Фильм

Мистер Смит едет в Вашингтон (1939) смотреть онлайн

Name: Мистер Смит едет в Вашингтон
Genre: Драма, Комедия
Released: 1939-10-19
Duration: 129 min
Rating: 8.1
Cast: Джеймс Стюарт, Джин Артур, Клод Рейнс, Эдвард Арнольд, Гай Кибби

Mr. Smith Goes to Washington 0+

★ 8.1 IMDb 129 000 голосов ★ 7.8 Кинопоиск 6 603 голоса

«Любовь, драма, смех и разбитые сердца... рожденные из самой глубины американской души!» «Romance, drama, laughter and heartbreak... created out of the very heart and soil of America!»

Драма Комедия

Страна: США
Год: 1939
Премьера: 19 октября 1939
Длительность: 2 ч 9 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Фрэнк Капра
Сценарий: Сидни Бакмен, Льюис Р. Фостер

Оцените фильм

Озвучки Одноголосый закадровый Профессиональный двухголосый

Оригинал английский

О фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон»

Внезапная смерть сенатора от одного из западных штатов ставит в тупик губернатора Хоппера. Местный воротила Джим Тейлор требует посадить в освободившееся кресло свою марионетку, народные комитеты настаивают на кандидатуре честного реформатора, а собственные дети советуют губернатору отправить в Вашингтон Джефферсона Смита — вожака бойскаутов. Решение спора доверяют брошенной монетке, и выбор падает на простодушного Смита. Политикам кажется, что его безупречная репутация успокоит избирателей, а юношеская наивность позволит вертеть новичком как угодно.

В столице над провинциалом тут же начинает насмехаться язвительная вашингтонская пресса. Шефство над юношей берёт многоуважаемый сенатор Джозеф Пейн, старинный друг покойного отца Джефферсона. Чтобы отвлечь подопечного от закулисных интриг, Пейн предлагает ему разработать собственный законопроект. Окрылённый Смит предлагает создать общенациональный лагерь для мальчишек, даже не подозревая, что выбранные им земли уже задействованы в грандиозной коррупционной афере строительного синдиката самого Тейлора.

Когда тайный сговор оказывается под угрозой, отлаженная политическая машина наносит безжалостный удар. Смита цинично обвиняют в попытке нажиться на государственной казне и собираются с позором изгнать из Сената. Раздавленный предательством наставника, Джефферсон готов сдаться, но его циничная помощница Кларисса Сондерс, искренне поверившая в честность босса, убеждает его принять неравный бой. Заручившись правилом бессрочного выступления, неопытный сенатор выходит на трибуну, чтобы в одиночку бросить вызов могущественной системе лжи.

В ролях

Джеймс Стюарт Джефферсон Смит

Джин Артур Кларисса Сондерс

Клод Рейнс Джозеф Пейн

Эдвард Арнольд Джим Тейлор

Гай Кибби Губернатор Хоппер

Томас Митчелл Диз Мур

Юджин Паллетт Чик Макганн

Бьюла Бонди Мама Смит

Х.Б. Уорнер Лидер большинства в Сенате

Гарри Кэри Председатель Сената

Астрид Оллвин Сьюзан Пейн

Рут Доннелли Эмма Хоппер

Грант Митчелл Сенатор Макферсон

Портер Холл Сенатор Монро

Пьер Уоткин Сенатор Барнс

Кадры

38 кадров Все кадры →

Афиши

35 афиш Все афиши →

74 интересных факта

Картина вызвала волну негодования среди вашингтонских чиновников, оскорблённых намёками на повальную коррупцию. При этом в фашистских государствах Европы ленту попросту запретили к показу — местные власти испугались, что она наглядно демонстрирует жизнеспособность демократии.
В 1942 году, когда на территории оккупированной Франции вступил в силу запрет на показ американского кино, владельцы кинотеатров в качестве прощального сеанса выбрали картину «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). А один парижский зал перед введением ограничений и вовсе крутил её нон-стоп целых 30 дней.
Кадры, где герой Джеймса Стюарта с благоговением бродит среди памятников американской столицы, были сняты партизанским методом: Служба национальных парков США наотрез отказалась выдать кинематографистам официальное разрешение на работу у мемориалов.
На протяжении долгих лет Фрэнку Капре приходили письма от зрителей, которые признавались, что именно эта картина вдохновила их пойти в политику.
По сообщению газеты New York Times, организация «Бойскауты Америки» наотрез отказалась ассоциироваться с экранной реформаторской деятельностью мистера Капры. В итоге режиссёру пришлось придумать вымышленное движение — «Бой-рейнджеры».

Джеймс Стюарт прекрасно осознавал, что эта роль — главный шанс всей жизни, способный вознести его на самую вершину голливудского олимпа. Джин Артур вспоминала, насколько серьёзно он подходил к работе: актёр поднимался в пять утра и сам садился за руль, но вёл машину подчеркнуто медленно, боясь попасть в аварию перед съёмками.
В автобиографии Фрэнк Капра вспоминал, как после выхода картины посол США в Великобритании Джозеф П. Кеннеди прислал гневную телеграмму: дипломат уверял, что фильм подрывает репутацию страны в Европе, и требовал свернуть зарубежный прокат. В ответ режиссёр и глава студии Гарри Кон отправили ему подборку хвалебных рецензий прессы, и хотя посол остался при своём мнении, развивать конфликт дальше он не стал.
На протяжении всего действия ни разу не звучат названия демократической или республиканской партий. Любопытно, что в период съёмок и премьеры Сенат контролировали демократы, имея колоссальный перевес — 69 мест против 23.
Джин Артур была уверена, что её левый профиль выглядит в кадре выгоднее всего. Декорации пришлось спроектировать так, чтобы при любом появлении актрисы в помещении камера ловила её именно с этой стороны.
Картина попала под запрет в нацистской Германии, фашистской Италии и франкистской Испании. По словам Фрэнка Капры, в некоторых странах Европы при дубляже смысл реплик намеренно искажали в угоду правящей идеологии. Зато в советский прокат лента вышла широким экраном 8 октября 1947 года.
Столичные репортёры восприняли экранный образ своих коллег как личное оскорбление, поэтому первые рецензии вашингтонских газет пестрели разгромными отзывами. Больше всего журналистов задело то, что в фильме их выставили заядлыми пропойцами.
Ради реалистичной хрипоты в голосе во время знаменитой многочасовой речи Джеймс Стюарт сначала сушил связки содовым раствором. Впрочем, и сам актёр, и Фрэнк Капра признавались в интервью, что в горло ему также периодически закапывали хлорид ртути.
На площадке Джин Артур не ладила с Джеймсом Стюартом: она рассчитывала, что главную роль отдадут её партнёру по фильму «Мистер Дидс переезжает в город» (1936) Гэри Куперу. Артур находила игру Стюарта чересчур манерной и слащавой, считая Купера куда более мужественным и харизматичным артистом.
Чтобы воссоздать зал заседаний Сената, студии Columbia пришлось занять сразу два соседних съёмочных павильона — 8-й и 9-й. Построенная практически в натуральную величину локация стала самой крупной декорацией в истории компании на тот момент.
Бьюла Бонди играла экранную мать персонажей Джеймса Стюарта пять раз. Помимо этой ленты, они изображали родственников в фильмах «Эта замечательная жизнь» (1946), «Сердца человеческие» (1938), «Живая леди» (1938), а также в сериале «Шоу Джимми Стюарта» (1971).
Сама Джин Артур не раз признавалась, что из всей своей богатой фильмографии больше всего дорожит именно этой ролью.
Работа над картиной помогла Фрэнку Капре справиться с тяжелейшим горем — смертью маленького сына, погибшего от осложнений после удаления миндалин. Изначально режиссёр мечтал снять байопик Фредерика Шопена, но глава студии Columbia Гарри Кон счёл проект слишком накладным: несмотря на два режиссёрских «Оскара» Капры и его статус главного хитмейкера, они с продюсером вечно воевали из-за бюджетов.
Литературной основой картины послужил рассказ под названием «Джентльмен из Монтаны», однако в самом фильме штат, от которого избирается герой, предпочли не называть.
Изначально киностудия планировала снять фильм под Ральфа Беллами с продюсером Гарольдом Уилсоном. Возглавив производство, Фрэнк Капра решил сделать прямое продолжение хита «Мистер Дидс переезжает в город» (1936) под названием «Мистер Дидс едет в Вашингтон», вернув в кадр Гэри Купера. Занятость звезды сорвала эти планы, и Капра «одолжил» у студии MGM Джеймса Стюарта, позже заметив: «Он был прирождённым мистером Смитом» — идеалистом с внешностью простого провинциального парня.
Столичная премьера картины собрала в вашингтонском Конститушн-холле более четырёх тысяч зрителей, среди которых были конгрессмены, судьи Верховного суда и члены правительства. Рядом с Фрэнком Капрой сидел сенатор от Монтаны Бёртон Уилер: чиновник пришёл в такую ярость от показанной на экране политической кухни, что демонстративно покинул зал прямо посреди сеанса, а сам постановщик позже окрестил эту реакцию элиты худшим разгромом в карьере.
Съемки в зале Сената обернулись для Фрэнка Капры сложнейшей логистической головоломкой. Художник-постановщик Лайонел Бэнкс с целой армией мастеров воссоздал его на киностудии Columbia с поразительной точностью. В итоге декорация представляла собой глубокий замкнутый колодец, открытый лишь сверху, где одновременно находились сотни людей. Сюжетное действие разворачивалось сразу на трех ярусах: в самом зале среди сенаторов, на трибуне вице-президента и на верхних галереях с репортерами, юными курьерами и публикой. Как позже вспоминал режиссер в автобиографии, осветить, снять и записать чистый звук для сотен сцен на трех уровнях этой гигантской замкнутой конструкции было настоящим кошмаром для всей технической команды.
Мальчик-курьер в зале Сената представляется сенатору Смиту как Ричард Джонс — и это его настоящее имя. Юный актер выступал под сценическим псевдонимом Дики Джонс, и примерно в это же самое время он подарил свой голос главному герою диснеевского мультфильма «Пиноккио» (1940).
Создатели картины подошли к достоверности со всей серьезностью: Фрэнк Капра лично отправился со съемочной группой в Вашингтон, чтобы отснять натуру и досконально изучить реальный зал заседаний перед его постройкой в натуральную величину. Консультантом проекта по тонкостям политического этикета и планировке выступил Джеймс Д. Престон, ранее руководивший галереей прессы в Сенате.
Считается, что прототипом сенатора Пейна послужил Гарри С. Трумэн, представлявший в те годы штат Миссури. За связь с влиятельным политическим кланом, продвигавшим его на заре карьеры, его тогда язвительно величали «сенатором от Пендергаста». Любопытна и игра с географией: столица неназванного штата Пейна и Смита зовется Джексон-Сити, тогда как главный город реального Миссури носит имя Джефферсон-Сити.
Картина претендовала на статуэтку сразу в девяти категориях, собрав впечатляющие 11 номинаций на премию «Оскар». Однако триумфа не случилось: выиграв лишь приз за лучший оригинальный сюжет, лента вошла в историю как первый фильм, проигравший сразу 10 наград.
Голливудские боссы всерьез опасались, что разозленный Конгресс примет карательные законы против киноиндустрии. Чтобы не навлекать беду, конкурирующие студии предложили руководству Columbia 2 миллиона долларов за отмену премьеры и уничтожение пленки. Columbia отказалась, хотя производство обошлось всего в полтора миллиона, — и сорвала куш, собрав в итоге девять миллионов.
Джеймс Стюарт был в восторге от предоставленной роли и ради нее даже изменил давней привычке игнорировать просмотры чернового материала. Режиссер отсматривал дубли в собственном домашнем кинозале. Актер позже со смехом делился впечатлениями: «В первый вечер я высидел у Капры час сорок. Он перестраховывался и крутил дубль за дублем с каждого мыслимого ракурса. Я ушел, не дождавшись финала. На следующий день хронометраж обещал быть еще внушительнее, но через час я повернулся к Фрэнку — а он уже крепко спал». После этого Стюарт благополучно вернулся к прежнему правилу и на просмотры больше не ходил.
В 1941 году студия Columbia столкнулась с судебным иском: авторы Луис Ульман и Норман Хьюстон обвинили создателей ленты в плагиате их литературных произведений. На судебных слушаниях сценарист Льюис Р. Фостер подтвердил, что писал оригинальную историю с расчетом на Гэри Купера. Фрэнк Капра со своей стороны заявил, что видел лишь краткую заявку Фостера и поначалу планировал сделать из нее продолжение своей комедии «Мистер Дидс переезжает в город» (1936). В итоге студия Columbia процесс выиграла.
Кинолента стала первой в истории, завоевавшей двойное выдвижение на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана: за награду одновременно боролись Гарри Кэри и Клод Рейнс. По иронии судьбы, оба уступили статуэтку своему партнеру по площадке Томасу Митчеллу, сыгравшему в картине «Дилижанс» (1939).
В основу сюжета частично легли события из биографии сенатора Бертона К. Уилера. В 1920-х годах, будучи новичком в Сенате, он вступил в бескомпромиссную схватку с коррупцией в администрации президента Уоррена Г. Гардинга, за что подвергся травле и фальшивым судебным обвинениям.
Не все государственные мужи оценили замысел режиссера: один из действующих сенаторов от штата Монтана демонстративно покинул кинозал прямо посреди сеанса, возмутившись увиденным.
Американский институт киноискусства поставил эту классическую картину на пятое место в сотне самых вдохновляющих американских фильмов и отвел ей 26-ю строчку в списке величайших кинолент всех времен.
Родной штат, интересы которого представляют сенаторы Джефферсон Смит и Джозеф Пейн, на протяжении всего фильма ни разу не называется.
Создатели картины воспроизвели интерьеры залов Сената США с поразительной, практически документальной точностью.
В титрах персонаж Гарри Кэри обозначен просто как председатель Сената. По умолчанию этот пост закреплен за вице-президентом страны. Однако в те времена в случае кончины вице-президента преемника не назначали до новых выборов, а бразды правления в палате переходили к временному президенту Сената, избранному из числа самих сенаторов. Кем именно является герой на экране, фильм прямо не поясняет.
Производство выбилось из первоначальных графиков: съемки затянулись на восемь дней дольше запланированного, а перерасход бюджета составил внушительные 288 660 долларов.
Архивы Администрации производственного кодекса показывают, что в начале 1938 года Paramount и MGM подавали заявку Льюиса Р. Фостера цензорам. Глава ведомства Джозеф Брин категорически предостерегал от экранизации, назвав сюжет «настоящим динамитом для индустрии и всей страны» из-за нелестного изображения власти, которое за рубежом могли счесть атакой на демократию. Позже он потребовал от Columbia показать Сенат как собрание благородных патриотов на фоне единичных злодеев вроде Пейна. Лишь после масштабных правок цензор сменил гнев на милость, написав Уиллу Хейсу, что обновленная версия великолепно воспевает народовластие.
Значительную часть выразительности сцен в Сенате режиссер строил на живой реакции массовки на трибунах. Привычная схема с одной камерой категорически не подходила — по выражению самого постановщика, так они застряли бы на съемках навечно. Выходом стала хитроумная система одновременной многокамерной съемки с параллельной записью звука. Благодаря этому удавалось без лишней суеты отснять до полудюжины отдельных ракурсов за одну генеральную перестановку аппаратуры.
Главная законодательная инициатива Джефферсона Смита о строительстве национального лагеря для мальчиков выглядела необычно, но имела неустранимый юридический изъян с точки зрения американского права. Согласно букве закона, любые инициативы, требующие бюджетного финансирования, обязаны исходить исключительно из Палаты представителей, а не вноситься напрямую через Сенат.
За пару недель до старта широкого проката вашингтонский пресс-клуб устроил фильму помпезную премьеру: 16 октября 1939 года столичный Конституционный зал заполнили четыре тысячи зрителей, включая конгрессменов, верхушку судейского корпуса и местную знать. Глава Columbia Гарри Кон и режиссер с супругой сидели бок о бок с семьей реального сенатора Бертона К. Уилера. Позже Капру упрекали в том, что в мемуарах он сгустил краски, сочинив массовый побег оскорбленных чиновников из зала. Впрочем, прием публики в тот вечер и правда оказался ледяным, а пресса и политики еще долго сокрушались по поводу увиденного.
За всю свою долгую кинокарьеру Гарри Кэри лишь однажды выдвигался на премию «Оскар» — именно за работу в этой картине.
Режиссёр Том Лафлин снял вольный ремейк этой истории под названием «Билли Джек едет в Вашингтон» (1977), продюсировал который сын постановщика оригинала, Фрэнк Капра-младший. Партию сенатора Пейна — в новой версии его фамилию слегка изменили на Payne — предложили сыграть лично Джеймсу Стюарту. Однако Джеймс Стюарт ответил отказом, и персонаж в итоге достался Э. Г. Маршаллу.
В 1989 году лента оказалась в числе самых первых картин, включённых в Национальный реестр фильмов США как имеющая особое культурное, историческое или эстетическое значение.
Представляя перспективу превращения Сьюзан Пейн в первую леди, Кларисса Сондерс язвит: «Только представьте колонку „Мой день“ за авторством Сьюзан Пейн в одном месте!» — обыгрывая её фамилию как созвучную с выражением «pain in the neck» (заноза в заднице). Это была прямая ирония в адрес супруги президента Элеоноры Рузвельт, которая с 1935 по 1962 год публиковала в американской прессе авторскую колонку под названием «Мой день».
В автобиографии Фрэнк Капра вспоминал, как после премьеры они с Гарри Коном получили телеграмму от посла США в Великобритании Джозефа П. Кеннеди, который настоятельно просил отозвать картину из европейского проката. Дипломат отмечал высочайшее мастерство постановщика, но подчёркивал, что именно безупречное исполнение делает эту обличительную историю слишком опасной для зарубежного зрителя, способной нанести непоправимый удар по мировому авторитету Америки в крайне тревожное предвоенное время. В ответ режиссёр и продюсер выслали послу пачку восторженных отзывов из ведущих американских изданий, сводившихся к тому, что подлинная демократия не просто выдержит подобную критику, но и открыто поощряет такие неудобные вопросы.
Сразу одиннадцать актёров из этой картины позже появились в другом знаменитом фильме Фрэнка Капры — «Эта замечательная жизнь» (1946). Помимо Джеймса Стюарта и Томаса Митчелла, сыгравших Джорджа Бейли и дядюшку Билли, в обеих лентах снялись Бьюла Бонди (мать Джорджа), Х.Б. Уорнер (аптекарь мистер Говер), Чарльз Лейн (сборщик ренты), Дик Эллиотт (ворчливый житель с крыльца), Сэм Эш (нервный банкир), Стэнли Эндрюс (мистер Уэлч, ударивший Джорджа в баре), Монья Андре (горожанка), Ларри Симмс (сын Джорджа, Питер) и Рэй Уокер (продавец чемоданов Джо).
Актёрский состав ленты примечателен тем, что в нём заняты двое обладателей «Оскара» — Джеймс Стюарт и Томас Митчелл, а также пять номинантов на эту награду: Бьюла Бонди, Х.Б. Уорнер, Гарри Кэри, Клод Рейнс и Джин Артур.
Поначалу Фрэнк Капра наотрез отказался от постановки из-за не понравившегося ему сценария, и студия собралась доверить съёмки Рубену Мамуляну. Лишь когда Фрэнк Капра узнал о назначении коллеги, в нём взыграло профессиональное самолюбие, и он тут же передумал, решив снимать фильм самостоятельно.
Актёр Лейф Макки, воплотивший на экране седого ветерана Гражданской войны в США, появился на свет лишь спустя почти семь лет после её окончания.
В 1998 году Американский институт киноискусства внёс эту классическую ленту в свой список ста величайших американских фильмов всех времён.
В начале истории радостные граждане провожают новоиспечённого сенатора Смита в Вашингтон всеобщим исполнением шотландской баллады «Auld Lang Syne». Любопытно, что точно такой же хоровой песней восторженная толпа чествует персонажа Джеймса Стюарта и в финале картины «Эта замечательная жизнь» (1946).
Юный Ларри Симмс, сыгравший здесь одного из мальчишек губернатора Хоппера, спустя семь лет исполнил роль Пита Бейли, сына главного героя, в ленте «Эта замечательная жизнь» (1946).
Картина включена в знаменитый кинематографический путеводитель «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь», выходящий под редакцией Стивена Шнайдера.
На момент съёмок в США входило лишь 48 штатов, поэтому Сенат насчитывал 96 кресел: последней перед полувековым перерывом статус штата получила Аризона в 1912 году (буквально на пару недель позже Нью-Мексико), а Аляска с Гавайями присоединились только в 1959-м.
Томас Митчелл, исполнивший роль циничного репортёра Диза Мура, спустя семь лет сыграл простодушного дядюшку Билли в нестареющей рождественской классике Капры «Эта замечательная жизнь» (1946).
В титрах герои Х.Б. Уорнера и Пьера Уоткина обозначены просто как лидер большинства в Сенате и лидер меньшинства, хотя по сценарию их звали Мартин Эгнью и Джон Барнс. Подразумевается, что они представляют соперничающие лагеря, однако авторы намеренно не уточняют партийность персонажей: в сюжете ни разу не упоминается, кто из них демократ, а кто республиканец.
Бьюла Бонди, сыгравшая маму Смит, пришлась экранной матерью персонажу Джеймса Стюарта. Спустя шесть лет этот родственный дуэт повторился: актрисе вновь довелось сыграть мать героя Стюарта — миссис Бейли — в картине «Эта замечательная жизнь» (1946).
Изначально партия сенатора Эгнью предназначалась Эдмунду Мортимеру — его кандидатура даже была официально зафиксирована в производственных документах и графиках кастинга студии. Тем не менее Эдмунд Мортимер так и не попал в финальную версию, а роль отдали Х.Б. Уорнеру.
Готовясь к съёмкам, Фрэнк Капра и продюсер Гарри Кон объехали столицу на обычном экскурсионном автобусе — ровно так же, как позже сделает в картине сам мистер Смит. Возле мемориала Линкольну режиссёр подглядел трогательную сцену: маленький мальчик вслух читал высеченные на камне слова великого президента своему дедушке. Капра перенёс этот подсмотренный в жизни эпизод в фильм, вставив его в сцену вашингтонской прогулки Джефферсона.
К моменту выхода картины на экраны Джеймсу Стюарту исполнился 31 год, столько же ему было и на съёмках. Поскольку Конституция США разрешает избираться в Сенат лишь с 30 лет, актёр идеально подходил на роль наивного молодого провинциала, едва перешагнувшего возрастной ценз для кресла сенатора.
Х.Б. Уорнер, исполнивший роль лидера большинства в Сенате, спустя шесть лет предстал в образе аптекаря мистера Гоуэра в классической ленте «Эта замечательная жизнь» (1946).
Сэм Эш сыграл сенатора Ланкастера в картине «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) и нервного банкира в фильме «Эта замечательная жизнь» (1946).
Чарльз Лейн, появившийся здесь в образе Ноузи, в картине «Эта замечательная жизнь» (1946) сыграл торговца недвижимостью.
Стэнли Эндрюс исполнил роль сенатора Ходжеса в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), а в драме «Эта замечательная жизнь» (1946) предстал в образе мистера Уэлча.
Рэй Уокер сыграл сенатора Дуайта в ленте «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) и шерифа в фильме «Эта замечательная жизнь» (1946).
Гай Кибби и Рут Доннелли, сыгравшие чету Хоппер, предстали в качестве супругов ещё и в мюзикле «Парад в огнях рампы» (1933).
Моня Андре, появившаяся среди гостей (предположительно на галерее для посетителей в зале заседаний Сената), позже сыграла пожилую женщину в картине «Эта замечательная жизнь» (1946).
Брукс Бенедикт появился в роли офицера в монтажной нарезке фильма «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), а в ленте «Эта замечательная жизнь» (1946) сыграл клерка в Сенате.
При вступлении в должность юный курьер сообщает Джефферсону Смиту, что за его столом когда-то сидел сам Дэниел Уэбстер. И хотя знаменитый политик заседал в Сенате с 1827 по 1850 год — в Старом зале, ныне превращённом в музей Капитолия, — историческую мебель перенесли в новое помещение после переезда в 1859 году. Знаменитый стол Уэбстера до сих пор используется сенаторами; более того, именно он, прекрасно сохранившись в первозданном виде, послужил образцом для создания точных копий, установленных в музейном зале.
В свой самый первый день в Сенате Джефферсон Смит (Джеймс Стюарт) замирает от восторга, узнав, что будет сидеть за историческим столом Дэниела Уэбстера. Любопытно, что сыгравший Джима Тейлора Эдвард Арнольд всего через два года сам воплотил образ великого оратора в ленте «Всё, что можно купить за деньги», ныне более известной под названием «Дьявол и Дэниел Уэбстер» (1941). Причём эта роль перешла к нему от Томаса Митчелла (Диза Мура из «Мистера Смита»), так как тот получил травму прямо во время съёмок.
По закону председателем Сената выступает вице-президент США — в картине эту партию исполнил Гарри Кэри. Сам фильм создавался во время второго президентского срока Франклина Рузвельта, когда кресло реального вице-президента и председателя Сената занимал Джон Нэнс Гарнер.
В масштабных съёмках картины приняли участие свыше 1000 статистов.

Изначально развязка картины была куда длиннее: зрителям собирались показать триумфальное возвращение Смита и Сондерс в родной штат с пышным парадом, полный крах политической машины Тейлора, а также примирение с сенатором Пейном, к которому Джефферсон заезжает на мотоцикле. В финале все вместе отправлялись к маме Смит, и та благословляла Клариссу на брак с сыном. Однако после тестового показа для публики весь этот эпилог решили вырезать — лишь два мимолётных кадра с праздничным шествием уцелели в кинотеатральном трейлере.
Ведя свою изнурительную обструкцию у трибуны, Смит большей частью импровизирует и зачитывает фрагменты исторических документов вроде Декларации независимости и Конституции. Но в одной из сцен, следующей сразу за монтажной нарезкой газетных войн, герой обращается к строкам Библии короля Якова — знаменитому гимну любви из тринадцатой главы Первого послания к Коринфянам.

14 ошибок и ляпов

По регламенту Сената США сенатор Пейн попросту не имел права нападать на Джефферсона Смита и открыто обвинять его во взяточничестве. Правила ведения дебатов прямо запрещают сенаторам прямо или косвенно приписывать коллегам недостойные мотивы или поведение, порочащее звание сенатора.
Примерно на 45-й минуте, во время разговора Смита и Сьюзан Пейн, объектив камеры полминуты неотрывно следит за шляпой в руках героя, совершенно игнорируя самих собеседников. Самое забавное, что когда Смит уходит из комнаты, никакой шляпы у него уже нет — она бесследно исчезает.
Во время заседаний председатель Сената то и дело даёт слово герою, называя его «мистер Смит». На самом деле сенаторов никогда не вызывают по фамилии — к ним принято обращаться исключительно официально: младший или старший сенатор от представляемого им штата.

Если бы мистер Смит действительно был коррумпирован и тайно скупил землю под детский лагерь, ему не имело смысла противиться строительству дамбы на Виллет-Крик. На продаже участка государству под плотину можно было нажиться куда сильнее, чем на создании лагеря, так что взяточнику оставалось лишь тихо забрать деньги.
Около 21-й минуты, когда новоиспечённый сенатор бродит по Вашингтону, нам показывают здание Национального архива с Декларацией независимости, а следом — якобы её крупный план. Однако рукописные буквы «S» на этом документе выведены в современной манере и совсем не напоминают букву «F», как это было принято в подлинном историческом тексте.
За семейным ужином губернаторских отпрысков можно заметить, как светловолосый мальчик Хоппер беззвучно шевелит губами, синхронно проговаривая реплики других детей.
Примерно на 9-й минуте губернатор под звуки оркестра заходит в дом Смитов, и мама Смит со стороны прихожей почти полностью прикрывает за ним дверь. Но стоит камере переключиться на вид со двора, как мама снова закрывает ту же самую дверь.
Произнося речь в зале заседаний, мистер Смит упоминает «леди на куполе Капитолия, олицетворяющую свободу». На самом деле скульптура, венчающая вашингтонский Капитолий ещё с 1863 года, официально называется Статуей Свободы (Statue of Freedom, или Armed Freedom), а не привычным словом Liberty.
В районе 18-й минуты, когда Смит выходит из вагона по прибытии в столицу, следом за ним шагает носильщик с его чемоданами. Однако уже на следующем общем плане вокзала тот же самый носильщик только заходит внутрь и тащит уже чужой багаж.
Примерно на 17-й минуте на вокзале к Джеффу Смиту подходят Сьюзан Пейн и ещё три дамы, собирающие пожертвования в фонд «Стакан молока» — по доллару с человека. Смит ни с того ни с сего протягивает им пять долларов вместо четырёх. При этом чуть позже он заявляет репортёрам, что на перроне к нему обратились именно четыре женщины.
Пейн и Тейлор задумали нажиться на афере: скупить землю на подставных лиц и перепродать её государству под дамбу. Чтобы подставить Смита, заговорщики оформляют спорную территорию на его имя, что даже подтверждают на слушаниях с помощью липовых подписей. Казалось бы, в случае принятия закона негодяи лишились бы прав на землю и прогорели. Однако для плотины требуется куда больший участок, чем под детский лагерь, и в разговорах махинаторы упоминают массу других скупленных наделов — ради фабрикации обвинений они пожертвовали лишь малой частью будущей прибыли.
С момента затяжного выступления Смита на трибуне и до самого финала у Клариссы Сондерс накрашены ногти. И лишь в двух телефонных разговорах с мамой Джефферсона, приходящихся ровно на этот же отрезок времени, её маникюр внезапно начисто пропадает.
Вопреки распространённому мнению об ошибке в предлогах при поездке в Маунт-Вернон (якобы персонажи говорят «вверх» вместо «вниз»), во всех трёх случаях герои на самом деле используют оборот «out to Mt. Vernon» («выбраться в Маунт-Вернон»).
В купе поезда во время беседы Смита и сенатора Пейна об отце Джеффа общий план показывает сидящего между ними Чика Макганна с газетой в руках. Но стоит ракурсу смениться на крупный план, как кресло Макганна мгновенно оказывается пустым.