Фильм

Великолепие Амберсонов (1942) смотреть онлайн

Name: Великолепие Амберсонов
Genre: Драма, Мелодрама
Released: 1942-07-10
Duration: 88 min
Rating: 7.6
Cast: Джозеф Коттен, Долорес Костелло, Энн Бакстер, Тим Холт, Агнес Мурхед

The Magnificent Ambersons 12+

★ 7.6 IMDb 29 000 голосов ★ 6.9 Кинопоиск 1 334 голоса

«Подлинная жизнь на экране — смелее, чем когда-либо прежде!» «Real life screened more daringly than it’s ever been before!»

Драма Мелодрама

Про ревность и измену

Страна: США
Год: 1942
Премьера: 10 июля 1942
Длительность: 1 ч 28 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Орсон Уэллс
Сценарий: Орсон Уэллс, Бут Таркингтон
Качество: WEB-DLRip

Озвучка: Одноголосная закадровая (Алексей Медведев)
Время: 1:28:11
Размер: 188 МБ

Оцените фильм

О фильме «Великолепие Амберсонов»

С конца девятнадцатого века богатое семейство Амберсонов остаётся самым влиятельным в своём провинциальном городке. Их роскошный особняк неизменно приковывает взгляды соседей, а личная жизнь членов семьи служит главным поводом для пересудов. Много лет назад красавица Изабель Амберсон предпочла пылкому изобретателю Юджину Моргану надёжного коммерсанта Уилбура Минафера. Не испытывая к супругу любви, всю свою нежность Изабель отдала единственному сыну Джорджу, вырастив его избалованным юношей с непоколебимой уверенностью в собственном превосходстве.

Спустя два десятилетия Джордж возвращается домой на университетские каникулы, и в это же время в город приезжает овдовевший Юджин Морган со взрослой дочерью Люси. Юджин теперь занимается созданием безлошадных экипажей — автомобилей, в которых видит будущее, хотя местные консерваторы считают новинку лишь пустой забавой. Джордж с первого взгляда очарован Люси, однако проникается глубокой неприязнью к её отцу.

Юноша ничего не знает о былой любви матери к изобретателю и открыто злится из-за внимания, которое Юджин оказывает Изабель. Ситуацию осложняют переживания незамужней сестры Уилбура, Фанни Минафер, которая долгие годы тайно влюблена в Моргана и теперь надеется на взаимность. Сам Джордж категорически не желает работать и намерен вести праздную жизнь единственного наследника фамильного богатства, сохраняя статус первого гражданина города.

Тем временем изобретение Юджина начинает стремительно менять привычный уклад жизни всего общества. Молодой Минафер упорно игнорирует дух новой эпохи, слепо веря, что незыблемый мир Амберсонов не сможет разрушить никакая поступь прогресса.

В ролях

Джозеф Коттен Юджин Морган

Долорес Костелло Изабель Амберсон Минафер

Энн Бакстер Люси Морган

Тим Холт Джордж Минафер

Агнес Мурхед Фанни Минафер

Рэй Коллинз Джек Амберсон

Эрскин Сэнфорд Роджер Бронсон

Ричард Беннетт Майор Амберсон

Орсон Уэллс Рассказчик

Эдвин Огаст

Джорджия Бакус

Дон Диллавэй Уилбур Минафер

Джон Эллиотт

Уильям Элмер

Нэнси Гейтс

Кадры

8 кадров Все кадры →

Афиши

19 афиш Все афиши →

70 интересных фактов

Эта картина стала одной из последних работ для звезды немого кино Долорес Костелло. Актрисе пришлось оставить профессию из-за сильнейших повреждений кожи: ранний кинематографический грим был чрезвычайно едким и оставил на её лице глубокие шрамы.
Воспользовавшись тем, что Орсон Уэллс уехал из страны, руководство студии RKO безжалостно вырезало из картины 50 минут хронометража и прилепило оптимистичный финал. Удалённый материал позже уничтожили, так что судить о вырезанных сценах сегодня можно лишь по сохранившимся монтажным листам.
Практически все, кому довелось увидеть первоначальный авторский финал — включавший проход по медленно разрушающемуся особняку Амберсонов, — сходились во мнении, что он производил куда более мощное впечатление, чем наспех сфабрикованный студийный хеппи-энд.
Варварский перемонтаж ленты вбил клин в многолетнюю дружбу Орсона Уэллса с Робертом Уайзом и Джозефом Коттеном. Коттен позже прислал режиссёру несколько писем с извинениями, и они в конце концов помирились. А вот обида на Уайза тлела долгие 42 года. Лишь в 1984 году, когда Уэллсу вручали награду Гильдии режиссёров Америки за вклад в кинематограф, постановщик церемонии Гилберт Кейтс позвал Уайза подняться на сцену: бывшие соратники наконец пожали друг другу руки под оглушительные овации зала.
По воспоминаниям Питера Богдановича, Орсон Уэллс не раз повторял, что эта работа могла выйти «куда лучше, чем „Гражданин Кейн“ (1941)». Режиссёр вообще избегал пересматривать собственные картины, но однажды в 1970-х, коротая время в гостиничном номере, друзья уговорили его досмотреть шедшую по телевизору ленту до конца. Свидетели уверяли, что Уэллс проплакал весь показ и признался: хоть финал и не получился, фильм он всё равно очень любит.

Композитор Бернард Херрманн был настолько возмущён бесцеремонным вмешательством RKO в его музыкальную партитуру, что в знак протеста потребовал вычеркнуть своё имя из титров картины.
Окончательный 88-минутный вариант ленты Орсон Уэллс впоследствии язвительно окрестил фильмом, по которому «проехались газонокосилкой».
Согласно слухам, позитивную копию с черновой авторской версией монтажа всё же успели отправить Уэллсу в Бразилию, где он тогда находился на съёмках. Однако найти эту плёнку не удалось до сих пор.
Декорации дома Амберсонов стали одними из самых грандиозных и дорогостоящих для своего времени. Впоследствии студия RKO не раз использовала этот роскошный особняк для съёмок других своих картин.
Спустя два десятилетия Орсон Уэллс всё ещё лелеял надежду выпустить эпилог, в котором сыграли бы уже постаревшие актёры оригинального состава — Джозеф Коттен, Энн Бакстер, Агнес Мурхед и Тим Холт.
Орсон Уэллс потребовал, чтобы интерьеры родового гнезда строились как настоящее здание — с цельными комнатами, четырьмя глухими стенами и полноценными потолками. Благодаря этому камера могла свободно скользить по комнатам и брать любые ракурсы.
Утраченные сцены первоначальной авторской версии стали для синефилов настоящим Священным Граалем. Поисками плёнок в архивах студии Paramount (поглотившей фонды RKO) и по всему Лос-Анджелесу в разное время занимались такие звёзды режиссуры, как Питер Богданович, Фрэнсис Форд Коппола, Генри Яглом и Уильям Фридкин. Последний потратил на это годы, пользуясь служебным положением своей супруги Шерри Лэнсинг, долгое время руководившей студией. Впрочем, по состоянию на 2018 год ни одно из этих расследований так и не принесло плодов.
Знаменитую кухонную сцену, где Джордж и дядя Джек поддразнивают Фанни из-за её чувств к Юджину Моргану, репетировали целых пять дней. При этом Уэллс не написал ни строчки диалогов: подробно обсудив с актёрами предысторию персонажей, он просто дал команду импровизировать перед работающей камерой. В итоге четырёхминутный эпизод сняли целиком одним дублем.
Тестовый просмотр картины состоялся вскоре после трагедии в Перл-Харборе, и публика категорически не желала смотреть мрачную драму: зрители писали в анкетах, что им нужны комедия и жизнеутверждающий финал. Поскольку Уэллс тогда работал за пределами США, студийная команда взялась кромсать и переделывать фильм без его участия.
По иронии судьбы навязанный студией светлый финал, который при пересъёмках состряпали боссы RKO в противовес замыслу Уэллса, оказался куда ближе к развязке оригинального романа.
Это первая масштабная голливудская постановка, где практически все вступительные и финальные титры не появляются на экране, а зачитываются голосом за кадром.
Кульминационный эпизод Агнес Мурхед, где её героиня с отчаянием оплакивает крах семьи Амберсонов и собственную беспомощность перед будущим Джорджа — сцена, принёсшая актрисе номинацию на «Оскар», — на деле представляет собой лоскутное одеяло из материала Уэллса и наспех сделанных студийных досъёмок, к которым режиссёра даже близко не подпустили.
Провальный предпремьерный показ убедил боссов RKO в том, что лента вышла невыносимо затянутой, сложной и беспросветной. Сам же Уэллс в этот момент находился в Бразилии, снимая фильм «Всё это правда» (который так и остался незавершённым). Режиссёра отправили туда по протекции одного из главных акционеров студии Нельсона Рокфеллера ради укрепления отношений между США и Латинской Америкой в военные годы. Оставшись без присмотра мастера, студия переложила всю неблагодарную работу по сокращению хронометража на плечи монтажёра Роберта Уайза.
Джозеф Коттен обратил внимание на юную Энн Бакстер ещё во время работы над театральной версией «Филадельфийской истории». Прима постановки Кэтрин Хепбёрн невзлюбила неопытную партнёршу, игравшую её младшую сестру, и добилась её увольнения. Коттен же, напротив, был настолько очарован талантом Бакстер, что лично порекомендовал пригласить её на роль экранной дочери.
О том, как снимался нервный срыв Фанни в опустевшем доме, ходят две версии. Согласно первой, Уэллс изводил съёмочную группу бесконечными дублями сложнейшего проезда камеры, пока актриса сама не оказалась на грани истерики — этот дубль и вошёл в фильм. Сама же Агнес Мурхед рассказывала иначе: режиссёр целый день искал с ней верные интонации, а затем свёл всё воедино, запечатлев надрыв с первой попытки. На расспросы об усталости актриса лишь отмахивалась, уверяя, что работа довела её до творческого экстаза, хотя признавалась, что после той смены не могла сомкнуть глаз целую неделю.
Зимнюю поездку на автомобиле снимали вовсе не в павильоне студии RKO, а в заброшенном леднике. Идея обернулась кошмаром: техника то и дело выходила из строя из-за холода — запотевала оптика, а от замерзшего конденсата заедало пленку. В итоге съёмки сильно затянулись, и почти вся группа слегла с жесточайшей простудой. Единственным, кого миновала болезнь, оказался Орсон Уэллс.
Воспользовавшись отъездом Орсона Уэллса, студия RKO безжалостно вырезала из картины 50 минут материала, а удалённые плёнки позже уничтожила — якобы для того, чтобы освободить место на складе. Впрочем, многие подозревали, что боссы просто хотели лишить режиссёра шанса вернуть авторскую версию. Перемонтаж поручили Роберту Уайзу и представителю студии Джеку Моссу. В кабинете последнего даже установили телефон с прямым выходом на номер Уэллса в Рио-де-Жанейро. Как вспоминал Сай Эндфилд, работавший тогда у Мосса, тот просто игнорировал звонки, догадываясь, что на проводе разъярённый постановщик со своими бесконечными правками. Та же участь постигла и подробные телеграммы Уэллса — их отправляли прямиком в мусорную корзину.
Самый первый автомобиль Моргана, появляющийся на экране, — настоящий раритет. Это дорожная карета Philion Road Carriage 1892 года выпуска, один из старейших сохранившихся американских автомобилей, собранный в единственном экземпляре. Сегодня эту уникальную машину можно увидеть в Национальном автомобильном музее в Рино, штат Невада.
Первый тест-просмотр состоялся 17 марта 1942 года в калифорнийском городе Помона и обернулся катастрофой. Основную часть зала составляли подростки, пришедшие на лёгкий мюзикл студии Paramount «Флот приближается» (1942). Зрители откровенно насмехались над драмой, особенно над эмоциональными сценами с Агнес Мурхед в роли невротичной Фанни Минафер. В опросниках преобладал разгром: один из зрителей прямо написал, что публика хочет «ржать, а не помирать со скуки». Редкие положительные отзывы были отчаянными — кто-то сокрушался, насколько безвкусной оказалась аудитория. Президент RKO Джордж Шефер позже назвал этот показ худшим тест-просмотром за все свои 28 лет работы в кино.
Созданием главного постера к фильму занимался знаменитый иллюстратор Норман Роквелл.
Производство обошлось студии RKO в круглый миллион долларов, а чистые убытки превысили 600 000 долларов — для скромной компании это был сокрушительный финансовый удар.
Орсон Уэллс годами наотрез отказывался смотреть изуродованную продюсерами версию. Лишь в начале восьмидесятых его протеже, режиссёр Генри Джаглом, уговорил мастера включить показ по кабельному ТВ. Уэллс заворожённо смотрел картину около часа, но затем решительно выключил телевизор со словами: «Дальше начинается их фильм».
Финал картины доснимал Фред Флек, работавший у Орсона Уэллса помощником режиссёра. Заключительный эпизод разительно выбивался из общего полотна: сцену выдавали совершенно чужеродная постановка света и музыка, к которой Бернард Херрманн не имел ни малейшего отношения.
Пережив фиаско на предпремьерном показе в Помоне, глава RKO Джордж Шефер отправил Орсону Уэллсу эмоциональное письмо: «Никогда за всю карьеру в киноиндустрии я не подвергался такой экзекуции и не испытывал таких мук, как на этом просмотре».
Одной из главных статей перерасхода бюджета стали декорации художника Марка-Ли Кёрка. Он возводил монументальные интерьеры даже для тех локаций, которые появлялись на экране буквально на несколько секунд. Например, для похорон Уилбура Минафера построили роскошную гостиную, утопающую в цветах, хотя камера показала лишь крошечную её часть. В итоге затраты на стройку взлетели до 137 265,44 доллара — в процентном отношении к общему бюджету это превзошло размах легендарной ленты «Унесённые ветром» (1939).
Из-за обилия сложных проездов камеры и крановых планов на площадке постоянно возникали проблемы с записью звука. Орсон Уэллс, не желая терять время, наотрез отказался перенастраивать оборудование. В результате актёрам пришлось заново переозвучить практически весь фильм, что обошлось студии в 25 000 долларов — сумму, втрое превысившую изначально заложенный бюджет на дубляж.
Хронометраж картины смущал многих, включая продюсера Брайана Фоя. Когда стало известно, что фильм придётся укоротить на 40 минут, Фой не сдержал сарказма: «Просто подбросьте всю плёнку в воздух и хватайте всё, кроме этих сорока минут».
Чтобы убедить руководство студии одобрить проект сразу после «Гражданина Кейна», Орсон Уэллс включил главе RKO Джорджу Шеферу радиопостановку своей труппы Mercury Theatre. По слухам, Шефер попросту уснул во время прослушивания. Тем не менее он выделил на проект неслыханный миллион долларов, нарушив внутреннее правило студии никогда не тратить на производство больше 750 000.
Создатели всерьёз планировали отправить монтажёра Роберта Уайза к Орсону Уэллсу в Бразилию для совместной работы. Однако замысел сорвался из-за жёстких ограничений военного времени на зарубежные поездки.
Наперекор устоявшимся голливудским порядкам, Орсон Уэллс устроил актёрам пять недель репетиций ещё до того, как на площадке заработала первая камера.
Чтобы уложиться в смехотворный бюджет своих малозаметных хорроров, продюсер Вэл Льютон повторно использовал декорации ленты в картинах «Люди-кошки» (1942) и «Проклятие людей-кошек» (1944).
В этот период Орсон Уэллс работал на износ: днём он руководил площадкой своей картины, а по ночам мчался на съёмки фильма Нормана Фостера «Путешествие в страх» (1943), где играл роль турецкого полицейского.
Выстраивая визуальный ряд, Орсон Уэллс потребовал от оператора Стэнли Кортеса особого приглушённого освещения, которое бы напоминало старинные фотографии прошлых лет.
Творческие трения между Орсоном Уэллсом и оператором Стэнли Кортесом начались с первых же дней: оператор никак не мог уловить режиссёрское видение. На один только сложный субъективный кадр, в котором Джордж бродит по опустевшему особняку, Кортес потратил четыре дня, но результат Уэллса разочаровал, и сцену попросту выбросили. Ближе к концу съёмок терпение режиссёра лопнуло: он сослал оператора на досъёмки натуры, передав главную камеру его ассистенту Гарри Уайлду.
До сих пор идут споры о том, пытались ли Роберт Уайз и Джек Мосс отстоять авторский замысел. Сам Уайз утверждал, что резкое сокращение хронометража было мучительной необходимостью: страна вступила в войну, и у зрителей не осталось бы терпения смотреть столь длинную и меланхоличную притчу. Однако Уэллс счёл монтажёра предателем и прекратил с ним всякое общение. В свою очередь Сай Эндфилд, работавший в те годы в театре «Меркурий», уверял, что Мосс намеренно игнорировал звонки и телеграммы режиссёра.
Из всего актёрского состава лишь Рэй Коллинз ранее участвовал в радиопостановке Орсона Уэллса 1939 года.
Первые отснятые сцены привели главу RKO Джорджа Шефера в полный восторг, о чём он сразу же сообщил режиссёру. Как позже вспоминал Роберт Уайз, вся съёмочная группа была абсолютно уверена, что они создают шедевр.
Второй тест-просмотр устроили для более искушённой публики в Пасадене. К этому показу Роберт Уайз вернул вырезанные Уэллсом 22 минуты, компенсировав хронометраж мелкими сокращениями в других местах. Реакция зрителей оказалась заметно теплее, но боссы RKO уже поддались панике. Узнав о проблемах, Уэллс умолял отправить Уайза к нему в Бразилию для совместного перемонтажа, однако студия отказала. Вместо этого сокращать картину поручили специальному комитету из Уайза, Джека Мосса и Джозефа Коттена, куда режиссёр слал бесконечные телеграммы с правками. В конечном счёте Джордж Шефер полностью передал бразды правления монтажом Уайзу.
Орсон Уэллс признавался, что отчасти наделил историю чертами собственного отца — изобретателя, который водил дружбу с Бутом Таркингтоном, автором легшего в основу картины романа.
Опираясь на указания Орсона Уэллса, Роберт Уайз свёл хронометраж к 132 минутам и отправил копию режиссёру в Бразилию. Киноведы часто называют именно эту сборку эталонной, однако сам Уэллс потребовал сократить ещё 22 минуты, вырезав главным образом сцены, где Джордж Минафер пытается разрушить отношения своей овдовевшей матери с Юджином Морганом. Уайз подчинился, и на свет появилась 110-минутная версия.
На отметке около 1:24 во весь экран показывают газетную полосу с заголовком о растущем числе жертв автоаварий. В левой колонке напечатана театральная рецензия из рубрики «Взгляд со сцены», подписанная Джедом Лиландом. Любопытная деталь: именно театрального критика Лиланда сыграл Джозеф Коттен в драме «Гражданин Кейн» (1941), и портрет над статьёй, судя по всему, запечатлел самого Коттена.
Почти двенадцать дней ушло только на то, чтобы наладить подачу искусственного снега и добиться нужной фактуры пара от дыхания актёров. Затем холод начал регулярно выводить из строя технику, из-за чего съёмки сильно затянулись. В итоге вся группа, кроме Орсона Уэллса, свалилась с простудой, а Рэй Коллинз и вовсе выпал из процесса на несколько дней, подхватив пневмонию.
Роберт Уайз подготовил трёхчасовой черновой монтаж и полетел с материалом в Майами. Там Орсон Уэллс отсмотрел ленту и набросал указания перед отбытием в Бразилию, после чего к работе над фильмом уже никогда не возвращался: из-за военных ограничений на поездки власти США не выпустили Уайза за границу для финального монтажа.
Орсон Уэллс очень хотел вновь поработать с выдающимся оператором Греггом Толандом, с которым столь щедро разделил общий титр в «Гражданине Кейне» (1941). Однако мастер был связан контрактом с Сэмюэлом Голдвином, поэтому Уэллс настоял на приглашении команды Толанда: за камеру встал Берт Шипман, ассистентом работал Эдди Гарвин, гафером был Билл Маклеллан, а ключевым дольщиком — Ральф Хоуг.
В оригинальном прокате ленту как минимум однажды демонстрировали «прицепом» на сдвоенном сеансе со второсортной комедией «Мексиканская забияка видит привидение» (1942).
Парадная лестница амберсоновского особняка ещё не раз появлялась в фильмах студии RKO — в частности, её можно увидеть в хорроре «Люди-кошки» (1942), ставшем классикой жанра.
Для Роберта Уайза картина стала дебютом в режиссуре, пусть его имя и не появилось в титрах.
Под нож финального монтажа попали роли нескольких актёров, числившихся в производственных отчётах студии: Джесси Грейвса (слуга), Лиллиан Николсон (хозяйка дома), Роберта Питтарда (Чарльз Джонсон) и Сэма Райса (гость на похоронах). А вот Дона Диллауэя в роли Уилбура Минафера Уэллс вовсе забыл упомянуть в финальном голосовом перечислении создателей, хотя актёр появляется в самом начале фильма в трёх эпизодах: когда Изабель на выходе из магазина отвергает Юджина, когда Уилбур зачитывает жалобу на выходки Джорджа, а также на балу, где у него есть реплики.
Когда Альфонсо Арау в 2001 году выпустил раскритикованный ремейк «Великолепие Амберсонов» (2001), Роберт Уайз оказался в числе самых ярых противников новой телевизионной версии.
Производство картины выбилось из графика на две недели, а перерасход бюджета превысил 200 000 долларов.
Картина включена в авторитетный альманах Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть».
В радиоверсии Орсона Уэллса персонаж тёти Фанни отсутствовал вовсе.
В 1991 году ленту признали культурно, исторически и эстетически значимой и включили в Национальный реестр фильмов.
На прогулке Джордж (Тим Холт) и Люси (Энн Бакстер) проходят мимо театра с афишей фильма «Взрыв», где заявлена звезда картины Джек Холт — настоящий отец исполнителя главной роли Тима Холта.
Фильм попал в число четырёхсот претендентов, отобранных Американским институтом кино в 1998 году при составлении сотни величайших картин США.
В финальных титрах, где имена звучат лишь голосом за кадром без текста на экране, представление самого Орсона Уэллса сопровождается кадром с микрофоном. Этот план режиссёр позаимствовал из кинотеатрального трейлера своего дебютного шедевра — «Гражданин Кейн» (1941).
В 1999 году планировалось снять четырёхсерийный мини-сериал в Ирландии, который бы в точности следовал первоначальному сценарию Орсона Уэллса.
Картина снята на 35-миллиметровую плёнку в классическом академическом формате кадра 1,375:1 (часто сокращаемом до 1,37:1).
Декорации роскошного особняка Амберсонов, а именно парадная лестница, впоследствии пригодились для съёмок триллера Роберта Сиодмака «Винтовая лестница» (1946).
Картина выпущена в престижной серии Criterion Collection под номером 952.
По современным меркам лишь искусная отделка деревом в богатом доме Амберсонов обошлась бы примерно в полтора миллиона фунтов стерлингов — или более двух миллионов долларов США.
Век назад Бут Таркингтон почитался как величайший из ныне живущих американских литераторов. К слову, роман, лёгший в основу фильма, успешно переиздаётся и сегодня.
Построенные на ранчо студии RKO в Энсино декорации особняка Амберсонов (их ещё называли «домом Дитерле») не раз шли в дело: в частности, именно они превратились в старый дом Грэнвилла в классической ленте «Эта замечательная жизнь» (1946).

В первоначальном финале, который сам Орсон Уэллс называл одной из лучших сцен ленты, Юджин навещал замкнувшуюся в себе Фанни в её новом жилище — пансионе, кишащем шумными чудаками. Это создавало едкий контраст с радостными вестями о выздоровлении Джорджа и его примирении с дочерью Юджина. Кульминацией эпизода становился отъезд камеры, показывающий зрителю, что убогий пансион — это и есть перестроенное поместье Амберсонов.
Свой дебютный режиссёрский опыт Роберт Уайз получил, доснимая отдельные сцены, чтобы залатать дыры в повествовании; часть материала также снял глава постпродакшена Джек Мосс. Из оригинального замысла Орсона Уэллса вырезали любые намёки на эдипов комплекс Джорджа по отношению к матери, сцены вытеснения патриархального уюта XIX века безликой индустриализацией и отчаянные попытки семьи избежать банкротства. Знаменитая сцена бала, снятая Уэллсом единым дублем с крана через три этажа особняка, подверглась перемонтажу: длинный диалог вырезали, напрочь разрушив задуманный эффект. Студия пересняла разговор Джорджа и Изабель о письме Юджина с решением уехать в Европу, сцену, где Джордж не пускает Юджина к умирающей Изабель, а также финал истерики Фанни. В последнем эпизоде Мосс полностью переделал всё, что следовало за проездом камеры, существенно сократив рыдания героини, прижавшейся к водонагревателю.

4 ошибки и ляпа

Под занавес длинного плана с движением, где Джордж и Люси едут в конном экипаже, слева в кадр ненадолго вторгается изнанка съёмочного процесса: там мелькают хвостовая часть операторского автомобиля и часть кинооборудования.
Прогуливаясь по улице, Люси прощается с Джорджем с волосами, убранными назад за шею. Однако на крупном плане, когда героиня смотрит вслед уходящему кавалеру, её локоны уже завиты в колечки и лежат на плечах спереди. Стоит девушке зайти в аптеку, как её причёска снова возвращается к первоначальному виду.
Когда после грандиозного приёма Юджин и Люси покидают особняк Амберсонов на автомобиле Моргана, почти на протяжении всего отъезда в верхней части экрана предательски виднеется край нарисованного задника с деревьями.
Персонажи Тима Холта и Энн Бакстер проходят мимо кинотеатра-никелодеона, где рекламируют ленту с участием Джека Холта — родного отца Тима. Забавная пасхалка обернулась анахронизмом: действие эпизода разворачивается задолго до 1914 года, когда старший Холт в реальности начал сниматься в немом кино.