Фильм
Джентльменское соглашение (1947) смотреть онлайн
Gentleman's Agreement 0+
- Страна
- США
- Год
- 1947
- Премьера
- 11 ноября 1947
- Длительность
- 1 ч 58 мин
- Изображение
- Чёрно-белое
- Режиссёр
- Элиа Казан
- Сценарий
- Мосс Харт, Лора З. Хобсон
Оцените фильм
Оригинал
английский
О фильме «Джентльменское соглашение»
Талантливый журналист Филип Скайлер Грин перебирается из солнечного Лос-Анджелеса в Нью-Йорк вместе с пожилой матерью и сыном Томми. В престижном еженедельнике редактор Джон Минифи сразу предлагает новичку непростую задачу — подготовить серию статей об антисемитизме. Тема кажется Филипу избитой и сухой, пока искренние детские вопросы сына не заставляют его взглянуть на проблему иначе. Чтобы написать по-настоящему честный материал, репортёр решается на смелый эксперимент: на время работы он назовётся евреем и испытает чужую долю на себе.
О тайне Филипа знают лишь редактор, родные и очаровательная Кэти Лейси — племянница босса, с которой у журналиста завязывается роман. Однако погружение в новую реальность оборачивается шоком. Герой сталкивается не только с открытой неприязнью, но и с вежливым, молчаливым согласием окружающих, ранящим куда сильнее прямой агрессии.
Невидимое отчуждение грозит разрушить хрупкое счастье с Кэти и отражается на близких, пока старый фронтовой друг Дэйв Голдман пытается помочь Филипу трезво оценить размах негласных общественных предрассудков.
О тайне Филипа знают лишь редактор, родные и очаровательная Кэти Лейси — племянница босса, с которой у журналиста завязывается роман. Однако погружение в новую реальность оборачивается шоком. Герой сталкивается не только с открытой неприязнью, но и с вежливым, молчаливым согласием окружающих, ранящим куда сильнее прямой агрессии.
Невидимое отчуждение грозит разрушить хрупкое счастье с Кэти и отражается на близких, пока старый фронтовой друг Дэйв Голдман пытается помочь Филипу трезво оценить размах негласных общественных предрассудков.
В ролях
Кадры
Афиши
51 интересный факт
- В сюжете упоминаются трое реально существовавших людей, известных своими расистскими и антисемитскими взглядами. Сенатор-демократ от Миссисипи Теодор Бильбо призывал депортировать всех темнокожих обратно в Африку. Другой политик из того же штата, член Палаты представителей Джон Рэнкин, прямо в стенах Конгресса позволил себе оскорбительный выпад против обозревателя Уолтера Уинчелла, назвав его «мелким жидком». Наконец, Джеральд Л. К. Смит, возглавлявший движения «Разделим наше богатство» и «Христианско-националистический крестовый поход», попытался через суд запретить студии Twentieth Century-Fox показ картины в Талсе. Проиграв дело, он вчинил кинокомпании новый иск на круглую сумму в миллион долларов, однако в 1951 году судья окончательно закрыл это разбирательство.
- Творческий союз Грегори Пека и Элиа Казана не задался с самого начала: они так и не смогли сработаться. Режиссёр публично признавался журналистам, что игра исполнителя главной роли его разочаровала, и после завершения съёмок они больше никогда не сотрудничали.
- В 1984 году Грегори Пек поспешил опровергнуть собственное интервью семнадцатилетней давности, в котором утверждал, будто Элиа Казан совершенно не подходил на место режиссёра. Актёр пояснил, что его слова попросту неверно истолковали: лучшего постановщика для этого фильма было не найти. Дело заключалось лишь в отсутствии эмоционального контакта между ними. Пек признался, что в силу несовпадения темпераментов не сумел выдать на площадке максимум, но, будучи зрелым мастером, уже с радостью воплотил бы любые режиссёрские требования Казана.
- Узнав о запуске картины, боссы других голливудских студий (в большинстве своём евреи по происхождению) обратились к продюсеру с настоятельной просьбой закрыть проект. Они опасались, что прямое обращение к проблеме антисемитизма лишь разворошит осиное гнездо, тогда как подобные вопросы они предпочитали решать негласно. Однако работу над фильмом не просто продолжили — этот конфликт с коллегами по индустрии даже перенесли на экран, добавив в сюжет зеркальную сцену.
- Даже престижная премия «Оскар» за лучшую режиссуру не заставила Элиа Казана полюбить эту работу. В одном из поздних интервью кинематографист признавался, что лента никогда ему не нравилась: по его собственным ощущениям, фильму сильно не хватало искренней режиссёрской страсти, а романтическая линия между героями выглядела излишне надуманной.
- Изначально образ Филипа Грина предложили Кэри Гранту, но тот ответил категорическим отказом. Актёр мотивировал своё решение тем, что сам причисляет себя к евреям и обладает характерной внешностью, из-за чего публика просто не поверит его герою — христианину, выдающему себя за иудея.
- Насколько злободневной оказалась тема фильма, отлично иллюстрирует курьёзный разговор сценариста Мосса Харта с рабочим сцены, о котором 6 декабря 1947 года написал журнал «The Saturday Review». Рабочий с энтузиазмом признался драматургу, что обычно во время съёмок предпочитает резаться с приятелями в джин-рамми, но на сей раз не мог оторваться от площадки, восхищённый глубоким моральным посылом картины. Польщённый Харт, радуясь триумфу не только как автор, но и как гуманист, поинтересовался, в чём же заключается эта мораль. Ответ его обескуражил: рабочий заявил, что отныне будет относиться к евреям с уважением, ведь никогда нельзя знать наверняка, не окажется ли кто-то из них христианином.
- Селеста Холм откровенно заявляла прессе, что Грегори Пек оказался невероятно скучным партнёром и совместная работа с ним на съёмочной площадке не доставляла ей никакого удовольствия.
- Оглядываясь назад, Грегори Пек как-то заметил, что во время съёмок команда искренне считала себя бесстрашными первопроходцами, рискнувшими открыто препарировать тему антисемитизма в Штатах, однако сегодня фильм всё же производит впечатление слегка устаревшего.
- Взяться за перо Лору З. Хобсон побудил скандальный инцидент в стенах Конгресса, где депутаты встретили аплодисментами откровенно антисемитские заявления сенатора от Миссисипи Джона Рэнкина. Готовый роман с ноября 1946 по февраль 1947 года публиковался частями на страницах журнала «Cosmopolitan» и мгновенно наделал много шума. Поднятая шумиха привлекла внимание главы студии Fox Дэррила Ф. Занука (одного из немногих голливудских продюсеров нееврейского происхождения), и тот поспешил выкупить права на экранизацию.
- Создание фильма вызывало немало опасений: консервативные круги тогда активно продвигали теорию заговора, уверяя, будто любые сочувствующие евреям книги и картины снимаются по указке коммунистов или служат прямой красной пропагандой. Вскоре эти страхи приобрели вполне реальные очертания. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, выискивавшая тайных агентов в сфере развлечений, вызвала на допрос ключевых создателей ленты: Дэррила Ф. Занука, Энн Ревир, Элиа Казана и Джона Гарфилда. Для последнего это обернулось настоящей трагедией. Актёра дважды вызывали на ковёр, вносили в чёрные списки, вычёркивали и вносили вновь; чудовищное нервное напряжение тех лет подорвало его здоровье, и в 39 лет он скончался от сердечного приступа.
- На волне шокирующих разоблачений того, что на самом деле творилось в нацистских лагерях смерти, Дэррил Ф. Занук твердо решил: настало идеальное время открыто и смело заговорить об антисемитизме.
- Джон Гарфилд (урождённый Джулиус Гарфинкл) с готовностью согласился на второплановую роль Дэйва: для него было принципиально важно, чтобы поднятая в картине проблема наконец прозвучала во весь голос.
- На экране Энн Ревир предстаёт матерью персонажа Грегори Пека, хотя в реальной жизни разница в возрасте между актёрами составляла всего двенадцать лет.
- По итогам 1948 года картине удалось стать самым финансово успешным и кассовым релизом студии 20th Century Fox.
- Заручившись обещанием Дэррила Ф. Занука бережно отнестись к тексту Мосса Харта и не искажать сценарий, Джон Гарфилд дал согласие на съёмки. И хотя его персонаж появлялся лишь эпизодически, гонорар актёру выплатили по высшей ставке — как полноправной звезде первой величины.
- По мнению Элиа Казана, Грегори Пек совершенно не подходил на роль Филипа Скайлера Грина.
- Личный агент Грегори Пека категорически отговаривал актёра соглашаться на участие в проекте, искренне полагая, что эта спорная тема поставит крест на его дальнейшей карьере.
- Осенью 1948 года лента столкнулась с цензурным запретом в Испании. Газета «New York Times» сообщала, что инициатором вето по морально-этическим соображениям выступил священнослужитель, заседавший в цензурном совете. Источник издания пояснял: предписание основывалось на том, что христианский долг взращивать взаимную любовь между народами и сословиями якобы не должен распространяться на иудеев. В материале приводились шесть богословских претензий к сюжету — в частности, осуждался постулат о равенстве христианина и еврея, а также ставилась под сомнение фраза об их национальной гордости: мол, как можно гордиться принадлежностью к народу, предавшему Бога на смерть и названному в Писании вероломным? Спустя месяц глава мадридского цензурного комитета Габриэль Гарсия Эспина опроверг эти обвинения в разговоре с «Hollywood Reporter», окрестив публикацию клеветой, и заверил, что картина не вышла в прокат лишь потому, что в стране вовсе нет еврейского вопроса. Чиновник подчеркнул, что испанскому обществу с его вековыми традициями свободы абсолютно чужды любые национальные распри. В итоге запрет сняли, и в январе 1949 года фильм всё же увидели испанские зрители — правда, под местным названием «La Barrera Invisible».
- Это единственная кинолента с участием Грегори Пека, сумевшая завоевать главный «Оскар» в номинации «Лучший фильм».
- Как признавался юный Дин Стоквелл, съёмки в паре с Грегори Пеком оставили у него весьма тягостное впечатление.
- Работа на съёмочной площадке стартовала в конце мая 1947 года и продлилась три месяца. Уже в ноябре картина вышла на экраны, снискав восторженные отзывы критиков.
- В репликах персонажей звучат имена реальных демагогов и ультраконсерваторов того времени. Среди них — сенатор от Миссисипи Теодор Гилмор Билбо, призывавший депортировать всех темнокожих граждан в Африку; конгрессмен Джон Э. Рэнкин, публично оскорбивший радиоведущего Уолтера Уинчелла прямо с трибуны Палаты представителей; и лидер ультраправого движения «Крестовый поход христианских националистов» Джеральд Л. К. Смит. Перед съёмками продюсер Дэррил Ф. Занук поинтересовался у юриста студии Fox Джорджа Уоссона, не нарушают ли они закон. Адвокат заверил, что упоминания не посягают на тайну частной жизни, а риск обвинений в клевете минимален. На это Занук дерзко парировал: «Пусть подают в суд. Духу не хватит, а если посмеют — буду счастлив лично явиться на процесс свидетелем или обвиняемым». В апреле 1948 года Смит действительно попытался через суд запретить прокат ленты в городе Талса, где жил последние полгода, но окружной судья отклонил иск. Тогда активист потребовал от компании миллион долларов в качестве компенсации, однако в феврале 1951 года дело окончательно закрыли.
- В 2018 году победная статуэтка «Оскар» за лучший фильм ушла с молотка за внушительные 492 000 долларов.
- На момент выхода драма заняла второе место по кассовым сборам за всю историю проката в южных штатах США.
- Актриса Констанс Беннетт добровольно отказалась от роли, которая в итоге принесла Селесте Холм заветную премию «Оскар».
- Навестившему её после лёгкого сердечного приступа Филу (Грегори Пек) героиня Энн Ревир бодро заявляет: «Незачем смотреть на меня как Гамлет, со мной всё прекрасно». Любопытная деталь: сама лента взяла главный «Оскар» за 1947 год, а триумфатором следующей церемонии стала как раз экранизация трагедии Шекспира — «Гамлет» (1948) сэра Лоренса Оливье.
- Эта работа принесла Дороти Макгуайр единственную в её карьере номинацию на премию «Оскар».
- Примечательно, что оскароносный триумфатор стал одним из считаных победителей в категории «Лучший фильм», которых обошли вниманием составители популярного киногида «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
- Участники съёмочной группы вспоминали, что Грегори Пек не ладил практически ни с кем из ключевых создателей картины: натянутые отношения связывали его с писательницей Лорой З. Хобсон, драматургом Моссом Хартом, режиссёром Элиа Казаном и партнёрами по кадру — Селестой Холм, Джоном Гарфилдом и Дороти Макгуайр.
- В 1998 году Американский институт кино включил ленту в число 400 претендентов на попадание в престижный список 100 величайших картин США.
- Герой Джона Гарфилда, Дэйв Голдман, носит форму капитана инженерных войск армии США, приписанного к 3-й пехотной дивизии, а на его рукаве виднеются нашивки за три с лишним года службы за океаном.
- Проект собрал впечатляющий актёрский состав: трое исполнителей — Грегори Пек, Селеста Холм и Энн Ревир — стали лауреатами премии «Оскар», а ещё четверо — Джон Гарфилд, Сэм Джаффе, Дин Стоквелл и Дороти Макгуайр — удостоились номинаций на неё.
- На входе в офис персонажа Грегори Пека направляет к нужному кабинету стоящий спиной к камере лифтёр. Это крошечное появление сыграл Джесси Уайт — актёр с фильмографией из почти двух сотен проектов, широкой публике запомнившийся прежде всего как скучающий мастер из многолетней рекламы стиральных машин Maytag.
- Спустя несколько лет, 15 марта 1954 года, антология «Радиотеатр „Люкс“» выпустила часовую аудиоверсию драмы, в которой Дороти Макгуайр снова вернулась к образу Кэти.
- Второе имя главного героя — Скайлер, и в самом начале фильма его представляют именно так. Эту деталь обыгрывают за ужином у четы Минифи. «И как друзья зовут парня по имени Скайлер?» — интересуется Джон Минифи. «Фил», — улыбается герой. «Вот и отлично, не придётся каждый раз повторять „Грин“. С фамилией всё непросто, а Скайлер — это вообще никуда не годится, я бы даже собаку так не назвал». Забавно, что точно такое же второе имя носил третий муж Селесты Холм — Э. Скайлер Даннинг, за которого актриса вышла замуж в 1946 году.
- Несмотря на то что фильм целиком посвящён проблеме антисемитизма, из всех исполнителей главных ролей еврейские корни имел только Джон Гарфилд.
- Поднимаясь на оскаровскую сцену за главной наградой вечера, продюсер Дэррил Ф. Занук с досадой обронил: «Эту статуэтку я должен был получить ещё за „Вильсона“ (1944)».
- Лента стала единственным претендентом на звание лучшего фильма 1947 года, чьи ведущие звёзды — Грегори Пек и Дороти Макгуайр — параллельно боролись за награды в обеих актёрских категориях.
- Первое появление Джона Гарфилда происходит лишь на 65-й минуте повествования, хотя его имя стоит третьим в открывающих титрах картины.
- 20 сентября 1948 года в эфир вышел часовой радиоспектакль по мотивам картины в рамках антологии «Lux Radio Theatre», где Грегори Пек вернулся к своей экранной роли.
- Юридические архивы студии Fox свидетельствуют, что роль профессора Либермана изначально предназначалась Моррису Карновски, однако контракт с ним расторгли по взаимному согласию.
- Для Кена Линча и Марион Маршалл фильм послужил дебютом на большом экране (хотя их имена и не попали в титры), а вот Николас Джой впервые в карьере был официально указан в титрах кинокартины.
- На момент съёмок Селеста Холм уже блистала на Бродвее, прославившись ролью Эдо Энни в грандиозном мюзикле «Оклахома!», но в кино делала лишь первые шаги: за её плечами были только ленты «Три девицы в синем» (1946) и вышедший следом «Карнавал в Коста-Рике» (1947). Режиссёр Элиа Казан горой стоял за её кандидатуру на роль Энн Деттри, однако глава студии 20th Century Fox Дэррил Ф. Занук отнёсся к этой затее без восторга и не скрывал прохладного отношения. За пару недель до старта съёмок, 6 мая 1947 года, продюсер отправил актрисе письмо с категоричным требованием сбросить вес: «Я знаю, что в последнее время вы уже похудели, но для соответствия образу нужно скинуть ещё. Я только что взглянул на эскизы ваших нарядов. Энн — изысканный дизайнер, девушка с безупречным вкусом. На экране она обязана выглядеть подтянутой и элегантной, чтобы зритель безоговорочно поверил: ей по силам возглавлять отдел моды в общенациональном журнале. Именно поэтому я прошу вас вернуться хотя бы к той форме, в какой вы были в „Трёх девицах в синем“. С наилучшими пожеланиями, Дэррил Занук». Старания окупились сполна: за эту работу Холм получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
- Вскоре после окончания съёмок Грегори Пек и Дороти Макгуайр объединились с Мелом Феррером и основали в Калифорнии театр La Jolla Playhouse.
- Сухие завтраки на утреннем столе появились не просто так: компания Post Cereals договорилась о скрытой рекламе, предоставив для сцены хлопья Grape-Nuts и 40% Bran Flakes, которые Томми с аппетитом смешивает в одной тарелке.
- Актёр Дин Стоквелл ушёл из жизни 7 ноября 2021 года в возрасте 85 лет, а ведь на момент премьеры картины ему было всего 11 лет.
- Муж Селесты Холм умудрился запереть её заветную статуэтку «Оскар» в салоне автомобиля, после чего благополучно потерял ключи.
- Голливудские боссы наперебой отговаривали Дэррила Ф. Занука браться за этот проект: большинство из них были евреями и всерьёз опасались привлекать лишнее внимание общественности к проблеме антисемитизма.
- Джон Гарфилд оказался единственным актёром еврейского происхождения, который охотно согласился сыграть Дэйва, невзирая на то, что роль была всего лишь второстепенной.
- Рой Робертс, сыгравший здесь самодовольного портье, отказывающего Филу Грину в заселении на курорт, повторил практически тот же самый типаж в фильме «Отель», где его персонаж точно так же аннулирует бронь для темнокожей пары.
3 ошибки и ляпа
- В начале картины Фил, вспоминая своего друга-еврея Дэйва, вглядывается в зеркало и примеряет на себя стереотипную «еврейскую внешность». Казалось бы, герой сам поддаётся ложным предрассудкам, с которыми борется на протяжении всей ленты. Однако считать это киноляпом не стоит — человеческому поведению нередко свойственно лицемерие.
- Фил ведёт Томми к универмагу Saks Fifth Avenue на встречу с бабушкой, и они останавливаются возле статуи Атланта у Рокфеллеровского центра. На общем плане за их спинами отлично видна Пятая авеню: слева возвышается собор Святого Патрика, а справа по диагонали — нужный им магазин. Но взглянув на часы, Фил заявляет сыну, что пора спешить, и они почему-то бодро уходят на север, то есть ровно в противоположную сторону от универмага.
- В эпизоде на станции Дариен Фил выходит из вагона, однако в кадре показан состав, идущий в сторону Нью-Йорка, а не из него. С точки зрения композиции решение вполне оправданно: прибывай поезд из мегаполиса, само здание вокзала просто не попало бы в кадр. Раз замысел режиссёра сработал наглядно и логично, к ошибкам этот момент относить нельзя.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.