Фильм

Женщины (1939) смотреть онлайн

Name: Женщины
Genre: Драма, Комедия
Released: 1939-09-01
Duration: 133 min
Rating: 7.7
Cast: Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Розалинд Расселл, Мэри Боланд, Полетт Годдар

The Women

★ 7.7 IMDb 16 000 голосов ★ 7.4 Кинопоиск 2 063 голоса

«Всё дело в мужчинах!» «It's all about men!»

Драма Комедия

Про ревность и измену По книгам Про журналистов Про семью Про Нью-Йорк

Страна: США
Год: 1939
Премьера: 1 сентября 1939
Длительность: 2 ч 13 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Джордж Кьюкор
Сценарий: Джейн Мерфин, Анита Лус, Дональд Огден Стюарт, Фрэнсис Скотт Фицджеральд

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

Оригинал английский

О фильме «Женщины»

Жизнь благополучной жительницы Манхэттена Мэри Хейнс казалась идеальной: обожающий муж Стивен, очаровательная дочь маленькая Мэри и достаток, открывающий двери лучших салонов Нью-Йорка. Однако хрупкая идиллия рушится в один миг из-за неосторожного разговора с маникюршей. Выясняется, что у Стивена роман с хищной и расчётливой продавщицей парфюмерного отдела Кристал Аллен. Первой об этом узнаёт кузина Мэри, неутомимая сплетница Сильвия Фаулер, которая с видимым упоением спешит разнести новость по всему свету и столкнуть соперниц лицом к лицу.

Разумные доводы матери, миссис Морхед, призывающей сохранить семью и переждать бурю на Бермудах, не помогают. Прямое и безжалостное столкновение с Кристал в примерочной модного бутика превращается в достояние газетных хроник. Оскорблённая Мэри решает настоять на разводе и отправляется на поезде в Рино — штат Невада, где по тогдашним законам можно было быстро расторгнуть брак.

В этом путешествии Мэри оказывается в компании таких же будущих разводниц. Среди них — экзальтированная графиня де Лав, меняющая молодых мужей одного за другим, напористая танцовщица Мириам Ааронс и скромная юная подруга Пегги Дэй. Вдали от огней Нью-Йорка, на ковбойском ранчо прямодушной Люси, светские дамы делятся любовными драмами, плетут новые интриги и устраивают яростные потасовки, когда прошлое настигает их и здесь.

Но даже оформленный развод не становится точкой в этой запутанной истории. Спустя время судьба вновь сталкивает бывших подруг и заклятых соперниц в роскошных интерьерах ночного клуба, где за блеском драгоценностей и светских улыбок разворачивается настоящая битва характеров.

В ролях

Норма Ширер Мэри Хейнс

Джоан Кроуфорд Кристал Аллен

Розалинд Расселл Сильвия Фаулер

Мэри Боланд Графиня де Лав

Полетт Годдар Мириам Ааронс

Джоан Фонтейн Пегги Дэй

Люсиль Уотсон Миссис Морхед

Филлис Пова Эдит Поттер

Вирджиния Вейдлер Маленькая Мэри

Марджори Мэйн Люси

Вирджиния Грей Пэт

Рут Хасси Мисс Уоттсон

Мюриэль Хатчисон Джейн

Хедда Хоппер Долли Дюпюйстер

Флоренс Нэш Нэнси Блейк

Кадры

9 кадров Все кадры →

Афиши

20 афиш Все афиши →

84 интересных факта

В картине задействовано более 130 персонажей, и абсолютно всех сыграли исключительно женщины. Четыре актрисы — Филлис Пова, Марджори Мэйн, Мэри Сесил и Марджори Вуд — перекочевали на экран прямо из бродвейской постановки, премьера которой состоялась 7 сентября 1937 года. Спектакль выдержал внушительные 666 показов в нью-йоркском театре «Этель Бэрримор», чем создатели ленты так гордились, что даже вынесли этот редкий факт в начальные титры. Знаменитую потасовку, где Розалинд Расселл кусает Полетт Годдар, снимали без каких-либо дублёрш. Зубы Расселл оставили на теле коллеги настоящий шрам на всю жизнь, что ничуть не помешало актрисам сохранить тёплую дружбу.
Когда Сильвия вцепляется зубами в ногу Мириам, та бросает реплику о том, что теперь придётся опасаться гидрофобии. Это не просто шутка: гидрофобия — устаревшее медицинское название бешенства, так что героиня тонко и язвительно называет соперницу бешеной сукой. Ближе к финалу звучит ещё один завуалированный укол такого рода, когда Кристал заявляет дамам: «Для вас есть подходящее словечко, только в приличном обществе его не произносят… разве что на псарне».
На вечеринке в честь окончания съёмок Розалинд Расселл кружилась в танце с Джорджем Кьюкором. Проходивший мимо Эрнст Любич ехидно бросил ей: мол, если рассчитываешь на крупные планы в монтаже, танцевать надо не с режиссёром, а с Нормой Ширер. Расселл среагировала мгновенно: подмигнув, она тут же перехватила Ширер за руку и лихо увлекла её на середину зала.
Джордж Кьюкор настойчиво убеждал Розалинд Расселл играть Сильвию максимально гротескно и эксцентрично. Режиссёр объяснял: героиня разрушает семью с ребёнком, и если сделать её классической злодейкой, зрители проникнутся к ней искренней ненавистью — куда лучше превратить её в нелепое и смехотворное посмешище. Актриса вспоминала, что совет Кьюкора попал в яблочко на все сто процентов. До смерти напуганная сложностью задачи, она доверилась постановщику, и этот шаг определил её карьеру: своей славой великолепной комедийной актрисы Расселл была обязана именно Кьюкору, который непрерывно фонтанировал остроумными находками для каждого дубля.
В автобиографии 1978 года Джоан Фонтейн с теплотой вспоминала коллег по площадке. Норма Ширер запомнилась ей как образец благородства и душевности, а Джоан Кроуфорд подкупала невероятной простотой в общении — она знала по именам абсолютно всех осветителей и рабочих сцены. Розалинд Расселл казалась озорной девчонкой-сорванцом, полной энергии и всеобщей любимицей. Но главной фигурой на съёмках оставался Джордж Кьюкор: режиссёр дирижировал этим звёздным ансамблем с таким безупречным тактом и галантностью, что потенциально взрывоопасная обстановка превратилась в сплошной праздник, за что вся женская группа его буквально боготворила.

На плечи главного художника по костюмам студии Адриана легла колоссальная задача — одеть самых роскошных див Голливуда. Помимо сотен повседневных нарядов, ему поручили разработать серию эксклюзивных моделей высокой моды для фешен-показа, снятого по технологии «Техниколор» и встроенного прямо в чёрно-белое полотно фильма. В 1939 году цветное кино ещё оставалось диковинкой, и продюсер Хант Стромберг рассчитывал поразить зрителей этим визуальным аттракционом. В общей сложности Адриан создал для картины более двух сотен великолепных платьев.
Руку к полировке сценария приложил знаменитый писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд, хотя его имя в титрах так и не появилось.
Самым баснословно дорогим украшением на съёмках стало кольцо с гигантским квадратным камнем, которое Мэри носит на безымянном пальце в начале ленты. Раритет, арендованный специально для съёмок, оценивался в 175 000 долларов.
Роль в этой картине стала дебютом на большом экране для актрисы Баттерфлай Маккуин.
Наставляя Полетт Годдар перед дублем, Джордж Кьюкор не церемонился: режиссёр призывал её отбросить типичные женские ужимки и выдать на камеру максимум Спенсера Трейси.
Если верить автобиографии Розалинд Расселл, актрисе пришлось пойти на хитрость и внезапно «заболеть», когда Норма Ширер наотрез отказалась делить с ней первое место на афишах. Больничный затянулся ровно до тех пор, пока Ширер не пошла на попятную и не уступила позицию в титрах.
Разговаривая с Мэри Хейнс после модного дефиле, Кристал Аллен объясняет, что её муж Стивен просто поддался старомодным чувствам, попав под её влияние. В оригинале героиня использует устойчивое выражение «indian sign», чрезвычайно популярное в те времена. Эта идиома означает полный контроль над кем-то и восходит к старинным техникам дрессировки лошадей у коренных американцев.
Режиссёрское кресло досталось Джорджу Кьюкору буквально по воле случая: всего за месяц до старта съёмок его внезапно уволили с площадки грандиозного проекта «Унесённые ветром» (1939). Продюсер Хант Стромберг среагировал молниеносно и тут же переманил освободившегося мастера.
Во время званого обеда у Мэри Хейнс писательница Нэнси Блейк ехидно интересуется у Сильвии Фаулер, для кого та так вырядилась — не для организации ли «The Seeing Eye»? За этой колкостью стоял намёк на старейшую в Америке школу собак-поводырей, открывшуюся в 1929 году.
Роскошный салон красоты и спа-центр из вступительных сцен фильма рисовали с реального бьюти-храма косметической королевы Элизабет Арден на Манхэттене. На премьере сама Арден не удержалась от сарказма, заметив, что киношники подчистую скопировали её заведение.
Хотя работа шла слаженно, между Нормой Ширер и Джоан Кроуфорд периодически искрило. В книге «Норма Ширер» (1990) Гэвин Ламберт описывает скандал перед съёмками напряжённого диалога в примерочной. Джордж Кьюкор отснял общий план и выставил камеру на крупный план Ширер. В это время сидевшая рядом Кроуфорд демонстративно стучала спицами, вывязывая объёмный плед. Режиссёр попросил Джоан встать за камерой и подавать реплики оттуда. Та послушалась, но плед не бросила, и во время паузы на реакцию Ширер спицы снова предательски зацокали. Сбитая с толку Норма резко попросила соперницу прекратить этот концерт. Кроуфорд сделала вид, что ничего не слышит, и повторила выходку. Тогда Ширер ледяным голосом потребовала убрать Кроуфорд со съёмочной площадки и зачитать текст силами Кьюкора. Разгневанный постановщик велел Кроуфорд извиниться, но та лишь хлопнула дверью, прислав Ширер покаянную телеграмму только после того, как остыла.
Несмотря на мелкие трения, большинство участников вспоминали съёмки как образец профессионализма и согласия. Годы спустя Джоан Фонтейн подчеркивала, что актерский состав сложился на редкость удачно: каждый типаж подошёл идеально, и в этом была огромная заслуга режиссёрского чутья Джорджа Кьюкора.
Разгар съёмочного процесса омрачился экстренным вмешательством цензоров Кодекса Хейса, забраковавших львиную долю лучших острот из-за фривольности. Спасать положение позвали сценаристку Аниту Лус. Как она вспоминала в мемуарах 1974 года «Kiss Hollywood Good-By», тогда под запрет попадали даже самые невинные шутки о сексе. Лус усадили прямо возле Кьюкора под прицелом работающих камер, чтобы она на ходу сочиняла пристойные, но едкие реплики. Сама писательница с улыбкой добавляла, что задача оказалась плёвой, ведь в женском ехидстве и без пошлостей всегда найдётся над чем посмеяться.
На тот момент практически весь женский цвет киностудии MGM оказался вовлечён в проект, за исключением всего двух прим первой величины — Греты Гарбо и Мирны Лой. При этом кандидатуру Лой всерьёз рассматривали на роль расчётливой Кристал Аллен.
Зрители безоговорочно воспринимали героиню Джоан Кроуфорд как коварную разлучницу, однако сама автор оригинальной пьесы Клэр Бут парадоксальным образом питала к персонажу Кристал Аллен больше всего тёплых чувств и сострадания.
Косметический салон «У Сиднея», где разворачивается завязка картины, получил своё имя в честь Сиднея Гилароффа — легендарного главного стилиста по причёскам студии MGM, проработавшего там с 1934 года до конца семидесятых. В Голливуд его переманили из Нью-Йорка по личной просьбе Джоан Кроуфорд. В оригинальной же пьесе заведение называлось скромнее — «У Майкла».
Джордж Кьюкор предпочитал снимать быстро и постоянно держал всю женскую команду в предельном тонусе. В мемуарах 1977 года «Жизнь — это банкет» Розалинд Расселл вспоминала: «На площадке у Кьюкора не переведёшь дух. Он загружает тебя так, что голова идёт кругом: репетиция сменяется прогоном текста, нельзя отлучиться даже в гримёрку или уборную... Но это невероятный драйв, это окрыляет».
В бродвейском первоисточнике имя Джоан Кроуфорд звучит прямо из уст одной из героинь в обычном диалоге.
Для юной Джоан Фонтейн советы Джорджа Кьюкора стали настоящим откровением. Актриса вспоминала, как донимала режиссёра расспросами о том, какие жесты и интонации подойдут её героине, на что тот просто отмахнулся: «Забудь всю эту ерунду. Думай, чувствуй — и всё сложится само собой». Позже Фонтейн признавалась, что эти несколько слов стали для неё лучшим уроком в карьере.
В театральной версии у Стивена и Мэри помимо дочери был ещё и младший сын по имени малыш Стиви. Впрочем, как и все остальные персонажи мужского пола, на сцене он так и не появился.
Строки, которые Мэри перечитывает в спальне, взяты из философской книги Халиля Джебрана «Пророк». Правда, цензура студии MGM вырезала из фразы упоминание наготы, чтобы не смущать пуританских контролёров морали.
Картина входила в число любимых кинолент Фредди Меркьюри.
На партию коварной Кристал Аллен создатели изначально присматривали Дороти Ламур. Однако актриса наотрез отказалась от предложения, сочтя характер персонажа чересчур отталкивающим.
Сценаристка ленты Анита Лус начала карьеру в кино ещё на заре немой эпохи: её дебютный полный метр «Мушкетёры аллеи Пиг» (1912) с Лиллиан Гиш снял сам Дэвид Уорк Гриффит. Позже из-под её пера вышли такие знаменитые картины, как «Саратога» (1937), «За тонким человеком» (1939), «Сан-Франциско» (1936), «Дерево растёт в Бруклине» (1945) и «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953).
Спустя годы сюжет переосмыслили в формате киномюзикла «Противоположный пол» (1956). Роли, которые в оригинале блистательно исполнили Норма Ширер, Розалинд Расселл и Джоан Кроуфорд, в новой версии достались Джун Эллисон, Долорес Грей и Джоан Коллинз.
Лишившись возможности подкармливать прессу дежурными слухами о служебных романах из-за исключительно женского состава, пиарщики MGM сделали ставку на скандалы и якобы кипящие на площадке ссоры примадонн. Режиссёр открыто пресекал сплетни о раздорах, но зрители шли в кино в надежде разглядеть следы женской войны. В книге 1994 года «Джордж Кьюкор: мастер элегантности» Эмануэля Леви постановщик подчеркнул: «Работая со звёздами, имеешь дело с умными людьми — глупцы просто не удерживаются на вершине. Они отлично знают бизнес и понимают, что капризы принесут им лишь головную боль и штрафы».
Периодически дамы за глаза награждают друг друга странным словом «бизл» (beezle). Это вовсе не винтажное ругательство тридцатых годов, а чистая выдумка сценаристов: цензоры категорически запретили пускать на экран слово «сука» или любые его реальные аналоги.
В финале в дамской комнате появляется эффектная блондинка и выпытывает сплетни для своей колонки. Эту даму, Долли Дюпуйстер, сыграла легендарная Хедда Хоппер — наряду с Луэллой Парсонс она долгие десятилетия единолично правила миром голливудских пересудов. К слову, её сын Уильям позже стал звездой телесериала «Перри Мейсон», исполнив роль частного сыщика Пола Дрейка.
На волне популярности ленты боссы MGM в 1960 году раздумывали снять зеркальный ремейк с исключительно мужским ансамблем под названием «Джентльменский клуб». Сюжет строили вокруг обманутого мужа, который уезжает в Рино за разводом, но затем решает отбить жену у корыстного любовника. В потенциальный дрим-каст тогда сватали Джеффри Хантера, Роберта Вагнера, Джеймса Гарнера, Джеймса Стюарта и даже будущего президента США Рональда Рейгана, но проект так и заглох.
Сварливый терьер, рычавший на чужую собачку в салоне красоты, оказался настоящей кинозвездой: эту собаку звали Терри, и в том же 1939 году она сыграла пса Тото в нестареющей классике «Волшебник страны Оз».
Джудит Аллен, мелькнувшая на экране в образе манекенщицы в корсете, до прихода в кинематограф действительно профессионально выходила на нью-йоркские подиумы под псевдонимом Мари Колман.
Язвительную Сильвию Фаулер вполне могла сыграть прима студии Мэрион Дэвис, воссоединившись в кадре со своими давними коллегами Нормой Ширер и Джоан Кроуфорд. Однако её влиятельный покровитель Уильям Рэндольф Херст наотрез запретил актрисе примерять столь стервозный типаж, так что картина 1937 года осталась для неё последней в карьере.
Судьба Полетт Годдар удивительным образом рифмовалась с её персонажем — бойкой разводной танцовщицей Мириам Ааронс. Полетт тоже имела еврейские корни со стороны отца, уже в 13 лет блистала в ревю «Безумства Зигфелда», а к 20 годам успела пережить развод. Более того, прямо во время съёмок фильма она состояла в браке с Чарли Чаплином, хотя их союз уже трещал по швам и распался буквально в следующем году.
По дороге в Рино графиня простодушно вспоминает, как бывший муж называл её «шлемиэлем». Бедняжка искренне уверена, что это нежное прозвище, хотя на идише это слово означает нелепого недотёпу.
Роль Сильвии Фаулер на театральных подмостках впервые воплотила Илка Чейз. Современным зрителям эта артистка больше знакома по образу злобной Мачехи в телепостановке культового мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II «Золушка» (1957) с Джули Эндрюс.
Бытует популярное заблуждение, будто в картине не только играют исключительно женщины, но даже животные в кадре только женского пола, а мужские образы полностью отсутствуют. На самом деле это не так: на экране появляются кобели и жеребцы, фотография джентльмена на обороте журнала, портрет маслом мужчины на стене у Эдит, а также фарфоровые статуэтки юношей. Более того, в спальне Мэри можно заметить настольную лампу в виде мужской фигурки и декоративную статую темнокожего атлета, который стоит на руках и держит вазу ступнями.
Ближе к финалу мать Мэри упоминает свастику. Премьера картины состоялась 1 сентября 1939 года — именно в этот день нацистская Германия вторглась в Польшу, развязав Вторую мировую войну в Европе. К тому моменту партийный символ НСДАП уже был прекрасно известен по всему миру.
Когда Сильвия Фаулер в исполнении Розалинд Расселл клянётся за обедом: «Да я скорее умру, чем обижу Эдит!», сидящая рядом Нэнси невозмутимо парирует: «Орешков?» (игра слов с жаргонным значением «свихнулась»). Спустя восемнадцать лет, в культовой комедии «Тётушка Мэйм» (1958), сама Расселл использует точно такое же язвительное слово «Nuts», отвечая напыщенному мистеру Бэбкоку из высшего общества.
В повторный французский прокат картина вышла в мае 1974 года.
Первым кандидатом на пост режиссёра был Эрнст Любич.
Ванна, которую Джоан Кроуфорд принимает во время совместной сцены с Розалинд Расселл, четырнадцать лет спустя снова появилась на экране — в знаменитом нуарном номере «Охота на девушку» из мюзикла «Театральный фургон».
Культовый оттенок лака для ногтей Jungle Red на протяжении многих десятилетий перевыпускали различные косметические бренды, а совсем недавно его возродила марка NARS.
Часть натурных эпизодов, действие которых разворачивается на Бермудах, снимали в дендрарии округа Лос-Анджелес. Позднее эта же живописная локация служила декорацией для телесериала «Остров фантазий».
Знаменитый цветной эпизод модного дефиле, снятый по технологии «Техниколор», был спародирован в классическом мюзикле киностудии M-G-M «Поющие под дождём» (1952).
В те времена, когда бракоразводные законы в США были крайне суровыми, индустрия гостеприимства города Рино буквально процветала за счёт приезжих: чтобы получить развод по местным мягким правилам, требовалось прожить в штате определённый срок. Мотели и гостевые ранчо предлагали длительное проживание именно для таких клиентов. Похожая схема, но уже в более современных реалиях, показана в фильме «Когда мальчики встречают девочек» (1964).
В драме «Леди ночи» (1925) юной Джоан Кроуфорд довелось поработать дублёршей Нормы Ширер, игравшей сразу двух героинь — мать и дочь. Кроуфорд подменяла Ширер со спины в образе Молли, не попав даже в титры, но именно эти съёмки стали её первым появлением на киноэкране.
Яркая роль прямолинейной и грубоватой Люси — хозяйки ранчо в Рино, где дамы коротают время в ожидании официального развода, — открыла для Марджори Мэйн дорогу к триумфу. Именно благодаря этой работе актриса получила роль мамаши Кеттл в картине «Неудачник и я» (1948). Образ оказался настолько удачным, что породил целый цикл комедий «Мамаша и папаша Кеттл», ставший для студии Universal Pictures одной из самых прибыльных франшиз 1950-х годов.
Фильм послужил дебютом сразу для четырёх актрис: Мэри Андерсон, Баттерфлай Маккуин, Изабел Рэндольф и Люсии Кэрролл.
Вирджиния Вейдлер (маленькая Мэри) и Рут Хасси (мисс Уоттс) встретились на съёмочной площадке уже в следующем, 1940 году, сыграв заметные роли в комедии «Филадельфийская история».
В 2000 году Американский институт кино включил комедию в число пятисот претендентов на место в рейтинге «100 самых смешных американских фильмов».
Роскошный парфюмерный отдел универмага «Блэкс на Пятой авеню» — это прозрачная пародия на знаменитый нью-йоркский магазин Saks Fifth Avenue.
Впечатлившись показом мод, Мэри просит показать ей пеньюар стоимостью 225 долларов. С учётом инфляции в ценах 2023 года эта роскошная вещица обошлась бы более чем в 4700 долларов.
Единственная реальная кинозвезда, чьё имя слетает с уст героинь в разговорах, — это Джанет Макдональд.
Рассуждая о заграничной награде, которую «вечно раздают в Швеции», кухарка имеет в виду не что иное, как Нобелевскую премию.
Два наряда из сцены пикника во время дефиле — белое платье с пышными рукавами, усыпанное лепестками фиалок, и белое платье с накидкой и красной отделкой — в том же 1939 году появились на героинях картины «Судья Харди и сын».
Кино словно напророчило будущее: Хедда Хоппер мелькает здесь в образе знаменитой светской сплетницы — именно это амплуа позже принесёт ей колоссальную известность. В пору расцвета её колонка о голливудских секретах выходила ежедневно в сотнях изданий, среди которых была и «домашняя» газета Фабрики грёз The Los Angeles Times.
Беатрис Коул и Берил Уоллес играли в оригинальной театральной постановке наряду с другими уже упомянутыми в титрах артистками.
Актриса Анна Кендрик называет эту картину своей самой любимой.
В ночной сцене с поездом можно заметить юкки коротколистные, выдающие пустыню Мохаве, а следом и силуэты гор: экспресс держит путь в Рино. В те времена этот город был главным направлением для американцев, мечтавших поскорее избавиться от уз брака. Сам состав на экране выглядит как настоящий спецпоезд для будущих разведёнок — скорее всего, образ целиком списан с реальных рейсов.
Организация «Национальный легион приличия» присвоила фильму рейтинг «B», сочтя его отдельные моменты неподобающими с точки зрения морали.
Возможно, ни одна другая лента в истории не собрала столько титулованных актрис на ведущих ролях. В общей сложности семь участниц ансамбля за свои карьеры претендовали на «Оскар» 16 раз. Трое из них — Ширер, Кроуфорд и Фонтейн — завоевали заветные статуэтки. Четыре артистки заработали девять номинаций на «Золотой глобус», а две боролись за награды BAFTA. Одна только Розалинд Расселл удостоилась пяти «Золотых глобусов», а вдобавок покорила Бродвей премией «Тони».
Мэри Боланд, Полетт Годдар и Рут Хасси появились и в телеремейке «Женщины» (1955), снятом каналом NBC. Хасси, мелькнувшая в оригинале лишь как мисс Уоттс, на телевидении исполнила главную партию Мэри Хейнс, схлестнувшись с Шелли Уинтерс в роли Кристал Аллен. Боланд вернулась к образу графини де Лав, а вот Полетт Годдар сменила амплуа: вместо своей прежней героини Мириам Ааронс она сыграла её заклятого врага Сильвию Фаулер (которую в киноленте 1939 года играла Розалинд Расселл).
После выхода в прокат в 1939 году картина не удостоилась ни одной номинации на кинопремии и не получила ни одной награды.
Актерский состав собрал трёх обладательниц премии «Оскар» за лучшую женскую роль — Норму Ширер, Джоан Кроуфорд и Джоан Фонтейн, — а также пять номинанток на эту награду: Розалинд Расселл, Полетт Годдар, Рут Хасси, Марджори Мэйн и Люсиль Уотсон.
В сцене прибытия на ранчо Сильвия Фаулер (Розалинд Расселл) с ног до головы критически оглядывает незнакомую ей Мириам Ааронс (Полетт Годдар), обращая особое внимание на её блузку, под которой явно нет бюстгальтера. Лишь мгновение спустя героиня узнаёт, кто перед ней.
Продюсер Макс Гордон через ежегодник Film Daily Year Book за 1937 год объявил, что экранизация станет дебютным проектом его новоиспечённой компании Max Gordon Plays & Pictures.
Первая роль Филлис Пова на большом экране.
Прощальная работа в кино для Вирджинии Хауэлл.
Женщину с дочерью в поезде зовут миссис Джонс, хотя с экрана её имя так и не произносят. Сыгравшая её Пегги Шеннон за восемь лет до этого исполнила главную роль в драме «Дорога в Рино» (1931), где герои точно так же мчались в Неваду за быстрым разводом.
В диалоге из этого фильма на упрёк «Неужели у тебя нет гордости?» героиня Нормы Ширер отвечает: «Ни капли. Для влюблённой женщины это непозволительная роскошь». Десятью годами ранее в мелодраме «Их собственное желание» (1929) Ширер сама спрашивала экранную мать в исполнении Белль Беннетт: «Разве у тебя нет гордости?», на что та возражала: «Какая может быть гордость, когда любишь мужчину?».
Дебютная работа в кино для Беатрис Коул и Флоренс Ширли.
Мими Оливера сыграла здесь свою заключительную роль в кино.
Долгожданный премьерный показ картины на малых экранах вызвал небывалый ажиотаж. Всё началось в Балтиморе 5 августа 1959 года на канале WJZ (Channel 13), затем показ прошёл 9 октября в Вашингтоне (WTOP, Channel 9), 13 декабря в Филадельфии (WFIL, Channel 6) и, наконец, 21 декабря в Лос-Анджелесе (KTTV, Channel 11). Никого не удивило, что во всех городах трансляция показала заоблачные рейтинги.
Первый фильм с участием Бренды Хендерсон.
Кинодебют Гертруды Нидэм.

Имя Баттерфлай Маккуин даже не указали в титрах — в роли продавщицы Лулу она появилась всего в одном забавном эпизоде вместе с Джоан Кроуфорд. Однако шесть лет спустя актрисы снова встретились и провели куда больше времени на одном экране в оскароносной драме студии Warner Bros. «Милдред Пирс» (1945). Впрочем, настоящую известность Маккуин принесла роль Присси в легендарной картине «Унесённые ветром» (1939), вышедшей в том же году, что и «Женщины», и над которой также частично работал режиссёр Джордж Кьюкор.
Приехав в Рино оформлять развод, Сильвия Фаулер на вопрос о том, кто же та коварная разлучница, из-за которой муж выставил её за дверь, бросает: «Никто не знает, даже Уинчелл!» Это ироничный укол в адрес знаменитого Уолтера Уинчелла, чья колонка светских сплетен к 1939 году гремела на всю страну.
Джордж Кьюкор настойчиво просил Розалинд Расселл сделать образ Сильвии подчёркнуто гротескным и эксцентричным. Режиссёр объяснял это тем, что её героиня разрушает чужой брак, в котором растёт ребёнок, хотя формально разлучницей выступала продавщица Кристал в исполнении Джоан Кроуфорд. Судя по всему, Кьюкор имел в виду коварную интригу Сильвии, которая нарочно подстроила визит Мэри к маникюрше, прекрасно зная, что та выболтает правду об измене мужа.
Судя по репликам Флоры и Сильвии, коронным номером Бака Уинстона была народная баллада «The Old Chisholm Trail». Эта ковбойская песня со знаменитым припевом «Come a ki yi yippee yippee yay» пользовалась огромной популярностью ещё с 1870-х годов, а её первый официальный текст опубликовал исследователь Джон Ломакс в 1910 году.

19 ошибок и ляпов

С момента развода Мэри до её воссоединения с мужем проходит два года. Однако её дочка, маленькая Мэри, за всё это время внешне ни капельки не подросла.
Отдыхая на ранчо в Рино, графиня де Лав заявляет: «Я всегда верила в любовь. И всё же... за моими плечами четыре развода». Вот только чуть раньше, в поезде, она рассказывала совсем другое: первый супруг оставил её вдовой (причём с солидным состоянием), а разводилась она лишь с тремя последующими.
Во время модного показа вторая по счёту манекенщица выходит в красной юбке и топе в красный горошек (или земляничку). Но сразу после склейки на ней уже совсем другой наряд — белая юбка и топ в красно-синюю полоску.

Разговаривая по телефону со Стивеном во время званого обеда, Мэри берёт в рот сигарету и чиркает спичкой. Сигарета так и не загорается, и героиня продолжает беседу с незажжённой. Однако на общем плане, когда она кладёт трубку, от сигареты вдруг вовсю идёт дым, и Мэри тушит её в пепельнице.
Когда маленькая Мэри просит собаку слезть с папиного пальто («Sheba, get off of Daddy's coat»), её губы смыкаются ещё до того, как фраза звучит до конца.
Когда Мэри читает в постели, на общих планах светильник слева от кровати выполнен в виде мужской фигурки, а справа — в виде женской. Однако на крупных планах левая лампа внезапно тоже становится женской.
В момент, когда княгиня Мара здоровается с Мэри, в ответ звучит странное приветствие, произнесённое мужским голосом, причём совершенно непонятно, откуда оно берётся: рты у присутствующих женщин закрыты.
Принимая ванну, Кристал курит, а затем выбрасывает окурок. Но когда к ней заходит маленькая Мэри, в руке у Кристал снова дымится сигарета, хотя в кадре она её не зажигала.
Под самым «потолком» гостиной миссис Хейнс отчётливо видны шторки от студийного софита. Эту осветительную аппаратуру можно заметить во время беседы Мэри с гостьями — с момента, когда Пегги помогает ей застегнуть колье, и вплоть до ухода женщин из комнаты.
Главной фишкой и рекламным слоганом картины было то, что весь сюжет вертится вокруг мужчин, но ни один из них так и не появляется на экране. Однако во время званого обеда, когда дамы разглядывают фотографию Мэри в журнале, на задней обложке прекрасно видно Дугласа Фэрбенкса-младшего — к слову, бывшего мужа Джоан Кроуфорд.
По сценарию в сцене с ванной героиня Джоан Кроуфорд должна была неправильно выговорить слово «cooperate» («сотрудничать»). Актриса произносит его абсолютно верно, из-за чего последующая реакция девочки выглядит довольно нелепо.
В вагоне-ресторане руки графини между склейками ведут себя непоследовательно: в одном кадре она держит бокал с шампанским за ножку, а в следующем её ладони уже сложены перед собой.
Когда графиня де Лав раскрывает истинное финансовое положение Бака, Кристал сначала опирается рукой о дверной косяк, а затем опускает её, пока Мириам и Сильвия подходят позлорадствовать. Но на крупном плане, перед фразой «Для таких дам, как вы, есть особое слово...», её рука чудесным образом снова оказывается на косяке, откуда она её повторно убирает.
После цветной вставки с показом мод Сильвия вяжет, сидя на диване, и очков на ней нет. Буквально через секунду в следующем кадре очки уже надеты на лицо.
В гардеробной Кристал грациозно спускает пальто с плеч, но уже на следующем плане оно снова аккуратно сидит на ней.
В финале дефиле модель в роскошном красном платье и меховом палантине резко меняет положение рук при переходе с общего плана на крупный.
Когда Люси уводит Сильвию после драки с Мириам, её подменяет дублёрша. Каскадёрка просто не успевает вовремя спрятать лицо за головой Сильвии, выдавая себя на экране.
В сцене, где на Сильвии надето платье с принтом из глаз, вуаль её шляпки на одном из кадров закрывает сразу все три глаза на ткани, тогда как во всех остальных планах она прикрывает лишь самый верхний.

Стивен звонит Мэри, чтобы убедиться, что их развод оформлен, и попутно сообщает, что уже расписался с Кристал. В реальности он вряд ли пошёл бы под венец до вступления развода в силу, ведь двоежёнство — это уголовное преступление. К тому же священник или регистратор просто не заключили бы брак без официального свидетельства о расторжении предыдущего.