Фильм
Доктор Живаго (1965) смотреть онлайн
Doctor Zhivago 16+
«Любовь в огне революции» «A Love Caught in the Fire of Revolution»
- Страна
- Италия, Великобритания, США
- Год
- 1965
- Премьера
- 22 декабря 1965
- Длительность
- 3 ч 17 мин
- Изображение
- Цветное
- Режиссёр
- Дэвид Лин
- Сценарий
- Роберт Болт, Борис Пастернак
Оцените фильм
Оригинал
английский
Субтитры
русские
О фильме «Доктор Живаго»
Спустя годы после Гражданской войны советский генерал Евграф Живаго находит на грандиозной стройке юную сироту. Он уверен, что перед ним дочь его единокровного брата, и начинает неторопливый рассказ о человеке, чья жизнь без остатка растворилась в пламени русской смуты. Перед зрителем оживает судьба Юрия Живаго — одарённого врача и поэта, чьё взросление пришлось на закат Российской империи.
Воспитанный в благородном профессорском доме Громеко, Юрий готовится связать жизнь с преданной Тоней, пока случайная встреча с прекрасной Ларой Антиповой не переворачивает всё его существо. Судьба вновь сводит их на полях Первой мировой, где Живаго спасает раненых, а Лара разыскивает без вести пропавшего мужа Пашу. Между ними вспыхивает глубокое, зрелое чувство, но верность долгу разводит героев в стороны накануне тектонического слома старого мира.
После Октябрьской революции разорённая и голодная Москва встречает поэта враждебно, а его стихи объявляют чуждыми новой власти. Спасая Тоню и маленького сына, доктор бежит в товарном вагоне на Урал, в заброшенное родовое имение Варыкино. Путь через охваченную войной страну таит смертельную опасность: на разъезде Живаго лицом к лицу сталкивается с грозным красным командиром Стрельниковым — тем самым идеалистом Пашей, превратившимся в беспощадную карающую силу.
В тиши уральской провинции семье удаётся на время укрыться от вихрей эпохи, но призрак прошлого вновь настигает героя. В соседнем городке Юрятине Юрий снова встречает Лару. Разрываясь между благородной обязанностью перед семьёй и всепоглощающей страстью к чужой жене, доктор Живаго ещё не знает, что в жерновах новой реальности сохранить свой хрупкий мир и остаться верным самому себе окажется почти невыполнимой задачей.
Воспитанный в благородном профессорском доме Громеко, Юрий готовится связать жизнь с преданной Тоней, пока случайная встреча с прекрасной Ларой Антиповой не переворачивает всё его существо. Судьба вновь сводит их на полях Первой мировой, где Живаго спасает раненых, а Лара разыскивает без вести пропавшего мужа Пашу. Между ними вспыхивает глубокое, зрелое чувство, но верность долгу разводит героев в стороны накануне тектонического слома старого мира.
После Октябрьской революции разорённая и голодная Москва встречает поэта враждебно, а его стихи объявляют чуждыми новой власти. Спасая Тоню и маленького сына, доктор бежит в товарном вагоне на Урал, в заброшенное родовое имение Варыкино. Путь через охваченную войной страну таит смертельную опасность: на разъезде Живаго лицом к лицу сталкивается с грозным красным командиром Стрельниковым — тем самым идеалистом Пашей, превратившимся в беспощадную карающую силу.
В тиши уральской провинции семье удаётся на время укрыться от вихрей эпохи, но призрак прошлого вновь настигает героя. В соседнем городке Юрятине Юрий снова встречает Лару. Разрываясь между благородной обязанностью перед семьёй и всепоглощающей страстью к чужой жене, доктор Живаго ещё не знает, что в жерновах новой реальности сохранить свой хрупкий мир и остаться верным самому себе окажется почти невыполнимой задачей.
В ролях
Кадры
Афиши
120 интересных фактов
- Картину снимали в Испании в эпоху диктатуры Франсиско Франко. В три часа ночи, во время съёмок сцены с марксистскими лозунгами, на площадку нагрянула полиция: стражи порядка решили, что в городе вспыхнула настоящая революция, и отказались уходить до самого окончания дубля. За массовкой, затянувшей «Интернационал», пристально наблюдала тайная полиция, из-за чего многие статисты делали вид, будто совершенно не знают слов гимна, хотя перед съёмками их долго репетировали. Тем временем разбуженные среди ночи революционным пением соседи решили, что диктатор наконец умер или свергнут, и на радостях даже начали открывать шампанское.
- В России официальная премьера картины состоялась только в 1994 году.
- Чтобы скрыть египетское происхождение Омара Шарифа, гримёрам приходилось ежедневно натягивать ему веки назад специальной клейкой лентой и распрямлять волосы. Кроме того, каждые три дня актёру сбривали линию роста волос на пять-восемь сантиметров выше обычного и делали эпиляцию воском.
- В сцене похорон матери юного Юрия Живаго сыграл Тарек Шариф — родной сын Омара Шарифа.
- По состоянию на 2010 год фильм занимал восьмое место в списке самых кассовых картин всех времён с учётом инфляции.
- Сразу после премьеры критики разнесли ленту в пух и прах: например, журнал Newsweek едко отозвался о «халтурных декорациях» и «блёклой операторской работе». Дэвид Лин воспринял критику так болезненно, что дал себе зарок навсегда уйти из кино. Однако мощное сарафанное радио и грамотная реклама MGM сделали своё дело: фильм стал вторым по сборам в 1965 году, уступив лишь картине «Звуки музыки» (1965). Картина получила десять номинаций на «Оскар» и забрала пять статуэток, вернув режиссёру веру в свои силы. Впрочем, следующую работу Лина, драму «Дочь Райана» (1970), критики снова уничтожили, и она провалилась в прокате. К съёмкам своего следующего фильма, «Поездка в Индию» (1984), он приступил лишь спустя 14 лет.
- Дэвид Лин очень хотел использовать в картине одну запавшую ему в душу русскую мелодию, но уладить вопрос с авторскими правами не удалось. Тогда он поручил Морису Жарру написать оригинальную тему взамен. Композитор предлагал вариант за вариантом, но режиссёр безжалостно их браковал. В конце концов Лин велел ему взять выходные, запереться с девушкой в горной хижине и все два дня заниматься исключительно любовью. Вернувшись с этого романтического уикенда, Жарр представил знаменитую «Тему Лары».
- За всю историю киностудии MGM эта картина стала второй по прибыльности, уступив пальму первенства лишь ленте «Унесённые ветром» (1939) .
- Изначально Омар Шариф сам обратился к Дэвиду Лину с просьбой попробовать его на роль Паши Антипова. Решение режиссёра отдать ему главную роль стало для актёра полной неожиданностью.
- Спустя несколько лет после съёмок Род Стайгер признавался в интервью, что чувствовал колоссальную ответственность, оказавшись одним из немногих американцев в окружении блестящих британских звёзд: «Моей главной задачей было не опозориться».
- Отношения между Алеком Гиннессом и Дэвидом Лином на съёмках были крайне напряжёнными. По словам актёра, постановщик вёл себя как зазнавшаяся суперзвезда и регулярно позволял себе хамские замечания как в адрес его игры, так и лично. Их следующая совместная работа состоялась только в картине «Поездка в Индию» (1984) .
- На первых порах картина шла в кинотеатрах с огромным скрипом — видимо, сказался холодный приём прессы. Несмотря на внушительный миллион долларов, вложенный в рекламу, сборы за первые три недели оказались катастрофическими. Дэвид Лин даже шутил, что в полупустых кинозалах можно было швырять булыжники, не боясь ни в кого попасть. Ситуация выправилась лишь постепенно, во многом благодаря невероятной популярности «Темы Лары» Мориса Жарра.
- На вопрос о том, подойдёт ли Сара Майлз на роль Лары, сценарист Роберт Болт однажды бросил: «Нет, она просто потаскушка с севера». По иронии судьбы позже они поженились, однако брак рухнул из-за романов Майлз с писателем Дэвидом Уайтингом и партнёром по фильму «Дочь Райана» (1970) Робертом Митчемом.
- Омар Шариф признавался, что почти всё время съёмок находился на грани срыва: колоссальный груз ответственности за столь масштабную роль усугублялся жесточайшими требованиями Дэвида Лина.
- Фильм задал мощный модный тренд: вдохновившись костюмами персонажей, Ив Сен-Лоран и Кристиан Диор создали коллекции в стиле «Живаго». На подиумы и улицы вернулись оторочка мехом, шёлковая тесьма и высокие сапоги, а мода на густые бороды и усы идеально совпала с контркультурной революцией конца 1960-х.
- Съёмки сцены, где героиня бежит за поездом и хватается за руку Омара Шарифа, едва не закончились трагедией для актрисы Лили Мурати. Шарифу велели крепко держать её, но в какой-то момент, как вспоминал оператор Эрнест Дэй, Мурати запаниковала и попыталась вырваться. Шариф не понял её намерений и продолжал сжимать руку, а когда она наконец освободилась, то оступилась и пропала из видоискателя. Жизнь и конечности актрисе спасли только объёмная плотная одежда и то, что при падении под колёса она инстинктивно сгруппировалась. Этот драматичный дубль с её падением в итоге вошёл в фильм.
- Первым кандидатом на заглавную роль у Дэвида Лина был Питер О’Тул, однако тот наотрез отказался, сославшись на изнурительный опыт съёмок в «Лоуренсе Аравийском» (1962). Этот отказ привёл к разрыву между режиссёром и актёром, который они так и не смогли до конца преодолеть.
- Эпизод с атакой партизан по замёрзшему озеру снимали в изнуряющую жару: температура воздуха превышала 30 градусов тепла. Чтобы сымитировать ледяную гладь, на пересохшее русло реки уложили чугунные листы и засыпали их искусственным снегом.
- Когда Дэвид Лин предложил пригласить композитором картины Мориса Жарра, руководство студии засомневалось: «Морис отлично справляется с песком, но для снега мы наверняка найдём кого-то получше». В итоге именно за этот фильм Жарр удостоился премии «Оскар».
- Продюсер Карло Понти рассчитывал организовать съёмки в СССР, но советские власти не дали разрешения. Дэвид Лин попытался найти подходящую натуру в Скандинавии и Югославии, однако в обеих странах стоял слишком лютый мороз, а югославская бюрократическая волокита окончательно поставила крест на этой идее.
- Дэвид Лин целый месяц безуспешно ждал от Марлона Брандо ответа на предложение сыграть Виктора Комаровского, после чего отдал роль Джеймсу Мейсону. Режиссёр, прежде звавший Брандо в картины «Лоуренс Аравийский» (1962), «Дочь Райана» (1970) и так и не снятый «Ностромо», остановился на Мейсоне ещё и потому, что не хотел затмевать фигуру доктора Юрия Живаго излишне ярким артистом. Впрочем, Мейсон вскоре выбыл из проекта, и образ воплотил Род Стайгер. Съёмки с его участием растянулись почти на год — вполне возможно, что именно столь долгая занятость в своё время отпугнула Брандо и Мейсона.
- Джейн Фонда отказалась от роли Лары, не желая уезжать на девять месяцев в Испанию. Спустя пару недель актриса передумала и попросила агента связаться с продюсерами, но было уже поздно: контракт подписала Джули Кристи. В 2014 году Фонда призналась, что из всех упущенных проектов именно об этом отказе она жалеет сильнее всего.
- Образ Тони режиссёр изначально примерял на Одри Хепбёрн. Однако пробы Джеральдин Чаплин произвели на Дэвида Лина такое сильное впечатление, что он утвердил её без малейших колебаний прямо на месте.
- Бронепоезд Паши Антипова с исторической точностью воспроизводит реальные составы времён Первой и Второй мировых войн. Подобные бронелетучки создавались специально для преодоления глубоких снегов, где колёсная техника и танки оказывались бессильны.
- Знаменитое красное платье вызывало у Джули Кристи искреннюю неприязнь, однако Дэвид Лин настоял на своём: наряд купил для Лары её пожилой любовник и ждал, что она его наденет, поэтому актриса должна была подчиниться логике роли. Кристи пришлось уступить и сняться в сцене в этом образе.
- Запланированный десятимесячный график был сорван из-за стремления Дэвида Лина запечатлеть смену времён года. Зима в Испании выдалась аномально мягкой, что затянуло производство: в итоге кинематографистам пришлось имитировать снежный покров посреди знойного лета с помощью мраморной пыли и измельчённого пластика.
- Внутреннее убранство сказочного ледяного дворца бутафоры почти целиком отлили из особого воска.
- Дэвид Лин с гордостью повторял, будто эта лента собрала больше денег, чем все его прошлые картины вместе взятые. Прокат действительно принёс режиссёру и студии MGM колоссальную прибыль, но постановщик всё же слегка лукавил: в его послужном списке уже числились грандиозные кассовые триумфы «Мост через реку Квай» и «Лоуренс Аравийский», так что слова Лина были явным преувеличением.
- Майкл Кейн вспоминал в автобиографии, как проходил пробы на роль доктора Юрия Живаго. Отсмотрев черновой материал вместе с Дэвидом Лином, актёр сам же посоветовал позвать Омара Шарифа.
- В пригороде Мадрида, Канильясе, развернули грандиозные декорации Москвы площадью более четырёх гектаров. Киношники вымостили брусчаткой улицу длиной более семисот метров с трамвайными путями, возвели железнодорожный виадук, бутафорский Кремль и окружили гигантскую площадь шестьюдесятью домами и магазинами.
- Пластинка с музыкой к картине разлетелась тиражом свыше 600 000 копий ещё во время её первого кинотеатрального проката.
- Работая над образом Тони, Джеральдин Чаплин ориентировалась на собственную мать — Уну О’Нил.
- Зимние эпизоды нередко снимали в разгар лета при палящем зное, доходившем до 46,7 градуса Цельсия, пока актёры изнывали в тяжёлых сибирских мехах. Художница по костюмам Филлис Далтон бдительно следила, чтобы массовка тайком не сбрасывала с себя шубы, а Омар Шариф позже вспоминал целую армию гримёров, каждые две минуты промокавших лица ручьём потевших артистов.
- Доктор Юрий Живаго и Лара впервые заговаривают друг с другом лишь на 82-й минуте повествования, если вести отсчёт с самой увертюры и начальных титров.
- В рекламных материалах утверждалось, будто выстроенная в Канильясе копия московской улицы тянулась почти на километр, но в реальности её длина с трамвайной колеёй составляла лишь 160 метров. Чтобы создать иллюзию бесконечной перспективы, дорогу пустили под уклон, заузили к концу и уменьшили высоту дальних построек, а Дэвид Лин строго-настрого запретил фотографировать площадку без широкоугольного объектива.
- Продюсер Карло Понти изначально приобрёл права на экранизацию романа ради своей супруги Софи Лорен, планируя отдать ей роль Лары. Однако Дэвид Лин кандидатуру категорически отверг, заявив, что актриса слишком высока для этого образа.
- Грандиозное производство заняло два года и потребовало усилий более восьмисот мастеров в трёх странах. Итоговая стоимость картины взлетела до 15 миллионов долларов, втрое превысив согласованный инвесторами бюджет.
- Дэвид Лин лично отстаивал кандидатуру Джули Кристи перед студийными боссами, но в начале съёмок никак не мог добиться от неё нужной игры: вместо мягких поисков он непрерывно давил, требуя строгого следования своему видению. После ледяных финских локаций съёмки вернулись в Испанию, где актриса попросту сорвалась от колоссального напряжения. Постепенно они всё же нашли общий язык — Лин стал навещать звезду в её мадридской квартире и охотно принимал правки к сценарию. К концу работы коллеги искренне сдружились на долгие годы, хотя на одной площадке больше так и не встретились.
- К тридцатилетнему юбилею шедевра компания Turner Entertainment подготовила отреставрированную копию для повторного проката и домашних носителей. Многолетний глобальный спрос истерзал оригинальный негатив до глубоких царапин, из-за чего MGM на некоторых сценах приходилось печатать дубликаты. К счастью, цветовой слой плёнки уцелел: мастера бережно удалили механические повреждения, вернулись к исходникам звука и создали новую дорожку в формате DTS Digital Stereo. На спецпоказе в Американской киноакадемии многие признавались, что обновлённое полотно выглядит даже эффектнее, чем на премьере 1965 года.
- Специально для съёмок имения тестя доктора Юрия Живаго в окрестности города Сория доставили из Нидерландов свыше четырёх тысяч нарциссов.
- Музыка Мориса Жарра стала, пожалуй, самой узнаваемой чертой картины, однако сам сэр Дэвид Лин находил её чересчур романтичной.
- Размахом картина не уступала предыдущей эпической работе сэра Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962), однако снимали её на стандартную 35-миллиметровую оптику Panavision, а широкоформатные 70-миллиметровые копии печатали методом оптического увеличения. Режиссёр настаивал на полноценной съёмке на 70 мм, но руководство MGM воспротивилось из-за дороговизны. В начале шестидесятых студию буквально спас колоссальный триумф фильма «Бен-Гур» (1959): он собрал кассу, охапку «Оскаров» и обеспечил компании безбедное существование на 1960 год. Тогда благополучие студии зависело от успеха одного флагманского блокбастера, но последующие крупнобюджетные 70-миллиметровые постановки — «Симаррон» (1960), «Царь царей» (1961), «Четыре всадника Апокалипсиса» (1962) и «Мятеж на Баунти» (1962) — с треском провалились. После череды фиаско студия в 1963 году зареклась связываться с дорогостоящим 70-миллиметровым форматом.
- Для записи саундтрека потребовался оркестр из 110 музыкантов, в состав которого вошли 22 балалаечника. Исполнителей на русских народных инструментах отыскали через православный приход в Лос-Анджелесе. Выяснилось, что они не знают нотной грамоты и не умеют работать с дирижёром. В итоге композитору Морису Жарру пришлось лично наигрывать им шестнадцать тактов «Темы Лары», а затем буквально на пальцах и напевая подсказывать вступления прямо во время записи с оркестром.
- В Советском Союзе роман Бориса Пастернака долгое время находился под запретом, и лишь в 1988 году благодаря объявленной Михаилом Горбачёвым политике гласности книгу официально издали на родине.
- Знаменитая балалайка доктора Юрия Живаго на протяжении всего фильма служит лишь молчаливой семейной реликвией — на ней ни разу не играют.
- Чтобы сыну было проще перевоплотиться в юного Юрия Живаго, Омар Шариф сам руководил им на съёмочной площадке.
- Бывший лидер донецких ополченцев Игорь Гиркин, признанный виновным по делу о крушении малайзийского «Боинга» рейса MH17 в 2014 году, взял себе боевой псевдоним Стрелков в честь персонажа Паши Стрельникова.
- На этапе монтажа картине сыграл на руку оглушительный успех драмы «Дорогая» (1965), которая моментально превратила Джули Кристи в мировую звезду и обеспечила экранизации дополнительное внимание публики.
- После тяжелейших съёмок «Лоуренса Аравийского» (1962) оператор Фредди Янг не сразу согласился вновь сотрудничать с режиссёром. Изначально за камерой стоял Николас Роуг, однако из-за творческих разногласий сэр Дэвид Лин с ним разругался. В итоге вернувшийся на площадку Янг потратил ещё две недели только на то, чтобы заново переснять весь материал своего предшественника.
- В сцене салонного концерта, где Виктор Комаровский спешно вызывает профессора медицины, звучит прелюдия Сергея Рахманинова. Великий композитор был близким другом семьи Пастернаков.
- Осенью 1966 года лента добралась до Западной Германии и вызвала такой ажиотаж, что не сходила с экранов вплоть до лета следующего года. Из-за этого кинотеатр, выбранный главной площадкой Берлинского кинофестиваля 1967 года, вынужден был прервать непрерывный прокат фильма на полторы недели, чтобы провести фестивальные показы.
- Для Джеральдин Чаплин эта лента стала первой англоязычной работой в кинематографе.
- Эпизод встречи Юрия Живаго и Лары посреди толпы дезертиров сэр Дэвид Лин выстроил как дань уважения немой классике «Большой парад» (1925), которую считал одним из своих любимых фильмов.
- Актриса Ингрид Питт умудрилась появиться в массовке фильма в пяти разных образах, причём её имя так и не попало в титры.
- Драматург Роберт Болт видел в роли Паши Альберта Финни и даже отправил ему обстоятельное письмо с уговорами. Однако сэр Дэвид Лин наотрез отказался звать артиста, затаив обиду за то, что Финни некогда отверг главную роль в картине «Лоуренс Аравийский» (1962).
- Масштабный роман Бориса Пастернака насчитывает 592 страницы, тогда как опубликованный сценарий Роберта Болта занял всего 224 страницы текста.
- Первоначальная смета картины составляла пять миллионов долларов, но в ходе производства расходы взлетели до 15 миллионов.
- На то, чтобы с нуля выстроить масштабные декорации дореволюционной Москвы на студийной площадке в Испании, ушло полтора года.
- На экране доктор Живаго практически не показан за врачебной практикой. Ближе к расставанию он пишет стихи для Лары, но зритель их так и не слышит — хотя в оригинальном романе подборка произведений Юрия вынесена в отдельное приложение в финале. Критики сетовали на отсутствие поэзии, оправдывая режиссёра лишь тем, что процесс литературного творчества на экране выглядит невыносимо скучно.
- Первым съёмочным днём для Джеральдин Чаплин стала сцена, где её героиня Тоня зачитывает вслух письмо Александру. Актриса прекрасно справилась с задачей, а камера чудом не зафиксировала, что от волнения её била мелкая дрожь.
- Роль Лары досталась Джули Кристи благодаря её работе в картине «Билли-лжец» (1963), где её приметил Дэвид Лин, а также горячей рекомендации Джона Форда, снявшего актрису в ленте «Юный Кэссиди» (1965).
- За право экранизировать роман развернулась настоящая битва среди студий, но победителем в 1963 году вышел продюсер Карло Понти. Мечтая о проекте под стать эпическому шедевру «Лоуренс Аравийский» (1962), он переманил к себе ключевых создателей той картины — режиссёра Дэвида Лина, сценариста Роберта Болта, оператора Фредди Янга, художника Джона Бокса и композитора Мориса Жарра.
- Работа над фильмом затянулась для Рода Стайгера на целый год — именно столько времени он непрерывно провёл на съёмочной площадке.
- Чтобы воссоздать бескрайние просторы степей, по которым путешествует доктор Юрий Живаго, художник Джон Бокс развернул стройку в горах к северу от Мадрида. Разрешать ландшафтные задачи пришлось с размахом: кинематографисты повернули русло реки и проложили километры настоящих железнодорожных путей.
- Дэвид Лин обратил внимание на юную Джеральдин Чаплин совершенно случайно — увидев её лицо на обложке глянцевого журнала, где та позировала в качестве модели.
- В массовке картины были задействованы тысячи человек. Любопытно, что сибирских жителей на экране изображали коренные финские саамы, а в других масштабных сценах активно снимались испанские солдаты.
- Мучительную поездку доктора Юрия Живаго и его родных в уральское поместье снимали в Финляндии и Канаде. Железнодорожные службы обеих стран — финская государственная компания и Canadian Pacific Railway — оказали съёмочной группе полное содействие.
- На главную роль Омар Шариф попал не просто так: актёр искренне восхищался романом Бориса Пастернака задолго до съёмок.
- Образ главного героя примеряли на себя многие звёзды — от Сэра Шона Коннери и Бёрта Ланкастера до Дирка Богарда и Макса фон Сюдова. Однако ни один из них так и не получил официального приглашения, пока режиссёр не предложил сыграть Живаго Омару Шарифу.
- Основной съёмочной базой в Испании стала мадридская студия C.E.A. Художник-постановщик Джон Бокс за полгода преобразил четыре гектара земли, выстроив грандиозную декорацию Москвы эпохи 1905–1920 годов. На этой гигантской площадке, признанной прессой крупнейшей в истории кино, уместились мощёная улица длиной 160 метров, трамвайные пути, детальная копия Кремля, виадук с настоящими паровозами, церковь и свыше полусотни магазинов.
- Завершив грандиозного и полного экшена «Лоуренса Аравийского» (1962), Дэвид Лин сознательно искал материал иного плана — более камерную, глубокую любовную драму.
- Из-за неприглядного изображения зарождающегося коммунистического режима и критики партийной цензуры роман и фильм десятилетиями оставались под строгим запретом в СССР. Только в 1988 году, с приходом Михаила Горбачёва, отрывки книги наконец увидели свет, а сама экранизация попала в ограниченный прокат.
- Не считая крошечного эпизода в титрах ленты «Огни рампы» (1952), роль в этой картине стала для Джеральдин Чаплин полноценным дебютом в англоязычном кино: до этого она снималась исключительно во Франции.
- Американский институт киноискусства поставил картину на седьмую строчку в списке величайших историй любви всех времён и на 39-е место в рейтинге лучших американских фильмов. Кроме того, легендарный саундтрек картины претендовал на попадание в почётный перечень лучших кинопартитур.
- Далеко не все критики приняли саундтрек Мориса Жарра благосклонно: знаменитую мелодию «Тема Лары» некоторые рецензенты сочли чересчур слащавой и приторной.
- Эпическое полотно Лина по праву включено в авторитетный киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь», выходящий под редакцией Стивена Шнайдера.
- Первыми экранизировать знаменитый роман попытались Стэнли Кубрик и Кирк Дуглас — кинематографисты вели переговоры лично с Борисом Пастернаком ещё в 1958 году.
- Когда судьбы Юрия и Лары впервые пересекаются в переполненном трамвае, их случайное столкновение символично подчеркивает искра, с треском срывающаяся с контактного провода на крыше.
- Любопытно, что большинство открытых пространств и уличных локаций для съёмок было построено внутри павильонов.
- Среди претенденток на заветную роль Лары была и популярная актриса Иветт Мимьё, однако создатели фильма ответили ей отказом.
- Роли всех поездов в картине исполнили испанские паровозы, среди которых была модель RENFE Class 240 (бывшая 1400 MZA). А вот грозный бронепоезд Стрельникова вёл локомотив RENFE Class 282 типа «Микадо».
- Лимузин у гидроэлектростанции, появляющийся в прологе и финале, — это Packard 1948 года. В кадре он заменил советский ЗИС, став идеальным дублёром, поскольку советская машина фактически копировала американскую модель.
- Создавая фильм, сэр Дэвид Лин собрал проверенную команду из картины «Лоуренс Аравийский» (1962): сценариста Роберта Болта, композитора Мориса Жарра, художника-постановщика Джона Бокса, а также актёров Омара Шарифа и сэра Алека Гиннесса.
- Выход картины породил настоящий бум в мире моды, получивший название «стиль Живаго». Дизайнеры наперебой создавали пальто, сапоги и шапки, черпая вдохновение в роскошных дореволюционных нарядах героев.
- Русская аристократия той поры была неразрывно связана с Парижем: представители знати регулярно ездили во Францию и одевались по последнему писку парижской моды. Именно такую публику и обслуживало ателье матери Лары. Французский язык к тому же служил официальным языком при дворе российских императоров.
- У матросов, приветствующих состав Паши Антипова с железнодорожной насыпи, на бескозырках можно разобрать написанное кириллицей название легендарного крейсера «Аврора».
- Лента выходила в прокат на 22 языках.
- Джули Кристи и Род Стайгер праздновали день рождения в один день — 14 апреля.
- Рита Ташингем управилась со всеми своими сценами всего за две недели.
- В актёрском ансамбле картины сошлись три лауреата премии «Оскар» (Джули Кристи, Род Стайгер и сэр Алек Гиннесс) и трое номинантов на эту награду (Омар Шариф, Том Кортни и Ральф Ридхарсон).
- Момент, когда Юрий бежит за трамваем и садится прямо за Ларой, получил визуальную отсылку два года спустя в ленте «Выпускник» (1967).
- В разговоре генерала Живаго и инженера о стихах Лары звучит фраза о том, что прежде эти произведения были под запретом, а теперь разрешены. Деталь оказалась пророческой: роман Бориса Пастернака и его экранизация действительно добились официального признания на родине лишь много лет спустя, уже после распада СССР. Сегодня история Живаго по-прежнему любима в России, а в 2006 году на отечественном телевидении вышел снятый по книге мини-сериал.
- Взгляд Юрия падает на алое пятно крови на снегу, после чего монтаж сразу переносит нас к Ларе, которая прощается с Комаровским. Приём невероятно выразительный: на экране нет откровенных сцен, но скрытый подтекст считывается мгновенно.
- В самом начале инженер заверяет персонажа сэра Алека Гиннесса, что стройка стремится опередить график. После Великой Отечественной войны и смерти Сталина Советский Союз развернул грандиозную программу строительства инфраструктуры, расписанную по пятилеткам и десятилеткам, частью которой и стала показанная плотина. И всё же воспоминания о тяжёлых временах и пережитой войне оставались слишком свежи в памяти людей.
- Тоня возвращается из Парижа в вагоне с надписью Wagons-Lits. Эта парижская компания — Compagnie Internationale des Wagons-Lits — прославилась на всю Европу в XIX и XX веках своими роскошными спальными вагонами и первоклассным ресторанным обслуживанием. Именно ей принадлежали легендарные поезда вроде «Восточного экспресса» и «Синего поезда». Предприятие благополучно дожило до наших дней, хотя сейчас сосредоточилось на эксклюзивных и коротких железнодорожных турах.
- Американский институт киноискусства в 1998 году включил ленту в свой престижный список «100 величайших фильмов».
- В сцене эвакуации, когда состав подходит к перрону, на нижней части котла паровоза и на прожекторе лежит снег. На работающем локомотиве металл раскаляется так сильно, что снег попросту не мог уцелеть нигде, кроме разве что метельника.
- Картина стала единственным претендентом на «Оскар» за лучший фильм в своём году, который также выдвигался в категории «Лучший оригинальный саундтрек».
- Руководство MGM всерьёз предлагало сэру Дэвиду Лину отдать главную роль Полу Ньюману, хотя тот категорически не подходил для этого образа. Логика студии была предельно курьёзной: автору первоисточника Борису Пастернаку присудили Нобелевскую премию (от которой советские власти заставили его отказаться), а Ньюман как раз недавно сыграл нобелевского лауреата в комедийном детективе студии «Приз» (1963).
- Внимательный зритель может заметить в кадре самого режиссёра: когда Живаго возвращается из госпиталя и заходит в дом Громеко, в стекле правой открывающейся двери отчётливо отражается сэр Дэвид Лин.
- Чтобы вернуть фильму изначальный хронометраж премьерной версии, реставраторы добавили около 17 минут ранее вырезанного материала. Впрочем, даже во время показа по кабельному телевидению в 2022 году лента демонстрировалась с купюрами: из неё пропали смущённые реплики Джули Кристи по поводу чересчур откровенного декольте, а сцена с обречённым офицером, взобравшимся на бочку с водой ради воодушевления солдат, оказалась заметно урезана.
- Когда пятилетнюю Памеллу Каррингтон-Кутт утвердили на роль семилетней Тони, съёмки эпизода похорон пришлось отложить, так что к моменту работы над сценой девочке уже исполнилось шесть лет. В жизни у юной актрисы были голубые глаза. Сэр Дэвид Лин остановил свой выбор именно на ней из-за высокого роста, яркой внешности и не по годам взрослого взгляда — именно такой типаж идеально гармонировал с образом маленького Юрия.
- В кабинете у Стрельникова можно заметить висящий на стене портрет Ленина.
- В 2002 году Американский институт киноискусства отдал фильму седьмую строчку в престижном рейтинге 100 величайших американских историй любви.
- Картина стала дебютной работой в кино для актрисы Ингрид Питт.
- Роль Саши досталась Джеффри Рокланду, чьим отцом был американский дипломат Майкл Рокланд, работавший в посольстве в Испании. Сэр Дэвид Лин нашёл мальчика через газетные объявления в Мадриде: требовался ребёнок подходящего возраста, свободно владеющий английским и понимающий по-испански настолько, чтобы ориентироваться на съёмочной площадке. Поскольку отец не мог бросить службу, юного актёра сопровождала мать, Мэй. Как позже признался в своих мемуарах немецкий актёр Клаус Кински, во время съёмок у него случился с ней бурный роман.
- В 2005 году Американский институт киноискусства включил саундтрек картины в число номинантов престижного списка «100 лет музыки в кино».
- Хотя в титрах героиня Риты Ташингем обозначена просто как «девушка», на самом деле её тоже зовут Тоней — именно так к ней обращается Евграф, тем самым связывая её имя с персонажем Джеральдин Чаплин.
- Во время съёмок сибирских сцен в Северной Карелии Омар Шариф был очарован заснеженными финскими просторами и с удовольствием проводил вечера в местном бридж-клубе города Йоэнсуу. Жители прониклись к восточной звезде такой симпатией, что дали ему прозвище Сафиири, что в переводе с финского означает «сапфир».
- Финальный титр студии Metro-Goldwyn-Mayer задерживается на экране невероятно долго — почти 20 секунд, разворачиваясь на фоне гидроэлектростанции и бьющей над ней радуги как высшего символа прогресса. Примечательно, что именно MGM сняла классическую ленту, где мотив поиска лучшей жизни «по ту сторону радуги» служил ключевой смысловой метафорой.
- Пощёчина, которой Виктор отвечает на удар Лары, стала абсолютным сюрпризом: её не было в сценарии, и этот ход ни с кем заранее не обсуждался. Род Стайгер сымпровизировал прямо перед камерой, поэтому неподдельный шок на лице Джули Кристи абсолютно реален.
- Финал истории так и оставляет зрителя в неведении относительно того, как сложились дальнейшие судьбы Лары и Кати.
- Финальные кадры с радугой над плотиной вызвали у ряда критиков упрёки в «просоветской пропаганде»: в этом образе разглядели намёк на светлое будущее СССР. Масла в огонь подливала и фигура сценариста Роберта Болта, который до 1947 года состоял в рядах британской компартии и активно поддерживал движение за ядерное разоружение, считавшееся эхом холодной войны. Впрочем, многие современники отмечали, что левые взгляды Болта сошли на нет вместе с ростом его гонораров, а сам сэр Дэвид Лин придерживался ультраправых взглядов (хотя и объявлял себя аполитичным), так что политического подтекста в красивом плане плотины, вероятнее всего, не было.
- На протяжении всего фильма Юрий Живаго показан одарённым поэтом, а его сборник стихов, посвящённый Ларе, играет важнейшую сюжетообразующую роль, однако с экрана не звучит ни единой строчки его произведений.
- Пузырёк с йодом, которым Паша обрабатывает рану, — тот самый, с помощью которого мать Лары ранее пыталась покончить с собой. Йод в больших дозах представляет собой смертельный яд.
- Судьба Лары и Кати остаётся тайной, поэтому остаётся предположить, что Юрий сумел каким-то чудом напечатать свои стихи после возвращения в Москву — во многом повторяя путь самого Бориса Пастернака, опубликовавшего роман вопреки запретам. Происхождение фотографии Лары, показанной в фильме, авторы также оставили на усмотрение зрителей.
- Хотя британский мини-сериал 2002 года восполнил множество книжных эпизодов, обойдённых картиной Лина, создатели бережно сохранили один из самых трогательных кинообразов: любопытного жеребёнка, бегущего за санями по заснеженной дороге в Варыкино.
- Время действия сюжета почти не маркировано точными датами, за исключением рождественского приёма, где Лара пытается застрелить Комаровского. Тем не менее хронология содержит явную несостыковку. Беседа постаревшего Евграфа с девушкой может происходить не раньше конца пятидесятых: творчество Живаго находилось под строжайшим запретом при жизни Сталина и увидело свет только после развенчания культа личности в 1956 году. В то же время идиллическая жизнь Юрия и Лары в Варыкино разворачивается не позже середины двадцатых годов. Уезжая, Лара сообщает Комаровскому о беременности, а значит, родившаяся к концу того же года дочь ко времени разговора с Евграфом должна быть зрелой тридцатилетней женщиной, тогда как на экране перед нами предстаёт совсем юная девушка на вид не старше двадцати лет.
- Повествуя о прошлом, единокровный брат Юрия отмечает беззаветную любовь их отца к матери Живаго, однако сюжет оставляет за скобками множество деталей: зрителям так и не объяснят, как семья оказалась вдали от Москвы, откуда покойную знала мадам Громеко и почему распределением её имущества много лет спустя занимался Комаровский. Единственной невидимой нитью, связывающей всех этих персонажей, остаётся фигура матери поэта.
- Из разговора Комаровского с Юрием выясняется, что Тоня с родными осела во Франции. Культурная связь между Россией и Парижем всегда была невероятно крепкой, и кинематограф не раз обращался к этой теме — в том числе в классической ленте «Ниночка» (1939) и её музыкальном ремейке «Шёлковые чулки» (1957).
36 ошибок и ляпов
- Ещё до революции Комаровский бросает Ларе фразу о том, что хочет объехать Кропоткинскую улицу. Однако до прихода большевиков она звалась Пречистенкой. Назвать улицу в честь революционера-анархиста Кропоткина в царской России попросту не могли.
- Значительная часть надписей на кириллице в картине выполнена по правилам современной, послереволюционной орфографии, а вовсе не дореформенной, принятой в Российской империи.
- Девочка, играющая Тоню на похоронах матери Юрия, поначалу начинает креститься по-католически, но вовремя спохватывается и завершает крестное знамение уже по православному обычаю.
- На протяжении всей ленты церковные колокола звонят хаотично либо перезвоном на западноевропейский манер. В русских храмах традиционно практиковался благовест и трезвон, где ритм верхних колоколов строго в два или три раза быстрее ударов тяжелого басового колокола.
- Когда доктор Живаго только приезжает в Москву и садится в трамвай на Тверской улице, на заднем плане можно заметить памятник Юрию Долгорукому. Вот только монумент основателю города появился там лишь в 1947 году, к 800-летнему юбилею столицы.
- Уральские горы вырастают из ландшафта постепенно, а не возвышаются остроконечными заснеженными пиками прямо посреди идеально ровной степи.
- Городские сцены с железной дорогой снимались в Испании, а многие лесные перегоны — в Финляндии, где используется широкая колея (более 5 футов). Горные же и степные пейзажи по большей части запечатлены в Канаде с её стандартной колеёй в 4 фута и 8,5 дюймов. Из-за этого ширина рельсов в фильме постоянно скачет.
- У многих женщин в массовке явно видны причёски и макияж родом из шестидесятых годов двадцатого века.
- Протестная демонстрация якобы разворачивается в трескучий мороз. Однако у людей совершенно не идёт пар изо рта, а зрители на балконе спокойно опираются руками на бутафорский «снег», лежащий на перилах.
- Передавая Тоне поэтический сборник, Евграф обращает внимание на то, что на обложке указаны лишь инициалы автора. Он поясняет, что стихи написал не он, а Ю. А. Живаго — Юрий Андреевич. Но книга-то напечатана на русском языке, и буквы «Е» и «Ю» в кириллице совершенно разные — спутать их было невозможно.
- В момент, когда Юрий сходит с подножки трамвая и направляется к дому, в стекле входной двери отчётливо отражается режиссёр Дэвид Лин.
- Сбежав от красных партизан и добравшись до людей, измождённый Юрий едва не попадает под поезд, а затем спрашивает у прохожего, куда он попал. На станционной вывеске должно быть написано «Юрятинъ», но буквы перепутаны местами, из-за чего получилось «Юряитнъ».
- В учебной лаборатории Юрий смотрит в микроскоп, где зрителям показывают ускоренную съёмку делящихся раковых клеток. В реальности же живые клетки в культуре движутся настолько неторопливо, что даже при сильном увеличении их смещение в реальном времени практически незаметно глазу.
- Дьяконы на отпевании матери Юрия и священнослужители во время шествия новобранцев носят орарь неправильно. Эту ленту полагается закреплять на левом плече облачения, а вовсе не на правом.
- В эпизоде с дезертирством, сразу после того как расстрелянный офицер падает в бочку с водой, несколько человек из массовки совершенно отчётливо выкрикивают реплики на испанском языке.
- Бросившись к окну, чтобы проводить взглядом уезжающую с Комаровским Лару, Юрий задевает перила. Покрывавшие их сосульки начинают раскачиваться, выдавая своё резиновое происхождение.
- Поместье Громеко находится всего в 231 километре (143 милях) от Москвы, но поезд с Юрием и его семьёй тащится туда не меньше полутора суток.
- Приблизительно на 1-м часе и 40-й минуте балалаечник перебирает струны невпопад: его пальцы не попадают в фонограмму ни по ритму, ни по мелодии.
- Когда Лара и Комаровский покидают ледяной особняк, на нетронутом снегу перед санями уже заранее виднеется прокатанная колея.
- По сюжету Варыкино расположено где-то в Сибири, к востоку от Москвы. В реальной же географии населённый пункт с таким названием находится к западу от столицы.
- География Москвы преподносит сюрпризы: перед тем как Юрий бросается вдогонку за трамваем, памятник Юрию Долгорукому высится у него за спиной. Но стоит герою побежать, как монумент необъяснимым образом оказывается прямо перед ним.
- Во время поездки в ледяной дворец на крупных планах в санях сидят трое пассажиров — Юрий, Лара и её дочка. Однако на общем плане, когда сани подскакивают на ухабе, внутри почему-то остаётся один лишь кучер.
- Создатели фильма промахнулись с русской орфографией: на плакате участников мирной демонстрации красуется лозунг «Свобода и братсво» с пропущенной буквой «т».
- Когда прибывает послание от Комаровского, открывать дверь идёт сама Тоня. В столь зажиточной дворянской семье хозяевам никогда не приходилось встречать гостей лично — для этого в доме всегда держали прислугу.
- На крупном плане марширующих мирных демонстрантов заметно, что артикуляция массовки совершенно не совпадает с песней на звуковой дорожке.
- В начале картины Юрий возвращается в особняк Громеко. Стоит створке правой двери распахнуться перед входящим героем, как в её стекле отчётливо отражается режиссёр Дэвид Лин.
- В сцене свидания, где Лара одета в красное платье, Комаровский заставляет её выпить, с силой сжимая её кулак. Однако при смене ракурса он уже придерживает бокал пальцами.
- У входа в дом Лары в Юрятине можно заметить старую калитку без полотна, затянутую сеткой-рабицей. В реальности эта сетка получила повсеместное распространение лишь в советское время, а не в царской России.
- Евграф утверждает, что Тоня потерялась восьмилетней девочкой в самом начале гражданской войны на Дальнем Востоке. Однако хронология событий полностью исключает такой возраст: оккупация Внешней Монголии Китаем разворачивалась в 1919–1921 годах, третий этап Гражданской войны на восточных рубежах шёл с 1920 по 1922 год, советская интервенция и Монгольская революция произошли в 1921-м, Дальневосточная республика отбила Владивосток у белогвардейцев в 1922-м, а кампания в Суйюани случилась в 1935–1937 годах. Ни во время одного из этих конфликтов героине попросту не могло быть 8 лет.
- В сцене, где Евграф опускается на стул рядом с Тоней, лежащая перед ней книга внезапно смещается на столе, а её обложка слегка приподнимается.
- Проснувшись посреди ночи в Варыкино, Юрий тихонько уходит от Ларисы в заледеневшую главную залу усадьбы. Он достаёт из стола бумагу с чернилами и принимается за стихи. В комнате царит лютый мороз, однако чернила во флаконе даже не замёрзли.
- Величественная горная гряда, возвышавшаяся на заднем плане во время похоронной процессии матери Юрия, бесследно растворяется в воздухе, стоит героям подойти к месту погребения.
- Когда Евграф приходит к Тоне, на нём и его конвоирах надеты фуражки и погоны со светло-голубой окантовкой — цветами советской авиации и десанта. При этом Евграф служит генералом госбезопасности: во времена НКВД ему полагалась тёмно-зелёная окантовка или синяя форма с красными околышами, а в эпоху раннего КГБ форма чекистов имела васильковый цвет.
- В зачитанной по сюжету телеграмме сообщается о казни свергнутого императора Николая II вместе со всей его семьёй. В действительности большевики сначала объявили лишь о расстреле самого царя, а о гибели остальных членов царской фамилии стало известно только спустя пару-тройку дней.
- Анна Громеко читает вслух лозунг на транспаранте большевиков как «Братство и свобода». Но если приглядеться к полотну, надпись гласит ровно обратное: «Свобода и братство».
- Спасаясь от казачьей расправы над демонстрантами, Паша Антипов прибегает в убежище к Ларе. Его щёку рассекает глубокая страшная рана от удара саблей. Но вот незадача: Паша носит очки, и при столь сокрушительном ударе холодным оружием по лицу оправа неизбежно бы погнулась, а стёкла разбились. В кадре же очки героя абсолютно целы — гримёры попросту нарисовали шрам и надели аксессуар обратно на актёра.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.