Фильм
Печать зла (1958) смотреть онлайн
Touch of Evil 16+
«Самая странная месть, когда-либо спланированная!»
- Страна
- США
- Год
- 1958
- Премьера
- 30 марта 1958
- Длительность
- 1 ч 35 мин
- Изображение
- Чёрно-белое
- Режиссёр
- Орсон Уэллс
- Сценарий
- Орсон Уэллс, Уит Мастерсон
- Качество
- DVDRip
Оцените фильм
Озвучки
Профессиональный многоголосый
О фильме «Печать зла»
Взрыв машины недалеко от границы США и Мексики наводит много шума. За расследование берутся Мигель Варгас из отдела по борьбе с наркотиками и полицейский Хэнк Куинлен. Последний сам постоянно нарушает закон, подбрасывая улики. Об этой особенности ведения дел со стороны новоявленного партнёра Варгас узнаёт случайно. Он не намерен спускать такое с рук коллеге. Тогда Куинлен, боящийся разоблачения, наносит упреждающий удар. Он подставляет жену Мигеля, Сьюзан: она оказывается в бессознательном состоянии в мотеле с разбросанными рядом наркотиками и трупом. За убийством стоит сам Куинлен. Однако алкогольная зависимость и усталость сыграли с ним злую шутку: полицейский забыл в номере свою трость.
Этого достаточно, чтобы Варгас свёл концы с концами. Только вот знать правду — не всё равно, что уметь её доказать. Чтобы спасти супругу и прижать коррумпированного стража порядка, нужно записать его признание, а это будет сделать не так просто.
Этого достаточно, чтобы Варгас свёл концы с концами. Только вот знать правду — не всё равно, что уметь её доказать. Чтобы спасти супругу и прижать коррумпированного стража порядка, нужно записать его признание, а это будет сделать не так просто.
В ролях
Кадры
Афиши
102 интересных факта
- Агент Джанет Ли отклонил предложение сняться в картине из-за скромного гонорара, даже не поставив актрису в известность. Однако Орсон Уэллс предвидел подобный шаг и отправил Ли личное письмо, где признался, как мечтает поработать с ней на одной площадке. Узнав об этом, разгневанная Джанет заявила своему агенту, что возможность сняться у великого режиссёра для неё куда важнее любых денег.
- Съёмки знаменитой вступительной сцены затянулись на всю ночь: актёр, игравший таможенника, раз за разом забывал свой текст. На горизонте уже занимался рассвет, когда Орсон Уэллс скомандовал финальный дубль, предупредив труппу: «Хорошо, пробуем ещё раз». Затем он повернулся к несчастному исполнителю и добавил: «Если забудешь слова, просто шевели губами, мы переозвучим это позже. Но ради всего святого, не вздумай сказать: „Простите, мистер Уэллс!“» Именно этот дубль и вошёл в фильм. Несмотря на настойчивые требования боссов студии Universal уволить горе-актёра, режиссёр наотрез отказался это делать.
- Вопреки расхожим слухам, Орсон Уэллс на протяжении всех съёмок носил сложнейший пластический грим: каждую ночь на него часами накладывали накладки, менявшие черты лица и искусственно увеличивавшие вес. Однажды Уэллс прямо со съёмочной площадки в таком виде поехал на званый ужин в собственный дом. Едва он переступил порог, одна известная актриса подошла к нему и на полном серьёзе воскликнула: «Орсон! Ты выглядишь замечательно!»
- Чарлтон Хестон считал отказ от испанского акцента для роли мексиканского оперативника Рамона Мигеля Варгаса одной из самых досадных ошибок в своей актёрской карьере.
- Изначально Орсона Уэллса пригласили в проект исключительно как актёра, однако Чарлтон Хестон по ошибке решил, что Уэллс займёт и режиссёрское кресло. Чтобы удержать звезду, продюсер Альберт Загсмит уступил постановку Уэллсу. Тот сразу взялся за радикальную переделку готового сценария: белокожий окружной прокурор в исполнении Хестона стал мексиканским борцом с наркоторговлей, героиню Джанет Ли режиссёр превратил из мексиканки в американку, а действие из калифорнийского городка перенёс на американо-мексиканскую границу.
- Разговор Варгаса и Шварца в кабриолете вошёл в историю кино как первая диалоговая сцена, снятая в реально едущем автомобиле, а не в павильоне на фоне рирпроектора.
- По признанию самого Орсона Уэллса, эти съёмки доставили ему больше всего удовольствия за всю голливудскую карьеру, ведь студия не вмешивалась в процесс вплоть до окончания монтажа. В его распоряжении был солидный бюджет, любимые актёры и сценарий, не перегруженный замысловатым символизмом и визуальными трюками, в отличие от того же фильма «Гражданин Кейн» (1941), где всё строилось на сложнейших кинематографических уловках.
- Узнав о том, что студия перемонтировала картину, Орсон Уэллс составил для руководства подробнейший меморандум со своими инструкциями по выпуску ленты. Это послание долгое время считалось утраченным, пока его не обнаружили в личном архиве Чарлтона Хестона: именно оно легло в основу обновлённой режиссёрской версии 1998 года.
- Обладательница премии «Оскар» Мерседес Маккэмбридж попала в кадр случайно: она просто обедала с Орсоном Уэллсом во время съёмочного периода, и тот уговорил её сыграть в эпизоде. Режиссёр собственноручно подстриг актрису, одел её в кожаную куртку и вложил в уста её персонажа зловещую реплику: «Я хочу посмотреть».
- Джанет Ли с восторгом вспоминала творческую свободу, которую Орсон Уэллс давал актёрам. Ещё за две недели до съёмок начались необычно долгие репетиции, во время которых команда практически полностью переписала диалоги. Режиссёр жадно прислушивался к идеям каждого участника, превращая работу в единый порыв и общий поиск. Он стремился избавить действие от малейшей серости, создавая на площадке ощущение, будто нечто выдающееся рождается прямо на глазах.
- Руководство студии Universal узнало о появлении Марлен Дитрих в роли Тани только во время просмотра отснятого за день материала. Звезда снялась буквально за один день по дружбе с Орсоном Уэллсом, и режиссёр сохранил это в тайне. Дитрих согласилась на символический профсоюзный минимум, но студийным боссам пришлось раскошелиться, когда они решили включить её имя в титры.
- Орсон Уэллс настаивал, чтобы титры шли в самом финале — он не хотел отвлекать зрителя от филигранного вступительного кадра без склеек. В кинотеатральном прокате 1958 года студия всё же пустила надписи поверх этой сцены, и лишь в обновлённой версии 1998 года замысел автора был восстановлен в первозданном виде.
- За исключением десятиминутной сцены в квартире обувщика, выстроенной в павильоне, вся картина снята на натуре. Продюсеры настаивали на полной павильонной съёмке и даже возвели множество декораций, однако Орсон Уэллс проявил упрямство: не сумев получить разрешение на работу в мексиканской Тихуане, он перенёс съёмки на улицы калифорнийского городка Венис.
- Премьеру отреставрированной версии картины планировали провести в рамках Каннского кинофестиваля 1998 года. Однако буквально за сутки до показа всё сорвалось из-за Беатрис Уэллс, дочери постановщика, которая неоднократно препятствовала демонстрации отцовских шедевров, угрожая организаторам судебными исками.
- По словам Орсона Уэллса, он намеревался запутать и разозлить зрителя прихотливым сюжетом, взяв за образец ленту Говарда Хоукса «Глубокий сон» (1946). Когда же студия перемонтировала фильм, история стала выглядеть ещё более запутанной и хаотичной.
- Картину показали на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе, где Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, входившие тогда в состав жюри в качестве кинокритиков, присудили ей главный приз. Эта работа оказала колоссальное влияние на будущих классиков: всего через год оба дебютировали в режиссуре, подарив миру ленты «На последнем дыхании» (1960) и «400 ударов» (1959).
- Чтобы перевоплотиться в персонажа, который был на двадцать лет старше его самого, Орсону Уэллсу пришлось носить накладной нос и почти 30 килограммов нательного пластического грима.
- Трёхминутная сцена без склеек, открывающая картину, стала одним из первых и самых протяжённых непрерывных планов в истории кино своего времени. Превзойти этот рекорд удалось, к примеру, фильму «Игрок» 1992 года, начавшемуся с непрерывного восьмиминутного кадра.
- Поначалу Орсон Уэллс терпеть не мог название «Печать зла», ведь его придумали без его ведома. Однако с годами он изменил своё мнение и в итоге признал это название лучшим среди всех своих киноработ.
- Орсон Уэллс предоставил Деннису Уиверу полную свободу импровизации при создании образа странноватого ночного портье, благодаря чему тот смог уйти от привычного амплуа из телесериала «Дымок» (1955). Постановщик окрестил этого героя «шекспировским безумцем». Как вспоминал Уивер в биографии Уэллса, написанной Барбарой Лиминг, они подробно проработали прошлое персонажа: его зависимость от матери, комплекс маменькиного сынка и внутренний конфликт между сильным либидо и гнетущим чувством вины. Хотя в сценарии об этом не было ни слова, образ строился именно на этой двойственности — мучительном влечении к женщинам и паническом страхе перед ними.
- Марлен Дитрих и Жа Жа Габор делят один общий титр: «В качестве приглашённых звёзд — Марлен Дитрих, Жа Жа Габор». При этом роль Габор чисто символическая — на экране она мелькает от силы секунд двадцать, тогда как Дитрих появляется в четырёх ключевых эпизодах картины, включая её финал.
- Прямо перед стартом съёмок Джанет Ли умудрилась сломать левую руку, однако съёмочный процесс отменять не стала. В большинстве сцен её гипс просто ловко прятали от объектива, а для более откровенных эпизодов в мотеле повязку приходилось каждый раз снимать и затем накладывать заново.
- По воспоминаниям Орсона Уэллса, боссы Universal наотрез отказывались везти ленту на Всемирную выставку в Брюсселе. Однако глава прокатного отдела кинокомпании настолько верил в проект, что отправил копию тайно. За эту дерзость смельчака уволили сразу после того, как картина взяла там главный приз.
- Кёртис Хэнсон признавался, что эта лента послужила одним из ключевых источников вдохновения при создании фильма «Секреты Лос-Анджелеса» (1997).
- В статье газеты The New York Times от 4 сентября 1960 года отмечалось, что Марлен Дитрих считала Таню одной из самых любимых своих ролей. Актриса утверждала, что сыграла лучшую драматическую сцену в карьере именно в финале, произнося фразу: «Какая разница, что вы говорите о людях?» По её словам, весь материал с её участием отсняли всего за одну ночь.
- Руперт Эверетт в выпуске The New York Times за 8 мая 2016 года вспоминал рассказ Уэллса о том, как Марлен попала в фильм: «Орсон позвонил ей прямо утром в день съёмок и предложил роль. Она буквально выскочила из постели, помчалась на студию Paramount к своему бессменному кутюрье Трэвису Бэнтону, они вдвоём обшарили костюмерную в поисках подходящей шляпы, шали и париков, после чего она как сумасшедшая помчала к границе и уже днём была в кадре».
- По слухам, сцены с запрещёнными веществами Уэллс выстраивал на основе личного опыта: легкомысленное увлечение марихуаной банды Гранди отражало его собственное безразличие к её статусу, а вот отталкивающие эпизоды с героином выражали твёрдую позицию режиссёра, заявлявшего, что всё, что тяжелее травки, — чистое самоубийство.
- Образ героини Марлен Дитрих Уэллс набросал уже после того, как вовсю шли съёмки, и набрал актрису всего за ночь до запланированной смены, чтобы позвать её в проект.
- Режиссёр сознательно перенёс львиную долю смен на ночное время — только так ему удавалось спастись от назойливого контроля студийных боссов.
- Начало съёмок прошло идеально: зная о приставленных к площадке шпионах руководства, Уэллс выстроил первый день вокруг пары простейших крупных планов. Стартовав в 9:00, он снял первый кадр к 9:15, а второй зафиксировал уже в 9:25. Успокоенные студийные наблюдатели уехали восвояси, и никто не заметил, что над следующим планом группа корпела до 19:40. Впрочем, этот длинный дубль покрывал сразу одиннадцать страниц сценария, благодаря чему Уэллс завершил день с опережением графика на двое суток.
- Сам Орсон Уэллс утверждал, что посмотрел собственную картину всего один раз — на закрытом студийном показе, устроенном незадолго до того, как он составил свой знаменитый подробный меморандум с правками.
- Образ чудаковатого ночного администратора мотеля создавался специально под Денниса Уивера: Уэллс был настолько впечатлён его талантом в телесериале «Дымок из ствола» (1955), что загорелся желанием поработать с актёром лично.
- Действие сюжета разворачивается в вымышленном приграничном городке Лос-Роблес, однако натуру для него нашли в калифорнийском районе Венис — его потрёпанные и запущенные кварталы идеально подошли для создания гнетущей атмосферы.
- На американских экранах в 1958 году картина с треском провалилась в прокате, зато европейская публика приняла её с восторгом.
- На склоне лет Орсон Уэллс рассказывал, что из его режиссёрской версии студия вырезала порядка 20 минут с комедийными эпизодами семейки Гранди, которые должны были немного сбавить градус серьёзности. Впрочем, мрачный тон перемонтированного фильма ему даже понравился. В своём знаменитом 58-страничном письме он настаивал именно на безысходной тональности, не требовал возвращать шутки и остался вполне доволен переходами, которые доснял Гарри Келлер.
- Джанет Ли признавалась, что во время съёмок сцены запугивания в гостиничном номере её накрыл настоящий неподдельный ужас.
- В картине «Эд Вуд» (1994) экранный Орсон Уэллс жалуется главному герою на продюсерский диктат: «Мне тут светит триллер на Universal, так они хотят взять Чарлтона Хестона на роль мексиканца!» — намекая именно на этот фильм. По иронии судьбы, изначально персонаж задумывался белым, и сделать его мексиканцем придумал сам Уэллс. В том же диалоге Вуд бросает фразу: «Мои фильмы продюсеры вообще перемонтировали», что стало для Уэллса пророческой бедой на этом проекте.
- Прежде чем включить камеры, режиссёр целых две недели гонял артистов на репетициях, позволяя им смело импровизировать, переписывать диалоги на ходу и дорабатывать характеры персонажей. Позже и Чарлтон Хестон, и Джанет Ли в один голос вспоминали этот опыт как один из самых ярких и вдохновляющих за всю карьеру.
- На протяжении всей ленты Джанет Ли появляется в одном кадре с Орсоном Уэллсом лишь однажды, да и то по иронии сюжета её героиня в этот момент лежит без сознания.
- Чтобы одеть героя Чарлтона Хестона с иголочки, Орсон Уэллс разыскал в Мехико мастера, шившего костюмы для высших чиновников правительства, и отправил актёра на примерку именно к нему.
- В сцене жуткой гибели персонажа Акима Тамироффа заставили держать во рту кончик бараньего языка. Орсон Уэллс добивался предельного натурализма: он хотел показать, что бандита задушили с такой яростью, что его собственный язык неестественно вывалился наружу. Правда, все мучения актёра оказались напрасными — в итоге бараний язык сочли на экране чересчур отталкивающим зрелищем и вырезали.
- Почти всё музыкальное сопровождение картины звучит непосредственно из внутрикадровых источников: приёмников, механического пианино и музыкальных автоматов.
- Фразу «Теперь его можно сквозь сито процедить», которую произносит персонаж Джозефа Коттена, на самом деле озвучил Орсон Уэллс.
- Орсон Уэллс наотрез отказался признавать студийный перемонтаж своей ленты, публично окрестив полученный результат «гнусным зрелищем».
- Уэллс яростно жаловался, что студия грубо отстранила его от монтажа, однако Чарлтон Хестон уверял: режиссёр сам спровоцировал такое вмешательство. Не закончив чистовую сборку картины, Орсон просто уехал из страны искать финансирование для следующего проекта. Оставшись без постановщика, который мог бы лично руководить процессом, боссы Universal были вынуждены перемонтировать ленту на свой лад, толком не понимая её замысла.
- Режиссёр существенно переработал литературный первоисточник. По воле Уэллса белый окружной прокурор Майк Варгас превратился в мексиканского борца с наркотиками, а его супруга Сьюзан, напротив, из мексиканки стала американкой. Действие из городка в Южной Калифорнии переместилось прямо на границу двух государств, а в сценарии заметно обострились расовые и сексуальные конфликты.
- Споры вокруг формата переиздания 1998 года не утихают до сих пор. Изначально Орсон Уэллс планировал снимать в кашетированном широкоэкранном формате (1.85:1), однако руководство Universal настояло на классическом академическом (1.37:1). В ходе реставрации авторы предлагали вернуться к полному кадру, но студия всё равно выпустила DVD в широком формате. Парадокс в том, что именно старые телепоказы с соотношением 4:3 позволяют зрителям увидеть композицию кадра целиком — ровно так, как задумывал режиссёр.
- Уэллс очень хотел провести натурные съёмки в мексиканском городе Тихуана, однако руководство студии ответило категорическим отказом.
- Осматривая предполагаемые места для съёмок, Орсон Уэллс случайно свалился в канал. Травмы оказались настолько сильными, что вне съёмочной площадки режиссёру долго приходилось ходить с тростью и носить руку на перевязи.
- Работа над фильмом на этапе постпродакшна превратилась в сущую головную боль. Судя по дневникам Чарлтона Хестона, в феврале 1957 года студийное руководство посмотрело черновой монтаж и потребовало доснять материал, чтобы сделать сюжет понятнее. Хестон категорически не желал работать под началом кого-либо, кроме Уэллса, из-за чего процесс застопорился на сутки, а самому актёру пришлось возместить студии 8000 долларов за простой. В итоге для пересъёмок наняли Гарри Келлера. По словам Уэллса, тот снял две сцены с Варгасом и Сьюзан в отеле, а также эпизод разговора Варгаса с прокурором. Кроме того, режиссёр сетовал на отсутствие сцены, где Мензис признаётся Сьюзан, что Куинлан когда-то спас ему жизнь, заслонив от пули — эта деталь логично объясняла бы и хромоту капитана, и его фразу о том, что он ловит пулю за напарника уже второй раз.
- Изначально Орсон Уэллс видел в роли Мензиса Ллойда Бриджеса, однако боссы студии сочли этот выбор неудачным и отдали роль опытному Джозефу Каллея. Режиссёр ничуть не расстроился: он помнил игру Каллея на театральной сцене ещё с детских лет и всегда считал его выдающимся талантом.
- Знаменитый открывающий эпизод, снятый непрерывным планом на движущуюся камеру, требовал невероятных усилий и множества дублей. Работа над ним затянулась настолько, что удачный дубль оказался последней возможной попыткой за смену — на заднем плане уже занимался первый рассвет.
- Работая над фильмом на студии Universal, Орсон Уэллс нашёл способ подзаработать: он записал закадровый голос для рекламного ролика классической фантастической ленты «Невероятно уменьшающийся человек» (1957).
- Создать колоритный и пугающий образ грузного Куинлана помог легендарный мастер пластического грима Морис Зайдерман, прежде работавший с Уэллсом над шедевром «Гражданин Кейн» (1941). Ради этой роли актёра утяжелили накладками почти на 27 килограммов.
- Отреставрированное DVD-издание должно было выйти с аудиокомментариями и документальной лентой о создании и спасении картины под названием Restoring Evil. Однако выпустить эти материалы не удалось: категорический запрет наложила дочь режиссёра, Беатрис Уэллс.
- По фильму прекрасно слышно, что испанский язык для Чарлтона Хестона отнюдь не родной — местами разобрать его реплики действительно непросто.
- Эта картина стала первой голливудской лентой, где применили инновационную ручную камеру Éclair Caméflex.
- За режиссуру, переработку сценария и главную роль Орсон Уэллс получил в общей сложности 125 000 долларов.
- Первым делом под бдительным присмотром студийных боссов отсняли сцену допроса Санчеса. Уэллс специально поторопился, чтобы доказать руководству: он вполне способен уложиться и в бюджетные 825 000 долларов, и в график длиной в 38 смен. Впрочем, как позже вспоминал в интервью Джозеф Коттен, итоговые затраты всё же доросли до 900 000 долларов, а съёмки заняли 39 дней.
- Едва завершив черновую сборку, Орсон Уэллс умчался в Мексику запускать очередную картину. Когда же он вернулся в США, то обнаружил, что руководство студии уже начисто перемонтировало фильм, всерьёз опасаясь за его кассовую судьбу.
- Монтажная комната картины превратилась в проходной двор: первого специалиста уволил сам Орсон Уэллс, а со вторым попрощался уже глава Universal Pictures Эдвард Мул. В общей сложности над чистовой склейкой ленты успели поработать четыре монтажёра.
- Джоанне Мур пришлось срочно перекраситься в брюнетку, чтобы зрители ненароком не спутали её героиню со светловолосой Джанет Ли.
- На первой же встрече с Деннисом Уивером Орсон Уэллс поинтересовался, в чём главная изюминка Честера — популярного персонажа, которого тот играл в телехите Gunsmoke (1955). Актёр ответил, что его герой чрезвычайно почтителен и предпочитает держаться за спинами остальных. Тогда режиссёр заявил, что в картине «Печать зла» (1958) ждёт от него прямо противоположного образа: наглого, навязчивого и лезущего прямо в лицо.
- Капитан Куинлан на протяжении всей картины ни разу не снимает головной убор. Зато зрители могут наблюдать обратный трюк: в одном из эпизодов шляпа появляется отдельно от своего владельца.
- В картине без указания в титрах мелькнул давний соратник режиссёра Джозеф Коттен, сыгравший коронера. Любопытно, что все реплики персонажа за кадром переозвучил сам Орсон Уэллс.
- Картину выпустили в прокат в качестве довеска на сдвоенных сеансах — именно поэтому она формально получила статус фильма категории «Б». Основным блюдом вечера шла драма «Самка домашнего животного» (1957) Гарри Келлера — того самого постановщика, которого позже наняли доснимать фрагменты для ленты Уэллса.
- Чтобы выглядеть в кадре грузным и обрюзгшим, Уэллс прибегал к помощи толщинок под одежду. По иронии судьбы, на склоне лет режиссёр и в реальной жизни обрёл габариты своего экранного героя.
- Режиссёр уверял, что оригинальный роман Боба Уэйда «Знак зла», по которому снималась лента, он удосужился открыть лишь после завершения съёмок. Собственный вариант сценария Уэллс переписывал, отталкиваясь исключительно от первоначального тритмента Пола Монаша.
- Орсон Уэллс имел обыкновение лихорадочно переписывать сцены прямо в обеденный перерыв. Из-за этой привычки актёрам порой было бессмысленно учить текст заранее — к моменту съёмок реплики полностью менялись.
- Свои эпизоды Деннис Уивер отснял всего за трёхдневный перерыв между съёмками в популярном вестерн-сериале Gunsmoke (1955).
- На монтаж обновлённой версии картины в 1998 году ушло лишь около двух недель. А вот работа со звуком оказалась куда сложнее — сведение дорожек затянулось более чем на три месяца.
- Альтернативная версия, выпущенная в 1975 году, оказалась длиннее на целых 15 минут. Из неё почти целиком вырезали эпизоды, которые в 1957 году доснял Гарри Келлер после внезапного отстранения Орсона Уэллса.
- Едва прозвучала команда «снято», Орсон Уэллс умчался в Мексику — продолжать работу над многострадальным «Дон Кихотом». Пока постановщик отсутствовал, студия Universal решила сократить хронометраж и, не дожидаясь согласия автора, принялась резать материал самостоятельно.
- Ходят слухи, что дружба Орсона Уэллса и продюсера Альберта Загсмита завязалась на съёмках ленты «Человек в тени» (1957), где Уэллс работал исключительно как актёр. После финала проекта режиссёр якобы в шутку предложил Загсмиту отдать ему самый безнадёжный сценарий, пообещав сотворить из него шедевр. Так в руки мастера попала адаптация книги «Знак зла».
- На момент съёмок блистательная Жа Жа Габор состояла в романтических отношениях с продюсером картины Альбертом Загсмитом.
- Картина удостоилась места в авторитетном киногиде Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь».
- Впечатлившись нервной и дерзкой игрой Денниса Уивера в образе отельного клерка, молодой Стивен Спилберг пригласил его на главную партию затравленного автомобилиста в свой телевизионный триллер «Дуэль» (1971).
- В картине снялись четверо ключевых актёров из шедевра Уэллса «Гражданин Кейн» (1941): Джозеф Коттен, Гас Шиллинг, Гарри Шэннон и Рэй Коллинз.
- Хотя выпущенная в 1998 году отреставрированная 111-минутная версия собрала массу наград и по праву считается эталонной, режиссёр Пол Верховен публично пошёл против течения. Голландец заявил, что это редчайший случай в истории, когда диктат студии пошёл на пользу и улучшил картину вопреки оригинальному видению автора.
- Кинокритик Роджер Эберт удостоил картину почётного места в своём персональном реестре «Великих фильмов».
- Автомобиль из открывающей сцены — это кабриолет Chrysler New Yorker 1956 года, выпущенный тиражом всего в 921 экземпляр. К 2021 году стоимость такого раритета в идеальном состоянии могла доходить до 75 тысяч долларов. К счастью, кинематографисты не стали уничтожать столь редкую машину: для эффектного взрыва её незаметно подменили на Oldsmobile 1949 года.
- Хотя в современных справочниках вторым оператором при главном операторе Расселле Метти обычно указывают Джона Л. Расселла, в источниках тех лет значится лишь Филип Х. Латроп. Любопытная ситуация сложилась и в монтажной. Эдварда Кертисса, изначально заявленного в производственных сводках The Hollywood Reporter, Орсон Уэллс уволил из-за творческих разногласий по поводу склейки ленты. Зато со сменившим его Вирджилом В. Вогелем режиссёр сработался идеально.
- В первой половине фильма, когда капитан Куинлан заходит в заведение Тани, на стене можно заметить охотничий трофей — голову быка, рядом с которой висят бандерильи, направленные прямо на неё. Во время второго визита полицейского в отражении рядом с портретами матадоров появляется уже Варгас, что метафорически приравнивает его к тореадорам. Когда же Куинлан встаёт, голова животного оказывается прямо за ним, а ракурс подобран так, словно бандерильи уже вонзились быку в загривок.
- Поначалу Орсон Уэллс категорически отказывался браться за этот проект. Согласиться на съёмки ему пришлось лишь под давлением контрактных обязательств.
- Изначально Орсон Уэллс планировал снимать картину прямо в мексиканской Тихуане, однако местные власти наотрез отказали ему из-за обилия насилия и сцен с наркотиками в сценарии. В итоге съёмочной площадкой стал калифорнийский городок Венис, чему руководство Universal было только радо: контролировать производство под боком оказалось куда проще.
- DVD-издание картины предваряет пояснение: «В 1957 году Орсон Уэллс завершил съёмки „Печати зла“ и подготовил черновой монтаж. После предпросмотра студия сочла, что ленту можно улучшить: сняла дополнительные сцены и перемонтировала материал. Ознакомившись с новой версией, Уэллс буквально за несколько часов составил эмоциональный 58-страничный меморандум с требованиями по правкам. Настоящая версия — попытка исполнить эти пожелания и представить фильм таким, каким его видел создатель». Завершается пролог прямой цитатой режиссёра: «...Я заканчиваю эту записку искренней мольбой принять предложенный визуальный рисунок, ради которого я трудился так долго и упорно».
- Для Орсона Уэллса этот проект стал первой режиссёрской работой в США за без малого десять лет, прошедших со времён «Макбета» (1948), — и, как выяснилось позже, последней картиной, снятой им на родине.
- В 1998 году Американский институт кино включил картину в число четырёхсот претендентов на звание одной из 100 величайших американских лент.
- На ранних этапах производства фильм планировали выпустить в прокат под названием «Пограничная полоса» (Borderline).
- Знаменитый перекрёсток улиц Уиндвард и Пасифик с его узнаваемыми арками — самое сердце калифорнийского городка Венис — и по сей день выглядит почти так же, как в кадре. Ради съёмок его задекорировали под мексиканское приграничье вроде Тихуаны, а сегодня там кипит жизнь среди модных бутиков, сувенирных лавок и ресторанов. Часть событий фильма разворачивается неподалёку от современного оживлённого променада, а в некоторых эпизодах виден мост через Гранд-канал, названный в честь венецианского тёзки. Даже сейчас пляж Венис сохраняет ту самую чуточку авантюрную атмосферу, запечатлённую в картине.
- Основной площадкой для съёмок послужил калифорнийский город Венис. В те годы он буквально пестрил нефтяными вышками, которые то и дело мелькают на заднем плане: чёрное золото здесь обнаружили ещё в 1929-м, а пик его добычи пришёлся на 1942 год. Ко времени создания фильма месторождение уже истощалось. К 1972 году практически все скважины законсервировали, и район окончательно вернул себе курортный статус.
- Золотую бобину с этой кинолентой можно отыскать среди коллекционных предметов в видеоигре L.A. Noire (2011) от Rockstar Games.
- Персонаж по фамилии Варгас разъезжает на кабриолете De Soto Fireflite 1956 года выпуска. Модель разошлась скромным тиражом примерно в 400 штук, а к 2021 году стоимость уцелевшего образца в идеальном состоянии перевалила за 90 тысяч долларов.
- Роль в этом фильме стала последней работой в кино для Рэя Коллинза.
- Благодаря этой картине Джанет Ли вошла в узкий круг из трёх актёров, сыгравших главные роли как у Орсона Уэллса, так и у Альфреда Хичкока. Двое других — это Энтони Перкинс и появившийся здесь в эпизоде Джозеф Коттен.
- В 2001 году Американский институт кино отдал ленте 64-е место в сотне самых остросюжетных американских фильмов.
- В 1993 году Библиотека Конгресса внесла картину в Национальный реестр фильмов как национальное достояние.
- Картина входит в число любимых кинолент Антонио Бандераса.
- В актёрском составе картины собралось впечатляющее созвездие талантов: трое обладателей премии «Оскар» — Орсон Уэллс, Чарлтон Хестон и Мерседес Маккэмбридж, а также трое номинантов на эту награду — Марлен Дитрих, Джанет Ли и Аким Тамирофф.
- В 2005 году Американский институт кино включил картину в список из 250 номинантов на звание фильма с лучшей музыкой за 100 лет.
- Режиссёр Фрэнк Оз признавался, что именно эта картина подтолкнула его связать свою жизнь с кинопроизводством.
- В актёрском составе ленты собралось сразу три лауреата «Оскара»: Орсон Уэллс, Чарлтон Хестон и Мерседес Маккэмбридж, а также трое номинантов на эту престижную премию — Джанет Ли, Марлен Дитрих и Аким Тамирофф.
19 ошибок и ляпов
- Автомобиль, взлетающий на воздух на четвёртой минуте фильма, снабжён техасским номером AG 3724. Спустя 32 минуты от начала картины точно такую же плашку с номером AG 3724 можно заметить на патрульной полицейской машине № 10.
- В момент взрыва в самом начале картины автомобиль резко оседает на все четыре колеса. Однако уже в следующем кадре он почему-то лежит, завалившись на правый бок.
- В открывающей сцене, когда пара только садится в автомобиль, из выхлопной трубы уже вовсю валит дым, хотя звук запуска двигателя раздаётся значительно позже.
- В ряде эпизодов отчётливо слышен визг автомобильных покрышек при торможении или маневрировании на грунтовых дорогах и песчаных парковках, где резина чисто физически не способна издавать такой звук.
- Густота щетины на лице капитана полиции Хэнка Куинлана постоянно меняется от сцены к сцене, хотя все эти события развиваются на протяжении одной и той же ночи.
- Когда Сьюзан Варгас (Джанет Ли) впервые заходит в свой номер в мотеле «Мирадор», на потолке отчётливо видна тень от микрофона-удочки.
- Автомобиль, который взрывается в самом начале, перед самым взрывом внезапно обзаводится совершенно другой радиаторной решёткой и иным передним бампером. Дело в том, что ради зрелищного кадра киношники подменили машину на более старый и дешёвый Oldsmobile 1949 года.
- Во время знаменитой длинной вступительной сцены, снятой одним планом, автомобиль катит по улочкам мексиканского городка и проезжает по дорожной разметке с надписью «STOP». Вот только на дорогах Мексики знак и дорожная разметка пишутся по-испански: ALTO, а вовсе не STOP.
- В момент, когда Рамон Мигель Варгас собирается отвезти жену в мотель на американской территории, на блестящем борту его машины отчётливо отражаются съёмочная группа и аппаратура.
- Когда ночной портье провожает Варгаса к седьмому домику, в момент склейки кадров герой мгновенно перескакивает с правой стороны от своего спутника на левую.
- Ближе к развязке Таня говорит про Пита, что именно он прикончил Хэнка. Но ведь в момент рокового выстрела её не было поблизости, и видеть стрелка она никак не могла. Впрочем, люди нередко делают собственные выводы или попросту уверенно говорят о том, чего сами не видели.
- В сцене, где сержант Мензис сообщает Варгасу, что его супругу обвиняют в убийстве, ошарашенный муж переспрашивает: «В убийстве?». При этом губы героя остаются абсолютно неподвижными.
- В самом начале открывающего непрерывного плана, пока злоумышленник закладывает бомбу в багажник, в левом верхнем углу кадра на мгновение мелькает отражение одного из участников съёмочной группы.
- Выслеживая Мензиса и Куинлана, Варгас ступает в воду и основательно мочит штаны. Но стоит ему выбраться обратно на сушу, как брюки оказываются абсолютно сухими — без малейших следов влаги.
- В начальных кадрах чета Варгас проходит мимо цирюльни, на вывеске которой красуется надпись на испанском с грубой ошибкой: «Peluquría San Marcos» вместо правильного «Peluquería San Marcos».
- Когда Пит Мензис окликает Хэнка Куинлана, чтобы тот вышел из заведения Тани, галстук капитана повязан прямо вокруг голой шеи поверх расстёгнутого ворота. Но когда они продолжают путь пешком, галстук уже аккуратно заправлен под воротник рубашки.
- Во время потасовки с Куинланом дядя Джо Гранди пытается дотянуться до револьвера под кроватью. В первом ракурсе оружие выглядит небольшим и чёрным, а на следующей крупной перебивке это уже куда более внушительный револьвер из блестящей светлой стали.
- Во время поцелуя четы Варгас в открывающей сцене одним дублем справа от них видна ярко освещённая постройка с колоннами, перевитыми декоративными лентами. Однако уже на следующем общем плане, где Варгас бросается к взорванному автомобилю, это здание оказывается далеко позади и стоит в полной темноте.
- Куинлан рассуждает о том, что удушение — идеальный способ расправы, ведь «на бечёвке не остаётся отпечатков пальцев». Тем не менее, когда дело доходит до расправы, он всё равно надевает перчатки. Впрочем, тут нет прямого противоречия: человек вовсе не обязан действовать строго по озвученному идеальному рецепту.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.