Фильм
На последнем дыхании (1960) смотреть онлайн
À bout de souffle 16+
«Дерзкий! Яростный! Откровенный и честный!» «Wild! Violent! Outspoken and Honest!»
- Страна
- Франция
- Год
- 1960
- Премьера
- 16 марта 1960
- Длительность
- 1 ч 30 мин
- Изображение
- Чёрно-белое
- Режиссёр
- Жан-Люк Годар
- Сценарий
- Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль
Оцените фильм
Озвучки
Профессиональный многоголосый
О фильме «На последнем дыхании»
Молодой и дерзкий прожигатель жизни Мишель Пуаккар искренне воображает себя экранным гангстером из голливудских лент с Хамфри Богатом. Провернув в Марселе очередное мелкое дельце, он угоняет автомобиль и мчит навстречу неизвестности. Случайная остановка на загородной трассе оборачивается трагедией: когда на обочине появляется дорожный полицейский, парень почти без колебаний нажимает на спуск. С этого момента газетные заголовки пестрят предупреждениями, а по пятам беглеца уже идут столичные сыщики.
Оказавшись в Париже, Мишель без зазрения совести крадёт деньги у знакомой манекенщицы и отправляется на поиски американки Патриции Франкини. Эта юная продавщица англоязычной прессы с Елисейских Полей когда-то очаровала его в Ницце, и теперь преступник настойчиво зовёт её бежать вместе с ним в Рим. Патриция колеблется, разрываясь между чувствами к ветреному бунтарю, профессиональными амбициями и встречами с солидными знакомыми журналистами.
Пока Мишель пытается раздобыть средства у старого товарища Антонио Беррутти, его лицо узнаёт уличный осведомитель. Париж сжимает кольцо вокруг неуловимого беглеца, а инспектор Виталь устраивает американке жёсткий допрос, не сулящий поблажек.
В тесной комнатке съёмной квартиры влюблённые спорят, флиртуют и прячутся от реальности, но времени остаётся всё меньше. Сумеет ли отчаянный авантюрист вырваться из столичной ловушки и убедить гордую чужестранку разделить его опасную судьбу?
Оказавшись в Париже, Мишель без зазрения совести крадёт деньги у знакомой манекенщицы и отправляется на поиски американки Патриции Франкини. Эта юная продавщица англоязычной прессы с Елисейских Полей когда-то очаровала его в Ницце, и теперь преступник настойчиво зовёт её бежать вместе с ним в Рим. Патриция колеблется, разрываясь между чувствами к ветреному бунтарю, профессиональными амбициями и встречами с солидными знакомыми журналистами.
Пока Мишель пытается раздобыть средства у старого товарища Антонио Беррутти, его лицо узнаёт уличный осведомитель. Париж сжимает кольцо вокруг неуловимого беглеца, а инспектор Виталь устраивает американке жёсткий допрос, не сулящий поблажек.
В тесной комнатке съёмной квартиры влюблённые спорят, флиртуют и прячутся от реальности, но времени остаётся всё меньше. Сумеет ли отчаянный авантюрист вырваться из столичной ловушки и убедить гордую чужестранку разделить его опасную судьбу?
В ролях
Кадры
Афиши
53 интересных факта
- Как вспоминал Жан-Пьер Мельвиль, на этапе монтажа Годар обратился к нему за советом: первый вариант картины оказался чересчур длинным для кинотеатрального проката. Мельвиль порекомендовал безжалостно вырезать всё, что тормозит действие, включая сцены с собственным участием в роли писателя Парвулеско. Однако Годар не стал выбрасывать эпизоды целиком, а просто покромсал их изнутри, выдернув мелкие кусочки. Именно так родился знаменитый джамп-кат — рваный монтаж, ставший визитной карточкой фильма. Мельвиль результат оценил и назвал его превосходным.
- Денег на профессиональную операторскую тележку у съёмочной группы не нашлось, поэтому Жан-Люк Годар лично катал оператора на обычной инвалидной коляске во время съёмок многих сцен. Эту бюджетную хитрость он перенял у Жан-Пьера Мельвиля, который точно так же выходил из положения на съёмках лент «Боб — прожигатель жизни» (1956) и «Молчание моря» (1949).
- Когда съёмки подошли к концу, Жан-Поль Бельмондо был абсолютно уверен, что картина получилась ужасной и на экраны попросту никогда не выйдет. Тем сильнее оказалось его изумление, когда ленту встретили с настоящим восторгом.
- Вопреки расхожему мифу, Жан-Люк Годар вовсе не снимал без сценария. Другое дело, что к началу работы готового текста целиком у него не было: режиссёр набрасывал сцены по утрам и тут же воплощал их на площадке в течение дня. Аналогичный приём он использовал и в картине «Безумный Пьеро» (1965).
- По словам оператора Рауля Кутара, разрешение на съёмки на парижских улицах пришлось выбивать обманом. Власти требовали предоставить готовый сценарий, поэтому Жан-Люк Годар поручил ассистенту напечатать фиктивный текст для фильма, который никто и не собирался снимать.
- В картине нет титров: кроме самого названия, номера прокатного удостоверения и посвящения кинокомпании Monogram Pictures, на экране не указан ни один актёр или участник съёмочной группы.
- Чтобы добиться от актёров максимальной непринуждённости и раскованности в кадре, Жан-Люк Годар диктовал реплики прямо во время дубля.
- Однажды в восемь утра Жан-Люк Годар передал через коллегу, что отравился и работать не выйдет. Хотя группа насчитывала от силы человек восемь и срыв смены не казался катастрофой, продюсер Жорж де Борегар пришёл в ярость. Чуть позже он заглянул в кафе пропустить стаканчик и нос к носу столкнулся с «больным» режиссёром, преспокойно уплетавшим завтрак. Как вспоминал Рауль Кутар, между ними вспыхнула настоящая драка, разнимать которую пришлось журналистам журнала Paris Match.
- Премьера фильма совпала по времени с выходом лент «Четыреста ударов» (1959) Франсуа Трюффо и «Хиросима, моя любовь» (1959) Алена Рене, что окончательно закрепило рождение феномена, вошедшего в историю как французская новая волна.
- Жан-Люк Годар и оператор Рауль Кутар придумали, как снимать ночные сцены без осветительных приборов: они зарядили камеру высокочувствительной фотоплёнкой на 400 ASA. Обработка в особом химическом составе удваивала светочувствительность без появления грубой зернистости. Обычный киноаппарат такую плёнку бы зажевал из-за несовпадения перфорации, однако выручила ручная камера Cameflex. Её грейферный механизм цеплял лишь краешек отверстий, не требуя идеальной подгонки шага кадров.
- Ближе к финалу Жан-Люк Годар появляется в кадре в роли прохожего: его персонаж в тёмных очках читает газету, узнаёт Мишеля на улице и спешит донести на него в полицию.
- В основу сюжета легла газетная заметка, на которую обратил внимание Франсуа Трюффо. В ней рассказывалось о мелком уголовнике по имени Мишель Портай и его американской подружке. В 1952 году Портай угнал автомобиль, чтобы навестить заболевшую мать в Гавре на севере Франции, а по дороге застрелил полицейского на мотоцикле.
- Персонаж Мишеля Пуаккара представляется именем Ласло Ковач. Нередко считают, будто это дань уважения оператору Ласло Ковачу, однако фильм вышел задолго до того, как тот сделал себе имя в профессии. В действительности это прямая отсылка к герою, которого Жан-Поль Бельмондо сыграл чуть ранее в том же 1959 году в детективе Клода Шаброля «Двойной поворот ключа».
- Вместо привычной синхронной записи звука Жан-Люк Годар прямо на площадке выкрикивал актёрам реплики, которые они тут же повторяли за ним. Диалоги часто писались на ходу, и артисты видели их впервые в жизни. Впрочем, записать чистый звук во время съёмок всё равно бы не вышло: ручная камера стрекотала слишком громко, поэтому весь фильм переозвучили на студии.
- Буквально накануне старта съёмок Жан-Люк Годар отправил продюсеру Жоржу де Борегару записку: «Партия в покер вот-вот начнётся. Надеюсь сорвать большой куш. Спасибо за доверие и заранее прошу прощения за свои будущие вспышки дурного настроения в ближайшие месяцы... Я безумно напуган и нервничаю».
- Стремясь сохранить лёгкость и подвижность съёмочного процесса, Жан-Люк Годар наотрез отказался от студийного освещения и потребовал, чтобы артисты появлялись в кадре без грима.
- На натурные съёмки не было получено ни одного разрешения, поэтому группу приходилось маскировать, работая тайком. В отдельных кадрах отлично видно, как случайные прохожие с неподдельным изумлением глазеют на идущих по улице Джин Сиберг и Жан-Поля Бельмондо.
- По воспоминаниям Рауля Кутара, опыт работы в фотожурналистике научил его снимать быстро и без лишней суеты. «Терять мне было нечего, имени в кино у меня ещё не было. Хотелось просто попробовать что-то новое и посмотреть, что из этого выйдет».
- На премьере картины критики наперебой восхищались новаторским рваным монтажом Жан-Люка Годара. Однако этот приём был вынужденным: хронометраж чистового варианта превышал норму на 30 минут. Режиссёр не захотел вырезать сцены целиком и вместо этого покромсал материал внутри каждого эпизода, придав ленте её знаменитый дерзкий и скачущий ритм.
- Ставшее культовым платье Патриции не шили на заказ — его просто купили с вешалки в Prisunic, популярной французской сети недорогих универмагов.
- В одной из сцен Патриция признаётся, что боится состариться. Оглядываясь назад, эти слова звучат пугающе пророчески: актриса Джин Сиберг покончила с собой в возрасте всего сорока лет.
- Джин Сиберг полностью разделяла скепсис Жан-Поля Бельмондо по поводу происходящего на площадке: рабочий процесс казался ей верхом неорганизованности, а в коммерческий успех картины она не верила вовсе.
- С Джин Сиберг режиссёр познакомился благодаря её тогдашнему супругу, постановщику Франсуа Морею. Годар рассчитывал, что участие известной по голливудским проектам актрисы добавит картине зрительской привлекательности. К тому же он справедливо полагал, что американская карьера Сиберг забуксовала после громкого старта, а значит, она без колебаний согласится на съёмки в малобюджетном авторском кино.
- Гонорар Джин Сиберг влетел создателям в копеечку: на него ушла ровно одна шестая часть всего производственного бюджета.
- Комнату Патриции снимали в крошечном номере парижского Hotel de Suede. Помещение было настолько тесным, что вокруг кровати оставалось буквально двадцать сантиметров свободного пола. В этой каморке приходилось ютиться Годару, оператору Раулю Кутару и исполнителям главных ролей, при этом ассистент по фокусу балансировал прямо на матрасе, а помощник режиссёра наблюдал за дублями из дверного проёма. «Какое счастье, что мы обошлись без осветительных приборов», — признавался позже Кутар.
- В сцене, где Патриция сжимает плюшевого мишку, лежащий рядом Мишель увлечённо листает пособие Банни Йегер «Photographing The Female Figure», выпущенное в 1957 году. Впрочем, на крупных планах страниц в кадре мелькает совершенно другое издание.
- Лента стала дебютной полнометражной работой Жана-Люка Годара.
- Никаких готовых сценариев заранее не существовало: Жан-Люк Годар сочинял текст каждое утро прямо перед съёмками, не прибегая к помощи ассистентов. Свои заметки он вносил в простую школьную тетрадь, заглядывать в которую позволялось исключительно актёрам.
- По воспоминаниям Шарля Азнавура, Франсуа Трюффо устраивал ему встречу с Годаром по поводу роли Мишеля Пуаккара. Однако певец и актёр вежливо отказался от предложения и сам посоветовал режиссёру присмотреться к Жан-Полю Бельмондо.
- Легендарный японский классик Акира Куросава называл эту картину своим любимым фильмом у Годара.
- Международный кинофестиваль в Торонто включил ленту в свой золотой список из 100 главных фильмов, обязательных к просмотру каждому синефилу.
- Роль писателя Парвулеско, которую в итоге блестяще исполнил Жан-Пьер Мельвиль, изначально задумывалась под другого классика — Роберто Росселлини.
- Знаменитую реплику Мишеля «si tu ne l'aime pas, vous pouvez vas te foutre» в англоязычных субтитрах изрядно смягчили, переведя как «если не нравится, катись к чёрту!». На самом деле фраза героя звучит куда грубее и безапелляционнее: «пошла на хуй».
- Как утверждал Пьер Рисьен, несмотря на отсутствие готового сценария, график смен и все локации съёмочная группа определила заранее.
- В титрах Клод Шаброль значится техническим консультантом, однако сам режиссёр уверял, что ни на минуту не появлялся на съёмках. Ровно так же повёл себя и Франсуа Трюффо: несмотря на данные продюсеру Жоржу де Борегару клятвенные обещания присмотреть за проектом, он вообще не вмешивался в работу Годара.
- В масштабном опросе кинокритиков, проведённом британским журналом Sight & Sound в 2012 году, картина заняла 13-е место среди величайших фильмов всех времён.
- Изначально Жан-Люк Годар хотел доверить съёмки студенту Мишелю Латушу, с которым уже делал короткометражки «Шарлотта и её бойфренд» (1958) и «Всех парней зовут Патрик» (1959), но кандидатуру новичка забраковал французский профсоюз. Тогда продюсер Жорж де Борегар настоял на кандидатуре Рауля Кутара: оператор как раз только что закончил работу над своими первыми тремя картинами, и все они вышли под крылом того же Борегара.
- Когда Мишель заходит в Париже к своей первой подружке, фоном звучит вышедшая в 1959 году композиция Пола Анки «Pity Pity».
- Знаменитый кинокритик Роджер Эберт внёс ленту в свой почётный список «Великих фильмов».
- В начальных титрах картины значится посвящение легендарной студии категории «Б» Monogram Pictures.
- Видный сценарист французского «папиного кино» Анри Жансон поначалу с пренебрежением относился к дерзким молодым режиссёрам, заявившим о себе в 1959 году. Однако в статье от 14 марта 1960 года он кардинально поменял точку зрения: мэтр открыто признался, что завидует авторам этой ленты, и назвал картину первым настоящим фильмом бунта — не только для Франции, но и для всего мирового кинематографа.
- Прототипом главного героя послужил не только реальный преступник Мишель Портай, но и сценарист Поль Жегофф, славившийся замашками самодовольного обольстителя. Многих других персонажей Жан-Люк Годар назвал в честь старых знакомых по женевскому периоду своей жизни. Не обошлось и без скрытых шуток для синефилов: на улице мелькает девушка, продающая номера Cahiers du Cinéma, где когда-то печатался сам постановщик, а вымышленное имя Мишеля — Ласло Ковач — прямая отсылка к роли Жан-Поля Бельмондо в картине Клода Шаброля «На двойной поворот ключа» (1959).
- По итогам масштабного опроса кинокритиков, организованного корпорацией BBC в 2018 году, картина заняла 11-е место среди лучших неанглоязычных фильмов всех времён.
- Картина выпущена в престижной серии Criterion Collection под номером 408.
- Звучащее по радио сообщение о визите президента США Дуайта Эйзенхауэра в Париж могло относиться к любой из трёх его официальных поездок, состоявшихся в период с 1959 по 1960 год.
- Шедевр Годара был включён в опубликованный посмертно список ста любимых фильмов Акиры Куросавы.
- Сеть универмагов Prisunic, мелькающая в кадре, была французским прообразом современных недорогих магазинов одежды вроде TJ Maxx, Ross или Forever 21.
- Эта картина стала последней работой в кино для актрисы Лилиан Робен.
- Жан-Люк Годар не просто лично сыграл стукача, но и привлёк к съёмкам коллег-режиссёров: так, в роли писателя Парвулеско предстал Жан-Пьер Мельвиль, а друга Патриции, говорящего то по-французски, то по-английски, сыграл Филипп де Брока. Бывший бескомпромиссный критик также раздал эпизоды товарищам по журналу Cahiers du Cinéma — Жану Душе, Андре С. Лабарту и Жану Домарши. Фотографа на пресс-конференции сыграл Жерар Браш, будущий сценарист «Отвращения» и «Тупика», а одного из репортёров в той же сцене воплотил Франсуа Морей, состоявший тогда в браке с Джин Сиберг.
- Во время интервью с популярным писателем журналистка задаёт вопрос: «Любите ли вы Брамса?». Это прямая цитата названия нашумевшего романа Франсуазы Саган, который вышел в свет в 1959 году — буквально незадолго до съёмок фильма.
- Джин Сиберг, привыкшая к дисциплине классического Голливуда, была обескуражена хаотичными методами Жан-Люка Годара, из-за чего на площадке то и дело вспыхивали конфликты. Настоящая битва разыгралась вокруг финала, когда Патриция возвращается в квартиру и признаётся Мишелю, что сдала его полиции: по словам оператора Рауля Кутара, режиссёр и актриса буквально вцепились друг другу в глотки. Сиберг настаивала на бешеном эмоциональном надрыве, тогда как постановщик требовал абсолютного хладнокровия. Годар уступил и снял дубль так, как хотела актриса, но на озвучивании Сиберг признала его правоту и наговорила реплики подчёркнуто приглушённо — из-за чего её голос порой диссонирует с мимикой. Ассистент режиссёра Пьер Риссьен позже вспоминал, что Джин вообще слабо понимала суть происходящего во время работы, поэтому триумф картины стал для неё полнейшим сюрпризом.
- Жан-Люк Годар настаивал, чтобы Патриция обшарила карманы умирающего любовника, но Джин Сиберг наотрез отказалась это делать. В итоге сцену переписали: смертельно раненый Мишель произносит фразу, смысл которой инспектор искажает при переводе озадаченной героине, после чего следует знаменитый крупный план — девушка повторяет фирменный жест Хамфри Богарта, проводя большим пальцем по губам, и отворачивается от камеры.
- В 1983 году вышел американский ремейк ленты, где персонажей зеркально поменяли национальностями: в новой версии беглый вор в исполнении Ричарда Гира знакомится во время поездки в Лас-Вегас со студенткой из Франции, которую сыграла Валери Каприски, и отправляется за ней в Калифорнию, где разворачиваются схожие события.
4 ошибки и ляпа
- Во время съёмок на улицах Парижа случайные прохожие то и дело с любопытством разглядывают Патрицию и Мишеля, а порой и смотрят прямо в объектив. Это выдаёт партизанский метод съёмки: улицу не перекрывали ограждениями, а вместо профессиональной массовки в кадр попали обычные горожане.
- В эпизоде, где Патриция (Джин Сиберг) поднимается на эскалаторе, стоящее рядом растение заметно покачивается — судя по всему, его случайно задел оператор, который ехал чуть впереди героини и снимал её спиной вперёд.
- Когда Мишель впервые подвозит Патрицию, девушка интересуется, куда подевался его «Форд». Иногда это реплику ошибочно связывают с автомобилем Ford Thunderbird, который герой угонит намного позже по сюжету. Однако Мишель на протяжении всей картины без конца меняет краденые машины, так что Патриция явно имеет в виду совсем другое авто.
- К концу разговора о печали и горе у Патриции загадочным образом меняется длина сигареты. Сначала она почти целая, но стоит героине произнести фразу: «Это я», как в руке оказывается уже короткий окурок. Однако в следующий миг, когда девушка срывает с головы шляпу и отбрасывает сигарету в сторону, та снова становится длинной.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.