Фильм

Мышьяк и старые кружева (1944) смотреть онлайн

Arsenic and Old Lace 12+

★ 7.9 IMDb 79 000 голосов ★ 7.8 Кинопоиск 6 642 голоса

«Она упала в обморок на Кэри! Неудивительно... она только что узнала, что его любимые тётушки отравили тринадцатого джентльмена!» «She Passed Out On Cary! No Wonder . . . She's just discovered his favorite aunts have poisoned their 13th gentleman friend!»

Страна
США
Год
1944
Премьера
1 сентября 1944
Длительность
1 ч 58 мин
Изображение
Чёрно-белое
Режиссёр
Фрэнк Капра
Сценарий
Джулиус Дж. Эпштейн, Филип Дж. Эпштейн
Качество
DVDRip
Озвучка
Профессиональная многоголосная закадровая
Время
1:58:06
Размер
283 МБ
Оцените фильм

О фильме «Мышьяк и старые кружева»

Нью-йоркский театральный критик Мортимер Брюстер, слывший убежденным холостяком, наконец женится на возлюбленной Элейн Харпер. Перед свадебным путешествием молодожены заезжают в старый бруклинский особняк к родственникам. Здесь живут пожилые тетушки Мортимера, тётя Эбби Брюстер и тётя Марта Брюстер, а также брат «Тедди Рузвельт» Брюстер, считающий себя президентом США.

Пока невеста отлучается к отцу, Мортимер находит в сундуке под окном спрятанный труп. Он пытается во всем обвинить невменяемого Тедди, но с ужасом выясняет правду о добродушных тетушках. Оказывается, старушки регулярно поят одиноких стариков вином с ядом, а простодушный Тедди закапывает тела в подвале, полагая, что строит Панамский канал.

Чтобы спасти тетушек от тюрьмы, Мортимер решает спешно сдать брата в лечебницу «Хэппидейл» и свалить вину на него. Пока герой собирает подписи врачей и звонит мистеру Уизерспуну, на пороге объявляется давно пропавший старший брат Джонатан Брюстер. Опасный беглец прибывает вместе с пластическим хирургом доктором Эйнштейном и прячет в автомобиле еще одну жертву.

Родовой особняк погружается в хаос: по комнатам тайно перемещают покойников, а на шум приходит офицер Патрик О’Хара с рукописью собственной пьесы. Мортимеру предстоит спасти невесту, избежать расправы со стороны вернувшегося брата и не сойти с ума в собственном доме.

В ролях

Афиши

87 интересных фактов

  1. Сам Кэри Грант считал собственную игру в этой картине чудовищным переигрыванием и не раз признавался, что терпеть не может этот фильм больше всех остальных в своей карьере.
  2. На бродвейской сцене образ чудовищного Джонатана Брюстера воплотил Борис Карлофф. В экранизации эту роль передали Рэймонду Мэсси, чей зловещий грим намеренно повторял внешность Карлоффа, что стало сквозной шуткой картины. Сам Карлофф безумно хотел сыграть в фильме, но продюсеры спектакля наотрез отказались отпускать его со сцены, связав условиями контракта, чем страшно его разозлили. Свою мечту актёр осуществил лишь спустя два десятилетия, когда исполнил эту партию в телевизионной постановке «Arsenic & Old Lace» (1962).
  3. Примерно за двадцать лет до начала съёмок актриса Джин Адэр помогла встать на ноги тяжело больному артисту водевилей Арчи Личу. Когда её пригласили повторить бродвейскую партию тёти Марты в экранизации, они с Личем, успевшим превратиться в кинозвезду по имени Кэри Грант, встретились на площадке как старые верные друзья.
  4. Источником вдохновения для мрачного сюжета послужила история самой смертоносной преступницы Америки — Эми Арчер-Гиллиган. Владелицу частного приюта для престарелых обвинили в отравлении двух мужей, а также подозревали в убийстве ещё 66 пожилых постояльцев пансиона. Излюбленным орудием её преступлений был мышьяк.
  5. На одном из могильных камней кладбища у дома Брюстеров высечено настоящее имя Кэри Гранта — Арчи Лич. Это остроумный привет более ранней комедии актёра «Его девушка Пятница» (1940), где его герой Уолтер предупреждал оппонента: «Знаешь, последним, кто мне такое сказал, был Арчи Лич — аккурат за неделю до того, как перерезал себе глотку». Похоже, покойного мистера Лича в итоге шутки ради похоронили прямо в Бруклине по соседству с семейством Брюстер.
  1. Находясь на военной службе в Лондоне в январе 1943 года, Фрэнк Капра неожиданно услышал, как американские и британские солдаты кричат «В атаку!», в точности подражая экранному персонажу «Тедди Рузвельту». Режиссёр смекнул, что бойцы уже успели посмотреть его комедию. Вскоре выяснилось: глава студии Джек Л. Уорнер организовал специальные закрытые показы для вооружённых сил уже через год после завершения производства ленты и почти за два года до её официальной премьеры в кинотеатрах.
  2. Режиссёр Фрэнк Капра записался майором в Сигнальный корпус армии США 12 декабря 1941 года — буквально за пять дней до окончания съёмочного периода. Причиной послужило недавнее нападение японцев на Пёрл-Харбор, после которого многие голливудские кинематографисты бросились на призывные пункты. Капре предоставили отсрочку до середины января ради монтажа ленты, а окончательно он завершил постпроизводство и уехал на службу 11 февраля 1942 года. Эта картина стала его последней работой в Голливуде вплоть до шедевра «Эта замечательная жизнь» (1946).
  3. Как вспоминает Синтия Линдсей в биографии «Дорогой Борис», актрисы Джозефин Халл и Джин Адэр до конца своих дней были убеждены, что Борис Карлофф проявил истинное благородство, лично отпустив их на съёмки в Голливуд и оставшись в одиночку тянуть бродвейскую постановку. На самом же деле Карлофф был в ярости и глубоко уязвлён тем, что продюсеры намертво привязали его к театральным подмосткам, сделав единственным участником труппы, которому запретили сниматься в фильме.
  4. Фрэнку Капре были очень близки переживания Мортимера: режиссёр проводил параллели между собой и героем, поскольку в детстве также терпел побои от старшего брата, который со временем ступил на криминальную дорожку.
  5. Фрэнк Капра требовал от актёров невероятно размашистой эксцентрики и гротеска, что ужасно раздражало Кэри Гранта. В итоге критики разнесли работу Гранта и Джека Карсона за откровенный наигрыш, тогда как театральный костяк труппы вместе с Рэймондом Мэсси смотрелся на их фоне куда сдержаннее. Сам Грант такой подход ненавидел, хотя в благодушном настроении признавал, что именно настойчивость Капры помогла выжать комический эффект, на который он в одиночку не решился бы — хотя, возможно, это был лишь вежливый способ переложить вину за балаган на постановщика.
  6. Сюжет полон забавных отсылок к американской политической истории. Помимо очевидного пародирования Теодора Рузвельта, фраза Джонатана о том, что жертва не схватила бы воспаление лёгких, не всади он в неё пулю, намекает на гибель президента Джеймса А. Гарфилда, скончавшегося от пневмонии после ранения в 1881 году. Другая шутка спрятана в моменте, когда «Тедди Рузвельт» оглядывает грузного мистера Уизерспуна и гаркает: «Тафт!» — ведь Уильям Говард Тафт, сменивший Рузвельта в Белом доме, отличался весьма внушительной комплекцией.
  7. В рекламных материалах Warner Bros. с гордостью заявляла, что дом Брюстеров стал самой грандиозной декорацией, когда-либо выстроенной в павильонах студии: особняк воссоздали целиком, до мельчайших подробностей в каждой из комнат. Сохранившиеся производственные документы подтверждают съёмки эпизодов в самых разных его уголках: в подвале, спальне тётушек и кабинете деда Мортимера, однако при финальном монтаже эти сцены безжалостно вырезали.
  8. Чтобы создать на экране густую и таинственную атмосферу Хэллоуина, операторы на протяжении всей картины использовали низкотональное освещение с глубокими контрастными тенями.
  9. На стёклах телефонной будки возле бюро регистрации браков, где молодожёны спасаются от назойливых репортёров, отчётливо видна крупная эмблема Bell Telephone System — классический пример продакт-плейсмента того времени.
  10. Цензоры из Администрации Производственного кодекса потребовали от авторов картины максимально приглушить тему «сексуальной неудовлетворённости» новоиспечённых супругов. Хотя порывы страсти между Мортимером и Элейн всё равно бросаются в глаза, создателям пришлось пойти на уступки регуляторам и изрядно смягчить любовный пыл героев в ряде эпизодов.
  11. Образ Мортимера Брюстера предлагали воплотить Джеку Бенни и Рональду Рейгану, однако оба ответили отказом. Заполучить эту роль всей душой стремился Боб Хоуп, но руководство Paramount Pictures наотрез отказалось одалживать свою звезду конкурентам из Warner Bros. Кроме того, режиссёр Фрэнк Капра всерьёз присматривался к кандидатуре Ричарда Трэвиса.
  12. Хотя премьера пьесы состоялась 10 января 1941 года, а фильм с основным театральным составом отсняли ударными темпами всего за пару месяцев — с 20 октября по 16 декабря того же года, — зрители увидели картину с колоссальным опозданием. Студия Warner Bros. обязалась по контракту не выпускать экранизацию, пока на Бродвее не отгремит последний показ. Создатели рассчитывали подгадать премьеру к Хэллоуину 1942-го, но спектакль пользовался бешеным успехом, поэтому ленту законсервировали, позволив в январе 1943-го крутить её лишь военным на заграничных базах. В итоге театральный марафон завершился только 17 июня 1944 года, а долгожданный всеамериканский прокат стартовал 23 сентября 1944 года — через два с половиной года после того, как смолкли кинокамеры.
  13. Ради создания комично-зловещей атмосферы Фрэнк Капра распорядился повесить на заднем плане полотно с полной луной, подёрнутой перистыми облаками, а три ветродува непрерывно гоняли по съёмочной площадке и кладбищу мешки с сухими осенними листьями.
  14. Сценарист Джулиус Дж. Эпштейн был уверен, что Кэри Грант безбожно гримасничает перед камерой. Позже он вспоминал: Фрэнк Капра и сам планировал переснять самые карикатурные дубли, чтобы унять актёрскую эксцентрику, но внезапный налёт на Пёрл-Харбор спутал все карты. Режиссёр рвался на фронт, съёмки спешно свернули, и запланированные пересъёмки так никогда и не состоялись.
  15. Данные о гонораре Кэри Гранта за эту роль и о том, как он им распорядился, сильно разнятся. По одной версии, артист получил 100 000 долларов и до последнего цента перевёл их в Фонд помощи фронту. Архивы студии Warner Bros. указывают другую сумму — 160 000 долларов, из которых 50 тысяч ушли калифорнийскому филиалу Британского общества военной помощи, по 25 тысяч получили Американский Красный Крест и организация USO, а 10 тысяч достались агенту. Третьи источники уверяют, что Грант отдал на военную благотворительность ровно сотню тысяч, а остаток (не менее 60 000) оставил себе. Как бы то ни было, все сходятся в главном: актёр заработал не меньше ста тысяч и как минимум эту же сумму без остатка пожертвовал на поддержку союзных войск.
  16. Цензоры из Администрации Производственного кодекса настоятельно советовали авторам убрать лишние ингредиенты из монолога сестёр Брюстер, оставив в их смертоносном зелье лишь мышьяк, уже упомянутый в названии. В комитете всерьёз опасались, что зрители с нестабильной психикой решат повторить опасный рецепт на практике. Создатели ленты эту рекомендацию попросту проигнорировали — к счастью, без каких-либо неприятных последствий.
  17. Чтобы создать иллюзию ночного города, декораторы скомбинировали плоский макет манхэттенского скайлайна с расположенной перед ним уменьшенной копией Бруклинского моста. Небоскрёбы затянули полупрозрачной тканью и подсветили, добившись эффекта сияющей дали. Ближе к камере выстроили бруклинские дома со светящимися окнами, а на самом первом плане раскинулось кладбище у дома Брюстеров. Вся эта сложная трёхмерная панорама уместилась всего на двенадцати метрах студийного пространства.
  18. Исполнитель роли лейтенанта Руни Джеймс Глисон родился и вырос в Нью-Йорке. В разговоре с Мортимером актёр произносит название бруклинского района Гринпойнт с характерным местным проглатыванием гласных — как истинный коренной горожанин.
  19. Фрэнка Капру этот материал подкупил своей чистой легкомысленностью: постановщик признавался, что за предыдущие семь лет порядком устал от серьёзных нравоучительных картин. Лента стала для него долгожданным глотком эскапизма и незатейливым развлечением без попыток спасти мир или решить судьбу условного Джона Доу. Режиссёр отмечал, что впервые искренне наслаждался съёмочным процессом со времён работы над комедией «Это случилось однажды ночью» (1934).
  20. На протяжении всех съёмок Кэри Грант пребывал в скверном расположении духа, донимая команду вечными придирками к декорациям, реквизиту и костюмам, а в сердцах и вовсе заявил, что лучше бы сыграл в экранизации «Неугомонного духа» Ноэла Кауарда. Обстановка накалилась ещё сильнее после налёта на Перл-Харбор, из-за которого работу над фильмом ненадолго заморозили. Кроме того, раздражительность звезды связывали с присутствием художника по костюмам: в 1920-е годы они с Грантом жили вместе, будучи никому не известными эмигрантами, и бывший возлюбленный на площадке заставлял актёра заметно нервничать.
  21. За возможность задействовать в съёмках Джозефин Халл и Джин Адэр Фрэнку Капре пришлось выплатить бродвейским продюсерам внушительную сумму — по 25 000 долларов за каждую актрису.
  22. Руководство Warner Bros. предлагало отправить на бродвейские подмостки Хамфри Богарта, надеясь без ущерба для кассы освободить Бориса Карлоффа для съёмок в фильме. Однако театральные продюсеры наотрез отказались от этой сделки и наотрез не пожелали отпускать свою главную звезду.
  23. На протяжении всей картины Рэймонд Мэсси ни разу не моргает на крупных планах.
  24. Премьера оригинальной пьесы состоялась на Бродвее 10 января 1941 года в театре Fulton, где она с оглушительным успехом выдержала 1444 показа и закрылась только летом 1944-го. Джозефин Халл, Джин Адэр и Джону Александру продюсеры дали временное разрешение отлучиться на съёмки фильма, чтобы повторить свои роли, но Бориса Карлоффа со сцены не отпустили, побоявшись падения сборов.
  25. Сценарист Джулиус Дж. Эпштейн сетовал режиссёру, что Кэри Грант безбожно переигрывает в комедийных сценах. Капра согласился с замечанием и пообещал сгладить кривляния актёра при монтаже, однако эти планы нарушило вступление США во Вторую мировую войну: постановщик ушёл в армию снимать пропагандистский цикл «Почему мы сражаемся», и фильм вышел в прокат без обещанных правок.
  26. Годы спустя Кэри Грант неоднократно заявлял в интервью, что совершенно не подходил на эту роль и гораздо лучше с ней справился бы Джеймс Стюарт или Эллин Джослин, блиставший в оригинальной постановке на Бродвее.
  27. Стремясь уложиться в скромный бюджет и предельно сжатые сроки, режиссёр экономил буквально на всём. Когда управляющий производством Стив Триллинг в шутку поинтересовался, уж не собирается ли Капра тряхнуть стариной и вернуться к грошовым фильмушкам времён своей юности на Поверти-Роу, тот с улыбкой ответил, что просто проходит курс освежения памяти.
  28. Фильм был полностью готов ещё в конце 1941 года, однако зрители увидели его только в сентябре 1944-го. Причиной столь долгой задержки стал суровый договор с бродвейскими продюсерами, запрещавший выпускать экранизацию в прокат до тех пор, пока оригинальная пьеса не сойдёт с театральной сцены.
  29. Хотя Борис Карлофф так и не смог сыграть в фильме из-за плотного бродвейского контракта, он любезно позволил Warner Bros. свободно использовать своё имя и образ в сюжете, избавив студию от колоссальных судебных исков.
  30. Роль Мортимера досталась Кэри Гранту случайно: изначально он должен был играть Шеридана Уайтсайда в ленте «Человек, который пришёл к обеду» (1941). Однако театральное сообщество, киноиндустрия и зрители взбунтовались, дружно потребовав отдать партию Монти Вулли. В итоге Грант выбыл из проекта, а студия Warner Bros., не желая держать свою главную кассовую звезду без дела, спешно перебросила его на площадку к Фрэнку Капре.
  31. Образ чудаковатого «Тедди Рузвельта» Брюстера режиссёр изначально берёг для Энди Дивайна. Однако в итоге партию доверили Джону Александру, чьё блестящее перевоплощение привело критиков в восторг.
  32. Знаменитый финальный гэг бродвейского спектакля так и не удалось перенести на экран: когда актёры заканчивали раскланиваться перед залом, дверь подвала внезапно распахивалась, и на сцену выходили тринадцать мужчин — те самые безымянные жертвы, закопанные в подвале дома Брюстеров, которых зрители не видели на протяжении всей пьесы.
  33. Сложный грим Рэймонда Мэсси, вызвавший немало споров среди создателей, требовал огромного терпения: каждый съёмочный день уходило ровно по два часа только на то, чтобы его нанести, и столько же времени — чтобы полностью снять.
  34. Для американского кино тех лет сцена в бюро регистрации браков выглядела весьма провокационно: даже с поправкой на нравы прогрессивного и многоликого Нью-Йорка открытая демонстрация межэтнических пар считалась настоящей смелостью.
  35. Фрэнк Капра рассчитывал отснять всю картину в одной-единственной декорации, но ради добавленных в сценарий эпизодов с бейсбольным матчем, загсом и лечебницей пришлось сделать исключение. Тем не менее большую часть фильма сняли внутри специально выстроенного павильона: по эскизам режиссёра главный художник Макс Паркер возвёл дом Брюстеров таким образом, что оператор Сол Полито мог работать как с интерьерами, так и с фасадом, не выходя из студии.
  36. В оригинальной бродвейской постановке имя Бориса Карлоффа, сыгравшего Джонатана, стояло на первой строчке афиш. В экранизации же главной звездой титров стал Кэри Грант в образе Мортимера.
  37. Вместо запланированных Фрэнком Капрой четырёх недель съёмки растянулись почти на восемь. Скромный первоначальный бюджет в 400 000 долларов тоже не устоял: финальная сумма перевалила за миллион долларов, что выглядело куда реалистичнее с учётом одних только гонораров Капры и Кэри Гранта.
  38. В 2000 году Американский институт кино включил картину в список «100 самых смешных американских фильмов».
  39. Фирменный смертоносный коктейль добродушные тётушки готовили из бузинного вина, мышьяка, цианида и стрихнина.
  40. Отпевая несчастного мистера Хоскинса, сёстры сверяются со сборником «Hymns For Creative Living», выпущенным издательством The Judson Press в 1935 году. Любопытно, что звучащего из их уст гимна «There is a Happy Place» на страницах этой книги попросту нет.
  41. Все сцены в доме Брюстеров, занявшие львиную долю хронометража, снимали строго в хронологической последовательности.
  42. Мать Фрэнка Капры славилась редким кулинарным талантом — она превосходно делала бузинное вино, которое в картине её сына превратилось в орудие серийных убийств.
  43. Напольные часы под лестницей идут абсолютно точно на протяжении всей картины, отмеряя реальное экранное время, — хотя минутная стрелка и падает на отметку «6» всякий раз, когда «Тедди Рузвельт» в исполнении Джона Александра хлопает дверью. Для кинематографа это редчайший случай: обычно бутафорские стрелки показывают случайные часы и минуты.
  44. Права на экранизацию обошлись студии в 175 000 долларов, причём бродвейские продюсеры Говард Линдсей и Рассел Круз выторговали себе ещё и 15% будущей прибыли. Изначально премьеру намечали на 30 сентября 1942 года, однако театральная постановка выдержала 1444 показа и шла с аншлагом более трёх с половиной лет, из-за чего выход фильма на экраны пришлось надолго отложить.
  45. Эта картина стала последним крупным релизом в карьере Присциллы Лейн. Позже актриса появилась в фильмах «Весёлое сновидение» (1947) и «Телохранитель» (1948), но ни один из них не получил широкого общенационального проката.
  46. Согласно студийным архивам Warner Bros., щедрее всего проект обошёлся ради Кэри Гранта — он заработал 160 000 долларов. Режиссёр Фрэнк Капра получил 100 000, Рэймонд Мэсси — 25 000, Петер Лорре — 13 000, а исполнительницы ролей тётушек Джин Адэр и Джозефин Халл — по 10 000 долларов каждая.
  47. Как писал Фрэнк Капра в своих мемуарах «Имя над названием», боевой клич Тедди «В атаку!», которым тот сопровождал каждый штурм лестницы, вдохновил знаменитую кричалку, приживавшуюся на американских бейсбольных стадионах.
  48. Первым кандидатом Фрэнка Капры на роль Мортимера Брюстера был Боб Хоуп. Из-за его занятости планы сорвались, и образ в итоге воплотил Кэри Грант.
  49. Из-за сместившейся на 1944 год премьеры фильм так и не попал в число претендентов на четырнадцатую, пятнадцатую или шестнадцатую церемонии вручения премии «Оскар».
  50. На протяжении почти всего съёмочного периода братья Джулиус Дж. Эпштейн и Филип Г. Эпштейн продолжали непрерывно переписывать сценарий.
  51. Чтобы задействовать в картине Кэри Гранта, студии Warner Bros. пришлось взять актёра в аренду у Columbia Pictures.
  52. В феврале 1941 года продюсер Хэл Б. Уоллис перебил финансовые предложения всех ведущих голливудских киностудий и выкупил права на постановку пьесы.
  53. Сёстры сетуют, что их район сильно изменился с момента «завоевания вымпела» — так они ссылаются на один из триумфов бейсбольного клуба «Бруклин Доджерс», с матча которого и начинается действие фильма.
  54. Кэри Грант остался настолько недоволен собственной излишне экспрессивной игрой, что убедил студию пойти на пересъёмки и перемонтаж. Однако ещё до завершения работы над фильмом Фрэнк Капра записался в армию и не мог контролировать процесс. Руководство Warner Bros. сочло затраты на переделку неоправданными и выпустило фильм в исходном виде, изрядно расстроив ведущего актёра.
  55. Неповторимый голос Эдварда Эверетта Хортона открыло для себя и следующее поколение зрителей: именно он читал закадровый текст в цикле «Порочные сказки» в популярном мультсериале «Шоу Рокки и Буллвинкля» (1959).
  56. Режиссёр Фрэнк Капра выстроил процесс так, чтобы на площадке непрерывно работали две камеры. Первую закрепили на двадцатифутовом операторском кране Chapman для сложных панорам и проездов, а вторая оставалась мобильной — её могли установить буквально в любой точке.
  57. По студийным отчётам и спискам проб на съёмках числились Альберта Гэри, Джоан Лесли, Хуанита Старк и Вера Льюис. Однако в финальном монтаже ни одна из них не попала в кадр — или же их просто невозможно узнать на экране.
  58. По сюжету события разворачиваются аккурат на Хеллоуин, вот только бейсбольный клуб «Бруклин Доджерс» почему-то всё ещё продолжает играть, хотя спортивный сезон к концу октября обычно завершён.
  59. В 1955 году Петер Лорре и Эдвард Эверетт Хортон вернулись к своим персонажам в часовой телепостановке «Мышьяк и старые кружева» (1955), где роль Джонатана на сей раз сыграл сам Борис Карлофф.
  60. Хотя персонажи то и дело отпускают шутки по поводу знаменитого чудовища и его создателя, само название «Франкенштейн» в диалогах не звучит ни разу.
  61. Борису Карлоффу не позволили сыграть в экранизации ту же роль, что он блистательно исполнял на сцене. Зато во время войны актёр получил разрешение сыграть в бродвейской постановке перед американскими солдатами в южной части Тихого океана. (К слову, военнослужащие в Европе смогли посмотреть готовую киноверсию ещё в 1943 году, задолго до её выхода в широкий прокат).
  62. В одном из выпусков телепроекта «Борис Карлофф» (1957) актёр признался, что в своё время стал одним из инвесторов бродвейской постановки «Мышьяк и старые кружева». Вплоть до момента записи программы в 1957 году он с огромным удовольствием продолжал получать авторские отчисления.
  63. Настоящее имя Кэри Гранта — Арчи Лич. Спустя сорок с лишним лет оно снова зазвучало с экранов: именно так звали героя комедии «Рыбка по имени Ванда».
  64. Кэри Грант и Джеймс Глисон снова встретились на одной съёмочной площадке в картине «Жена епископа» (1947).
  65. В одной из сцен офицер О’Хара в исполнении Джека Карсона интересуется: «А Джордж Вашингтон тут ненароком не ночевал?». По иронии судьбы особняк Брюстеров позже использовали в качестве обветшалого дома в комедии «Джордж Вашингтон спал здесь» с Джеком Бенни и Энн Шеридан.
  66. Если верить историческим источникам, сценаристы Джулиус Дж. Эпштейн и Филип Дж. Эпштейн адаптировали театральную пьесу для экрана не одни: в работе им помогали Говард Линдсей и Рассел Крауз.
  67. Знаменитый режиссёр Рене Клер, посмотрев бродвейский спектакль «Мышьяк и старые кружева», лично обратился к продюсерам с предложением экранизировать историю. Те передали его пожелание студии Warner Bros., но неизвестно, рассматривали ли боссы его кандидатуру всерьёз.
  68. Вопреки голливудской традиции снимать сцены вразнобой ради экономии времени и бюджета, Фрэнк Капра создавал картину в строгой хронологической последовательности.
  69. Двухцветные туфли-седловидки, которые носит персонаж Петера Лорре, были на пике популярности у мужчин и женщин в военные сороковые годы и удерживали позиции ещё долго. Любопытно, что похожие туфли с нейлоновыми чулками носит героиня Джины Дэвис в спортивной драме «Их собственная лига» (1992).
  70. Актёры Эдвард МакУэйд, Спенсер Чартерс и Эдвард МакНамара ушли из жизни в 1943–1944 годах, так и не дожив до официальной премьеры картины.
  71. В самом начале фильма на клавесине наигрывают знаменитый «Турецкий марш» Вольфганга Амадея Моцарта.
  72. Для актрисы Джин Вонг эта роль стала дебютной в кино, пусть культовая «Касабланка» (1942) и добралась до широкого проката на два года раньше.
  73. «Тедди Рузвельт» Брюстер вспоминает старую дату вступления американских лидеров в должность — 4 марта. Забавно, что после принятия 20-й поправки к Конституции, перенёсшей церемонию на январь, первым президентом, вступившим в должность по новым правилам, стал родственник Тедди — Франклин Делано Рузвельт.
  74. Кэри Грант отдал на благотворительность львиную долю своего гонорара, составлявшего 165 тысяч долларов. По условиям контракта 100 тысяч распределили между фондами: по 25 тысяч получили организация USO и Американский Красный Крест, а ещё 50 тысяч отправились в фонд помощи Великобритании British War Relief. Себе актёр оставил лишь 65 тысяч.
  75. Семейство Брюстеров хвастается давней традицией выслеживать коренных американцев и снимать с них скальпы. В колониальную эпоху это действительно было обычной практикой: власти выплачивали белым поселенцам денежное вознаграждение за каждый принесённый индейский скальп, служивший доказательством расправы, что считалось эффективным методом зачистки территорий.
  76. До этой картины Эдвард Эверетт Хортон, сыгравший мистера Уизерспуна, уже не раз делил съёмочную площадку с Кэри Грантом. Актёры вместе снимались в лентах «Тридцатидневная принцесса» (1934), «Поцелуй и выпад» (1934), «Дамам стоит послушать» (1934) и «Праздник» (1938), а также оба появились в «Алисе в Стране чудес» (1933).
  77. Актёрский состав фильма может похвастаться внушительным списком наград: Джозефин Халл является обладательницей премии «Оскар», а Кэри Грант, Рэймонд Мэсси и Джеймс Глисон в разные годы были на неё номинированы.
  78. Фрэнк Капра взялся за эту постановку исключительно ради быстрого заработка: режиссёр собирался на армейскую службу и стремился материально обеспечить семью на всё время войны. Производство картины шло с октября по декабрь 1941 года, и 8 декабря вся съёмочная группа прямо на площадке слушала историческое радиообращение президента Рузвельта к Конгрессу.
  79. Внешность Джонатана в кадре неоднократно сравнивают со зловещим обликом персонажа из известного фильма ужасов, однако само название картины — «Франкенштейн» с Борисом Карлоффом — вслух ни разу не произносится.
  1. В финале картины потрясённый Мортимер раскрывает тайну своего происхождения совершенно не той фразой, которая планировалась изначально. В сценарии герой восклицал: «Я не Брюстер, я ублюдок!» — однако строгие цензоры наложили вето на резкое ругательство, вынудив заменить его на безобидное «Я сын судового повара!».
  2. В оригинальной пьесе управляющего лечебницей «Хэппидейл» мистера Уизерспуна ждала та же участь, что и остальных гостей: тётушки угощали его отравленным вином. Впрочем, зрители на тестовых показах встретили эту смерть настолько негативно, что финал переписали, хотя исполнитель роли Эдвард Эверетт Хортон всё же успел сняться для рекламных материалов с тем самым бокалом в руке.
  3. К началу истории на общем счету благообразных сестёр Эбби и Марты Брюстер уже числится дюжина трупов — ровно столько же людей успел отправить на тот свет их племянник-маньяк Джонатан. Мысль о том, что старушки не уступают ему в жестоком ремесле, приводит психопата в ярость, поэтому тринадцатая жертва становится для него вопросом профессионального превосходства.

18 ошибок и ляпов

  1. Фильм открывается триумфом бейсбольного клуба «Бруклин Доджерс», причём матч проходит прямо на Хэллоуин — спустя несколько недель после официального завершения сезона. Это намеренная шутка создателей: победа «Доджерс» казалась современникам настолько невероятной, будто такое может случиться лишь в канун Дня всех святых — проще говоря, когда рак на горе свистнет.
  2. Во вступительных титрах зрителю сообщают, что события стартуют ровно в три часа дня. Тем не менее клерк в бюро регистрации браков приветствует подошедших к окошку Мортимера и Элейн словами: «Доброе утро, дети мои».
  3. Полицейский по фамилии Руни на протяжении всей картины постоянно меняет звание: персонажи называют его то лейтенантом, то капитаном.
  1. В начале картины во время беседы Мортимера с тётушками рисовые зёрна в его волосах живут собственной жизнью: от кадра к кадру они то пропадают, то перемещаются на новое место.
  2. Доктор Эйнштейн оступается в темноте и падает на оконный сундук. Когда он зажигает спичку, из его рукава предательски высовывается электрический провод, идущий к спрятанной в ладони мерцающей лампочке.
  3. Примерно на отметке 1:50 мистер Уизерспун (Эдвард Эверетт Хортон) поднимает горн, а заодно машинально ставит на место опрокинутый бокал. Похоже, в сценарии этого не было: Мортимер (Кэри Грант) тут же растерянно бормочет себе под нос нечто вроде: «А? Он не должен был этого делать».
  4. В сцене, где Мортимер на бегу опрокидывает стул, отлично заметны массивные металлические петли, прикреплённые к двум ножкам и полу — они удерживают мебель, не давая ей завалиться набок целиком.
  5. Обнаружив мертвеца в сундуке под окном, Мортимер так ошарашен, что у него даже причёска меняется сама собой: прядь волос то падает ему на лоб, то оказывается аккуратно зачёсанной назад, хотя герой до головы даже не дотрагивается.
  6. Прямо перед появлением Джонатана и доктора Эйнштейна тётя Эбби поправляет канделябры так, чтобы они смотрели прямо на зрителя. Однако секундой позже, когда гости заходят в дом, один из подсвечников уже почему-то развёрнут боком.
  7. В момент, когда Джонатан называет доктора Эйнштейна «своего рода фокусником», его губы остаются неподвижными.
  8. Около 6-й минуты фильма Тедди садится за клавесин. На пюпитре перед ним стоят ноты для инструментального дуэта с клавишным аккомпанементом (на странице отчётливо видны три нотных стана), однако звучит «Соната для фортепиано № 8 ля минор» Вольфганга Амадея Моцарта.
  9. Мортимер Брюстер решительно выставляет полицейского О’Хару за порог и с грохотом захлопывает входную дверь. Но стоит ему через секунду самому подойти к выходу, как дверь уже распахнута настежь.
  10. Провожая мистера Хоскинса в последний путь, сердобольные тётушки поют псалмы по сборнику «Hymns For Creative Living», выпущенному издательством The Judson Press в 1935 году. Вот только исполняемого ими гимна «There is a Happy Place» в этой книге попросту нет.
  11. Решив связаться с судьёй Каллманом, Мортимер вскидывает левую руку. Но при смене ракурса в следующем же кадре поднятой оказывается уже правая рука.
  12. Когда Джонатан угрожающе проводит большим пальцем вдоль лезвия скальпеля, он даже не касается кромки.
  13. Доктор Эйнштейн собирается выйти из комнаты, но внезапно передумывает и разворачивается. В предыдущем кадре его руки были абсолютно пусты, однако теперь в них чудесным образом материализуется бутылка со спиртным.
  14. Впервые заглянув в оконный сундук, ошеломлённый Мортимер закрывает крышку и отходит. За кадром слышен его голос, начинающий фразу: «Следующее, что нужно...», однако губы актёра при этом плотно сжаты.
  15. В сцене, где Мортимер успокаивает тётушку и расписывает прелести жизни в клинике Хэппидейл, положение его рук поверх её ладоней не совпадает при смене планов.

Похожие фильмы

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором