Фильм
Унесенные ветром (1939) смотреть онлайн
Gone with the Wind 0+
«Величайшая история любви всех времён!» «The greatest romance of all time!»
- Страна
- США
- Год
- 1939
- Премьера
- 15 декабря 1939
- Длительность
- 3 ч 42 мин
- Изображение
- Цветное
- Режиссёр
- Виктор Флеминг
- Сценарий
- Маргарет Митчелл, Сидни Ховард, Дэвид О. Селзник, Бен Хект, Джо Сверлинг, Джон Ван Друтен
Оцените фильм
Оригинал
английский
Субтитры
русские
О фильме «Унесенные ветром»
Весна 1861 года. В цветущей Джорджии жизнь на хлопковой плантации Тара течёт безмятежно и размеренно. Юная Скарлетт О’Хара, своенравная дочь богатого землевладельца Джералда О’Хары, привыкла повелевать сердцами всех окрестных кавалеров, включая братьев Брента и Стюарта Тарлтонов. Однако её мысли заняты лишь одним человеком — благородным Эшли Уилксом. Надежды девушки рушатся на празднике в соседнем поместье, когда выясняется, что Эшли помолвлен со своей кроткой кузиной Мелани Гамильтон. Там же внимание бунтарки привлекает дерзкий и циничный Ретт Батлер, открыто насмехающийся над всеобщим восторгом перед неизбежным столкновением с Севером.
Грянувшая Гражданская война в одночасье уничтожает привычный уклад патриархального Юга. Пытаясь отомстить возлюбленному за отказ, Скарлетт совершает импульсивный поступок и выходит замуж за брата Мелани, но скорая гибель мужа на фронте оставляет её молодой вдовой. В поисках развлечений вопреки трауру она отправляется в осаждённую Атланту, где снова встречает Ретта, наживающегося на блокаде. Пока мужчины сражаются за безнадёжное дело, Скарлетт приходится повзрослеть: под грохот вражеской канонады она помогает ослабевшей Мелани выносить ребёнка и выживает среди разрухи и пожаров.
Вернувшись в разорённую Тару сквозь полыхающий край, героиня застаёт пепелище, голод и смерть матери. Столкнувшись с нищетой и угрозой потерять родовое гнездо, Скарлетт клянётся перед небом, что никогда больше не будет голодать. Ради спасения родной земли и близких она готова идти на любые жертвы, бросая вызов предрассудкам света, законам выживания и собственным чувствам к верному, но безжалостно проницательному Ретту Батлеру.
Грянувшая Гражданская война в одночасье уничтожает привычный уклад патриархального Юга. Пытаясь отомстить возлюбленному за отказ, Скарлетт совершает импульсивный поступок и выходит замуж за брата Мелани, но скорая гибель мужа на фронте оставляет её молодой вдовой. В поисках развлечений вопреки трауру она отправляется в осаждённую Атланту, где снова встречает Ретта, наживающегося на блокаде. Пока мужчины сражаются за безнадёжное дело, Скарлетт приходится повзрослеть: под грохот вражеской канонады она помогает ослабевшей Мелани выносить ребёнка и выживает среди разрухи и пожаров.
Вернувшись в разорённую Тару сквозь полыхающий край, героиня застаёт пепелище, голод и смерть матери. Столкнувшись с нищетой и угрозой потерять родовое гнездо, Скарлетт клянётся перед небом, что никогда больше не будет голодать. Ради спасения родной земли и близких она готова идти на любые жертвы, бросая вызов предрассудкам света, законам выживания и собственным чувствам к верному, но безжалостно проницательному Ретту Батлеру.
В ролях
Кадры
Афиши
324 интересных факта
- Из-за расовой сегрегации в Атланте Хэтти Макдэниел не смогла попасть на премьеру картины. Это привело Кларка Гейбла в такую ярость, что он пригрозил вовсе бойкотировать показ, если его коллеге не разрешат присутствовать. Актёр сменил гнев на милость лишь после того, как сама Макдэниел убедила его пойти.
- Хэтти Макдэниел вошла в историю кинематографа как первая чернокожая актриса, не просто номинированная на премию «Оскар», но и завоевавшая заветную статуэтку.
- Эта лента стала первой цветной картиной, удостоенной премии «Оскар» в главной категории — «Лучший фильм».
- Хронометраж картины составляет почти четыре часа — это самый длинный фильм среди всех лауреатов премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм».
- Финансовая сторона съёмок оказалась на редкость несправедливой: Вивьен Ли провела на площадке 125 дней и заработала около 25 000 долларов, тогда как Кларк Гейбл отработал всего 71 день, получив при этом более 120 000 долларов.
- Гэри Купер с негодованием отверг предложение сыграть Ретта Батлера, предрекая картине оглушительный провал. Актёр во всеуслышание заявлял: «„Унесённые ветром“ станут крупнейшим фиаско в истории Голливуда. Я просто счастлив, что в лужу сядет Кларк Гейбл, а не Гэри Купер».
- Позже Вивьен Ли признавалась, что поцелуи с Кларком Гейблом вызывали у неё отвращение из-за его ужасного дыхания — поговаривали, что виной тому были зубные протезы, понадобившиеся актёру из-за неумеренного курения. Кроме того, технический специалист Фрэнк Бакингем, наблюдавший за процессом съёмок, вспоминал, что Гейбл иногда специально ел чеснок перед романтическими дублями.
- В сцене, где Ретт наливает Мамушке выпить после рождения Бонни, Кларк Гейбл решил подшутить над коллегой: вместо привычного холодного чая он тайком плеснул в графин настоящий алкоголь. Ничего не подозревавшая Хэтти Макдэниел поняла всё, только сделав внушительный глоток прямо в кадре.
- Часть афроамериканского сообщества упрекала Хэтти Макдэниел за участие в фильме, который посчитали расистским. На подобные нападки актриса невозмутимо парировала: «Я лучше буду получать семьсот долларов в неделю, изображая служанку на экране, чем семь долларов, работая ею в реальной жизни».
- С поправкой на инфляцию фильм удерживает абсолютное лидерство в истории мирового кинопроката, опережая даже фантастический блокбастер «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977). Согласно сайту Книги рекордов Гиннесса, в ценах 2012 года сборы ленты составили бы колоссальные 4 401 358 554,94 доллара.
- Экранное время Вивьен Ли составило 2 часа 23 минуты и 32 секунды — это самая продолжительная оскароносная роль за всё время существования награды.
- После ухода из жизни Вивьен Ли в 1967 году дама Оливия де Хэвилленд оставалась единственной дожившей до наших дней звездой из великолепной четвёрки главных героев. Актриса скончалась 26 июля 2020 года в возрасте 104 лет, успев отпраздновать 70-летие и 80-летие легендарной премьеры в декабре 2009 и 2019 годов.
- Сама писательница Маргарет Митчелл осталась в полном восторге от того, как Вивьен Ли воплотила на экране образ Скарлетт, и лично одобрила её трактовку роли.
- По слухам, продюсер Дэвид О. Селзник отстранил режиссёра Джорджа Кьюкора от работы из-за его гомосексуальности, посчитав, что тот не сумеет должным образом передать химию страсти между Реттом и Скарлетт, и заменил его брутальным Виктором Флемингом. Несмотря на увольнение, Кьюкор втайне от руководства продолжал по выходным тайно репетировать с Вивьен Ли и дамой Оливией де Хэвилленд по их личной просьбе.
- Любопытно, что ключевые актёры совершенно не питали симпатии к своим персонажам. Кларка Гейбла заманили в проект, только пообещав устроить развод и брак с Кэрол Ломбард. Рэнд Брукс, исполнивший роль Чарльза Гамильтона, в жизни был суровым любителем дикой природы и терпеть не мог своего мягкотелого героя. Баттерфлай Маккуин претила стереотипность её служанки, а Лесли Говард считал себя слишком старым для Эшли Уилкса и жаловался, что в своих костюмах выглядит нелепо, словно швейцар в гостинице.
- Картина ни разу не подвергалась сокращениям. Увеличенный хронометраж некоторых кинотеатральных перевыпусков и домашних изданий объясняется вовсе не добавлением вырезанных сцен, а исключительно восстановленной музыкой — увертюрой, антрактом и финальной кодой.
- Разница в возрасте экранных матери и дочери оказалась поразительно крошечной: Барбаре О’Нил, сыгравшей Эллен О'Хару, на момент съёмок исполнилось всего 28 лет, тогда как игравшая юную шестнадцатилетнюю Скарлетт Вивьен Ли была лишь на три года младше своей «родительницы» — ей было 25.
- На протяжении всего производственного процесса Вивьен Ли выкуривала по четыре пачки сигарет ежедневно. Впрочем, её экранный партнёр Кларк Гейбл не слишком отставал: всю свою сознательную карьеру он ежедневно расходовал от трёх до пяти пачек.
- На написание саундтрека композитору Максу Стайнеру выделили всего три месяца, притом что 1939 год оказался самым напряжённым в его карьере — музыкант оформил тогда 12 фильмов. Чтобы успеть к сроку, Стайнер порой не спал по 20 часов кряду, подстёгивая себя таблетками бензедрина. Результатом титанического труда стала почти трёхчасовая партитура — самая монументальная киномузыка своего времени.
- Съёмки стартовали 10 декабря 1938 года со сложнейшей сцены пожара на складах Атланты — любая осечка могла поставить крест на всём проекте. В качестве декораций безжалостно пустили в расход старые студийные постройки, расчищая территорию: в гигантском пламени стоимостью более 25 000 долларов сгорели остатки площадок ленты «Сады Аллаха» (1936) и знаменитая «Великая стена» из фильма «Кинг Конг» (1933). Огонь бушевал настолько яростно, что перепуганные жители Калвер-Сити оборвали телефоны экстренных служб, решив, что пылает вся студия MGM. Самих звёзд в кадре подменяли каскадёры: за Скарлетт трюки выполняли Элин Гудвин и Лайла Финн, а за Ретта — опытные дублёры Якима Канутт и Джей Уилси.
- Чтобы подогреть интерес к фильму, среди поклонников запустили голосование за кандидатуру на главную женскую роль. Из сотен присланных бюллетеней Вивьен Ли достался лишь один голос — впрочем, широкой публике в то время она была ещё совершенно неизвестна.
- Свою самую знаменитую работу Кларк Гейбл откровенно недолюбливал: актёр считал эту картину исключительно «женским кино».
- Судя по кадрам кинохроники, на премьеру картины в Атланте пришли даже несколько престарелых ветеранов Гражданской войны, сражавшихся на стороне Конфедерации.
- Дэвид О. Селзник настойчиво умолял автора книги Маргарет Митчелл оценивать буквально каждую деталь кинопроизводства. Будучи крайне скрытным человеком, писательница сделала лишь одно-единственное замечание — раскритиковала эскиз фасада усадьбы Тара, но её слова попросту проигнорировали. После этого случая Митчелл наотрез отказалась комментировать съёмки.
- После деликатной и заботливой работы Джорджа Кьюкора грубый стиль Виктора Флеминга пришёлся Вивьен Ли не по душе. Когда она обратилась к нему за режиссёрским советом, тот лишь бросил: «Переигрывай». В другой раз на просьбу помочь Флеминг и вовсе предложил актрисе «засунуть сценарий в её королевскую британскую задницу». После ухода Кьюкора Ли пришлось вести настоящую войну за образ Скарлетт: режиссёр видел в героине законченную стерву и категорически не желал вызывать к ней сочувствие или понимание у зрителей.
- Спустя всего месяц после выхода романа в свет продюсер Дэвид О. Селзник выкупил у Маргарет Митчелл права на экранизацию за неслыханные по тем временам 50 000 долларов — абсолютный рекорд для писательского дебюта. Позже продюсер осознал, что заплатил автору слишком мало, и в 1942 году, закрывая свою компанию Selznick-International Pictures, выписал Митчелл чек на аналогичную сумму в качестве бонуса.
- Постановку эпизода, где женщины ждут возвращения мужчин после налёта на Шантитаун, а Мелани коротает время за чтением «Дэвида Копперфилда», Дэвид О. Селзник доверил спланировать Альфреду Хичкоку. Мэтр подготовил доскональный режиссёрский план с точными ракурсами и композицией каждого кадра: он предлагал показать, как Ретт и Эшли прячутся на улице от солдат Союза, а также разыграть внутри дома красноречивый немой диалог взглядами между Мелани и Реттом. Однако в итоговую версию картины эти задумки почти не попали.
- Известный священник из Атланты Мартин Лютер Кинг-старший получил приглашение на праздничный бал по случаю премьеры. Местные общественные лидеры призывали его проигнорировать торжество, так как темнокожих актёров фильма на мероприятие не пустили. Тем не менее пастор решил пойти, раз уж его позвали, и взял с собой сына — будущего знаменитого лидера движения за гражданские права.
- В отличие от своей кроткой героини Мелани Гамильтон, Оливия де Хэвилленд обладала весьма озорным нравом. Во время съёмок сцены осады Атланты, где Ретт Батлер должен был на руках нести Мелани к повозке, актриса намертво привязала себя к декорациям, из-за чего Кларк Гейбл едва не сорвал спину при попытке оторвать её от земли.
- В сценах верховой езды Томас Митчелл скакал на коне по кличке Сильвер Чиф, снимавшемся в вестерне «Одинокий рейнджер снова в седле» (1939). Вопреки расхожему заблуждению, это совершенно другое животное, а не тот конь, на котором Клейтон Мур появлялся в сериале «Одинокий рейнджер» (1949).
- Прообразом Ретта Батлера стал Джон «Док» Холлидей — родственник писательницы со стороны её мужа, позже прославившийся на Диком Западе как стрелок и участник легендарной перестрелки у корраля О-Кей. Характер Мелани Маргарет Митчелл списала со своей троюродной сестры Мэтти Холлидей (она же сестра Мелани) — кузины и близкой подруги Дока. Мэтти ушла в монастырь, но до самой смерти Холлидея от туберкулеза в 1887 году — за 13 лет до рождения автора романа — вела с ним тёплую переписку.
- В масштабной панораме, где Скарлетт ищет доктора Мида среди 1600 раненых и умирающих конфедератов, половину солдат изображали 800 манекенов, перемешанных с массовкой. Это помогло уложиться в бюджет и соблюсти требования профсоюза, но, согласно документальной ленте «Создание легенды: „Унесённые ветром“» (1988), на площадке банально не хватало людей: параллельно в тот день шли съёмки ещё четырёх картин с огромным числом статистов.
- Оливия де Хэвилленд подходила к работе предельно дотошно. Поскольку сама она ещё не рожала, ради правдоподобия сцены родов Мелани актриса отправилась в родильное отделение, чтобы лично понаблюдать за поведением рожениц. А уже на съёмочной площадке режиссёр Джордж Кьюкор за кадром время от времени щипал её за пальцы ног, вызывая искреннюю реакцию на боль.
- На съёмках эпизода, где Присси паникует со словами «Ой, мисс Скарлетт, я ничего не понимаю в родах!», Джордж Кьюкор потребовал от Вивьен Ли максимального реализма и велел ударить Баттерфлай Маккуин по-настоящему, а той — истошно закричать. После множества дублей измученная Маккуин расплакалась от слишком сильных пощёчин. Позже она признавалась, что пошла на хитрость: пообещала вопить изо всех сил, но только если рука Ли лишь пронесётся в сантиметре от щеки. При этом актриса со смехом добавляла, что её героиня «заслуживала взбучки, потому что была просто невыносима».
- Микки Кун, исполнивший роль маленького племянника Скарлетт, Бо Уилкса, спустя 12 лет вновь пересёкся с Вивьен Ли в фильме «Трамвай „Желание“» (1951) — там он сыграл моряка, помогающего героине войти в вагон. Узнав от коллег, что юноша снимался с ней в детстве, Ли тут же пригласила его в гримёрку и проболтала с ним целых полчаса; позже Кун вспоминал актрису как одну из самых очаровательных и добрых женщин в его жизни. После кончины своей экранной матери Оливии де Хэвилленд летом 2020 года Кун оставался последним живым артистом из титров картины вплоть до своей смерти в 2022 году.
- Эпизод, в котором Скарлетт шьёт наряд из портьер, превратился в классику американской телепародии благодаря «Шоу Кэрол Бёрнетт» (1967). Героиня Кэрол Бёрнетт щеголяет в шторе, в которой до сих пор торчит карниз, а на комплимент «Рэта» Батлера (Харви Корман) отвечает, что просто увидела это платье на витрине и не смогла устоять. Скетч под названием «Went With the Wind» дополнили персонажи Дины Шор (Мелоди), Вики Лоренс (Сисси) и Тима Конуэя (Брэшли).
- Впервые фильм показали 9 сентября 1939 года в кинотеатре Fox в калифорнийском Риверсайде. На секретный показ приехали Дэвид О. Селзник с женой Айрин, инвестор Джон Хэй Уитни и монтажёр Хэл К. Керн. Управляющему объяснили, что публика увидит главную премьеру года, но название картины останется в тайне до первого кадра. Зрителям разрешили уйти, если они не хотят смотреть «кота в мешке», а после закрыли двери на ключ, запретив вход и любые звонки. Менеджеру лишь позволили позвать по телефону собственную жену — при условии, что он не выдаст тайну, пока Керн лично контролирует трубку. Едва на экране зажглось название, зал буквально взорвался криками восторга: ленту ждали почти два года.
- На оригинальных постерах имена четырёх звёзд перечислялись в строгом порядке: Кларк Гейбл, затем Лесли Говард, Оливия де Хэвилленд и отдельной строкой — «представляем Вивьен Ли». Иерархию пересмотрели только после того, как Ли завоевала премию «Оскар».
- На всех общих планах танцующую Скарлетт подменяла дублёрша Салли Де Марко, так как сама Вивьен Ли якобы совершенно не умела вальсировать. Правда, в это верится с трудом: сохранились воспоминания Кларка Гейбла, который уверял, что актриса танцует просто божественно.
- Когда обезумевшая от голода Скарлетт находит на разорённых грядках Тары редиску, её тошнит прямо перед знаменитой клятвой «Бог мне свидетель...». Однако на озвучании эти рвотные позывы сымитировала Оливия де Хэвилленд. По одной версии, у самой Вивьен Ли этот звук выходил недостаточно натурально, по другой — актриса наотрез отказалась давиться у микрофона, посчитав подобное поведение верхом неприличия для настоящей леди.
- В сцене барбекю, разворачивающейся ещё до начала войны, на солнечных часах можно заметить высеченную надпись: «Не трать время попусту, ведь из него состоит жизнь». Это знаменитая цитата, автором которой является Бенджамин Франклин.
- Режиссёр Виктор Флеминг, отличавшийся подчеркнуто брутальным характером, очень хотел, чтобы Скарлетт хотя бы в одном эпизоде выглядела как девушка во вкусе его закадычного друга и соратника по охоте Кларка Гейбла. Ради эффектного декольте для потрясающего бордового бархатного платья со стразами, в котором героиня появляется на дне рождения Эшли Уилкса, художнику по костюмам Уолтеру Планкетту пришлось прибегнуть к хитрости: он просто стянул грудь Вивьен Ли клейкой лентой.
- Когда съёмочный процесс подошёл к концу, общий объём отснятого материала составил внушительные 88 часов.
- Из-за разразившейся Второй мировой войны Лесли Говард уехал на родину и оказался одним из немногих актёров, пропустивших премьеру в Атланте. В военные годы он работал на британскую разведку и успел сняться в трёх картинах с выраженным просоюзническим уклоном: «49-я параллель» (1941), «Мистер В» (1941) и «Первый из немногих» (1942). В 1943 году актёр выступал с лекциями о кино в Португалии и Испании. Возвращаясь в Англию рейсом 777 авиакомпаний KLM/BOAC, 1 июня 1943 года он погиб: гражданский самолёт DC-3 сбили в небе немецкие морские истребители Ju-88C8, унеся жизни всех пассажиров и членов экипажа.
- Ни Лесли Говард, ни Кларк Гейбл совершенно не горели желанием сниматься в этой картине. Более того, Говард даже не стал утруждать себя чтением романа-первоисточника.
- Ранний эпизод, где Мамушка отчитывает Скарлетт за отказ от еды, — одна из считаных сцен в готовом фильме, которые успел снять его первый режиссёр Джордж Кьюкор.
- Кэтрин Хепбёрн была одной из главных претенденток на роль Скарлетт О'Хара, но утверждена так и не была. Тем не менее это не помешало ей позже выступить подружкой невесты на свадьбе Вивьен Ли и сэра Лоренса Оливье.
- До сих пор нет единого мнения о том, когда именно Вивьен Ли подписала контракт. По одной из версий, Дэвид О. Селзник тайно нанял её ещё в феврале 1938 года, а грандиозные всеамериканские поиски Скарлетт с разорительными кинопробами были лишь продуманным рекламным трюком, призванным подогревать интерес к дорогостоящей картине, на которую у продюсера попросту не хватало денег. Опасаясь, что публика в штыки воспримет англичанку в культовом американском образе, Селзник мог инсценировать её внезапное появление прямо на съёмках пожара Атланты, куда актриса якобы случайно заглянула со своим тогдашним возлюбленным сэром Лоренсом Оливье. Согласно другой популярной легенде, именно там агент Майрон Селзник подвёл Вивьен к брату со словами: «Дэвид, познакомься со своей Скарлетт О'Хара». Как всё происходило на самом деле, остаётся тайной.
- В борьбе за заветную роль со своей главной соперницей Луиз Биверс актриса Хэтти Макдэниел пошла ва-банк: она явилась на встречу с Дэвидом О. Селзником в полном сценическом облачении — и этот ход увенчался полным успехом.
- Из 1400 претенденток, прошедших предварительное собеседование на роль Скарлетт О'Хара, до этапа читки сценария добрались лишь 400 актрис.
- Исполнительница роли хозяйки борделя Белль Уотлинг, актриса Она Мансон, искренне проклинала этот фильм: яркий образ намертво приклеил к ней однотипное амплуа, от которого она так и не смогла избавиться в дальнейшей карьере.
- По состоянию на 2017 год картина занимает четвёртую строчку в списке рекордсменов премии «Оскар» по общему числу упоминаний, собрав за всё время 13 номинаций.
- В 2004 году ленту полностью отреставрировали с трёх оригинальных негативов Technicolor с применением цифровых технологий, позволивших идеально свести слои с разной степенью усадки и отсканировать плёнку в разрешении 2K. Полученный мастер превзошёл по качеству исходные копии 1939 года. Цветокоррекцию выверяли по контрольному отпечатку самого Дэвида О. Селзника: эталонная копия долго считалась утерянной, но нашлась на пятой неделе реставрации, из-за чего колористам пришлось начать всю работу заново. Вскоре была одобрена версия в 4K с плановым релизом в 2005 году, а для издания на Blu-ray 2009 года исходники пересканировали в разрешении 8K, выжав абсолютный максимум из возможностей 70-миллиметрового формата.
- Накануне масштабной премьеры картины в Атланте 15 декабря 1939 года губернатор объявил эту дату официальным праздничным днём в штате, а билеты в кинотеатр продавались по цене, в 40 раз превышавшей обычную стоимость сеанса.
- В романе Скарлетт обладала колдовскими зелёными глазами, тогда как у Вивьен Ли от природы они были небесно-голубыми. Чтобы добиться нужного оттенка на экране, кинематографистам пришлось прибегнуть к особому макияжу и специальным светофильтрам.
- Для съёмок бегства Скарлетт с горящего вокзала Атланты требовалась старая кляча на грани истощения, изображающая коня по кличке Бедолага. Подходящее животное с трудом отыскали, однако за несколько недель ожидания съёмок конь отъелся так, что у него перестали проступать рёбра. Искать замену времени не оставалось, поэтому гримёры просто нарисовали тёмные тени на боках лошади, сымитировав худобу.
- Однажды Энн Разерфорд подняли по звонку в три часа ночи, чтобы срочно отправить в поле собирать хлопок для нужного дубля. В процессе девушка изранила пальцы и слизывала с них кровь. Заглянувший на съёмочную площадку Дэвид О. Селзник, увидев её окровавленные руки, лишь радостно воскликнул: «Отлично! Отлично!»
- В 1999 году Майкл Джексон выложил за статуэтку «Оскар» в номинации «Лучший фильм», принадлежавшую продюсеру Дэвиду О. Селзнику, более 1,5 миллиона долларов.
- Писательница Маргарет Митчелл пришла в ужас от размаха декораций поместий, о чём с горечью написала своей подруге и консультанту фильма Сьюзан Майрик: «Мне больно слышать, что у Тары появились колонны. Их там сроду не было, она выглядела мило и неказисто, как Либерти-холл Алекса Стивенса». Возмутил её и вид другой усадьбы: «Я боялась, что Двенадцать Дубов сделают похожими на Центральный вокзал, и твои описания подтверждают худшие опасения. Я не знала, смеяться мне или блевать от вида СРАЗУ ДВУХ лестниц... Помоги мне бог, когда после просмотра меня окружат репортёры. Придётся резать правду-матку: если у Тары стоят колонны, а Двенадцать Дубов выстроены с таким шиком, я скажу, что ничего подобного в округе Клейтон и в помине не было, как и вообще на суше или на море... Стоит мне подумать об этой здоровой, простой, грубоватой деревенской цивилизации, которую я описывала, и сравнить её с экранной помпезностью, меня разбирает гомерический хохот...»
- Отец Скарлетт, эмигрировавший в Джорджию уроженец Ирландии Джералд О'Хара, окрестил свои новые владения Тарой не просто так: согласно древней ирландской мифологии и религиозным верованиям, священный холм Тара служил обителью богов и резиденцией верховных королей.
- Чтобы снять грандиозный пожар на железнодорожном складе в Атланте, кинематографисты задействовали все семь камер Technicolor, существовавших тогда в Голливуде. Декорации раскинулись на 40 акров, а языки пламени взмывали ввысь на 150 метров. Ради безопасности на площадке неотлучно дежурили десять расчётов пожарной службы Лос-Анджелеса, полсотни студийных брандмейстеров и две сотни помощников, готовых вмешаться при малейшей угрозе. По завершении съёмок огонь залили из трёх гигантских цистерн, вмещавших по 5000 галлонов воды каждая.
- В романе осталась незавершённой любопытная сюжетная линия. У владелицы борделя Белль Уотлинг есть тайный сын, который учится вдали от Атланты. В то же время Ретт Батлер не раз упоминает своего подопечного мальчика и регулярно навещает его в Новом Орлеане. Очевидно, что речь идёт об одном и том же ребёнке: эта деталь намекает на общее тайное прошлое Ретта и Белль и гораздо более близкую связь между ними.
- Музыка для антракта была полностью исполнена на инструменте Novachord — это стало первым случаем применения синтезатора в полнометражном голливудском кино.
- Самый первый черновой монтаж картины, завершённый в июле 1939 года, шёл четыре с половиной часа — финальная прокатная версия оказалась короче на 48 минут.
- В масштабной киноэпопее насчитывается свыше полусотни персонажей с репликами и более 2400 статистов.
- Премьера вызвала противоречивые чувства у афроамериканской аудитории. В ряде городов вспыхнули протесты, а саму картину открыто заклеймили как расистскую. Другие зрители, напротив, тепло приняли колоритную и остроумную Мамушку в исполнении Хэтти Макдэниел, увидев в ней сильную героиню. Нашлись и те, кто отнёсся к показанному на экране сдержанно, однако признал: заметные роли темнокожих артистов в столь масштабном проекте открывают дорогу их коллегам в будущем.
- В марте 1939 года пресса писала, что Дэвид О. Селзник всерьёз подумывал разбить экранизацию на два отдельных фильма: в те времена столь монументальный и сложный первоисточник казалось немыслимым уложить в рамки одной картины.
- На протяжении почти всего фильма Оливия де Хэвилленд вынуждена ходить в блёклых и невзрачных нарядах — таков был образ кроткой Мелани. Роскошных туалетов у неё было лишь два: для помолвки с Эшли и эффектное платье из голубой тафты для первой свадьбы Скарлетт. Однако узкий экранный формат тех лет просто не вмещал рядом двух пышных кринолинов, поэтому с платья Мелани обручи пришлось снять. В итоге это редкое нарядное появление актрисы сняли лишь по пояс, а её юбка сиротливо обвисла.
- Дэвид О. Селзник выдвинул Хэтти Макдэниел на соискание премии Американской киноакадемии только после того, как она сама пришла к нему с кипой восторженных рецензий и убедила побороться за награду. В итоге актриса вошла в историю как первая афроамериканка, получившая номинацию на «Оскар» и завоевавшая заветную статуэтку. Этот рекорд среди темнокожих женщин оставался непревзойдённым более полувека — вплоть до триумфа Вупи Голдберг с картиной «Привидение» (1990) на церемонии 1991 года.
- Своё знаменитое название книга Маргарет Митчелл обрела благодаря тринадцатой строке из элегии Эрнеста Доусона «Синара», посвящённой утраченной любви: «Я многое забыл, Синара! Унесённое ветром».
- Создатели картины решили максимально сгладить книжную линию с ку-клукс-кланом. Даже в сцене лесной засады, когда замаскированные Эшли и Ретт бросаются в бой, зритель вряд ли догадается, что они облачены в одеяния клановцев.
- На пробы роли Скарлетт приходили десятки претенденток, но в цвете сняли лишь двоих — Полетт Годдар и Вивьен Ли.
- Знаменитый эпизод, известный зрителям как «пожар Атланты», на самом деле не имеет отношения к уничтожению города войсками генерала Уильяма Т. Шермана в ноябре 1864 года. На экране запечатлена другая ночь, случившаяся двумя месяцами ранее, когда отступающие конфедераты сами подорвали склады боеприпасов, чтобы они не достались северянам.
- На съёмках Вивьен Ли затягивала талию корсетом до невероятных 18 дюймов. Подобные эксперименты в позднейшем кинематографе нередко заканчивались травмами: к примеру, Николь Кидман в ленте «Мулен Руж!» (2001) в погоне за осиной талией даже сломала рёбра.
- Сын Скарлетт, Уэйд Хэмптон Гамильтон, фигурировал в ранней версии сценария, однако перед самым стартом съёмок мальчика вычеркнули из сюжета. Любопытно, что он всё же успел попасть в набор бумажных кукол, напечатанный к выходу фильма ещё до этих правок.
- Первого постановщика ленты, Джорджа Кьюкора, уволили из-за бесконечных споров вокруг текста, который продюсер Дэвид О. Селзник перекраивал едва ли не ежедневно. Сменивший его в феврале 1939 года Виктор Флеминг тоже забраковал материал и настоял на кардинальной переработке. Производство встало на 17 дней, пока драматург Бен Хект спешно переписывал сценарий. Роман Маргарет Митчелл Хекту читать было некогда: Селзник и Флеминг разыгрывали сцены в лицах, а он тут же набрасывал диалоги, работая буквально сутками напролёт под надзором продюсера, лично приносившего ему еду. За основу Хект взял первоначальный черновик Сидни Говарда, казавшийся обоим безупречным, но успел довести до ума лишь первую половину — именно поэтому многие находят начало фильма сильнее финала. По иронии судьбы, Хекта даже не упомянули в титрах, оставив Говарда единственным официальным автором.
- Когда студия MGM пригласила Оливию де Хэвилленд на роль Мелани, у неё действовал контракт с Warner Bros. Актриса настолько загорелась проектом, что сумела добиться освобождения у своего босса Джека Л. Уорнера, пустив в ход тяжёлую артиллерию — влияние его собственной супруги.
- Цензура безжалостно прошлась по тексту фильма. Под нож пошли реплики Ретта Батлера: «Я никогда не считал верность добродетелью» и «Нельзя хранить верность жене в мыслях или изменять ей телом». Вырезали и фразу порабощённой Дилси, так и не появившейся в картине: «Чем накормить голодное дитя, у меня найдётся».
- На роль младшей сестры Скарлетт, Кэррин, всерьёз претендовала Джуди Гарленд, однако актрису не отпустили со съёмок сказки «Волшебник страны Оз» (1939), над которой параллельно работал всё тот же Виктор Флеминг. В итоге партию отдали Энн Разерфорд — её постоянной партнёрше по серии фильмов об Энди Харди.
- Восхищаясь новорождённой Бонни, Мелани замечает, что глаза малышки синие, словно «флаг Прекрасного Синего цвета». Речь идёт о неофициальном знамени штата Джорджия — одинокой белой звезде на синем сукне, взвившейся после объявления о выходе из Союза. Этот же символ использовали и другие южные штаты. Считается, что именно этот стяг реял над Джорджией в первые месяцы 1861 года, пока на смену ему не пришли официальные флаги Конфедерации — подражавший федеральному «Звёзды и полосы» и знаменитый косой боевой крест, ставший впоследствии источником острых споров.
- Дэвид О. Селзник всерьёз рассматривал на роль Ретта Батлера всего четырёх кандидатов: Кларка Гейбла, Гэри Купера, Эррола Флинна и Рональда Колмана. Главным препятствием для участия Гейбла стал его контракт с MGM. К тому же актёр не горел желанием сниматься: он не видел себя в историческом антураже и сомневался, что оправдает завышенные ожидания публики. Переубедить его помог бонус в 50 000 долларов — этих денег как раз хватало, чтобы оформить развод со второй женой Марией и жениться на Кэрол Ломбард.
- Раненого солдата в импровизированном госпитале Атланты, который делится со Скарлетт и Мелани воспоминаниями о брате Джеффе, озвучил Клифф Эдвардс — в кадре актёр так и не появляется. Позже его голосом заговорил сверчок Джимини в бессмертной классике Уолта Диснея «Пиноккио» (1940), где он исполнил оскароносную песню «When You Wish Upon a Star».
- В 2007 году Американский институт киноискусства присудил картине шестое место в списке величайших фильмов всех времён.
- На роль тёти Питтипэт Гамильтон пробовалась Билли Бёрк, наиболее известная сегодня как добрая волшебница Глинда из сказки «Волшебник страны Оз» (1939). Однако продюсеры сочли 54-летнюю актрису слишком молодой для этой героини.
- Премьерный показ грандиозной драмы состоялся 15 декабря 1939 года в Атланте, штат Джорджия. Говорят, что для продюсера Дэвида О. Селзника это была первая поездка на Юг.
- Когда 3 января 2014 года, не дожив меньше месяца до 99-летия, скончалась исполнительница роли Индии Уилкс Алисия Ретт, дама Оливия де Хэвилленд осталась последней живой актрисой из всего состава картины, где насчитывалось более пятидесяти персонажей со словами. 1 июля 2015 года она отметила 99-й день рождения, став главной долгожительницей проекта, а ушла из жизни 26 июля 2020 года в возрасте 104 лет и 25 дней.
- Все женские наряды шились строго с нижними юбками, хотя на экране их отсутствие всё равно никто бы не заметил.
- Ещё до старта официального кастинга у Маргарет Митчелл поинтересовались в интервью, кого она представляет в образе Ретта Батлера. Писательница отшутилась, назвав Граучо Маркса, и тем самым лишний раз подчеркнула, что совершенно не желает участвовать в кинопроизводстве.
- Когда 16 февраля 1940 года фильм добрался до Ванкувера, дочь Вивьен Ли как раз училась там в частной школе. По настоянию знаменитой матери девочка инкогнито присутствовала на канадской премьере.
- В первой госпитальной сцене раненый южанин упоминает, что потерял связь с братом после битвы при Булл-Ран. На самом деле солдаты Конфедерации никогда так не говорили, называя эти сражения битвой при Манассасе: северяне-янки обычно давали битвам имена ближайших рек и ручьёв, а южане ориентировались по названиям городов и особенностям рельефа.
- Лесли Говард втайне считал себя непозволительно старым для роли Эшли Уилкса, ведь в начале повествования герою всего около двадцати одного года. Чтобы визуально омолодить актёра, гримёрам пришлось накладывать плотный грим и использовать накладные волосы, а Селзнику — пообещать Говарду продюсерский статус в мелодраме «Интермеццо» (1939).
- Вступительные эпизоды изначально сняли в самом начале производства, однако под занавес съёмок их пришлось переделывать. После многомесячной изнурительной работы Вивьен Ли выглядела настолько измождённой, что ей потребовался отдых перед возвращением к образу юной и беспечной Скарлетт. Знаменитое белое платье придумали как раз для пересъёмок, чтобы визуально подчеркнуть невинность и чистоту героини на старте истории.
- Операторы отсняли полмиллиона футов плёнки, из которых в финальный монтаж вошло всего 20 000 футов.
- Вопреки распространённому заблуждению, эта картина вовсе не была первой, где прозвучало ругательство «damn». Крепкое словцо частенько мелькало в интертитрах немого кино и успело прозвучать в нескольких звуковых лентах, включая «Кавалькаду» (1933) и британский «Пигмалион» (1938), на который не распространялись строгие американские цензурные рамки.
- Маргарет Митчелл работала над романом с 1926 по 1929 год. В самых ранних черновиках главную героиню звали Пэнси О'Хара, а родовое поместье именовалось Фонтеноу-Холл.
- Среди рабочих названий будущей книги фигурировали «Завтра будет новый день», «Не в наших звёздах», «Трубили верные рожки» и «Неси тяжкую ношу». Самым же известным черновым вариантом остаётся строчка из детской песенки — «Ба! Ба! Чёрная овечка».
- Сценарист Сидни Говард стал первым в истории Американской киноакадемии лауреатом, удостоенным «Оскара» посмертно: он трагически погиб в результате несчастного случая в августе 1939 года, когда съёмки масштабной драмы ещё были в самом разгаре.
- Сценарные правки вносились чуть ли не ежедневно, поэтому актёры смогли увидеть окончательный вариант текста только после того, как фильм был полностью готов.
- Главным фаворитом Маргарет Митчелл на роль Ретта Батлера был Бэзил Рэтбоун. В одном из писем писательница с сожалением признавала, что Кларк Гейбл у них на Юге далеко не так популярен, как в других уголках страны.
- Кларк Гейбл долго сомневался, соглашаться ли на проект, во многом из-за горького опыта съёмок в исторической картине «Парнелл» (1937). Эта лента с треском провалилась в прокате и была разгромлена критиками, после чего актёр искренне сожалел о своём участии.
- Хотя Маргарет Митчелл так и не написала продолжение романа, Дэвид О. Селзник и студия MGM долгие годы мечтали выпустить сиквел. Дело сдвинулось с мёртвой точки лишь в 1975 году: Стивенс Митчелл, распоряжавшийся наследством писательницы, дал добро на совместный проект MGM и Universal Pictures с бюджетом в 12 миллионов долларов. Писательнице Энн Эдвардс поручили создать книгу, которую затем планировали превратить в киносценарий и издать аккурат к премьере. Эдвардс принесла 775-страничную рукопись под названием «Тара: продолжение „Унесённых ветром“», действие которой разворачивалось с 1872 по 1882 год и крутилось вокруг развода Скарлетт и Ретта. Сюжет категорически не устроил боссов MGM, и проект окончательно свернули.
- Производство картины обошлось примерно в 3,9 миллиона долларов. На тот момент дороже стоили лишь две ленты в истории кино: «Бен-Гур: история Христа» (1925) и «Ангелы ада» (1930).
- То, как Маргарет Митчелл описывала темнокожих персонажей, часто вызывает споры и критику. Её взгляды сформировались ещё в детстве под влиянием расового раскола в Атланте: писательница росла в благополучном районе Джексон-Хилл, по соседству с беднейшим афроамериканским кварталом Дарктаун, который пользовался дурной славой рассадника нищеты, болезней и криминала. Постоянные кривотолки о темнокожих преступниках вылились в жестокий бунт в Атланте 1906 года. Семья Митчелл в беспорядках не участвовала, однако погромы гремели буквально возле их дома, и эти жуткие детские воспоминания о царившей тогда истерии вокруг мифического «чёрного зверя» остались с ней навсегда.
- В своей автобиографии правозащитник Малкольм Икс с горечью вспоминал знакомство с картиной: «Одно событие омрачило для меня то время — фильм „Унесённые ветром“. Когда его крутили в кинотеатре Мейсона, я оказался единственным темнокожим в зале. И когда Баттерфлай Маккуин начала ломать свою комедию, мне просто захотелось провалиться сквозь землю».
- Если считать популярность по количеству проданных билетов, лента уверенно держит абсолютный рекорд в истории американского проката: на неё было куплено более 200 миллионов билетов. Конечно, картине помогли неоднократные повторные релизы, однако и само население США в те годы составляло от трети до половины от сегодняшнего — в отличие от времён, когда свои рекорды устанавливали «Аватар» (2009), «Титаник» (1997), «Инопланетянин» (1982), «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977) или «Челюсти» (1975). Прямое сравнение тут вряд ли возможно: с каждым десятилетием цены на билеты росли, кинотеатрам пришлось выдерживать жёсткую конкуренцию сначала с телевидением, затем с домашним видео и интернетом, из-за чего походы в кино перестали быть главным развлечением.
- Прочитав роман ещё в Великобритании, молодая театральная актриса Вивьен Ли сразу поняла: роль Скарлетт написана специально для неё, и она во что бы то ни стало должна её сыграть.
- Знаменитый пролёт камеры на операторском кране над сотнями раненых и умирающих конфедератов придумал Вэл Льютон. Тогда он работал помощником монтажёра у Дэвида О. Селзника, а в 1940-х прославился как выдающийся продюсер целой плеяды культовых фильмов ужасов.
- В июне 2008 года Американский институт киноискусства поставил эту драму на четвёртое место в десятке лучших эпических картин всех времён.
- Чтобы казаться ещё выше и статнее в кадре, Кларк Гейбл носил специальную обувь со скрытыми каблуками.
- В 1994 году Джуди Льюис открыто заявила, что является внебрачной дочерью Кларка Гейбла и Лоретты Янг, подтвердив давние голливудские слухи (сама Янг всегда уверяла, будто на время уехала, нашла сироту и просто удочерила её). По иронии судьбы, настоящая дочь актёра близко дружила с Кэмми Кинг Конлон, сыгравшей в картине его экранную дочку Бонни Блю Батлер.
- Дэвид О. Селзник приобрёл права на экранизацию бестселлера за 50 000 долларов, после чего закипела нешуточная борьба. Глава MGM и по совместительству тесть продюсера Луис Б. Майер твёрдо намеревался забрать проект себе и сперва предлагал выкупить права со щедрыми отступными. Студия Warner Bros. заманивала звёздным дуэтом Бетт Дейвис и Эррола Флинна в придачу к удобному кредиту, а United Artists была готова профинансировать съёмки. Однако идеальный кандидат на роль Ретта Батлера был только у MGM — Кларк Гейбл. После долгих колебаний 19 января 1938 года Селзник подписал с MGM договор: он получил звезду и 1,25 миллиона долларов на производство, но отдал студии права на прокат и 50% прибыли (из которых компания Loew's Inc. забрала ещё 15%). Селзнику также пришлось оплачивать еженедельный гонорар Гейбла в размере 4500 долларов и треть отступных за его аренду (50 000 долларов). Фильм произвёл фурор, собрав в первом же прокате свыше 20 миллионов долларов, а сам продюсер заработал около 4 миллионов. Увы, годы спустя, спасая свою студию от банкротства, Селзник сбыл остаток прав Джону Хэю Уитни за скромные 400 000 долларов, а тот позже перепродал их MGM уже за 2,4 миллиона.
- Режиссёр Виктор Флеминг был искренне уверен, что картина с треском провалится, поэтому предпочёл получить фиксированный гонорар вместо процента от кассовых сборов.
- В рабочих записках Дэвида О. Селзника нет ни намёка на то, что к увольнению режиссёра Джорджа Кьюкора приложил руку Кларк Гейбл. Документы показывают другое: продюсер был категорически недоволен медлительностью постановщика и качеством материала (почти половину снятых Кьюкором сцен позже вырезали или пересняли). В феврале 1939 года журналистка Сьюзан Майрик писала Маргарет Митчелл: «Джордж признался мне, что ужасно переживает, но иначе поступить не мог. Он честный мастер и не умеет работать спустя рукава. Несколько дней он смотрел черновой материал и понимал, что терпит фиаско, пазл не складывался. Он пришёл к выводу, что корень бед — сырой сценарий, и напрямик заявил Дэвиду: либо возвращают вариант Сидни Говарда, либо он уходит, потому что не станет ставить своё имя под халтурой. А упрямый Дэвид отрезал: „Скатертью дорожка!“». Селзник и раньше считал Кьюкора «неоправданно дорогой роскошью», ведь тот сидел на окладе с начала 1937 года и отказывался браться за другие студийные проекты. Ещё в сентябре 1938 года, за четыре месяца до старта съёмок, продюсер всерьёз думал заменить его Виктором Флемингом, подчеркнув: «Мы коммерческое предприятие», а не благотворители, и сантиментам здесь не место.
- Наследники Маргарет Митчелл бережно хранили права на роман и связанные с ним произведения со дня гибели писательницы. Семья полностью контролировала литературное наследие вплоть до 2011 года, когда ушёл из жизни последний представитель рода, Джозеф Митчелл. Согласно его завещанию, солидная часть личного состояния и 50% прав на шедевр отошли Римско-католической архиепархии Атланты.
- Ни у одной интерьерной декорации не было настоящих потолков: их, как и верхние ярусы уличных фасадов, дорисовывали вручную художники комбинированных съёмок. Сегодня этот приём легче всего заметить в финале сцены на площади с ранеными бойцами. Известное полотно флага Конфедерации, которое секундой ранее трепетало на ветру при отъезде камеры, на последнем общем плане превращается в статичный рисунок на стекле и безжизненно висит.
- Желая проверить реакцию публики ещё во время работы над фильмом, Дэвид О. Селзник устроил тайный предпремьерный показ в городке Риверсайд недалеко от Лос-Анджелеса, где зрители пришли на драму «Красавчик Жест» (1939). Картина была далека от завершения: не хватало музыки Макса Стайнера и финальных начальных титров. Для тестового просмотра на скорую руку смонтировали черновую заставку, которая сохранилась до наших дней: женская рука перелистывает страницы книги с яркими зарисовками жизни Юга, поверх которых идут имена создателей, а фоном звучит мелодия Альфреда Ньюмана из другой ленты Селзника — «Узник крепости Зенда» (1937).
- Если сопоставить хронологию событий романа, получается, что беременность Мелани длилась фантастический 21 месяц. Когда писательнице указали на эту нестыковку, Маргарет Митчелл отшутилась: южане, мол, вообще никуда не торопятся. В экранизации эту ошибку исправили: Эшли приходит домой на побывку в декабре 1863 года, супруги уединяются в спальне, а долгожданный сын рождается ровно в день сдачи Атланты — 1 сентября 1864 года, что вполне укладывается в нормальный девятимесячный срок.
- Постановщик Виктор Флеминг пропустил торжественную мировую премьеру фильма в Атланте: в это время он остался в Калифорнии, чтобы проводить в последний путь своего близкого друга и наставника Дугласа Фэрбенкса, у которого за двадцать лет до этого начинал главным кинооператором.
- Бесценным источником живых подробностей о временах Гражданской войны и эпохе Реконструкции для писательницы стала её родная бабушка по материнской линии — Энни Элизабет Фицджеральд (в замужестве Стивенс), чьи воспоминания легли в основу легендарного романа.
- Когда Ретт Батлер объявляет неслыханную ставку в 150 долларов золотом за танец со Скарлетт, толпа взрывается тем же самым звуковым эффектом ликования, который секундами ранее сопровождал речь доктора Мида.
- В экранизации и на страницах романа усадьба Тара выглядит впечатляюще, однако Маргарет Митчелл вовсе не описывала её как изящный дворец. Изначально это был скромный деревянный дом всего на четыре комнаты, который со временем бессистемно разрастался. В итоге получилось довольно неуклюжее и массивное строение из побелённого кирпича и брёвен: в книге подчёркивается, что его возводили без всякого архитектурного плана, пристраивая помещения там и тогда, где это было удобно владельцам.
- Дэвид О. Селзник очень хотел отдать роль доктора Мида Лайонелу Бэрримору. Замысел сорвался из-за здоровья актёра: накануне тяжёлый артрит окончательно приковал Бэрримора к инвалидному креслу, и столь подвижную партию он сыграть уже не мог.
- Хотя тринадцатая поправка к Конституции США отменила рабство ещё в 1865 году, на сюжете книги и фильма это практически не отразилось. Безымянные чернокожие герои и основная масса вчерашних невольников просто растворились на заднем плане, тогда как домашняя прислуга — Мамушка, Порк, Присси и дядюшка Питер — осталась при господах. Одним некуда было податься, другие сами не желали перемен. Скарлетт рассуждает об их безграничной преданности, любви и неутомимости, которые невозможно купить за деньги. Подобный взгляд был широко распространён среди части южан, искренне считавших, что при рабовладельческом строе афроамериканцам жилось лучше.
- Юный Микки Кун, игравший Бо Уилкса, раз за разом срывал дубли одной и той же оплошностью: мальчик упорно обращался к Кларку Гейблу по настоящему имени вместо «Ретт». В конце концов знаменитый актёр отвёл малыша в сторонку и мягко растолковал, что в жизни он действительно Кларк, но на съёмочной площадке его зовут только Реттом. Урок подействовал сразу же — следующий дубль сняли идеально.
- На роль Эшли Уилкса пробовалось множество видных артистов: свои силы испытали Роберт Янг, Дуглас Фэрбенкс — младший, Лью Эйрс, Уильям Бейкуэлл и Рэй Милланд. Кинопробы Мелвина Дугласа продюсеру Селзнику невероятно понравились, однако актёра сочли неподходящим по фактуре — для этого образа он выглядел чересчур плотным и мускулистым.
- Одной из сложнейших технических задач стали съёмки грандиозного пожара: чтобы операторы успели запечатлеть всё необходимое, огонь требовалось поддерживать не менее сорока минут. Инженеры выстроили за бутафорскими фасадами хитрую двойную систему труб, по одной ветке которой подавали горючую смесь керосина и каменноугольного дёгтя, а по другой — воду для контроля. Репетиции движения камер заняли целых десять дней, и вечером 10 декабря 1938 года декорации наконец запылали — в итоге стихией управляли целых полтора часа. В опасной сцене с повозкой Кларка Гейбла подменял каскадёр Якима Канутт, а в роли Скарлетт выступила дублёрша Дороти Фарго. В самый разгар съёмок на площадку заглянул брат продюсера Майрон Селзник в компании гостей, среди которых была никому ещё не известная Вивьен Ли.
- В 1999 году Майкл Джексон выложил за оскаровскую статуэтку продюсера Дэвида О. Селзника полтора миллиона долларов, установив абсолютный рекорд стоимости награды Киноакадемии. Подобные раритеты крайне редко попадают под молоток: с 1951 года лауреаты и их наследники подписывают обязательство, запрещающее продавать приз на сторону, не предложив его сперва самой Академии за символический один доллар. Позиция киноакадемиков непреклонна — «Оскар» можно лишь заслужить, но никак не купить.
- Знаменитый фасад поместья Тара возвели на калифорнийской студийной натуре «Сорок акров» в Калвер-Сити, где он простоял вплоть до сноса в 1959 году. Позже на этом же самом участке построили декорации бараков лагеря военнопленных «Шталаг 13» для комедийного сериала «Герои Хогана» (1965).
- Дэвид О. Селзник упорно планировал открыть миру новое имя, но на раннем этапе всерьёз увлёкся кандидатурой Полетт Годдар. Её пробы буквально искрили той же страстью и экспрессией, с которой позже сыграла Вивьен Ли, и в итоге продюсер выбирал лишь между ними двумя. Чашу весов в пользу Ли склонили два деликатных обстоятельства. Во-первых, Годдар жила под одной крышей с Чарли Чаплином без официального брака, и Селзник побоялся скандальной огласки. Вивьен Ли тоже крутила роман с женатым Лоуренсом Оливье, будучи сама несвободна, но в Голливуде британку почти никто не знал, и риска было меньше. Вторым препятствием стало происхождение Годдар: она родилась в нью-йоркском Куинсе, а продюсер опасался, что консервативный Юг не простит назначения «проклятой янки». И действительно — после объявления результатов южане философски рассудили, что заморская англичанка всё же лучше уроженки Севера.
- В одном из диалогов Ретт упрекает Скарлетт, заявляя, что она успела побывать замужем лишь за желторотым мальчишкой да дряхлым стариком, и предлагает ей наконец выбрать мужчину в самом расцвете сил. Забавно, что актёр Кэрролл Най, сыгравший того самого «старика» Фрэнка Кеннеди, был ровесником самого Кларка Гейбла — оба появились на свет в 1901 году.
- Список претенденток на главную женскую роль поражал размахом: среди кандидаток значились Джин Артур, Люсиль Болл, Мириам Хопкинс, Таллула Бэнкхед, Бетт Дейвис, Клодетт Кольбер, Джоан Кроуфорд, Лоретта Янг, Полетт Годдар, Кэтрин Хепбёрн, Оливия де Хэвилленд, Кэрол Ломбард, Норма Ширер, Барбара Стэнвик и Маргарет Саллаван. Главной фавориткой долгое время оставалась Бэнкхед — стопроцентная уроженка Алабамы и настоящая «южная красавица», но продюсеров отпугнула её чересчур бурная и скандальная репутация.
- На этапе предпроизводства к доработке сценария ненадолго привлекли знаменитого писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, однако сотрудничество не задалось, и автора культовых романов быстро уволили.
- Когда 14 апреля 1994 года начал вещание телеканал Turner Classic Movies (TCM), именно этой лентой открыли сетку передач. Основатель сети Тед Тёрнер считал её своим абсолютным фаворитом, а представил премьерный показ историк кино Роберт Осборн.
- Исторический рубеж для титров: именно здесь публика впервые увидела должность «художник-постановщик». Новое звание ввели специально ради Уильяма Кэмерона Мензиса, чтобы подчеркнуть его огромный вклад в создание ленты — он не только проработал визуальный стиль фильма, но и самостоятельно руководил съёмками части второстепенных сцен.
- В марте 1990 года Почтовая служба США выпустила серию памятных марок номиналом в 25 центов, посвящённую главным шедеврам триумфального 1939 года. Престижного признания удостоились всего четыре картины: «Дилижанс» (1939), «Красавчик Жест» (1939), «Волшебник страны Оз» (1939) и сами «Унесённые ветром».
- Издание Entertainment Weekly отвело картине восьмое место в своём рейтинге величайших кинолент в истории.
- Хотя на кастинг претендовали десятки знаменитостей, полноценные экранные пробы на роль Скарлетт О'Хара довелось пройти лишь избранным: перед камерой отбирали Луиз Платт, Таллулу Бэнкхед, Линду Уоткинс, Адель Лонгмайр, Хайлу Стоддард, Сьюзен Хэйуорд (тогда выступавшую под именем Эдит Марринер), Дороти Мэтьюз, Бренду Маршалл, Полетт Годдар, Аниту Луиз, Маргарет Таллише, Фрэнсис Ди, Нэнси Коулман, Марселлу Мартин, Лану Тёрнер, Диану Бэрримор, Джин Артур, Джоан Беннетт и утверждённую в итоге Вивьен Ли.
- Хронометраж картины составляет 222 минуты, однако в него не входят три музыкальные темы: увертюра перед вступительными титрами, антрактная интермедия и финальная музыка на выход зрителей из зала. Все они были написаны специально для премьеры 1939 года, но кинотеатры годами пропускали эти фрагменты при показах. Историческую справедливость восстановили лишь в 1997 году, когда компания New Line Cinema перевыпустила фильм в полном объёме, добавив симфонические вставки на пленку и последующие DVD-издания.
- Название родового гнезда О'Хара отсылает к знаменитому холму Тара — священному для каждого ирландца месту, овеянному мифами, легендами и древней историей. Археологические находки подтверждают, что люди обустраивали здесь поселения ещё в эпоху неолита.
- Джорджа Кьюкора отстранили от проекта якобы из-за камерной манеры режиссуры, непригодной для эпического размаха, но за этим решением стояло нечто другое: авторитарному продюсеру Селзнику требовался послушный ремесленник, готовый безропотно выполнять любые распоряжения. Впрочем, даже после увольнения Кьюкор продолжал негласно влиять на фильм — исполнительницы главных ролей тайком бегали к нему домой за актёрскими консультациями.
- Сразу после вступительных титров на экране появляется поясняющий исторический контекст текст, изначально написанный Беном Хектом. В оригинальном романе ничего подобного не было, и сама Маргарет Митчелл от этого голливудского нововведения в восторг не пришла.
- Изначально роль надсмотрщика Джонаса Уилкерсона доверили Роберту Глеклеру. Спустя месяц после начала съёмок актёр скоропостижно скончался, так что все сцены с его участием пришлось переснимать с пришедшим ему на смену Виктором Джори.
- Создавая образ Ретта Батлера, Маргарет Митчелл частично списала его со своего первого мужа по прозвищу Ред, брак с которым оказался коротким и бурным. На платке, который Белль передаёт Мелани, вышиты инициалы Батлера «Р.Б.» (в книге — «Р.К.Б.»), которые полностью совпадают с инициалами экс-супруга писательницы, разве что буквы слегка переставлены местами.
- Образ плантации Тара сложился у Маргарет Митчелл под впечатлением от нескольких старинных усадеб Джорджии времён до Гражданской войны. Действие разворачивается в округе Клейтон неспроста: там, в поместье, выросла её бабушка по материнской линии Энни Фицджеральд Стивенс (1844–1934). Правда, на книжную Тару реальный прототип походил мало — деревянный двухэтажный «Сельский дом» был абсолютно лишён показной роскоши и величия.
- Оба деда Маргарет Митчелл воевали за конфедератов. Отец её матери, Джон Стивенс, дослужился до капитанского чина. А дед по отцовской линии, Рассел Кроуфорд Митчелл, сражался в рядах Техасской бригады (знаменитой «бригады Худа») и после тяжёлого ранения до самого конца войны служил санитаром.
- По версии портала Moviefone, в мае 2008 года экранный дуэт Скарлетт и Ретта занял седьмую строчку в рейтинге самых сексуальных пар мирового кино.
- В 1991 году журнал MAD опубликовал пародийный комикс по мотивам классической драмы: по сюжету сатиры двойники Ретта и Эшли внезапно проникаются друг к другу романтическими чувствами и сбегают вдвоём.
- Одной из первых претенденток на роль Скарлетт продюсеры посчитали семнадцатилетнюю Адель Лонгмайр. Однако строгие родители наотрез отказались отпускать юную дочь в Нью-Йорк на кинопробы, из-за чего её актёрский дебют на большом экране отложился на несколько лет.
- Спустя месяц после старта съёмок с поста главного оператора уволили Ли Гармеса — продюсерам показалось, что отснятые им кадры выходят чересчур мрачными и тёмными. Работу над лентой спешно передали тандему Эрнеста Хэллера и Рэя Реннахана.
- В финальных титрах допущена ошибка: хотя актёр Фред Крейн сыграл Брента Тарлтона, его ошибочно указали как Стюарта Тарлтона.
- Дэвид О. Селзник видел в роли Эшли исключительно Лесли Говарда. Продюсер был настолько убеждён в безошибочности своего выбора, что даже не устраивал актёру полноценных прослушиваний. Говарда попросили сняться на плёнку лишь раз и без звука — только чтобы проверить, насколько удачно он выглядит в цветном кадре. Этот немой кинотест вместе с внутренними служебными записками Селзника, продвигавшего актёра студийным боссам, вошёл в юбилейное издание фильма к его 70-летию.
- Официально лента завоевала восемь конкурсных наград Американской киноакадемии: за лучший фильм, режиссуру, главную женскую роль, женскую роль второго плана, адаптированный сценарий, цветную операторскую работу, работу художника-постановщика и монтаж. Кроме того, картина удостоилась двух внеконкурсных статуэток: Уильям Кэмерон Мензис получил почётный приз за новаторское использование цвета для создания настроения, а Р. Д. Масгрейв — награду за научно-технические достижения за разработку оборудования для трёхплёночного «Техниколора». Позже Селзник и Metro-Goldwyn-Mayer стали приплюсовывать эти почётные награды к общему списку, уверяя публику, будто именно их фильм первым в истории взял десять «Оскаров». На деле же первым полноценным десятикратным лауреатом лишь двадцать два года спустя стала «Вестсайдская история» (1961). Впрочем, даже на современных обложках домашних изданий картины до сих пор гордо красуется слоган: «Победитель 10 премий „Оскар“, включая „Лучший фильм“».
- Социологический опрос 2008 года показал, что современная читательская аудитория знаменитого романа распределена весьма чётко: в основном это женщины старше 44 лет, живущие на Юге или Среднем Западе США, как белые, так и латиноамериканки.
- Несмотря на ошеломительный успех своего бестселлера, Маргарет Митчелл категорически отказывалась писать продолжение. Первое официальное продолжение романа под названием «Скарлетт», автором которого стала Александра Рипли, увидело свет лишь в 1991 году.
- Эта картина стала первой из двух работ, за которые Вивьен Ли была удостоена «Оскара» за лучшую женскую роль, сыграв южную аристократку, потерявшую былое состояние и оказавшуюся в нищете. Второй такой знаковой картиной для неё стал «Трамвай „Желание“» (1951).
- Исторический прецедент: картина стала первой лентой, выдвинутой на «Оскар» сразу с двумя номинациями в категории «Лучшая женская роль второго плана». Заветная статуэтка в итоге досталась Хэтти Макдэниел, а компанию среди претенденток ей составила дама Оливия де Хэвилленд.
- Прежде чем отдать роль Мамушки Хэтти Макдэниел, создатели фильма недолго присматривались к другим чернокожим актрисам — Луизе Биверс, Этте Макдэниел, Руби Дандридж и Хэтти Ноэль.
- Кларк Гейбл поставил создателям фильма категорический ультиматум: он откажется от участия в проекте, если к актёрскому составу хоть на какую-то роль присоединится Кэтрин Хепбёрн.
- В служебной записке от октября 1939 года продюсер Дэвид О. Селзник предельно откровенно высказался об авторстве сценария: «Будем честны: подавляющее большинство того немногого, что попало в фильм не из романа, я написал лично сам. Чужих оригинальных реплик тут кот наплакал — буквально пара строк от Сидни Говарда, пара от Бена Хекта да ещё две от Джона Ван Друтена. Навскидку, от всего сценария Оливера Гарретта едва ли наберётся и десяти слов. Что же до общей структуры, то она процентов на восемьдесят моя собственная, остальное делят Джо Сверлинг и Сидни Говард, плюс Хект ощутимо помог с выстраиванием одного эпизода».
- В числе тех, кто пробовался на роль Эшли Уилкса, значились Винсент Прайс, Джеффри Линн, Деннис Морган, Дуглас Монтгомери, Уэйн Моррис и Мелвин Дуглас.
- Финальный съёмочный сценарий от 24 января 1939 года уже к концу того же года оценивался коллекционерами в внушительные 25 000 долларов.
- Эта картина стала первой цветной работой в карьере выдающегося оператора Эрнеста Хэллера.
- По имеющимся данным, роль хозяйки заведения Белль Уотлинг предлагали актрисе Таллуле Бэнкхед, но та наотрез отказалась от предложения.
- Вернувшись с войны в разорённую Тару, Эшли Уилкс помогает чинить забор и в беседе со Скарлетт произносит словечко «tommyrot» (чушь, бессмыслица). Любопытно, что сценаристы допустили анахронизм: это выражение вошло в обиход лишь в начале 1880-х годов, то есть почти на двадцать лет позже показанных событий.
- Чтобы без лишней суеты доработать сценарий, продюсер Дэвид О. Селзник в сентябре 1938 года уплыл на Бермудские острова. С собой он прихватил ни много ни мало четыре чемодана, доверху набитых различными черновиками и набросками.
- Нью-йоркскую премьеру картины, прошедшую 19 декабря 1939 года в кинотеатре «Кэпитол», экспериментальный телеканал NBC W2XBS показал в эфире. Это был первый в истории случай телетрансляции с кинопремьеры.
- Хотя Оливия де Хэвилленд с самого начала считалась главной фавориткой на роль Мелани, создатели рассматривали целый ряд претенденток: Джанет Гейнор, Фэй Рэй, Джейн Уайман, Энн Ширли, Присциллу Лейн, Маршу Хант, Глорию Стюарт и Андреа Лидс. Когда же сценарий предложили почитать Джоан Фонтейн, та не просто отказалась, но и порекомендовала позвать собственную сестру — де Хэвилленд. Впрочем, до полноценных кинопроб продюсеры допустили лишь троих: Лидс, Хант и Ширли.
- Изначально режиссёрское кресло Дэвид О. Селзник отдал Джорджу Кьюкору, с которым успешно сотрудничал годами: тот посвятил подготовке проекта почти два года. Однако стоило съёмкам начаться, как вспыхнули ссоры. Кларк Гейбл негодовал, считая Кьюкора исключительно «женским постановщиком», обделяющим его вниманием ради Вивьен Ли и Оливии де Хэвилленд. Сам Селзник сетовал на нехватку динамики, к тому же оба бесконечно спорили из-за недописанного сценария. Не прошло и трёх недель, как продюсер уволил Кьюкора. По совету Гейбла спасать тонущий в производственном хаосе проект позвали Виктора Флеминга. Селзник отправился на студию MGM, чтобы взглянуть на отснятый материал его незавершённой сказки «Волшебник страны Оз» (1939), и остался в абсолютном восторге. Продюсер увидел редкий талант мыслить эпическими масштабами, выстраивать захватывающие вселенные, виртуозно миксовать жанры и выжимать из артистов максимум чувств. Вдобавок глава MGM Луис Б. Майер заверил, что Флеминг — дисциплинированный студийный мастер, умеющий чётко выполнять задачи в срок. Виктор согласился не сразу, но после долгих бесед заразился грандиозным замыслом Селзника. Оставшиеся сцены в Канзасе и пересъёмки для «Волшебника страны Оз» спешно перепоручили Кингу Видору. Взяв бразды правления в свои руки, Флеминг немедленно остановил производство и усадил Селзника с Беном Хектом за переработку текста, настояв на возвращении к первоначальному варианту Сидни Говарда. Новый режиссёр наладил контакт и со съёмочной группой, и с актрисами, быстро развеяв миф о том, что способен работать лишь с суровыми героями-мужчинами. Колоссальные нагрузки, впрочем, не прошли даром: доведя себя до крайнего истощения, Флеминг слёг, и на время его болезни руль перехватил ветеран Сэм Вуд. Позже Виктор вернулся, чтобы довести до ума монтаж и постпродакшн. В итоге из всей съёмочной дистанции восемнадцать дней пришлись на смену Кьюкора, двадцать четыре — на Вуда, а девяносто три провёл на площадке сам Флеминг.
- На сегодняшний день среди всех картин на IMDb, набравших свыше 100 000 пользовательских оценок, эта удерживает статус самой продолжительной.
- В 1967 году специально к повторному прокату художник Том Юнг создал знаменитый плакат с романтическим взглядом Ретта и Скарлетт, который с тех пор стал главным визуальным символом фильма для всех последующих релизов. Композицию многократно цитировали в поп-культуре — например, Роджер Кастел почти в точности повторил её на постере к картине «Звёздные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар» (1980). Сам Юнг позже шутил: «Следы моей работы видны повсюду, а сами „Унесённые ветром“ всегда славились своей сентиментальностью».
- Сценарист Сидни Говард получал внушительный оклад — 2000 долларов в неделю. Позже над текстом поочерёдно трудилось множество других авторов, а общий гонорарный фонд этой писательской бригады разросся до 126 000 долларов. Львиную долю правок вносил и сам Дэвид О. Селзник, но в титрах в качестве единственного сценариста решено было оставить только Говарда.
- В июне 2020 года сервис HBO Max на волне масштабных антирасистских протестов временно изъял картину из своей библиотеки. Однако уже через неделю фильм вернули, сопроводив четырёхминутным аналитическим вступлением о наивной романтизации рабовладельческого Юга, а также часовой панельной дискуссией четырёх экспертов под названием «Сложное наследие».
- За финальную реплику Ретта с дерзким для тех времён словом «damn» цензурный комитет Джозефа Брина оштрафовал компанию Дэвида Селзника на 5000 долларов за нарушение Производственного кодекса. Впрочем, этот скандал послужил ленте лишь первоклассной рекламой.
- Сидни Говард взялся писать сценарий с твёрдым условием: работать он будет у себя дома в Массачусетсе, за три тысячи миль от вездесущих голливудских боссов. Его первый черновик тянул на добрых пять с половиной часов хронометража. Продюсерам с трудом удалось выманить драматурга с фермы в Голливуд для правок бок о бок с Селзником и Джорджем Кьюкором. Но из-за проблем продюсера на съёмках фильма «Узник крепости Зенда» (1937) сценаристу пришлось прождать старта целых пять недель (заодно переписав пару сцен и для «Зенды»). Парадоксально, но вторая версия адаптации Говарда оказалась длиннее первой ещё на пятнадцать страниц.
- Чтобы заполучить на главную роль Кларка Гейбла и финансирование в размере 1 250 000 долларов, Дэвиду О. Селзнику пришлось расплатиться с корпорацией MGM правами на прокат будущей ленты.
- Кларк Гейбл и Хэтти Макдэниел уже снимались вместе в картине «Китайские моря» (1935) за четыре года до выхода шедевра Селзника. Позже пути Макдэниел вновь пересеклись с коллегой по южной саге: в ситкоме 1950 года «Бьюла» (1950) её партнёршей стала Баттерфлай Маккуин. К слову, этот сериал оказался первым на телевидении, где ведущая роль досталась темнокожей актрисе — следующий подобный проект, «Джулия» (1968) с Дайан Кэрролл, появился на экранах лишь шестнадцать лет спустя.
- Хэтти Макдэниел, ставшая первой темнокожей обладательницей премии «Оскар» в истории кино, однажды едко заметила: «Уж лучше я буду получать 700 долларов в неделю, играя горничную на экране, чем зарабатывать по семь долларов в день настоящей уборкой».
- В 1977 году издательство MacMillan выпустило богато иллюстрированную книгу Уильяма Пратта «Лихорадка по Скарлетт: Полная сокровищница „Унесённых ветром“», куда вошли уникальные архивные раритеты и реликвии со съёмок из коллекции Херба Бриджеса.
- Это единственная работа в биографии Вивьен Ли, когда её личный актёрский «Оскар» совпал с триумфом самой картины в главной категории — «Лучший фильм».
- Настоящей головной болью для реквизиторов стал подбор материала для знаменитой красной земли Джорджии: толчёный кирпич оказался чересчур тяжёлым, а тальк мгновенно слипался в комья. Выход нашли прямо на местном производстве — площадку засыпали отходами черепичной пыли.
- Сцена барбекю, где Скарлетт выходит из экипажа и направляется в поместье Двенадцать Дубов, снималась с применением уникального для своего времени технического решения. Парадный вход усадьбы Уилксов смонтировали прямо вокруг настоящей двери павильона. Благодаря этому оператор смог одним дублем запечатлеть, как Вивьен Ли переходит из залитого естественным солнцем двора прямиком в роскошные декорации парадного холла. Кроме того, этот вход располагался аккурат напротив знаменитых бунгало-гримёрок студии MGM, так что актрисе в пышном наряде нужно было пройти буквально пару метров по мостовой, чтобы занять своё место в повозке перед командой «Мотор!».
- В моменты пиковой нагрузки над проектом параллельно трудились сразу пять съёмочных групп. Производственным процессом на этих площадках руководили режиссёры Сэм Вуд и Сидни Франклин, а также легендарный постановщик трюков Якима Канутт.
- Создатели картины первоначально планировали отдать роль матери Скарлетт Лиллиан Гиш.
- Блистательная игра Хэтти Макдэниел принесла ей статуэтку Американской киноакадемии, причём эта победа стала единственной номинацией на «Оскар» за всю карьеру актрисы.
- Сам Кларк Гейбл сильно сомневался, что справится с ролью Ретта Батлера. При этом читатели бестселлера были наперебой убеждены: Маргарет Митчелл списала этот образ прямо с него. Лихой, рисковый и жадный до приключений экранный типаж артиста идеально совпадал с книжным персонажем. Сама писательница подобные домыслы неизменно отвергала, и факты были на её стороне: когда образ Ретта только зарождался, будущая кинозвезда ещё вкалывал разнорабочим на промыслах в Оклахоме. Однако публика не желала видеть никого другого, а закадычный друг актёра Спенсер Трэйси и вовсе в шутку дразнил его Реттом при каждой встрече на киностудии.
- Описанное в романе и бережно воссозданное на экране поместье Тара раскинулось на восточном берегу реки Флинт, в пяти милях (примерно 8 км) от Джонсборо округа Клейтон. Это местечко находится приблизительно в 32 километрах к югу от Атланты.
- До британских кинотеатров лента добралась в апреле 1940 года. Показ картины не прекращался даже во время «Лондонского блица» и продолжался на протяжении большей части Второй мировой войны.
- Планы снять полноценное полнометражное продолжение картины так и не осуществились, однако в 1990-х годах свет увидел телевизионный мини-сериал «Скарлетт» (1994), снятый по одноимённой книге. Образы Скарлетт и Ретта на телеэкране воплотили Джоанн Уолли и Тимоти Далтон.
- Младенца Бонни Блю Батлер сыграл мальчик по имени Грег Гиз. Вдобавок этот же юный актёр примерил на себя и роль новорождённого Бо Уилкса.
- В британском рейтинге Ultimate Film, оценивающем киноленты по общему числу реализованных билетов, лента заслуженно заняла первую строчку. По подсчётам аналитиков, в кинотеатрах её посмотрели около двух третей жителей Великобритании.
- Чтобы получить право на единственный показ шедевра в своём эфире, телеканал NBC в 1974 году раскошелился на внушительные 5 миллионов долларов, выплатив их студии MGM. Долгожданная телепремьера состоялась в 1976 году.
- На отметке 2:59:02 можно заметить любопытный момент: сыгравшая Мамушку Хэтти Макдэниел на долю секунды бросает взгляд прямо в объектив камеры.
- Знаменитая книга Маргарет Митчелл пережила далеко не одну экранную жизнь. Театральные подмостки подарили зрителям британско-японский мюзикл «Скарлетт» (1970), японскую постановку исключительно с женским составом «Kaze to Tomo ni Sarinu» (1977) и французскую сценическую версию «Autant en Emporte le Vent» (2003). В 2007 году в Венгрии по мотивам романа поставили балет, а чуть позже театральный репертуар пополнился одноимёнными спектаклями в Великобритании (2008) и Канаде (2013).
- В 2004 году Донна Л. Эллиторп, обучавшаяся в Школе сохранения фильмов имени Л. Джеффри Селзника, объединила усилия со специалистами голливудской компании Technicolor, чтобы спасти и отреставрировать несколько уцелевших кинопроб к картине.
- На роль тётушки Питтипэт претендовала комедийная актриса Зазу Питтс.
- Кинокартина заслуженно фигурирует в авторитетном гиде Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь».
- В начальных кадрах ленты появляется Старая мельница из мемориального парка имени Т. Р. Пью в Норт-Литл-Роке, штат Арканзас. Считается, что это единственная уцелевшая постройка из всех, что попали в объектив оператора во время съёмок.
- Когда доктор Мид на балу в Атланте объявляет благотворительный аукцион и предлагает джентльменам выкупать танцы с дамами, стайка барышень оглашает зал дружным визгом. Если перемотать плёнку к эпизоду, где испуганная Скарлетт оказывается среди уличного хаоса осаждённого города, за кадром прозвучит точно такой же женский вопль. Повторное использование записанных звуков ради экономии ресурсов было обычной практикой классического Голливуда.
- Героиня вселенной G.I. Joe по прозвищу Скарлетт, дебютировавшая в 1982 году, обязана своим псевдонимом именно мисс О'Хара. Создатели даже наградили персонажа настоящим именем Шэна О'Хара и сделали её уроженкой Атланты.
- Облик поместья Тара спроектировал художник-постановщик Лайл Р. Уилер. После того как съёмочный процесс подошёл к концу, фасад особняка остался стоять на открытой натурной площадке Forty Acres в калифорнийском Калвер-Сити, принадлежавшей RKO Pictures. В 1957 году эту территорию вместе со всеми декорациями приобрела телестудия Desilu Productions, а ещё через два года исторический фасад выкупила компания Southern Attractions, Inc.
- С 1936 по 1938 год Дэвид О. Селзник считал Таллулу Бэнкхед главной претенденткой на роль Скарлетт О'Хара среди уже признанных звёзд. Черно-белые кинопробы 1938 года актриса прошла блестяще, однако цветная плёнка «Техниколор» её внешности совсем не польстила. К тому же продюсер решил, что в свои 36 лет она слишком взрослая для героини, которой в завязке сюжета всего шестнадцать. Взамен Селзник предложил Бэнкхед сыграть содержательницу притона Белль Уотлинг, но та наотрез отказалась.
- Хотя над текстом картины в разное время трудились Джо Сверлинг, Бен Хект, Чарльз Макдональд и даже Фрэнсис Скотт Фицджеральд, в титрах единственным сценаристом остался Сидни Ховард. Именно он получил за эту работу премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий, однако награду присудили посмертно: за несколько месяцев до церемонии драматург трагически погиб в результате несчастного случая на собственной ферме.
- Кинолента входит в знаменитый персональный список «Великие фильмы» культового кинокритика Роджера Эберта.
- Исторический рекорд Американской киноакадемии: фильм первым преодолел планку в 10 номинаций, претендуя сразу на 13 статуэток в конкурсных категориях, и первым завоевал более пяти наград, победив в восьми из них.
- С учётом голосов, вписанных в бюллетени от руки, это был первый случай в истории «Оскара», когда обладательница статуэтки за лучшую женскую роль — в тот год ею стала Вивьен Ли — обошла соперниц, каждая из которых также играла в лентах, номинированных на главный приз за лучший фильм года.
- Чтобы подчеркнуть трагический масштаб человеческих потерь, Дэвид О. Селзник задумал панораму с ранеными конфедератами на железнодорожных путях как самый длинный и высокий отъезд камеры в истории кино. Сегодня такой кадр без труда сняли бы с вертолёта, но в 1939 году это было неосуществимо: в Калифорнии с трудом разыскали гигантский 125-футовый строительный кран с 90-футовой стрелой. Продюсер требовал массовку в 2500 статистов, однако экономисты сократили квоту до 1600 живых людей и 1200 манекенов. Прознав про бутафорию, Гильдия киноактёров возмутилась и настояла, чтобы всех раненых играли настоящие люди; Селзник уступил, но профсоюз смог предоставить лишь 1500 человек. Съёмки стартовали под началом Джорджа Кьюкора, но вскоре Кларк Гейбл стал сетовать на чудовищные перегрузки, да и сам продюсер решил, что проекту нужен постановщик с опытом создания масштабных зрелищ. Увольнение Кьюкора возмутило Вивьен Ли и Оливию де Хэвилленд, но продюсер проигнорировал женские протесты и спросил совета у Гейбла. Актёр предложил кандидатуру Виктора Флеминга, который тут же взял съёмочный процесс в железный кулак. А в сложнейшей сцене пожара повозкой с лошадью управлял легендарный дублёр Гейбла Якима Канутт, рядом с которым сидел другой каскадёр — саму Скарлетт к тому моменту ещё даже не утвердили.
- Полноправными режиссёрами отдельных фрагментов картины стали Дэвид О. Селзник и художник-постановщик Уильям Кэмерон Мензис, хотя их имена за эту работу в титрах так и не появились.
- Первую версию киносценария Сидни Ховард закончил к февралю 1937 года — хронометраж материала потянул бы на пять с половиной часов. К середине 1938 года появился четвёртый вариант, грозивший растянуться уже на шесть с лишним часов. Селзник требовал безжалостно урезать время, но парадоксальным образом протестовал против исключения хоть одной существующей сцены. После бесконечных месяцев взаимных переделок Ховард в октябре просто хлопнул дверью. Селзник погрузил скопившиеся бумаги, занявшие четырёхъящичный канцелярский шкаф, и вместе со сценаристом Джо Сверлингом уплыл на Бермуды шлифовать текст, однако за два месяца работа не сдвинулась ни на шаг. Тем временем кипело производство: 150 книжных персонажей сократили до рекордных для тогдашнего кино 59 действующих лиц, а художнику по костюмам Уолтеру Планкетту при бюджете в 154 000 долларов пришлось сшить 5500 предметов гардероба, подготовив 290 нарядов только для ведущих персонажей, не говоря уже об аренде, исторической сверке и подгонке сотен костюмов для тысяч статистов.
- Длительные поиски исполнительницы главной роли во многом были вынужденной мерой: пока Селзник договаривался с MGM об аренде Кларка Гейбла, ему требовалось закрыть контрактные обязательства перед United Artists, из-за чего съёмки откладывались на два с половиной года с момента покупки прав на роман. Будучи прирождённым шоуменом, продюсер превратил заминку в грандиозную общенациональную кампанию: более сотни скаутов прочёсывали провинциальные театры, актёрские школы и университеты. В Голливуд на кинопробы доставили сотни девушек; среди них оказалась и уроженка Бруклина Эдит Марреннер, замеченная женой продюсера на показе шляпок в Нью-Йорке — роль она не получила, зато позже прославилась под именем Сьюзен Хэйуорд. Наряду с неизвестными лицами Селзник отсматривал и признанных звёзд вроде Полетт Годдар и Фрэнсис Ди, показавших отличные результаты. Поиски обошлись в колоссальные 92 000 долларов, но за пару лет актрису так и не утвердили. В итоге снимать начали без главной героини — со сцены пожара в Атланте, ради чего на студийных задворках попросту подожгли старые громоздкие декорации. В разгар огненного ада на площадке появился брат продюсера Майрон и представил Дэвиду спутницу со словами, что нашёл наконец настоящую Скарлетт: перед ним стояла Вивьен Ли.
- Огромный расход плёнки во время съёмок объяснялся технической особенностью инновационных трёхплёночных камер системы Technicolor, в которых цветное изображение формировалось за счёт одновременной экспозиции сразу трёх негативов.
- Своим поэтичным заглавием будущий шедевр обязан переводу древнегреческого стихотворения, выполненному Эрнестом Доусоном. Литератор получил образование во Франции, блестяще переводил Верлена, и в его стихах явно слышались ритмы французского александрийского стиха. Переводя оду Горация, обращённую к возлюбленной по имени Кинара, Доусон написал строчку: «Я многое забыл, Кинара! развеяно ветром» (gone with the wind). Эта романтическая фраза об ушедшей любви так запала в душу Маргарет Митчелл, что писательница обессмертила её на обложке своей книги.
- Для уроженца Джорджии, 39-го американского президента Джимми Картера, эта картина всегда оставалась самой любимой. Политик однажды подметил: «У нас на Юге принято делить жизнь на два периода: до „Унесённых ветром“ и после».
- Вопреки популярному мифу о трёх постановщиках, в режиссёрском кресле масштабной эпопеи успели побывать как минимум восемь человек. Основную работу проделали сменившие друг друга Джордж Кьюкор и Виктор Флеминг, а пока последний восстанавливал силы после срыва, у руля стояли Сэм Вуд и Честер М. Франклин. Сцены мучительного возвращения Скарлетт в разорённую войной Тару режиссировал художник Уильям Кэмерон Мензис, сложнейшее роковое падение Бонни с пони снимал мастер экшена Б. Ривз Исон, часть трюков ставил каскадёр Якима Канутт, и даже сам неутомимый продюсер Дэвид О. Селзник нередко лично руководил процессом на площадке. Учитывая бесчисленные досъёмки второй группы, имена некоторых безымянных режиссёров так и остались за кадром.
- Американский актёр Бо Дэр получил своё имя в честь Бо Уилкса — экранного сына героини Оливии де Хэвилленд. Спустя годы Дэр снимался в эпизоде All Shook Up (1986) сериала «Кувалда» (1986), где на парковке изображал Элвиса Пресли. Сцену ставили на старой натуре студии Селзника — ровно на том самом пятачке, откуда Мелани на повозке Кларка Гейбла бежала из пылающей Атланты с младенцем Бо на руках.
- Верный скакун героя Лесли Говарда откликался на кличку Кочис. Жеребец принадлежал техасцу Джеку Дэвису из Лаббока и на самом деле был его личным пони для игры в поло.
- Звёздный ансамбль картины объединил сразу шестерых лауреатов премии «Оскар»: Вивьен Ли и Хэтти Макдэниел забрали свои статуэтки именно за эту работу, Кларк Гейбл получил признание за ленту «Это случилось однажды ночью» (1934), Оливия де Хэвилленд удостоилась наград за фильмы «Каждому своё» (1946) и «Наследница» (1949), а Томас Митчелл и Джейн Дарвелл победили за роли в картинах «Дилижанс» (1939) и «Гроздья гнева» (1940) соответственно.
- Получив одобрение британских цензоров с возрастной категорией «A», картина стартовала в Лондоне 18 апреля 1940 года одновременно на трёх площадках. В театре «Палас» на Шафтсбери-авеню показы шли семь с половиной недель, в флагманском кинотеатре студии MGM «Эмпайр» на Лестер-сквер — двенадцать недель, а вот в соседнем зале «Ритц» фильм установил абсолютный рекорд долгожительства в прокате. Киноэпопея не сходила с экрана феноменальные 216 недель — более четырёх лет непрерывного триумфа вплоть до июня 1944 года. Сменивший её на следующий день мюзикл «Ритм Бродвея» (1944) продержался в расписании всего две недели.
- На роль разбитной владелицы борделя Белль Уотлинг пробовалась целая череда заметных актрис эпохи: Бетти Компсон, Бинни Барнс, Эвелин Брент, Уна Меркел, Гленда Фаррелл, Эстер Мьюр и Энн Дворак.
- Любопытная опечатка закралась в фундаментальный каталог полнометражных картин Американского института кино за период с 1931 по 1940 год: знаковая цветная лента почему-то официально зарегистрирована там как снятая на чёрно-белую плёнку.
- Весть об утверждении англичанки Вивьен Ли на роль Скарлетт вызвала волну ярости на американском Юге: газеты завалили письмами с обвинениями в оскорблении южных женщин, плевке в память ветеранов-конфедератов и предательстве борцов 1776 года, выбивавших независимость от британской короны. Флоридское отделение общества «Дочери Конфедерации» и вовсе пригрозило бойкотировать прокат. Ещё до подписания контракта продюсер Дэвид О. Селзник выступил в защиту актрисы в письме к обозревателю Эду Салливану, выдвинув пять железных аргументов: у Скарлетт по книге французские и ирландские корни, ровно как и у мисс Ли; южане исторически гордились своим британским происхождением, так что англичанка на экране куда органичнее жительницы северных штатов; подлинное южное произношение филологически куда ближе к британской речи, чем надуманный голливудский диалект или говор янки; британская публика всегда благосклонно принимала американских актёров в сакральных для Англии образах (будь то Уоллес Бири в фильме «Остров сокровищ» (1934), Фредрик Марч в образе Роберта Браунинга в драме «Барретты с Уимпоул-стрит» (1934) или Гэри Купер в картине «Жизнь бенгальского улана» (1935)); наконец, главными триумфами на американской театральной сцене тех лет оставались роли королевы Виктории в исполнении американки Хелен Хейз и Авраама Линкольна, блестяще сыгранного британцем Рэймондом Мэсси. Продюсер подытожил: в непростые времена разумнее всемерно укреплять англо-американскую дружбу, а не распыляться на поверхностную и глупую критику.
- Узнав, что на съёмочной площадке установили раздельные туалеты для темнокожих актёров, Кларк Гейбл поставил продюсеру Дэвиду Селзнику жёсткий ультиматум: если эти кабинки не исчезнут к завтрашнему дню, ноги его больше здесь не будет. На следующее же утро скандальные уборные убрали.
- Поиски главной героини приобрели поистине грандиозный размах: после бесчисленных проб на роль Скарлетт в распоряжении Дэвида Селзника скопилось около 24 часов отснятого киноматериала.
- Лесли Говард категорически не хотел сниматься, считая Эшли Уилкса слишком безвольным и слабым персонажем. Дэвиду Селзнику удалось заманить актёра в проект лишь заманчивой сделкой: взамен тот получил главную роль и статус ассоциированного продюсера в картине «Интермеццо» (1939).
- Когда Большой Сэм спасает Скарлетт от нападения, он сам вызывается отвезти её домой. Однако в следующем же кадре героиня едет в повозке в полном одиночестве.
- На тротуаре у дома тётушки Питтипэт можно заметить массивную каменную тумбу у самого бордюра. В городах XIX и начала XX века такие придорожные камни служили ступенькой для удобной посадки в экипажи. Кроме того, на них нередко высекали номер дома или девиз хозяина. С наступлением эры автомобилей надобность в этих приспособлениях отпала, и они исчезли с городских улиц.
- Шедевр вошёл в престижный список 100 величайших фильмов по версии Американского института кино, составленный в 1998 году.
- Популярность картины породила не только англоязычные спин-оффы, но и целую волну неавторизованных продолжений в других странах. В частности, в России и Венгрии разные писатели выпустили целые серии книг о дальнейшей судьбе героев.
- На этапе кастинга создатели присматривались к Эрин О’Брайен-Мур в качестве претендентки на образ Скарлетт, однако до официального прослушивания и кинопроб дело так и не дошло.
- Знаменитый герой боевиков Вин Дизель признавался, что считает эту картину своей самой любимой.
- В масштабном опросе BBC 2003 года, призванном выявить любимые книги британцев, роман Маргарет Митчелл занял 21-е место. Его обошли лишь признанные шедевры: «Властелин колец», «Гордость и предубеждение», «Тёмные начала», «Автостопом по галактике», «Гарри Поттер и Кубок огня», «Убить пересмешника», «Винни-Пух», «1984», «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Джейн Эйр», «Уловка-22», «Грозовой перевал», «Пение птиц», «Ребекка», «Над пропастью во ржи», «Ветер в ивах», «Большие надежды», «Маленькие женщины», «Мандолина капитана Корелли» и «Война и мир».
- Сценарист Сидни Говард наотрез отказался перебираться в Голливуд и писал текст прямо из своего дома в Новой Англии. В эпоху до появления факсов бесконечные черновики и пачки правок от Дэвида Селзника приходилось пересылать по почте и телеграфом. В конце концов продюсер забраковал финальный вариант драматурга и привлёк Бена Хекта с группой авторов для полной переделки. Однако и Хект, и режиссёр Виктор Флеминг быстро поняли, что новые версии заметно уступают оригиналу, и во время съёмок раз за разом тайком возвращались к тексту Говарда.
- На момент съёмок экранной матери семейства Барбаре О’Нил исполнилось всего 28 лет. Её кинодочери были едва моложе собственной мамы: Вивьен Ли было 25, Эвелин Кейс — 22, а Энн Разерфорд — 21 год. Зато экранный супруг актрисы Томас Митчелл оказался старше её почти на два десятка лет: ему тогда стукнуло 46.
- Томас Митчелл и Барбара О’Нил, представшие в образах четы О'Хара, уже играли законных супругов годом ранее — в картине «Люби, чти и слушайся» (1938).
- Лента установила абсолютный рекорд, став первым в истории лауреатом «Оскара» за лучший фильм, сумевшим попутно завоевать статуэтки за лучшую женскую роль второго плана (награду получила Хэтти Макдэниел), лучший монтаж и лучшую операторскую работу.
- На отметке 3:20:33 можно заметить любопытную оплошность: Вивьен Ли буквально на долю секунды бросает взгляд прямо в объектив камеры.
- Созданию платья Скарлетт для пикника в Двенадцати Дубах придавали настолько колоссальное значение, что художник по костюмам Уолтер Планкетт лично колесил по провинциальным городкам в поисках подлинного текстиля 1860-х годов. Отыскав наконец подходящий по фактуре образец, он вручную создал эскиз нужного орнамента и разместил спецзаказ на ткацкой фабрике, чтобы напечатать метры уникального полотна именно для этого эпизода.
- Название поместья «Тара» отсылает к сакральному холму на востоке центральной Ирландии. Начиная с эпохи неолита это место служило религиозным и политическим центром языческих культов, а в христианские времена на протяжении столетий оставалось священной площадкой для коронации ирландских правителей.
- Когда Мамушка сурово отчитывает Скарлетт за неуместное декольте до трёх часов пополудни, она лишь напоминает о строгом светском кодексе той эпохи. Дамам из высшего общества предписывалось менять наряды для утренних, дневных и вечерних занятий. Приличной девушке категорически запрещалось оголять плечи раньше положенного часа, равно как и прилюдно есть на глазах у кавалеров.
- Всех четырёх ведущих артистов обязали брать уроки аутентичного южного говора у профессиональных педагогов. Судя по финальному результату на экране, южный акцент дался исполнителям с весьма переменным успехом.
- По обрывкам диалога между миссис О'Хара и надсмотрщиком Уилкерсоном становится ясно, что тот стал отцом внебрачного ребёнка от местной девушки, однако младенец скончался сразу после родов. В ту строгую эпоху кинематографическая цензура ни за что бы не позволила раскрыть столь деликатную тему подробнее.
- В 2002 году Американский институт кино включил картину в топ-100 величайших любовных историй американского кинематографа.
- Маргарет Митчелл пришла в полный восторг, узнав, что роль Скарлетт отдали Вивьен Ли. Писательницу подкупили не только актёрское мастерство и обаяние Ли, но и то, что она не была местной звездой: по мнению автора, статус американской знаменитости помешал бы зрителям поверить в подлинность образа. Когда же выяснилось, что жители Юга недовольны выбором британки, Митчелл лично помогла студии сгладить конфликт и преподнести новость публике в выгодном свете.
- На таймкоде 2:47:29 Ретт наклоняется, чтобы сорвать один цветок, но уже в 2:47:31 выпрямляется с двумя стеблями в руках. Один из них он подносит к носу, а второй бросает на землю, после чего вдевает оставшийся цветок себе в петлицу.
- Кларк Гейбл присоединился к съёмочной группе значительно позже остальных и первое время ощущал себя чужаком, заявившимся на чужой праздник без приглашения. Впрочем, это чувство пошло лишь на пользу роли: его герой на протяжении всего сюжета остаётся изгоем в приличном обществе.
- Знаменитую клятву Скарлетт голодать больше никогда Вивьен Ли произносила на грани нервного и физического истощения, до которого её довели изнурительный съёмочный график и тоска по Лоренсу Оливье, находившемуся в Нью-Йорке. Когда режиссёр Виктор Флеминг вернулся на площадку, сцену на крыльце Тары пришлось переснимать уже в четвёртый раз. С момента первого дубля прошло пять месяцев, и следы чудовищной усталости на лице актрисы стали видны невооружённым глазом.
- В сцене рождественского праздника по случаю отпуска Эшли можно заметить нарядную ёлку. Этот праздничный обычай завезли в Джорджию немецкие переселенцы, а позже традицию наряжать рождественское дерево популяризировала в Америке и за её пределами королева Виктория.
- Первый вариант сценария Сидни Говард сдал в феврале 1937 года — хронометраж будущей ленты тогда составлял пять с половиной часов. В апреле автор с неохотой согласился приехать в Лос-Анджелес на доработки, но к реальной переделке он, Дэвид О. Селзник и Джордж Кьюкор приступили лишь в июле. К августу была готова вторая версия текста, оказавшаяся на пятнадцать страниц длиннее предыдущей.
- Пролог картины гласит: «Был когда-то край рыцарей и хлопковых полей, что звался Старым Югом... В этом прекрасном краю галантность в последний раз отвесила свой поклон... Здесь в последний раз видели рыцарей и их прекрасных дам, господ и рабов... Теперь всё это можно найти лишь в книгах, ибо от того мира осталась лишь дымка воспоминаний. Цивилизация, унесённая ветром...»
- Исполнительница роли юной Присси Баттерфлай Маккуин в реальности была на два года старше Вивьен Ли и на пять лет старше Оливии де Хэвилленд.
- Стремясь заработать на внезапно вспыхнувшей славе Вивьен Ли, американские прокатчики спешно закупили для показа в США целую серию британских фильмов с её участием.
- И Маргарет Митчелл, и исторический консультант картины предупреждали Селзника и режиссёра Кьюкора, что для той эпохи и местности поместья Тара и Двенадцать Дубов показаны чересчур роскошными. Однако создатели решили пожертвовать исторической правдой ради эффектного зрелища, которое жаждала увидеть публика.
- Некоторые из наиболее драматичных эпизодов финала — в частности, сцена, где Скарлетт помогает беременной Мелани в охваченной войной Атланте, — были отсняты в самом начале производства.
- Современному зрителю белое платье Скарлетт с зелёным узором кажется вполне скромным нарядом для пикника. Однако в XIX веке повседневные платья шили из практичного хлопка: они наглухо закрывали шею и доходили рукавами до самых запястий, спасая хозяйку от палящего солнца, жары и нескромных взглядов. Наряд же героини скроен по канонам бального туалета: обнажённые плечи и декольте, полное отсутствие рукавов, пышный кринолин, дорогой бархат и шёлковая органза. По сегодняшним меркам её появление на семейном дневном барбекю выглядело бы так же вызывающе, как если бы девушка пришла туда в откровенном обтягивающем мини.
- Чтобы спасти Тару, Скарлетт требовалось заплатить налог в триста долларов золотом. Если пересчитать эти триста долларов на курс 2025 года с учётом инфляции, получится примерно 6100 долларов. Однако при расчёте именно золотыми монетами — а это пятнадцать 20-долларовых монет, самых крупных в США, — по стоимости унции золота на тот же 2025 год сумма достигла бы уже порядка 60 000 долларов.
- В 2005 году Американский институт кино включил саундтрек картины в свой почётный список из 25 лучших кинопартитур за 100 лет.
- В последний съёмочный день, 27 июня, измождённая Вивьен Ли сразу после команды «снято» отправилась на грим и пробы к следующему проекту Селзника — драме «Ребекка». Сняться в двух фильмах продюсера актрису обязывал контракт. Несмотря на горячее желание сыграть в паре с Оливье, пробы Ли провалила и роль не получила. В итоге второй её картиной для Селзника стал «Мост Ватерлоо» (1940).
- В первоисточнике Скарлетт О'Харе всего шестнадцать лет, тогда как Вивьен Ли на момент съёмок было двадцать шесть. Полетт Годдар, с которой на всякий случай держали контракт на роль героини почти до конца производства, было 29 лет, а ещё одной претендентке, Глории Свенсон, — уже 39.
- Свой первый танец Скарлетт и Ретт исполняют в стиле вирджинской кадрили, известной ещё с XVII века. Вслед за этим пара кружится в вальсе — танце, который многие в те времена считали верхом бесстыдства, поскольку кавалер непрерывно прижимал к себе партнёршу.
- Экранные родители Скарлетт, Томас Митчелл и Барбара О’Нил, родились в июле, пусть и в разные годы. Любопытно, что все актрисы, сыгравшие их дочерей, — Вивьен Ли, Эвелин Кейс и Энн Разерфорд — появились на свет в ноябре, а ушли из жизни в июле.
- Эта картина стала последней работой в кино для актрисы Пичес Джексон.
- Легендарный Эд Салливан, несмотря на то что жил и работал в Нью-Йорке, искренне восхищался масштабом проекта и на протяжении всего съёмочного процесса с восторгом рассказывал о нём читателям своей газетной колонки.
- Первыми сценами, в которых снялся Кларк Гейбл в роли Ретта Батлера, стали эпизоды на благотворительном базаре в Атланте. С вальсом у актёра не задалось: освоить нужные шаги он так и не смог, поэтому на общих планах танца со Скарлетт его подменял дублёр. Как язвительно отмечал колумнист Эрскин Джонсон, с полькой дела у кинозвезды обстояли ничуть не лучше.
- Сэм Вуд проявил себя блестяще: чтобы войти в график, он виртуозно координировал параллельную работу сразу нескольких операторских групп. Дэвид Селзник остался в таком восторге от его хватки, что после выздоровления Виктора Флеминга решил оставить обоих постановщиков работать в тандеме ради сохранения набранного темпа.
- Спустя всего неделю после завершения основных съёмок продюсер Дэвид Селзник и монтажёры собрали черновую версию картины из лучших дублей — её хронометраж составил шесть часов, причём батальные сцены и монтажные перебивки даже не были сняты. От идеи масштабных сражений в итоге отказались, но хронометраж всё равно удалось сократить лишь на два часа. И вопреки всем опасениям боссов Warner, почти четырёхчасовая длительность ничуть не помешала грандиозному успеху ленты.
- События книги и экранизации неразрывно связаны с американским Югом времён Гражданской войны в США, однако троих из четырёх главных героев сыграли британские актёры: Вивьен Ли, дама Оливия де Хэвилленд и Лесли Говард.
- Президент Линкольн призвал под ружьё войска Союза в понедельник, 15 апреля 1861 года — в тот самый день, когда проходило барбекю у Уилксов. По мрачной иронии судьбы ровно через четыре года, 15 апреля 1865 года, оборвалась и его собственная жизнь.
- Из-за законов о сегрегации темнокожих зрителей не пустили на премьеру в кинотеатр Lowe's в Атланте в 1939 году. Единственным исключением стали участники церковного хора из местной баптистской церкви Эбенезер, выступавшие перед началом показа в костюмах рабов перед исключительно белой публикой. Среди них был и десятилетний Мартин Лютер Кинг-младший, который спустя годы станет главным пастором этого же прихода, а сама церковь превратится в оплот движения за гражданские права в США.
- Жизнь Маргарет Митчелл трагически оборвалась 16 августа 1949 года. За пять дней до этого писательницу, переходившую улицу вместе с мужем по дороге в кинотеатр, сбил нетрезвый водитель.
- Кинематографисты тонко передали книжную деталь о том, что первое подвенечное платье Скарлетт на самом деле принадлежало её матери. Мода 1830-х годов считывается мгновенно по гигантским рукавам-буфам типа «жиго» и характерному силуэту юбки, а грязно-белый оттенок ткани намекает на почтенный возраст наряда. К тому же сшили его по меркам Барбары О’Нил, сыгравшей мать героини, благодаря чему на хрупкой Вивьен Ли оно сидело мешковато и явно с чужого плеча.
- В один съёмочный день создатели отсняли сразу две важные сцены: сначала силуэты дублёров Вивьен Ли и Томаса Митчелла, вглядывающихся в очертания далёкой Тары в начале ленты, а затем — финальный кадр, где дублёрша Ли остаётся смотреть на поместье в одиночестве.
- Первый супруг Скарлетт скончался от пневмонии, вызванной осложнением после кори. Вплоть до середины XX века, когда появились спасительные вакцины, эта болезнь и её последствия регулярно уносили жизни как детей, так и взрослых.
- В отличие от большинства кинокартин, которые снимаются вразнобой, работу с основным актёрским составом здесь начали ровно с тех эпизодов, которые зритель видит первыми: с беседы Скарлетт с близнецами Тарлтон на крыльце и её разговора с Мамушкой в спальне. А вот вспомогательные съёмки вроде пожара в Атланте к тому моменту уже были благополучно завершены.
- Из-за колоссального стресса Виктор Флеминг слёг от болезни, и режиссёрский пост экстренно занял Сэм Вуд. Он подхватил работу со сцены у больницы в Атланте, где Скарлетт и Мелани встречают Белль Уотлинг. Производство дошло до абсурда: Вуд переснимал материал Флеминга, который до этого переснимал работу Кьюкора, а когда оправившийся Флеминг вернулся к совместной режиссуре, он вновь с нуля переснял злополучный эпизод на больничных ступенях.
- Чтобы правдоподобно воссоздать на площадке знаменитую красную почву Джорджии, команда по спецэффектам пускала в ход толчёный красный кирпич.
- Дэвид Селзник забраковал первоначальный эскиз платья Индии Уилкс для барбекю в Двенадцати Дубах, посчитав работу костюмера Уолтера Планкетта излишне соблазнительной. В итоге актрису Алисию Ретт одели в совершенно другой наряд, подчеркнувший образ старой девы.
- Из-за колоссального напряжения на площадке Виктор Флеминг заработал нервный срыв. Пока постановщик приходил в себя, его в течение двух недель подменял Сэм Вуд.
- Грандиозная общенациональная кампания по поиску актрисы на роль Скарлетт О'Хары влетела студии в копеечку: на кастинг потратили 100 000 долларов.
- Знаменитое поместье Тара на самом деле представляло собой фасадную декорацию, собранную из папье-маше и фанеры.
- Канал AMC обожает крутить эту картину на День благодарения, и она неизменно собирает огромную аудиторию — хотя к самому празднику сюжет не имеет абсолютно никакого отношения.
- Газетчики то и дело распускали слухи о яростной вражде Кларка Гейбла и Вивьен Ли на съёмочной площадке, однако самих актёров эти сплетни лишь искренне веселили.
- Роль Скарлетт едва не ускользнула от Вивьен Ли в самый первый момент: на пробах она заговорила с безупречным британским выговором. К счастью, Джордж Кьюкор, который тогда ещё занимал режиссёрское кресло, вовремя объяснил актрисе её ошибку.
- Изначально в картине присутствовала масштабная сцена сражения, которую даже успели снять. Однако продюсер Дэвид О. Селзник распорядился вырезать её при монтаже: он резонно рассудил, что зритель ждёт историю любви, а вовсе не батальный эпос.
- Чтобы кинотеатры крутили ленту строго по задумке создателей, Дэвид О. Селзник выпустил для киномехаников подробнейшую брошюру. В ней регламентировалось всё: от яркости лампы проектора и уровня громкости до правил ухода за плёнкой. Особое внимание уделили прологу — ровно 10 минут 31 секунду в зале играла увертюра, настраивающая публику на нужный лад, пока на застывшем экране висела декоративная заставка с названием картины.
- Знакомство со Скарлетт и братьями Тарлтон на крыльце дома открывает повествование, но в съёмочном графике этот эпизод стал финальной точкой. Сцену переделывали бесконечно, сняв в общей сложности более дюжины дублей.
- Первые три фразы, слетающие с уст Ретта Батлера, начинаются с местоимения «я» («Я думаю, джентльмены, выиграть войну на словах трудновато», «Я не шучу, джентльмены...», «Я сказал, что думаю...»). Этот крошечный нюанс мгновенно выдаёт в нём независимого, самоуверенного человека, который держится особняком от остального общества.
- Картина стала дебютом для актрисы Стефани Толер.
- Здание вокзала с арками построили на натурной площадке студии RKO Forty Acres буквально в ста ярдах к востоку от фасада поместья Тара.
- Реквизиторы проделали колоссальную работу: для съёмок изготовили миллион с четвертью различных предметов, включая 750 усов.
- Дэвид О. Селзник давно держал кандидатуру Вивьен Ли в уме. Продюсер обратил на неё внимание после ярких ролей в британских лентах «Пламя над Англией» (1937) и «Оксфордский полукровка» (1938).
- Сама Маргарет Митчелл видела в образе Скарлетт только Мириам Хопкинс. Однако создатели фильма отвергли эту идею: актрисе было уже за тридцать, и для юной южанки она казалась слишком зрелой.
- Над картиной успели поработать сразу три режиссёра: Виктор Флеминг провёл на площадке 93 съёмочных дня, Сэм Вуд руководил процессом 24 дня, а Джордж Кьюкор — всего 18.
- Звуки рвоты и удушья, которые издаёт Скарлетт, подавившись сырой редиской на разорённых полях, принадлежат вовсе не Вивьен Ли — эту не самую приятную партию озвучила Оливия де Хэвилленд.
- Фильм удерживал статус самого кассового хита в мировом прокате для студии MGM больше шестидесяти лет, пока в 2002 году этот рекорд не побила картина «Умри, но не сейчас» (2002).
- Кларк Гейбл откровенно признавался, что перспектива сыграть Ретта Батлера приводила его в дикий ужас. По словам актёра, любой исполнитель этой роли шёл на верное заклание, ведь писательница намертво запечатлела образ Ретта в сердцах миллионов читателей, и угодить абсолютно всем было попросту нереально.
- Мерчандайзинг вокруг экранизации закрутился задолго до её выхода на экраны: ещё в 1937 году компания Селзника подписала договор с кукольной мануфактурой Madame Alexander на эксклюзивный выпуск сувенирных фигурок персонажей.
- Цензоры так яростно боролись за чистоту экранного языка, что после знаменитой реплики со словом «чёртов» (damn) голливудские персонажи не смели произносить его целых два года — запрет продержался вплоть до выхода драмы «Как зелена была моя долина» (1941).
- В 1939 году обозреватель The Hollywood Reporter Ирвинг Хоффман опубликовал едкий лимерик: «В Гражданской дрались не на жизнь, а на смерть, / Но только Селзник показал в кино, / Насколько тяжко было всё оно».
- Когда в декабре 1938 года группа начала снимать сцену грандиозного пожара в Атланте, исполнительницу главной роли всё ещё не утвердили, хотя поиски шли уже пару лет. Прямо во время съёмок на площадку заглянул брат продюсера Майрон Селзник со словами: «Дэйв, познакомься, это твоя Скарлетт О'Хара». Спустя месяц, 13 января 1939 года, Вивьен Ли официально подписала контракт.
- Съёмочный процесс стартовал 26 января под началом Джорджа Кьюкора. Однако режиссёр быстро настроил против себя и Кларка Гейбла, и самого продюсера, так что бразды правления спешно передали Виктору Флемингу.
- Дэвид О. Селзник категорически настаивал на формулировках в рекламе: ленту разрешалось позиционировать исключительно как детище студии Selznick International, тогда как гиганту MGM отводилась лишь скромная роль прокатчика.
- Премьера фильма сопровождалась грандиозным уличным парадом, который собрал около 1,5 миллиона человек.
- С бюджетом в 3,9 миллиона долларов картина стала второй по дороговизне в истории кино на тот момент, уступив лишь ленте «Бен-Гур: история Христа» (1925), стоившей 4 миллиона. Прежний рекорд держался ещё десять лет, пока его не побил другой проект Дэвида О. Селзника — вестерн «Дуэль под солнцем» (1946), обошедшийся в 6,5 миллиона долларов.
- По версии Американского института кино (AFI), культовая фраза «Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать» заняла первое место среди сотни лучших киноцитат. Финальные слова «В конце концов, завтра будет новый день!» оказались на 31-й строчке, а клятва «Бог мне свидетель, я никогда больше не буду голодать!» расположилась на 59-й позиции. Единственной картиной, обошедшей драму по общему числу цитат в этом рейтинге, стала «Касабланка».
- Трое из четырёх исполнителей главных ролей ушли из жизни сравнительно рано: Лесли Говард погиб в 50 лет, Кларк Гейбл скончался в 59, а Вивьен Ли не стало в 53 года. И лишь Оливия де Хэвилленд пережила своих экранных партнёров более чем на полвека и умерла в 2020 году в возрасте 104 лет — по иронии судьбы, именно её героиня Мелани была единственной из центральной четвёрки, кто умирает в фильме.
- Необходимость плакать в кадре вызвала у Кларка Гейбла такое отторжение, что он едва не покинул проект. Речь шла об эпизоде, где Мелани утешает убитого горем Ретта после выкидыша у Скарлетт. Переубедить актёра и сохранить его в роли смогли лишь совместные усилия режиссёра Виктора Флеминга и Оливии де Хэвилленд.
- В экранизации решили полностью вычеркнуть упоминания ку-клукс-клана, хотя в книге именно к этой организации обращается Фрэнк Кеннеди после нападения на Скарлетт в Шантитауне. Продюсер Дэвид О. Селзник подчеркнул, что совершенно не желает снимать ремейк картины «Рождение нации» (1915), и написал сценаристу Сидни Говарду в 1937 году: «Искренне надеюсь, вы согласитесь со мной: в нашу эпоху засилья фашизма не стоит создавать непреднамеренную рекламу организациям, сеющим нетерпимость…»
- В 1939 году цензурный кодекс Хейса строго ограничивал лексику на экране, поэтому знаменитая прощальная фраза Ретта Батлера навлекла на создателей немало проблем. Продюсеры даже перебирали другие варианты: от «мне просто всё равно» и «меня от этого тошнит» до «моё безразличие безгранично». Вопреки популярному мифу о том, что Селзника оштрафовали на 5000 долларов за крепкое словечко «damn», руководство Ассоциации кинокомпаний 1 ноября 1939 года попросту внесло правку в свод правил. Бранные слова «hell» и «damn» оставались под запретом, но допускались в случаях, когда они критически необходимы для передачи исторического контекста, взяты из фольклора или цитируют первоисточник, не оскорбляя хороший вкус. Эта спасительная поправка к кодексу позволила сохранить культовую реплику в неприкосновенности.
- Из-за цензурных ограничений кодекса Хейса Ретт не мог произнести прямую угрозу: «Может быть, у тебя случится выкидыш». В итоге фразу перед падением Скарлетт с лестницы заменили на более обтекаемое «несчастный случай».
- Все четверо ведущих персонажей собираются в одном кадре лишь однажды за весь фильм: это происходит после налёта на Шантитаун, когда Ретт сообщает встревоженным домочадцам о печальной участи второго мужа Скарлетт, Фрэнка Кеннеди.
- За посиделками на террасе Двенадцати Дубов джентльмены увлечённо рассуждают о грядущем столкновении с Севером. Большинство предвкушает скорую битву, однако Эшли Уилкс предостерегает, что войны приносят лишь страдания, а Ретт Батлер резонно замечает, что ресурсов Юга не хватит на затяжной конфликт. Впоследствии именно Эшли и Ретт окажутся единственными выжившими среди всех участников той беседы, отправившихся на фронт.
- Возможно, дело в частой смене режиссёров, но в картине набралось поразительно много поворотных событий, разворачивающихся на лестницах. С лестницы Скарлетт впервые видит Ретта; на лестничной площадке получает пощёчину Присси, затянувшую роды Мелани; на ступеньках Скарлетт убивает выстрелом в лицо мародёра-янки; туда же Батлер силой несёт героиню на руках; и наконец, кубарем скатившись со ступеней, Скарлетт теряет ребёнка.
- Фильм имеет чёткую внутреннюю симметрию: первая его половина целиком посвящена событиям Гражданской войны, а вторая переносит зрителя в эпоху Реконструкции. В ряде изданий, в зависимости от наличия увертюр и антракта, линия раздела приходится ровно на середину хронометража.
- До финального монтажа дошло совсем немного материала, снятого Джорджем Кьюкором до его увольнения, но сцена рождения сына Мелани, малютки Бо, принадлежит именно его авторству.
- На экране Джералд О'Хара теряет рассудок исключительно из-за сокрушительного горя после кончины жены. Роман Маргарет Митчелл рисовал куда более прозаичную и горькую картину: разум старика подточили нищета, безысходность, дряхлость и постоянное глушение тоски дешёвым виски.
- Свидетельство о гибели Чарльза Гамильтона скреплено подписью реального исторического лица — генерала конфедератов Уэйда Хэмптона. В первоисточнике Скарлетт назвала родившегося от Чарльза сына именно в честь генерала, Уэйдом Хэмптоном Гамильтоном. Мальчик присутствовал в ранних набросках сценария, но перед самыми съёмками его линию вырезали. Тем не менее юный персонаж успел появиться в книжке бумажных кукол, отпечатанной до внесения финальных правок.
- Во время праздничного барбекю в поместье Уилксов Скарлетт сталкивается в холле со всеми тремя своими сужеными — Чарльзом Гамильтоном, Фрэнком Кеннеди и Реттом Батлером — всего за какие-то 80 секунд.
- В первых сценах ленты Скарлетт предстаёт в белоснежном платье, олицетворяющем невинность, а к финалу приходит в глухом трауре. Эта визуальная перемена наглядно подчеркивает горькую мораль её пути: необузданное тщеславие, эгоизм и корыстные решения в конце концов привели героиню к полному душевному опустошению.
- Судя по сюжетным хроникам, Эллен Робийяр О’Хара появилась на свет 28 октября 1828 года, а оборвалась её жизнь 1 сентября 1864 года.
- На протяжении всей ленты между героями Кларка Гейбла и Лесли Говарда нет ни единого полноценного диалога. Когда Ретт приносит извинения за испорченную беседу у камина, предсказав южанам неминуемый разгром, Эшли лишь молча кивает. Возле постели умирающей Мелани Батлер произносит горькие слова восхищения в адрес покойной, Уилкс вторит ему эхом, но Ретт оставляет его реплику без ответа. Даже когда после рискованной вылазки Батлер доставляет якобы нетрезвого и раненого Эшли домой, а затем укладывает в постель, мужчины не обмениваются ни словом.
- Во время первого бракосочетания наивный Чарльз успокаивает Скарлетт, заверяя, будто кампания завершится за пару недель и он тотчас вернётся домой. На деле кровопролитие затянулось на четыре долгих года, а сам новоиспечённый супруг скончался всего через три месяца.
- Согласно хронологии, Джералд О'Хара появился на свет 2 июня 1801 года в ирландском графстве Уиклоу, а ушёл из жизни 14 ноября 1865 года.
- Из финальной версии картины вырезали эпизод на железнодорожном вокзале Атланты, где среди сотен раненых конфедератов разыскивающая доктора Мида Скарлетт натыкалась на отца Эшли, Джона Уилкса. Умирая у неё на руках, он успевал улыбнуться, услышав, что Мелани вот-вот подарит ему внука. Скорее всего, сцену убрали из-за сюжетной несостыковки: на следующий день возле сожжённого поместья «Двенадцать дубов» героини находят могилу Джона Уилкса, что прямо намекало на его гибель в бою с войсками северян прямо при защите дома.
- Из четырёх ключевых персонажей истории Мамушка общается только с тремя: за весь фильм у неё нет ни единой реплики или даже намёка на разговор с Эшли Уилксом.
- Во время первой встречи Ретта со Скарлетт внимательные зрители могут заметить на полках библиотеки многотомник World Book Encyclopedia. Этот реквизит явно опередил своё время, ведь первое издание энциклопедии увидело свет только в 1917 году.
86 ошибок и ляпов
- Когда раненого Эшли Уилкса заносят в комнату после ночного рейда к заведению Белль, Мелани берет со стола лампу, к которой тянется отчетливо заметный электрический провод.
- Не выдержав кошмара готовящейся ампутации, Скарлетт в ужасе выбегает из военного госпиталя в Атланте прямо на охваченную паникой улицу. Камера берет общий план городской площади, и на горизонте неожиданно вырастает современная радиовышка, выкрашенная в красно-белую полоску.
- У входа в усадьбу Тара в начале фильма красуется огромный раскидистый дуб. После того как янки разорили и сожгли поместье, дерево бесследно исчезло, однако к финалу войны старый дуб чудесным образом снова вернулся на свое законное место целым и невредимым.
- Бросившись на поиски доктора Мида, Скарлетт пробегает по улицам мимо нескольких фонарных столбов, внутри которых отчетливо виднеются самые настоящие электрические лампочки.
- Отчитывая Скарлетт за столовые манеры, Мамушка путает фамилии: «Не потерплю, чтобы вы заявились к мистеру Джону Уилкенсону и набивали там брюхо, как свинья на скотном дворе!» Разумеется, праздник устраивал плантатор Джон Уилкс, а фамилию Уилкерсон носил их бывший надсмотрщик Джонас.
- В открывающей сцене на веранде Тары, где Скарлетт кокетничает с близнецами Тарлтонами, на подушке качелей позади героини отчетливо видна тень от микрофона. Когда троица встает со своих мест, тень синхронно ползет вверх.
- Ретт убеждает Скарлетт, что судьба кампании вот-вот решится в крошечном пенсильванском городке под названием Геттисберг. В реальности столкновение там началось совершенно стихийно, и ни одно из командований заранее не планировало давать генеральное сражение в этом месте. К тому же из-за крайне медленной связи в Конфедерации никто в Джорджии — а уж тем более гражданские — просто не мог знать о трехдневной битве до ее окончания.
- В госпитале, когда Скарлетт и Мелани хлопочут над тяжелораненым бойцом, движения их темных силуэтов на стене заметно не совпадают с тенями, которые должны отбрасывать сами актрисы.
- Прощаясь со Скарлетт перед уходом в армию, Ретт роняет свою шляпу на землю. Однако закончив пылкий поцелуй, он без тени смущения забирает головной убор уже с верхушки забора.
- В Тару приходит известие о завершении войны из-за капитуляции генерала Ли. Однако сдача Северовирджинской армии 9 апреля 1865 года никак не влияла на положение дел в Джорджии: местные полки подчинялись генералу Джозефу Джонстону и еще несколько недель продолжали сражаться с войсками Шермана в Каролинах. Окончательной же точкой Гражданской войны считается лишь капитуляция генерала Кирби Смита в техасском Галвестоне 26 мая.
- Во время подъема повозок и всадников по подъездной аллее к поместью Двенадцать Дубов фигуры экипажей на мгновение странно растворяются в воздухе, выдавая стык комбинированной съемки с дорисовкой.
- В эпизоде на лесопилке Скарлетт шум работающей циркулярной пилы сопровождается вполне отчетливым гулом электрического мотора, которого на механическом производстве времен реконструкции быть не могло.
- Когда Мамушка и Скарлетт спорят о судьбе бархатных портьер, нянюшка подозрительно оглядывается: «Кто это там, янки?» Отражение ее лица прекрасно видно в зеркале, вот только губы женщины неподвижны во время этой реплики.
- Раненый в госпитале делится с Мелани тревогой: о брате Джеффе нет вестей еще со времен битвы при Булл-Ран. Однако южане никогда не использовали это название — в войсках Конфедерации данное сражение именовали исключительно битвой при Манассасе.
- Спасаясь из горящего города, Ретт пытается усмирить перепуганную лошадь среди пылающих обломков и закрывает ей глаза тканью. Стоит повозке двинуться сквозь завалы, как повязка сползает с морды, но животное внезапно перестает обращать внимание на бушующий вокруг огонь.
- Когда Ретт бережно вынимает новорожденную Бонни Блу из люльки, в кадре на миг мелькают лоб и глаза малышки: видно, что на руках у актера обычная кукла.
- Знаменитый проезд камеры над телами сотен погибших солдат увенчан разорванным знаменем Конфедерации, но авторы допустили историческую неточность. Знакомое полотнище с синим косым крестом и звездами на красном фоне никогда не было официальным государственным флагом КША. В тот период Юг представлял стяг с тремя широкими полосами и кругом из тринадцати звезд на синем поле в углу, известный как «Звезды и полосы» (Stars and Bars). Показанный же вариант служил морским гюйсом и на сухопутном флагштоке оказаться никак не мог.
- Появившись на барбекю в Двенадцати Дубах в роскошном зеленом наряде, которого зритель раньше не видел, Скарлетт бросает братьям Тарлтонам: «Я надела это старье только потому, что оно вам нравится». В книге это прямая отсылка к уже знакомой им вещице, однако на экране фраза звучит странно — остается лишь списать ее на события, оставшиеся за рамками пролога.
- На следующее утро после бурной ночи с Реттом счастливая Скарлетт поет в постели, и в правом верхнем углу ее подушки можно заметить темное пятно от микрофона-журавля.
- В самом начале картины невольники трудятся на плантации среди пышных кустов цветущего хлопка. Однако на дворе стоит апрель 1861 года: в этот сезон поля на Юге только засевали, и побеги едва успели бы пробиться из земли, совершенно не успев зацвести.
- Сразу после знаменитого пожара в Атланте Скарлетт и Ретт ненадолго останавливаются, глядя на отступающие войска. В этот момент один из статистов в солдатской шляпе умудряется посмотреть прямо в объектив.
- Когда Большой Сэм увозит Скарлетт от нападавших в Шантитауне, на общем плане сверху отчётливо видно, что в повозке его вообще нет.
- Вернувшись в Тару, героиня застаёт тело матери в гостиной. Однако Эллен О’Хара скончалась от брюшного тифа, а значит, её должны были похоронить сразу же: эта болезнь остаётся заразной даже после смерти пациента.
- Во время жалоб сестёр Скарлетт на сбор хлопка в поместье героиня внезапно подходит к ним со словами: «Тем хуже для вас!». Однако эта фраза звучит при совершенно неподвижных губах Вивьен Ли.
- Болтая с близнецами Тарлтонами на крыльце, Скарлетт сидит на мягкой подушке. Но стоит ей вскочить и побежать навстречу отцу, как подушка бесследно исчезает со ступеней.
- Поднимаясь по лестнице в «Двенадцати дубах», Скарлетт и Кэтлин Калверт судачат о Ретте Батлере. Едва Кэтлин замечает, что приличное общество его не принимает, как на общем плане заднего плана мелькает сам Ретт. Вот только это явно не Кларк Гейбл: у дублёра заметно более густые усы, пышная шевелюра и куда более бледная кожа.
- Во время бегства из горящей Атланты Ретт придерживает лошадей, чтобы высказаться о закате старого Юга, пока мимо тянутся раненые. В кадре появляется бородач с трубкой в зубах, несущий на плечах сослуживца. Спустя пару сцен этот же бородатый солдат шагает уже с ружьём, затем отдаёт оружие товарищу и снонова взваливает на себя того самого раненого, которого тащил ранее.
- На благотворительном базаре, где доктор Мид устраивает аукцион за право танцевать с дамами, предательская тень за его спиной выдаёт студийный экран рир-проекции.
- В эпизоде, где дядя Питер ловит петуха под проливным дождём, сверху стекает подозрительно ровная струя воды — её явно сносит с операторского навеса или защитного зонта.
- В грандиозной панораме сотен раненых у госпиталя массовки хватило только на половину сцены. Вторую часть лежащих рядами людей заменили бутафорские манекены, которые легко различить даже невдалеке от камеры.
- Когда Ретт уговаривает маленькую Бонни отправиться с ним в Лондон, девочка забавно шевелит губами, беззвучно повторяя реплики своего партнёра по кадру.
- Скарлетт выбирается из Атланты с непокрытой головой, но во время поездки через депо на ней внезапно оказывается тёмный капор. В следующей же сцене по дороге в Тару головной убор снова исчезает.
- При первой встрече Скарлетт и Ретта в библиотеке между персонажами стоит круглый глобус, на блестящей поверхности которого отчётливо видны блики осветительных приборов.
- Буквально за секунду до того, как доктор Мид объявляет появление Ретта Батлера на базаре, можно заметить, как Ретт и Скарлетт не спеша отходят от помоста ведущего.
- На террасе Тары близнецы Тарлтоны огорошивают Скарлетт новостью о скорой свадьбе Эшли и Мелани. Девушка в ужасе сбегает по аллее к отцу, но на дальнем плане оба брата на крыльце испаряются в воздухе.
- По возвращении хозяйки в родное поместье Мамушка произносит фразу о том, что в огороде осталась одна лишь редиска, однако артикуляция актрисы совершенно не совпадает со звуком.
- На общем плане Тары на рассвете, перед тем как Скарлетт идёт в поле, у правого угла дома начисто отсутствует гигантское дерево, которое раньше возвышалось над крышей. Позже, когда Мелани выбегает навстречу вернувшемуся Эшли, дерево вновь на месте, но совершенно голое и почти без сучьев. А чуть погодя, когда Джералд скачет прочь прогонять Джонаса Уилкерсона, то же дерево снято с того же ракурса уже с густой ветвистой кроной.
- Выстрел Скарлетт в лицо солдату-янки оборачивается фонтаном крови, однако когда убитый скатывается вниз по лестнице, на его лице не остаётся никаких следов ранения.
- Когда Скарлетт покидает здание церкви, приспособленное под лазарет, на открывающейся слева створке двери при отъезде камеры мелькает её собственная тень.
- Добравшись до развилки на Тару, Ретт оставляет беглянку и блокирует колёса повозки тормозом. Простившись с ним, Скарлетт берёт лошадь под уздцы и шагает вперёд, забыв снять экипаж с ручника.
- Поговорив с Эшли, Мелани и Чарльзом на приёме в «Двенадцати дубах», Скарлетт идёт к лестнице и здоровается с Фрэнком. Буквально на долю секунды на заднем плане мелькает Ретт Батлер, однако уже на следующем плане он бесследно исчезает.
- В момент, когда Скарлетт выходит из импровизированного госпиталя, на правой белой двери отчётливо видна тень от съёмочной группы.
- Не в силах больше выносить тяжёлую санитарную рутину, Скарлетт покидает атлантский госпиталь и прикрывает за собой дверь. На общем плане видно, как створка распахивается настежь и остаётся открытой, однако на последующих крупных планах дверь снова аккуратно закрыта.
- В начальных титрах комбинированный кадр с панорамой Атланты не совпадает с реальным флагштоком, на котором развевается флаг Конфедерации. Полотно на мачте заметно раскачивается на ветру само по себе, явно существуя отдельно от неподвижной дорисованной части мачты на фоне.
- Собираясь в Тару, Ретт поднимает ослабевшую Мелани с кровати обеими руками. Скарлетт при этом стоит поодаль со светильником. Тем не менее в следующем кадре на голове Ретта чудесным образом оказывается шляпа, хотя надеть её на него никто из присутствующих просто не мог.
- Когда гости выстраиваются на вирджинскую кадриль, бок о бок со Скарлетт стоит дама в синем. Буквально секунду спустя подле героини оказывается уже девушка в светло-оранжевом наряде, а соседка в синем переместилась на пару мест дальше.
- На железнодорожных путях, заваленных телами раненых, двое санитаров несут свёрнутые носилки: они пересекают верхнюю часть кадра и поворачивают налево. Идущий сзади мужчина случайно наступает на ногу лежащего бойца — и на конечности манекена остаётся глубокая вмятина.
- Скарлетт никак не могла лично подписать чек для оплаты налога на Тару. В XIX веке закон попросту запрещал женщинам владеть подобной собственностью и иметь личный банковский счёт, так что ставить подпись на чеке пришлось бы Фрэнку.
- Когда Эшли после побывки собирается обратно на передовую, Скарлетт спускается к подножию лестницы, держа в руках его пальто. Однако мгновение спустя вещь бесследно растворяется в воздухе.
- В сцене, где Скарлетт беседует с отцом перед знаменитым отъездом камеры на фоне заката и поместья Тара, солнце должно садиться прямо за их спинами. Тем не менее трость, которой жестикулирует Джералд, настойчиво отбрасывает густую тень прямо на лицо героини.
- Дядюшка Питер во дворе тётушки Питтипэт гоняется за петухом и что-то громко приговаривает, однако его губы остаются неподвижными.
- Индия и Сьюлин обсуждают то, как Скарлетт флиртует с их женихами, стоя перед огромным зеркалом. В нём прекрасно видны и площадка перед окном, и вся лестница целиком. На левом пролёте Скарлетт как раз заигрывает с Фрэнком Кеннеди — аккурат в зоне видимости, — но когда сёстры язвят по этому поводу, в зеркальной глади нет отражения ни Скарлетт, ни Фрэнка.
- Во время нападения в трущобах у моста шляпка Скарлетт то исчезает с её головы, то появляется вновь между монтажными склейками.
- Отмечая рождение Бонни у камина, Ретт зажимает сигару зубами и даже говорит с трудом. Однако уже в следующую секунду сигара перекочёвывает в его левую руку.
- Когда Ретт выводит южан из себя заявлением о неизбежном поражении Конфедерации, Эшли спешит вслед за ним. Едва он направляется к дверям, прямо за его спиной на миг мелькает тень постороннего человека невысокого роста.
- Во время бегства из Атланты причёска Скарлетт живёт собственной жизнью. Перед отправкой из города её волосы сильно растрёпаны, но в повозку она садится уже с аккуратной укладкой. На привале, где их покидает Ретт, пряди снова лежат почти идеально, а по прибытии в Тару на голове героини опять царит полный беспорядок.
- Собираясь на барбекю в «Двенадцать дубов», Скарлетт беседует с Мамушкой — её шея совершенно открыта, затем девушка повязывает шляпку. Но уже в поместье на шее героини откуда-то красуются розовые бусы.
- Когда после битвы при Геттисберге вывешивают списки погибших, оркестр затягивает песню «Дикси». Камера крупно показывает двух флейтистов, однако движения их пальцев совершенно не попадают в ноты звучащей мелодии.
- Садясь в экипаж, Скарлетт просит отвезти её к тётушке Питтипэт, но произнесённая фраза явно добавлена на озвучке: губы актрисы сомкнуты.
- Спешившись после прогулки верхом, Джералд О'Хара направляется к Скарлетт, держа трость в правой руке. Смена ракурса — и опора уже переложена в левую руку.
- Во время военного рождественского отпуска Эшли поднимается с Мелани наверх; перекинувшись парой слов со Скарлетт через перила, супруги уходят к себе. Когда они закрывают дверь, свет из их комнаты перестаёт падать на стену лестничной площадки, а убитая горем Скарлетт остаётся в полумраке. Однако позже, в суматохе перед приходом армии Шермана — когда Питтипати уехала, Мелани рожает, а Присси и Скарлетт спешно собирают вещи, — планировка дома выглядит иначе: там попросту нет комнаты, свет из которой мог бы падать на ту стену под таким углом.
- Покидая импровизированный госпиталь в здании церкви, Скарлетт на крупном плане плотно закрывает за собой дверь. Однако на следующем общем плане створка снова распахивается сама собой, а когда героиня отходит дальше и камеру вновь переключают на крупный план, дверь опять оказывается запертой.
- Когда Ретт Батлер навещает Скарлетт в доме тёти Питтипэт и привозит ей зелёную шляпку, между окнами гостиной можно заметить письменный стол с двумя бюстами. В процессе сцены эти бюсты загадочным образом исчезают со столешницы, а затем возникают снова.
- Во время спора джентльменов в «Двенадцати дубах» Ретт Батлер заявляет, что на всём Юге нет ни одного пушечного завода. Строго говоря, такое предприятие существовало — завод «Тредегар» (Tredegar Iron Works) в Ричмонде, штат Виргиния. Однако на момент этой беседы штат Виргиния ещё не отделился от Союза и не вошёл в состав Конфедерации — это произошло лишь весной 1861 года, после того как Линкольн объявил первый призыв 75 тысяч добровольцев на три месяца.
- Во время разговора Скарлетт и Фрэнка Кеннеди в госпитале на тумбочке словно из ниоткуда материализуется кувшин для воды.
- Спускаясь по лестнице перед Реттом, несущим на руках обессилевшую Мелани, Скарлетт держит зажжённую лампу у самой стены. По логике сцены, это единственный источник света в тёмном доме, однако силуэты героев отчётливо отбрасывают тени на ту же самую стену прямо позади лампы.
- В сцене, где Мамушка затягивает на Скарлетт корсет перед поездкой на барбекю к Уилксам, на безымянном пальце ещё незамужней героини отчётливо заметно обручальное кольцо.
- Когда Скарлетт собирается на пикник в «Двенадцать дубов», они с Мамушкой надевают пышное зелёное платье через голову, и на спине завязки остаются распущенными. Однако уже в следующем кадре со спины платье оказывается аккуратно зашнуровано.
- После того как Эшли отвергает предложение Скарлетт сбежать вместе, девушка отворачивается и начинает плакать. В этот момент её шаль съехала и держится буквально на одном плече, но уже через мгновение она снова аккуратно расправлена и натянута под самое горло.
- Сборы на барбекю в «Двенадцать дубов» полны портновских нестыковок. Сначала Скарлетт надевает кринолин — причём делает это без специальной подушечки-турнюра и даже не завязывает его на талии. В следующем кадре ей уже натягивают платье через голову: причёска героини внезапно слегка изменилась, а весь сложный каркас нижнего белья сидит идеально и надёжно закреплён.
- Во время жаркого спора о войне среди плантаторов в «Двенадцати дубах» Ретт Батлер на общем плане стряхивает пепел с сигары в пепельницу. Буквально через долю секунды, на крупном плане, он повторяет ровно то же самое движение рукой.
- В самом начале картины Мамушка замечает, что миссис О'Хара возвращается в Тару. В окне слева от парадной двери можно разглядеть кучера, который просто сидит и ждёт команды режиссёра: как только входная дверь открывается, чтобы Эллен могла отчитать надсмотрщика Джонаса Уилкерсона, экипаж послушно проезжает ровно пару метров и замирает у крыльца.
- В госпитале, когда Скарлетт беседует с раненым Фрэнком Кеннеди, грим на его лице заметно меняется от склейки к склейке: на крупных планах ссадины и раны выглядят гораздо страшнее и глубже, чем на общих.
- В одном из эпизодов внимательный зритель может разглядеть идущий от лампы электрический провод, чего никак не могло быть в эпоху Гражданской войны в США.
- Во время эмоционального разговора со Скарлетт её носовой платок бесследно исчезает между монтажными склейками, из-за чего галантному Ретту приходится тут же вручить ей собственный.
- Рассуждая о грядущем конфликте, Джералд О'Хара говорит, что после обстрела форта Самтер войны не миновать, и добавляет: «Янки придётся нас отпустить». Буквально следом он интересуется мнением Эшли Уилкса, на что тот отвечает: «Если Джорджия уйдёт, я пойду за ней». На самом деле форт Самтер был атакован 12 апреля 1861 года, тогда как Джорджия официально вышла из состава Союза ещё 10 января того же года, за три месяца до этих событий. По репликам же героев выходит, будто после нападения на форт штат всё ещё оставался частью Союза.
- Ностальгируя о былых временах со словами «О, эти безмятежные дни...», Эшли в первом кадре опирается правой рукой о стол, а уже при смене ракурса той же рукой задумчиво подпирает подбородок.
- Когда Ретт увозит Скарлетт из осаждённой Атланты, дорога беглецов пролегает через выразительные скалистые горы. В реальности такой пейзаж невозможен: сама Атланта и её окрестности расположены на пологой, слегка холмистой равнине, и никаких высоких гор поблизости нет.
- Сразу после того как Мамушка советует мистеру Кеннеди хорошенько отмыться щёлоком, она проходит мимо Сьюлин — в волосах у девушки красуются два жёлтых банта. Однако в следующем же кадре, когда героиня начинает говорить, у неё уже другая укладка всего с одним бантом.
- Застрелив солдата-мародёра, Скарлетт с ужасом смотрит, как Мелани стаскивает с себя ночную сорочку, чтобы замыть лужу крови на полу. Героиня должна была остаться совершенно нагой, но под платьем на ней отчётливо виден бюстгальтер, запатентованный только в 1914 году и поступивший в широкую продажу лишь к 1917-му.
- Когда после смерти Мелани потрясённая Скарлетт выбегает из дома Уилксов в поисках Ретта, она хватается за опорный столб крыльца. Тот начинает предательски шататься, наглядно выдавая бутафорию: никакой крыши сверху на самом деле нет.
- Распространённое мнение, будто беременность Мелани затянулась на целых 21 месяц, ошибочно — она вынашивала ребёнка чуть дольше восьми месяцев. Зрители сбиваются со счёта, ошибочно относя рождественский отпуск Эшли (когда и был зачат Бо) к декабрю 1862 года вместо 1863-го. Однако ещё до этой побывки Ретт успевает упомянуть битву при Геттисберге, которая произошла в июле 1863 года.
- В комнате погибшей Бонни легко заметить подвох: на кровати лежит вовсе не маленькая девочка, а взрослый дублёр.
- Узнав об окончании войны, все обитатели Тары сломя голову несутся в прихожую. Мелани сбегает по лестнице с пустыми руками, но уже в следующем кадре она необъяснимым образом прижимает к себе младенца.
- Когда Скарлетт возвращается в Тару и узнаёт о кончине матери, дверь в комнату с покойной распахнута настежь. Однако стоит героине развернуться, чтобы войти внутрь, как дверь оказывается закрытой.
- Бросившись в финале вслед за Реттом, Скарлетт вбегает в дом и бросает входную дверь открытой. Но когда уходит сам Ретт, дверь уже заперта, и ему приходится открывать её заново.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.