Фильм

Гражданин Кейн (1941) смотреть онлайн HD

Name: Гражданин Кейн
Genre: Драма, Детектив
Released: 1941-05-01
Duration: 119 min
Rating: 8.2
Cast: Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Коминьоре, Рэй Коллинз, Джордж Кулурис

Citizen Kane 16+

★ 8.2 IMDb 492 000 голосов ★ 7.7 Кинопоиск 55 665 голосов

«Самый яркий деятель радио... Человек, от чьего голоса трепетала вся нация... Теперь самая сенсационная НОВАЯ звезда экрана! ОРСОН УЭЛЛС в фильме, который, как говорили в Голливуде, он никогда не снимет» «Radio's Most Dynamic Artist . . The Man At Whose Voice A Nation Trembled . . . Now the screen's most exciting NEW star ! ORSON WELLES in the picture Hollywood said he'd never make»

Драма Детектив

Про журналистов

Страна: США
Год: 1941
Премьера: 1 мая 1941
Длительность: 1 ч 59 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Орсон Уэллс
Сценарий: Орсон Уэллс, Герман Дж. Манкевич
Качество: BDRip

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

Оригинал английский

Субтитры русские

О фильме «Гражданин Кейн»

В огромном поместье Ксанаду во Флориде умирает престарелый медиамагнат Чарльз Фостер Кейн. Выронив из рук стеклянный шар со снегом, он успевает произнести перед смертью лишь одно загадочное слово — «бутон розы». Кончина владельца газетной империи привлекает внимание прессы по всему миру. Создатели кинохроники поручают репортеру Джерри Томпсону выяснить, какой смысл скрывался за последним словом покойного миллиардера.

В поисках разгадки Томпсон обращается к архиву покойного банкира Уолтера Паркса Тэтчера, который когда-то был опекуном Кейна. Из мемуаров финансиста репортер узнает, что мать Чарльза, Мэри Кейн, неожиданно разбогатев на золотом прииске, отослала маленького сына на воспитание Тэтчеру, опасаясь разорения семьи. Повзрослев и вступив в права владения трастовым фондом, Кейн занялся скандальной журналистикой и возглавил газету, начав открыто атаковать деловые интересы своего бывшего попечителя.

Продолжая расследование, Томпсон опрашивает личного управляющего Бернштейна и давнего друга издателя Джедедайю Лиланда. Они вспоминают взлет газетной империи Кейна, его брак с Эмили Нортон Кейн и внезапный крах политической карьеры на губернаторских выборах из-за скандала, раскрытого соперником Джимом У. Геттисом. Лиланд также рассказывает о том, как Кейн женился на Сьюзен Александер Кейн и безуспешно принуждал ее к оперной карьере.

Сама Сьюзен и дворецкий Рэймонд делятся с Томпсоном воспоминаниями о последних годах жизни магната в замке Ксанаду. Одиночество, попытка самоубийства жены и последующий разрыв окончательно превратили властного миллионера в затворника среди сотен накопленных им произведений искусства. Собирая по крупицам рассказы близких и коллег, журналист пытается проникнуть в душу человека, обладавшего колоссальным состоянием и властью, но так и оставшегося загадкой для окружающих.

В ролях

Орсон Уэллс Чарльз Фостер Кейн

Джозеф Коттен Джедедайя Лиланд

Дороти Коминьоре Сьюзен Александер Кейн

Рэй Коллинз Джим У. Геттис

Джордж Кулурис Уолтер Паркс Тэтчер

Агнес Мурхед Мэри Кейн

Пол Стюарт Рэймонд

Рут Уоррик Эмили Нортон Кейн

Эрскин Сэнфорд Герберт Картер

Уильям Алленд Джерри Томпсон / рассказчик

Эверетт Слоун Мистер Бернстин

Фортунио Бонанова Синьор Матисте

Филип Ван Зандт Мистер Ролстон

Джорджия Бакус Берта Андерсон

Гарри Шеннон Джим Кейн

Кадры

42 кадра Все кадры →

Афиши

57 афиш Все афиши →

203 интересных факта

Несмотря на мощный резонанс в прессе, лента провалилась в прокате и моментально легла на полку в архивы студии RKO. На церемонии вручения премии «Оскар» в 1941 году каждую из её девяти номинаций зрители встречали дружным свистом и неодобрительным гулом. К широкой публике фильм вернулся лишь в середине пятидесятых годов.
Сейчас появление в самом начале блокбастера одного лишь названия без имён ведущих актёров стало золотым стандартом киноиндустрии. Однако для 1941 года такой зачин стал беспрецедентным случаем.
Многотысячная толпа, которая слушает речь Кейна, на самом деле представляет собой обычную статичную фотографию. Чтобы оживить кадр, в снимке булавкой проделали сотни крошечных отверстий, за которыми ассистенты перемещали источники света, создавая иллюзию живого движения.
Медиамагнат Уильям Рэндольф Херст пришёл в такую ярость из-за фильма, что попытался сорвать прокат картины, публично обвинив Орсона Уэллса в связях с коммунистами.
В день премьеры фильма в Сан-Франциско Орсон Уэллс совершенно случайно оказался наедине с Уильямом Рэндольфом Херстом в лифте отеля Fairmont. Зная о дружбе Херста со своим отцом, режиссёр вежливо пригласил магната на показ. Тот сухо отказался. На выходе из кабины Уэллс бросил миллиардеру вслед: «Чарльз Фостер Кейн согласился бы».

В разгар съёмочного процесса Орсону Уэллсу сообщили, что Херст подготовил для него грязную провокацию: в гостиничный номер режиссёра якобы должна была вбежать обнажённая девушка и броситься ему на шею, пока спрятавшийся фотограф делал компрометирующие кадры. Уэллс предпочёл переночевать в другом месте, так что реальность этой угрозы осталась под вопросом. Позднее, в телепроекте The Orson Welles Story: Part 1 (1982), режиссёр изложил эти события иначе: инцидент якобы случился во время его лекций в Баффало, когда местный полицейский предупредил его о поджидавшей в номере голой несовершеннолетней особе. По таймкоду выпуска передачи Arena этот рассказ начинается примерно с отметки 33:30.
Чарльза Фостера Кейна и его лучшего друга Джедедайю Лиланда камера практически всегда показывает снизу вверх, возвышая их над зрителем, тогда как на слабых духом персонажей вроде Сьюзен Александер Кейн объектив смотрит сверху вниз. Этот визуальный приём Орсон Уэллс позаимствовал у Джона Форда из вестерна «Дилижанс» (1939), который в процессе подготовки к собственным съёмкам пересмотрел около сорока раз.
Из сценария пришлось вырезать сюжетную ветку о неверности Сьюзен Александер Кейн, вдохновлённую слухами о тайной связи актрисы Мэрион Дэвис с Чарли Чаплином. Для этой линии уже были подготовлены раскадровки, однако из-за набиравшего обороты гнева Херста Уэллс велел убрать эпизод. На публике режиссёр никогда не раскрывал истинных причин цензуры, уверяя, что эта тайна стоила бы ему жизни. Лишь много позже он разоткровенничался со своим близким другом Питером Богдановичем. Оказалось, опасность таилась в развязке: якобы Херст застал Дэвис и Чаплина на своей яхте в момент близости, выхватил пистолет и открыл стрельбу по убегающему комику. Пуля случайно сразила знаменитого продюсера Томаса Инса, скончавшегося от раны, после чего инцидент замяли с помощью колумнистки Луэллы Парсонс, получившей за молчание пожизненную работу у медиамагната. Впоследствии эта городская легенда легла в основу ленты самого Богдановича «Смерть в Голливуде» (2001).
Вместе с оператором Греггом Толандом режиссёр довёл до совершенства технику глубокого фокуса, благодаря которой объекты на переднем плане, в центре кадра и на самом заднем плане оставались предельно резкими одновременно. Этот новаторский метод позволил вдохнуть в плоское двухмерное киноизображение невероятный объём.
Фразу Кейна: «Не верьте всему, что слышите по радио», — можно расценивать как лукавую насмешку Уэллса над паникой, охватившей слушателей во время его скандальной радиопостановки по «Войне миров».
Чтобы студийные боссы не путались под ногами на старте съёмок, Орсон Уэллс уверял их, будто первые дни команда тратит исключительно на репетиции, хотя камеры уже работали вовсю. Руководство RKO раскусило этот нехитрый трюк лишь спустя несколько смен.
Студийное начальство неоднократно нарушало контрактный пункт о невмешательстве в процесс и засылало шпионов, вынюхивавших детали производства. Впрочем, если боссы внезапно заявлялись на площадку лично, Уэллс не терялся: съёмочная группа тут же принималась играть в софтбол, не возвращаясь к работе до тех пор, пока непрошеные гости не уберутся восвояси.
В сцене, где молодой Кейн приобретает свою первую газету и обещает разориться через 60 лет, Орсон Уэллс кажется ровесником своего героя. Однако, как позже признавался сам постановщик, сложный возрастной грим потребовался ему не для старости, а именно для юности: подтяжки кожи, работа парикмахеров и операторские уловки сделали его экранный образ куда привлекательнее, чем он выглядел на самом деле. Уэллс с иронией отмечал, что годами пытался соответствовать своей мифической былой «красоте», которой у него никогда не водилось.
Долгое время считалось, что оригинальные нитратные негативы картины погибли при пожаре в семидесятых годах. Правда всплыла лишь в 2021 году: из-за банальной бюрократической ошибки архивариуса RKO плёнку ещё в прошлом веке по ошибке признали ненужной и сдали на переработку для извлечения серебра. Все современные копии шедевра печатаются исключительно с мастер-позитивов, подготовленных для международного проката.
В беседах с Питером Богдановичем Уэллс искренне сокрушался о том, как фильм ударил по репутации Мэрион Дэвис из-за её отождествления со Сьюзен Александер. По словам режиссёра, на образ бесталанной певицы его вдохновил бизнесмен Гарольд Фаулер Маккормик, вбухавший целое состояние в оперную карьеру второй жены. «Мэрион была потрясающей женщиной», — подчёркивал Уэллс, добавляя, что она ни капли не походила на героиню Дороти Коминьоре. Годы спустя он даже написал теплое предисловие к мемуарам Дэвис.
Во время отъезда Кейна со свитой из Ксанаду на пляж в небе на заднем плане кружат крупные птицы. Ради экономии этот фон просто позаимствовали из фантастического кино, так что на экране летают самые настоящие птеродактили. Доисторические ящеры перекочевали в ленту либо из «Кинг Конга» (1933), либо из фильма «Сын Конга» (1933).
По воспоминаниям Рут Уоррик, к началу производства Уэллс подошёл в ужасном физическом состоянии из-за кофеинового отравления, выпивая по тридцать-сорок чашек кофе ежедневно. Решив завязать с этой привычкой, он перешёл на чай, надеясь, что возня с завариванием ограничит объёмы. Вместо этого он просто нанял ассистента, подававшего напиток по первому требованию, и за две недели выдул столько чая, что его лицо приобрело оттенок дубильной кислоты. К тому же режиссёр морил себя голодом часами, а затем за один присест съедал два-три огромных стейка с гарнирами.
Музыкальное оформление картины стало дебютом композитора Бернарда Херрманна в кино. В дальнейшем он превратился в ключевую фигуру Голливуда и оставался в зените славы вплоть до семидесятых, подарив миру культовые саундтреки к главным шедеврам Альфреда Хичкока.
Фраза репортёра: «Старость… это единственная болезнь, мистер Томпсон, от которой не надеешься исцелиться», — в 2007 году заняла 90-е место в списке ста величайших киноцитат по версии журнала Premiere.
Желая добиться максимального эмоционального накала в кадре, Орсон Уэллс целенаправленно изводил актрису Дороти Коминьоре язвительными выпадами перед всей командой. Режиссёр добивался лишь одного: чтобы она искренне возненавидела его на съёмках ради блестящей актёрской игры.
В открывающей сцене в затемнённом просмотровом зале (сразу после кинохроники) реплики подают почти все ведущие актёры картины, в том числе Джозеф Коттен и сам Орсон Уэллс.
Лицо репортёра Джерри Томпсона в исполнении Уильяма Алленда на протяжении всего фильма остаётся загадкой: оператор держал его исключительно в тени.
В разгар съёмочного процесса Орсон Уэллс умудрился отколоть кусочек лодыжки, из-за чего режиссёру пришлось две недели руководить процессом из инвалидного кресла. Травму он получил во время погони Кейна за Геттисом: оступившись на лестнице, Уэллс пролетел вниз около трёх метров. Когда же ему всё-таки требовалось встать в кадре, на ноги надевали специальные металлические фиксаторы.
Партии Сьюзен озвучила солистка Оперы Сан-Франциско Джин Форвард. По требованию Орсона Уэллса профессиональная певица намеренно пела фальшиво, за пределами своего диапазона. Она согласилась на этот творческий эксперимент только при условии полнейшей анонимности, всерьёз опасаясь за свою дальнейшую карьеру.
Орсон Уэллс попытался за пару тысяч долларов выкупить у Германа Дж. Манкевича единоличное авторство сценария. Соавтор деньги взял, однако Гильдия сценаристов категорически запретила подобные сделки. Когда же Уэллс потребовал сумму назад, выяснилось, что Манкевич уже успел её потратить.
Сцену, где Чарльз Беннетт веселится с хористками в редакции газеты, режиссёр изначально планировал перенести в бордель, однако такой поворот наотрез запретила цензура офиса Хейса. Орсон Уэллс ничуть не расстроился: он добавил публичный дом в сценарий лишь как отвлекающий манёвр, чтобы усыпить бдительность цензоров и отстоять другие спорные фрагменты.
На раннем этапе проект задумывался как байопик миллиардера Говарда Хьюза, а главную роль должен был сыграть Джозеф Коттен. Однако Орсон Уэллс быстро понял, что в безумные выходки реального прототипа зрители попросту не поверят, и решил превратить своего персонажа в газетного магната.
Эпизод возле пансиона матери Кейна страшно раздражал Орсона Уэллса: действие разворачивалось посреди снежного поля, но изо рта актёров не шёл пар, ведь снимали всё в обычном павильоне. Голливудские специалисты так и не смогли убедительно сымитировать этот эффект с помощью графики. Позже, работая над картиной «Великолепие Амберсонов» (1942), перфекционист Уэллс ради реалистичного пара просто перенёс съёмки зимней сцены на склад-холодильник.
Завершив работу над картиной, Уильям Рэндольф Хёрст рассвирепел: он объявил фильму тотальный бойкот в своих газетах (заодно запретив упоминать любые релизы RKO) и даже попытался выкупить исходники у главы студии Джорджа Шефера, намереваясь их сжечь. Спасло ленту то, что Уэллс предусмотрительно организовал закрытые показы для ключевых персон индустрии, вызвав бурю восторга, — фильму всё же дали ограниченный прокат, а независимая пресса засыпала его дифирамбами. Лишь в середине семидесятых на страницах хёрстовской Los Angeles Herald-Examiner вышла первая рецензия — автором запоздалого отзыва стал критик Рэй Лойнд.
Герман Дж. Манкевич был известным алкоголиком, поэтому контракт строго запрещал ему притрагиваться к спиртному во время подготовки проекта. Ради дела Уэллс сослал сценариста подальше от голливудских соблазнов — в затерянный в пустыне городок Викторвилл, где питейных заведений практически не водилось, а присматривать за ним приставил продюсера Джона Хаусмана. Эта драматичная страница истории легла в основу сюжета фильма Дэвида Финчера «Манк», где главную роль исполнил Гэри Олдман.
Чтобы снять знаменитый пролёт камеры сквозь неоновую вывеску ночного клуба El Rancho, декораторам пришлось изготовить раздвижную конструкцию: в нужный момент буквы расходились в стороны, пропуская операторский кран.
Беременность Дороти Коминьоре, обнаружившаяся прямо перед съёмками, ничуть не смутила Орсона Уэллса. Режиссёр даже обрадовался: для студийных боссов это служило гарантией, что производство не затянется и группа уложится в срок. А растущий животик Сьюзен он ловко прятал за просторными пеньюарами и массивными столами.
В семидесятые годы влиятельный критик Полин Кейл опубликовала скандальное эссе «Выращивая Кейна», где утверждала, будто Орсон Уэллс «не написал ни строчки» для съёмочного сценария, а вся заслуга целиком принадлежит Герману Дж. Манкевичу. Заявление строилось на слухах и не имело под собой твёрдых доказательств — позже Кейл сама пыталась сгладить углы, уверяя, что её вводную статью просто неверно истолковали. Исследователи, подняв студийную переписку и ранние черновики, доказали: весомый вклад внесли оба автора. Уэллс действительно пытался откупиться от коллеги, но, как вспоминал сын драматурга Фрэнк Манкевич, режиссёром двигала не жадность, а банальный страх: по контракту он числился постановщиком, актёром, продюсером и сценаристом, так что студия вполне могла урезать ему гонорар. В итоге эксперты сошлись во мнении, что концепцию картины дуэт придумал сообща, после чего Уэллс основательно переработал черновик Манкевича, продолжая шлифовать текст вплоть до окончания съёмок.
Соавтор сценария Герман Дж. Манкевич прекрасно знал натуру Уильяма Рэндольфа Хёрста и его возлюбленной Мэрион Дэвис, ставшими прототипами главных героев. За пару лет до съёмок Манкевича вместе с оператором Греггом Толандом с позором выставили из роскошного поместья магната Сан-Симеон за безобразную пьяную выходку.
В 1971 году журнал Esquire напечатал язвительный ответ на нашумевшую статью Полин Кейл — эссе с заголовком «Бунт на Кейне». Автором громкого материала значился молодой режиссёр Питер Богданович, однако на самом деле текст тайно написал сам Орсон Уэллс.
Прообразами циклопического замка Ксанаду послужили сразу два грандиозных строения: поместье Уильяма Рэндольфа Хёрста в Сан-Симеоне и крепость Мон-Сен-Мишель во Франции.
Костяк актёрского ансамбля составили артисты труппы театра «Меркурий», который Уэллс основал в 21 год. Команда прославилась радиоспектаклями по классическим произведениям вроде «Отверженных», «Повести о двух городах», «Острова сокровищ», «39 ступеней», «Авраама Линкольна», «Графа Монте-Кристо» и легендарной радиопостановки «Война миров».
К сцене выяснения отношений с Кейном актёр Джозеф Коттен готовился в экстремальном режиме: он не спал целые сутки, торопясь завершить съёмки и уехать на репетиции спектакля в Нью-Йорк. От усталости он оговорился и ляпнул «драматическая критика» — Уэллсу эта случайная ошибка со считки так понравилась, что он вставил её в итоговый дубль. Правда, о каких именно нью-йоркских репетициях идёт речь, биографы спорят до сих пор.
Фильм вполне мог выйти на экраны под рабочим названием «Американец» или даже «Джон Кью», пока глава RKO Джордж Шефер не придумал лаконичный вариант — «Гражданин Кейн».
Интервью в доме престарелых стало для Джозефа Коттена дебютом в Голливуде. Сцену планировали снимать под занавес проекта, но из-за травмы ноги Уэллса график спешно перекроили, и актёр банально не успел вызубрить огромный текст. Сначала реплики хотели писать на суфлёрских карточках, но из-за сложнейшего старческого грима — парик упорно съезжал (пришлось прикрыть его козырьком), а глаза резали смоченные в молоке линзы — Коттен ничего не видел. В итоге съёмки остановили на пару часов, пока артист не выучил весь диалог наизусть.
В сцене, где мать и отец Кейна вместе с Тэтчером переходят из гостиной на кухню и садятся за стол, можно заметить, как шляпа Тэтчера на мгновение подпрыгивает на несколько сантиметров, а затем замирает. Этот забавный огрех возник из-за сложнейшей операторской работы: камере требовалось буквально проехать сквозь раздвижной стол. Когда аппарат въезжал на кухню, столешница разъезжалась на две части и мгновенно смыкалась обратно ровно в ту секунду, когда Агнес Мурхед опускалась на стул.
Вопреки ожиданиям, сын медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста вовсе не затаил обиды за скандальную картину. В 1985 году он признался, что лента ему понравилась, и передал Орсону Уэллсу приглашение в любое время посетить знаменитое калифорнийское поместье отца в Сан-Симеоне — причем за его счет. Жест вышел благородным и трогательным, ведь в том же самом году режиссера не стало.
Сам Орсон Уэллс неустанно повторял, что его картина вовсе не пересказывает биографию одного конкретного человека, а рисует собирательный портрет целой американской эпохи. И хотя публика безоговорочно увидела в Кейне отражение Уильяма Рэндольфа Херста, в сюжете явно угадываются и детали судьбы Сэмюэла Инсулла (1859–1938) — могущественного магната коммунальных сетей из Чикаго.
Американский институт киноискусства отдал шедевру первое место в своем рейтинге величайших американских фильмов всех времен в 1998 году, а спустя девять лет, в юбилейном списке 2007 года, картина вновь триумфально подтвердила этот высочайший статус.
За работу над этой картиной Орсон Уэллс установил уникальный рекорд, удостоившись трех персональных номинаций на «Оскар» за один и тот же фильм — как лучший актер, режиссер и сценарист. Подобного до него не добивался никто, а заветную золотую статуэтку он в итоге получил за лучший оригинальный сценарий.
Долгое время ходила упорная легенда, будто Тед Тернер всерьез собирался раскрасить ленту и отступил лишь под напором возмущенной общественности. На деле же слух породила шутка самого магната, решившего поддеть противников колоризации, да и прав на картину у него попросту не было — они принадлежали Уэллсу. И хотя кинематографическая байка приписывает режиссеру яростный выкрик: «Передайте Тернеру, чтобы держал свои цветные карандаши подальше от моего фильма!», в реальности Орсон вряд ли произносил нечто подобное. Тем не менее скандал принес плоды: индустрия обязала маркировать любые показы и видеорелизы картин, подвергшихся изменениям — от добавления цвета до банальной обрезки широкоэкранного формата под телеэкраны.
Сыгравший опекуна юного Кейна Джордж Кулурис провел целых два часа, неподвижно позируя мастерам для создания своего папье-маше бюста. Позже практичный актер подал жалобу в Гильдию киноактеров с требованием оплатить это рабочее время — и выиграл дело.
Чтобы добиться достоверно состаренной и зернистой картинки в открывающей кинохронике, монтажер Роберт Уайз пошел на смелый трюк: пленку буквально волокли по каменному полу и протягивали через марлю с песком. Впрочем, оценили такой визуальный изыск далеко не все: один из кинопрокатчиков даже настрочил жалобу на студию RKO, заявив о браке печати, и потребовал немедленно выслать нормальную копию.
В 2007 году оригинальный рабочий экземпляр сценария, насчитывающий 156 страниц и принадлежавший лично Орсону Уэллсу, ушел с молотка за внушительные 97 000 долларов.
Ожесточенные споры о том, кому на самом деле принадлежит первоначальный замысел картины, не утихают до сих пор: многие исследователи отдают лавры соавтору Герману Дж. Манкевичу. Однако еще на школьной скамье Орсон Уэллс написал пьесу «Походная песня», где исследовал судьбу публичной персоны через воспоминания окружающих людей. Манкевич действительно за шесть недель выдал первый черновик объемом около сотни страниц, но тот содержал лишь самые общие очертания будущей грандиозной истории.
С годами Орсон Уэллс охладел к знаменитой разгадке тайны «Розового бутона» и даже пренебрежительно окрестил этот драматургический финт дешевкой в духе «Фрейда за доллар».
Искусственные контактные линзы, призванные состарить взгляд Орсона Уэллса, причиняли актеру чудовищную боль, так что надевать их приходилось под присмотром врача. Вдобавок они почти лишали его четкого зрения — именно из-за них в эпизоде разгрома спальни Сьюзен режиссер сильно рассек себе запястье.
Действие масштабной кинобиографии разворачивается на протяжении семи десятилетий — с 1871 по 1941 год.
Контракт со студией RKO даровал дебютанту неслыханную автономию: Орсон Уэллс получил право написать, поставить, спродюсировать две картины и сыграть в них главные роли, сохранив привилегию финального монтажа и полную свободу в подборе актеров и группы. Глава компании Джордж Шефер мог лишь одобрить общую идею и наложить вето на превышение бюджета в 500 000 долларов (в итоге перерасход составил еще две сотни тысяч), а смотреть отснятый материал не дозволялось никому, кроме самого режиссера.
В 2007 году журнал Premiere присудил знаменитому предсмертному шепоту Кейна — слову «Розовый бутон» — третье место в сотне величайших киноцитат всех времен.
Мало кто знает, что репортера, берущего интервью у дряхлеющего медиамагната в кадрах кинохроники, сыграл не приглашенный артист, а выдающийся главный оператор ленты Грегг Толанд.
В поисках исполнительницы роли Эмили Нортон Кейн режиссер вызвал из Нью-Йорка Рут Уоррик. Уэллс заманил актрису в проект дерзким заявлением: ему нужна была не просто талантливая лицедейка, способная изобразить манеры, а настоящая леди с безупречным воспитанием и врожденным шармом. Отсмотрев местных претенденток, постановщик безапелляционно резюмировал, что в Голливуде таких днем с огнем не сыщешь — и после проб сразу же отдал роль Уоррик.
На съемочной площадке Орсон Уэллс работал на износ, проводя у руля по 16–18 часов в сутки. Нередко его смена стартовала уже в четыре утра, поскольку один только сложный возрастной пластический грим отнимал до четырех часов — в это время режиссер без устали обсуждал сцены грядущего дня с оператором Греггом Толандом и группой.
Страсть экранной Сьюзен Кейн к раскладыванию гигантских головоломок была прямой отсылкой к реальному увлечению Мэрион Дэвис. Впрочем, на этом сходство заканчивалось: посредственные вокальные данные, сценическая карьера и безвольный характер киногероини не имели ничего общего с подлинной личностью актрисы.
Санки, которые юный герой получает на Рождество от опекуна Тэтчера, украшены надписью «Крестоносец» и рисунком рыцаря в латах с глухо опущенным забралом. Эта деталь послужила тонким визуальным символом: лишенный светлой детской чистоты Кейн превратился в такого же неприступного затворника, отгородившегося броней от всего мира.
Создатели картины активно применяли революционный приём, известный как «универсальный фокус». Например, чтобы во время предвыборной речи одновременно чётко показать Кейна и его гигантский фотопортрет на заднем плане, оператор использовал короткофокусную оптику, плавно усиливая ключевой рисующий свет.
Своим дебютом Орсон Уэллс доказал Голливуду, что долгой предварительной подготовке грош цена. Режиссёрским приёмам вроде съёмки важных персон снизу вверх, а второстепенных — сверху вниз он учился буквально на лету: говорят, во время работы над фильмом он пересмотрел «Дилижанс» (1939) Джона Форда около 40 раз. Впрочем, монтажёр ленты и будущий режиссёр Роберт Уайз, работавший с Уэллсом и над картиной «Великолепие Амберсонов» (1942), считал такое пренебрежение правилами роковым: по его мнению, именно нехватка дисциплины и нежелание развивать природный талант после столь блестящего старта в итоге разрушили карьеру постановщика.
Съёмочный процесс стартовал в конце июня 1940 года и завершился 23 октября — график превысили всего на пару дней. Лента была полностью готова уже к февралю 1941-го, однако из-за разразившегося скандала премьеру пришлось отложить до 1 мая.
Фильм с треском провалился в первоначальном прокате, и студия RKO попыталась возместить убытки весьма классическим для Голливуда способом: в январе 1942 года ленту пустили сдвоенным сеансом вместе с драмой «Маленькие лисички» (1941), где главную роль исполнила Бетт Дейвис.
Консультант Мириам Гейгер составила для Орсона Уэллса самодельное практическое пособие по основам кинопроизводства. Режиссёр дотошно штудировал эту памятку и осваивал визуальный киноязык на практике: он заказал в Музее современного искусства копию фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920), а также внимательно разбирал работы Рене Клера, Франка Капры, Фрица Ланга, Кинга Видора и Жана Ренуара.
Короткий зацикленный фрагмент, где Кейн яростно аплодирует после оперного выступления Сьюзен, в 2017 году взял на вооружение бейсбольный клуб «Вашингтон Нэшионалс»: его крутят на огромном табло стадиона, призывая трибуны хлопать игрокам.
Озвучить выпуск кинохроники предложили Вестбруку Ван Вурхису, официальному голосу киножурнала The March of Time, однако тот запросил баснословный гонорар в 25 тысяч долларов. Тогда Уильям Алленд прямо на глазах у Орсона Уэллса блестяще спародировал интонации диктора и тут же получил эту работу.
Сцену интервью с пожилым Лиландом Джозеф Коттен отснял всего за день, но эпизод пришлось переделывать из-за нелепого парика. Пока гримёры в спешке готовили новую накладку, актёр заглянул в спортивный магазин Tex's Tennis Shop и купил теннисный козырёк, в котором в итоге и провёл весь дубль.
Изучая сценарную структуру, Орсон Уэллс буквально до дыр засмотрел копию фильма «Могущество и слава» (1933). Сценарист этой ленты Престон Стёрджес называл подобный приём «нарратажем».
Ария, которую раз за разом разучивает Сьюзен, — это знаменитая каватина Розины «Una voce poco fa» из оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». По сюжету героиня поёт о прекрасном голосе тайного поклонника и строит планы побега от деспотичного и ревнивого опекуна.
Чтобы развлечь Сьюзен, Кейн показывает ей ловкие фокусы. Эта деталь перекочевала в сценарий из жизни: Орсон Уэллс сам был страстным фокусником-любителем.
Своего персонажа по фамилии Бернстин режиссёр назвал в честь доктора Мориса Бернстина — хирурга из Кеноши, штат Висконсин. Тот стал близким другом семьи и опекуном сироты Уэллса после того, как ухаживал за его тяжелобольной бабушкой перед самой её смертью.
Грегг Толанд совершил техническую революцию: на съёмках этой картины впервые в истории полнометражного кино столь масштабно использовались объективы с просветлённой оптикой.
Виртуозный оператор Грегг Толанд сам напросился на съёмки к молодому бунтарю Орсону Уэллсу: его привлекала возможность вволю поэкспериментировать с визуальными формами на площадке у столь дерзкого автора.
Журнал Entertainment Weekly поместил шедевр Уэллса на вторую строчку в своём рейтинге величайших кинокартин в истории.
Чтобы добиться поразительной глубины резкости, Грегг Толанд использовал сверхчувствительную плёнку, мощный свет и сильно прикрытую диафрагму. Вдобавок оператор работал со специальной камерой во встроенном звукоизолирующем боксе, что избавило съёмочную группу от постороннего шума и развязало Орсону Уэллсу руки в плане динамичного движения камеры.
Архитектуру поместья Ксанаду для киножурнала снимали в парке Бальбоа в Сан-Диего — оттуда же в кадр попали здания в испанском стиле и статуи «Сид» и «Юная Диана» работы Анны Хайат-Хантингтон (1876–1973). Монумент Сида стоит там и поныне, а вторую скульптуру передали Музею искусств Сан-Диего. Гигантская птичья клетка из хроники — один из вольеров знаменитого зоопарка Сан-Диего.
Имя мистера Бернстина за весь фильм так ни разу и не звучит. Однако после смерти родителей Орсона Уэллса его законным опекуном и управляющим наследством стал доктор Морис Бернстин.
На последних минутах фильма, прямо перед драматичной сценой у топки, среди репортёров можно заметить Алана Лэдда: его имени нет в титрах, но именно он курит трубку и вместе с коллегами обсуждает тайну предсмертного слова Кейна.
Прототипом Джедедайи Лиланда послужил Эштон Стивенс — влиятельный драматургический критик газет San Francisco Examiner и Chicago Herald-American, светский лев и любимый интервьюер голливудских звёзд. Любопытно, что его родной брат, актёр Ландерс Стивенс, мелькнул в картине в крошечной роли следователя без указания в титрах, а племянником критика был знаменитый режиссёр Джордж Стивенс.
Картина стала дебютом на большом экране сразу для внушительной группы артистов: Уильяма Алленда, Рэя Коллинза, Джозефа Коттена, Агнес Мурхед, Эрскина Сэнфорда, Эверетта Слоуна, Пола Стюарта и самого Орсона Уэллса.
Съёмки нередко затягивались на всю ночь и выматывали команду. После таких бессонных смен Орсон Уэллс вместе с актёрами и техническим персоналом частенько усаживался прямо на бордюр у студии RKO и потягивал коктейли в 6:30 утра — пока весь остальной Голливуд только готовился к началу рабочего дня.
Обе статуэтки «Оскар», вручённые за фильм Орсону Уэллсу и Герману Дж. Манкевичу, позже ушли с молотка через аукционный дом Nate D. Sanders Memorabilia. Награда режиссёра была продана 20 декабря 2011 года за 861 542 доллара, а приз сценариста обрёл нового владельца 28 февраля 2012 года за 588 455 долларов.
Разгромив спальню Сьюзен Александер в яростной сцене, Орсон Уэллс сильно рассёк себе левую руку. К счастью, порез не попал в объектив, иначе студии пришлось бы раскошелиться на дорогостоящие пересъёмки.
Принято считать, что образ Сьюзен Александер Кейн списан с Мэрион Дэвис. Однако куда больше общего у героини было с оперной певицей и киноактрисой Хоуп Хэмптон, а также с мадам Ганной Вальской — оперной примадонной, основавшей знаменитый ботанический сад.
Орсон Уэллс признавался, что приглашение Джино Коррадо на крошечную роль официанта в клубе «Эль Ранчо» разбило ему сердце. Постановщик мечтал наполнить проект совершенно новыми лицами, тогда как Коррадо был завсегдатаем голливудских лент и частенько играл именно гарсонов.
Скандальная слава картины не помешала ей успешно пройти цензуру в Офисе Хейса. Тот факт, что строгие ревизоры одобрили ленту без единой заминки, по-настоящему поражает — особенно с учётом колоссального влияния Уильяма Рэндольфа Херста, способного надавить на любую голливудскую структуру.
Закадровый голос диктора в выпуске кинохроники в начале картины принадлежит Уильяму Алленду, сыгравшему репортёра Томпсона.
Историки кино нередко называют картину смелой попыткой создать принципиально новый киноязык, объединив все существовавшие на тот момент приёмы. Сам же Орсон Уэллс признавался, что по-настоящему полюбил кинематограф только на площадке этой ленты. Когда режиссёра спросили, откуда у дебютанта взялась смелость снимать столь революционное кино, он отрезал: «Невежество, чистейшее невежество — ничто не дарит такой уверенности. Осторожным и робким становишься лишь тогда, когда хоть что-то начинаешь понимать в профессии».
Бо́льшую часть сценария Герман Дж. Манкевич создал лёжа на больничной койке, восстанавливаясь после тяжёлой болезни.
Картина была любимой у Чарлтона Хестона, которому позже довелось поработать с Орсоном Уэллсом над фильмом «Печать зла» (1958).
Тот самый стеклянный шар со снегом, который Кейн роняет и разбивает в прологе, можно заметить в воспоминаниях героя: сувенир стоит в рамке возле зеркала в квартире Сьюзен Александер.
Прообразом поместья Занаду послужил Мэндерли из триллера «Ребекка» (1940).
Ледяные скульптуры на вечеринке редакции газеты Inquirer за спиной мистера Бернстайна представляют собой шаржи на него самого и Лиланда. Таблички под ними гласят: «Джед с Бродвея Лиланд» и «Мистер Большой Бизнес Бернстайн». Первое прозвище намекает на работу Лиланда театральным критиком, а второе подчеркивает хватку Бернстайна как управляющего.
В интервью журналу Playboy в марте 1967 года Орсон Уэллс заметил: «Я знал лишь одного гениального оператора — Грегга Толанда, снявшего „Гражданина Кейна“. Он пообещал объяснить мне всё об устройстве камеры за четыре часа — и сдержал слово».
Кэрол Ломбард прочили на главную роль в мелодраме Smiler with a Knife, которую должен был ставить никому не известный новичок на RKO по имени Орсон Уэллс. Актриса отказалась ради эксцентрической комедии «Мистер и миссис Смит» (1941). Без неё Уэллс наотрез отказался браться за проект и, лишь мельком приглядевшись к кандидатуре Люсиль Болл, переключился на создание «Гражданина Кейна».
По версии Американского института кино, знаменитое предсмертное слово Кейна «Розовый бутон» заняло 17-е место в списке величайших киноцитат всех времён.
Когда Агнес Мурхед впервые появилась на большом экране в этой картине, актрисе уже исполнилось 40 лет.
Изначально опера, в которой блистает Сьюзен Александер Кейн, задумывалась как постановка «Таис» по мотивам романа Анатоля Франса. Выбор нёс в себе ядовитый подтекст: книга рассказывает об александрийской куртизанке, обращённой фанатичным монахом в святую, притом что сам монах гибнет, так и не найдя душевного спасения из-за отказа от плотских радостей. По неизвестным причинам оперу заменили на «Саламбо» по роману Гюстава Флобера — более прямолинейную историю с принцессой и варварами. В финальной версии фильма название оперы вслух ни разу не звучит и мелькает только в заголовках газеты Inquirer. Впрочем, отголоски первоначального плана остались на плёнке: реплика Бернстайна о том, что он «до сих пор не выговорит это название», куда логичнее описывает замысловатую «Таис», чем простое слово «Саламбо».
В титрах Орсон Уэллс поместил имя Грегга Толанда на один кадр со своим собственным. Режиссёр признавался: «Словами не передать, чем я обязан Греггу. Он был великолепен». Уэллс без колебаний называл Толанда лучшим кинооператором в истории.
Для создания фальшивой кинохроники авторы не стали писать оригинальный саундтрек с нуля — большую часть композиций просто позаимствовали из архивов студии RKO, использовав партитуру триллера «Пятеро вернувшихся» (1939).
Работая над обликом и манерой речи пожилого Чарльза Кейна, Орсон Уэллс во многом ориентировался на персонажа по имени «Па» Купер из драмы «Уступи место завтрашнему дню» (1937), которого сыграл Виктор Мур.
Открывающий фильм новостной дайджест виртуозно высмеивает пафосный слог Генри Люса и его журнала Time образца 1940 года. Некрологи в этом издании нередко открывались штампом: «Смерть, неизбежная для каждого, на прошлой неделе настигла...». Ещё за пять лет до премьеры «Кейна», в 1936-м, еженедельник The New Yorker выпустил меткую пародию: «Вне всяких сомнений, тридцативосьмилетний Люс заслуживает самого серьёзного отношения: его сограждане уже сыты новостями по горло, тень его медиаимперии накрыла всю страну, а масштаб будущих замыслов просто невозможно вообразить — от них кружится голова. Одному Богу известно, чем всё это закончится!».
Кинокартина включена в культовый альманах «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Вопреки популярному мнению, образ Сьюзен Александер почти не имеет ничего общего со звездой экрана Мэрион Дэвис. Реальная актриса никогда не торговала в музыкальной лавке, не пела в опере, не владела питейными заведениями, не давала скандальных интервью о своём покровителе и не уходила от Хёрста, с которым к тому же так и не связала себя узами брака. В отличие от экранной героини, Мэрион Дэвис сделала блестящую двадцатилетнюю кинокарьеру, пользовалась колоссальным уважением в голливудском сообществе, с удовольствием принимала у себя мировую элиту и никогда не знала нужды.
Скандальная история продвижения второй супруги Кейна в оперные примадонны была списана сразу с двух чикагских магнатов. В 1929 году Сэмюэл Инсулл отгрохал здание Гражданской оперы, пытаясь реанимировать сценическую карьеру жены, а Гарольд Маккормик десятилетием ранее с не меньшим размахом вкладывал миллионы в оперные амбиции собственной супруги.
В эпизоде, где Бернстайн появляется в редакции среди горы багажа, на деревянных ящиках можно заметить маркировку «891» и «LOT 891». Это скрытый привет театральной труппе Unit 891 Федерального театрального проекта, в постановках которой Орсон Уэллс играл и выступал режиссёром незадолго до старта съёмок картины.
В 1980-х годах на заброшенном павильоне эпохи немого кино студии Culver Pictures, где некогда гремели съёмки картины, обнаружили оригинальные статуи из сцены описи имущества Ксанаду. Фигуры так и стояли в кадре внутри решётчатых ящиков с широкими зазорами, сколоченных специально для того, чтобы сквозь доски зритель мог разглядеть скульптуры. Эту удивительную находку задокументировал Майкл Линдер в специальном телерепортаже «Призрак Калвер-Сити».
Сегодня картина регулярно возглавляет списки величайших творений кинематографа, однако в 1941 году публика и критики встретили её куда сдержаннее. Подлинный культовый статус закрепился за лентой лишь в 1962 году, когда авторитетный журнал Sight & Sound поставил её на вершину своего десятилетнего опроса. Шедевр удерживал первое место пятьдесят лет подряд — вплоть до 2012 года, когда пальму первенства у него перехватило «Головокружение» (1958) Альфреда Хичкока.
Интерьеры ночного клуба достались картине абсолютно случайно: площадку одолжили сразу после завершения работы над другим фильмом, а все сцены там отсняли всего за полторы недели. Чтобы придать голосу Дороти Коминьоре неприятную хрипоту и надрыв, Уэллс распорядился обрабатывать её связки химическим спреем.
Весной 2021 года лента лишилась безупречного стопроцентного рейтинга свежести на портале Rotten Tomatoes из-за обнаруженной рецензии восьмидесятилетней давности из Chicago Tribune. Из-за этого запоздалого критического отзыва оценка упала до 99%, что позволило семейной комедии «Приключения Паддингтона 2» (2017) сместить шедевр Уэллса с пьедестала.
Легендарная Мэрион Дэвис в своих аудиомемуарах 1951 года признавалась, что фильм никогда не смотрела, подчеркнув: «На Орсона Уэллса я зла не держу».
Режиссёр остался в таком восторге от испанского дубляжа своей картины, что лично настоял на внесении имени режиссёра озвучания Сальвадора Ариаса в финальные титры местной версии.
Картина стала дебютной режиссёрской работой в карьере Орсона Уэллса.
Фронтмен The White Stripes Джек Уайт — давний поклонник творчества Уэллса. Название его лейбла Third Man Records напрямую отсылает к знаменитому фильму с участием режиссёра и Джозефа Коттена, а трек «The Union Forever» с альбома White Blood Cells и вовсе написан от лица медиамагната. В композиции спрятано множество цитат: её заголовок взят из крика маленького Чарльза во время игры в снежки, куплеты вдохновлены песней с вечеринки в саду, а бридж дословно воспроизводит торжественный гимн в честь Кейна из редакции.
На роль Сьюзен Александер пробовалась знаменитая Джуди Холлидей, проходившая кастинг под своей настоящей фамилией Тувим.
В ноябре 2005 года редакция журнала Total Film поместила шедевр Уэллса на шестую строчку в рейтинге 100 величайших фильмов всех времён.
Уже в 1989 году, во время самого первого набора, картину внесли в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как произведение огромной культурной, эстетической и исторической ценности.
Среди исполнителей ключевых ролей дольше всех прожила Рут Уоррик, ушедшая из жизни в 2005 году, а последним из актёров, упомянутых в титрах, стал Сонни Бапп, сыгравший маленького сына Кейна (он скончался в 2007-м). Окончательную точку в хронологии съёмочной группы поставили в 2016 году: в марте не стало Кэтрин Троспер, последней живой актрисы из числа появлявшихся на экране, а в сентябре ушла сопрано Джин Форвард, подарившая свой певческий голос Сьюзен Александер.
Беседуя с журналистами в 1948 году, великий Дэвид Уорк Гриффит не без иронии признался: «„Гражданин Кейн“ произвёл на меня огромное впечатление — особенно те приёмы, которые Уэллс утащил у меня».
Ватикан включил картину в категорию «Искусство» своего официального списка 45 великих фильмов.
В 1972 году Бернард Херрманн пошутил, что ему крупно повезло начать карьеру с такого шедевра, как эта картина, ведь с тех пор всё покатилось исключительно под откос. Сам же Орсон Уэллс был в восторге от написанной музыки: в разговоре с режиссёром Генри Ягломом он признался, что саундтрек обеспечил картине ровно половину художественного успеха.
Оператор Грегг Толанд снимал фильм на камеру Mitchell BNC-2.
Знакомство Орсона Уэллса с Джоном Фордом состоялось прямо в первый съёмочный день: знаменитый постановщик пришёл предупредить коллегу, что его ассистент Эдди Донахью тайно работает на недоброжелателей с RKO. Об этой встрече Уэллс позже вспоминал в беседах с Питером Бискиндом, вошедших в книгу «Мои обеды с Орсоном».
Знаменитый кинокритик Роджер Эберт внёс картину в свой персональный список «Великих фильмов».
Роль медиамагната принесла Орсону Уэллсу единственную в его жизни номинацию на «Оскар» за актёрскую игру.
Главным визуальным прорывом картины стало новаторское использование глубины резкости: благодаря смелым экспериментам оператора Грегга Толанда со светом и оптикой передний план, фон и всё промежуточное пространство оставались одинаково чёткими.
Чтобы предстать на экране глубоким стариком, Уэллсу приходилось приезжать на площадку к половине третьего ночи: сложнейший пластический грим наносили по три с половиной часа. Художник Морис Зайдерман создал цельные накладки на плечи, грудь и живот, вспоминая позже: «На экране и на снимках видно, как у Кейна нависает брюхо. Это был не поролон в костюме, а скульптурная резина, из-за которой шёлковая рубашка реалистично липла к телу. Иначе добиться такой правдоподобности было попросту нельзя».
Премьерный показ ленты в Чикаго состоялся 6 мая 1941 года — аккурат в день, когда Орсону Уэллсу исполнилось 26 лет.
В сцене, где маленького Чарльза решают отдать на воспитание чужим людям, мать прозрачно намекает на жестокость отца. Если приглядеться к лицу мальчика на крупном плане, под его левым глазом можно заметить тёмный синяк.
Первым делом съёмочная группа отсняла знаменитую серию утренних сцен за столом, запечатлевшую распад брака Кейна с его первой супругой Эмили.
Многие исторические заблуждения вокруг съёмок укоренились благодаря телефильму «Проект 281» (1999). В действительности всё обстояло иначе: идея проекта принадлежала Герману Дж. Манкевичу, а не Уэллсу. Сам режиссёр никогда лично не встречался с Уильямом Рэндольфом Херстом, не враждовал с ним и не бывал в его замке Сан-Симеон. Главу студии Джорджа Шефера уволили вовсе не после майской премьеры 1941 года, а лишь спустя год из-за слабых сборов студийных картин. Наконец, прототипом Сьюзен не была Марион Дэвис — она считалась великолепной комедийной актрисой задолго до романа с магнатом.
Картине сулили триумф на церемонии Американской киноакадемии, но в итоге ей досталась лишь статуэтка за сценарий. Как писало издание Variety, массовка на закрытом голосовании дружно выступила против Уэллса, лишив фильм наград за лучшую картину и мужскую роль, и те же закулисные предубеждения оставили фильм без технических призов.
Хотя приём ретроспекции встречался в кино и раньше — например, в картине «Сила и слава» (1933), — именно здесь он стал основой всей драматургии. Репортёр Томпсон словно ведёт за собой зрителей, расспрашивая близких героя и буквально по крупицам собирая мозаику жизни Кейна.
Монтажёр Роберт Уайз признавался, что потратил несколько недель только на эпизод с завтраками: филигранная склейка панорам со смазом и перебивающих друг друга реплик требовала идеального чувства ритма.
В финале эпизода за завтраком, наглядно показывающего крах супружеской жизни, Чарльз углубляется в чтение собственного издания The Inquirer, а Эмили демонстративно раскрывает газету конкурентов — The Chronicle.
Примерно на 84-й минуте Джедедайя в беседе с журналистом начинает вышучивать название замка Ксанаду. Он именует поместье то Шангри-Ла, то Эльдорадо, а затем в шутку окрещает его «Слоппи Джо». Если первые два названия пришли из фантазий — книжной утопии и южноамериканского мифа о золотом крае, — то «Слоппи Джо» существует на самом деле. Это знаменитый бар в Ки-Уэсте, открытый и по сей день, имя которому придумал его частый завсегдатай Эрнест Хемингуэй.
Накануне премьеры известная сплетница Хедда Хоппер напечатала грязный намёк на то, что полиция Малибу застала женатого Джозефа Коттена на заднем сиденье машины с юной звездой Диной Дурбин. Разъярённый актёр пообещал прилюдно проучить клеветницу, и когда Хоппер продолжила травлю, сдержал слово: завидев журналистку на богемной голливудской вечеринке, он подошёл и отвесил ей пинка под одобрительные аплодисменты гостей.
В производственных документах студии значилась постройка 81 локации, однако художник-постановщик Перри Фергюсон утверждал, что декораций возвели куда больше — от 106 до 116.
Фильм стал первым появлением на экране для знаменитого музыканта Ната «Кинга» Коула.
На отметке 1:17:33 можно заметить предельно крупный план: металлические литеры печатной машинки с силой бьют прямо по бумаге. Спустя тридцать пять лет ровно такой же визуальный приём открывал драму «Вся президентская рать» (1976).
Во время съёмочного процесса картине присвоили кодовое рабочее имя RKO 281. Основное производство развернулось в павильоне, где сейчас расположен 19-й съёмочный блок студии Paramount Pictures в Голливуде, а натуру отсняли в парке Бальбоа и знаменитом зоопарке Сан-Диего.
В эфире передачи «Шоу Дика Каветта» в 1970 году Орсон Уэллс внезапно заявил, что вовсе не считает своё признанное шедевром творение величайшим в истории кино. Ведущий опешил, но режиссёр тут же подмигнул и добавил: «А вот мой следующий фильм им станет». Позже Уэллс действительно брался за несколько проектов, однако ни одного полного метра так больше и не завершил, выпустив лишь несколько короткометражек.
Настоящий замок Херста, послуживший прообразом экранного дворца Кейна, точно так же возвышается на вершине холма у берега Тихого океана. Прямо у подножия этой цитадели раскинулась крошечная прибрежная деревня Сан-Симеон. Уильям Рэндольф Херст специально построил там пристань, куда доставляли стройматериалы и где швартовались яхты его гостей. Эпизод, где Кейн с супругой отправляются на пляжный пикник в окружении визитёров, вполне может быть прямой отсылкой к этой детали.
До того как взяться за историю Кейна, Орсон Уэллс планировал экранизировать приключенческий детектив «Улыбающийся с ножом» о сыщике-любителе Найджеле Стрэнджуэйсе. Сюжет собирались сделать злободневным: действие переносили из Великобритании в США, где главный герой с супругой Джорджией противостояли попытке фашистского переворота. Однако руководство студии RKO отвергло всех предложенных постановщиком кандидаток на ведущую женскую роль (Люсиль Болл, Диту Парло и Уту Хаген), и Уэллс переключился на другой замысел. К слову, автором серии о Стрэнджуэйсе, мастерски сочетавшей саспенс с юмором, был Николас Блейк — под этим псевдонимом писал Сесил Дэй-Льюис, будущий британский поэт-лауреат и отец актёра Дэниела Дэй-Льюиса.
Место за камерой занял Грегг Толанд, которого сам режиссёр тогда называл лучшим оператором в мире. К огромному удивлению Уэллса, Толанд однажды лично явился к нему в кабинет со словами: «Я хочу снимать вашу картину». Как выяснилось, он видел театральные постановки труппы Mercury Theatre (включая шекспировского «Юлия Цезаря») и загорелся идеей поработать с новичком, ни разу не снимавшим кино. В начале июня 1940 года студия RKO официально арендовала оператора у компании Samuel Goldwyn Productions.
Однажды курьер с телеграммой разыскивал на площадке некоего «Орстена Уэльса». Оператор Грегг Толанд ухватился за эту оговорку и напечатал огромную партию спичечных коробков с нелепым именем, раздав их всей съёмочной группе. Орсон Уэллс в долгу не остался: он тайно поднял автомобиль Толанда на домкрате, подложил деревянную чурку под задний мост и с невозмутимым видом наблюдал, как озадаченный коллега давит на газ, тщетно пытаясь тронуться с места.
Над картиной работало впечатляющее созвездие кинематографистов: в команду вошли три обладателя «Оскара» (Орсон Уэллс, Грегг Толанд и Герман Дж. Манкевич), а также двое номинантов на эту престижную премию — Агнес Мурхед и Артур О’Коннелл.
В 1998 году лента вошла в список 100 величайших американских фильмов по версии Американского института киноискусства (AFI).
На площадке Орсон Уэллс держал актёров в таком невероятном напряжении, что у Эрскина Сэнфорда в какой-то момент произошёл настоящий нервный срыв.
Эта работа стала дебютом Бернарда Херрманна в кино и принесла ему номинацию на премию «Оскар». По иронии судьбы заветную статуэтку композитор всё же забрал, но за другую свою ленту того же года — «Дьявол и Дэниэл Уэбстер».
В качестве рекламной кампании фирма Radio Flyer выпустила точную копию санок «Бутон розы» специально для продажи в сети магазинов Sears и через их каталоги. В преддверии праздничного сезона 1941 года американские универмаги охватило настоящее безумие, напоминавшее истерию вокруг куклы Tickle Me Elmo в 1996 году: родители буквально дрались за право положить под ёлку своим Чарльзам и Сьюзен самый желанный подарок года.
Самый ранний вариант сценария носил лаконичное название «Американец».
Эта картина стала последней работой в кинокарьере актрисы Маргарет Дэвис.
В 2005 году лента попала в число 250 номинантов рейтинга лучшей музыки в кино, составленного Американским институтом киноискусства (AFI).
Роль одного из газетчиков незаметно сыграл будущая звезда Голливуда Алан Лэдд.
На этапе разработки фильм фигурировал под рабочим названием «Джон Гражданин».
Значение загадочного слова «Роузбад» держалось в строжайшем секрете на протяжении всех съёмок. Подавляющее большинство актёров и участников съёмочной группы узнали, что же скрывалось за этой тайной, лишь на премьерном показе готового фильма.
Обычно голливудским композиторам той эпохи выделяли на партитуру около месяца. Бернарду Херрманну для работы над фильмом «Гражданин Кейн» (1941) студия предоставила беспрецедентные 12 недель.
Ассистентом монтажёра Роберта Уайза числился стажёр Марк Робсон. Впоследствии оба кинематографиста построили блестящую самостоятельную карьеру в режиссуре.
Ходили упорные слухи, будто кодовым словом «Розовый бутон» медиамагнат Уильям Рэндольф Херст называл клитор своей любовницы Мэрион Дэвис.
С годами авторитет картины лишь укреплялся, и в преклонном возрасте, когда у Орсона Уэллса уже почти не было предложений по работе, проценты от проката шедевра буквально спасали его от безденежья.
Эта картина стала последней работой в карьере актрисы Вивиан Уилсон.
На итальянский язык ленту дублировали дважды: в 1940-х Орсона Уэллса озвучил Аугусто Галли, а в 1966 году за Кейна уже говорил Эмилио Чиголи, тогда как Джозеф Коттен получил голос Ренато Тури.
На момент съёмок Орсону Уэллсу исполнилось всего 25 лет. Для дебютанта в полном метре он добился немыслимого — абсолютной творческой свободы, взвалив на себя режиссуру, продюсирование, главную роль и соавторство сценария.
Одной из жертв мести Уильяма Рэндольфа Херста стала Дороти Коминьоре: медиамагнат взбесился из-за её недвусмысленной пародии на Мэрион Дэвис и приложил руку к тому, чтобы актрису объявили коммунисткой. Вскоре ею вплотную занялась Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, что поставило крест на её кинокарьере.
Лишь на 24-й минуте зритель наконец видит Орсона Уэллса в его подлинном, не состаренном гримом возрасте.
Чтобы Эверетт Слоун согласился побриться наголо ради сцен со своим постаревшим героем, студии пришлось доплатить ему 2400 долларов.
Стилизованная кинохроника в начале картины получилась настолько правдоподобной, что после окончания Второй мировой войны европейские зрители, истосковавшиеся по свежему голливудскому кино, были искренне возмущены: они приняли «Гражданина Кейна» (1941) за архивную старую ленту.
Этот шедевр считается одной из первых американских картин, где использовалась съёмка с ручной камеры.
Студия RKO рассчитывала отделаться скромным гонораром начинающему композитору Бернарду Херрманну, но Орсон Уэллс настоял, чтобы тому заплатили столько же, сколько получал мэтр Макс Стайнер.
В ранних черновиках сценария роскошное поместье Кейна Занаду носило имя Альгамбра.
Знаменитую сцену завтраков за семейным столом снимали задом наперёд: от дубля к дублю с актёров не накладывали, а постепенно смывали возрастной грим.
Картина прославилась революционным использованием глубокого фокуса, когда и передний, и задний план в кадре остаются одинаково резкими. Этот визуальный метод специально для съёмок разработал оператор Грегг Толанд.
Интерьеры гигантского поместья Кейна Занаду оказались настолько колоссальными, что стали одними из крупнейших за всю историю Голливуда тех лет. Из-за невероятной высоты потолков съёмочной группе приходилось выстраивать целые системы строительных лесов.
Прообразом Чарльза Кейна во многом послужил газетный магнат Уильям Рэндольф Херст. Хотя Орсон Уэллс публично отрицал прямую автобиографичность картины, Херст мгновенно узнал себя и приложил колоссальные усилия, чтобы сорвать прокат фильма.
По меркам студийной системы того времени проект считался исключительным: Орсон Уэллс выбил для актёров непривычно много времени на полноценные репетиции.
Титры с именами актёров в финале фильма — обычное дело в наши дни, но абсолютная диковинка для 1941 года. При этом сам Орсон Уэллс скромно поставил свою фамилию на последнее место.
Новаторская операторская работа Грегга Толанда в этой картине давно стала классическим пособием и до сих пор изучается во всех ведущих киношколах мира.
Орсон Уэллс долго отвергал соблазны Голливуда, будучи преданным театру, но боссы студии RKO переманили гения, предоставив ему карт-бланш. Молодой режиссёр-дебютант выбил неслыханное для индустрии условие — право финального монтажа.
Изначально авторы хотели показать личность Кейна глазами каждого из рассказчиков абсолютно по-разному. Такая задумка должна была подчеркнуть ненадёжность человеческой памяти, однако от неё отказались, чтобы окончательно не запутать зрителей.
Творческий дуэт Орсона Уэллса и Джозефа Коттена продолжил совместную работу: уже в следующем году они снялись в картине «Великолепие Амберсонов» (1942), годом позже появилась лента «Путешествие в страх» (1943), а в 1949-м они встретились на съёмках знаменитого фильма Кэрола Рида «Третий человек» (1949).
Революционный возрастной грим появился в картине совершенно случайно. Орсон Уэллс обратил внимание на Мориса Зейдермана, когда тот в свободное от работы время экспериментировал с латексом. В тот момент Зейдерман числился лишь младшим сотрудником гримёрного цеха и буквально подметал полы, когда режиссёр впервые его заметил.
Неслыханная для режиссёра-дебютанта полная творческая свобода, предоставленная Уэллсу студией RKO, вызвала настоящую волну зависти и раздражения среди голливудской элиты. За глаза кинематографиста язвительно величали „малышкой Сироткой Энни“ и обзывали „Орсоном-поджигателем“.
Из-за яростного давления со стороны медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста глава студии RKO Джордж Шефер настаивал на добавлении вступительного предупреждения. Он выдвинул два варианта: либо заявить, что лента не описывает судьбу реального человека, живого или мёртвого, а Кейн и остальные персонажи целиком вымышлены; либо подать картину как рассказ о силах, управляющих жизнями великих мира сего сквозь призму взгляда простых людей. Орсон Уэллс отверг оба предложения и сформулировал собственный отказ от ответственности: «„Гражданин Кейн“ представляет собой исследование личных качеств публичной персоны, составленное по свидетельствам близких ему людей. Как эти свидетели, так и сам Кейн — абсолютный вымысел». Впрочем, и этот текст режиссёр в итоге убрал из финальной версии.
Производство ленты пришлось дважды приостанавливать из-за проблем со здоровьем, сваливших с ног самого Орсона Уэллса и оператора Грегга Толанда.
Оператор-постановщик картины Грегг Толанд лично появляется на экране — он сыграл репортёра, берущего интервью в хронике 1935 года.
В первоначальном монтаже хронометраж ленты составлял 123 минуты (2 часа 3 минуты), однако затем фильм сократили до 119 минут (1 час 59 минут).
По условиям контракта Орсону Уэллсу полагалась солидная доля в 25% от прибыли фильма.

Сцену яростного разгрома комнаты после ухода Сьюзен удалось снять с первого дубля. Орсон Уэллс крушил реквизит с такой отдачей, что рассёк себе руки до крови, признавшись позже: «Я по-настоящему это прочувствовал».
Уильям Рэндольф Херст пришёл в неописуемое бешенство от ленты, в которой без труда угадывалась его собственная биография. Как утверждал Гор Видал в своём эссе для «Нью-Йорк ревью оф букс», словом «Розовый бутон» магнат интимно называл клитор своей постоянной любовницы Мэрион Дэвис. Видал ссылался на воспоминания актрисы Луизы Брукс, водившей близкую дружбу с Дэвис и часто гостившей в замке миллионера. Существует и другая версия: якобы сценарист Герман Манкевич просто вспомнил название велосипеда из своего детства. Так или иначе, любые открытые разговоры об истоках этого символа не фиксировались вплоть до 1970-х годов — при жизни медиамагната люди панически боялись его мести, а после смерти преданное окружение сделало эту тему строжайшим табу.
Для автора знаменитых комиксов «Peanuts» Чарльза М. Шульца эта лента всегда оставалась любимым фильмом, и на протяжении многих лет он охотно рассыпал отсылки к ней на страницах своих историй. А в воскресном выпуске 1974 года художник безжалостно заспойлерил развязку всем, кто ещё не успел посмотреть классику: по сюжету стрипа Лайнус сидит перед телевизором, Люси интересуется, что идёт, а услышав название «Гражданин Кейн», тут же невозмутимо бросает: «Розовый бутон — это его санки».
В раннем варианте сценария сын Кейна доживал до зрелых лет и примыкал к радикальной группировке, пытавшейся свергнуть правительство. Удивительным пророчеством стало то, что спустя 33 года после премьеры внучка того самого Уильяма Рэндольфа Херста, Патрисия Херст, была похищена и после идеологической обработки вступила в ряды леворадикальной террористической Симбионистской армии освобождения.
На стилистику и структуру картины колоссальное воздействие оказал триллер «Ребекка» (1940). В обеих работах виртуозно используется глубинная мизансцена, а действие разворачивается вокруг исполинских поместий — Мэндерли и Ксанаду. Как Ребекка де Винтер, так и Чарльз Фостер Кейн мертвы к началу повествования, поэтому зритель узнаёт о них лишь со слов других очевидцев, причём обоим героям не чужды супружеские измены. Кроме того, миссис Дэнверс из ленты Хичкока и Мэри Кейн одеваются крайне похоже и держатся одинаково ледяно, а в финалах картин сгорает памятная вещь: расшитая подушка с огромной буквой «R» в «Ребекке» и санки с надписью «Розовый бутон» у Уэллса.
Разгромная рецензия в «Инквайрер» на оперный дебют Сьюзен Александер (подписанная Джедом Лиландом, но на самом деле почти целиком сочинённая Кейном) гласит: «Мисс Сьюзен Александер, хорошенькая, но безнадёжно бездарная дилетантка, вчера вечером открыла сезон в новой Чикагской опере партией в „Саламбо“. К счастью, её пение не входит в компетенцию данного отдела. Об её актёрской игре невозможно сказать ровным счётом ничего, кроме того, что, по мнению обозревателя, это новое дно. Спектакль в целом выглядел слабым и невразумительным... И хотя на постановку голоса мисс Александер ушли колоссальные средства, результат оказался до крайности жалким: ей не хватает ни чистоты звука, ни полётности, ни тонкостей дикции, столь необходимых истинной оперной диве. ОТСУТСТВИЕ СЦЕНИЧЕСКОГО ОБАЯНИЯ. Ещё одним тяжким изъяном её выступления стало полное отсутствие сценического об...» (дальнейший текст колонки в кадре разобрать невозможно).
Для съёмок финала в павильоне студии Селзника соорудили настоящую действующую топку, где раз за разом приходилось сжигать дубликаты санок, чтобы запечатлеть, как пламя пожирает надпись «Розовый бутон». Пол Стюарт вспоминал, что к девятому дублю прибыла пожарная бригада Калвер-Сити в полном боевом снаряжении: печь раскалилась настолько сильно, что внутри дымохода вспыхнула сажа. По его словам, Уэллс был в чистом восторге от поднявшейся суматохи.
Эпизод уничтожения санок в огне режиссёр выстраивал с особой точностью: Орсон Уэллс репетировал сцену прямо под музыкальную тему, написанную для этого момента композитором Бернардом Херрманном и звучавшую на площадке.
Текст для оперы, где с треском проваливается героиня Дороти Коминьоре, написал не композитор Бернард Херрманн, а продюсер Джон Хаусмен. Музыкант решил не использовать отрывки из существующих опер, а придумать абсолютно новое сочинение непременно на французском языке и обратился за помощью к коллеге. Тот на скорую руку склеил разрозненные куски из трагедий Расина «Гофолия», «Федра» и других классических вещей. Получилась полная бессмыслица: актриса лишь открывала рот под фонограмму, разобрать слова было невозможно, однако Уэллс превратил эпизод в одно из самых визуально выразительных мест картины.
В 1982 году режиссёр Стивен Спилберг отдал на аукционе 60 500 долларов за деревянные санки из финала картины. Из трёх копий, изготовленных из бальсы для культовой сцены, это был единственный уцелевший реквизит, который не успели сжечь в кадре.
Дворецкий Рэймонд — один из тех немногих персонажей фильма, кто видел Кейна в живых перед самой смертью. Сыгравший его актёр Пол Стюарт по трагическому совпадению оказался одним из первых, кто прибыл на место гибели Орсона Уэллса в 1985 году.
В книге бесед Питера Богдановича и Орсона Уэллса «Знакомьтесь: Орсон Уэллс» Богданович упомянул, что легендарные санки «Бутон розы» выкупил тогда ещё молодой режиссёр Стивен Спилберг. Уэллс искренне растерялся от этой новости: он признался собеседнику, что был уверен, будто реквизит сожгли дотла ещё во время съёмок.
Прямо перед сценой, где Сьюзен навсегда уходит от Кейна, в профиль показан кричащий какаду. Эта деталь отсылает к прототипу главного героя: медиамагнат Уильям Рэндольф Херст славился любовью к экзотическим животным, и потомки его коллекции диковинных зверей по сей день бродят по территории его замка у шоссе номер один.
Работа над фильмом завершилась 30 ноября съёмками сцены кончины Кейна. Орсон Уэллс любил хвастаться тем, что выбился из официального производственного графика всего на 21 день — правда, скромно умалчивал о целом месяце так называемых «проб камеры». Судя по сохранившимся документам студии RKO, итоговое производство картины обошлось в 839 727 долларов, хотя изначально утверждённый бюджет составлял 723 800 долларов.

45 ошибок и ляпов

В самом начале умирающий Кейн шепчет: «Роузбад», после чего в спальню входит сиделка. По съёмочному сценарию в комнате никого больше и не было. Однако позже дворецкий Рэймонд заявляет репортёру, что лично слышал это слово не только после ссоры Чарльза со Сьюзен, но и в момент, когда тот выронил стеклянный шар. Выходит, начальные кадры мы видим именно его глазами.
Эпизод с пикником ближе к финалу снимали на фоне рирпроекции: выездные съёмки влетели бы в копеечку и отняли слишком много времени. В качестве фона режиссёр позаимствовал кадры из фильма «Кинг Конг» (1933). Если приглядеться к четырём парящим птицам, становится ясно, что это самые настоящие птеродактили. Руководство студии RKO требовало вырезать доисторических ящеров, но Уэллсу они приглянулись, и он оставил их в кадре.
Обратите внимание на пазл, который Сьюзен Александер Кейн собирает у камина: на общем плане мозаика уже практически закончена, а на следующем крупном плане видно, что к сборке едва приступили.

В кинохронике диктор рассказывает, как неплатежеспособный постоялец в 1868 году оставил Мэри Кейн права на золотую жилу, и тут же добавляет: «Пятьдесят семь лет спустя, на слушаниях в комитете Конгресса...» После этого зрителям показывают хронику с речью Тэтчера. Однако 57 лет спустя — это 1925 год, когда звуковое кино было лишь на стадии экспериментов и хроника попросту не могла иметь звуковой дорожки. Ровно то же самое относится и к следующему фрагменту того же месяца на Юнион-сквер, где оратор громит Кейна: эти кадры также не могли звучать.
Подписав договор с Тэтчером, мать Кейна встаёт и направляется к окну, буквально проходя сквозь стол. Этот оптический обман возник из-за того, что стол пришлось убрать[/b> прямо во время непрерывного движения камеры от переднего края декорации вглубь комнаты.
Выводя Кейна на чистую воду перед супругой, Джим Геттис кричит: «У нас есть доказательства! В газетах это будет выглядеть скверно». Но по губам отчётливо читается обратное: на самом деле актёр произнёс «...будет выглядеть отлично...» (It will look good in the papers).
В сцене в океанариуме можно заметить проволоку, на которой подвешен «осьминог».
Прощаясь с репортёром Томпсоном, Сьюзен Александер Кейн бросает фразу: «Заглядывай как-нибудь, расскажешь о своей жизни». При этом её губы не двигаются вовсе.
В русскоязычной газете инициал имени Чарльза передан латинской буквой C, которая в русском алфавите читается как «С». Звук «Ч» передаётся буквой «Ч», похожей на перевёрнутую строчную «h». Создателям следовало использовать либо её, либо русскую «К», соответствующую имени Карл.
В доме Кейнов в Колорадо камера плавно въезжает с улицы через две комнаты и останавливается перед столом. Снять это единым планом мешала мебель, поэтому стол придвинули на место уже после того, как камера проехала мимо. Фокус удался бы идеально, если бы не шляпа: появившись в кадре, она всё ещё заметно покачивается от резкого движения стола.
Когда Кейн выкрикивает угрозы Джиму Геттису с лестничной площадки, артикуляция актёра совершенно не совпадает с большей частью произносимых слов.
Лиланд и Бернстайн рассматривают предметы искусства, купленные Кейном. В какой-то момент Лиланд сдвигает статую, и та начинает легко покачиваться: будь она высечена из плотного камня вроде мрамора, сдвинуть её так просто бы не вышло.
В момент, когда Томпсон заходит в хранилище Тэтчера, на огромных дверях отчётливо видна тень от съёмочной камеры.
Количество собранных фрагментов пазла резко меняется прямо посреди сцены. Когда Кейн входит в огромный зал и спрашивает Сьюзен о её занятии, мозаика собрана лишь частично, но стоит камере смениться на ракурс у камина, как картина оказывается завершена намного сильнее.
Сквозь глаза кричащей птицы отчётливо просвечивает задний план декорации.
Показывая Сьюзен театр теней и изображая «петуха», Кейн держит ладони так, что от них физически не могла получиться тень такой формы.
Стоя у огромного камина, Кейн говорит Сьюзен: «Я не хочу ехать в Нью-Йорк». Движения его губ заметно рассинхронизированы со звуком.
Вернувшись из европейского турне, Кейн заходит в редакцию газеты Inquirer и стремительно идёт на камеру, которая отъезжает назад. В этот момент, а также во время его последующего ухода, на полу отчётливо видны рельсы для операторской тележки.
Когда Сьюзен просматривает прессу после своего дебюта, зрителю крупно показывают передовицу. За исключением разгромной статьи Джеда Лиланда, только первый абзац каждого текста посвящён её выступлению — остальной текст заметок повествует о совершенно других событиях.
Фотограф на банкете делает групповой снимок репортёров, перешедших из Chronicle в Inquirer, находясь непозволительно близко. С такого расстояния (примерно один метр) объектив захватил бы от силы трёх-четырёх человек, но никак не всю компанию за столом.
В сцене вечеринки, где Кейн танцует с хористками, его отражение несколько раз попадает в зеркало. Съёмка велась прямо напротив зеркальной поверхности, поэтому в кадре отлично виден силуэт кинокамеры.
Когда Сьюзен впервые выходит на оперную сцену, прямо перед началом её арии на заднем плане дважды проходят двое рабочих, несущих одни и те же носилки.
Во время пикника Сьюзен явно выдаёт заготовленную реакцию: она заранее напрягает лицо и поворачивает голову ещё до того, как Кейн успевает дать ей пощёчину.
В просмотровом зале сразу после окончания выпуска кинохроники «Новости на марше» отчётливо слышен голос Джозефа Коттена, произносящего: «Да, конечно».
Когда мистер Бернстин знакомится со старым издателем газеты мистером Картером и жмёт ему руку, становится заметно, что потолок в помещении тканевый: сквозь материал просвечивают провод и штанга микрофона.
В эпизоде, где Томпсон разговаривает с официантом из телефонной будки, на звуковой дорожке ясно различим стрекот съёмочной камеры.
В пансионе миссис Кейн, когда мистер Тэтчер даёт ей на подпись бумаги, хозяйка подходит к закрытому окну и распахивает его. На общем плане рама поднимается лишь до уровня плеч женщины, а при смене ракурса оказывается уже намного выше её головы.
Когда за кулисами впервые показывают приготовления к пению Сьюзен, тень от поднимающегося занавеса имеет идеально ровный нижний край. Но во второй раз, когда ту же сцену снимают из-за спины героини, низ занавеса усеян заметными фигурными изгибами.
В самом начале воспоминаний Рэймонда у сидящей на переднем плане огромной птицы попросту нет глаза — на его месте зияет сквозная дыра, сквозь которую виден задний фон.
Разговаривая с захмелевшим Лиландом, Кейн засовывает правую руку в карман. Однако на следующем плане, стоит ему отойти от собеседника, рука уже оказывается снаружи.
Во время бурного спора в редакции газеты Кейн и Тэтчер синхронно вскакивают со своих мест. В этот момент на спине Тэтчера отчётливо проступает тень от камеры.
В первых кадрах сцены за столом платье Эмили на общих планах закрывает плечо, а на крупных сидит заметно ниже, полностью обнажая плечи.
В первом флешбэке Тэтчер просматривает стопку газет. На двух разных выпусках (с заголовками о махинациях транспортного треста и разоблачении медных магнатов) напечатана абсолютно одинаковая колонка о поисках могилы убитого адвоката.
В кинохронике оратор на Юнион-сквер толкает речь перед собравшимися без микрофона, хотя его голос при этом вовсю гремит из громкоговорителей.
В сцене, где Сьюзен собирает очередной пазл, большой диван со столиком сзади внезапно меняет положение: между моментом, когда Кейн опускается в кресло, и ракурсом от его лица эта мебель заметно сдвигается в сторону, влезая прямо в линию обзора между супругами.
На пятом плане эпизода в просмотровом зале (сразу после панорамы вправо) среди репортёров легко узнать Джозефа Коттена, Эрскина Сэнфорда и Гаса Шиллинга. Все трое позже появляются в картине в совершенно других ролях. Освещение там было сложным, и актёров, скорее всего, просто не рассчитывали показать узнаваемыми.
На банкете в честь новых сотрудников редакции в переднем ряду сидят трое лысых мужчин — четвёртый, пятый и шестой слева, причём шестой одет в приметный полосатый костюм. Кейн проходит мимо них, подшучивая над галстуком Джедедайи, но после смены плана персонаж в полосатом перескакивает на пять мест в сторону и оказывается прямо подле Кейна.
Газетная заметка с заголовком о том, что родные помогают полиции искать могилу убитого адвоката, — это бутафорская перепечатка, которая использовалась как реквизит в фильме «Аварийная посадка» (1941).
В газетной нарезке с известиями о кончине Кейна в начале фильма один из заголовков сообщает о налёте авиации на Лондон. В бутафорской газете допущена грубая опечатка: слово «немецкие» написано как «Germen» вместо «German».

Когда Сьюзен Александер Кейн заявляет мужу, что уходит от него насовсем, лицо Кейна украшают усы. Буквально через секунду, пока он провожает её взглядом, усы бесследно исчезают.
После провального оперного дебюта Сьюзен Кейн склоняется над уснувшим Джедедайей Лиландом. В этот момент на торчащем из пишущей машинки листе уже виден отпечаток пальца — аккурат там, где Чарльз схватится за бумагу секундой позже, чтобы выдернуть её. Очевидно, эпизод снимали не с первого дубля.
Во вступительной кинохронике показывают испаноязычную газету с новостью о кончине Кейна, и её создатели явно не дружили с испанским языком. Издание озаглавлено «El Correspendencia», что звучит дико: из-за окончания на «-a» существительное требует женского артикля «La», да и в корне допущена опечатка. В заголовке статьи слово «Murio» напечатано без обязательного графического ударения, ровно как и «Xanadu» в основном тексте. Чуть ниже красуется «Destinguido editor» вместо правильного «Distinguido». Наконец, сама фраза «El Sr. Kane se murió» выглядит совершенно неестественно для мадридской прессы (в газете указан именно Мадрид) — грамотнее было бы написать «El Sr. Kane ha muerto». Впрочем, не исключено, что столь корявая конструкция — скрытая отсылка к роману «Сердце тьмы» и знаменитой фразе «Мистер Кейн, он умер».
Среди газетных заголовков в открывающем киножурнале мелькает советская «Беднота». На самом деле это издание закрылось задолго до смерти медиамагната в 1941 году: газету объединили с «Социалистическим земледелием» ещё в 1931-м.
В воспоминаниях второй жены Кейна о дне её ухода на кровати лежит раскрытый чемодан с рюшами по внутреннему краю. Однако чуть позже, когда повествование подхватывает дворецкий и Чарльз подходит захлопнуть вещи, рюши с подкладки таинственным образом исчезают.
В кадрах вводной кинохроники имя второй супруги магната сначала написано с ошибкой — «Suzan». На всех последующих газетных полосах оплошность исправили на правильное «Susan».