Фильм

В упор (1967) смотреть онлайн

Point Blank 18+

★ 7.2 IMDb 26 000 голосов ★ 7.0 Кинопоиск 2 210 голосов

«В его жестоком мире есть лишь два рода людей: его жертвы и его женщины. И порой их трудно различить.» «There are two kinds of people in his up-tight world: his victims and his women. And sometimes you can't tell them apart.»

Страна
США
Год
1967
Премьера
30 августа 1967
Длительность
1 ч 32 мин
Изображение
Цветное
Режиссёр
Джон Бурмен
Сценарий
Дональд Уэстлейк, Александр Джейкобс, Рейф Ньюхаус, Дэвид Ньюхаус, Джон Бурмен, Ли Марвин
Оцените фильм
Оригинал английский
Субтитры русские

О фильме «В упор»

Дерзкое ограбление в мрачных казематах заброшенной тюрьмы Алькатрас закончилось кровавым предательством. Мэл Риз хладнокровно расстрелял своего напарника Уокера, присвоил его долю в девяносто три тысячи долларов, чтобы расплатиться с долгами перед синдикатом, и увёл его жену Линн. Истекающего кровью гангстера бросили умирать в сырых застенках, но смертельная жажда мести вернула его с того света.

Уокер восстаёт из небытия словно безжалостный призрак. В его душе не осталось места жалости и сомнениям: его ведёт единственная цель — вернуть до последнего цента то, что принадлежит ему по праву. Тяжёлая поступь героя эхом отдаётся в коридорах мегаполиса, пока он методично пробивает себе путь к предателю через выстроенную преступную иерархию.

Когда выясняется, что Риз успел забраться на самый верх мафиозной Организации, охота становится смертельно опасной. Заручившись поддержкой Крис, сестры своей бывшей супруги, несгибаемый мститель начинает войну против всей синдикатной верхушки. Он шаг за шагом заставляет боссов платить по чужим счетам, неумолимо приближаясь к новой, решающей схватке на руинах всё того же проклятого острова.

В ролях

Афиши

78 интересных фактов

  1. По мнению Ли Марвина, Джон Вернон совершенно не годился на свою роль: актёр казался ему слишком слабым противником. Во время съёмок драки Марвин даже ударил Вернона в живот, отчего тот вскрикнул и возмутился, напомнив, что он актёр, а не профессиональный боец. Зато после этой оплеухи в игре Вернона мгновенно прибавилось неподдельной ярости и энергии.
  2. Это первая в истории картина, которую снимали в печально известной тюрьме Алькатрас. Исправительное учреждение закрыли в 1963 году, всего за три года до старта производства. Чтобы провести две недели на заброшенном объекте, потребовалась команда из 125 человек. Студия MGM выкладывала по две тысячи долларов в день (в пересчёте на 2026 год это свыше 20 100 долларов) за аренду помещений, а также полностью оплатила восстановление отопления, водоснабжения и электричества для нужд съёмочной группы.
  3. Когда Джеймс Сиккинг пробовался на роль наёмного убийцы, Джон Бурмен отверг его кандидатуру, заявив, что у актёра слишком уж добродушное лицо для хладнокровного киллера. Однако всю следующую неделю режиссёр наблюдал из окна своего офиса в MGM одну и ту же картину: Сиккинг стоял на улице, прячась за колонной или кустом, и не отрываясь сверлил Бурмена зловещим взглядом. В конце концов постановщик не выдержал, спустился к нему и отдал роль.
  4. В аудиокомментариях к картине Стивен Содерберг обращает внимание на выразительный стук шагов Уокера, стремительно идущего по аэропорту. На это Джон Бурмен заметил, что после смерти Ли Марвина вдова актёра предложила режиссёру взять что-нибудь на память: постановщик выбрал именно те самые туфли из знаменитой сцены.
  5. Особняк в Голливуд-Хиллз, где Уокер настигает Брюстера, был реальным арендованным домом. Здание благополучно сохранилось: по данным на 2015 год, им владеет актриса Дрю Бэрримор, купившая эту недвижимость в апреле 2002 года за 4 350 000 долларов.
  1. Сумма в 93 тысячи долларов, которую упорно выбивает Уокер, с учётом инфляции к 2026 году составила бы порядка 936 тысяч долларов.
  2. Обсуждая сцену, где обнажённая Энджи Дикинсон видна в профиль на дальнем плане, Стивен Содерберг поинтересовался деталями съёмок. В ответ Джон Бурмен процитировал знаменитую остроту актрисы: когда её спросили, ради кого она наряжается — мужчин или женщин, Дикинсон парировала: «Одеваюсь я для женщин, а вот раздеваюсь — для мужчин».
  3. Персонаж Ли Марвина улыбается на протяжении всей картины ровно один раз — в сцене воспоминаний.
  4. Президент студии MGM Роберт О’Брайен вызвал Джона Бурмена на ковёр и с порога принялся высказывать недовольство отснятым материалом. Разнос внезапно прервал телефонный звонок: на проводе был Дэвид Лин с рабочими вопросами по поводу своей грядущей драмы «Дочь Райана» (1970). Глава студии настолько воодушевился беседой с мэтром, что сразу после разговора просто выпроводил Бурмена за дверь, бросив напоследок: «Сделай хорошее кино». Спустя годы Бурмен признался Лину, что тот невольно спас его проект.
  5. В сцене, где Уокер застаёт Линн врасплох, расстреливает кровать и вытягивает из неё сведения, изначально планировался подробный допрос. Однако на съёмках Ли Марвин решил не произносить ни слова. Шэрон Экер блестяще продолжила свою партию в одиночку, и Джон Бурмен мгновенно оценил находку актёра. По словам режиссёра, Марвин никогда не предлагал идеи на словах — он просто демонстрировал их на площадке. Сценарий тут же поправили, и в итоговый вариант вошёл дубль, где потрясённая Линн выкладывает всё сама, реагируя не на вопросы, а на одно лишь гнетущее присутствие героя.
  6. Эта лента и криминальный триллер «Расплата» (1999) с Мелом Гибсоном являются экранизациями одного и того же произведения — романа «Охотник» Дональда Э. Уэстлейка, творившего под псевдонимом Ричард Старк.
  7. Данная картина стала первым случаем, когда при экранизации произведений Ричарда Старка главного героя лишили канонического имени Паркер, превратив в Уокера. Сам создатель персонажа Дональд Э. Уэстлейк принципиально запрещал кинематографистам использовать фамилию «Паркер», если студия не гарантировала съёмки долгоиграющей франшизы. Точно так же вышло и с лентой «Расплата» (1999), где Мел Гибсон сыграл того же героя, но уже под именем Портер. Любопытная деталь: в одной из ранних книг Старка криминальный авторитет никак не может припомнить имя налётчика и бормочет: «Портер, Уокер, Арчер — что-то в этом роде».
  8. Идея о том, чтобы Уокер зловеще прошептал угрозы секретарше Картера на ухо, оставив зрителей в неведении относительно сказанного, принадлежала Ли Марвину.
  9. Будучи давним и преданным поклонником ленты, режиссёр Стивен Содерберг без тени смущения признаётся: «Я крал из неё бесчисленное количество раз».
  10. Сценарием будущей ленты Ли Марвин поделился с Джоном Бурменом прямо на площадке боевика «Грязная дюжина» (1967). Кинематографисты сошлись во мнении, что главный герой великолепен, чего нельзя сказать о самом тексте. Ударив по рукам и решив делать фильм на своих условиях, Марвин демонстративно вышвырнул рукопись в окно. Бурмен позже шутил: «Когда Мел Гибсон взялся за ремейк, его сценарий подозрительно напоминал черновик, выброшенный Ли на улицу. Могу лишь предположить, что юный Мел как раз проходил мимо и подобрал его из канавы».
  11. Во время изнурительных ночных съёмок финала в Алькатрасе окончательно выбившийся из сил Джон Бурмен вдруг осознал, что совершенно потерял нить происходящего. Заметив замешательство режиссёра, Ли Марвин шепнул ему не переживать и пообещал всё уладить. Актёр тут же притворился мертвецки пьяным — начал горланить, хохотать и буянить. Директор площадки сразу заявил Бурмену, что в таком состоянии снимать звезду невозможно и смену пора сворачивать. Пока с постановщика спало давящее напряжение, ему хватило десяти минут, чтобы в тишине продумать раскадровку, после чего Марвин продемонстрировал чудеса мгновенного протрезвления.
  12. Рваный, фрагментарный монтаж задумывался авторами с самого начала, хотя для студийных картин тех лет подобный киноязык был неслыханной дерзостью. Чтобы обезопасить проект, Ли Марвин собрал боссов студии и уточнил, остаётся ли за ним решающее слово по сценарию и актёрскому составу. Услышав утвердительный ответ, он невозмутимо заявил: «Я передаю эти полномочия Джону», — после чего демонстративно покинул кабинет. Когда Джон Бурмен показал студийным чиновникам готовый черновой монтаж, те поначалу завели привычные разговоры о пересъёмках, однако фильм в итоге вышел на экраны в авторской версии.
  13. Оружие Уокера — револьвер Smith & Wesson Model 29 калибра .44 Magnum. Настоящую культовую славу этой модели принёс Клинт Иствуд в боевике «Грязный Гарри» (1971), правда, у его персонажа ствол был длиннее, чем четырёхдюймовый вариант в руках героя Ли Марвина.
  14. Джон Бурмен в курсе фанатской теории, согласно которой Уокер смертельно ранен в самом начале картины, а всё дальнейшее действие — лишь его предсмертный бред. Когда Стивен Содерберг поинтересовался мнением постановщика на этот счёт и добавил, имеет ли это вообще значение, режиссёр ответил: «Не думаю, что это важно. Фильм остаётся ровно тем, что вы видите на экране».
  15. К 2024 году вилла Брюстера на Голливудских холмах дошла практически в первозданном виде. Построенная в 1957 году резиденция площадью более 7700 квадратных футов расположена на участке в 1,25 акра и оценивается примерно в 16 миллионов долларов. Примечательно, что в 1966 году во время американских гастролей в этом особняке несколько дней гостили музыканты The Beatles.
  16. Цветовая гамма картины меняется поэтапно: от сдержанного монохрома первых сцен к сочным жёлтым и зелёным оттенкам. Ради этого режиссёр Джон Бурмен даже распорядился покрасить отдельные объекты — например, опоры в гараже или подзорную трубу, через которую Уокер следит за пентхаусом Мэла. Этим приёмом искренне восхищался Стивен Содерберг, недоумевая, почему другие постановщики так редко используют цвет для создания нужной атмосферы: «Зритель вряд ли сможет объяснить этот эффект словами, но подсознательно чувствует его безошибочно».
  17. Ли Марвин и Энджи Дикинсон уже снимались вместе в картине «Убийцы» (1964), и приятных воспоминаний у актрисы не осталось. По словам режиссёра, она буквально ненавидела Марвина за то, что на прошлых съёмках тот вывесил её из окна, и так и не смогла этого простить. Обстановка на площадке накалялась ещё и потому, что сам Ли Марвин изначально продвигал на эту роль певицу Пегги Ли.
  18. Плакат фильма можно заметить в одной из сцен криминальной драмы «Злые улицы» (1973).
  19. Джон Бурмен не раз подчёркивал, какую колоссальную лепту внёс в картину Ли Марвин: «Он обладал потрясающим чутьём на жесты и умел находить точные визуальные метафоры». Актёр активно помогал режиссёру дорабатывать сценарий как во время подготовки к съёмкам, так и прямо на площадке.
  20. Резкий монтажный переход от яростной потасовки Уокера и Крис на полу к их совместной постельной сцене моментально стал культовым. Как вспоминал Джон Бурмен, этот приём впоследствии растащили на цитаты многие режиссёры. Стивен Содерберг, ничуть не смущаясь, открыто признавался: «Да, я тоже среди тех, кто его украл».
  21. Изначально действие планировали развернуть в Сан-Франциско. Однако, приехав в город на разведку, Джон Бурмен счёл его слишком мягким, уютным и пастельным, тогда как для атмосферы будущей ленты требовалось нечто куда более суровое и бескомпромиссное.
  22. Бело-голубой самолёт, на котором прилетает Брюстер, — это Beech C-45H с бортовым номером N9943Z. Судьба борта сложилась трагически: 23 февраля 1968 года при заходе на посадку в Чикаго он подошёл слишком близко к крупному пассажирскому лайнеру, попал в зону его спутного следа и разбился.
  23. Как писало издание Daily Variety в марте 1967 года, актёрам выдавали миниатюрные микрофоны длиной всего 3,8 сантиметра (1,5 дюйма), созданные звукоинженером MGM Ларри Йостом. Благодаря этой новинке диалоги удалось записать прямо на съёмках и обойтись без последующего переозвучивания в студии.
  24. В титрах указано, что картина знакомит публику с Джоном Верноном, и это действительно была его первая крупная работа в кино. Впрочем, как и его коллега Шэрон Экер, актёр успел сняться в Великобритании более чем за десять лет до этого — пусть и без указания в титрах: в экранизации романа «1984» (1956) лица Вернона не видно, но именно его голосом говорит зловещий Большой Брат.
  25. В титрах Шэрон Экер представлена зрителям как дебютантка — любопытно, что ровно с такой же формулировкой «впервые на экране» она уже появлялась десятью годами ранее в британской комедии «Счастливчик Джим» (1957).
  26. В те годы Ли Марвин находился на пике популярности, поэтому, чтобы заманить звезду в проект, руководство MGM пошло на беспрецедентный шаг и предоставило ему полный творческий контроль. Актёр же, не колеблясь, перепоручил эти полномочия режиссёру Джону Бурмену.
  27. Чтобы подчеркнуть характер Уокера, Джон Бурмен потребовал сшить для него костюмы, которые сидели бы максимально плотно по фигуре и больше напоминали рыцарские доспехи.
  28. Джон Бурмен пересказывал забавную историю о том, как Кэрролл О’Коннор едва не обзавёлся недвижимостью в Лос-Анджелесе. Прожив там с супругой около десяти лет, актёр наконец поддался на её уговоры подыскать собственный дом. Сделка сорвалась в последний момент: хозяин особняка неосторожно похвастался, что на вырученные деньги планирует безбедно встретить старость в Греции. Мысль о том, что он своими руками оплатит чужую роскошную жизнь, оказалась для О’Коннора невыносимой, и от покупки он наотрез отказался.
  29. Лента пользовалась огромным успехом в странах Южной Америки. Джон Бурмен в шутку связывал такой ажиотаж с одной-единственной сценой: местная публика валом валила в кинотеатры, просто чтобы поглазеть на технологичное чудо — американскую кухню, битком набитую жужжащей бытовой техникой.
  30. Симпатичная блондинка на стоянке подержанных машин присматривается к кабриолету Chevrolet Corvette Stingray 1963 года. К 2018 году стоимость такого автомобиля в идеальном состоянии перевалила за 100 000 долларов.
  31. В особняке Брюстера Уокер и Крис включают телевизор под звуки увертюры к опере Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры».
  32. Кадр с вылитыми духами Линн, которые стекают в слив ванны, задумывался авторами как метафора: вместе с парфюмом из дома символически утекает и сама её жизнь.
  33. Старая лента, которую лениво смотрит по телевизору Уокер, — психологическая драма Винсента Миннелли «Паутина» (1955).
  34. Картина заслуженно включена в престижный киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть».
  35. Бетонированное русло реки Лос-Анджелес — реально существующее место, чей облик с мостами, железнодорожными путями и водоотводным каналом практически не изменился и к 2021 году. За долгие десятилетия эта локация засветилась во множестве голливудских картин, одной из самых известных среди которых стал фантастический триллер «Они» (1954).
  36. Сэр Джон Бурмен не раз признавался, что рыцарские сюжеты вдохновили многие его работы — в том числе, вероятно, и «Экскалибур» (1981). По словам режиссёра, Йост в исполнении Кинана Уинна напоминает персонажей артуровских легенд — таинственного странника, который внезапно возникает из ниоткуда и точно так же исчезает.
  37. Хронометраж сценария по подсчётам студийных специалистов составлял всего 71 минуту, что не на шутку встревожило руководство. Джону Бурмену пришлось лично объяснять цензорам, чем именно он собирается наполнить экранное время, на что сотрудница отдела хронометража язвительно поинтересовалась: «Хотите сказать, в кадре будут сплошные гляделки?»
  38. Режиссёр Стивен Содерберг признался, что специально поднялся на крышу высотки из сцены на сороковой минуте фильма — просто ради того, чтобы постоять на месте съёмок.
  39. Вертолёты, появляющиеся в начале и финале картины, — это лёгкие Hughes 269. Впервые поднявшаяся в воздух в 1961 году как армейский учебный борт TH-55 Osage, эта модель выпускается компанией Schweitzer RSG в техасском Форт-Уэрте и по сей день: к 2026 году общее число собранных машин превысило 3000 единиц.
  40. Репетиции Джон Бурмен строил на чистой импровизации: задав исходную канву эпизода, он предлагал исполнителям самим нащупывать характеры и ритм происходящего. Камеру включали только тогда, когда получившийся результат полностью устраивал самого режиссёра и Ли Марвина.
  41. Особняк на Кёрсон-Террас обставили по последнему слову техники: от передового катушечного магнитофона до суперсовременной кухонной электроники. К слову, показанный в кадре миксер Sunbeam к 2022 году перешёл в категорию культовой винтажной классики, на которую охотятся коллекционеры со всего мира.
  42. Экранный образ Уокера лёг в основу внешности протагониста одного из первых графических романов — «Его зовут Дикарь!», созданного легендарным художником Гилом Кейном. Ни Кейн, ни его издатель не спрашивали у актёра разрешения на использование его типажа: автор позже шутил, что у них не возникло проблем с Ли Марвином лишь потому, что тот в глаза не видел эту книжку. Впрочем, в последующих переизданиях явное сходство всё же сгладили.
  43. Эта картина стала голливудским дебютом для британского режиссёра Джона Бурмена.
  44. Гостиница Huntley House располагалась прямо напротив другой местной достопримечательности — The Miramar, чьи оригинальные стены из розового кирпича можно заметить во время гибели персонажа в пентхаусе. В наши дни заведения по-прежнему стоят друг напротив друга на калифорнийском побережье, хоть и сменили вывески на Fairmont Miramar и Huntley Hotel.
  45. На верхнем этаже отеля Huntley House, где проходили съёмки, в те годы работал стейк-хаус Gate of Spain, интерьеры которого были оформлены в испанском колониальном стиле.
  46. Боевик 1999 года «Расплата» (1999) с Мелом Гибсоном снят по тому же литературному первоисточнику. Сюжет почти дословно воспроизводит фильм Бурмена: преданный подельниками антигерой Портер выживает после ранения и возвращается за своей долей — правда, требует всего 70 000 долларов вместо 93 000, как герой Ли Марвина. Сходство подчёркивает и выбор оружия: оба персонажа пускают в ход револьвер Smith & Wesson Model 29.
  47. Руководство студии MGM настойчиво продвигало на главную женскую роль Стеллу Стивенс, однако режиссёр Джон Бурмен вместе с Ли Марвином отстояли кандидатуру Энджи Дикинсон. Стивенс же в итоге отправилась на съёмки другой картины той же студии — «Сол Мадрид» (1968).
  48. В кадре, где Уокер замечает Йоста неподалёку от дома Линн, виден фасад кинотеатра Tiffany. Эту сцену снимали с крыши здания Лу Костелло, стоявшего прямо напротив. На фасаде самого кинотеатра, распахнувшего двери 2 ноября 1966 года на Сансет-Стрип, красуется афиша датской эротической комедии «Семнадцать» (1965). Любопытно, что само офисное здание 1935 года постройки прежде служило съёмочной площадкой детективного сериала «Сансет-Стрип, 77» (1958) — именно там по сюжету располагалась контора сыщиков.
  49. В 2001 году Американский институт кино включил ленту в предварительный список из четырёх сотен претендентов на звание одного из сотни самых захватывающих фильмов США.
  50. Сцена на Алькатрасе с красной сторожевой вышкой перекликается с кульминацией боевика «Блюститель закона» (1976). В фильме с Клинтом Иствудом на верхушке этой же башни взлетает на воздух предводитель захвативших мэра террористов — инспектор Гарри Каллахан метко пускает в него ракету из гранатомёта M72 LAW, украденного бандитами с военного склада.
  51. Режиссёр Джон Бурмен уверен, что своей карьерой целиком обязан Полин Кейл: именно восторженная рецензия авторитетного критика на его дебютный фильм «Поймай нас, если сможешь» (1965) открыла ему дорогу к крупным студийным заказам.
  52. В 2016 году библиотека Конгресса внесла картину в Национальный реестр фильмов как произведение, имеющее непреходящую культурную и историческую ценность.
  53. Обсуждая фильм, Стивен Содерберг как-то похвалил Бурмена за изобретательность в съёмках внутри машин, заметив, что сам вечно мучается с подобными сценами. Британский режиссёр с готовностью разделил эту боль, назвав подобные съёмки невыносимой рутиной.
  54. Когда обессиленная Крис перестаёт колотить Уокера кулаками, тот невозмутимо включает телевизор: в этот момент на экране звучит патетическое вступление к опере Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры».
  55. Автомобиль, который герой Ли Марвина методично разбивает вдребезги, — это роскошный кабриолет Chrysler Imperial 1967 года выпуска, считавшийся на тот момент вершиной модельного ряда марки.
  56. На этапе подготовки к съёмкам профильное издание Daily Variety сообщало, что главные роли в картине вполне могли достаться Барри Салливану и Ли Ремик.
  57. В сцене, где Уокер переключает каналы телевизора, для первой передачи фоном звучит композиция «The Deer Hunter». Её композитор Джонни Мэндел позаимствовал из собственной музыки к своему более раннему фильму — картине «Кулик» (1965).
  58. Кладбище, показанное в фильме, скорее всего, Святого Креста (Holy Cross) в Калвер-Сити — именно с его холмов открывались столь впечатляющие панорамные виды.
  59. Многие кинокритики усматривают в сюжете прямую связь со знаменитым рассказом Амброза Бирса «Случай на мосту через Совиный ручей». Герой первоисточника, приговорённый к повешению Пейтон Факуэр, в последние мгновения перед смертью красочно грезит о побеге, схватке с палачами и возвращении к семье. Лишь в самом финале читатель узнаёт, что всё это спасительное странствие было предсмертной иллюзией, промелькнувшей в угасающем сознании за долю секунды.
  60. Зрители могут насчитать ровно 162 удара жёстких каблуков, гулким эхом отдающихся от пола коридора.
  61. Создавая саундтрек к фильму, композитор Джонни Мэндел вдохновлялся темами из Второй симфонии Густава Малера.
  62. Эта картина стала последней работой в кино для актрисы Сандры Уорнер.
  63. Один из подручных Риза произносит фразу на бразильском португальском: «Deus é brasileiro», что переводится как «Бог — бразилец».
  64. Когда Уокер щёлкает кнопками увесистого телепульта, на экране мелькает актуальная на 1967 год реклама холодного крема Pond’s. Главную роль в этом ролике исполнила актриса Барбара Фелдон.
  65. Сцена, где Уокер и Крис смотрят в жёлтый телескоп со скал Санта-Моники, снималась в парке Палисейдс. На среднем плане угадывается пирс Санта-Моники — в те годы ещё без колеса обозрения, а вдали виднеется полуостров Палос-Вердес. За левым плечом Уокера расположилась пляжная закусочная на Тихоокеанском шоссе. Сам телескоп находился прямо напротив отеля Miramar на Оушен-авеню, чуть южнее съезда California Ramp. Из-за этого съезда в кадр не мог попасть отель Huntley House: именно там по сюжету располагался пентхаус Риза, хотя на самом деле в здании находился ресторан Gates of Spain.
  66. Кинан Уинн предстаёт в непривычном для себя образе — без усов. Он входил в редчайшую дюжину характерных актёров, которым удавалось не сбривать растительность на лице десятилетиями, вопреки всем капризам мужской моды.
  67. Покинув аэропорт Лос-Анджелеса, Уокер неожиданно для знатоков географии оказывается на бульваре Сансет в районе Сансет-Плаза, двигаясь на запад. На заднем плане красуются билборды джина Beefeater и компании Bonanza Airlines. Этот авиаперевозчик с 1945 по 1968 год связывал Калифорнию, Неваду, Юту и Аризону. Рекламируемый лайнер «FunJet» — не что иное, как DC-9 Fanjet. По тарифам от 1 июня 1961 года слетать из Лос-Анджелеса в Лас-Вегас стоило всего 13 долларов без учёта налогов в одну сторону или 26 долларов за билет туда и обратно.
  68. В заставке сериала «Досье детектива Рокфорда» (1974) название картины отчётливо читается на вывеске исторического лос-анджелесского кинотеатра Optic Theatre, расположенного на Мейн-стрит в даунтауне. Кинозал распахнул свои двери в 1911 году и проработал вплоть до 1981-го.
  69. Кэрролл О’Коннор говорит с выраженным нью-йоркским акцентом, который спустя несколько лет станет его визитной карточкой. Разговаривая по телефону с Фэрфаксом, его персонаж протяжно представляется: «Брюстэ, Лос-Эйнджелэс». Для жителей Лос-Анджелеса образца 1967 года подобное произношение звучало уже как диковинка.
  1. Кинокритик Дэвид Томсон посвятил картине статью, где подробно обосновал смелую гипотезу: Уокер на самом деле призрак. Автор приводит массу убедительных деталей в пользу этой трактовки и отмечает, что в фильме практически нет сцен, способных её опровергнуть.
  2. Прокатить Стегмана с ветерком Уокер решает на роскошном кабриолете Imperial Crown 1967 года выпуска. Эта марка в линейке Chrysler занимала ту же премиальную нишу, что и Lincoln у концерна Ford. Всего с конвейера сошло лишь 577 таких автомобилей, и один из них погиб прямо на съёмках.
  3. Отсмотрев рабочий материал со сценой гибели Брюстера, создатели фильма схватились за голову: звуки, которые издавал Кэрролл О’Коннор во время смерти своего героя, вызывали лишь неудержимый смех. Проблема заключалась в том, что актёр уже успел сесть за руль и мчал по Первому шоссе из Сан-Франциско обратно в Лос-Анджелес. Кинематографистам пришлось связаться с дорожным патрулём, чтобы полицейские перехватили беглеца на трассе и развернули на пересъёмку. О’Коннор был не на шутку взбешён, но на площадку всё же вернулся и эпизод переделал.
  4. Количество погибших на экране персонажей: 8.

10 ошибок и ляпов

  1. Вскоре после того, как Крис оставляет Уокера в своей квартире, нам показывают Риза: он задумчиво смотрит сквозь огромное витринное окно. Если приглядеться к стеклу, можно заметить отражение красного огонька камеры.
  2. Во время безумного «тест-драйва», когда Уокер методично крушит машину, зритель слышит визг шин по асфальту. Вот только автомобиль в этот момент несётся по голой земле.
  3. Эпизод с расстрелом кровати полон несуразиц. Следы от пуль получились чересчур большими — обычный пистолет оставляет такие дыры разве что при выстреле в упор, чего здесь явно не было. Кроме того, наклон входных отверстий совершенно не совпадает с траекторией стрельбы, а финальная пробоина на простыне красуется ещё до того, как Уокер спускает курок в последний раз.
  1. Во флешбэке, где Уокер снова видит расстрел кровати, Ли Марвин откровенно сфальшивил: актёр слишком рано дёргает рукой, изображая отдачу от выстрела ещё до того, как оружие стреляет.
  2. Когда Большой Джон садится в машину к Уокеру на парковке, на боковой части лобового стекла отчётливо отражается большой студийный осветительный прибор.
  3. В квартире Линн стопка журналов на журнальном столике ведёт себя крайне непослушно: от кадра к кадру они постоянно меняют своё расположение.
  4. В полутёмной спальне Крис герой тянется включить прикроватную лампу, и тут осветители явно поспешили: подсветка со стороны окна гаснет невпопад, а внутренний свет загорается раньше, чем Уокер успевает щёлкнуть выключателем.
  5. Примерно на отметке 1:00:00 снайпер целится куда-то в сторону от мишени, однако это ничуть не мешает ему снять человека с первого же выстрела.
  6. Когда Уокер и Крис огибают здание «Хантли», в стёклах проезжающего мимо универсала можно разглядеть отражение съёмочной группы с камерой.
  1. В сцене, где Стегман пытается подставить Уокера, наёмный стрелок умудряется средь бела дня уложить жертву с открытого моста Шестой улицы из винтовки без оптического прицела. И хотя на дне канала в этот момент находились лишь Стегман и Уокер, в радиусе километра от моста в такое время суток неизбежно были тысячи горожан, которые не могли не услышать грохот выстрелов. Тем не менее снайпер невозмутимо заворачивает оружие в плед, не спеша возвращается к машине, припаркованной под видом сломанной, и спокойно уезжает — словно вокруг не раздалось ни звука.

Похожие фильмы

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором