Фильм

Тропы славы (1957) смотреть онлайн HD

Name: Тропы славы
Genre: Военный, Драма
Released: 1957-10-25
Duration: 88 min
Rating: 8.4
Cast: Кирк Дуглас, Ральф Микер, Адольф Менжу, Джордж Макреди, Уэйн Моррис

Paths of Glory 12+

★ 8.4 IMDb 238 000 голосов ★ 8.1 Кинопоиск 21 616 голосов

«Никогда еще экран не проникал так глубоко в суть войны!»

Военный Драма

Про Первую мировую войну По книгам Про прошлые эпохи Про патриотизм и пропаганду

Страна: США
Год: 1957
Премьера: 25 октября 1957
Длительность: 1 ч 28 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Стэнли Кубрик
Сценарий: Стэнли Кубрик, Джим Томпсон, Хамфри Кобб, Колдер Уиллингем
Качество: HDRip

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Тропы славы»

Первая мировая война. Генерал Жорж Брулар отдаёт приказ генералу Полю Миро занять неприступное немецкое укрепление под названием «Муравейник». Миссия суицидальная, однако Миро амбициозен и мечтает о повышении, поэтому готов рисковать.

Полковник Дакс пытается протестовать: это лишь ослабит французскую армию, так как будут большие потери. Наступление всё же состоялось и провалилось: первая волна атаки захлебнулась, а подкрепление отказалось выходить из окопов. Разгневанный Миро приказывает артиллерии стрелять по своим, чтобы выгнать их на поле боя. Но и это распоряжение не выполняется.

Так как генерал хочет переложить ответственность на чужие плечи, он устраивает показательный процесс над случайными солдатами. Арно попадает в «расстрельный» список по жребию, Фероля его командир считает ненужным, а от Париса мечтает избавиться лейтенант Роже, иначе капрал может дать против него показания. Дакс, ранее работавший адвокатом, берётся защищать ни в чём невиновных парней.

В ролях

Кирк Дуглас Полковник Дакс

Ральф Микер Капрал Филипп Парис

Адольф Менжу Генерал Жорж Брулар

Джордж Макреди Генерал Поль Миро

Уэйн Моррис Лейтенант Роже

Ричард Андерсон Майор Сент-Обан

Джо Тёркел Рядовой Пьер Арно

Кристиана Кубрик Немецкая певица

Джерри Хауснер Владелец кафе

Петер Капелль Рассказчик

Эмиль Мейер Отец Дюпре

Берт Фрид Сержант Буланже

Тимоти Кэри Рядовой Морис Фероль

Джеймс Б. Харрис

Кадры

43 кадра Все кадры →

Афиши

58 афиш Все афиши →

84 интересных факта

Сам Уинстон Черчилль отмечал, что лента пугающе точно передаёт все реалии окопной войны и наглядно вскрывает опасные заблуждения, которым подчас подвержен армейский разум.
Режим генерала Франсиско Франко наложил на картину вето из-за её явного антимилитаристского посыла. В итоге испанские зрители смогли увидеть фильм лишь в 1986 году — спустя 11 лет после смерти диктатора.
Когда Стэнли Кубрик принёс сценарий Кирку Дугласу, тот сразу же загорелся проектом и прямо сказал режиссёру: «Стэнли, эта картина не принесёт нам ни цента, но мы просто обязаны её снять». Чутьё не подвело звезду — лента действительно провалилась в прокате.
Известный своим маниакальным перфекционизмом Стэнли Кубрик потратил на сцену последнего ужина осуждённых 68 дублей. Поскольку героям требовалось непрерывно жевать в кадре, поварам пришлось запекать свежую утку практически к каждому новому заходу камеры.
На съёмочной площадке Стэнли Кубрик познакомился со своей будущей спутницей жизни — певицу в финале сыграла Кристиана Кубрик (тогда ещё носившая фамилию Харлан). Ради неё режиссёр в следующем же году развёлся со второй супругой, и они с Кристианой прожили вместе вплоть до его кончины в 1999 году.

Заглавие картины отсылает к знаменитому стихотворению Томаса Грея «Элегия, написанная на сельском кладбище», где звучит строка: «Тропы славы ведут лишь в могилу».
Опасаясь кассового провала, Стэнли Кубрик поначалу хотел сделать финал более жизнеутверждающим. Однако после нескольких вариантов сценария он передумал и вернул мрачную книжную развязку. Продюсеру Джеймсу Б. Харрису оставалось лишь придумать, как утвердить правку у босса студии Макса Э. Янгштейна и не нарваться на отказ. Выход нашёлся изящный: Харрис просто отослал наверх итоговый текст целиком, не приложив записки об изменениях и резонно рассудив, что в студии его никто читать не станет. Расчёт оказался верным.
Общий бюджет картины не дотянул даже до миллиона долларов, причём львиную его долю — целых 300 000 долларов — составил гонорар Кирка Дугласа.
Из-за нелестного изображения французского командования лента оказалась под запретом во Франции, а власти Швейцарии не пускали её на экраны вплоть до 1978 года, заклеймив «подрывной пропагандой против соседей». Бельгийцы же разрешили показ только с условием: фильму требовалось специальное предисловие, поясняющее, что показанная история — единичный эксцесс, ни в коей мере не бросающий тень на доблесть французской армии.
Одержимость Стэнли Кубрика тотальным контролем проявилась уже на этих съёмках. Кирк Дуглас вспоминал, как режиссёр заставил маститого Адольфа Менжу переделывать один эпизод 17 раз подряд. Когда Менжу заявил, что выдал свой максимум, и предложил пойти на обед (который и так давно задерживали), Кубрик невозмутимо потребовал ещё дубль. Актёр пришёл в неописуемое бешенство: на глазах у всей группы он осыпал режиссёра площадными ругательствами, проехавшись по его происхождению и полному неумению работать с людьми. Кубрик молча выслушал гневную тираду и, дождавшись, пока Менжу выдохнется, тихо произнёс: «Отлично, а теперь давайте попробуем ещё разок». И сломленный ветеран беспрекословно вернулся в кадр.
Исполнитель роли рядового Мориса Фероля Тимоти Кэри постоянно срывал график, а однажды и вовсе сфабриковал собственное похищение ради газетной шумихи. Терпение Стэнли Кубрика и продюсера Джеймса Б. Харриса лопнуло, и бузотёра выставили вон. Из-за этого троицу приговорённых не удалось показать в сцене наступления, а на исповеди у священника Кэри подменял дублёр.
Непредсказуемая игра Тимоти Кэри выводила Кирка Дугласа из себя, о чём тот не стеснялся заявлять вслух. Однако Стэнли Кубрику эти искры на площадке были только на руку: во время сцены военного трибунала, когда Дуглас в очередной раз стал громко возмущаться манерой партнёра, режиссёр тихонько подзудил Кэри: «Сделай это классно, Кирку как раз жутко не нравится».
Эпизод в тюремной камере, где солдаты говорят о своей участи, снимали в субботу и выбились из графика. Добиться нужного результата никак не удавалось, и после 63-го дубля на площадку явился продюсер Джеймс Б. Харрис с напоминанием: в Германии строгие законы насчёт переработок. Обычно сдержанный Стэнли Кубрик вспылил и наотрез отказался сворачивать камеру, выжав идеальный кадр лишь на 74-й раз.
Грандиозную сцену боя развернули на пастбище площадью более 4000 квадратных метров, арендованном у немецкого крестьянина (которому заодно компенсировали стоимость всего будущего урожая). Затем за дело взялась команда из 60 рабочих: при помощи восьми кранов они три недели без перерыва перекапывали поле, создавая окопы, воронки от взрывов и непролазное месиво из грязи, типичное для фронтов Первой мировой.
Французские чиновники сочли ленту прямым оскорблением чести мундира и заблокировали её прокат вплоть до 1975 года. Власти ФРГ тоже проявили осторожность и пару лет воздерживались от показов, чтобы лишний раз не портить отношения с Парижем.
Создатели прекрасно понимали, что снять кассовый хит с такой тяжёлой темой не выйдет. В итоге при скромных сборах и общем бюджете около миллиона долларов (что в пересчёте на 2019 год равнялось бы 9 миллионам) треть всей суммы ушла в карман Кирку Дугласу в качестве гонорара. Стэнли Кубрик же согласился работать исключительно за процент от прибыли, оставшись вовсе без гарантированной ставки.
Ричард Андерсон делился тяжёлыми воспоминаниями со съёмок: «Траншея была просто кошмарной. Вокруг стояло жуткое зловоние, да ещё и с погодой не повезло — серость, холод, слякоть. Буквально с первой же недели вся группа слегла с простудой. Вид у нас был ужасающий, но картине это пошло только на пользу».
Роли наступающих французских пехотинцев исполнили шестьсот местных полицейских, набранных в основном в Мюнхене. Их гибель под огнём фиксировали сразу шесть камер, причём за каждым статистом заранее закрепили определённый сектор, где тот должен был красиво упасть от пули или осколка. Загвоздка возникла в другом: имея за плечами три года армейской муштры, стражи порядка никак не могли изобразить животный страх перед смертью. Стэнли Кубрику пришлось долго объяснять массовке их задачу, а заодно отучать от опасного молодечества — вроде прыжков в ямы, напичканные пиротехникой.
Именно удачный опыт совместной работы над этой драмой заставил Кирка Дугласа вспомнить о Стэнли Кубрике три года спустя: рассорившись с Энтони Манном прямо во время съёмок «Спартака» (1960), актёр настоял на том, чтобы режиссёрское кресло занял Стэнли Кубрик.
Композиция, которую героиня Кристианы Кубрик поёт в финале картины, — это немецкая народная песня 1825 года „Der Treue Hussar“ («Верный гусар»). Позднее певица Вера Линн записала собственную версию этой баллады, сумев пробиться с ней на 55-ю строчку американских музыкальных чартов.
Рассуждая о циничных интригах генерала Миро, полковник Дакс цитирует знаменитое изречение: «Патриотизм — последнее прибежище негодяя». Автором этого афоризма является английский эссеист и критик XVIII века Сэмюэл Джонсон, славившийся своим острым языком и меткими политическими выпадами.
Чтобы раздобыть колоссальное количество взрывчатки для батальных эпизодов, специалисту по спецэффектам Эрвину Ланге пришлось лично предстать перед особой государственной комиссией ФРГ. В итоге он получил разрешение, и размах оказался невероятным: больше тонны взрывчатки израсходовали только за первую неделю съёмок.
У генералов Поля Миро и Жоржа Брулара есть вполне узнаваемые прототипы из французской армии времён Первой мировой — Робер Нивель и Филипп Петен. Первый вошёл в историю как главнокомандующий, бросивший солдат в самоубийственное наступление на немецкие позиции, которое обернулось колоссальными потерями. После этого сокрушительного фиаско Нивеля отстранили от должности, а сменивший его Петен жестоко подавил вспыхнувший бунт: узнав о приказе повторить бессмысленную атаку, французы взбунтовались, и Петен велел расстрелять десятки солдат.
Чтобы операторская тележка могла свободно перемещаться по окопам для съёмки фирменных длинных проездов Стэнли Кубрика, декорации пришлось существенно расширить: до шести футов вместо стандартных для Первой мировой четырёх. Технический консультант был категорически против такого отступления от реальности, однако сами дощатые настилы, по которым двигалась камера, были абсолютно подлинными.
Объясняя свой интерес к военной теме, Стэнли Кубрик отмечал, что военные или детективные сюжеты дают уникальный шанс столкнуть человека с жёсткой системой общепринятых ценностей, которая служит выразительным контрапунктом для его личных переживаний. Война работает как своеобразная теплица, где характеры и эмоции развиваются стремительно и обнажаются до предела, а любой конфликт выглядит естественным и органичным, тогда как в мирное время его пришлось бы выдумывать искусственно, рискуя скатиться в фальшь.
Осенью 1935 года бродвейская постановка по роману Хамфри Кобба продержалась на сцене всего 23 показа. Обозреватель газеты New York Times Брукс Аткинсон отнёсся к спектаклю сдержанно из-за очевидных театральных условностей, но сделал поразительно точное пророчество: «Однажды кинематограф обратит внимание на эту жуткую историю и сделает из неё настоящий шедевр».
Стэнли Кубрик всерьёз сомневался в успехе картины: он боялся, что слишком мрачный финал разочарует зрителей, фильм с треском провалится, а его собственная карьера в Голливуде пойдёт ко дну. Однако продюсер и исполнитель главной роли Кирк Дуглас[/b проявил твёрдость и настоял на том, чтобы оставить первоначальную бескомпромиссную концовку.
По горькой иронии судьбы, единственный откровенный трус и негодяй в фильме — пьяница-лейтенант Роже, которого сыграл Уэйн Моррис, бывший на самом деле настоящим боевым героем. В годы Второй мировой войны он служил лётчиком-истребителем морской авиации на тихоокеанском фронте, совершил свыше 50 вылетов на палубном самолёте «Хеллкэт» и заслужил звание аса. В 1961 году он скончался от сердечного приступа в возрасте 45 лет и был похоронен со всеми воинскими почестями на Арлингтонском национальном кладбище.
События разворачиваются на Западном фронте во Франции, однако Стэнли Кубрик предпочёл работать в Германии, в окрестностях Мюнхена. Интерьеры создавались в павильонах студии «Гайзельгастайг» в Баварии, а трибунал сняли в залах дворца Шлайсхайм — памятника архитектуры XVIII века, который на тот момент был музеем. Совсем неподалёку от этой съёмочной площадки расположен мемориальный комплекс концлагеря Дахау.
Штаб полковника Дакса разместили в сильно разрушенном строении, которое выглядит так, будто пережило мощный артобстрел. На самом деле это Старый замок Шлайсхайм, стоящий напротив дворца XVIII века, где снимали сцену военного трибунала. Во время Второй мировой войны союзная авиация бомбила соседние промышленные объекты, и часть авиабомб попала прямо в историческое здание. Так что следы разрушений в кадре — самые настоящие.
В интервью 2019 года Терри Гиллиам признался, что знакомство с картиной в подростковом возрасте перевернуло его взгляды на жизнь и кинематограф. По признанию режиссёра, виртуозные длинные проезды камеры в его антиутопии «Бразилия» (1985) стали прямым оммажем кубриковским траншейным планам.
Штурм высоты «Муравьиный холм» перекликается с реальным эпизодом Второй битвы на Эне — кровавой атакой на хребет Шмен-де-Дам. Это бессмысленное наступление обернулось катастрофой для измотанной французской армии и спровоцировало волну мятежей, после чего несколько десятков зачинщиков демонстративно казнили перед строем сослуживцев для устрашения.
Чарлтон Хестон отклонил предложение сыграть полковника Дакса, предпочтя этой роли съёмки в картине «Печать зла» (1958).
Создатель культового проекта «Прослушка» (2002) Дэвид Саймон отмечал ленту Кубрика среди главных источников своего вдохновения. Бесплодные попытки Дакса защитить солдат от абсурдных амбиций начальства стали классическим портретом кризиса среднего звена и легли в основу сюжетных линий о противостоянии личности и бездушной бюрократической машины в его сериале.
Пленённая немецкая певица в исполнении Кристианы Кубрик остаётся единственным женским персонажем во всей ленте, играющим хоть сколько-нибудь значимую роль.
Права на экранизацию романа Хамфри Кобба обошлись продюсерской команде Стэнли Кубрика всего в 10 000 долларов: эту сумму получила вдова почившего литератора.
По словам известного киноведа Роберта Осборна, сенатор Джон Маккейн называл ленту своим самым любимым военным фильмом.
Первой права на книгу Хамфри Кобба приобрела студия Paramount. Не желая ссориться с властями Франции и портить дипломатические отношения, продюсеры всерьёз предлагали перенести действие сюжета в царскую Россию.
Кинокомпания Кирка Дугласа Bryna наняла десятки местных рабочих, чтобы превратить арендованные немецкие поля в настоящий рукотворный ад на ничейной земле. На площадке вырыли глубокие воронки от разрывов, перекопали землю рвами, часть из которых затопили водой, растянули сплошную паутину из колючей проволоки и заложили сотни зарядов, синхронно подорванных при съёмке атаки.
В сцене последнего ужина Тимоти Кэри никак не удавалось одинаково разделывать жареную птицу, из-за чего для каждого нового дубля поварам приходилось готовить совершенно свежую утку.
Пытаясь заинтересовать проектом студийных боссов, Стэнли Кубрик и продюсер Джеймс Б. Харрис пошли на хитрость. Они арендовали военную форму, одели в неё приятелей и устроили тематическую фотосессию, чтобы передать дух будущей картины. Получившийся снимок кинематографисты наклеили на титульный лист каждого экземпляра сценария.
Знаменитые проезды камеры по окопам Первой мировой в оскароносной драме Сэма Мендеса «1917» (2019) выглядят прямым оммажем шедевру Кубрика спустя шестьдесят лет. Сам Мендес впервые посмотрел картину лет в десять, однако признавался: когда во время подготовки к собственным съёмкам он пересматривал фильм, то с удивлением обнаружил, что врезавшиеся в память непрерывные планы оказались вовсе не такими долгими, какими казались в детстве.
Время действия фильма совпадает с годом рождения Кирка Дугласа — он появился на свет именно в 1916 году.
Когда Кирку Дугласу только предложили главную роль, он был связан бродвейским контрактом. Тогда Стэнли Кубрик встретился с Грегори Пеком по поводу ленты «Как украсть миллион» (1966) — Пек загорелся идеей сыграть Дакса, но тоже был занят. Вскоре театральную постановку Дугласа отложили, и практически одновременно освободился Пек, однако Кирк Дуглас среагировал быстрее и всё же забрал роль себе.
Несмотря на общее горячее желание снять эту ленту, между Стэнли Кубриком и Кирком Дугласом вспыхнул серьёзный конфликт. Режиссёр без согласия артиста кардинально переписал текст, но звезда воспользовался продюсерскими полномочиями и заставил вернуть первоначальный вариант сценария. Этот же контроль Дуглас применил позже на съёмках «Спартака» (1960), ставшего их последней совместной работой.
Неприступное укрепление, которое безуспешно штурмуют французские солдаты, в экранизации именуют «Муравейником». В оригинальном романе Хамфри Кобба эта высота называлась «Прыщ» — имя, вероятно, заменили для того, чтобы оно не снижало градус драматизма происходящего.
Батальные сцены создавали вдали от подлинных мест сражений. Французский Западный фронт воссоздали неподалёку от деревушки Пуххайм к западу от Мюнхена, да и вообще все съёмки прошли на территории Германии. Суд над солдатами и сцену казни запечатлели во дворце Шлайсхайм, расположенном рядом с мемориалом концлагеря Дахау. В те годы в Голливуде процветала практика «беглого производства», когда студии ради экономии на рабочей силе и ухода от надзора профсоюзов уезжали снимать кино за границу.
Для вступительных титров композитор Джеральд Фрид подготовил две музыкальные темы. В большинстве копий звучит его аранжировка французского гимна «Марсельеза», однако для части европейского проката Фрид написал оригинальную мелодию. Сделано это было из опасений, что использование «Марсельезы» в ленте, столь яростно бичующей французский генералитет, может спровоцировать громкий скандал.
Замысел перенести роман Хамфри Кобба на экран ещё в 1938 году вынашивал режиссёр Джордж Стивенс. Однако руководство студии RKO Pictures, с которой у него был контракт, посчитало съёмки антивоенного фильма накануне надвигающейся мировой бойни неуместными и поручило Стивенсу приключенческую ленту «Ганга Дин» (1939).
Впечатлившись картиной «Убийство» (1956), глава производства студии MGM Дор Шари нанял Стэнли Кубрика и Джеймса Б. Харриса перебирать купленные студией книги и сценарии. Ничего подходящего дуэт не нашёл, и тогда Кубрик вспомнил прочитанный в юности роман Хамфри Кобба. Шари не поверил в кассовый успех истории, от которой до этого отказались все крупные студии. Вскоре босса уволили, а Кубрик с Харрисом смогли увлечь новой версией сценария Кирка Дугласа — именно под его звёздное имя студия United Artists и выделила бюджет.
Картина включена в авторитетный кинематографический гид «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
В 1992 году ленту включили в Национальный реестр фильмов США как произведение, имеющее выдающееся культурное, историческое и эстетическое значение.
Знаменитый критик Роджер Эберт внёс эту антивоенную драму в свой список «Великие фильмы».
В финальном эпизоде звучит немецкая народная песня XVIII века Der Treue Hussar («Верный гусар»). В ней поётся о солдате, который спешит с далёкой войны домой, чтобы застать в живых свою умирающую возлюбленную.
Судя по знакам различия на мундирах, персонаж Брулар носит звание дивизионного генерала, в то время как Миро является бригадным генералом.
Спустя 34 года Кирк Дуглас вернулся к схожему сюжету в картине «Yellow» (1991), где вновь сыграл офицера Первой мировой войны, чей сын предстаёт перед трибуналом по обвинению в трусости на поле боя.
Фирменный почерк режиссёра: знакомство зрителя с полковником Даксом происходит в тот момент, когда герой умывается в ванной комнате.
Экземпляр оригинального сценария с оптимистичным нереализованным финалом, принадлежавший Джерри Хауснеру, ушёл с интернет-аукциона в 2018 году за 7645 долларов. Актёр оставил на страницах личные пометки и автограф, а в самой ленте сыграл владельца кафе, представляющего публике поющую немецкую пленницу.
Немецкие съёмки обернулись для Тимоти Кэри судьбоносной встречей: именно там актёр познакомился со своей будущей женой Дорис.
Глубокая отметина на лице генерала Миро — вовсе не работа гримёров. Актёр Джордж Макреди получил этот подлинный шрам в серьёзной автомобильной аварии вскоре после окончания Брауновского университета.
Продюсер Джеймс Б. Харрис видел в роли полковника Дакса Джека Пэланса. Он даже оставил экземпляр сценария в гримёрке актёра, когда тот играл в шекспировской постановке в Коннектикуте, однако ответа так и не дождался.
Среди других претендентов на роль полковника Дакса рассматривались Ричард Бёртон и Джеймс Мейсон.
В основу романа и фильма легли реальные события 17 марта 1915 года, известные как дело суэнских капралов. Тогда четверо французских военнослужащих были расстреляны перед строем в назидание остальным: из-за шквального артиллерийского огня солдаты попросту не смогли подняться в атаку и покинуть окопы. Французский генерал, командовавший тем злополучным наступлением, точно так же приказал собственной артиллерии открыть огонь по своим позициям.
Вскоре после выхода романа Хамфри Кобба в 1935 году драматург Сидни Ховард загорелся идеей перенести его на театральные подмостки. Однако спектакль с треском провалился: в воздухе уже пахло новой мировой войной, и антивоенный манифест оказался публике не по вкусу. Тем не менее Ховард не терял надежды и верил, что настанет день, когда эта история непременно доберётся до больших экранов.
В годы Первой мировой французская пехотная дивизия насчитывала в среднем около 14 000 бойцов. Если под началом генерала Миро осталось всего 8000 человек, значит, дивизия была укомплектована менее чем на 60% и объективно не годилась для масштабного наступления.
В 1998 году Американский институт кино включил картину в список 400 претендентов на звание 100 величайших американских фильмов.
Для многих создателей картины война была не просто строчкой в сценарии, а личным прошлым. Адольф Менжу прошёл Первую мировую капитаном санитарной службы армии США, а автор книги Хамфри Кобб в составе канадских войск сражался на передовой в битве при Амьене в 1918 году. Во Второй мировой Кирк Дуглас служил офицером связи на флоте и охотился за подлодками, Уэйн Моррис был морским лётчиком-истребителем, а Ральф Микер — военным моряком. Актёры Ричард Андерсон, Джо Тёркел и Берт Фрид несли службу в сухопутных войсках, а сценарист Колдер Уиллингем ушёл из военного колледжа ради работы в Управлении военной информации. Невероятную предприимчивость проявил и Тимоти Кэри: в 15 лет он записался в морскую пехоту по свидетельству о рождении старшего брата, но позже был уволен со службы, когда обман раскрылся.
Порядок перечисления актёров в финальных титрах отличается от вступительных, где имя Кирка Дугласа вынесено перед самим названием фильма.
Лента была выпущена престижным изданием Criterion Collection под номером 538.
Это третья и последняя совместная работа Стэнли Кубрика со студией United Artists. Ранее в этот прокат выходили его ленты «Поцелуй убийцы» (1955) и «Убийство» (1956).
Автор первоисточника Хамфри Кобб сочинял свой знаменитый роман в свободное от основной работы время — тогда он трудился копирайтером в престижном нью-йоркском рекламном агентстве Young & Rubicam.
Студийные боссы сильно сомневались в успехе столь политически острой темы, и лента увидела свет главным образом благодаря Кирку Дугласу, который лично поддержал проект и добился запуска производства.
Знаменитые окопные эпизоды Стэнли Кубрик снимал длинными непрерывными планами с движения, стремясь добиться предельного эффекта присутствия и передать подлинный кошмар фронтовых будней Первой мировой.
Операторская работа со светом была намеренно выстроена так, чтобы подчеркнуть бескомпромиссный реализм и беспощадность войны.
Сегодня лента по праву считается одним из главных шедевров раннего периода Стэнли Кубрика.
Французские военные наотрез отказались дать разрешение на съёмки фильма на территории Франции.
В политическом триллере «Семь дней в мае» (1964) Ричард Андерсон и Кирк Дуглас снова оказались на одной съёмочной площадке: Андерсон опять примерил форму адъютанта генерала, а Дуглас сыграл полковника.
Из-за резкого пацифистского пафоса картина долгие годы находилась под запретом в ряде стран, и в первую очередь запрет коснулся Франции и Германии.
Полковник Дакс в этой истории олицетворяет собой моральный бунт против слепого подчинения армейской машине.
Лента беспощадно препарирует армейскую иерархию и обнажает вопиющую несправедливость, царящую в военное время.
В картине не раз звучит 24-часовой военный формат времени (по сути, гринвичское GMT, ныне известное как всемирное координированное время UTC) — например, 07:40. Французские войска перешли на эту систему первыми в мире, утвердив её ещё в 1909 году.
Эпизод расстрела по праву считается одним из самых знаковых во всём раннем творчестве Стэнли Кубрика.
Из-за крайне острой и спорной темы фильму было нелегко пробиться в широкий прокат сразу после выхода как в США, так и в странах Европы.

Знаменитый финал, где измученные боями французские солдаты затихают и искренне внимают пению юной немки, опирается на подлинные события. Зимой 1914 года на Западном фронте произошло знаменитое Рождественское перемирие (Trêve de Noël): множество очевидцев вспоминали, как французы и немцы подхватывали праздничные гимны прямо из своих окопов, подпевая друг другу через нейтральную полосу.

25 ошибок и ляпов

Полковник Дакс допускает вопиющее нарушение субординации: во время заседания трибунала он расхаживает по залу и стоит, засунув руки в карманы брюк. Настоящий кадровый офицер никогда бы так не поступил, особенно во время официального разбирательства в военном суде.
Когда полковник Дакс мчится по окопам сразу после приказа генерала Миро, можно заметить, как лежащий на земле «мёртвый» солдат моргает.
Готовя подсудимых к заседанию трибунала, полковник Дакс говорит, что уже осмотрел зал и дневное солнце будет бить им прямо в глаза. Однако на самом деле во время суда солнце светит им в спину.

В сцене после суда сержант инструктирует караул и объясняет порядок расстрела. На петлицах всех солдат в строю красуется номер полка 710, тогда как у самого сержанта и у солдат полковника Дакса — цифры «701». Возможно, костюмеры просто перепутали цифры местами. С другой стороны, это могло быть сделано специально: для казни троих осуждённых логично вызвать бойцов из другого подразделения, чтобы солдатам не пришлось стрелять по собственным товарищам.
Перед самым выступлением немецкой певицы зрители начинают громко улюлюкать и аплодировать. Однако в Европе свист в отличие от США традиционно выражает недовольство и протест, как гул неодобрения. Впрочем, этот эпизод можно трактовать и как неприязнь к немцам в целом, ведь девушка олицетворяет собой вражескую сторону.
В одной из окопных сцен французские солдаты ведут огонь из британского пулемёта «Виккерс». На самом деле на вооружении у них должны были стоять пулемёты «Гочкисс» или другие образцы французской разработки.
В финальном эпизоде, когда поёт немецкая пленница, на сцене стоят металлические пюпитры явно из 1950-х годов.
Произнося молитву, священник ошибается в латыни и говорит «et spiritui sancti» вместо правильного выражения «et spiritus sancti».
Когда полковник Дакс проходит вдоль строя перед самой атакой, один и тот же солдат с трубкой встречается ему на пути несколько раз.
В финальной сцене в пивной массовку пытались сделать потрёпанной и небритой, но вышло топорно: накладные бороды и усы у некоторых солдат держатся на честном слове и выглядят совсем фальшиво. Объясняется это просто: для съёмок набрали мюнхенских полицейских в нерабочее время, а по долгу службы им полагалось быть гладко выбритыми.
Во время ночной вылазки лейтенант Роже кладёт револьвер на край воронки от снаряда, бросает гранату в сторону рядового Лежена и тут же убегает обратно в окопы, оставив оружие на месте. Затем вперёд к Лежену выдвигается капрал Парис — и тоже проходит мимо забытого револьвера, совершенно его не замечая.
Генерал Брулар отказывается пригласить полковника Дакса на приём под предлогом того, что все гости должны быть в парадной форме. При этом сам генерал одет в обычный повседневный мундир — это была лишь нелепая отговорка, чтобы показать Даксу, что видеть его там не желают.
В нескольких кадрах, когда приговорённых ведут на место расстрела, отчётливо виден провод от съёмочной аппаратуры.
Во время первого проезда камеры за полковником Даксом в траншее на стенку окопа падает тень от микрофона-журавля.
Генерал Миро даёт пощёчину солдату в окопе и идёт дальше к землянке полковника Дакса, а навстречу ему попадаются трое бойцов, несущих пулемёт. Позже, когда генерал вместе с Даксом рассматривает «Муравейник» в бинокль, те же трое солдат с тем же пулемётом проходят мимо них ещё раз.
На таймкоде 1:02 полковник Дакс сбрасывает сапоги, однако в следующем кадре обувь лежит уже совершенно иначе.
В момент разрыва снаряда во время атаки на нейтральной полосе слева от полковника Дакса на секунду мелькает вкопанная в землю труба, через которую пиротехники выбрасывали комья земли и мусор для имитации взрыва.
На протяжении всего заседания трибунала направление теней и солнечных лучей в зале постоянно меняется без всякой логики.
На отметке 34:22, когда Кирк Дуглас бежит по окопу, лежащий справа солдат с открытыми глазами вздрагивает и моргает от разрыва снаряда, после чего снова замирает с остекленевшим взглядом. Кроме того, в этой же сцене показан пулемёт с водяным охлаждением ствола типа «Виккерса» или «Максима», которыми французская армия не пользовалась.
Процедура суда показана по законам англосаксонского, а не французского права. В настоящем суде Франции участники процесса, например, никогда не заявляют протесты в американском стиле.
Французский пехотный полк № 701, фигурирующий в фильме, — чистый вымысел. В реальности во время Первой мировой войны во французской армии насчитывалось не более 418 пехотных полков.
Костюмеры допустили досадную оплошность: на отметке 55:27 на петлицах одного из сержантов отчётливо видна цифра «710», тогда как у всех остальных бойцов вышито «701». По сюжету речь идёт именно о 701-м полку, так что на форме сержанта просто перепутали цифры местами.
Во время обеда после расстрела генерал Миро сообщает генералу Брулару, что ему доложили о приказе открыть огонь по собственным позициям. Камера крупно показывает удивлённое лицо полковника Дакса, и в этот момент на нём внезапно нет шинели — хотя на протяжении всей этой сцены, как до, так и сразу после упомянутого плана, он сидит в ней.

В начале картины генерал Миро спрашивает рядового Фероля о семейном положении, и тот отвечает, что жены у него нет. Однако по дороге к месту расстрела солдат, рыдая на плече у священника, будто бы сокрушается, что больше никогда не увидит супругу. На самом деле это ошибка восприятия: Фероль безутешно всхлипывает, из-за чего разобрать слова крайне сложно, но, судя по субтитрам, он говорит не «жена» (wife), а в отчаянии повторяет «почему» (why).
В сцене расстрела подвела погода: небо в кадре постоянно меняется, переходя от унылой серой хмурости к яркому солнцу. Из-за этих капризов освещения глубокие тени и солнечные блики то появляются, то бесследно исчезают от плана к плану.