Фильм

Грозовой перевал (1939) смотреть онлайн

Name: Грозовой перевал
Genre: Драма, Мелодрама
Released: 1939-04-07
Duration: 104 min
Rating: 7.5
Cast: Мерл Оберон, Лоренс Оливье, Дэвид Нивен, Флора Робсон, Дональд Крисп

Wuthering Heights 0+

★ 7.5 IMDb 22 000 голосов ★ 6.9 Кинопоиск 2 300 голосов

«Я разрываюсь от страсти… меня истязает ненависть!» «I am torn with Desire… tortured by hate!»

Драма Мелодрама

Про ревность и измену По книгам Про прошлые эпохи

Страна: США
Год: 1939
Премьера: 7 апреля 1939
Длительность: 1 ч 44 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Уильям Уайлер
Сценарий: Эмили Бронте, Чарльз МакАртур, Бен Хект

Оцените фильм

Озвучки Одноголосый закадровый

О фильме «Грозовой перевал»

Свирепая снежная буря 1841 года вынуждает джентльмена по фамилии Локвуд искать ночлега в мрачном и неуютном поместье «Грозовой перевал». Его хозяин, угрюмый мистер Хитклифф, встречает гостя с неприкрытой враждебностью, а в самом доме царит гнетущее запустение. Ночью Локвуда будит леденящий душу женский голос, зовущий хозяина из тьмы за окном, а к руке гостя прикасается призрачная ледяная ладонь. Потрясённая старая экономка Эллен Дин решает поведать постояльцу трагическую летопись этой усадьбы, начавшуюся сорок лет назад.

В начале века прежний владелец дома, добросердечный мистер Эрншо, привёз из поездки бездомного найдёныша-цыганёнка и нарёк его Хитклиффом. Родной сын хозяина, завистливый Хиндли, сразу невзлюбил приёмыша, зато юная Кэтрин привязалась к нему всей душой. Среди вересковых пустошей и диких скал дети чувствовали себя владыками сказочного замка, где для них не существовало ни сословных предрассудков, ни чужой злобы. Однако со смертью благодетеля беззаботная пора закончилась: унаследовавший имение Хиндли низвёл ненавистного соперника до положения бесправного конюха.

Годы шли, превращая детскую дружбу повзрослевших героев в неистовое и мучительное чувство. Но если для гордого Хитклиффа в целом мире существовала лишь Кэти, то пылкая девушка всё чаще заглядывалась на блеск высшего света. Утончённый и галантный сосед Эдгар Линтон предложил ей богатство и положение в обществе, перед которыми честолюбивая красавица не смогла устоять. Оскорблённый Хитклифф исчез в грозовой ночи, чтобы спустя годы вернуться сказочно богатым, жестоким и беспощадным человеком, одержимым лишь жаждой мести предавшей его возлюбленной.

В ролях

Мерл Оберон Кэтрин «Кэти» Эрншо Линтон

Лоренс Оливье Хитклифф

Дэвид Нивен Эдгар Линтон

Флора Робсон Эллен Дин

Дональд Крисп Доктор Кеннет

Джеральдин Фицджеральд Изабелла Линтон

Хью Уильямс Хиндли Эрншо

Лео Г. Кэррол Джозеф

Майлз Мандер Локвуд

Сесил Келлауэй Эрншо

Сесил Хамфриз Судья Линтон

Сарита Вутон Кэти в детстве

Рекс Даунинг Хитклифф в детстве

Дуглас Скотт Хиндли в детстве

Ромейн Каллендер Роберт

Кадры

33 кадра Все кадры →

Афиши

31 афиша Все афиши →

61 интересный факт

Изматывающий режиссёрский стиль Уильяма Уайлера доводил Лоренса Оливье до белого каления. После очередной бесконечной попытки актёр взорвался: «Ради всего святого! Я сыграл это сидя. Я сыграл это с улыбкой. Я сыграл с ухмылкой, почесывая ухо и даже спиной к камере! Чего ещё вы от меня хотите?!» Уайлер невозмутимо парировал: «Я хочу лучше». Лишь годы спустя Оливье признал, что именно эта муштра и бесконечные дубли помогли ему состояться в кино.
Во время съёмок одного из эпизодов Уильям Уайлер потребовал, чтобы Дэвид Нивен разрыдался в кадре. Когда актёр возразил, что по условиям контракта он вообще освобождён от слезливых сцен, режиссёр решил, что над ним шутят. Однако Нивен не поленился принести документ, где чёрным по белому был прописан пункт о запрете слёз.
Продюсер Сэмюэл Голдвин счёл первоначальный сценарий чересчур мрачным для романтической истории и разослал его на доработку разным авторам. В их числе оказался и молодой Джон Хьюстон, который категорически отказался что-либо менять, заявив, что текст безупречен и не нуждается ни в каких правках.
Взаимная неприязнь между Мерл Оберон и Лоренсом Оливье была настолько сильной, что искры летели при каждом дубле. По слухам, стоило Уильяму Уайлеру скомандовать «Снято!» после одной невероятно страстной романтической сцены, как Оберон тут же сорвалась на крик: «Скажите ему, чтобы перестал плеваться в меня!»
Лоренс Оливье не скрывал, что поначалу нещадно переигрывал, злоупотребляя высокопарными жестами. Когда Уильям Уайлер одёрнул его едким вопросом: «Ты что, возомнил себя на сцене оперного театра в Манчестере?», актёр высокомерно бросил в ответ: «Полагаю, это чахлое недоискусство кино просто не способно переварить великую игру». Однако его спесь мигом улетучилась, когда вся съёмочная группа вместе с режиссёром покатилась со смеху.

Сюжет картины охватывает лишь шестнадцать глав литературного первоисточника из тридцати четырёх, а действие романа перенесли из временного отрезка 1771–1801 годов в XIX век.
Дэвид Нивен ждал съёмок с содроганием: ему не только досталась неблагодарная второстепенная роль, но и предстояла очередная встреча с тираном Уайлером. Неловко чувствовала себя и Мерл Оберон — работать бок о бок с Нивеном после бурного романа, завершившегося в 1936 году, для неё было настоящим испытанием.
Первый громкий конфликт на площадке разгорелся между исполнителями главных ролей. Хотя в картине «Развод леди Икс» (1938) они сработались прекрасно, теперь Лоренс Оливье не мог простить Мерл Оберон, что роль Кэти ушла к ней, а не к его возлюбленной Вивьен Ли. Во время страстного дубля Оберон возмутилась, что партнёр нещадно брызжет на неё слюной, на что Оливье процедил: «Ах ты бездарная сучка! Что за драму ты устроила из-за пары капель? Ничтожная идиотка, как ты смеешь так со мной разговаривать?» Актриса в слезах покинула павильон, а Уильяму Уайлеру пришлось силой выбивать из него извинения.
Вивьен Ли страстно мечтала сыграть главную героиню вместе со своим тайным любовником и будущим мужем Лоренсом Оливье. Однако продюсеры сделали ставку на Мерл Оберон, а самой Ли предложили лишь партию Изабеллы Линтон. Актриса гордо отказалась, и персонаж в итоге достался Джеральдин Фицджеральд.
Лоренс Оливье прибыл в Голливуд с чудовищным запасом высокомерия и самодовольства, в чём позже открыто раскаивался. Уже будучи признанной звездой британской театральной сцены, он наивно полагал, что постиг все тайны профессии. Впрочем, жёсткие методы Уильяма Уайлера в два счёта выбили из молодого актёра эту гордыню.
По воспоминаниям Дэвида Нивена, вереск, выписанный прямиком из Англии и заботливо высаженный в калифорнийском Таузанд-Оуксе, настолько обрадовался местному щедрому солнцу, что вымахал в три раза больше положенного. Перед началом съёмок кустарник пришлось спешно и безжалостно подстригать.
В апреле 1939 года Сэмюэл Голдвин принял решение полностью отозвать картину из проката на территории провинции Квебек. Местные цензоры потребовали вырезать фрагменты, намекающие на супружеские измены и развод, но продюсер наотрез отказался кромсать ленту. Судьба показа драмы в остальных уголках Канады на тот момент оставалась неизвестной.
Из-за мучительной болезни ноги Лоренс Оливье едва держался на ногах и в перерывах ковылял на костылях. Надеясь найти в лице продюсера защиту от придирок Уайлера, актёр изо всех сил драматизировал свои страдания. Однако Сэмюэл Голдвин внезапно приобнял его и громогласно объявил всей труппе: «Поглядите на эту мерзкую рожу! Он грязен, а играет просто отвратительно — фальшиво, театрально, в этом нет ни капли правды! Я не стану это терпеть: если он не возьмётся за ум, я вовсе закрою проект». Как выяснилось позже, эту показательную порку срежиссировали сами Голдвин и Уайлер — режиссёр тут же бросился защищать подопечного, моментально завоевав его доверие.
Чтобы в точности воссоздать суровые английские пустоши под калифорнийским небом, кинематографистам пришлось привезти и высадить на съёмочной площадке настоящий вереск из Англии.
Стартовый домашний прокат не принёс создателям золотых гор: картина едва окупалась. Ощутимую прибыль лента смогла принести студии лишь годы спустя, после нескольких успешных повторных релизов.
Оператор Грегг Толанд категорически отверг традиционную голливудскую мягкую оптику и плоское изображение, сделав ставку на предельную резкость чёрно-белого кадра. Ради максимального контраста он задействовал мощнейшие дуговые лампы Technicolor и экспериментальную киноплёнку, которая была в четыре раза чувствительнее обычной, но не страдала зернистостью. Мрачной поэтики он добивался эффектом трепещущих свечей, погружая лица персонажей в тень перед кульминацией, а съёмка с предельно нижних ракурсов обнажала давящие потолки комнат, подчёркивая клаустрофобию и одиночество обитателей поместья.
Перфекционизм Уильяма Уайлера довёл актёров до белого каления: бесконечные дубли сводили с ума буквально всех, но тяжелее всего приходилось Дэвиду Нивену и Лоренсу Оливье. Нивен быстро осознал, что обещания постановщика измениться со времён их совместной работы над фильмом «Додсворт» были пустым звуком. Уже для первой сцены с участием актёра Уайлер безжалостно потребовал не менее сорока дублей.
Работая над Хитклиффом, Лоренс Оливье опирался на багаж своего шекспировского триумфа 1937 года. Тогда режиссёр театра Тайрон Гатри снабдил актёра сборником психоаналитических трудов, вдохновившись которыми Оливье выстроил роль датского принца на прерывистом, стаккатном ритме речи и фрейдистских мотивах. Перенеся этот метод на образ Хитклиффа, он отказался от шаблона банального страдающего любовника и превратил своего героя в куда более опасную и тлеющую натуру.
Единственным островком гармонии на съёмках оставался творческий тандем Уильяма Уайлера и Грегга Толанда. До этого дуэт уже снял три совместные картины, а впереди их ждало ещё столько же триумфов. Они безупречно чувствовали друг друга и разделяли страсть к плавным проездам камеры, непрерывным длинным планам и революционной глубинной резкости, одинаково чётко фиксировавшей и первый план, и мельчайшие детали на фоне.
Режиссёрская беспощадность Уильяма Уайлера не раз доводила Мерл Оберон до нервного срыва. В сцене, где её героиня бежит через вересковые пустоши сквозь бурю в попытке остановить Хитклиффа, актрису заставляли снова и снова бросаться под ледяные потоки воды и ураган от гигантских вентиляторов. Оберон начало рвать, от переохлаждения у неё поднялся жар, и её увезли в больницу, что влетело студии в копеечку. Актриса наотрез отказалась возвращаться в кадр, пока продюсер Сэмюэл Голдвин лично не позаботился о подогреве воды, имитирующей дождь.
Продюсер Сэмюэл Голдвин не раз признавался, что среди всех его проектов именно эта картина осталась самой любимой.
Скалу Пенистон-Крэг снимали в калифорнийском городе Таузанд-Окс: скалистый утёс возвышается прямо над кампусом Лютеранского университета Калифорнии и отлично просматривается с Олсен-роуд.
Исполнители главных ролей приступали к съёмкам в глубочайшей тоске из-за разлуки со своими возлюбленными, оставшимися в Англии. Лоренс Оливье безумно скучал по невесте Вивьен Ли, а Мерл Оберон совсем недавно без памяти влюбилась в продюсера Александра Корду.
Компания Mitchell Camera доверила оператору Греггу Толанду и создателям картины важную миссию: фильм стал первой ласточкой, снятой на новейшую модель Mitchell BNC. Впоследствии эта камера превратилась в золотой стандарт голливудских студий.
Во время съёмок бури Мерл Оберон сильно подвернула ногу. Лоренс Оливье к тому моменту мучился от тяжёлой грибковой инфекции стоп, так что какое-то время экранные влюблённые ковыляли на площадке вдвоём.
Процесс создания ленты был полон конфликтов и трудностей, однако ошеломительный успех картины в одночасье превратил сэра Лоренса Оливье в звезду первой величины.
Чтобы воссоздать суровые вересковые пустоши, холмы площадью около пятисот акров полностью избавили от местной растительности. Вместо неё завезли пятнадцать тысяч кустов перекати-поля, посыпав их опилками, выкрашенными в фиолетовый цвет.
В 1998 году Американский институт киноискусства отдал фильму 73-ю строчку в сотне величайших американских кинолент. Правда, в юбилейный обновлённый список 2008 года картина уже не попала.
Действие книги, разворачивающееся в начале XIX века, решили перенести ближе к 1841 году. Продюсер Сэмюэл Голдвин и костюмеры посчитали, что платья с открытыми плечами, вошедшие в моду позже, представят Мерл Оберон и остальных актрис в куда более выгодном свете.
Съёмочная группа выбилась из графика на тринадцать дней, а перерасход бюджета составил более 100 000 долларов.
Пресса тех лет писала, что поклонники Эмили Бронте со всего мира буквально завалили Сэмюэла Голдвина письмами. Литературные общества умоляли продюсера бережно отнестись к первоисточнику и выражали яростный протест против слухов о смене названия. А варианты у отдела проката ходили действительно дикие: «Цыганская любовь», «Веселье на ферме» и даже «Он умер за неё».
Знаменитый оператор Грегг Толанд был удостоен своей единственной статуэтки «Оскар» именно за работу над этой драмой.
На роль Хитклиффа пробовались Рональд Колман, Дуглас Фэрбенкс-младший, Джеймс Мейсон и Роберт Ньютон. Кроме того, согласно биографии «Неохотный любовник», от этого предложения отказался и Шарль Буайе.
Именно эта экранизация послужила прямым источником вдохновения для Кейт Буш, когда в 1978 году она написала свой дебютный суперхит «Wuthering Heights».
Работа продвигалась со скрипом. Сэмюэл Голдвин, называвший ленту своей самой любимой уже задним числом, на протяжении всего съёмочного периода то и дело скептически отзывался о ней как о «весьма сомнительном кино».
Картина вошла в авторитетный киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
В заметке из Монреаля от 6 апреля 1939 года председатель цензурного комитета Артур Ларами сообщил, что прокат фильма в провинции Квебек возможен, но лишь после ряда купюр. При этом чиновник подчеркнул, что полного запрета на показ картины власти не вводили.
Режиссёр Уильям Уайлер отправил продюсеру восторженную телеграмму: «НАШЁЛ ХИТКЛИФФА ПОТРЯСАЮЩИЙ МОЛОДОЙ АНГЛИЙСКИЙ АКТЁР». Речь шла об успешно прошедшем пробы Роберте Ньютоне, однако Голдвин кандидатуру тут же забраковал, заявив, что в кадре тот выглядит форменным уродцем.
Роль в этой экранизации принесла Джеральдин Фицджеральд её единственную за всю карьеру номинацию на премию «Оскар».
События оригинального романа разворачиваются в конце XVIII века, но Сэмюэл Голдвин счёл фасоны 1840-х годов куда более привлекательными и сдвинул время действия к 1841 году. В самом начале фильма на это намекает закадровый текст: зрителю сообщают, что история произошла «сто лет назад», что отсылает примерно к 1839 году.
В актёрском составе картины собрались сразу три лауреата «Оскара» — Лоренс Оливье, Дэвид Нивен и Дональд Крисп, а также четверо номинантов на эту премию: Мерл Оберон, Флора Робсон, Джеральдин Фицджеральд и Сесил Келлауэй.
Спустя семь лет после премьеры, 25 февраля 1946 года, радиопередача «The Screen Guild Theater» выпустила получасовую адаптацию фильма. В этой постановке Мерл Оберон вновь озвучила свою героиню.
По мотивам картины была создана и часовая радиопостановка: передача «Lux Radio Theater» представила её в эфире 14 сентября 1954 года, пригласив Джеральдин Фицджеральд вернуться к роли Изабеллы.
Американский институт киноискусства по достоинству оценил романтическую драму: в 2002 году лента расположилась на 15-й строчке в списке ста величайших историй любви в кино.
Лоренса Оливье и Дугласа Скотта объединяет то, что оба примерили на экране образ лорда Нельсона. Оливье воплотил знаменитого адмирала в картине «Леди Гамильтон» (1941), а Скотт предстал в этой же роли в ленте «Ллойдс в Лондоне» (1936).
Выдающаяся музыка к фильму не осталась незамеченной: в 2005 году лента попала в число 250 претендентов на место в сотне лучших саундтреков века по версии Американского института кино.
Мерл Оберон мечтала видеть своим экранным партнёром Дугласа Фэрбенкса-младшего и пришла в ярость, когда продюсер Сэмюэл Голдвин отдал роль Лоренсу Оливье. Впрочем, для самого Оливье эта работа стала настоящим прорывом к славе.
Строгая общественная организация «Национальный легион приличия» присвоила драме категорию «B», что означало: картина содержит неприемлемые элементы с точки зрения общественной морали.
Судьба снова свела Лоренса Оливье и Флору Робсон на съёмочной площадке лишь 42 года спустя: оба артиста появились в фэнтези «Битва Титанов» (1981).
Именно роль Хитклиффа принесла Лоренсу Оливье первую из десяти его номинаций на премию «Оскар».
Уильям Уайлер очень рассчитывал отдать партию Кэти Бетт Дэвис, которая была не только его любимой актрисой, но и частой возлюбленной. Однако продюсер Сэмюэл Голдвин настоял на своём: ему во что бы то ни стало требовалось продвинуть свою новую подопечную — Мерл Оберон.
Изначально проектом занимался продюсер Уолтер Вангер: ещё в 1937 году он планировал съёмки с Шарлем Буайе и Сильвией Сидни, но оба актёра покинули проект. Сидни показала черновик Уильяму Уайлеру, а тот уговорил Сэмюэла Голдвина выкупить права. На роль Изабеллы Голдвин звал Вивьен Ли, но звезда категорически отказалась от роли второго плана. Оливье же настаивал, чтобы Ли сыграла Кэти, поэтому с трудом терпел Мерл Оберон. Сама Оберон натерпелась от придирок продюсера настолько, что угодила в больницу, после чего разорвала контракт с Голдвином, уехала в Англию и в 1939 году вышла замуж за Александра Корду.
Первым претендентом на образ Хитклиффа создатели картины видели Рональда Колмана.
Для британской актрисы Флоры Робсон работа над фильмом стала дебютом в Голливуде.
Национальный совет США признал картину культурным достоянием: в 2007 году её внесли в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.
Изначально продюсер Уолтер Вангер видел адаптацию совсем иной: снимать её должен был режиссёр Анатоль Литвак, а главные роли предназначались Шарлю Буайе и Сильвии Сидни. Позже Вангер остыл к этой затее и просто продал сценарий Чарльза Макартура и Бена Хекта Сэмюэлу Голдвину.
Эпизод с исполнением финала фортепианной сонаты № 11 Моцарта на клавесине доверили настоящему профессионалу: сыгравшая в сцене Алиса Элерс преподавала музыку в университете и выпустила для лейбла Decca несколько пластинок с произведениями барокко.

Знаменитый финал, где призраки влюблённых бредут по заветной тропе, доснимали уже после окончания основной работы над картиной. Поскольку Лоренс Оливье и Мерл Оберон успели разъехаться по другим проектам, в кадре их заменили дублёры.
Финал картины отступает от книжного первоисточника: зрителям показывают загробную встречу Хитклиффа и Кэти, которые рука об руку идут к любимой скале. Уильям Уайлер терпеть не мог этот эпизод и наотрез отказывался его снимать, но Сэмюэл Голдвин воспользовался правом вето. Позже продюсер хвастливо заявлял: «Это я создал „Грозовой перевал“, а Уайлер всего лишь им руководил».
В автобиографии «Луна — это перевёрнутый ковш» Дэвид Нивен без прикрас описал съёмки трагической сцены у постели умирающей Кэти. Актёр признался Уильяму Уайлеру, что не умеет правдоподобно рыдать, и ассистенты пустили ему в лицо ментоловый спрей. Эффект превзошёл ожидания: вместо скупых слёз из носа Нивена хлынула зелёная слизь. Увидев это зрелище, Мерл Оберон мгновенно выскочила из постели, напрочь забыв о роли.
Сцена угасания героини Мерл Оберон переросла в настоящую битву между режиссёром и продюсером. Сэмюэл Голдвин настаивал, что столь трагический момент требует лоска: актрису следовало нарядить в изысканное платье и снимать выразительными гламурными крупными планами. Уильям Уайлер счёл подобную идею абсурдной и намеренно держал камеру на расстоянии, показывая умирающую на общих планах без всякого прикрашивания. Впрочем, увидев смонтированный эпизод, продюсер сменил гнев на милость и признался Оберон, что это лучшая сцена за всю её кинокарьеру.

15 ошибок и ляпов

События книги разворачиваются между 1770 и 1801 годами — в колониальную и наполеоновскую эпоху, чему вполне соответствуют и общественные нравы, и музыкальный ряд картины. А вот с нарядами вышла путаница: костюмы персонажей представляют собой странную смесь викторианской моды середины века и фасонов времён Гражданской войны в США.
Классические мелодии, звучащие во время танцев в поместье Линтонов, в ту эпоху никак не могли играть: часть из них тогда ещё даже не сочинили. Да и модель фортепиано в кадре совершенно не соответствует историческому периоду.
Пока Кэти поднимается на холм навстречу Хитклиффу, её наряд успевает полностью измениться.

Разбогатевший Хитклифф наведывается к Линтонам уже после замужества Кэти. В начале сцены на его левый глаз падает непослушная прядь, но на следующем крупном плане волосы уже аккуратно зачёсаны назад. До конца разговора эта прядка так и продолжает то появляться, то исчезать.
Когда Кэти приходит на «Грозовой перевал», чтобы выяснить отношения с Хитклиффом из-за его помолвки с Изабеллой, она в сердцах бросается к выходу. Стоит ей распахнуть дверь, как на долю секунды за ней становится видна съёмочная площадка.
Стоило вошедшей в комнату Кэти повернуться, как её меховая муфта словно растворилась в воздухе.
Поругавшись с Кэти из-за её встреч с Эдгаром, Хитклифф убегает к себе и в ярости разбивает кулаком окно. Внимательный зритель легко заметит линию надреза на стекле ещё до удара: бутафоры заранее подготовили его, чтобы оно легко треснуло.
И во время свиданий влюблённых на вересковых пустошах, и за распахнутым окном в сцене угасания Кэти бушует нешуточный ветер. Однако облака на заднем плане остаются абсолютно неподвижными и даже не меняют очертаний.
Под проливным дождём Кэти бросается вслед за Хитклиффом. Эллен догоняет хозяйку и набрасывает ей на плечи платок. Но уже на следующем крупном плане этот же платок повязан на голову, а Кэти придерживает его концы под подбородком.
Примерно на 6-й минуте новый жилец мызы Скворцы, мистер Локвуд (Майлз Мандер), просыпается от грохота оконной створки. Он подходит ближе, просовывает руку сквозь разбитое стекло и отдёргивает её назад. Услышав далёкий зов призрака Кэти, постоялец оборачивается и зовёт Хитклиффа. В этот миг отчётливо видно, что оконное стекло абсолютно целое. Но стоит Хитклиффу вбежать, выставить гостя за дверь и подойти к раме, как пробоина появляется снова.
В сцене, где выздоравливающая Кэти сидит в саду, а Линтон делает ей предложение, прямо за спинами актёров в кустах можно заметить ползущего мужчину — судя по всему, кого-то из рабочих сцены.
В районе 43-й минуты Кэти заходит в комнату, чтобы поговорить с Эллен, и над её головой на миг проскальзывает микрофон. Буквально через мгновение комнату показывают с общего плана, и на потолке уже ничего нет.
В романе мистер Эрншо возвращается из Ливерпуля в 1771 году. В экранизации он дарит сыну Хиндли скрипку и шутливо называет его Паганини. Однако знаменитый виртуоз Никколо Паганини родился только в 1782 году — через 11 лет после этих событий.

На смертном одре Хитклифф опускает бездыханную Кэти на постель. Но пока доктор Кеннет произносит свои слова, якобы умершая героиня внезапно тянется правой рукой к лацкану любимого. Хитклифф перехватывает её ладонь, и пальцы девушки вполне по-живому сжимаются в ответ.
Ближе к финалу сцены прощания Кэти убирает руки с шеи Хитклиффа. Однако при смене ракурса она всё так же продолжает обнимать его.