Фильм

Бен-Гур (1959) смотреть онлайн HD

Name: Бен-Гур
Genre: История, Драма, Приключения
Released: 1959-11-18
Duration: 212 min
Rating: 8.1
Cast: Чарлтон Хестон, Стивен Бойд, Хью Гриффит, Джек Хокинс, Хая Харарит

Ben-Hur 0+

★ 8.1 IMDb 270 000 голосов ★ 8.1 Кинопоиск 25 926 голосов

«Незабываемое развлечение на всю жизнь!»

История Драма Приключения

Про любовь По книгам Про море и пиратов Про месть Про прошлые эпохи Ремейки и продолжения

Страна: США
Год: 1959
Премьера: 18 ноября 1959
Длительность: 3 ч 32 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Уильям Уайлер
Сценарий: Карл Танберг, Лью Уоллес
Качество: BDRip

Оцените фильм

Озвучки Дублированный

О фильме «Бен-Гур»

Римская империя расширяет свои границы, захватывая новые земли. Иудея, где распространяется слух о рождении сына Божьего, тоже покорена. Здесь живёт уважаемый всеми Иуда Бен-Гур. После ссоры с другом детства Мессалой, дослужившимся до должности римского трибуна, Бен-Гур лишается имущества и ссылается на галеры, а его мать Мириам и сестра Тирза отправлены в тюрьму.

Спасение консула открывает перед Иудой новые возможности. Он получает огромное наследство и положение. Все свои деньги и влияние Бен-Гур хочет потратить на спасение родных. Он не знает о неизлечимой болезни матери и сестры и об отправке их в долину прокажённых. Мириам и Тирза просят бывшую рабыню рассказать Иуде, что обеих женщин уже нет в живых и тем самым спасти его от ненужных страданий.

Потеряв самое дорогое, Бен-Гур не может думать ни о чём, кроме мести Мессале. Он собирается победить врага в ежегодной гонке колесниц, где сражаются не на жизнь, а насмерть.

В ролях

Чарлтон Хестон Иуда Бен-Гур

Стивен Бойд Мессала

Хью Гриффит Шейх Ильдерим

Джек Хокинс Квинт Аррий

Хая Харарит Эсфирь

Марта Скотт Мириам

Кэти О’Доннелл Тирза

Сэм Джаффе Симонид

Финлэй Карри Балтазар

Фрэнк Тринг Понтий Пилат

Джордж Релф Тиберий Цезарь

Андре Морелл Секст

Теренс Лонгдон Друз

Ади Бербер Маллух

Ландо Будзанка

Кадры

40 кадров Все кадры →

Афиши

47 афиш Все афиши →

201 интересный факт

В мае 1970 года новый владелец киностудии MGM Кёрк Керкорян устроил грандиозную 18-дневную распродажу студийного реквизита, костюмов и памятных вещей. На этом аукционе ресторатор из Сакраменто выложил 4000 долларов за подлинную колесницу из фильма. Спустя три года, в разгар энергетического кризиса, эксцентричного владельца арестовали прямо на шоссе, по которому он решил прокатиться на своём античном транспорте.
Это единственная кинолента голливудского производства, включённая Ватиканом в официальный список рекомендованных фильмов в категории «Религия».
Для грандиозной сцены гонок на открытой площадке римской студии «Чинечитта» возвели гигантскую декорацию площадью более семи гектаров, задействовав 15 000 статистов. Интерес публики был столь велик, что туристические автобусы подъезжали к съёмочной площадке буквально каждый час. Всего для фильма построили 18 колесниц, причём половину использовали исключительно для тренировок, а сами съёмки состязания растянулись на пять недель.
Изначально все сцены в пустыне планировали снять на территории Ливии. Однако, когда власти этого мусульманского государства осознали, что картина продвигает христианские идеи, кинематографистам из MGM немедленно указали на дверь. В итоге съёмочной группе пришлось перебазироваться в Испанию — обладательницу единственной пустыни в Европе.
В античности талант служил мерой веса и мог обозначать как серебро, так и золото. Если перевести пари Мессалы и шейха на современные деньги (в ценах 2022 года), то при ставке четыре к одному на тысячу талантов сумма выглядит ошеломляющей: около 82 миллионов долларов, если речь шла о серебре, и невероятные 8 миллиардов долларов при расчёте золотом.

Исторический пеплум стал первым в истории кинематографа фильмом, завоевавшим сразу 11 премий «Оскар», включая награду за лучший фильм. Позже этот рекорд смогли повторить лишь картины «Титаник» (1997) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). При этом триумф древнеримской эпопеи выглядит ещё внушительнее, ведь во времена её создания некоторых номинаций просто не существовало. Кроме того, лента первой взяла 10 статуэток в чисто соревновательных категориях (для сравнения: у «Унесённых ветром» (1939) было восемь конкурсных наград и два специальных приза).
Знаменитая гонка колесниц установила своеобразный рекорд монтажа: соотношение отснятого материала к вошедшему в финальный вариант составило 263 к 1. На каждые тридцать сантиметров экранного времени уходило около восьмидесяти метров плёнки — невиданная расточительность для формата 65 мм.
Производство обошлось студии MGM в колоссальные 15 миллионов долларов. Проект был отчаянной ва-банк попыткой спасти компанию от неминуемого банкротства — и риск полностью оправдался, когда лента собрала в прокате внушительные 75 миллионов.
Кирк Дуглас наотрез отказался от роли Мессалы, не желая довольствоваться образом злодея «второго сорта». Актёр метил на главную роль Иуды Бен-Гура, привлекавшей его еврейской идентичностью персонажа, но продюсеры посчитали его слишком зрелым и уже утвердили Чарлтона Хестона. Эта обида подтолкнула Дугласа запустить собственную монументальную картину — «Спартак» (1960), во многом задуманную как прямой вызов фильму Уайлера.
Режиссёр Уильям Уайлер как-то саркастично заметил: чтобы снять по-настоящему толковое кино об Иисусе, непременно требуется еврей.
В нескольких эпизодах можно заметить, как Иуда благоговейно касается коробочки на дверном косяке своего дома. Это мезуза — футляр с отрывком из Торы (Второзаконие 6:4–9 и 11:13–21). По еврейской традиции её прикрепляют у входа в жилище как непрестанное напоминание о божественном присутствии.
Уильям Уайлер славился своим маниакальным вниманием к мелочам. Чарлтон Хестон вспоминал рядовую сцену: Бен-Гур возвращается после рабства и просто проходит через комнату. Режиссёр потребовал целых восемь дублей, пока озадаченный актёр наконец не спросил, чего же от него ждут. Уайлер признался, что идеальным был самый первый дубль, где Хестон случайно пнул глиняный черепок, создав единственный звук в тишине. Сам же артист решил, что этот шум всё испортил, и на всех последующих дублях старательно обходил черепок стороной.
Будучи под сильным впечатлением от картины «Мост через реку Квай» (1957), Уильям Уайлер лично попросил Дэвида Лина поставить культовую гонку колесниц, пообещав отдельное упоминание в титрах: «Постановщик сцены гонок». Однако британский коллега тактично отказался, резонно отметив, что талант Уайлера позволит ему справиться самостоятельно.
Образ Иисуса Христа на экране воплотил американский оперный певец Клод Хитер, уроженец Окленда, штат Калифорния. Поскольку Спаситель в фильме не произносит ни слова, артиста даже не упомянули в титрах — и эта эпизодическая роль осталась единственной в его кинокарьере.
Декорации древнего Иерусалима, занявшие площадь в десять кварталов, были воссозданы с дотошной исторической точностью.
Во время съёмок головокружительной гонки на колесницах была безвозвратно разбита одна из редчайших и баснословно дорогих 65-миллиметровых камер.
Базовые навыки управления парной упряжкой Чарлтон Хестон освоил ещё на съёмках «Десяти заповедей» (1956). Однако сразу по прибытии в Рим ему пришлось пойти на повышение: постановщик трюков Якима Канутт начал усиленно тренировать актёра для гонок на квадриге — четвёрке лошадей.
Марта Скотт была всего на десять лет старше своего экранного сына Чарлтона Хестона: на момент съёмок ей исполнилось 45. Любопытно, что тремя годами ранее она уже воплощала образ матери героя Хестона в ветхозаветной драме «Десять заповедей» (1956).
Состязание колесниц снималось совершенно без звука, по классическому студийному методу MOS. Все шумы добавили уже на этапе постпроизводства, а композиторам и вовсе дали отбой — сцену решили оставить абсолютно без музыки ради предельного накала страстей.
Роль Иуды Бен-Гура предлагали Полу Ньюману, но тот категорически отказался. У актёра остался крайне скверный осадок после работы над другим фильмом библейской эпохи — картиной «Серебряная чаша» (1954). К тому же Ньюман самокритично пошутил, что у него просто не те ноги, чтобы щеголять на экране в короткой тунике.
Уильям Уайлер заранее определил все ракурсы для съёмок гонки на колесницах, но воплощение замысла полностью доверил режиссёрам второй группы Эндрю Мартону и Якиме Канутту. Увидев готовый материал, Уайлер назвал их работу «одним из величайших кинематографических достижений» в истории кино, после чего лично возглавил финальный монтаж эпизода.
Чистое экранное время Чарлтона Хестона составляет 2 часа 1 минуту и 23 секунды. Это абсолютный рекорд по продолжительности роли среди всех лауреатов премии «Оскар» за лучшую мужскую роль и второй результат среди всех актёрских побед в истории киноакадемии.
Готовясь сыграть Мессалу, Стивен Бойд отрастил густую бороду, но на съёмках его ждало разочарование: оказалось, что знатные римляне той эпохи бороды не носили.
Чтобы построить 300 декораций для фильма, создателям потребовалось пять лет исторических исследований и четырнадцать месяцев непрерывного труда.
На время съёмок опасной гонки на колесницах развернули специальный полевой лазарет, однако большинство обращений свелось к банальным солнечным ожогам. Ещё более удивительно то, что при обилии сложнейших трюков ни одна лошадь серьёзно не пострадала и тем более не погибла. Для сравнения: во время создания экранизации «Бен-Гур: история Христа» (1925) погибло около сотни лошадей.
Стремясь к абсолютной достоверности в сцене пира, создатели пригласили настоящих аристократов исполнить роли римских патрициев. В массовку вошли князь Раймондо, герцогиня Нона Медичи, граф Марильяно дель Монте и Эмануэле Русполи из Италии, испанский граф Сантьяго Онето, княгиня Нина Гогенлоэ-Эринген с супругом-князем из Австрии, русская княжна Ирина Васильчикова и венгерская баронесса Лилиан де Бальцо.
Будучи евреем, Уильям Уайлер искренне хотел снять картину, которая откликнется в сердцах верующих любых конфессий. Подзаголовок оригинального романа «История Христа» режиссёр считал скорее второстепенным фоном. Уайлер никогда не забывал, что в центре сюжета находится человек по имени Иуда Бен-Гур, и именно фокус на личной истории героя во многом обеспечил фильму неувядающий успех.
На отметке около 1:17:00 в сцене тарана галеры пиратским кораблём Уильям Уайлер задействовал статиста, у которого не было руки: гримёры сделали для его культи специальный протез с торчащей бутафорской костью. Точно так же режиссёр поступил и с актёром массовки, потерявшим ступню.
Композитор Миклош Рожа за свою карьеру завоевал три «Оскара», но статуэтка за этот фильм была для него самой дорогой. Музыка к картине стала вершиной его более чем двадцатилетнего профессионального пути, воплотив невероятный масштаб, сложность и глубокий эмоциональный накал.
Белоснежных скакунов для шейха Ильдерима доставили из словенского посёлка Липица — исторической родины знаменитой липицианской породы. Всего дрессировщик Гленн Х. Рэндалл-старший подготовил для съёмок 78 лошадей, начав тренировки за несколько месяцев до команды «мотор».
Огромная арена для колесниц, возведённая на римской киностудии «Чинечитта», строилась девять месяцев и стала на тот момент самой масштабной открытой декорацией в истории кино. Выбор Рима объяснялся не только наличием гигантского павильонного комплекса: у MGM в Италии оставались замороженные активы времён фашистского режима, и новые власти страны разрешили использовать эти деньги лишь при условии, что студия потратит их внутри государства.
По состоянию на 2017 год историческая драма остаётся последним проектом студии Metro-Goldwyn-Mayer, завоевавшим главный «Оскар» в категории «Лучший фильм».
Знаменитая битва на колесницах обошлась студии примерно в четыре миллиона долларов — четверть всего бюджета картины, — а её съёмки растянулись на десять недель. При этом в самый первый съёмочный день не удалось снять ни одного пригодного кадра: песок на арене нещадно бликовал на солнце.
В июне 2008 года Американский институт киноискусства присудил картине второе место в десятке величайших киноэпосов в истории.
Студентам кинематографических вузов во время экскурсий на завод компании Panavision неизменно демонстрируют легендарную гонку на колесницах во всём великолепии оригинального 70-миллиметрового формата Ultra Panavision с соотношением сторон 2,76:1.
Стивена Бойда заставляли носить обувь на толстой скрытой платформе, чтобы в совместных сценах актёр не казался низкорослым рядом с величавым Чарлтоном Хестоном.
В качестве постановщика второй группы на площадке тайно работал Серджо Леоне, так и не попавший в титры. Позже он заявлял, будто лично поставил всю грандиозную гонку на колесницах, однако это было явным хвастовством — режиссёр славился любовью к преувеличениям.
На протяжении всех девяти месяцев съёмочного периода Уильям Уайлер вкалывал по шестнадцать часов в сутки шесть дней в неделю.
Убеждённый атеист Берт Ланкастер уверял, будто сам отказался от роли Иуды Бен-Гура: его отталкивала излишне жестокая мораль первоисточника и не прельщала перспектива популяризировать христианство. Впрочем, к моменту съёмок актёру стукнуло 45 лет, так что для этой роли он банально был уже слишком стар.
Спустя пару дней работы режиссёр Эндрю Мартон осознал, что по-настоящему захватывающий эффект гонки можно получить, лишь снимая прямо из гущи несущейся кавалькады. Ради этого в песок пустили операторский автомобиль, а динамичные проезды на крутых виражах арены снимали со специально сконструированной колесницы на резиновых шинах.
Чтобы римляне выглядели более аутентично, Стивен Бойд и другие актёры, игравшие легионеров и патрициев, носили тёмные контактные линзы, скрывавшие их естественный цвет глаз.
Актриса Мэй Макэвой, сыгравшая Эсфирь в картине «Бен-Гур: история Христа» (1925), стала единственной участницей оригинальной немой ленты, попавшей в этот фильм. В масштабном ремейке ей досталась лишь крошечная роль в массовке.
Если пересчитать кассовые сборы с учётом инфляции, грандиозный пеплум займёт тринадцатое место в списке самых кассовых фильмов за всю историю мирового кино.
Сердце продюсера Сэма Цимбалиста остановилось прямо на подъездной дорожке к собственному дому — ему было всего 54 года. За сорок минут до этого он покинул съёмочную площадку, пожаловавшись на острую боль в груди, а всего за час до трагедии обсуждал детали съёмок с Чарлтоном Хестоном.
В то время как грандиозные декорации фильма заняли практически все павильоны и натурные площадки киностудии «Чинечитта», Федерико Феллини умудрялся снимать свою картину «Сладкая жизнь» (1960) на крошечном пятачке по соседству.
Режиссёр Уильям Уайлер решил разграничить персонажей по происхождению с помощью речи: римлян играли британцы, а жителей Иудеи — четверо американских актёров. Позже этот приём повторили в телефильме «Масада» (1981) и драме «Последнее искушение Христа» (1988). Без исключений, впрочем, не обошлось: Эсфирь сыграла израильтянка Хая Харарит, а иудея, спускающего корзины с едой в Долину прокажённых, продублировал актёр из Великобритании.
Перед нами один из четырёх редких случаев в истории студии MGM, когда знаменитый лев Лео на заставке не рычал — создатели сочли это неуместным из-за религиозного сюжета. То же самое произошло с лентами «Следующий голос, который вы услышите...» (1950) и «Женщины на запад» (1951), а в триллере «На север через северо-запад» рык зверя перекрывала тревожная увертюра Бернарда Херрманна. В картине «Космическая одиссея 2001 года» (1968) настоящего льва и вовсе не было: там впервые показали недолго просуществовавший стилизованный логотип.
Это первая в истории кинокартина-ремейк, завоевавшая главный «Оскар» за лучший фильм. Лишь спустя 47 лет этот триумф повторили «Отступники» (2006). Впрочем, киноведы до сих пор спорят, справедливо ли считать звуковую ленту полноценным ремейком немого кино, ведь законы повествования в двух этих форматах кардинально различаются.
Чарлтон Хестон вспоминал, как тяжело было работать с Уильямом Уайлером: если тот что-то решал относительно сцены или персонажа, переубедить его было невозможно, из-за чего указания режиссёра порой казались противоречивыми. В своём дневнике актёр записал: «Сомневаюсь, что он вообще любит актёров. Он им ни капли не сочувствует, они его просто раздражают на площадке. Уайлер быстро теряет терпение, но в итоге артисты у него играют блестяще. Объяснение одно: у него безупречный вкус, и об этом знают абсолютно все».
Ради того, чтобы заполучить Уильяма Уайлера в режиссёрское кресло, продюсер Сэм Цимбалист раскошелился на 1 миллион долларов. На тот момент эта сумма стала абсолютным рекордом для режиссёрских гонораров в Голливуде.
Едва завершились съёмки, студия распорядилась полностью разобрать все возведённые постройки, потратив на это 150 000 долларов. Руководство преследовало две цели: выгодно распродать уцелевшие стройматериалы и не позволить местным итальянским продюсерам использовать готовые декорации для своих дешёвых пеплумов.
На момент окончания работы над картиной специалисты лондонской лаборатории MGM отпечатали и обработали более 1 250 000 футов 65-миллиметровой цветной плёнки Eastman Color, причём каждый фут обходился студии ровно в один доллар.
Изнурительный римский зной едва не сорвал работу над динамичными сценами: породистые скакуны от перегрева могли выдержать максимум восемь заездов в день. Именно поэтому большинство опасных дублей во время гонки на колесницах приходилось снимать с первой же попытки.
На старте съёмок Чарлтон Хестон совершил непростительную оплошность: он накатал длиннейший меморандум, где во всех деталях изложил своё видение вступительной сцены с Мессалой. Режиссёр воспринял это в штыки, и актёру потребовалось немало времени, чтобы вернуть расположение мастера — не исключено, что именно из-за этой выходки Уайлер был столь суров с ним на площадке. Сам постановщик позже признался Хестону, что рад был бы прослыть славным парнем, но подчеркнул: «С таким подходом великое кино не снимешь».
Любопытно, что Чарлтону Хестону изначально предлагали примерить на себя совершенно другой образ — сыграть главного антагониста, римлянина Мессалу.
Масштаб подготовительных работ поражал воображение: закупать, находить и создавать гигантский реквизит, насчитывавший более миллиона предметов, римские декораторы начали за два полных года до первого щелчка хлопушки.
Контактные линзы доставляли Стивену Бойду невыносимые мучения, поэтому график съёмок приходилось постоянно перекраивать, чтобы дать его воспалённым глазам хотя бы небольшую передышку.
Как ни старался Уильям Уайлер, добиться от ведущего актёра настоящих слёз в кадре ему так и не удалось. В драматических сценах, где Иуда Бен-Гур должен был рыдать, Чарлтону Хестону оставалось лишь прикрывать лицо руками.
Первоначально студия планировала запустить съёмки на три года раньше — в 1956 году, причём титульную роль продюсеры прочили не кому иному, как Марлону Брандо.
Хотя в кадре во время культовой гонки на колесницах зритель видит одновременно лишь 36 лошадей, всего для съёмок из Хорватии доставили 82 скакуна — создателям требовался солидный резерв на случай травм и для регулярного отдыха животных.
Во время съёмок эффектного заноса на широком повороте две колесницы на полном ходу влетели прямо в съёмочную группу. К счастью, технику прикрывал деревянный барьер, так что люди и лошади отделались лёгким испугом, хотя работу всё же пришлось ненадолго свернуть, чтобы протестировать и подремонтировать пострадавшие аппараты.
Чтобы операторский автомобиль мог подъехать как можно ближе к актёрам во время гонки, в некоторых сценах упряжки сократили: вместо привычной четвёрки лошадей в них запрягали всего три коня.
Если у Чарлтона Хестона был в запасе целый месяц, чтобы научиться уверенно держаться на колеснице, то утверждённому на роль значительно позже Стивену Бойду пришлось осваивать искусство античного вождения всего за две недели.
Уильям Уайлер был настолько восхищён Ремингтоном Олмстедом, исполнившим крошечную роль декуриона, отказывающего Бен-Гуру в глотке воды, что пришёл в ярость, узнав о его внезапной замене другим актёром. Режиссёр потребовал немедленно разыскать Олмстеда и вернуть на площадку любой ценой. Сделать это оказалось проще простого: Клод Хитер, игравший Христа, регулярно ужинал в римском ресторанчике Олмстеда. В итоге чутьё не подвело Уайлера — возвращение актёра стоило всех хлопот.
В первоисточнике у матери главного героя вовсе не было собственного имени — автор называл её просто «мать Гура». Имя Мириам персонаж обрёл уже в сценарии экранизации.
Знаменитый комедиант Лесли Нильсен пробовался на партию сурового римлянина Мессалы; фрагменты этих кинопроб можно увидеть в документальной ленте «Бен-Гур: Создание эпического фильма» (1994).
Ознакомившись с первоначальным вариантом Карла Танберга, Уильям Уайлер безжалостно вывел на полях вердикт: «ужасно… отвратительно». Спасать положение позвали Гор Видала, который сам отчаянно тяготился контрактом с MGM и согласился переписать кошмарный скрипт лишь после того, как режиссёр пообещал освободить его от двух оставшихся лет студийной кабалы. Вслед за ним черновик правил драматург Максвелл Андерсон, а окончательный лоск наводил Кристофер Фрай. В итоге ни Фрая, ни Видала даже не упомянули в титрах. Возмущённый Уайлер вынес сор из избы, слив подробности прессе, и этот громкий скандал, скорее всего, и стоил картине двенадцатой статуэтки — награды за лучший сценарий.
Управление колесницей давалось Стивену Бойду с огромным трудом: его ладони и запястья быстро покрывались болезненными кровавыми мозолями, из-за чего в график съёмок регулярно приходилось вставлять вынужденные перерывы для отдыха.
На церемонии вручения «Оскара» Чарлтон Хестон столкнулся в фойе со своим прямым конкурентом — Джеймсом Стюартом, выдвинутым за фильм «Анатомия убийства» (1959). Попозировав фотографам, актёры направились в зал, и тут Стюарт придержал коллегу за руку: «Искренне желаю тебе победы, Чак. Я правда от всего сердца». Позже Хестон признавался в мемуарах, что Стюарт не лукавил: «Он действительно имел это в виду. Не знаю ни одного другого артиста, способного на такое благородство. Он удивительный человек».
В сцене триумфального въезда Квинта Аррия (около 1:24:00) рядом с ним в колеснице стоит раб Иуда Бен-Гур. Согласно римскому обычаю, невольник за спиной победителя держал над его головой лавровый венец и непрестанно шептал на ухо напоминание о том, что всякая слава тленна.
Чтобы возвести колоссальную арену для гонок, у тысячи с лишним рабочих ушло полгода: площадка раскинулась на 18 акров, растянувшись на 600 метров в длину и 20 метров в ширину, став крупнейшей декорацией за всю историю кинематографа на тот момент. Для покрытия беговых дорожек из Мексики доставили порядка 40 000 тонн отборного белого песка.
Ещё в 1880 году автор книги Лью Уоллес признавался жене, что их предел мечтаний — получать от романа долларов сто авторских отчислений в год, однако наотрез отказывался отдавать права на театральные адаптации. Лишь спустя долгие годы непреклонный писатель всё же дал согласие на инсценировку.
Четвёрку скакунов шейха Ильдерима зовут Альдебаран, Альтаир, Антарес и Ригель, а их мать носит имя Мира — всех их назвали в честь ярчайших небесных светил на арабский манер. Любопытно, что и Хью Гриффит, и Чарлтон Хестон произносят «Ригель» с твёрдым латинским звуком «г», хотя по-арабски это имя должно звучать мягко — «Риджль». И если Хестону такую оплошность простить легко, то истинный араб Ильдерим вряд ли бы допустил подобную ошибку.
Церковные каноны традиционно приписывают темнокожий облик волхву по имени Балтазар, тогда как Мельхиора изображают белым. В картине же всё вышло наоборот: шотландец Финлэй Карри сыграл светлокожего Балтазара, а образ темнокожего Мельхиора воплотил не указанный в титрах Реджинальд Лал Сингх.
Один из макетов римских галер долгое время служил аттракционом в парке развлечений Worlds of Fun в Канзас-Сити (штат Миссури), где долгие годы разрушался под открытым небом.
Грандиозные декорации Иерусалима раскинулись на целых десять городских кварталов. На эту титаническую стройку ушло более 1100 кубометров леса, свыше 450 тонн гипса и около 400 километров металлических труб.
Когда затраты на проект взлетели до 10 миллионов долларов — превысив начальную смету почти в полтора раза, — обеспокоенный глава Loew's Inc. Джозеф Вогель лично прибыл из Нью-Йорка на площадку и робко поинтересовался у Уайлера, чем он может помочь. Режиссёр сухо отказался и невозмутимо продолжил работу. Вогель уехал в командировку по Европе на пять недель, а вернувшись, остолбенел: Уайлер снимал ровно ту же самую сцену, что и месяц назад, просто шлифуя свежие реплики от драматурга Кристофера Фрая. Нервный босс студии был уверен, что производство застряло намертво.
Композитор Миклош Рожа потратил на создание саундтрека почти год. Он сочинял партитуры прямо во время римских съёмок картины, а вот оркестровую запись проводил уже в Калвер-Сити при участии оркестра студии MGM.
Руководить опасными трюками на арене и тренировать возничих доверили легендарному каскадёру Якиме Канутту. Чарлтон Хестон одним из первых прибыл на съёмки за несколько месяцев до мотора, чтобы не только примерить костюмы, но и с головой уйти в изнурительные тренировки.
Эпик Уайлера стал единственной картиной, сумевшей завоевать одновременно главную награду за лучший фильм и статуэтку за лучшие визуальные эффекты.
В Италию из Лос-Анджелеса на двух кораблях доставили шесть новейших камер Camera 65. Каждая из них обходилась в баснословные 100 000 долларов — в пересчёте на курс 2016 года эта сумма превышала 750 000 долларов за штуку.
В течение шести лет студия MGM заказала более 40 вариантов сценария к фильму.
Производство влетало студии в копеечку: бюджет разрастался настолько стремительно, что встревоженное руководство MGM каждую неделю летало в Рим лично проверять, как продвигаются съёмки.
Уильям Уайлер решил отдать главную роль Чарлтону Хестону ещё за год до съёмок, когда они вместе работали над фильмом «Большая страна» (1958). Впрочем, режиссёр никому об этом не сказал и долго держал замысел в тайне даже от самого актёра.
Во время съёмок гонки на колесницах на площадку заглянула Одри Хепбёрн, снимавшаяся неподалёку в картине «История монахини» (1959). Её визит породил популярный миф о том, будто актриса появилась в массовке на трибунах из благодарности к Уильяму Уайлеру: именно он открыл ей дорогу к славе, сняв в главной роли в ленте «Римские каникулы» (1953), принёсшей звезде «Оскар». Хепбёрн оставалась одной из любимейших актрис режиссёра и позже сыграла у него ещё дважды — в фильмах «Детский час» (1961) и «Как украсть миллион» (1966).
Каскадёр Клифф Лайонс управлял колесницей не только в этой картине, но и в немой экранизации «Бен-Гур: история Христа» (1925).
Слово «гортатор» — это воинское звание, а не имя собственное. Латинское существительное hortator переводится как «побудитель» или «подстрекатель». От него же происходит, к примеру, английский корень exhort («поощрять», «призывать»). Так что к человеку, задающему темп гребли ударами в барабан, обращаются по должности, словно к мичману или поручику.
Руководство MGM готово было заплатить студии Universal 750 000 долларов за аренду их контрактной звезды Рока Хадсона. Актёр всерьёз думал согласиться на роль, но агент убедил его отказаться: гомоэротический подтекст сюжета в те годы нёс колоссальный риск для карьеры.
Изначально 35-миллиметровый прокат шёл на плёнке Technicolor (на 70-миллиметровом формате этот бренд не выпускался из-за отсутствия нужного оборудования, поэтому широкоформатные копии печатались на MetroColor). Однако к перевыпуску 1974 года все копии сделали исключительно на MetroColor. Хуже другое: хронометраж безжалостно урезали с оригинальных 212 минут до 170 минут, вырезав увертюру и антракт, а также самовольно изменили последовательность отдельных сцен. Подобная варварская цензура картины, завоевавшей беспрецедентные одиннадцать статуэток «Оскар», стала неслыханной дерзостью.
Мессала не просто так колеблется, прежде чем принять пари шейха Ильдерима на скачках (отметка 2:15:00). Хотя сопоставить античные богатства с современными деньгами непросто, известно, что один древнеримский талант золота или серебра весил около 45 килограммов. Ставка в 1000 талантов при коэффициенте четыре к одному составляла поистине астрономическую сумму.
Начальные титры разворачиваются на фоне «Сотворения Адама» — центрального фрагмента росписи потолка Сикстинской капеллы. Любопытно, что позже Чарлтон Хестон воплотил образ самого создателя этого шедевра, Микеланджело, в картине «Муки и радости» (1965).
Фильм целых 38 лет удерживал абсолютный рекорд по числу наград Американской киноакадемии (11 статуэток), пока в 1998 году его достижение не повторил «Титаник» (1997).
В малобюджетном кино морские сцены с миниатюрными моделями кораблей обычно снимают в специальных резервуарах на фоне одного и того же нарисованного неба. Создатели «Бен-Гура» пошли на колоссальные траты денег и времени: для каждой морской сцены они создавали уникальный живописный задник.
Пытаясь отвоевать зрителя у стремительно набиравшего популярность телевидения, студия потребовала невиданного масштаба и настаивала на съёмках в широкоэкранном формате. Это обернулось головной болью для Уильяма Уайлера и оператора Роберта Сёртиса: огромный кадр постоянно грозил остаться полупустым. Снимать двух актёров посреди безжизненного пространства было нельзя, но и перегружать картинку бессмысленным визуальным мусором не хотелось. Уайлер сетовал, что порой приходилось расставлять на площадке артистов просто ради заполнения кадра, даже если по сюжету им совершенно нечего было делать.
Уильям Уайлер согласился сесть в режиссёрское кресло только потому, что давно мечтал снять грандиозный исторический эпик в духе картин Сесила Б. ДеМилля.
Постановщик гонки на колесницах Эндрю Мартон вспоминал, как готовили дорожку ипподрома: утрамбованный каменный фундамент покрыли 25 сантиметрами дробленой пемзы, а сверху насыпали 20 сантиметров измельчённого жёлтого камня и слой песка. Трасса должна была выдерживать вес повозок и при этом оставаться мягкой, чтобы лошади не хромали. Однако уже после первого дня верхний каменный слой пришлось полностью убрать: он слишком слепил глаза на солнце и тормозил бег. В итоге спасением стала измельчённая пемза, против использования которой Мартон и Якима Канутт изначально активно возражали.
Поначалу назначение Уильяма Уайлера вызывало скепсис: столь грандиозных полотен он прежде никогда не снимал. Причём одним из главных сомневающихся был сам режиссёр.
История создания сценария обычно излагается либо со слов Уильяма Уайлера и Чарлтона Хестона, либо в версии драматурга Гора Видала. Точка зрения продюсера Сэма Зимбалиста затерялась, поскольку он скоропостижно скончался прямо во время съёмок, так и не оставив мемуаров. Между тем именно Зимбалист в середине пятидесятых задумал снять ремейк немого фильма, чтобы спасти MGM от банкротства, и нанял сценариста Карла Танберга после его удачи с исторической картиной «Бо Браммел» (1954). Уайлеру рукопись не понравилась, и на площадку пригласили других авторов, среди которых оказались Гор Видал, Максвелл Андерсон, С. Н. Берман и Кристофер Фрай. Черновой монтаж в конце 1958 года разочаровал верхушку студии, и тогда Танберга, занятого фильмом «Благословите этот дом» (1959), срочно вызвали переписывать материал обратно — фактически он просто вернул многие сцены к своему первоначальному тексту. Несмотря на то что фильм вышел именно в редакции Танберга, Уайлер упорно требовал указать в титрах Фрая. Дело дошло до арбитража Гильдии сценаристов: независимые эксперты изучили все черновики вслепую и единогласно признали единственным автором Танберга. Разгневанный Уайлер при поддержке Хестона развязал против сценариста кампанию в кулуарах Голливуда. В итоге фильм триумфально собрал урожай наград, а «Лучший адаптированный сценарий» стал единственной номинацией, в которой «Бен-Гур» потерпел поражение.
Сопутствующая сувенирная продукция принесла создателям фантастические 20 миллионов долларов. С молотка уходило всё: книги, игрушки, сладости, галстуки, духи, ювелирные украшения, платья, трёхколёсные велосипеды в форме колесниц и даже банные полотенца с надписями «Бен-Он» и «Бен-Она».
«Бен-Гур» стал вторым и последним фильмом, снятым по технологии MGM Camera 65 до того, как систему переименовали в Ultra Panavision. Вообще-то открыть линейку должен был именно он, но из-за задержек производства первой на экраны вышла лента «Округ Рэйнтри» (1957). Технология использовала 65-миллиметровый негатив со стандартной частотой 24 кадра в секунду, который для премьерных показов печатался на 70-миллиметровой плёнке с анаморфотным сжатием 1,25x, давая рекордное соотношение сторон 2,76:1. Дополнительные пять миллиметров ширины плёнки отводились под магнитные дорожки с шестью каналами звука, что обеспечивало колоссальное преимущество перед обычным монофоническим форматом. Позже MGM продала этот комплекс компании Panavision, где его переименовали в Ultra Panavision 70, однако из-за сложности и дороговизны анаморфотной оптики век формата оказался недолог — последней картиной в этой системе стал «Хартум» (1966). Для современных же повторных показов на 70 мм изображение оптически разжимают заранее, допуская небольшую обрезку по бокам, чтобы фильм можно было крутить на стандартном оборудовании.
Картина вошла в историю как первый фильм, забравший абсолютно все технические «Оскары»: за лучшую режиссуру, монтаж, операторскую работу, звук, музыку, работу художников-постановщиков, дизайн костюмов и спецэффекты.
Примерно на отметке 1:23:00, когда Иуду и Квинта Аррия снимают с плота, военачальник первым делом протягивает чашу с водой своему спасителю, а затем пьёт из неё сам, даже не ополоснув. Для римского консула оказать подобное внимание осуждённому каторжнику с галер было неслыханной милостью. Стоящие рядом римские воины неподдельно ошеломлены таким поступком, но, поскольку перед ними командир, выражают своё изумление в абсолютном молчании.
На заре карьеры на студии Universal Pictures режиссёр Уильям Уайлер снимал короткометражные двухбобинные вестерны всего за неделю со скромным бюджетом в 2000 долларов за фильм. Ровно столько же, 2000 долларов, обходился кинокомпании MGM каждый час производства этой масштабной ленты.
Пока на основной площадке полным ходом шло грандиозное строительство арены для гонок, рядом специально возвели её точную копию: там тренировали лошадей, обучали наездников и заранее выстраивали операторские ракурсы.
Роль Иуды Бен-Гура принесла Чарлтону Хестону заветную золотую статуэтку и осталась его единственной номинацией на премию Киноакадемии за актёрскую игру, хотя позже он также удостоился Награды имени Джина Хершолта за гуманитарные заслуги.
Проработка доспехов и облачения римских легионеров в фильме до сих пор считается непревзойдённой эталонной классикой, созданной с опорой на археологические раскопки. Столь яркое обилие красного цвета — на плюмажах шлемов, плащах, туниках и ремнях — исторически объясняется почитанием Марса, бога войны.
Масштаб производства вызвал небывалый ажиотаж в прессе: по подсчётам создателей, за время съёмок площадку посетило порядка 500 журналистов.
Как вспоминала супруга постановщика Маргарет Таллише, стоило отснять весь материал и покинуть Рим вместе с актёрским составом, как Уильяма Уайлера настигли мучительные мигрени, не отпускавшие его вплоть до премьеры в ноябре 1959 года.
Изначально Уильям Уайлер планировал руководить съёмками только первой группы, доверив вторую продюсеру Сэму Цимбалисту. Однако внезапная кончина Цимбалиста разрушила эти планы, и руководству студии MGM пришлось предложить режиссёру повышенный процент от прибыли картины, чтобы убедить его довести столь титанический проект до конца.
За всё время затяжного и изнурительного съёмочного процесса Уильям Уайлер выпал из рабочего графика всего на два дня, слёгши с сильным гриппом.
Во время триумфального шествия римских легионеров по улицам вечного города оркестр исполняет ту же самую тему, под которую войска маршировали в исторической ленте «Камо грядеши» (1951).
Новые широкоформатные 65-миллиметровые камеры оказались настолько тяжёлыми, что сдвинуть их с места могли лишь четверо рабочих[/b;] орудуя стальными рычагами, поэтому почти всё время Уильям Уайлер предпочитал перемещать съёмочную аппаратуру с помощью крана.
Перед нами единственный в истории триумфатор премии «Оскар» в категории «Лучший фильм», в названии которого стоит дефис.
Когда Чарлтон Хестон в очередной раз замучил постановщика трюков Якиму Канутта тревогами по поводу опасной сцены гонки, тот не выдержал и бросил ставшую крылатой фразу: «Чак, просто держись в колеснице, и ты выиграешь этот чёртов заезд!»
Снимая гонку на колесницах, режиссёр второй группы Эндрю Мартон располагал тремя 65-миллиметровыми аппаратами, но столкнулся с оптическими трудностями широкого формата. Обычный 100-миллиметровый объектив для крупного плана на 35-миллиметровой плёнке превратился в 200-миллиметровый, который отказывался фокусироваться на расстоянии ближе 50 футов. В итоге пришлось использовать объектив с фокусным расстоянием 140 мм, из-за чего операторам пришлось подобраться вплотную к бешено несущимся упряжкам.
Родовой дворец Бен-Гура возвели на основе деревянного каркаса, который обмазали штукатуркой и тщательно расписали, создав полную иллюзию каменной кладки.
В биографии Серджо Леоне авторства сэра Кристофера Фрейлинга приводится забавный эпизод: знаменитый итальянский постановщик вспоминал, как однажды рано утром Уильям Уайлер и Чарлтон Хестон заявились на просторные натурные площадки римской студии «Чинечитта» в ковбойских костюмах, чтобы доснять несколько кадров для вестерна «Большая страна» (1958).
Стюарт Грейнджер утверждал в автобиографии, что ему предлагали сыграть Мессалу, однако агент отговорил его, посчитав унизительным статус партнёра второго плана при Чарлтоне Хестоне. К началу съёмок Грейнджеру уже исполнилось 45 лет — он был на десять лет старше Хестона и объективно не подходил на роль по возрасту.
Любопытно, что сам Уильям Уайлер ещё в молодости успел поработать ассистентом режиссёра на съёмках массовки у мастера динамичных сцен Б. Ривза Исона, руководившего знаменитой гонкой на колесницах в классической немой экранизации студии MGM «Бен-Гур: История Христа» (1925).
Чтобы обогатить кадр в дополнение к тысячам предметов, арендованным из реквизиторских хранилищ киностудии «Чинечитта», мастера отлили более 200 скульптур.
Огромный склад костюмерного цеха вмещал 11 000 нарядов, включая около тысячи комплектов доспехов. А шелка для одного из одеяний Иуды Бен-Гура везли специально из Таиланда.
Обеспокоенное колоссальными расходами руководство MGM отчаянно пыталось перестраховаться. Оставшись недовольными сценарием, боссы студии наняли сценариста Бена Хекта доработать текст прямо во время съёмок. Его доставили в Рим, поселили на отдельной вилле и выписали гонорар около 15 000 долларов всего за одну неделю работы. Правда, до сих пор неизвестно, вошла ли хоть строчка Хекта в окончательный монтаж.
Сувенирный буклет к фильму сообщал о невероятном размахе реквизиторского цеха: на съёмках задействовали более миллиона предметов.
Примерно на отметке 1:01:00 во время сцены на римской галере Иуду Бен-Гура называют «сорок первым». Любопытно, что в оригинальном романе генерала Лью Уоллеса (книга 3, глава 3, страница 123 издания Harper Brothers 1922 года) у него был номер 60, а в комиксе Dell Movie Classic (Dell Comics #1052-5911, 1959 год, страницы 15 и 16) — номер 40. При этом ни в немой экранизации «Бен-Гур: история Христа» (1925), ни в комиксе серии Classics Illustrated 1958 года никаких номеров у героя не упоминается вовсе — ни в репликах, ни в интертитрах, ни в оформлении декораций.
Актёр Фрэнк Тринг отметился любопытным библейским совпадением: сыграв Понтия Пилата в этом проекте, в своей следующей картине «Царь царей» (1961) он перевоплотился в Ирода Антипу.
Чарлтон Хестон с искренним восхищением отзывался об Уильяме Уайлере: режиссёр, прежде не имевший дела с постановками подобного размаха, «чувствовал себя на проекте стоимостью более десяти миллионов долларов так же уверенно, как и при бюджете в три миллиона».
После окончания работы над картиной создатели обошлись без банкета по случаю завершения съёмок.
Картина включена в знаменитый киногид Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть перед смертью».
Изначально партия Мессалы могла достаться Роберту Райану, а роль Бен-Гура прочили Берту Ланкастеру. Однако к моменту начала работы Райану уже исполнилось 49 лет, и продюсеры сочли его слишком зрелым для этого персонажа.
Изнурительный темп съёмок, масштабные задачи и беспощадный летний зной быстро измотали команду. Впрочем, слухи пресс-службы MGM о развёрнутом полевом госпитале на двадцать коек с двумя врачами и медсёстрами были явным преувеличением. И всё же опытный генеральный директор картины Генри Хенигсон не выдержал нагрузок и уехал перевести дух на Капри, но уже через четыре дня вернулся обратно — бросить рабочий процесс он просто не смог.
За два месяца до завершения производства скончался продюсер Сэм Цимбалист, и все его незавершённые продюсерские обязанности взял на себя режиссёр Уильям Уайлер.
Кинокритик Роджер Эберт вспоминал закулисную историю: сценаристы долго не могли найти убедительной причины для столь яростной взаимной вражды героев Чарлтона Хестона и Стивена Бойда. Тогда Гор Видал предложил трактовку: в юности они были любовниками, но повзрослевший Бен-Гур предпочёл вычеркнуть это прошлое, что глубоко уязвило Мессалу. Уильям Уайлер счёл, что это блестяще объясняет конфликт в ключевом эпизоде, но велел раскрыть замысел лишь Бойду. От Хестона подтекст скрыли, решив, что тот «не справится» с подобным поворотом. В итоге сцена так и вошла в картину, обретя весьма пикантное второе дно.
Спустя годы Чарлтон Хестон размышлял: поменяйся режиссёр «Бен-Гура» Уильям Уайлер и постановщик фильма «Эль Сид» (1961) Энтони Манн своими картинами, «Бен-Гур» вряд ли бы много потерял, а вот «Эль Сид» мог бы стать величайшим историческим полотном в истории. Актёр был прав лишь отчасти: Уайлер действительно мог превратить «Эль Сида» в недосягаемый шедевр, превосходящий даже «Бен-Гура», но Манн при всём таланте не был ровней Уайлеру и не сумел бы обеспечить фильму столь выверенный сценарий, визионерскую режиссуру и высочайший уровень актёрской игры.
На ранних этапах студия MGM рассматривала проект как звёздный бенефис для трёх своих главных контрактантов — Роберта Тейлора, Авы Гарднер и Стюарта Грейнджера.
Арена для знаменитой гонки колесниц раскинулась на 19 акров и стала на тот момент самой грандиозной декорацией мирового кино. Каждая из двух прямых дорожек тянулась на 500 ярдов, а в центре высились четыре 30-футовые статуи. На возведение цирка у 750 рабочих ушёл целый год. Кроме того, специально построили две римские галеры длиной 175 футов каждая, причём обе были абсолютно пригодны для настоящего плавания.
Сценарий ленты разросся до 230 страниц, над ним трудились шесть признанных авторов, включая Кристофера Фрая. В основе лежал роман генерала Лью Уоллеса, сочинённый им на посту губернатора Нью-Мексико. Позже по книге поставили хит Бродвея, где роль Мессалы играл будущий кумир вестернов Уильям С. Харт, а две колесницы мчались прямо по беговым дорожкам. Спустя семь лет число упряжек на сцене довели до восьми, и спектакль непрерывно шёл в одном театре 17 лет. Впервые же сюжет экранизировали ещё в 1907 году — тогда участников гонки изображали служащие пожарной охраны Бруклина.
На роль Иуды Бен-Гура рассматривалась кандидатура Марлона Брандо.
На территории римской киностудии «Чинечитта» возвели свыше 300 декораций, эскизы к которым насчитывали более 15 000 рисунков, а съёмочные площадки заняли площадь свыше 340 акров.
Для актрисы Кэти О’Доннелл эта роль стала последней в большом кино: она приходилась супругой Роберту Уайлеру, брату режиссёра ленты, и в дальнейшем снималась исключительно на телевидении.
В работе над картиной приняли участие свыше 50 000 человек, при этом в основном актёрском составе насчитывалось 365 персонажей со словами.
На съёмках картины было задействовано 10 000 итальянцев, а в скульптурных мастерских две сотни искусных мастеров непрерывно создавали многочисленные статуи, керамику и настенные рельефы.
Изначально на роль Эсфири пробовались Ава Гарднер и Пьер Анджели, однако режиссёр Уильям Уайлер ещё на фестивале в Каннах приметил израильтянку Хаю Харарит и видел в этом образе только её. Правда, её имя совершенно вылетело у него из головы, поэтому ассистенту полетела лаконичная телеграмма с указанием разыскать ту самую «пробивную израильскую актрису». Столь меткой характеристики оказалось достаточно: Хая Харарит была обнаружена в Париже и немедленно отправлена на съёмки в Италию.
На отметке 1:22:00 видна крошечная, но показательная для колоссального бюджета деталь: когда спасённые Иуда и Аррий оказываются на борту римского судна, оставленный ими плот медленно уплывает вдаль прямо на заднем плане внутри кадра, добавляя сцене реализма.
На главную роль претендовало немало звёзд: среди кандидатов значились Тони Кёртис, Монтгомери Клифт, Витторио Гассман, Ван Джонсон и Эдмунд Пёрдом.
Чтобы выполнить прокатные условия для специального формата премьерных показов на 35-миллиметровой плёнке, кинотеатры взвинтили цены на билеты — в некоторых местах они подорожали более чем вдвое. Стоимость также могла сильно зависеть от дня недели или расположения кресел в зале. Впрочем, даже такие баснословные расценки зрителей не испугали: очереди стояли огромные, а мировые сборы в итоге превзошли гигантский бюджет картины более чем в десять раз.
На панцире римского надсмотрщика, отказавшего Бен-Гуру в глотке воды, выбита голова Медузы. Для жителей Древнего Рима она служила оберегом, способным одним лишь леденящим взглядом защитить воина от неприятелей.
Исторический колосс стал самым кассовым фильмом американского проката 1959 года.
В 1998 году Американский институт кино включил монументальную драму в список 100 лучших картин в истории кинематографа США.
Рок Хадсон пришёл в ярость из-за того, что студия Universal наотрез отказалась отпустить его на съёмки «Бен-Гура». Переподписывая с ними контракт после истечения прежнего, актёр отдельным пунктом настоял на своём праве беспрепятственно работать с конкурирующими студиями.
И Стивену Бойду, и Чарлтону Хестону позже довелось сыграть в научно-фантастических картинах режиссёра Ричарда Флейшера: Бойд исполнил главную роль в «Фантастическом путешествии» (1966), а Хестон появился в антиутопии «Зелёный сойлент» (1973).
В разговоре с Мессалой Иуда предрекает, что Рим держит мир железной хваткой, и его неизбежное падение отзовётся небывалым кличем свободы. В этих словах он оказался прав, вот только закат империи начался лишь спустя 250 лет, а до её окончательного крушения прошло ещё два столетия.
В кастинге на заглавную роль участвовал итальянский актёр Чезаре Данова.
Лента принесла Уильяму Уайлеру его третий «Оскар» за лучшую картину — после драм «Миссис Минивер» (1942) и «Лучшие годы нашей жизни» (1946). По числу фильмов, удостоенных этой главной награды, режиссёр удерживает абсолютный рекорд.
Роль в этой масштабной картине стала последней в карьере Джорджа Релфа, ветерана прославленной труппы лондонского театра «Олд Вик»: актёр ушёл из жизни всего через пять месяцев после премьеры.
Подготовка к роли Мессалы обернулась для Стивена Бойда чередой неожиданных испытаний. Сначала его попросили отрастить бороду, но когда она достигла нужной длины, выяснилось, что молодым римским трибунам растительность на лице не полагалась, и её сбрили. Затем актёру сменили голубой цвет глаз на карий с помощью контактных линз, а чтобы сравнять его рост с Чарлтоном Хестоном (188 сантиметров), Бойду пришлось носить специальные вкладки в обуви.
Аккуратно высеченные края и равномерно расположенные гроты колонии прокажённых выдают истинное происхождение этого места — раньше здесь велись горные работы. В древней Иудее подобный карьер, вероятнее всего, был медным рудником.
По сюжету персонаж Джека Хокинса, Квинт Аррий, носит титул римского консула. Прежде в Риме правили двое таких сановников для разделения власти, однако с приходом к власти первого императора Октавиана Августа этот пост превратился в аналог вице-президента. В отличие от современных американских политиков, консулы имперской эпохи выполняли не столько бумажную работу, сколько смертельно опасные задачи, командуя крупными боевыми подразделениями.
Комплект из шести уникальных камер, на которые велись съёмки фильма, обошёлся создателям примерно в 200 000 фунтов стерлингов по ценам тех лет.
В оригинальном романе после усыновления Квинтом Аррием герой получает имя Секст Аррий. В экранизации от этой детали благоразумно отказались, чтобы не путать зрителя с другим Секстом — бывшим командиром гарнизона, которого Мессала сменяет в самом начале картины.
Примерно на 52-й минуте, когда Мессала сообщает Симониду и Эсфири о приговоре Иуды к каторге на галерах, прямо позади его головы можно заметить скрещённые балки, куда они с Бен-Гуром когда-то всадили копья в знак нерушимой дружбы.
Марта Скотт и Чарлтон Хестон дважды появлялись на экране в образах еврейской матери и сына — сначала в картине «Десять заповедей» (1956), а затем в «Бен-Гуре» (1959).
Примерно на 36-й минуте Эсфирь замечает в разговоре с Иудой, что эпоха мудрого Соломона осталась «далеко в прошлом». На самом деле эти великие времена отделяла от героев почти тысяча лет.
Пожилой правитель, чествующий Квинта Аррия за триумф на море, — это Тиберий, ставший вторым императором в истории Рима сразу после Августа. На закате жизни, как раз в период действия фильма, он страдал душевным расстройством и в итоге скончался, подорвав здоровье развратным образом жизни.
Из-за обязательств перед создателями немецко-австрийской ленты «Слуга папы Густава Адольфа» (1960) швейцарская актриса Лизелотта Пульвер осталась не только без роли Эсфири в «Бен-Гуре», но и без главной женской партии в картине «Эль Сид» (1961).
Американский институт кино включил ленту в свой рейтинг ста самых остросюжетных фильмов, составленный в 2001 году.
В голливудских картинах об античности — будь то Рим, Греция или Египет — непременно гремят торжественные трубные фанфары со сложными гармониями и затейливыми мелодиями. Создатели шли на это исключительно ради зрительского восторга, ведь привычная нам тональная гармония зародилась лишь полторы тысячи лет спустя.
Среди всех соискателей главного «Оскара» в том наградном сезоне только этот фильм смог дополнительно собрать номинации сразу за лучшие спецэффекты, а также за декорации и работу художника по костюмам в категории цветного кино.
Судя по автобиографии Чарлтона Хестона, боссы студии утвердили его далеко не сразу. В типичной для Голливуда манере продюсеры перебирали самые разные типажи — от Бёрта Ланкастера, казавшегося любопытным выбором, до Рока Хадсона, который не подходил на эту роль совершенно.
Первоначально кресло режиссёра прочили Сидни Франклину.
По иронии судьбы вереница невольников во главе с Иудой покидает Иерусалим ровно по той же дороге, по которой в самом начале фильма в город торжественно вступали легионы Мессалы.
В 2005 году Американский институт кино включил музыку из картины в почётный список 25 лучших саундтреков за вековую историю кинематографа.
Британские цензоры одобрили фильм 30 октября 1959 года, присвоив категорию «A», а уже 16 декабря на площади Лестер-сквер в кинотеатре «Эмпайр» стартовал рекордный показ длиною в 76 недель. Когда здание закрыли на перестройку, ленту перенесли в «Ройалти», где она шла ещё 49 недель и покинула афиши Вест-Энда лишь 6 мая 1962 года. Другим городам пришлось томиться в ожидании: прокат в Бирмингеме начался только 1 сентября 1960-го, в Манчестере — в конце ноября, а Ливерпуль дождался релиза лишь в мае 1961 года. В провинции билеты продавали по завышенным ценам вплоть до середины 1963-го, из-за чего некоторые города и вовсе бойкотировали показы. По обычным расценкам студия MGM выпустила картину на широкие экраны лишь 8 декабря 1963 года. Позже, в 1969 году, ленту вернули в лондонский кинотеатр «Казино Синерама», где она демонстрировалась ещё девятнадцать недель.
Эта картина подвела черту под кинокарьерой актрисы Мэй МакЭвой.
Ленту включили в посмертный список ста самых любимых картин, составленный на основе заметок Акиры Куросавы.
Клод Хитер, воплотивший на экране образ Иисуса, в реальной жизни оказался на 14 лет старше Хосе Греси, сыгравшей его мать.
Роль Эсфири изначально закрепили за Лизелоттой Пульвер, но немецкий продюсер наотрез отказался отпускать актрису до закрытия старого контракта. Партию пришлось срочно передать Хае Харарит, а сама Пульвер позже признавалась, что упущенная роль стала главным разочарованием всей её карьеры.
С тех пор как немой фильм «Бен-Гур: История Христа» (1925) перешёл в общественное достояние США в 2021 году, эта экранизация остаётся единственной лентой франшизы, права на которую до сих пор принадлежат студии Warner Bros.
Поначалу съёмки собирались доверить Ричарду Бруксу, однако постановщик выбыл из проекта прямо накануне командировки в Италию для поиска натуры. Разгневанное руководство MGM подослало к строптивцу своего главного специалиста по решению деликатных вопросов Эдди Манникса. Тот начал давить на режиссёра, допытываясь, не коммунист ли он и не питает ли неприязни к истории об Иисусе. На это Брукс парировал, что кино вообще посвящено гонкам на колесницах, а не Христу. В итоге стороны сошлись на рокировке: Бруксу отдали готовящуюся на той же студии драму «Школьные джунгли» (1955), а за масштабный пеплум взялся Уильям Уайлер.
Знаменитая сцена, где Понтий Пилат умывает руки — образ, вдохновлявший художников на протяжении веков, — основана на единственном стихе из Евангелия от Матфея (27:24). Больше этот эпизод ни в одном библейском тексте не упоминается.
Выйди эта монументальная лента в наши дни, она бы почти наверняка получила возрастной рейтинг PG-13 — современные стандарты Американской киноассоциации к подобным темам стали заметно строже.
Включение пяти- и десятиминутных увертюр и антрактов в такие картины, как «Бен-Гур», было частью масштабной стратегии по возвращению зрителей от экранов телевизоров в кинозалы. Кинопоказы стремились превратить в грандиозные события, полностью очистив сеансы от рекламных роликов, кинохроники, мультфильмов и короткометражек, которые прежде всегда предваряли главный фильм.
Благодаря Хью Гриффиту на экране предстал совершенно удивительный образ арабского шейха, говорящего с неподражаемым валлийским акцентом — и эта роль заслуженно принесла актёру премию «Оскар».
До выхода этой картины кинематографисты чаще всего показывали Понтия Пилата довольно шаблонно, низводя его фигуру до уровня очередного жестокого римского злодея. В этом же фильме всё иначе: финальный диалог с Иудой раскрывает префекта как строгого, но рассудительного и дальновидного правителя. Свои политические взгляды и взвешенную жизненную позицию он прямо озвучивает ещё до знаменитой сцены умывания рук.
По имеющимся сведениям, постановкой эпизодов на римских галерах занимался режиссёр Ричард Торп, чьё имя в титрах не указано.
Почтенный британский актёр Финлэй Карри стал своеобразной связующей нитью всего повествования: он не только читает закадровый текст от автора, но и играет одного из трёх волхвов, а позднее становится верным спутником и другом Иуды на его пути к возмездию и духовному исцелению.
Друг Мессалы, Друз, предстаёт на экране вполне разумным и приятным человеком. В кинематографе часто бывает так: когда антагонист окончательно слетает с катушек от упоения властью, его лучший друг восстаёт против подобного безумия и уводит сюжет в новое русло. Однако создатели ленты решили не прибегать к этому клише.
Легионеры Аррия показаны непобедимыми воинами на мощных боевых кораблях, да и в реальности флот Рима одержал немало славных побед. Вот только в действительности рядовой римский солдат всей душой ненавидел море и считал службу на кораблях настоящей каторгой.
Когда шейх Ильдерим рассказывает Бен-Гуру о том, что дал коням имена созвездий и звёзд, он неверно произносит название звезды Ригель, растягивая гласную «е» вместо положенного долгого звука «ай».
На отметке 3:25, когда Иисуса приговаривают к распятию, его фигуру показывают вдалеке с затемнённым лицом. Любопытно, что эта густая тень была наложена уже на стадии оптических спецэффектов.
Если сопоставить картину с дошедшими до нас античными памятниками архитектуры и скульптуры, «Бен-Гур» и по сей день остаётся непревзойдённым эталоном того, как на экране должны выглядеть императорский Рим, его знать и легионы.
Телевизионная версия ленты длительностью 165 минут полностью лишилась вступительного пролога: сразу после рыка льва киностудии MGM на экране появляется заглавный титр фильма и звучит главная музыкальная тема.
На момент премьеры картина уступала по мировым сборам среди всех проектов студии MGM лишь шедевру «Унесённые ветром» (1939). В те годы только эти два фильма во всей истории компании смогли преодолеть планку в 100 миллионов долларов в мировом прокате.
Финальные титры картины вызвали громкий скандал: Гильдия сценаристов США (WGA) признала Карла Танберга единственным автором сценария. Произошло это вопреки тому, что сам Танберг был не против разделить лавры с Кристофером Фраем, который безвыездно находился на съёмочной площадке и которого Уильям Уайлер открыто называл главным создателем итогового текста. В интервью Variety в 1959 году Уайлер даже подчеркнул, что по степени вклада Фрай уступает лишь автору оригинальной книги генералу Лью Уоллесу. В ответ Гильдия выпустила официальное заявление, отметив, что коллегия из трёх судей приняла решение единогласно: именно Танберг написал единственный законченный вариант сценария, продолжал поставлять текст на съёмках и в одиночку вносил все правки во время четырёхмесячных досъёмок. Сам Фрай был в курсе разбирательств и категорически отказался оспаривать решение профсоюза.

Постановкой грандиозной гонки на колесницах на отметке около 2:35 руководил легендарный каскадёр Йакима Канутт вместе с ветераном второй съёмочной группы Эндрю Мартоном, а дублёром Чарлтона Хестона выступил его сын Джо Канутт. Во время трюка с перелётом через обломки разбитой колесницы Джо пропустил указание отца о том, как нужно держаться при ударе о замаскированный трамплин, и вылетел вперёд прямо на дышло. Каким-то чудом он сумел вскарабкаться обратно и вернул контроль над упряжкой. Эпизод вышел настолько впечатляющим, что его оставили при монтаже, досняв крупный план Хестона. Трюкач отделался лишь царапиной на подбородке, что стало единственной травмой за всю сложнейшую сцену. Как вспоминал в мемуарах каскадёр Ношер Пауэлл, в момент аварии Йакима побелел как полотно: катастрофа не планировалась, и вся группа решила, что парень погиб.
На отметке около 2:40, когда поверженного Мессалу волочит по песку за его собственной повозкой, авторы сначала попробовали снять манекен, но кадры выглядели фальшиво. В итоге на привязь к мчащейся колеснице посадили самого Стивена Бойда, защитив его тело специальным металлическим каркасом. Несмотря на эти меры предосторожности, актёр всё равно заработал сильные ожоги от трения и глубокие шрамы на всю жизнь.
Эпизод встречи Иуды с умирающим Мессалой после заезда Уильям Уайлер заставил переснимать бесчисленное количество раз. Режиссёр требовал от Чарлтона Хестона сыграть абсолютное ледяное равнодушие к бывшему лучшему другу, но актёру эта эмоциональная краска давалась с огромным трудом.
Фигура римского солдата, стоящего на разделительном барьере посреди арены, на самом деле была искусно выполненным манекеном. Вопреки слухам о живом статисте, камера бы не сфокусировалась на «человеке» столь идеально, не будь эта сцена выверена до мелочей. И этот «воин», и возничий, вылетевший из перевернувшейся повозки под колёса соперников, были утяжелёнными куклами с подвижными шарнирами в суставах, благодаря чему при ударе они двигались в точности как живые люди. А идеальный монтаж и ловкая смена живого каскадёра на стоящий на коленях манекен создали пугающую иллюзию реального наезда.
Примерно на 55-й минуте центурион бросает конвоирам приказ: «Ему воды не давать!». Эта фраза мгновенно превратилась в главную шутку всей съёмочной площадки: стоило кому-то из группы или актёров оплошать или допустить помарку, вокруг тут же раздавался дружный крик коллег с требованием лишить бедолагу воды.
В документальной картине «Целлулоидный шкаф» (1995) Гор Видал заявил, что Бен-Гур и Мессала были тайными любовниками, а последовавшее предательство стало местью за разорванную связь. По словам Видала, он согласовал этот подтекст со Стивеном Бойдом, но сохранил всё в тайне от Чарлтона Хестона, боясь его резкой реакции. Узнав об этом интервью, Хестон яростно отрицал любые подобные намёки, попутно усомнившись в том, что Видал вообще приложил руку к сценарию. В ответ писатель процитировал автобиографию самого Хестона 1978 года, где актёр прямо признавал авторство Видала во многих ключевых сценах. В отличие от версии Видала, остальные авторы рукописи — Карл Танберг, Максвелл Андерсон, С. Н. Берман и Кристофер Фрай — строили конфликт героев на двух иных фундаментальных темах: противостоянии долга перед родиной и верности Богу, а также на вопросе искупления человека, потерявшего душу в жажде мести. Примечательно, что получая свой «Оскар» за лучшую мужскую роль, Хестон со сцены поблагодарил лишь одного сценариста — Кристофера Фрая.
На протяжении фильма Бен-Гур сходится в рукопашной с пятью противниками: вступает в схватку с двумя стражниками при побеге из темницы, душит офицера галерников во время тарана, закалывает копьём македонского пирата, спасая Квинта Аррия, и поджигает бороду ещё одному разбойнику, мешавшему вытащить пошедшего ко дну в тяжёлых доспехах адмирала. Если не считать пронзённого пирата — навык метания оружия красиво зарифмован со сценой состязания на копьях в крепости Антония в начале ленты, — с уверенностью сказать, погибли ли остальные поверженные им враги, решительно невозможно.
В оригинальном романе Мессала остаётся жив после крушения на арене, хотя и становится калекой до конца своих дней. Однако для экранизации создатели решили изменить финал персонажа: в фильме Мессала погибает.

105 ошибок и ляпов

Примерно на отметке 2:20 шейх Ильдерим перед началом состязания прикалывает к поясу Бен-Гура Звезду Давида — явно желая уязвить римлян. Однако этот символ стал ассоциироваться с иудаизмом только в Средние века среди общин Восточной Европы, а первое упоминание о нём датируется лишь XII веком.
Около 2:35, прямо перед тем как колесница Бен-Гура перелетает через обломки разбитой повозки, каскадёр Джо Канутт выпускает вожжи и хватается за борт. Его отец, постановщик трюков и режиссёр второй группы Якима Канутт, велел держаться за поручни снизу. Джо то ли забыл об этом, то ли проигнорировал совет и ухватился сверху, из-за чего его буквально катапультировало вперёд. Трюк едва не закончился трагедией: лишь невероятная реакция и сила позволили каскадёру удержаться на дышле и не рухнуть прямо под копыта коней и колёса.
На римских военных галерах гребцами были вовсе не рабы, а вольнонаёмные люди, получавшие за свою службу жалованье.

В районе 26-й минуты, во время ссоры Иуды и Мессалы во внутреннем дворике дома Бен-Гура, на заднем плане отчётливо различимы шум оживлённой трассы и автомобильные гудки. На этапе монтажа звука эти шумы почему-то так и не вырезали.
Примерно на 2:30 кони в упряжке Мессалы кажутся смоляно-чёрными перед заездом — на самом деле их шерсть специально покрасили, ведь от природы они были гнедыми. Однако в разгар бешеной скачки краска сошла, и на крупных планах отчётливо видно, что лошади снова стали коричневыми.
Мезуза у входа в дом Бен-Гура висит под углом. Традиция крепить её наискосок возникла только в Средневековье среди евреев-ашкеназов — так они нашли компромисс между взаимоисключающими трактовками двух средневековых раввинов.
В хлеву на 4-й минуте стоит телёнок голштинской породы. В античные времена её просто не существовало, а на территории Ближнего Востока такие коровы впервые появились лишь в 1922 году.
Персонажи то и дело держат в руках привычные книги в переплётах, хотя в ту эпоху существовали исключительно свитки либо папки с несшитыми страницами.
Приблизительно на отметке 3:10 лицо осуждённого на казнь Христа, обращённого к Пилату, закрывает глубокая тень — до этого Его показывают только со спины. Уильям Уайлер решил, что черты актёра Клода Хитера даже издали просматриваются слишком отчётливо, и велел затемнить лицо оптическим способом уже на этапе постпроизводства.
В картине служение Иисуса охватывает пять лет. Церковная традиция обычно отводит на это три года, но, поскольку в Библии нет строгих хронологических рамок, растянуть этот период до пяти лет было вполне допустимым художественным ходом.
Во вступлении Балтазар упоминает податной указ, изданный «на седьмой год правления кесаря Августа». Август правил Римом с 27 года до н. э. вплоть до своей смерти в 14 году н. э., то есть указ должен был выйти около 20 года до н. э. Создатели фильма, следуя за Евангелием от Луки, связывают эту перепись с рождением Христа и упоминают Квириния как правителя Сирии. Однако исторические источники свидетельствуют, что перепись Квириния проходила лишь в 6 году н. э.
На 30-й минуте, когда действие переносится на базар после размолвки Мессалы и Иуды, в толпе раздаётся фраза на хинди: «Кидхар джата хай бхаи, кидхар джата хай» («Куда же ты идёшь, брат, куда?»). Язык хинди сформировался лишь в XVII–XVIII веках. Впрочем, киноляпом это назвать трудно: весь фильм герои говорят по-английски, которого в I веке тоже в помине не было.
Фирменный лев студии MGM на заставке застыл неподвижно и не рычит. Дело вовсе не в благоговении перед религиозным сюжетом или желании создать благостную атмосферу: Уильям Уайлер хотел, чтобы с первых же секунд зазвучала экспрессивная музыка Миклоша Рожи. Рычание зверя испортило бы весь эффект. Точно так же студия Fox поступила с другой библейской картиной — «Плащаница» (1953), отказавшись от традиционных фанфар в пользу увертюры Альфреда Ньюмана.
Шейх Ильдерим и Иуда произносят имя скакуна «Ригель» на латинский манер — с твёрдой «г». По словам самого шейха, четвёрка названа в честь небесных светил: Альдебаран, Альтаир, Антарес и Ригель — все эти арабские имена звёзд используются и поныне. Но настоящий араб сказал бы «Риджль», и Бен-Гур едва ли мог этого не знать.
В прологе рассказчик Балтазар относит события, предшествовавшие рождению Христа, к «седьмому году правления кесаря Августа». К тому моменту римский правитель находился у власти уже как минимум два десятка лет.
Решающие гонки на колесницах разворачиваются в Иерусалиме, хотя подобной арены там никогда не строили. Единственные два цирка в Иудее располагались в приморской Кесарии, неподалёку от современного Тель-Авива. В первоисточнике и немой киноверсии 1925 года состязания проходили в Антиохии, где действительно существовал знаменитый ипподром, но эти земли лежат за пределами нынешнего Израиля.
Примерно на отметке 2:15 римского правителя называют «божественным Тиберием». При жизни его никогда официально не обожествляли (такую почесть ему оказали лишь после смерти). Впрочем, император возводил свой род к Юпитеру и Венере, так что определённая искра божественности за ним признавалась. Лишь безумец Калигула провозгласил себя воплощением всех богов сразу, а первым, кого официально причислили к богам при жизни, стал Клавдий I.
Около 1:55 Иуда возвращается домой после четырёх лет каторги на галерах, и на нём всё ещё красуется кольцо Эсфири. Бесправному невольнику ни за что не позволили бы оставить ценность при себе, да и сами каторжники избегали любых украшений — на тяжёлой физической работе перстень мог запросто зацепиться за весло или снасти и оторвать палец.
На отметке 2:40, когда повозки Бен-Гура и Мессалы сцепляются колёсами, колесо на колеснице трибуна разлетается в щепки. Но секундой позже, когда она эффектно переворачивается, колесо оказывается целым.
У двух римлян на запястьях красуются наручные часы.
Перед самым стартом гонки колесниц Иуда вдруг снимает шлем. Поступок более чем странный: в столь жестоком и опасном состязании защита для головы жизненно необходима, и все остальные наездники остаются в шлемах.
Во время приготовлений к заезду на арене можно заметить возвышение, смонтированное из современной оцинкованной стали.
Примерно на отметке 3:20, когда Эсфирь, Тирза и Мириам прячутся в пещере, вокруг бушует яростная буря с оглушительным рёвом ветра, от которого у входа осыпается земля. При этом деревья на заднем плане, отлично видимые из грота, стоят абсолютно неподвижно и даже не колышутся.
В районе 2:25 показывают крупным планом колесо с шипами-зубьями, и на ступице отчётливо виден свежий сварной шов.
На 17-й минуте Иуда и Мессала соревнуются в меткости и бросают копья в деревянную балку. Оружие летит по абсолютно прямой траектории безо всякой баллистической дуги — его явно пустили по натянутой проволоке.
Около 2:35, в разгар гонки, счётчик кругов отсчитывает третий этап: фигурка дельфина опускается вниз. Однако уже в следующем кадре этот же третий дельфин снова торчит на прежнем месте.
На отметке 1:35 в оазисе шейха Ильдерима у Бен-Гура от кадра к кадру скачет длина бороды.
Настоящие римские гоночные колесницы были лёгкими и компактными. В фильме же герои соревнуются на громоздких и тяжёлых повозках, больше напоминающих боевые колесницы.
Около отметки 1:02 Иуда признаётся Квинту, что провёл на галерах три года. После столь долгой жизни в тёмном трюме человек стал бы смертельно бледным, но Чарлтон Хестон щеголяет безупречным голливудским загаром.
В районе 2:30 на арене цирка во время заезда можно разглядеть следы шин, оставленные операторским автомобилем.
Примерно на 1:24 Иуда Бен-Гур после трёх лет каторги попадает с Квинтом Аррием в Рим — предположительно, действие происходит в 29 году нашей эры. Там император Тиберий награждает триумфатора за разгром македонских пиратов. На самом деле ещё в 26 году Тиберий, подавленный смертью сына Друза и разочарованный властью, навсегда покинул столицу и уединился на вилле на острове Капри. Государственными делами в Риме заправлял префект претория Сеян, так что императорскую аудиенцию герои могли получить исключительно на Капри.
На трибуне ипподрома (отметка 2:25) Понтий Пилат облачён в пурпурную тогу. Однако пурпурный цвет одежды в Риме служил исключительной привилегией консулов и самого императора.
В картине Иерусалим показан главным административным центром Иудеи. В действительности римские префекты обустраивали свою резиденцию в куда более крупной Кесарии Приморской, а в Иерусалим наведывались лишь изредка.
На отметке 3:10, во время крестного пути, римский легионер несёт перед Христом табличку с латинской надписью «Iesus Nazarenus, Rex Iudaeorum» («Иисус Назарянин, Царь Иудейский»), где буквы начертаны задом наперёд — справа налево. Спустя пару мгновений титл показывают вновь, но уже в привычном виде слева направо. Создатели фильма ориентировались на реликвию Титлус Круцис из римской базилики Санта-Кроче-ин-Джерусалемме, о которой рассказывается в документальной ленте «The Quest for the True Cross» (2003): профессор Карстен-Петер Тиде настаивал на её подлинности, а греческий и латинский тексты на дощечке действительно вырезаны справа налево. Впрочем, радиоуглеродный анализ 2002 года доказал, что этот артефакт — средневековая подделка (или копия), а смену направления письма во второй сцене, вероятно, допустили намеренно, чтобы не сбивать с толку зрителей.
На 8-й минуте фильма Мессала заявляет в Назарете, что легион доберётся до Иерусалима уже к следующему вечеру. Но даже по прямой между городами около 143 километров (89 миль). Римские войска обычно проходили за сутки от 20 до 30 миль (32–48 км), так что на подобный переход у них ушло бы не менее трёх дней.
Когда колесницы только заезжают на исходные позиции перед стартом, в упряжке каждой из них видно всего по три лошади. Но как только гонка начинается, коней становится уже четверо.
Около 2:45 Бен-Гур после триумфального заезда заходит в комнату к Мессале и оставляет лавровый венок на стуле у самого входа. Однако на выходе героя венок со стула бесследно исчезает.
Создатели фильма вывели Тиберия благородным и мудрым старцем, хотя на склоне лет правитель вёл уединённый образ жизни, погрязнув в жестокости и разврате.
На экране возницы управляют четвёрками лошадей всего двумя вожжами, тогда как исторические документы свидетельствуют: в античных заездах использовалось восемь вожжей.
На 59-й минуте надсмотрщик на галере бросает напарнику фразу: «Адмиральский баркас прибудет через пару минут». Само понятие минуты появилось лишь после 30 года нашей эры.
Бытует мнение, будто у одного из глашатаев на гонках на колесницах на руке красуются наручные часы. Впрочем, другие зрители убеждены, что это лишь оптическая иллюзия из-за неудачно упавшей тени.
Около отметки 2:00, во время напряжённого объяснения с Мессалой, Иуда требует освободить мать и сестру. Когда Чарлтон Хестон покидает комнату, в кадр попадают его ноги: актёр обут в современные коричневые ботинки вроде дезертов, которые совершенно не вяжутся с античной эпохой.
Примерно на 40-й минуте Стивен Бойд (Мессала) предстаёт без тёмных цветных линз. Их пришлось носить из-за того, что почти у всего ведущего актёрского состава глаза были голубыми. Однако в сцене, где он смотрит на террасу на Иуду и Тирзу за секунду до падения черепицы, актёру явно забыли их надеть.
На 45-й минуте Мессала с яростью ломает черепицу на крыше дома Гуров. Если присмотреться, у его ног уже валяются точно такие же осколки от предыдущего дубля.
Прибывающий в Иерусалим Валерий Грат (около 39-й минуты) щеголяет в парадных доспехах римского полководца. В те времена генеральские звания полагались исключительно сенаторам. Грат же происходил из сословия всадников, не имел воинского командования, а его пост префекта Иудеи был исключительно гражданской административной должностью.
На римских галерах в картине можно заметить паруса и снасти с типом такелажа, который научились применять в кораблестроении лишь в XVI веке.
На отметке около 2:30 во время смертоносных гонок лезвия на колёсной ступице кромсают колесницу соперника. На самом деле при упряжке из четырёх лошадей в ряд боевые повозки физически не смогли бы сблизиться вплотную для такого удара.
В суматохе морского сражения (примерно 1:17) из трюма выбирается невольник, у которого оторвана левая кисть. Буквально через десять секунд этот же бедолага несётся по палубе, и обе руки у него оказываются в полном порядке.
Приблизительно на 53-й минуте римляне конвоируют закованного в цепи Иуду Бен-Гура и других каторжников из Иерусалима на галеры в Тир, пересекая бескрайние барханы. Вот только никакой пустыни на этом маршруте в реальности нет.
В районе 1:13 флагман Квинта получает приказ разгромить македонских пиратов. Македония была частью греческого мира и оказала колоссальное влияние на культуру Рима. При этом корабли морских разбойников, их вооружение и доспехи почему-то выглядят чисто ближневосточными или персидскими.
Около отметки 2:30 Понтий Пилат (Фрэнк Тринг) объявляет участника состязаний из Карфагена. Нередко это считают ляпом, вспоминая, что Рим стёр Карфаген с лица земли ещё в 129 году до н. э. (на самом деле в 146-м). Однако критики забывают: к 44 году до н. э. город был отстроен римлянами заново, так что колесничий из Карфагена вполне мог существовать.
На 1:08, когда Бен-Гура вызывают в каюту к Аррию, личные вещи консула на заднем плане живут своей жизнью, то исчезая, то вновь появляясь при смене планов.
Примерно на 2:25, когда шейх заглядывает к Иуде перед заездом, его накидку треплет ощутимый порыв ветра. Но стоит камере взять чуть более крупный план, как сквозняк мгновенно стихает, а складки ткани замирают.
Если судить по длине и направлению теней во время знаменитых гонок, становится ясно: съёмки затянулись на многие часы, что совсем не соответствует реальной продолжительности этого стремительного заезда.
В фильме римские легионеры то и дело вскидывают руки в приветствии, напоминающем нацистский салют, хотя реальных исторических подтверждений существования такого жеста у римлян практически нет.
Около отметки 1:18 Бен-Гур оказывается на плоту вместе с Аррием. Во время перехода к побережью и за три года каторги на галерах его должны были нещадно стегать плетьми, покрыв спину чудовищными рубцами. Однако сзади видны лишь свежие следы недавней порки, устроенной лично консулом.
По сюжету родных Иуды, заболевших проказой, высылают в колонию для неизлечимых. В исторической действительности первые подобные изолированные лепрозории возникли только в V веке — спустя четыре столетия после событий картины.
При аресте Иуда умоляет Мессалу пощадить его мать и сестру: «...именем Бога, отпусти их!» Мессала-язычник попросту не понял бы воззвания к абстрактному единому божеству. Сам же иудей Бен-Гур не посмел бы произносить сокровенное имя Господа вслух, тем более поминая его всуе.
Валерия Грата и Понтия Пилата в картине величают правителями Иудеи. В те годы Иудея ещё не числилась сенаторской провинцией и своего наместника не имела: оба чиновника были префектами и находились в прямом подчинении у римского легата Сирии.
В сценах гонок на колесницах дублёра Чарлтона Хестона можно без труда вычислить по характерным волнистым волосам, заметно отличающимся от причёски актёра.
Примерно на 58-й минуте, когда колонну арестантов уводят прочь, стражник бьёт Иуду плетью и велит вернуться в строй. Однако по движению губ солдата отчётливо видно, что он произносит совершенно другие слова.
Около отметки 1:20:00, после грандиозного морского сражения, потерпевшие кораблекрушение Бен-Гур и Аррий дрейфуют на обломке галеры. Волны накатывают и уходят, но сам плот подозрительно замер на месте, будто зафиксирован декораторами. В открытом же море зыбь должна беспрепятственно качать и перемещать плавающие предметы.
Во время знаменитых гонок колесницы Бен-Гура и Мессалы несутся бок о бок на протяжении нескольких кругов. Самое забавное, что они умудряются сохранять идеальный синхрон даже на виражах, хотя по законам физики проходящий дугу по внешнему радиусу обязан был отстать или ускориться.
В районе 48-й минуты, когда Иуда тайком пробирается в кабинет Мессалы, в углу комнаты можно заметить прислонённый к стене римский штандарт. В легионах эти знамёна священно почитали: в мирное время реликвия обязана была стоять на самом видном месте перед штабом командующего и непременно под охраной почётного караула.
Примерно на 1:13:00, во время абордажной схватки между римлянами и македонянами, противники осыпают суда друг друга горящими факелами. В античных реалиях это едва ли было постоянной практикой: уничтожать галеры бессмысленно, ведь с пылающего и идущего ко дну корабля невозможно захватить богатые трофеи, оружие и ценных рабов.
Около 24-й минуты старые друзья Бен-Гур и Мессала встречаются в кадре и на спор метко вонзают копья в стену. Если присмотреться к Бен-Гуру, заметен технический брак: реплика героя совершенно не совпадает с артикуляцией.
В районе 1:30:00, познакомившись с Бен-Гуром на приёме у Квинта, Понтий Пилат шутит по поводу своего назначения наместником Иудеи и поминает «Иегову». Сценаристы вложили это слово в уста героя, чтобы оно было понятно современному зрителю, но столичный римский чиновник в те годы едва ли мог хоть что-то знать о тонкостях верований в далёкой глухой провинции.
На отметке около 1:15:00, прямо перед тем как вражеский таран пробивает борт римской галеры, за спиной Бен-Гура можно легко распознать дешёвую бутафорию — гребцов явно подменили неподвижными манекенами.
Приблизительно на отметке 2:15:00 Мессала и шейх с азартом повышают ставки перед состязанием. На звуковой дорожке оба персонажа чётко произносят «тысяча талантов», но по их губам очевидно, что называлось другое число.
Около 1:40:00 шейх Ильдерим с гордостью представляет своих великолепных скакунов, названных в честь небесных светил: Альдебаран, Альтаир, Антарес и Ригель. Вот только эти арабские имена звёзд появились в обиходе куда позже — уже в эпоху Средневековья.
На 58-й минуте (в широкоэкранной версии фильма), когда измученного Бен-Гура уводят из Назарета на каторгу, на спине Христа на мгновение отчётливо проступает тень кинокамеры.
Когда Понтий Пилат выходит на трибуну перед стартом колесниц и занимает своё кресло, стоящий позади римский офицер энергично отдаёт команды солдатам. Однако с его стороны не слышно ни звука — реплики просто забыли озвучить.
Примерно на 14-й минуте центурион докладывает Мессале о визите Бен-Гура. При смене планов рука воина на рукояти меча мгновенно меняет положение.
Напряжённый момент на арене: колесница Иуды врезается в обломки чужой упряжки, и герой от удара взмывает в воздух. В этот момент он держит вожжи всего трёх лошадей, но стоит ему вернуть контроль над повозкой, как четвёртая лошадь волшебным образом снова оказывается в упряжке.
Около 1:07:00, после изнурительной проверки максимальной скорости, Аррий велит гребцам бросить вёсла и отдохнуть. Раздаётся дружный всплеск, вёсла плюхаются в воду, но почему-то остаются строго перпендикулярны корпусу. Если бы галера неслась вперёд с заявленной скоростью, набегающий поток воды неминуемо заломил бы вёсла назад.
Примерно на отметке 2:30:00 колесница Мессалы шипами на ступице срезает левое колесо у соперника. Но буквально на следующем общем плане, за секунду до неизбежного крушения, пострадавшая повозка снова катит на обоих целых колёсах.
В районе 2:29:00 камера сверху показывает поворот, где участники гонки завершают парадный круг и подъезжают к черте старта. Песок на арене подозрительно гладкий: там видны лишь следы коней во главе колонны, а вот отпечатков колёс и копыт от въезда всей этой вереницы на арену почему-то нет.
Около отметки 2:30:00 на цирковой арене творится магия мастей: четвёрка скакунов Бен-Гура при смене ракурсов то выглядит ослепительно белой, то внезапно превращается в пятнистых серо-белых лошадей.
Ближе к третьему часу хронометража, после резких слов Иуды о Риме, Эсфирь с горечью бросает, что он стал копией Мессалы. Герой гневно поворачивается к девушке, но в следующем же кадре вместо взгляда лицом к лицу он вдруг сверлит её глазами через левое плечо, чего при непрерывной съёмке быть не могло.
Около 17-й минуты, празднуя долгожданную встречу, Мессала бросает копьё в балку потолка. Оружие глубоко вонзается в дерево и вибрирует строго по вертикали. Однако после склейки то же самое копьё ходит ходуном уже из стороны в сторону.
В самом начале сцены прибытия Мессалы в Иерусалим улицу показывают с верхней точки. Слева на крыше одного из домов натянут тент от солнца, и прямо на нём отчётливо красуется здоровенная бирка студийного реквизита.
Бытует мнение, будто тюремщик ошибается, когда на вопрос о Мириам и Тирзе называет их женой и дочерью Иуды, а не матерью и сестрой. На самом деле никакой ошибки здесь нет: женщин идентифицируют относительно патриарха рода, а не главного героя фильма, что было абсолютной нормой для древних переписей.
Во время сцены в пустыне на заднем плане на долю секунды мелькает современный автомобиль.
Примерно на 10-й минуте Мессала принимает командование гарнизоном. Когда они направляются в казармы, бывший командир Секст стоит в дверном проёме, но уже на следующем крупном плане, где Мессала обсуждает с Друзом вступление в должность, Секст из дверей исчезает.
На отметке около 2:35:00 во время гонки на колесницах, сразу после того как повозка Иуды перепрыгивает через разбитую колесницу соперника, под коричневым тканевым чехлом можно легко разглядеть камеру и её металлическую раму.
Когда Иуда поднимает Тирзу на руки в пещере, чтобы отнести её к Иисусу, её голова лежит у него на правой руке. Но стоит ему развернуться к выходу, как она оказывается уже на левой руке.
По пути Христа на Голгофу среди массовки можно заметить актёра-еврея с широкой улыбкой на лице.
По городским улицам Иисус несёт классический четырёхконечный христианский крест, однако на месте казни его распинают уже на кресте в форме буквы «Т».
Примерно на таймкоде 3:27:38, когда Иисус несёт крест по лестнице мимо матери и сестры Иуды, кто-то в толпе кричит: «Прокажённые!» Люди в панике бросаются врассыпную вверх по ступеням, и в этой суматохе кто-то роняет на камни сложенный лист бумаги.
Около 2:35:00, когда Бен-Гур едва не вылетает из повозки, у него на предплечье отчётливо виден кровавый след. Однако стоит ему вскарабкаться обратно на колесницу, как пятно бесследно исчезает.
Примерно на отметке 1:35:00 шейх Ильдерим грозится выцедить всю кровь до капли из своего возницы, если тот посмеет ещё хоть раз ударить коней кнутом. Возница же продолжает заезд и тут же хлещет лошадей ещё несколько раз. Правда, шейх всё-таки запрыгивает на колесницу, отборно ругает наездника и сбрасывает его на землю.
Мать и сестра Бен-Гура провели в римской темнице целых пять лет и выжили. В реальности римские тюрьмы служили местом заключения лишь до казни либо голодной смерти — кормить осуждённых годами там никто бы не стал.
Когда мимо дома Иосифа маршируют римские солдаты, сосед интересуется, где его сын Иисус. Иосиф заверяет, что тот гуляет где-то в холмах. Однако уже в следующем кадре видно, что Иисус идёт буквально в тридцати метрах от собственного порога.
На арене круги отсчитывают с помощью золотых дельфинов. Вот только хвостовые плавники у этих статуй почему-то вертикальные, как у рыб, а не горизонтальные, как положено млекопитающим.
С математикой на ипподроме творятся странные вещи: со старта уходят 9 колесниц, 6 из них разбиваются вдребезги во время гонки, но финишную черту пересекают четыре повозки.
Около отметки 3:42:21 прямо перед стартом заезда лицо Мессалы показывают крупным планом: у актёра виден его естественный голубой цвет глаз, так как он забыл надеть карие контактные линзы.
Руки Бен-Гура скованы спереди, а за спиной через локти продета палка. Герою удаётся переломить её пополам, но вот как именно он умудрился освободить сами запястья, остаётся загадкой.
Бен-Гур искренне считает своих мать и сестру погибшими. После финиша Мессала заявляет ему: «Они живы». Но откуда Мессале вообще знать, что Иуду успели дезинформировать?
Когда Бен-Гур убирает руку скончавшегося Мессалы, в следующем кадре отлично заметно, как грудь «мертвеца» продолжает вздыматься от дыхания.

Около 2:30:00 в гонке стартуют девять колесниц. После первой аварии их на треке почему-то по-прежнему девять. После третьей крушение потерпели уже трое, и показывают шесть повозок, однако когда Бен-Гур идёт на обгон, их снова оказывается ровно семь. Когда разбиваются пять упряжек, на трассе остаётся пять участников. Мессала разбивается шестым по счёту, но до финиша благополучно добираются Бен-Гур и ещё три колесницы. Итого: стартовало девять, разбилось шесть, а финишировало четыре.
Примерно на отметке 1:22:00, когда Иуду и Аррия вытаскивают из воды, разбивающиеся на заднем плане волны предательски выдают стык между съёмочным бассейном и нарисованным задником.
Ближе к отметке 2:40:00 Мессала всерьёз уродует колесницу Бен-Гура зубьями своих ступиц. Однако когда Иуда подъезжает к Понтию Пилату за заслуженной наградой, на его колеснице нет ни единой царапины.
В самом начале картины на общем плане Иерусалима можно заметить фигуру в капюшоне — это Бен-Гур, хотя по сюжету до его рождения ещё далеко. Тот же самый кадр создатели использовали повторно в районе 1:45:00, когда Иуда возвращается в город из Рима.
Во время встречи с Понтием Пилатом Бен-Гур возвращает перстень и разрывает связи с Римом. Наместник честно предупреждает, что больше не сможет его защищать, и советует убираться из Иудеи. Тем не менее Иуда остаётся и к финалу явно никуда не собирается уезжать. Даже только что увидев распятие Иисуса, он совершенно не боится римских властей и не переживает, что его могут арестовать за мятеж.
Около отметки 3:20:00, когда Эсфирь, Тирза и Мириам прячутся от разбушевавшейся бури, Мириам прямо перед сценой чудесного исцеления явно пытается что-то произнести, но звука нет — она лишь беззвучно шевелит губами.