Фильм

Гроздья гнева (1940) смотреть онлайн

Name: Гроздья гнева
Genre: Драма
Released: 1940-03-15
Duration: 129 min
Rating: 8.1
Cast: Генри Фонда, Джейн Дарвелл, Джон Кэррадайн, Чарли Грейпвин, Доррис Боудон

The Grapes of Wrath 12+

★ 8.1 IMDb 108 000 голосов ★ 7.5 Кинопоиск 8 610 голосов

«Семья Джоудов сходит прямо со страниц романа, потрясшего миллионы!» «The Joads step right out of the pages of the novel that has shocked millions!»

Драма

По книгам Про дорогу и путешествия

Страна: США
Год: 1940
Премьера: 15 марта 1940
Длительность: 2 ч 9 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Джон Форд
Сценарий: Наннэлли Джонсон, Джон Стейнбек
Качество: BDRip

Озвучка: Профессиональная многоголосная закадровая (20 Век Фокс СНГ)
Время: 2:09:07
Размер: 284 МБ

Оцените фильм

О фильме «Гроздья гнева»

Отбыв четыре года в тюрьме за убийство человека, вспыльчивый Том Джоуд возвращается на семейную ферму в Оклахоме. По дороге он встречает Кейси, бывшего проповедника, который утратил веру. Прибыв на место, попутчики обнаруживают лишь запустение: семью Тома, арендовавшую эту землю, принудительно выселили.

Том находит родных на ферме своего дяди, но узнаёт, что уже на следующий день им всем придётся покинуть и это пристанище. Семья вместе с Кейси собирает нехитрый скарб, грузится в старый грузовик и берет курс на Калифорнию в надежде найти работу. Тяжёлая дорога приносит новые потери: сначала от удара погибает дедушка Джоуд, а перед самым въездом в Калифорнию умирает и бабушка Джоуд.

Сбережений почти не осталось, переселенцы с трудом находят пятнадцать центов на буханку хлеба, а встречные предупреждают о нехватке рабочих мест. Оказавшись в Калифорнии, герои попадают в лагерь для кочевников, полный голодных детей. Когда появившийся там шериф открывает огонь по местному жителю и убивает случайного свидетеля, Том оглушает стража порядка, вынуждая семью немедленно бежать.

Джоуды находят работу на персиковой ферме, однако её территория огорожена колючей проволокой и находится под надзором вооружённых охранников. За пять центов с ящика семья работает до изнеможения, зарабатывая лишь на скудное пропитание. Неподалёку от фермы Том неожиданно встречает Кейси, возглавившего забастовку рабочих, и оказывается втянут в кровавое столкновение с нанятыми хозяевами громилами.

В ролях

Генри Фонда Том Джоуд

Джейн Дарвелл Мать Джоуд

Джон Кэррадайн Кейси

Чарли Грейпвин Дедушка Джоуд

Доррис Боудон Роза Сарона

Расселл Симпсон Отец Джоуд

О.З. Уайтхед Эл Джоуд

Джон Куолен Мьюли Грейвс

Эдди Куиллан Конни Риверс

Зеффи Тилбери Бабушка Джоуд

Фрэнк Салли Ной

Фрэнк Дарьен Дядя Джон

Дэррил Хикман Уинфилд

Ширли Миллс Рут Джоуд

Роджер Имхоф Томас

Кадры

19 кадров Все кадры →

Афиши

33 афиши Все афиши →

81 интересный факт

Перед началом съёмок продюсер Дэррил Ф. Занук тайно отправил в лагеря переселенцев сыщиков, чтобы выяснить, не сгустил ли Джон Стейнбек краски, описывая царящую там нищету и несправедливость. Каково же было потрясение продюсера, когда выяснилось обратное: писатель даже приукрасил действительность, не показав всего ужаса происходившего.
Джон Стейнбек остался в полном восторге от экранизации. Он признавался, что игра Генри Фонды в образе Тома Джоуда заставила его поверить собственным словам.
Кепку, в которой Том Джоуд появляется на экране, Генри Фонда берёг до самого конца жизни, а незадолго до смерти в 1982 году подарил её старой подруге Джейн Уизерс. Они познакомились задолго до того, как актёр попал в большое кино: на театральных подмостках он играл с восьмилетней Джейн, и перед выходом на сцену его так трясло от страха, что девочка взяла его за руку и прочла молитву, чтобы успокоить. С тех пор их связывала дружба на всю жизнь.
Джон Стейнбек был очарован тем, как сыграл Генри Фонда. Писатель посчитал, что актёру удалось передать саму суть персонажа, и они стали близкими друзьями. Позже Фонда даже выступил с речью на похоронах автора романа.
Режиссёр Джон Форд категорически запретил актёрам пользоваться косметикой и духами прямо на съёмочной площадке: он считал, что любые подобные ухищрения полностью разрушат суровую и правдивую атмосферу картины.

Из-за явного сочувствия профсоюзному движению Джон Стейнбек и Джон Форд в эпоху маккартизма и «охоты на ведьм» попали в поле зрения Конгресса — их обоих проверяли на предмет симпатий к коммунистам.
Для сцены, где семья Джоудов едет по трассе, Джон Форд захотел показать нескончаемый поток беженцев, стремящихся на запад. Чтобы добиться нужного эффекта, директор картины просто выходил на дорогу, тормозил настоящих переселенцев и платил им по пять долларов за то, чтобы их автомобили на камеру проехали следом за колымагой главных героев.
По воспоминаниям Генри Фонды, режиссёр терпеть не мог репетиции и стремился снимать всё с одного дубля, сохраняя живую искренность момента. Готовясь к кульминационному прощанию Тома и матери Джоуд, Джон Форд даже не стал смотреть прогон. На съёмках он сначала молча провёл Фонду и Джейн Дарвелл через мизансцену, не разрешая им произносить слова, пока оба окончательно не погрузились в свои роли. В итоге ключевой эпизод сняли с первого дубля, и актёр позже назвал получившийся результат гениальным.
В те годы Генри Фонда только пробивался к вершинам славы и всячески избегал кабальных студийных обязательств перед 20th Century-Fox, желая сам выбирать картины. Но ради роли мечты — образа Тома Джоуда — он скрепя сердце уступил и подписал семилетний контракт, прекрасно понимая, что упускать такой шанс нельзя.
Джон Кэррадайн откровенно страдал от диктаторских замашек и грубости режиссёра, но за 28 лет всё равно сыграл в одиннадцати картинах Джона Форда. Постановщика подкупала фактурная, необычная внешность артиста, от которой он не мог отказаться.
Джон Форд казался крайне странной кандидатурой для этого проекта: закоренелому консерватору предстояло снимать социально заряженную драму о притеснении обездоленных переселенцев. Однако вопреки сомнениям скептиков режиссёр создал, возможно, самую проникновенную картину в своей фильмографии.
Для зарубежного проката ленту снабдили специальным предисловием, подробно объясняющим реалии Великой депрессии и пыльных бурь Оклахомы. В кулуарах студии этот вариант в шутку окрестили «кратким конспектом».
Примерно в середине ленты Джоуды останавливаются на обочине починить колесо: пока мать сидит на переднем крыле, Том залезает под днище. Если прислушаться, можно различить его глухую фразу: «Ма, слезай ты к чёрту с крыла, машина и так тяжёлая». Каким-то чудом это крепкое словцо ускользнуло от строгих цензоров Администрации Производственного кодекса.
Чтобы избежать нападок профсоюзов и лишней шумихи вокруг скандальной книги, фильм запустили в производство под фальшивым названием «Шоссе 66». При этом беды, выпавшие на долю героев картины, оставались суровой реальностью для тысяч людей даже после премьеры.
Права на экранизацию бестселлера обошлись продюсеру Дэррилу Ф. Зануку в астрономические по тем временам 100 000 долларов. Причём Джон Стейнбек дал своё согласие только при условии, что киноделы отнесутся к первоисточнику с максимальным уважением и предельной честностью.
В книге Кейси напевает пародию на популярный мотивчик «Yes Sir, That’s My Baby», подставляя слова: «Да, сэр, Он Спаситель мой, / Иисус — Спаситель мой». Однако действовавший тогда цензурный Кодекс Хейса строго запрещал произносить имена Бога и Христа всуе, поэтому в итоговом сценарии персонажу пришлось просто невнятно мычать мелодию.
В 1989 году картина вошла в самый первый список фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США.
Анекдот, который дальнобойщик рассказывает в придорожной закусочной, обрывается на полуслове, когда его грубо осаживают. Финал этой истории остался только на страницах книги Джона Стейнбека: мальчишка опаздывает на уроки, а на вопрос учительницы о причине отвечает, что водил телушку на случку. «А разве отец не мог этого сделать?» — удивляется учительница. «Отец-то мог, — отвечает паренёк, — но бык всё равно справляется лучше».
Генри Фонде долгое время принадлежал рекорд по самому длительному перерыву между актёрскими номинациями на «Оскар»: за «Гроздья гнева» его выдвинули в 1940 году, а вторую номинацию он получил лишь 41 год спустя, за драму «На Золотом озере» в 1981-м. В этот промежуток затесалась ещё одна оскаровская номинация, но уже за продюсирование фильма «12 разгневанных мужчин» в 1957 году. Спустя десятилетия рекорд Фонды превзошёл Джадд Хёрш с разрывом в 42 года между фильмами «Обыкновенные люди» (1981) и «Фабельманы» (2023) — причём в последнем по иронии судьбы появляется персонаж Джона Форда.
Музыкальным консультантом картины выступил легендарный фолк-музыкант Вуди Гатри, чьё имя даже не включили в титры. Именно он предложил использовать композицию «Goin’ Down the Road Feelin’ Bad», назвав её настоящим гимном оклахомских скитальцев.
Продюсер Дэррил Ф. Занук прекрасно знал, как сильно Генри Фонда мечтает о роли Тома Джоуда, и пустил слух, будто собирается отдать её Тайрону Пауэру. Испугавшись упустить персонажа, актёр буквально взмолился о кастинге. В итоге Занук добился своего и вынудил Фонду подписать кабальный контракт на семь картин со студией 20th Century-Fox.
Хотя сценарий строго следовал правилам Кодекса Хейса, цензоры выкатили целый список правок. Так, авторам запретили делать Мьюли Грейвса безумцем, велели убрать шутку в туалете о бабушке Джоуд, когда та заснула в уборной на заправке, и потребовали смягчить намёки на беременность Розы Сарона: фразу Тома «Вижу, вы тут зря времени не теряли» пришлось заменить на невинное «Кажется, я скоро стану дядей». Кроме того, создателей попросили исключить сцену, где Том убивает помощника шерифа при самообороне, а также избегать любых упоминаний калифорнийского округа Туларе и конкретно городка Пиксли, пользовавшегося дурной славой из-за жестокого обращения с рабочими-мигрантами.
На роль матери Джоуд пробовалась Бьюла Бонди. Будучи уверенной, что утверждена именно она, актриса подошла к делу основательно: купила старую колымагу и отправилась прямиком в калифорнийский Бейкерсфилд, чтобы пожить среди сезонных рабочих и проникнуться их бытом. Когда же роль ушла другой претендентке, разочарованию Бонди не было предела.
В ключевом эпизоде между Томом и матерью Джоуд герой Генри Фонды должен был зажечь спичку так, чтобы её пламя озарило лицо спящей Джейн Дарвелл. Обычного огонька для камеры не хватило, поэтому находчивый оператор Грегг Толанд спрятал прямо в ладони актёра крошечную лампочку.
Джон Форд никогда не разделял левых взглядов и был далёк от искреннего интереса к классовой борьбе, поэтому сознательно сосредоточился на драме конкретных персонажей, а не на политике. Сам режиссёр прямо признавался, что сочувствовал обездоленным и жертвовал им немало денег, однако вовсе не стремился к социологическим исследованиям на экране.
Больше всего Джона Форда злило то, что он никак не мог выбить из колеи Джона Кэррадайна. По воспоминаниям Доррис Боудон, артист обладал колоссальным эго, искренне считал себя великим мастером и попросту игнорировал любые режиссёрские нападки. Впрочем, именно это постоянное напряжение на площадке в итоге и помогло добиться идеального воплощения образа.
На съёмочной площадке Джон Форд устроил Доррис Боудон настоящую травлю. Возможно, режиссёра раздражало то, что роль Розы Сарона досталась ей по протекции Дэррила Ф. Занука из-за романа со сценаристом Наннэлли Джонсоном, а может, дело было в его обычной неприязни к новичкам. Форд придирался к девушке буквально по каждому поводу. Когда Джейн Дарвелл безупречно станцевала сложную сцену, Боудон от восторга захлопала, чем вызвала бешеную тираду постановщика, заставившую её сбежать в слезах. На следующий день Форд неловко извинился грубоватой шуткой, и конфликт угас, хотя актриса и признавалась, что счастлива больше никогда с ним не работать. Тем не менее она отдавала должное таланту постановщика, вспоминая, как терпеливо он направлял её перед сложнейшим дублем, который удалось снять с первого раза, и называла его невероятно искусным мастером.
После того как 31 марта 2010 года ушла из жизни Ширли Миллс, игравшая Рути, последним остававшимся в живых актёром картины оставался Дэррил Хикман (Уинфилд). Он скончался 22 мая 2024 года, дожив до 92 лет.
Для съёмок нашли точно такой же грузовик, какой Джон Стейнбек описывал в романе, — им стал Hudson Super Six 1926 года выпуска.
В 1940 году сразу две картины Джона Форда боролись за главный «Оскар» — «Гроздья гнева» и «Долгий путь домой» (1940). Однако в итоге обе ленты уступили награду шедевру Альфреда Хичкока «Ребекка» (1940).
Во время съёмок сцены, где мать варит похлёбку на глазах у голодающей детворы, Джон Форд устроил разнос Фрэнку Дэрьену за излишнюю наигранность. Режиссёр отчитывал дядю Джона так яростно и долго, что актёр остался совершенно эмоционально опустошён — именно этого состояния Форд и добивался ради идеального кадра.
Вопреки своим строгим правилам, Джон Форд позволил Дэррилу Ф. Зануку лично курировать монтаж картины. Занук в принципе оказался одним из считаных продюсеров, заслуживших искреннюю похвалу от обычно нетерпимого и скупого на комплименты режиссёра.
На весь съёмочный процесс у кинематографистов ушло семь недель.
Одержимый достоверностью звука Дэррил Ф. Занук отправил в Оклахому нагруженную копию фермерского грузовика, чтобы записать реальный скрежет мотора и переключение передач на дорогах. Позже звукорежиссёр Роберт Пэрриш признался, что те плёнки на самом деле выбросили: Занук просто принял стандартные архивные шумы за свои эксклюзивные записи и с восторгом утвердил черновой монтаж.
В 2007 году Американский институт киноискусства поставил эту драму на 23-е место в перечне величайших кинолент всех времён.
Изначально образ Эла планировали отдать Джеймсу Стюарту, а в роли отца семейства создатели видели Уолтера Бреннана.
В рейтинге 100 самых вдохновляющих американских фильмов по версии AFI лента заняла седьмую строчку в 2006 году.
Дэррил Ф. Занук считал эту картину делом чести и лично контролировал каждый этап её создания. Продюсер столь тщательно правил черновики сценария, что даже автор адаптации Наннэлли Джонсон публично выразил восхищение его редким вниманием к мельчайшим деталям.
Основную часть сцен сняли в павильонах киностудии Twentieth Century-Fox, однако вторая съёмочная группа под руководством Отто Брауэра отправилась в масштабную экспедицию по маршруту переселенцев через Оклахому, Аризону, Техас и Нью-Мексико, захватив калифорнийские городки Нидлс, Даггетт и Техачапи. Кинематографисты снимали дублёров на общих планах, а чтобы массовка выглядела убедительно, платили по пять долларов за машину настоящим бродячим беженцам, ехавшим в поисках лучшей доли в Калифорнию, встраивая их повозки в вымышленный караван Джоудов.
Производство масштабной экранизации обошлось студии в 750 000 долларов.
Согласно архивным записям, окрестности города Нидлс изображали в кадре берег реки, ранчо Канехо послужило усадьбой Кина, а на ранчо Ирвайн в Тастине снимали фоновые кадры для монтажной склейки. Фермы семьи Джоуд и Мьюли расположились на плато Ласки-Меса неподалёку от Чатсуэрта в долине Сан-Фернандо. Кроме того, часть сцен разворачивалась в настоящем федеральном лагере Арвин близ Бейкерсфилда в Калифорнии — например, местное почтовое отделение временно превратилось в кабинет управляющего.
Кинолента попала в авторитетный альманах «1001 фильм, который вы должны увидеть», вышедший под редакцией Стивена Шнайдера.
Картина принесла Джону Форду первый из двух завоеванных подряд режиссерских триумфов: в следующем году он закрепил успех с лентой «Как зелена была моя долина» (1941), оказавшись первым постановщиком в истории, сумевшим получить две высшие награды Американской киноакадемии два года кряду.
В послевоенном СССР большинство голливудских картин находилось под строжайшим запретом из-за опасений перед «тлетворным влиянием», однако этой ленте дали зеленый свет: партийное руководство посчитало её прекрасным наглядным примером язв капитализма и удачным поводом показать советским гражданам бедственное положение американских рабочих. Фильм имел колоссальный успех и не сходил с экранов долгие месяцы. В середине 1950-х годов его выпустили в повторный прокат, и зрители вновь хлынули в залы. В ходе опроса, призванного выявить самую полюбившуюся новинку года, кино уверенно заняло первую строчку. При этом главной причиной симпатии зрители называли невероятный для советского человека факт: семье позволялось иметь собственный грузовик и беспрепятственно разъезжать на нём по всей стране.
Уже через год после выхода картины студия Fox раздумывала над продолжением, присвоив будущему проекту рабочее название «Шоссе 66» — именно под этой фальшивой вывеской в своё время создавался оригинальный фильм.
Говорят, Дэррил Ф. Занук лично настоял на том, чтобы в сцену у реки, где Кейси собирается со своими соратниками-«радикалами», добавили стрекотание сверчков. Он же потребовал включить в довольно скромный саундтрек партии аккордеона, считая его исконно американским инструментом. Хоть имя исполнителя и не попало в титры, на записи играл Дэнни Борзейги — брат постановщика Фрэнка Борзейги и постоянный эпизодический актёр в картинах Форда с 1924 по 1964 год.
Роль матери Джоуд принесла Джейн Дарвелл единственную статуэтку «Оскар» в карьере — других номинаций на премию Академии у актрисы не было.
Актриса Доррис Боудон, сыгравшая Розу Сарона, в реальной жизни была супругой сценариста картины Наннэлли Джонсона.
Съёмочный процесс стартовал всего через четыре недели после того, как Джон Форд завершил производство картины «Барабаны долины Мохок» (1939). Из-за такой спешки подготовкой ленты занимались без него: оператора Грегга Толанда наняли заранее, и он вместе с художниками-постановщиками Ричардом Дэем и Марком-Ли Кирком продумал визуальный стиль картины, опираясь на горы исследовательских фотографий и документов.
Сыгравший главу старшего поколения Чарли Грейпвин оказался старше своего экранного сына Фрэнка Дарьена всего на семь лет, а исполнителя роли второго сына Расселла Симпсона он опережал лишь на восемь лет.
В аудиокомментариях к релизу фильма на DVD и Blu-ray историк кино Джозеф Макбрайд утверждает, что выдвинутый за лучшую мужскую роль Генри Фонда уступил «Оскар» Джеймсу Стюарту за ленту «Филадельфийская история» (1940), причём награду Стюарту якобы отдали в качестве утешения за поражение в предыдущем сезоне с фильмом «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). Далее Макбрайд добавляет, что в 1939 году приз тогда забрал Кларк Гейбл за «Унесённых ветром» (1939), однако историк ошибся: статуэтку в той гонке завоевал Роберт Донат за роль в картине «До свидания, мистер Чипс» (1939).
На сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes проект собрал безупречные 100% положительных отзывов на основе сорока восьми рецензий кинокритиков.
Знаменитым транспортом семейства Джоуд послужил легковой автомобиль Hudson 1926 года, который кинематографисты специально переделали в грузовик.
Глиняная миска с круговыми полосками, из которой бабушка ест сразу после молитвы в начале фильма, — великолепный образец посуды 1930-х годов, превратившийся к 2022 году в редкий коллекционный раритет.
Тяжёлый недуг, о котором рассказывает вернувшийся из Калифорнии странник, с высокой долей вероятности представляет собой квашиоркор — болезнь, вызываемую острой белковой недостаточностью.
Забавный эпизод с испугом ребятишек перед непривычными унитазами с верхним бачком в лагере куда подробнее раскрыт на страницах романа: выясняется, что мать Джоуд уже видела подобное чудо техники и спокойно объясняет семейству, как всё устроено.
Знаменитый критик Роджер Эберт включил картину в свой персональный список «Великих фильмов».
Экранизация прославленного романа Джона Стейнбека добралась до больших экранов невероятно быстро — с момента первой публикации книги прошло меньше года.
Ключевой мелодией саундтрека служит популярная в двадцатом веке песня «Red River Valley», показавшаяся создателям идеальной по духу, поскольку южная Ред-Ривер разделяет Оклахому и Техас. Впрочем, исследователи до сих пор спорят о её корнях: есть версия, что мелодия родилась в Канаде, воспевая северную Ред-Ривер и события военной кампании 1870 года в провинции Манитоба.
Именно эта лента положила начало совместной работе постановщика Джона Форда и кинооператора Грегга Толанда.
Съёмочный процесс продвигался удивительно слаженно: весь основной материал отсняли всего за 43 дня.
Среди памятных мелочей, которые сжигает мать Джоуд, можно заметить открытку со статуей Свободы — скрытый намёк на то, что её муж, как и многие соотечественники его поколения, участвовал в Первой мировой войне и повидал заморские дали. Там же мелькает и фарфоровая статуэтка, привезённая с выставки 1904 года в Сент-Луисе.
По слухам, легендарный фолк-исполнитель и рабочий активист Вуди Гатри негласно помогал создателям картины подбирать музыку. Именно он предложил включить в звуковую дорожку «Goin’ Down the Road Feelin’ Bad» как типичный гимн беженцев-оклахомцев. В тот же год Гатри записал культовую пластинку «Dust Bowl Ballads», куда вошли как его собственная версия этой песни («Blowin’ Down This Road»), так и баллада «Tom Joad» в двух частях. Музыкант сочинил её для своего радиошоу, чтобы бедняки, у которых не было денег на билет в кино, всё равно могли проникнуться историей Джоудов. Мелодию для неё он позаимствовал у песни «Joe Hill», посвящённой погибшему рабочему барду рубежа веков.
На роль матери Джоуд также пробовалась актриса Луиз Дрессер.
Мировая премьера картины прогремела 24 января 1940 года в нью-йоркском кинотеатре «Риволи» — на торжественном показе лично присутствовал глава студии Дэррил Занук.
Рекламную графику для части газетных и журнальных постеров создал знаменитый американский художник Томас Харт Бентон.
Путь Генри Фонды к главной роли был непростым: студийные боссы изначально искали яркую звезду возрастом не старше тридцати лет, но перебрать подходящих кандидатов оказалось трудной задачей. Рассматривали Кэри Гранта, однако Джон Форд резонно рассудил, что британцу ни за что не освоить среднезападный говор. Кларк Гейбл выглядел на экране чересчур холёным и лощёным, Пола Муни посчитали староватым, а Джеймса Кэгни, идеального по мнению многих претендента, попросту отказались отпустить боссы Warner Bros. В итоге всё решил один разговор: Форд лично пообщался с Фондой и, узнав, что тот совсем недавно буквально проглотил роман Стейнбека, немедленно утвердил его на роль Тома Джоуда.
В поисках лучшей доли семейство Джоуд проделало колоссальный путь на ветхом грузовичке — от городка Саллисо в Оклахоме до калифорнийского Фресно.
В 1940 году Хамфри Богарт в беседе с журналистами с горечью признался, что страстно мечтал сыграть Тома Джоуда: эта сложная драматическая роль помогла бы ему наконец разорвать шаблон надоевшего образа «крутого парня».
Впечатлившись одной из сцен картины, легендарный кантри-музыкант Крис Кристофферсон написал композицию под названием «Here Comes That Rainbow Again».
Торжественный первый показ ленты для широкой публики состоялся 24 января 1940 года в самом сердце Бродвея — нью-йоркском кинотеатре «Риволи».
Фильм обернулся феноменальным кассовым триумфом: при весьма скромном производственном бюджете в 800 тысяч долларов он собрал в прокате 2,5 миллиона.
В одном из кадров на трассе 66 на мгновение мелькает дорожный указатель «Шоссе Уилла Роджерса». Это дань уважения популярному актёру Уиллу Роджерсу, который блистал в фильмах Джона Форда вплоть до своей трагической гибели в 1935 году.
На церемонии вручения наград Джейн Дарвелл, сидевшая без съёмок последние семь месяцев, не без самоиронии бросила репортёрам: «Статуэтки — это, конечно, замечательно, но я бы куда больше обрадовалась хорошей работе».
На роли родителей семейства Джоуд первоначально планировали пригласить Бьюлу Бонди и Уолтера Бреннана.
Картина Форда входит в число самых любимых кинолент режиссёра-комедиографа Мела Брукса.
Сценаристу Наннэлли Джонсону пришлось изрядно потрудиться над текстом: чтобы сценарий прошёл свирепую голливудскую цензуру, он безжалостно вычистил из стейнбековского текста всю ядрёную уличную брань.

Оригинальный финал литературного первоисточника в 1940 году не имел ни единого шанса попасть на экраны из-за пуританских запретов: в книге потерявшая новорождённого ребёнка Роза Сарона спасает от верной гибели незнакомого истощённого бродягу в сарае, накормив его своим грудным молоком.
Один из сыновей, Ной Джоуд, бесследно исчезает из повествования сразу после купания семьи в реке Колорадо. В романе этот эпизод раскрыт подробно — парень просто признаётся Тому, что решил остаться жить у реки, — но в киноверсии режиссёр так и оставил судьбу персонажа без каких-либо объяснений.
Когда продюсер Дэррил Ф. Занук предложил завершить драму на оптимистичной ноте и поставить в самый финал вдохновляющий монолог матери Джоуд («Мы — народ»), строптивый Джон Форд отрезал: «Хочешь такое кино — снимай его сам». Занук спорить не стал и лично срежиссировал эту сцену.
В романе дедушка Джоуд умирает в палатке четы Уилсон — Айви и Сэйри. Там мать Джоуд вместе с Сэйри омывают тело старика, заворачивают в одежду и хоронят общими усилиями. На экране же всё вышло иначе: семья делает привал из-за усталости дедушки, он внезапно умирает прямо на земле во время отдыха, а хоронить его Джоудам приходится уже в полном одиночестве, без четы Уилсон.

12 ошибок и ляпов

Персонаж по имени Ной (Фрэнк Салли) бесследно исчезает из сюжета: в последний раз мы видим, как он пускает кораблик по реке, после чего герой просто растворяется в воздухе. В романе хотя бы вскользь упоминалось, что парень решил пойти своей дорогой, но создатели фильма зрителям вообще ничего объяснять не стали.
Пока отец Джоуд и Том увлечённо обсуждают, где раздобыть денег на дорогу, бедняга дядя Джон умудряется трижды вынести из дома через дверной проём одну и ту же панцирную сетку от кровати.
По пути к заброшенной ферме Джоудов Кейси и Том идут мимо нарисованного задника — их силуэты предательски отбрасывают тени прямо на этот фальшивый пейзаж. Вдобавок голоса героев звучат с отчётливым гулким эхом, выдающим замкнутое пространство съёмочного павильона.

В начале картины бабушка Джоуд сидит за столом и аппетитно жуёт, сверкая полным набором зубов. Однако позже, остановившись перекусить, отец Джоуд просит официантку размочить хлеб для старушки, уверяя, что у неё совсем нет зубов.
В придорожном кафе официантка сперва говорит, что буханка стоит 15 центов, но хозяин разрешает уступить её дешевле. Женщина соглашается со словами: «Фред разрешил». Однако чуть позже, когда растроганные дальнобойщики оставляют ей чаевые за то, что она продала детям пятицентовые леденцы за пенни, она вдруг называет того же самого мужчину Бертом.
Во время эвакуации из лагеря Министерства сельского хозяйства один и тот же автомобиль с номером «263» и серебристой пружинной сеткой, торчащей из кузова, покидает территорию два раза — до того, как Джоуды начинают собираться, и уже после.
Когда у грузовика спускает колесо, Джоуды съезжают на обочину и замирают в небольшой яме, из-за чего кузов заметно кренится влево. Но уже на следующем плане машина стоит совсем в другом месте и наклонена в правую сторону.
Семейный грузовик Джоудов на самом деле переделан из легкового Hudson. На протяжении всей картины фирменный белый треугольник марки Hudson на радиаторной решётке живёт своей жизнью: в одних сценах шильдик на месте, а в других бесследно пропадает.
Кадры ночной поездки Джоудов через пустыню пустили в дело дважды, лишь слегка сменив ракурс: на переднем плане красуется одинокий крупный кактус, а вдалеке на горе отчётливо видны три огня, выстроенные в ряд.
В завязке фильма Том просит водителя подвезти его, на что тот кивает на наклейку «Попутчиков не сажать» на лобовом стекле со стороны руля. Том отвечает, что видит предупреждение, хотя на самом деле он подошёл к грузовику сзади и стоит возле двери. Передняя стойка кузова[/b напрочь перекрывает ему обзор, и разглядеть стикер с этой точки он просто не мог.
Отправляясь на запад через Оклахому, Джоуды якобы сразу выезжают на знаменитое шоссе US 66, после чего мелькают дорожные знаки городов Саллисо и Чекота. Вот только шестьдесят шестая трасса через эти города никогда не проходила — они лежат строго к востоку от Оклахома-Сити, тогда как US 66 вела туда с северо-востока, от Талсы. Чтобы попасть из Саллисо в Оклахома-Сити и только там свернуть на US 66 до Калифорнии, семье пришлось бы петлять по шоссе 64, 266 и 62. В наши дни этот отрезок их пути полностью совпал бы с магистралью I-40.
Сцена выезда Джоудов с заправки перед броском через пустыню явно пострадала при монтаже: машина отъезжает от бензоколонки дважды подряд.