Фильм
Лоуренс Аравийский (1962) смотреть онлайн
Lawrence of Arabia 12+
«Ничто не предрешено.» «Nothing is written.»
- Страна
- Великобритания
- Год
- 1962
- Премьера
- 11 декабря 1962
- Длительность
- 3 ч 36 мин
- Изображение
- Цветное
- Режиссёр
- Дэвид Лин
- Сценарий
- Майкл Уилсон, Роберт Болт
Оцените фильм
Озвучки
Профессиональный многоголосый
О фильме «Лоуренс Аравийский»
В разгар Первой мировой войны молодой британский лейтенант Т. Э. Лоуренс томится в каирском штабе. Своевольный интеллектуал и чужак среди чопорных армейских чинов, он блестяще знает язык и обычаи бедуинов, благодаря чему получает неожиданное назначение. По инициативе дипломата мистера Драйдена и вопреки сомнениям генерала Арчибальда Мюррея офицера отправляют в сердце Аравийской пустыни — разузнать о восстании арабов против Османской империи и оценить шансы принца Фейсала.
Прибыв в лагерь повстанцев, Лоуренс мгновенно пренебрегает приказами осторожного полковника Гарри Брайтона. Англичанин быстро завоёвывает расположение проницательного Фейсала и дерзкого шерифа Али. Вместо унылого отступления он выдвигает безумный план: пересечь считающуюся непроходимой пустыню Нефуд и с суши штурмовать неприступную приморскую Акабу. Пережив смертоносный поход, рискуя жизнью ради спасения отставшего спутника и заключив союз с алчным вождём племени Аудой ибу Тайи, Лоуренс совершает невозможное.
Сменив британский мундир на белые бедуинские одежды, Лоуренс возвращается в Каир триумфатором. Новый командующий, генерал Эдмунд Алленби, охотно осыпает его деньгами и оружием, не замечая или игнорируя душевную смуту героя. Вскоре пустыню охватывает беспощадная партизанская война: взрывы турецких поездов, лихие налёты и слава, разнесённая по всему миру американским репортёром Джексоном Бентли. Однако цена героизма оказывается чудовищной, а романтическая вера в свободу Аравии сталкивается с циничными интригами великих держав.
Прибыв в лагерь повстанцев, Лоуренс мгновенно пренебрегает приказами осторожного полковника Гарри Брайтона. Англичанин быстро завоёвывает расположение проницательного Фейсала и дерзкого шерифа Али. Вместо унылого отступления он выдвигает безумный план: пересечь считающуюся непроходимой пустыню Нефуд и с суши штурмовать неприступную приморскую Акабу. Пережив смертоносный поход, рискуя жизнью ради спасения отставшего спутника и заключив союз с алчным вождём племени Аудой ибу Тайи, Лоуренс совершает невозможное.
Сменив британский мундир на белые бедуинские одежды, Лоуренс возвращается в Каир триумфатором. Новый командующий, генерал Эдмунд Алленби, охотно осыпает его деньгами и оружием, не замечая или игнорируя душевную смуту героя. Вскоре пустыню охватывает беспощадная партизанская война: взрывы турецких поездов, лихие налёты и слава, разнесённая по всему миру американским репортёром Джексоном Бентли. Однако цена героизма оказывается чудовищной, а романтическая вера в свободу Аравии сталкивается с циничными интригами великих держав.
В ролях
Кадры
Афиши
239 интересных фактов
- Во многих арабских странах фильм попал под запрет: местным властям показалось, что их культура и исторические деятели показаны в корне неверно. Чтобы спасти положение, Омар Шариф организовал персональный показ для президента Египта Гамаля Абделя Насера. Главе государства картина невероятно понравилась, и он тут же дал добро на прокат. В итоге лента стала в Египте колоссальным хитом.
- Несмотря на внушительный хронометраж в 3 часа 36 минут, здесь нет ни единой женской роли со словами. Считается, что это самая продолжительная кинокартина в истории без единой реплики, произнесённой женщиной.
- Король Иордании Хусейн выделил для съёмок целую бригаду своей Арабской армии, так что большинство экранных военных сыграли настоящие солдаты. Сам монарх частенько наведывался на площадку и без памяти влюбился в молодую британскую секретаршу Антуанетту Гардинер. В 1962 году они поженились, а их старший сын Абдалла II в 1999 году унаследовал королевский трон.
- Знаменитую сцену, где Омар Шариф словно соткался из раскалённого марева, оператор Фредди Янг снял на особый 482-миллиметровый объектив от Panavision. Этот уникальный экземпляр, изготовленный специально под один-единственный кадр, бережно хранится в компании до сих пор под неофициальным названием «объектив Дэвида Лина» — больше его в кино ни разу не задействовали.
- Практически все персонажи и объекты в кадре перемещаются строго слева направо. Режиссёр сэр Дэвид Лин объяснял этот визуальный приём желанием подчеркнуть, что перед зрителем разворачивается непрерывное долгое странствие.
- Первая же верховая прогулка на верблюде обернулась для Питера О’Тула кровавыми ссадинами на джинсах. Не выдержав, он выпалил инструктору: «У меня вообще-то нежнейшая ирландская задница!» Чтобы спастись от чудовищных синяков, актёр догадался подложить под седло слой пористой резины. Идею мгновенно переняли бедуины из массовки, а самого О’Тула они с уважением прозвали Абу аль-Исфанджа — «отец губки».
- Отправившись в Иорданию на поиски локаций, сэр Дэвид Лин наткнулся на обломки турецких паровозов и железнодорожные рельсы, взорванные лично Т. Э. Лоуренсом в годы Арабского восстания. Пролежав под палящим солнцем сорок лет, железо из-за сухого пустынного воздуха даже не покрылось ржавчиной.
- Сэра Алека Гиннесса загримировали под принца Фейсала с поразительной точностью. Сходство вышло настолько пугающим, что во время съёмок в Иордании знавшие реального правителя люди искренне принимали актёра за ожившего монарха.
- В 1970-х на передаче The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962) Питер О’Тул красочно рассказывал о бесконечном съёмочном процессе. В качестве примера он привёл эпизод, где Т. Э. Лоуренс и Эдмунд Алленби беседуют, спускаясь по лестнице: фрагмент пришлось переснимать с огромным перерывом, из-за чего, по словам актёра, к подножию ступеней он сходит ровно на год старше, чем был на первой ступеньке.
- На создание фильма ушло заметно больше времени, чем понадобилось настоящему Т. Э. Лоуренсу, чтобы проделать путь от лейтенанта до полковника, сплотить кочевые племена пустыни и переломить ход Первой мировой войны на стороне союзников в борьбе с турками.
- В реальной битве за Акабу Т. Э. Лоуренс едва не расстался с жизнью, когда случайно выстрелил собственному верблюду в голову и вылетел из седла. На съёмках Питер О’Тул чудом избежал точно такой же гибели: сигнальная ракета к началу сцены сработала раньше времени, верблюд запаниковал и сбросил актёра прямо под копыта несущейся конницы. (Впрочем, ходили слухи, что его просто ослепило петардой со спецэффектами либо он был слишком пьян). Спасла О’Тула лишь выучка животного — верблюд встал над наездником живым щитом и не дал его растоптать.
- Сам Питер О’Тул уверял, что впервые посмотрел готовую картину лишь спустя два десятилетия после премьеры — и остался от увиденного в абсолютном восторге.
- Фильм вполне мог претендовать ещё на одну статуэтку — за лучший дизайн костюмов, доведя общее число упоминаний до одиннадцати. Однако номинацию упустили по чистой нелепости: имя художницы Филлис Далтон попросту забыли вовремя подать в списки киноакадемии.
- На съёмочной площадке Питер О’Тул моментально сошёлся с Омаром Шарифом. Шариф вспоминал: «Мы сошлись как братья с первой секунды. Питер заявил мне: „Брось, тебя не могут звать Омар Шариф — людей с такими именами не бывает! Небось по паспорту ты какой-нибудь Фредди!“ С тех пор и до конца наших дней он ни разу не назвал меня Омаром — только Фредди».
- Художница по костюмам Филлис Далтон намеренно сшила для Питера О’Тула военную форму не по размеру: мешковатый и явно тесный френч должен был визуально подчеркнуть, насколько неуютно Т. Э. Лоуренс чувствовал себя в армейских рядах.
- Поначалу съёмочной группе раздавали питьевую воду в белых пластиковых стаканчиках, однако порывы ветра то и дело уносили их вдаль. После того как летающий по пустыне мусор испортил режиссёру несколько дублей, сэр Дэвид Лин категорически запретил пластик и распорядился перейти на керамические кружки.
- По подсчётам Стивена Спилберга, в наши дни производство такого эпического полотна обошлось бы примерно в 285 миллионов долларов. В далеком 1962 году бюджет картины составил 15 миллионов, а мировые кассовые сборы достигли 70 миллионов.
- Питер О’Тул признавался, что за считаные съёмочные дни плечом к плечу с Хосе Феррером он постиг в актёрском ремесле несравнимо больше, чем за все годы учебы в театральной школе.
- Во время иорданского этапа съёмок абсолютно всю воду для нужд группы приходилось возить цистернами из ближайшего источника, расположенного в 242 километрах от лагеря.
- Звёздная роль досталась Питеру О’Тулу лишь после череды отказов со стороны Марлона Брандо и никому не известного тогда Альберта Финни. Режиссёр Дэвид Лин и продюсер Сэм Шпигель спали и видели в образе Лоуренса именно Брандо, уже принёсшего им оскаровский триумф драмой «В порту» (1954). Однако тот наотрез отказался тратить два года жизни на катание по пустыне на верблюдах. Запасной вариант, Финни, блестяще прошёл дорогостоящие пробы ценой в 100 тысяч фунтов, но взбунтовался против кабального семилетнего контракта. О’Тул же без лишних споров подписал бумаги — и шагнул в историю кино.
- Свою первую выплату авторских отчислений за этот фильм сэр Дэвид Лин получил лишь в 1978 году.
- Изначально над саундтреком должны были работать три автора: драматическую основу поручили Морису Жарру, восточный колорит — Араму Хачатуряну, а за британские имперские мотивы отвечал Бенджамин Бриттен. Однако Хачатурян и Бриттен так и не смогли полноценно включиться в процесс. Спасая положение, продюсер Сэм Шпигель привлёк Ричарда Роджерса, но его наброски откровенно разочаровали создателей. Тогда Шпигель и Дэвид Лин решили послушать заготовки Жарра. Едва зазвучала ставшая ныне классической тема, режиссёр понял: идеальный композитор найден. В итоге Жарру пришлось написать музыку ко всей картине в безумной спешке — всего за шесть недель.
- Знаменитый переход от задуваемой Т. Э. Лоуренсом спички к пылающему рассвету над пустыней задумывался как обычное плавное наплывание. Однако монтажёр Энн В. Коутс предложила Дэвиду Лину сделать резкую склейку в духе французской «новой волны». Вдобавок в английском языке здесь возник изящный каламбур: приём сопоставления двух визуально рифмующихся образов (горящей спички и палящего солнца) называется match cut, где слово match означает ещё и «спичка».
- Для Питера О’Тула съёмки обернулись бесконечной чередой травм. Он получил ожоги третьей степени, растянул обе лодыжки и шею, порвал связки бедра, разорвал паховую мышцу, вывихнул позвоночник, сломал палец на руке, получил трещину в черепе и два сотрясения мозга, а однажды его даже укусил верблюд. Вдобавок актёр в пьяном виде разбил кулаком окно в фургоне и сильно распорол кисть — судя по всему, именно поэтому во время первой сцены нападения на поезд его левый большой палец перебинтован.
- В ходе масштабной реставрации картины в 1989 году выяснилось, что фонограммы многих диалогов безвозвратно утеряны. Питер О’Тул и другие дожившие до этого момента исполнители главных ролей вернулись в студию, чтобы заново озвучить свои сцены спустя более двадцати лет. Персонажей же ушедших из жизни артистов пришлось переозвучивать имитаторам — к примеру, за Джека Хокинса говорил Чарльз Грей.
- Эта эпическая лента занимает первое место в списке любимых картин Стивена Спилберга.
- Продюсер Сэм Шпигель настаивал на экономии бюджета и предлагал перенести съёмки в Южную Калифорнию или хотя бы в более стабильный Израиль. Однако Дэвид Лин был непреклонен: снимать нужно исключительно на Ближнем Востоке, где и разворачивались реальные события. Ситуацию осложняло еврейское происхождение Шпигеля — из-за напряжённой политической обстановки в Иорданию его могли попросту не пустить. Выход нашёл британский консультант проекта Энтони Наттинг, занимавший пост государственного министра иностранных дел Великобритании в начале Суэцкого кризиса: он оформил для продюсера визу, указав вероисповеданием англиканство. Когда возмущённый Шпигель попытался протестовать, Наттинг отрезал: «Сэм, заткнись и забирай свою чёртову визу!»
- Декорации Акабы выстроили на дне высохшей реки на юге Испании — бутафорский город насчитывал свыше трёхсот зданий.
- Спасение Гасима действительно описано Т. Э. Лоуренсом в мемуарах «Семь столпов мудрости». Вот только если в фильме этот поступок превозносится как образец благородства, то в реальности соратники лишь высмеяли его за бессмысленное и сомнительное геройство.
- Омар Шариф уже был суперзвездой египетского кинематографа, когда его пригласили в каирский отель на встречу с Сэмом Шпигелем. Получив согласие на кинопробы, продюсер тут же увёз артиста в Иорданию. Позже в автобиографии Шариф не без иронии вспоминал, как голливудский еврей за считаные часы выбил у властей Египта выездную визу, которую сам коренной египтянин безуспешно пытался получить годами.
- Экранный образ героя разительно отличался от прототипа: Питер О’Тул с его ростом 188 сантиметров был значительно выше настоящего Т. Э. Лоуренса, чей рост едва достигал 165 сантиметров, да и внешне выглядел куда привлекательнее. Говорят, драматург Ноэл Кауард после премьеры ехидно заметил: «Будь он ещё хоть чуточку краше, фильм пришлось бы назвать „Флоренс Аравийская“».
- Снять ночные эпизоды в кромешной тьме пустыни технически было невозможно, поэтому операторы работали днём, используя плотные светофильтры. Именно из-за этого кинематографического трюка у верблюдов в «ночных» сценах отчётливо видны тени.
- Сэр Алек Гиннесс искренне восхищался дарованием Питера О’Тула, однако разгульный образ жизни коллеги на съёмках быстро свёл это уважение на нет. Последней каплей стал званый ужин у местного высокопоставленного чиновника: О’Тул напился, затеял перепалку с хозяином дома и плеснул ему шампанским прямо в лицо. Позже Гиннесс признавался в письме другу: «О’Тула вполне могли застрелить, зарезать или задушить прямо на месте, и я начинаю жалеть, что они этого не сделали».
- Сцена, где герой впервые примеряет арабское одеяние, никак не клеилась по сценарию. Тогда Дэвид Лин отвёл Питера О’Тула в сторону и сказал: «Тут чего-то не хватает, Питер. Представь себя молодым парнем посреди пустыни, которому только что вручили эти роскошные одежды. Что бы ты сделал?» Режиссёр махнул рукой в сторону бескрайних песков: «Вот твоя сцена, делай всё, что вздумается». О’Тул доверился чутью и сымпровизировал знаменитый момент, в котором Лоуренс любуется собственным отражением в начищенном лезвии кинжала.
- При создании 35-миллиметрового интерпозитива в 1966 году техники компании Technicolor случайно перевернули часть плёнки. В итоге на протяжении десяти минут изображение во всех прокатных копиях, включая первые телетрансляции и кассетные релизы, транслировалось зеркально. Заметить это было почти невозможно из-за отсутствия надписей в кадре, однако именно этот дефект породил киномиф о том, будто Лоуренс переодел наручные часы с левой руки на правую. Ошибку выявил сам Дэвид Лин во время реставрации, которую проводил Роберт А. Харрис, после чего плёнку наконец привели в правильный вид.
- В качестве массовки создатели бесплатно привлекли солдат марокканской армии, что вызвало у военных бурное негодование. Дошло до того, что в свободное время они от скуки и злости обстреливали съёмочную группу и самого Дэвида Лина, а некоторые бойцы попросту дезертировали прямо между дублями.
- Хосе Феррер поначалу наотрез отказывался от крошечной роли турецкого бея. Чтобы заманить артиста на площадку, продюсерам пришлось пойти на его дерзкие условия: выплатить колоссальный гонорар в 25 000 долларов (больше, чем получили О’Тул и Шариф вместе взятые) и подарить новенький «Порше» прямо с завода. По иронии судьбы, впоследствии Феррер признавался, что считает этот эпизод вершиной своей актёрской карьеры.
- Художник по костюмам Филлис Далтон передала душевный надлом героя с помощью тонкой визуальной детали: по мере того как разум Лоуренса затуманивается, ткань его одеяний становится всё более тонкой, превращаясь к финалу в практически прозрачную.
- Брат покойного офицера Арнольд Уолтер Лоуренс, будучи душеприказчиком, потребовал предоставить ему сценарий на утверждение, прежде чем разрешить экранизацию мемуаров «Семь столпов мудрости». Ознакомившись с материалом, он остался категорически недоволен тем, как изобразили его брата, и наотрез запретил использовать название книги в заголовке фильма.
- В поисках вдохновения и идеальных визуальных решений сэр Дэвид Лин раз за разом пересматривал культовый вестерн Джона Форда «Искатели» (1956).
- На подготовку к съёмкам ушло два года, после чего команду ждали четырнадцать месяцев работы на натуре в Иордании, Испании и Марокко.
- В 1989 году реставраторы разыскали все вырезанные после премьеры фрагменты ленты, но выяснилось, что оригинальные звуковые дорожки к ним бесследно исчезли. Пришлось срочно звать живых на тот момент актёров, чтобы заново озвучить утерянные реплики. Дэвид Лин тогда от души похвалил Питера О’Тула, заметив, что сейчас тот сыграл даже убедительнее, чем четверть века назад. На что О’Тул невозмутимо парировал: «За двадцать пять лет я всё-таки научился прилично играть эту сцену».
- Во время съёмок эпизода, где Питер О’Тул и И. С. Джохар едут верхом на одном верблюде, режиссёр заметил неладное: оба актёра с трудом держались в седле и едва не падали. Подойдя ближе, Дэвид Лин обнаружил внушительный кусок гашиша. Артисты оказались настолько одурманены, что работу в тот день пришлось немедленно свернуть.
- В эфире вечернего шоу The Tonight Show with Jay Leno (1992) Питер О’Тул с гордостью поведал забавный случай: перед масштабным эпизодом атаки на Акабу они с Омаром Шарифом так боялись свалиться с верблюдов на полном скаку, что решили напиться в стельку и просто привязали себя к сёдлам. По признанию актёра, он был настолько пьян, что во время всей сцены абсолютно не понимал, где находится и что вообще происходит.
- На кинопробах Дэвид Лин захотел добавить шерифу Али растительности на лице, чтобы визуально противопоставить его светлокожему гладковыбритому герою Питера О’Тула. Сначала Омару Шарифу примерили бороду, но режиссёру результат не понравился, и в итоге выбор пал на усы. В родном Египте Шариф прославился совершенно чисто выбритым, однако новый образ оказался настолько удачным и узнаваемым, что актёр не расставался с ним до конца карьеры.
- Дружба между Питером О’Тулом и Джеком Хокинсом на съёмочной площадке страшно раздражала Дэвида Лина: режиссёр считал, что для пользы дела Хокинсу следовало держаться с молодой звездой строго и по-отечески отстранённо, но тот лишь отмахивался от этих советов. После смены приятели регулярно уходили в загул. Однажды в ресторане Севильи на глазах у Алека Гиннесса нетрезвый О’Тул даже полез в драку с официантом и остыл лишь тогда, когда тот выхватил нож. Кроме того, прямо во время дублей актёры обожали отсебятину и шутливые импровизации, доводя Лина до белого каления.
- Соглашаясь на роль в фильме, Омар Шариф подписал с продюсером Сэмом Шпигелем контракт сразу на семь картин со скромной ставкой 15 000 долларов за каждую. Помимо этого шедевра, в сделку вошли ленты «И содрогнулись кони» (1964), «Доктор Живаго» (1965), «Чингисхан» (1965), «Ночь генералов» (1967), «Смешная девчонка» (1968) и «Золото Маккенны» (1969).
- Когда кинореставраторы Роберт А. Харрис и Джим Пейнтен добились от Columbia Pictures разрешения на восстановление эпической картины Дэвида Лина, им привезли буквально четыре тонны киноплёнки с невошедшими материалами. Чтобы отсмотреть и разобрать эти завалы, специалистам понадобился почти целый год.
- Перевоплощение Питера О’Тула в легендарного полковника возглавило список «100 величайших ролей всех времён» по версии престижного издания Premiere Magazine.
- Алек Гиннесс всю жизнь восхищался личностью Т. Э. Лоуренса и даже играл его на театральных подмостках в драме Теренса Реттигена «Росс». Он отчаянно надеялся получить главную роль и в кино, однако Дэвид Лин вместе со Шпигелем без обиняков заявили, что актёр уже слишком стар. В итоге Гиннессу достался образ принца Фейсала — причём лишь после того, как от него отказался Лоренс Оливье, которого видели в этом качестве изначально.
- Фраза генерала Мюррея в исполнении Дональда Вулфита о том, что арабское восстание — это всего лишь «фарс на задворках другого фарса», в действительности принадлежит самому Т. Э. Лоуренсу: британский офицер написал эти строки спустя несколько лет после войны в своих мемуарах «Семь столпов мудрости».
- Дэвид Лин лично руководил первыми сокращениями хронометража до трёх часов, согласившись с прокатчиками, что так картину удастся крутить в кинотеатрах чаще. Однако много лет спустя, во время масштабной реставрации 1989 года, режиссёр предпочёл переложить всю вину за испорченную версию на покойного к тому времени продюсера Сэма Шпигеля.
- Роковая авария настигла Т. Э. Лоуренса по пути из военного лагеря Бовингтон в собственный коттедж Клаудс-Хилл. Сцена его унижения и пыток в турецком плену была взята прямиком из мемуаров «Семь столпов мудрости», выходивших также в сокращённой версии под названием «Восстание в пустыне». При жизни Лоуренс наотрез отказывался отдавать этот главный труд в широкую печать, выпустив его закрытым тиражом всего для 120 человек. Избранные читатели пришли в полный восторг, но полноценная публикация книги состоялась только после гибели автора.
- Образ предприимчивого репортёра Джексона Бентли целиком списан с Лоуэлла Томаса — реального американского журналиста и путешественника, чьи очерки и лекции некогда прогремели на весь мир и превратили никому не известного британского офицера в живую легенду.
- Первоначально Дэвид Лин рассчитывал запечатлеть подлинную Акабу и древние памятники Петры. Однако грандиозные замыслы сорвались: из-за катастрофического перерасхода бюджета и вспышек болезней среди съёмочной группы производство пришлось спешно свернуть и перенести в Испанию.
- Энтони Куэйл открыто считал своего полковника Брайтона непроходимым глупцом. Дэвид Лин, напротив, горячо защищал персонажа, убеждая актёра, что это буквально единственный честный человек во всей картине.
- Видеозапись кинопроб Альберта Финни, облачённого в арабские одежды для образа Т. Э. Лоуренса, держит абсолютный рекорд по числу запросов на просмотр в Британском национальном киноархиве.
- Прежде чем прозвучала первая команда «Мотор!», Питер О’Тул потратил три месяца на полное погружение в восточный быт. Он кочевал по бескрайним пескам вместе с бедуинским верблюжьим патрулём и ночевал прямо под открытым небом в звенящей пустынной тишине — в точности как юный Лоуренс в свои ранние годы.
- Когда съёмки недопустимо затянулись, обеспокоенный Сэм Шпигель доставил на площадку Уильяма Уайлера в надежде, что тот вразумит коллегу. Продюсер рассчитывал, что авторитетный режиссёр уговорит Дэвида Лина передать часть рутинных сцен второй съёмочной группе, как это успешно практиковалось на «Бен-Гуре» (1959). Затея с треском провалилась: будучи неисправимым перфекционистом, Лин наотрез отказался выпускать хоть что-то из своих рук.
- Прямо накануне премьеры в Лос-Анджелесе Питер О’Тул и Омар Шариф отправились на концерт скандального комика Ленни Брюса. Пропустив в баре по стаканчику, троица поехала к Брюсу домой, где хозяин тут же принялся колоть героин. В разгар веселья в квартиру нагрянула полиция и заковала в наручники всю компанию. Шариф среди ночи дозвонился Сэму Шпигелю, и влиятельный продюсер вызволил звёзд из участка. Однако упрямый О’Тул наотрез отказался выходить без нового приятеля — Шпигелю и его адвокатам волей-неволей пришлось замять обвинения в хранении наркотиков и для Брюса.
- Энтони Куинн сам накладывал себе грим и частенько приходил на съёмки в подлинной арабской одежде, вживаясь в образ Ауды ибу Тайи. Когда он впервые предстал перед массовкой, люди поразились его сходству с настоящим вождём и принялись скандировать: «Ауда, Ауда!». Дэвид Лин даже принял актёра за местного жителя. Позже Куинн вспоминал, как случайно услышал вопрос режиссёра к ассистенту: нельзя ли заменить Куинна этим новоприбывшим арабом?
- Чтобы снять гибель героя, Питера О’Тула усадили на мотоцикл, закреплённый на прицепе вслед за операторским автомобилем. Прямо во время дубля сцепка неожиданно лопнула, и актёра от падения на полной скорости спасла лишь хлипкая верёвка. Прицеп чудом затормозил. Вся группа облегчённо выдохнула, увидев, что О’Тул цел и невредим, а сам актёр отшутился: «Кажется, это Лоуренс там, наверху, решил подшутить надо мной».
- Для грандиозной сцены атаки на Акабу задействовали внушительную кавалерию: 450 лошадей и 150 верблюдов.
- Продюсер Сэм Шпигель, когда-то работавший под псевдонимом С. П. Игл, обладал редким даром находить необычные сюжеты и идеальных режиссёров для их воплощения. Именно он стоял за картиной «Чужестранец» (1946) — одним из немногих коммерческих триумфов Орсона Уэллса. Дэвид Лин до встречи с ним был крепким британским постановщиком со скромными бюджетами, но Шпигель вывел его на мировой уровень, доверив «Мост через реку Квай» (1957). С Джоном Хьюстоном он выпустил фильмы «Мы были чужими» (1949) и знаменитую «Африканскую королеву» (1951), а у главы Columbia Pictures Гарри Кона выбил финансирование для скандального шедевра Элиа Казана «В порту» (1954). Едва ли кто-то ещё из независимых продюсеров сотрудничал со столькими гениальными режиссёрами над столь несхожими проектами.
- Съёмочный процесс настолько затянулся, что продюсер Сэм Шпигель настоял на двухмесячной паузе. Передышка требовалась не только группе: Шпигелю нужно было подыскать локацию с более мягкими условиями, чем в Иордании, — в итоге выбор пал на Испанию. Актёры зря времени не теряли: Энтони Куинн, Энтони Куэйл, Алек Гиннесс и Омар Шариф успели сняться в других картинах. Куэйл сыграл в ленте «Мятеж на „Альбатросе“» (1962), а Куинн ушёл на съёмки фильма «Реквием по тяжеловесу» (1962).
- Многие друзья и соратники Т. Э. Лоуренса пришли в ужас от увиденного на экране. Биограф героя Бэзил Лиддел Гарт заранее предупреждал близких Лоуренса, что их шокирует образ национального кумира, борющегося с собственными садистскими наклонностями. Вдова генерала Эдмунда Алленби даже обратилась с открытым письмом в The London Times, возмущаясь: «Неужели нет способа запретить кинокомпаниям столь недостоверно изображать покойного фельдмаршала Алленби в „Лоуренсе Аравийском“? Что можно сделать? Где искать защиту? И есть ли она вообще?»
- Всякий раз, когда на площадке что-то шло вразрез с его планами, продюсер Сэм Шпигель привычно симулировал сердечный приступ. Однажды он зашёл совсем далеко: велел привязать себя к носилкам и на вертолёте Красного Креста прилетел прямо на съёмочную точку в пустыне. Санитары доставили его к Дэвиду Лину, и продюсер патетично произнёс: «Ни о чём не беспокойся, Дэвид. Забудь про бюджет, график и моё здоровье. Главное — это фильм, только фильм!» После этого перформанса Шпигель немедленно улетел обратно.
- Хосе Феррер долго сомневался, стоит ли соглашаться на роль турецкого бея: образ садиста казался ему слишком незначительным по объёму. Дэвиду Лину пришлось лично убеждать актёра в том, что этот персонаж сыграл поворотную роль в судьбе Лоуренса. В итоге Феррер не только получил баснословный для пятиминутного появления гонорар, но и уехал со съёмок на новеньком дорогом автомобиле.
- Не выдержав изнуряющего зноя, военный консультант картины, действующий армейский офицер, буквально повредился в уме от солнечного удара. Глубокой ночью он выбрался из палатки с боевым оружием и принялся палить во всё, что двигалось вокруг лагеря. Буйного военного пришлось спешно эвакуировать с площадки.
- В автобиографии героя и его переписке с супругой Джорджа Бернарда Шоу содержатся недвусмысленные намёки на то, что в Деръа турецкий наместник принудил Т. Э. Лоуренса к гомосексуальным действиям — в фильме этот эпизод показан крайне завуалированно. Впрочем, как сторонники, так и недруги губернатора категорически отрицали правдивость этих заявлений, называя их фантазиями британца и утверждая, что турецкий бей не имел подобных наклонностей.
- Первым кандидатом Дэвида Лина на главную роль был Альберт Финни. Утвердить вместо него Питера О’Тула продюсера Сэма Шпигеля горячо убеждала Кэтрин Хепбёрн.
- Дэвид Лин принципиально не отсматривал рабочий материал прямо во время съёмок в пустыне. Несмотря на бесконечные болезни, свалившие группу, сам режиссёр позволил себе пропустить лишь один рабочий день.
- Родственники генерала Алленби подали официальную жалобу на киностудию Columbia Pictures за искажение исторического образа военачальника. Ещё решительнее повели себя наследники Ауды ибу Тайи и настоящего шерифа: они и вовсе затеяли против студии полномасштабный судебный процесс, тянувшийся десять лет, пока дело окончательно не закрыли.
- Питер О’Тул всю жизнь страдал от привычки внезапно забывать текст и покатываться со смеху прямо посреди сцены, и его первая звёздная роль не стала исключением. Это проявилось во время съёмок ключевого эпизода знакомства с принцем Фейсалом. Его играл Алек Гиннесс — человек старой закалки, славившийся железной дисциплиной на сцене и на площадке. Дубль за дублем О’Тул торжественно входил в бедуинский шатёр и тут же прыскал от смеха, срывая всю драму. Гиннесс терял терпение, а Дэвид Лин пришёл в ярость от пустой траты дорогой плёнки и выставил актёра прочь — прогуляться и взять себя в руки. Сгорая от стыда, О’Тул долго отчитывал себя в пустыне и вернулся с твёрдым намерением отработать безупречно. Камеры включились, вся группа замерла в ожидании очередной оплошности. О’Тул вошёл, подошёл к Гиннессу и абсолютно серьёзно произнёс первую реплику. И в эту же секунду Алек Гиннесс, чьи нервы были на пределе из-за ожидания нового срыва партнёра, сам не выдержал и громко расхохотался.
- В интервью Алек Гиннесс признавался, что основой для его восточного акцента в картине послужили беседы с Омаром Шарифом.
- Выкроив время в съёмочном графике, Питер О’Тул отправился в Вифлеем. Святые места не произвели на него благоговейного впечатления: увиденное актёр с разочарованием окрестил «коммерциализацией Христа».
- Помогая Роберту Болту собирать материал для сценария, Энтони Наттинг параллельно писал собственную биографию Т. Э. Лоуренса. Изучая источники, он пришёл к выводу, что военный герой скрыл нечто важное в финальной редакции «Семи столпов мудрости», описывая свой турецкий плен. Наттингу удалось разыскать редчайший вариант рукописи 1922 года и послание Лоуренса супруге Джорджа Бернарда Шоу. Оба документа не оставляли сомнений: турецкий бей подверг Лоуренса сексуальному насилию, о чём в картине говорится лишь полунамёками.
- Примерно на сороковой минуте картины Лоуренс и полковник Брайтон впервые входят в шатёр принца Фейсала. Полковник небрежно вытягивает ноги вперёд, тогда как Лоуренс деликатно поджимает их под себя. На Востоке продемонстрировать собеседнику подошвы обуви считается вопиющей грубостью, и Лоуренс, прекрасно знавший обычаи арабов, не мог допустить такой оплошности. Брайтон же показан типичным колониальным офицером, которому до местных тонкостей этикета либо нет дела, либо он о них просто не догадывается.
- Когда черновой монтаж показали брату героя, профессору А. У. Лоуренсу, тот был глубоко возмущён вольным обращением с историческими фактами. Окрестив картину «чудовищным гибридом вестерна и психологического хоррора», он категорически запретил называть её в честь мемуаров брата — «Семь столпов мудрости». А гонорар, полученный за передачу прав на экранизацию книги, профессор практически целиком перевёл благотворительным фондам.
- Четырёхчасовой хронометраж вынудил канал ABC разбить телепремьеру фильма на два вечера подряд. Более того, цензоры вырезали из телеверсии ключевые моменты сцены с турецкими пытками Т. Э. Лоуренса, из-за чего эпизод стал ещё более размытым и непонятным, чем в оригинальном кинотеатральном варианте.
- В картине нет ни одной говорящей героини, но женщины изредка всё же мелькают на заднем плане. Показать настоящих бедуинок на экране не позволяли вековые традиции: чужие мужчины не должны видеть изображения чужих жён. Выход нашла художница по костюмам Филлис Далтон. С разрешения местного священника она привлекла к массовке женщин из христианских общин, нарядив их в традиционные просторные одеяния.
- Чтобы после каждого дубля и репетиции скрыть любые посторонние следы в пустыне, съёмочная группа наняла 300 бедуинов. Они ходили в сандалиях, обмотанных шерстью, и пальмовыми ветвями аккуратно разравнивали потревоженный песок.
- Ради съёмок эпизодов с поездом кинематографистам пришлось проложить целых две мили железнодорожного полотна.
- Своего главного героя сэр Дэвид Лин нашёл совершенно случайно: посмотрев малобюджетную ленту «День, когда ограбили английский банк» (1960), режиссёр был буквально сражён яркой и выразительной внешностью Питера О’Тула.
- Сцену крушения поезда готовили с хирургической точностью — права на ошибку не было, эпизод снимали одним дублем. Опытным путём пиротехники выяснили, что для разрушения рельсов требуется десять фунтов пироксилина, и ровно столько же — чтобы пустить состав под откос. Направление его падения в песках задали с помощью скрытых под землёй стальных плит. Машинист разогнал паровоз на полную мощность и выпрыгнул за секунды до взрыва, а операторы заранее рассчитали безопасную точку для камеры, чтобы её не снесло скользящей махиной.
- Сюжетной основой ленты послужила автобиография самого Т. Э. Лоуренса «Семь столпов мудрости». Впрочем, историк Ричард Олдингтон в своей ревизионистской биографии 1955 года утверждал, что реальные события в ней сильно преувеличены.
- На исходе съёмок в Иордании Омар Шариф и Питер О’Тул решили подготовиться к возвращению в светское общество. Прочитав в одном из журналов, доставленных на съёмочную базу, о повальном увлечении твистом, они не пожалели денег и выписали из Парижа учителя танцев, беря у него уроки по вечерам. Ирония в том, что производство фильма затянулось настолько, что к моменту их возвращения в Англию этот танец безнадёжно устарел.
- В 1989 году, во время кропотливой реставрации картины, авторы долго не могли выйти на связь с Артуром Кеннеди, сыгравшим Джексона Бентли: требовалось заново переозвучить его реплики. Зная лишь то, что актёр осел в городке Саванна, штат Джорджия, команда методично обзвонила всех Кеннеди в местном телефонном справочнике. Артур в итоге перезвонил и записал нужный звук на местной телестудии на трёхчетвертную плёнку.
- Дэвид Лин считал, что в основе внутреннего конфликта Т. Э. Лоуренса лежит мучительное неприятие собственной гомосексуальности — через эту призму легко считываются многие сцены ленты. Более того, тонкую связь между Лоуренсом и шерифом Али режиссёр сравнивал с трагической, обречённой любовью из своей мелодрамы «Короткая встреча» (1945).
- Отношения продюсера Сэма Шпигеля и Дэвида Лина и без того искрили, а со временем и вовсе раскалились до предела. На съёмках Шпигель почти не появлялся, зато исправно отсматривал рабочие материалы, заваливая режиссёра упрёками в расточительстве и слабой режиссуре. Лин успокаивал команду, уверяя, что продюсер просто верен себе и материал отличный, а под конец отомстил: вставил прямо в исходники 70-миллиметровый кадр с собственным неприличным жестом в адрес босса.
- Согласие короля Иордании Хусейна на съёмки стало заслугой Энтони Наттинга. Он убедил монарха, что фильм привлечёт туристов и наполнит казну небогатой тогда страны, а также сыграл на чувстве семейной гордости: ведь именно прадед короля, шериф Мекки, в 1916 году поднял арабское восстание плечом к плечу с Т. Э. Лоуренсом. Хусейн не просто благословил проект, но и пошёл на колоссальные уступки: участие иорданской армии обошлось создателям всего в 165 000 фунтов вместо изначально запрошенного миллиона.
- На волне триумфа картины «Мост через реку Квай» (1957) Сэм Шпигель и Дэвид Лин загорелись идеей создать ещё одну масштабную драму. Первой их мыслью был байопик о Махатме Ганди, однако авторы быстро одумались: с момента его трагической гибели прошло слишком мало времени, и кино могло показаться бестактным. Как признавался сам Лин, от этой затеи он отказался со смешанным чувством разочарования и облегчения.
- Изначально драматург Роберт Болт подписал со Шпигелем трёхмесячный контракт, рассчитывая быстро вернуться к работе над новой пьесой. Но история захватила его целиком: шлифовка сценария затянулась на четырнадцать месяцев, а о собственном спектакле автор и вовсе позабыл.
- Подписав контракт, Питер О’Тул полетел в Нью-Йорк знакомиться с руководством студии Columbia Pictures, и этот визит оставил у него неприятный осадок. Когда один из боссов заявил: «Смотрю я на тебя и вижу шесть миллионов долларов», актёр резко парировал: «А в горло получить не хочешь?» Позже О’Тул вспоминал, что его тошнило от всей этой ярмарки тщеславия, где на него смотрели как на племенного быка.
- Несмотря на присутствие художественного вымысла, большинство зрителей и критиков сошлись во мнении: создателям удалось невероятно точно передать искреннее и благородное стремление Т. Э. Лоуренса подарить арабским народам свободу.
- Обратите внимание на тонкую историческую деталь: в сцене, где герой Питера О’Тула выписывает расписку Ауде ибу Тайи (в исполнении Энтони Куинна), он выводит буквы справа налево, как принято в арабской вязи, а не слева направо на европейский манер.
- Когда производство картины свернули для переезда в Испанию, съёмки встали на целых три месяца: сценарист Роберт Болт угодил за решётку за участие в антиядерном митинге. Сэму Шпигелю стоило немалых трудов убедить бунтаря подписать обязательство о примерном поведении, без которого того отказывались выпустить на свободу.
- Образ шерифа Али — собирательный. В нём объединены черты нескольких арабских вождей, в первую очередь шерифа Насира, кузена Фейсала, который штурмовал Акабу во главе племени харит. Сценаристам пришлось пойти на это сжатие, поскольку Лоуренс на протяжении всей кампании не держался подолгу подле одного и того же командира (за исключением Ауды). Впрочем, само имя персонажу почти наверняка досталось от реального Али ибн Хусейна — предводителя харитов, оставившего след в восстании и упомянутого на страницах и снимках в «Семи столпах мудрости».
- Редкие выходные Питер О’Тул и Омар Шариф коротали за выпивкой и азартными играми в Бейруте. Разгульная жизнь обходилась недёшево: однажды за карточным столом бейрутского казино О’Тул умудрился спустить свой гонорар за девять месяцев работы.
- Чтобы подарить шедевру вторую жизнь в 1989 году, реставратор Роберт Харрис и монтажёр Энн В. Коутс вручную отсмотрели и рассортировали 450 ржавых банок со старой плёнкой.
- На экране взятие Акабы выглядит как стремительное и эффектное нападение арабов, заставшее турок врасплох. В действительности же основная борьба развернулась примерно в 80 километрах от побережья, в глубине суши, где стороны поочерёдно отбивали друг у друга небольшой форт Абу-эль-Лиссан. Лишь спустя несколько дней Т. Э. Лоуренс и Ауда ибу Тайи беспрепятственно вошли в сам город: к тому моменту британские военные корабли уже подавили сопротивление гарнизона плотным артиллерийским огнём.
- Родной брат героя, кембриджский археолог А. У. Лоуренс, посмотрев картину, признался, что совершенно не узнал в экранном образе своего брата.
- Штаб генерала Эдмунда Алленби в Иерусалиме снимали в Севилье — для этого арендовали мавританский дворец Каса-де-Пилатос. Во время монтажа осветительного оборудования техники случайно раскололи старинную скульптуру, которой было несколько веков. К счастью, конфликт с местными властями удалось уладить миром, и съёмочной группе позволили продолжить работу.
- Журналист Лоуэлл Томас, послуживший прототипом Джексона Бентли, сам вышел на продюсера Сэма Шпигеля, едва узнав о готовящемся проекте. Он безвозмездно предложил кинематографистам гигантский архив материалов о Т. Э. Лоуренсе и Арабском восстании, однако Шпигель от этой помощи наотрез отказался.
- Изначально роль шерифа Али досталась французскому артисту Морису Роне, однако уже после старта съёмочного процесса его заменили Омаром Шарифом. Разрыв контракта влетел продюсерам в копеечку: отступные для Роне в четыре раза превысили гонорар, который в итоге выплатили Шарифу за всю проделанную работу.
- Главную роль вполне мог исполнить Энтони Перкинс. Однако после грандиозного триумфа триллера сэра Альфреда Хичкока «Психо» (1960) режиссёр Дэвид Лин и продюсер Сэм Шпигель отказались от этой кандидатуры: они всерьёз опасались, что остряки тут же окрестят историческую драму «Психо Аравийским».
- Дэвид Лин и Сэм Шпигель спали и видели в образе Лоуренса Марлона Брандо, уже завоевавшего «Оскар» в продюсированной Шпигелем ленте «В порту» (1954). Но актёр был занят монтажом своего режиссёрского дебюта «Одноглазые валеты» (1961) и предложение отклонил: перспектива провести два года жизни в пустыне верхом на верблюде его совершенно не привлекала. По иронии судьбы, Брандо предпочёл подписаться на роль Флетчера Кристиана в «Мятеже на „Баунти“» (1962), производство которого катастрофически выбилось из графика и бюджета. Пока эпопея Лина собирала триумфальные лавры, картина о мятежниках с треском провалилась и едва не похоронила карьеру звезды. На фоне доходивших со съёмок слухов о скандальном и разрушительном поведении Брандо Лин и Шпигель лишь облегчённо вздыхали, что избежали сотрудничества с ним. Позже режиссёр всё же пытался наладить контакт и звал Марлона на роль Комаровского в «Доктора Живаго» (1965), а затем предлагал сыграть сельского учителя в «Дочери Райана» (1970), но тот просто проигнорировал оба захода. В результате Комаровского сыграл Род Стайгер, когда-то игравший брата Брандо в фильме «В порту», а в драме Лина снялся Роберт Митчем.
- Роковой аварией, унёсшей жизнь Т. Э. Лоуренса, закончилась поездка на любимом мотоцикле марки Brough Superior. Всего в его личном гараже насчитывалось семь байков этого производителя.
- В июле 1961 года группа прибыла на первую локацию — в безлюдную местность Джебель-Тубайк возле границы с Саудовской Аравией. Ближайший источник воды находился в 242 километрах от лагеря, а постоянные жители не появлялись здесь с VII века, когда обитель покинули монахи-христиане. Жара стояла нечеловеческая: обычные термометры просто зашкаливали на солнце, так что приборы приходилось специально охлаждать, чтобы снять хоть какие-то показатели.
- В престижном рейтинге величайших американских фильмов всех времён по версии Американского института киноискусства (AFI), составленном в 2007 году, шедевр Лина занял седьмую строчку.
- Бедуины в картине называют героя «Оренс», а позднее — «Эль-Оренс». Дело в том, что в арабском языке «эль» (или «аль») служит определённым артиклем. Из-за этого европейские имена собственные, начинающиеся с похожих созвучий, местные жители машинально усекают. По аналогичной схеме, например, имя Александр Македонский превратилось в топоним Искендерун.
- Переговоры с бедуинами об участии в массовке вёл Энтони Наттинг, и кочевники сразу выкатили астрономический ценник в 1 миллион фунтов стерлингов. Опешивший дипломат попытался выяснить причину такой жадности и наткнулся на занятную деталь: представитель бедуинов шериф Насер знал, что Сэм Шпигель только что тайно взял заём именно на 1 миллион фунтов в Арабском банке, директором которого был родной дядя Насера. Сбить цену Шпигелю помог лишь излюбленный трюк: продюсер симулировал сердечный приступ, напугав всех срывом съёмок, после чего кочевники пошли на уступки.
- В июне 2008 года Американский институт киноискусства поставил ленту на первое место в списке величайших исторических киноэпопей в истории кинематографа.
- Создатели картины приписали лавры освобождения Дамаска партизанам Т. Э. Лоуренса. На самом деле арабские отряды вступили на улицы города лишь спустя два дня после того, как его взяли под контроль передовые австралийские части.
- Первым испанским пристанищем для группы стала Севилья, где кинематографистов наконец разместили в нормальных отелях. Местную мавританскую архитектуру использовали для имитации Каира, Иерусалима и Дамаска начала XX века, поскольку оригинальные восточные города к шестидесятым годам слишком осовременились. А для съёмок триумфального въезда генерала Алленби в Дамаск перед Археологическим музеем Севильи собрали внушительную массовку из двух тысяч местных жителей.
- Иорданская долина Вади-Рам, служившая одной из съёмочных площадок, настолько пустынна, безжизненна и сурова, что современные фантасты регулярно выбирают её ландшафты в качестве марсианских декораций.
- Первую попытку перенести эту историю на большой экран предприняли ещё в 1953 году, причём на главную роль прочили Джона Уэйна. Однако тогда проект быстро свернули из-за банальной нехватки финансирования.
- Незадолго до начала съёмочного периода Питер О’Тул решился на ринопластику, заметно изменив форму носа.
- Когда персонажу Бентли ещё отводилась более весомая драматургическая роль, продюсеры примеряли на неё Кирка Дугласа. Однако тот запросил заоблачный оклад и потребовал указать своё имя в титрах сразу за Питером О’Тулом, на что Сэм Шпигель ответил твёрдым отказом. В итоге утвердили оскароносного Эдмонда О’Брайена, успевшего сняться в иерусалимских эпизодах и, предположительно, в сцене политического диспута с шерифом Али. Внезапный сердечный приступ выбил актёра из строя, и Энтони Куинн экстренно посоветовал Лину заменить его Артуром Кеннеди — тот незадолго до этого подменял Куинна на бродвейских подмостках в спектакле «Бекет». Любопытно, что когда пьесу экранизировали под названием «Бекет» (1964), партию короля Генриха II отдали всё тому же Питеру О’Тулу.
- Часть восточной натуры отсняли вовсе не в песках Востока, а на юге Уэльса — среди обширных дюн Мертир-Мор неподалёку от Бридженда, которые считаются вторыми по высоте во всей Европе. Всего в нескольких милях западнее по побережью расположился пляж Маргам-Сэндс возле Порт-Толбота: в 1943 году студия Ealing снимала там военную картину о боях в пустыне «Девять мужчин» (1943).
- Своего единственного сына Питер О’Тул назвал Лоркан — именно так на ирландский манер звучит имя Лоуренс.
- Продюсер Сэм Шпигель поначалу категорически не желал утверждать Питера О’Тула на главную роль. Дело в том, что актёр уже работал у него дублёром Монтгомери Клифта на съёмках картины «Внезапно, прошлым летом» (1959), где Клифт из-за проблем с алкоголем постоянно срывал рабочий процесс.
- Премьера фильма в США совпала с забастовкой работников нью-йоркских газет. Немногие критики, всё же сумевшие посмотреть картину, разнесли её в пух и прах: в частности, Босли Краузер язвительно окрестил эпопею «оперой на верблюдах».
- Единственной декорацией, выстроенной в павильоне студии, стала крипта собора Святого Павла в Лондоне, где установлен бронзовый мемориал Т. Э. Лоуренсу.
- После выхода картины поползли слухи, будто некоторые предприимчивые управляющие кинотеатров за полчаса до антракта отключали кондиционеры или включали отопление, чтобы зрители активнее скупали мороженое и прохладительные напитки.
- Решив отдать заглавную роль малоизвестному артисту, Дэвид Лин организовал масштабные кинопробы для Альберта Финни — это произошло незадолго до премьеры ленты «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1960), сделавшей его звездой. Четырёхдневные тесты обошлись в колоссальные 100 000 фунтов стерлингов: были созданы полноценные декорации, подобраны костюмы, а в кадре вместе с Финни появились актёры Ферди Мэйн и Лоуренс Пейн. На площадке присутствовала внушительная комиссия — сам режиссёр, оператор Джеффри Ансуорт, монтажёр Энн В. Коутс, ассистент режиссёра Джерри О’Хара, продюсер Сэм Шпигель и знаток арабской истории Энтони Наттинг. Все единодушно признали пробы великолепными и предложили роль Финни, но тот отказался, не пожелав связывать себя долгосрочными контрактными обязательствами.
- Полковник Брайтон — образ собирательный: он объединил черты британских офицеров, служивших на Ближнем Востоке бок о бок с Т. Э. Лоуренсом, и в первую очередь подполковника С. Ф. Ньюкомба. Именно он был предшественником Лоуренса в качестве связного во время Арабского восстания. В 1916 году Ньюкомб вместе со своими солдатами попал в плен к туркам, но сумел бежать. Арабы относились к нему прохладно, зато с Лоуренсом его связывала дружба. В первоначальном варианте сценария Майкла Уилсона персонаж носил имя полковник Ньюкомб, однако позже Роберт Болт его переименовал. Этот герой был необходим, чтобы показать отношение рядовых британских военных к Лоуренсу: они искренне восхищались его подвигами, но с трудом переносили его манерность.
- Чтобы передать всё величие и размах иорданских ландшафтов, Дэвид Лин сделал ставку на формат Super Panavision 70, стремившись получить максимально возможную площадь кадра.
- Монтгомери Клифт буквально грезил ролью Т. Э. Лоуренса и настойчиво убеждал режиссёра Дэвида Лина взять его в проект. Однако продюсер Сэм Шпигель наотрез отказался даже рассматривать его кандидатуру: он был сыт по горло запоями актёра во время съёмок драмы «Внезапно, прошлым летом» (1959).
- Изначально Омар Шариф был утверждён на совершенно другую роль — проводника Тафаса.
- Образ шерифа Али предназначался Хорсту Буххольцу, но тот выбыл из проекта ради съёмок в комедии Билли Уайлдера «Один, два, три» (1961). Следующий кандидат, Ален Делон, блестяще прошёл пробы, но его подвели глаза: он не смог носить тёмные контактные линзы. На роль утвердили Мориса Роне, однако французский акцент и нелепый вид в арабских одеждах поставили крест и на нём: Дэвид Лин сокрушался, что актёр напоминает его самого, «переодетого в женское платье».
- На финальный монтаж картины перед премьерой у Дэвида Лина оставалось меньше двух месяцев после завершения съёмок второй группы, поэтому первый показ длился чуть дольше, чем ему хотелось бы. Режиссёр планировал слегка подрезать затянутые кадры, но компания-прокатчик Columbia Pictures потребовала сократить хронометраж сразу на 20 минут, чтобы кинотеатры успевали крутить дополнительный сеанс в день. В итоге вместо точечных правок под нож пошли целые сцены. При повторном выпуске в 1971 году фильм урезали ещё на 15 минут, из-за чего, по мнению многих критиков, повествование потеряло былую стройность, особенно во второй половине.
- До выезда на натуру оставалось совсем немного времени, а готового сценария у Дэвида Лина так и не было: наработки Майкла Уилсона его категорически не устроили, и он потребовал найти нового автора. Вскоре в Лондоне режиссёр посмотрел историческую драму Роберта Болта «Человек на все времена» и мгновенно понял, кто ему нужен. Сперва драматурга просили просто переписать диалоги, но тот отказался. Тогда Сэм Шпигель предложил солидный гонорар за полную переработку текста при условии, что работа будет сделана за семь недель. Проштудировав гору исторической литературы и запутавшись в противоречиях, Болт решил опираться исключительно на автобиографический труд самого героя — «Семь столпов мудрости».
- Кинопробы Питера О’Тула оказались куда скромнее масштабных тестов Альберта Финни и заняли всего день. Ради роли актёр покрасился в блондина и сбрил бороду, которую носил для шекспировского «Венецианского купца» в Стратфорде. Дэвид Лин застыл в изумлении, едва увидев его в образе. Не дожидаясь окончания съёмки, режиссёр скомандовал выключить камеру: «Хватит тратить плёнку. Этот парень — Лоуренс». О’Тул подписал контракт, выставив лишь одно особое условие: кинокомпания должна была раз в месяц оплачивать перелёты на съёмочную площадку его супруге, актрисе Сиан Филлипс.
- Арабского проводника Тафаса, которого шериф Али в исполнении Омара Шарифа застрелил за глоток воды из чужого колодца, сыграл Зия Мойеддин. В Пакистане он считается подлинной легендой культуры — выдающимся телеведущим, режиссёром, продюсером и авторитетным деятелем литературы.
- Поскольку современная Акаба слишком преобразилась, образ города образца 1916 года кинематографисты воссоздали с нуля в высохшем русле реки в Испании. На съёмочной площадке выросли фасады трёхсот домов и морская набережная полукилометровой длины, а на холме раскинулся турецкий военный лагерь с плацем площадью более одного квадратного километра. Именно здесь снимали зрелищную атаку арабской конницы, в которой неслись 150 верблюдов и 450 лошадей.
- Реквизитор Эдди Фаули организовывал доставку оборудования и материалов в Испанию на борту зафрахтованного грузового судна. Самым экзотическим грузом стали 100 чучел верблюдов: шкуры запасливый реквизитор выкупил на скотобойне в Иордании и набил их на случай батальных сцен, где они в итоге пришлись как нельзя кстати.
- Проведя полгода на изнуряющей жаре в пустыне, Питер О’Тул получил травмы и отправился на недельную побывку на родину. Едва покинув больничную палату, актёр ушёл в глухой запой: его задержали за рулём в нетрезвом виде, отправили за решётку, оштрафовали на 75 фунтов и лишили водительских прав на один год. Сэм Шпигель не сдержал гнева: «На съёмках такого масштаба подобные выходки недопустимы!»
- На съёмочной площадке Питер О’Тул нередко устраивал розыгрыши, которые веселили далеко не всех. Однажды он умудрился обрушить палатки прямо на спящих коллег. Оператор Питер Ньюбрук вспоминал об этом без всякой ностальгии: «После каторжного трудового дня на шестидесятиградусной жаре такие шутки казались верхом издевательства».
- На интервью с журналистами Питер О’Тул нередко являлся в стельку пьяным.
- Роль в этой картине принесла Омару Шарифу единственную в его карьере номинацию на «Оскар».
- Продюсер Сэм Шпигель изначально видел в образе генерала Алленби исключительно Кэри Гранта. Однако режиссёр Дэвид Лин настоял на кандидатуре Джека Хокинса, оставшись под впечатлением от совместной работы над фильмом «Мост через реку Квай» (1957).
- Изнурительный съёмочный процесс стоил Питеру О’Тулу немалых физических сил: за время работы над фильмом актёр похудел почти на 13 килограммов.
- Попытки перенести историю Т. Э. Лоуренса на экран предпринимались ещё с 1926 года, но сам герой неизменно отвергал предложения, начиная с идеи Рекса Ингрэма. Позже за проект брался Александр Корда: планировалось, что сценарий напишет Джон Монк Сондерс, режиссёрское кресло займёт Льюис Майлстоун, а главную роль исполнит Лесли Говард. В разное время образ Лоуренса примеряли на Роберта Доната, Лоренса Оливье, Кэри Гранта, Бёрджесса Мередита, Алана Лэдда и Дирка Богарда. Последний даже шутил, что всем актёрам, когда-либо претендовавшим на эту партию, пора открыть собственный клуб: «Мы даже галстук придумали — тёмный фон, а на нём бурнус и верблюд». Дело сдвинулось с мёртвой точки лишь в 1960 году, когда сценарист Майкл Уилсон представил черновик брату Лоуренса и тот наконец согласился продать права продюсеру Сэму Шпигелю.
- Спустя 27 лет, заново озвучивая свои реплики для отреставрированной версии картины, Питер О’Тул с самоиронией вспомнил молодость: «Ну вот, теперь-то я хотя бы научился произносить этот текст».
- Ради максимального перевоплощения в своих персонажей Джек Хокинс и Алек Гиннесс пошли на радикальный шаг и побрились наголо.
- Беспощадный климат пустыни и колоссальное давление со стороны Дэвида Лина едва не довели Питера О’Тула до нервного срыва. В отчаянии актёр умолял приехать свою жену Сиан Филлипс, чтобы та помогла ему справиться со стрессом, признаваясь: «Здесь нужно быть немного сумасшедшим, чтобы не сойти с ума окончательно».
- Как вспоминал Алек Гиннесс, однажды Дэвид Лин устроил настоящий разнос Джеку Хокинсу лишь за то, что тот решил поднять боевой дух уставшей группы и отпраздновал окончание тяжёлого съёмочного дня спонтанным танцем.
- В 1995 году Гильдия сценаристов признала весомый вклад Майкла Уилсона в создание картины. С тех пор на всех носителях, включая релизы на DVD и Blu-ray, в качестве авторов сценария официально значатся две фамилии: Роберт Болт и Майкл Уилсон.
- Личность турецкого бея, пленившего героя в Дераа (в мемуарах Лоуренса — генерал Хаджим-бей, или Хаджим Мухиддин-бей), в фильме остаётся неназванной. Сам этот инцидент подробно описан в книге «Семь столпов мудрости». Впрочем, историки до сих пор ожесточённо спорят о правдивости этих событий: если биографы Джереми Уилсон и Джон Мак склонны верить свидетельству автора, то исследователи Майкл Ашер и Лоуренс Джеймс убеждены, что Лоуренса в тот период вообще не было в Дераа, а вся сцена пленения — чистый вымысел.
- Чтобы кинематографисты могли работать посреди пустыни, посреди песков возвели целый автономный городок из палаток и трейлеров с кондиционерами и холодильниками. Начав со скромной группы в 75 человек, экспедиция быстро разрослась до четырёх сотен сотрудников, большинство из которых наняли прямо в Иордании. Ведущим артистам выделили персональных слуг, решавших любые бытовые вопросы — от стирки до доставки холодных напитков, а руководить кухней пригласили первоклассного шеф-повара из Лондона. По субботам под открытым небом устраивали кинопоказы, а каждые 28 дней команду вывозили на пару суток на отдых в цивилизацию. В эти мини-отпуска Питер О’Тул и Омар Шариф первым делом спешили в отели, чтобы вдоволь понежиться в прохладной ванне, которой им так не хватало на съёмках.
- Спустя пять месяцев съёмок в Иордании у Сэма Шпигеля закончились наличные средства, и продюсер перенёс площадку в Испанию, где у него оставались замороженные счета, пригодные к использованию только внутри страны. Дэвид Лин воспринял это решение в штыки: когда группа улетела на передышку в Англию, режиссёр остался в пустыне в полном одиночестве. Оглядывая на прощание грандиозную панораму с караваном верблюдов, выбранную для последних иорданских дублей, он с горечью бросил: «Попробуй теперь найди на этой чёртовой планете хоть что-то похожее».
- Режиссёр Андре Де Тот предложил эффектный визуальный ход: расстрелять из пулемёта пакеты с искусственной кровью, чтобы брызги эффектно залили объектив. Оператор второй группы Николас Роуг передал идею Дэвиду Лину, но тот счёл задумку откровенно безвкусной и омерзительной. Вскоре после этого де Тот покинул проект.
- Образ журналиста Джексона Бентли писался со знаменитого американского репортёра Лоуэлла Томаса, чьи статьи в своё время и создали легенду вокруг имени Т. Э. Лоуренса. Впрочем, кинообраз разительно отличается от прототипа. Томас встретил Лоуренса совсем молодым человеком и провёл с ним на передовой от силы пару недель, тогда как циничный чикагский газетчик Бентли показан зрелым мужчиной, сопровождающим героя на протяжении почти всех поздних кампаний. Кроме того, реальный Томас, начавший публиковать очерки лишь после окончания Первой мировой войны, искренне восхищался подвигами офицера, в то время как экранный журналист видит в нём исключительно повод для сенсации. Любопытно, что в первом варианте сценария Майкла Уилсона именно Бентли выступал в роли закадрового рассказчика, однако Роберт Болт при финальной полировке текста сильно урезал его участие.
- В ходе масштабного опроса Американского института кино сразу трое выдающихся кинематографистов — Стивен Спилберг, Лоренс Кэздан и Джоэль Сильвер — без колебаний назвали эту ленту своим самым любимым фильмом всех времён.
- Во время внезапных песчаных бурь, регулярно накрывавших съёмочную площадку, у Питера О’Тула и Омара Шарифа было проверенное убежище: актёры прятались от стихии под гримвагеном.
- Поскольку Генри Оскар совершенно не владел арабским языком, во время съёмок сцен с чтением Корана на площадке неотлучно дежурил имам, строго следивший за тем, чтобы актёр не исказил священный текст.
- Получив заветную роль, Питер О’Тул с головой ушёл в биографические изыскания: он практически наизусть вызубрил мемуары «Семь столпов мудрости» и разыскал всех доступных современников, лично знавших его героя. Действовать приходилось молниеносно — на всю подготовку у актёра было всего пять недель до вылета в пустыню.
- В официальных титрах картины дирижёром Лондонского филармонического оркестра указан сэр Эдриан Боулт. Однако на обложке саундтрека от лейбла Varese Sarabande (VSD 5263) утверждается, что всю запись от первой до последней ноты провёл сам композитор Морис Жарр. Как пишет Джин Филлипс в биографии Лина «Beyond the Epic: The Life and Films of David Lean», кинематографическая специфика партитуры оказалась для маэстро Боулта слишком сложной, и он охотно уступил пульт Жарру. Фамилию же именитого дирижёра оставили на экране исключительно из контрактных обязательств, поскольку в тот момент он являлся главным дирижёром коллектива.
- Знаменитая музыкальная тема картины прозвучала в одной из сцен шпионского боевика «Шпион, который меня любил» (1977). К слову, исполнитель роли агента 007 сэр Роджер Мур не раз признавался, что считает эту ленту своим самым любимым фильмом.
- Эффектное крушение поезда снимали на территории Испании.
- Издание Entertainment Weekly поставило эту картину на 18-е место в своём рейтинге величайших кинолент всех времён.
- Морское путешествие из Иордании в Испанию далось верблюдам непросто: всю дорогу животные провели лежа с подогнутыми ногами, чтобы избежать морской болезни. Оказавшись на суше, они приходили в себя ещё целые сутки и лишь потом смогли отправиться к местам съёмок.
- Образ фотожурналиста Джексона Бентли, прототипом которого послужил Лоуэлл Томас, изначально воплощал Эдмонд О’Брайен. Однако прямо на съёмочной площадке у актёра случился сердечный приступ, и уже отснятые сцены пришлось переделывать с заменившим его Артуром Кеннеди.
- Лишь Омар Шариф, будучи уроженцем Египта, представлял на экране Ближний Восток как коренной житель региона. Остальных восточных персонажей играли актёры латиноамериканского происхождения (Хосе Феррер и Энтони Куинн), выходцы из Индии (И. С. Джохар и Зия Мохьиддин) и англичане (сэр Алек Гиннесс и Генри Оскар).
- Знаменитый индийский актёр Дилип Кумар, признанный «король трагедии», мог исполнить роль шерифа Али, однако он отказался от этого предложения.
- Спасение погибающего в песках путника и последующая казнь соплеменника ради перемирия происходили на самом деле, но с двумя абсолютно разными людьми. Создатели объединили их в одного героя по имени Гасим. Такой ход позволил выстроить мощный драматургический конфликт: стремление Лоуренса переломить предопределённость и освободить Аравию разбивается о фатум — ведь втайне уже составлено соглашение Сайкса — Пико, а значит, всё предрешено вопреки свободе воли.
- Персонаж мистера Драйдена стал собирательным образом: его черты списаны с археолога Д. Г. Хогарта, а также Марка Сайкса и Генри Макмагона, выступавших дипломатическими посредниками. Важнейшей же основой послужил глава Арабского бюро и будущий губернатор Палестины сэр Рональд Сторрс, благодаря которому Т. Э. Лоуренс когда-то познакомился с Фейсалом и примкнул к восстанию. Сценаристы ввели эту фигуру, чтобы уравновесить военные амбиции Алленби влиянием гражданских и политических кругов Великобритании.
- Спустя несколько лет после премьеры шедевра турецкие кинематографисты представили собственный взгляд на исторические события: в свет вышел масштабный фильм «Çöl Kartali» (1972), рассказывающий о доблестных офицерах Османской армии в пустынях Йемена.
- Сценарист Майкл Уилсон отдал проекту больше года, но Дэвид Лин счёл результаты его работы неприемлемыми и уволил автора. В итоге съёмочной группе, уже прибывшей в Иорданию, пришлось несколько недель томиться в мучительном ожидании нового драматурга и готового текста.
- Спустя годы сэр Дэвид Лин открыто признал в интервью: Лоуренс и шериф Али изначально задумывались и подавались в сюжете как тайные любовники.
- В вопросе музыкального сопровождения режиссёр и продюсер разошлись во мнениях: Дэвид Лин видел композитором Малкольма Арнольда, а Сэм Шпигель настаивал на кандидатуре Уильяма Уолтона. Впрочем, спор разрешился сам собой — оба музыканта отказались писать саундтрек к картине.
- Фильм пестрит забавными камео съёмочной группы. Первый помощник режиссёра Рой Стивенс сыграл шофёра грузовика, который везёт Лоуренса и Фарраджа в штаб в конце первой части, а остановивший их сержант («Куда собрался, Мустафа?») — это ассистент по декорациям Фред Беннетт. Сценарист Роберт Болт без слов мелькает с трубкой во рту среди офицеров во дворе штаба, пока Алленби беседует с героем. Бригадир осветителей Стив Биртлс сел за руль мотоцикла у Суэцкого канала, а эхо солдата, кричащего с другого берега: «Кто ты такой?», принадлежит самому сэру Дэвиду Лину (по слухам, он же и снялся в этом кадре). Наконец, помощница режиссёра Барбара Коул на мгновение появляется в роли медсестры в госпитале Дамаска.
- На съёмочной площадке собрался выдающийся ансамбль: режиссёр сэр Дэвид Лин и актёры Энтони Куинн, Хосе Феррер и сэр Алек Гиннесс уже обладали заветными статуэтками, составив четвёрку лауреатов «Оскара», а Питер О’Тул, Клод Рейнс, сэр Энтони Куэйл, Артур Кеннеди и Омар Шариф числились в рядах номинантов американской киноакадемии.
- Во время реставрации картины в 1989 году актёр Чарльз Грей заново переозвучил отдельные реплики Джека Хокинса.
- Отработав три месяца в окрестностях Севильи, группа отправилась за 564 километра на юго-восток — в приморскую Альмерию, чей ландшафт считается наиболее засушливым и «пустынным» в Европе. Команду доставили к новому месту ночным спецпоездом, ещё один состав вёз жилые вагончики, служившие домом в Иордании, а следом потянулась колонна из 48 грузовиков со всем реквизитом, костюмами и техникой.
- Одну из ключевых сцен ленты — налёт на турецкую железную дорогу — организовали на юге Испании. Кинематографисты сами проложили железнодорожное полотно и арендовали у местных путейцев немецкие и бельгийские паровозы начала XX века. Каждый состав включал восемь пассажирских, четырнадцать товарных вагонов для перевозки лошадей, пару багажных платформ и отдельный вагон для конвоя.
- В год съёмок в Иордании так и не выпал снег, поэтому горный переход Т. Э. Лоуренса перенесли на заснеженные перевалы испанской Сьерра-Невады. Чтобы перемещать тяжеловесную камеру по сугробам, операторы водрузили её на специальные полозья.
- Исходно Джек Хокинс должен был предстать на экране в образе полковника Гарри Брайтона. Когда же ему поручили сыграть Эдмунда Алленби, освободившуюся роль Брайтона передали Энтони Куэйлу.
- Сэру Лоренсу Оливье предлагали на выбор сразу трёх колоритных персонажей: принца Фейсала, Эдмунда Алленби или Ауду ибу Тайи. Однако мэтр отклонил все предложения из-за плотной занятости в Чичестерском фестивальном театре.
- Вопреки распространённым слухам, Ричард Бёртон никогда не рассматривался на главную роль: после кассового провала драмы «Оглянись во гневе» (1959) студия 20th Century Fox расторгла с ним контракт, и продюсеры не хотели рисковать.
- Знаменитую сцену у колодца, где герой Омара Шарифа медленно выплывает из марева пустыни навстречу Питеру О’Тулу, пришлось переснимать. Операторы вспоминали этот невероятно сложный и долгий общий план с содроганием: в самом конце первого дубля, когда верблюд уже почти поравнялся с камерой, внезапный порыв ветра сдул со стола съёмочной группы пластиковый стаканчик, и тот предательски покатился прямо в кадр.
- По версии Британского института кино, картина расположилась на третьей строчке в рейтинге 100 лучших британских фильмов XX века, составленном в 1999 году.
- Заключив с Сэмом Шпигелем контракт сразу на три фильма с гонораром по 50 000 долларов за каждый, Питер О’Тул сорвал настоящий джекпот. Забавно, что лишь одни кинопробы Альберта Финни на эту же главную роль обошлись продюсеру в колоссальные 100 000 фунтов стерлингов.
- Искусству верховой езды на верблюде Питера О’Тула обучал внук Ауды ибу Тайи — реального исторического прототипа героя, которого на экране воплотил Энтони Куинн. Молодой человек служил в Пустынном патруле иорданского короля Хусейна.
- Во время премьерного показа ленты по зрительным залам гуляла популярная шутка: один запыхавшийся киноман якобы подошёл к кассе и попросил два билета в тенёчке.
- За весь монументальный хронометраж, длящийся без малого четыре часа, ни одна женщина в кадре не произносит ни единого слова.
- Образ пронырливого репортёра Джексона Бентли продюсер Сэм Шпигель изначально предлагал примерить Уильяму Холдену.
- Параллельно со съёмками ленты продюсер Герберт Уилкокс пытался перенести на экран триумфальную лондонскую пьесу Теренса Реттигана «Росс» (псевдоним, под которым Т. Э. Лоуренс скрывался от славы в зрелые годы) с Лоренсом Харви в главной роли. Однако Сэм Шпигель пригрозил конкурентам судебными исками, перекрыв им доступ к инвестициям, и проект закрыли с убытком в 100 000 фунтов стерлингов. Ирония судьбы: ещё в 1926 году сам Уилкокс наотрез отказался покупать у Лоуренса права на экранизацию «Семи столпов мудрости».
- Влиятельный критик Роджер Эберт включил картину в свой персональный список «Великих фильмов».
- Сразу после фатального падения героя на экране виден номер разбитого мотоцикла — UL 656. Историческая неточность: в смертельной аварии участвовал другой байк Лоуренса с номерами GW 2275, а разбитый на съёмках экземпляр Brough Superior на самом деле просто числился в его личном гараже.
- Эпическое полотно удостоилось места в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
- В Марокко съёмочной группе пришлось расположиться на старой базе Иностранного легиона в Уарзазате. Жить приходилось в поистине спартанских условиях: при полном отсутствии кондиционеров температура воздуха на улице регулярно зашкаливала за 38 градусов Цельсия.
- Предложение сыграть полковника Гарри Брайтона поступило Дэвиду Нивену, однако тот категорически отказался от роли, не пожелав довольствоваться вторым планом и жариться под палящим солнцем в пустыне.
- Сэр Дэвид Лин на дух не переносил помощников и прямо заявлял: «Терпеть не могу режиссёров второй группы». В разгар съёмок батальных сцен дело дошло до громкого скандала, и постановщик без лишних раздумий уволил Андре Де Тота.
- Оценивая испанский этап съёмочного процесса, саркастичный Питер О’Тул лаконично окрестил страну «Понтефрактом со скорпионами».
- В пустынной ночёвке у костра закрался досадный ляп: когда проводник восхищается револьвером англичанина, Лоуренс по бедуинскому обычаю настойчиво дарит ему оружие. Но тут же сам грубо нарушает восточный этикет. Принимая в знак благодарности угощение, знаток арабских традиций тянется к чужой чаше левой рукой, которая на Востоке считается «нечистой».
- Актерский ансамбль картины был полностью укомплектован ещё до завершения работы над сценарием.
- Торжественная лондонская премьера картины прошла 10 декабря 1962 года в формате королевского показа. Стоимость входного билета на благотворительный вечер варьировалась от одной до 25 гиней, что составляло от 4 до 100 долларов по курсу того времени.
- Персонажа Джамиля Ратиба полностью переозвучил мастер дубляжа Роберт Ритти.
- На фестивале TCM Classic Film Festival в 2011 году Питер О’Тул вспоминал забавный случай со съёмок атаки на Акабу. Омар Шариф настолько панически боялся вылететь из седла на полном скаку, что перед командой «мотор» намертво привязал себя к верблюду. Саму атаку актёры выдержали стойко, но когда животные начали сбавлять ход, верёвки коварно соскользнули. В итоге Шариф выпал из седла и повис вверх ногами прямо под брюхом своего верблюда.
- В начале картины зрители видят одногорбого верблюда — дромадера, испокон веков служившего главным средством передвижения на Ближнем Востоке. А вот его двугорбый собрат, бактриан, родом из Монголии и Центральной Азии. Впрочем, крутой строптивый нрав и привычка смачно плеваться объединяют представителей обоих видов.
- На той церемонии вручения премии «Оскар» Омар Шариф оказался единственным претендентом на статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана, чей фильм одновременно боролся за главную награду — «Лучший фильм года».
- В 1991 году Библиотека Конгресса США официально внесла шедевр в Национальный реестр фильмов.
- На масштабные кинопробы с Альбертом Финни в образе Т. Э. Лоуренса продюсеры потратили внушительные 100 000 фунтов стерлингов. Однако актёр наотрез отказался подписывать семилетний контракт, на котором настаивал продюсер Сэм Шпигель. Финни покинул проект, и роль досталась Питеру О’Тулу, у которого уже было действующее соглашение со Шпигелем.
- Американский институт кино в 1998 году включил эпопею в свой знаменитый список «100 величайших американских фильмов».
- Роль Эдмунда Алленби исполнил Джек Хокинс. Любопытно, что 25 лет спустя, ровно в юбилей выхода картины Дэвида Лина, на экраны вышла лента «Всадники инь-ян» (1987), где того же исторического персонажа сыграл его двоюродный брат — Энтони Хокинс.
- В 2001 году лента вошла в престижный рейтинг Американского института кино «100 самых остросюжетных американских фильмов».
- Кинополотно «Лоуренс Аравийский» (1962) числится среди безусловных фаворитов целой плеяды культовых режиссёров, включая Стивена Спилберга, Дэвида Финчера и сэра Кристофера Нолана.
- В картине фактически задействованы два Джека Хокинса. Первый — знаменитый характерный актёр Джек Хокинс, воплотивший на экране генерала Эдмунда Алленби. Второй — Джек Хедли, чьё настоящее имя при рождении тоже Джек Хокинс; он сыграл репортёра в самом начале повествования.
- Энтони Куинн и сэр Энтони Куэйл уже встречались на одной съёмочной площадке годом ранее — они вместе снялись в военной драме «Пушки острова Наварон» (1961).
- Финальными словами ленты стали строчки: «Прощай, Долли, мне пора, хоть сердце и рвётся на части...» — своеобразное скрытое прощание режиссёра сэра Дэвида Лина со своим творением. Эту песню напевают солдаты во встречном грузовике. Звучащая композиция называется Goodbye, Dolly Gray; её создали в 1897 году поэт Уилл Д. Кобб и композитор Пол Барнс.
- В 2005 году Американский институт кино включил саундтрек картины в почётный перечень 25 лучших кинопартитур за 100 лет.
- Легендарный Акира Куросава посмертно оставил список из сотни своих любимых кинолент, куда нашлось место и этой аравийской эпопее.
- Знаменитое белоснежное одеяние Лоуренса в фильме преподносит шериф Али, однако в реальной жизни это был щедрый дар принца Фейсала. Судя по воспоминаниям самого Лоуренса, это были роскошные свадебные одежды, которые Фейсалу когда-то привезла из Мекки его двоюродная бабушка.
- Омар Шариф рассказывал, что перед первыми кинопробами сэр Дэвид Лин дал ему предельно краткую, но ёмкую режиссёрскую установку: «Помни, Омар, ты — тигр».
- Взяв Акабу, Лоуренс выписывает Ауде ибу Тайи гарантийную расписку, обещая от лица британской короны щедрое вознаграждение золотом. Внимательный зритель заметит, что герой выводит текст справа налево — так как пишет по-арабски. Эта сцена служит отличным примером невероятной внимательности к деталям, которой славился режиссёр.
- Причиной включения ленты в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США в 1991 году стало её признание «культурно, исторически или эстетически значимой».
- Примерно за десять лет до премьеры фильма в Голливуде уже планировали экранизацию: на главную роль сватали Грегори Пека, а съёмочный процесс собирались развернуть в Аравии и Париже.
- Ослепительное пустынное светило в одном из кадров — не настоящее солнце, а всего лишь искусная картина. Сэр Дэвид Лин отчаянно пытался запечатлеть реальное светило, охлаждал камеру и использовал марлевые фильтры, но от адского зноя эмульсия на плёнке неизменно плавилась.
- Самый первый эпизод картины, идущий сразу за вступительными титрами, снимали в Великобритании: сцену, где Лоуренс заводит мотоцикл и выезжает из деревенского двора на дорогу, запечатлели на Черч-стрит в Бетчворте.
- Мотоцикл Brough Superior с номером UL656, на котором герой мчит во вступительной сцене, числится в британском транспортном реестре даже век спустя после схода с конвейера в Ноттингеме. В своё время эту марку величали не иначе как „роллс-ройсом“ среди мотоциклов: каждая машина прямо с завода проходила строгую проверку на способность развивать скорость в 100 миль в час, а одно время марке и вовсе принадлежал мировой рекорд скорости. Сам Лоуренс успел сменить шесть таких байков, пока однажды поездка на одном из них не стоила ему жизни.
- В каирском офицерском клубе (примерно на отметке 2:07:00) за стойкой бара видны репродукции двух батальных полотен Элизабет Томпсон: слева висит «28-й полк при Катр-Бра» (1875), а справа — «Шотландия навеки!» (1881). Пространство между ними занимает портрет правящего монарха Георга V.
- На главную роль пробовался Альберт Финни: актёр успешно прошёл кинопробы, однако в итоге сам отказался от съёмок.
- В самом начале картины «Лоуренс Аравийский» (1962), во время похорон героя, один из присутствующих с гордостью вспоминает, как пожимал ему руку. Лишь ближе к финалу выясняется горькая ирония: мужчина хвастался этим рукопожатием исключительно ради красного словца, ведь в тот же самый день он отвесил Лоуренсу пощёчину, перепутав его с простым арабом.
- Когда добравшиеся до Суэцкого канала Лоуренс и Фаррадж слышат крик британского мотоциклиста с противоположного берега: «Кто ты такой?», эта фраза несёт в себе скрытый двойной смысл. Буквально солдат просто требует назвать себя, но для режиссёра этот риторический вопрос куда глубже: Лоуренс в этот миг застрял между двумя мирами. Он и сам не понимает, кто он теперь — воспитанный в западных традициях британский офицер или уже коренной араб.
- Обсуждая взятие Акабы в кабинете генерала Алленби, командующий проявляет любопытство к бедуинскому наряду Лоуренса. Сняв с него куфию и икаль, генерал примеряет их на полковника Брайтона и интересуется, как тот в них выглядит, на что слышит прямой ответ: «Чертовски нелепо, сэр». Однако суровый климат быстро берёт своё: оказавшись среди арабских племён позже, Брайтон оценил практичность восточного убора и без колебаний надел его вместе со стандартным британским кителем.
- В первой каирской сцене зритель видит Лоуренса за раскрашиванием карты: на этом фрагменте изображён Акабский залив.
- После успешного подрыва турецкого поезда посреди пустыни герои отдыхают возле британского броневика с аббревиатурой EEF на борту. В реалиях Первой мировой войны эти буквы означали принадлежность машины к Египетским экспедиционным силам (Egyptian Expeditionary Force).
- В 2004 году газета Sunday Telegraph устроила масштабный опрос среди более чем двух сотен ведущих британских кинематографистов, по итогам которого ленту признали лучшим фильмом Соединённого Королевства всех времён.
- Свободно владевший арабским Омар Шариф взял на себя роль переводчика: на съёмочной площадке он помогал Дэвиду Лину находить общий язык с местными жителями, занятыми в массовке и технической группе.
- По словам продюсера Сэма Шпигеля, руку к сценарию приложил писатель Роберт Грейвс, хотя его имя и не попало в титры. Грейвс учился в Оксфорде как раз тогда, когда Лоуренс занимался там исследовательской работой и писал свои «Семь столпов мудрости». Мужчины сдружились, и позже Грейвс выпустил биографическую книгу «Лоуренс Аравийский», получив на это личное одобрение своего друга.
- В 1940-х годах сэр Александр Корда вынашивал планы снять свою версию истории о Т. Э. Лоуренсе и видел в образе принца Фейсала Рэймонда Мэсси. Примечательно, что Рэймонд Мэсси знал реального Лоуренса со времён Оксфорда и отзывался о нём как о блестящем учёном и невероятно притягательной личности.
- На момент выхода эпическая сага Дэвида Лина стала абсолютным кассовым рекордсменом студии Columbia, опередив по сборам даже его предыдущий триумф — военную драму «Мост через реку Квай» (1957).
- В финале картины британский солдат везёт Лоуренса в открытой штабной машине в порт, откуда тот должен отплыть на родину; по пути их обгоняет военный мотоциклист, провожаемый взглядом героя. Эта немая сцена служит прямым намёком на судьбу реального Лоуренса, жизнь которого трагически оборвалась в аварии на мотоцикле много лет спустя, в 1935 году.
- Эпизод, где облачённый в белоснежные арабские одежды Лоуренс любуется собой, глядясь в начищенный клинок кинжала, родился как чистая импровизация Питера О’Тула. Ближе к концу ленты режиссёр повторил эту визуальную рифму, но уже с мрачным подтекстом: после резни под Дамаском потрясённый герой смотрит на то же лезвие, только теперь залитое кровью.
- Финальной точкой съёмочного периода стало Марокко, куда киношники приехали ради масштабной сцены разгрома отступающей турецкой армии. Для этого грандиозного эпизода задействовали внушительные силы: восемьсот всадников на верблюдах и лошадях с арабской стороны и тысячу двести турецких пехотинцев с обозами и мулами. Чтобы люди не падали от изнеможения под палящим солнцем, Дэвид Лин начинал рабочий день с общих планов огромной массовки, а к вечеру переходил на средние и крупные планы с горсткой артистов, постепенно отпуская уставших участников отдыхать.
- Того самого мотоциклиста, что надрывно кричит: «Кто ты такой?» Лоуренсу и Фарраджу с противоположного берега Суэцкого канала, сыграл сам Дэвид Лин.
- Во время съёмок финального кадра, где Лоуренс уезжает на джипе, Питер О’Тул пошёл на хитрость из-за адской жары: он надел костюм лишь до пояса, а босые ноги опустил в таз с прохладной водой. Зная дотошный характер Дэвида Лина, актёр не сомневался, что режиссёр не успокоится раньше чем через двадцать дублей, и решил провести это время с максимальным комфортом.
53 ошибки и ляпа
- По дороге в лагерь Фейсала проводник-бедуин предлагает Лоуренсу разделить с ним скромную трапезу. Желая показать, что он, в отличие от остальных британцев, уважает обычаи кочевников, Лоуренс охотно тянется за едой. И совершает грубейшую оплошность: он дважды берет угощение левой рукой. Бедуин никак не реагирует, хотя для жителей пустыни это серьезное табу — пищу они едят исключительно руками, а левую держат подальше от тарелки, поскольку используют её для личной гигиены. Конечно, можно списать молчание проводника на безграничное восточное гостеприимство и снисходительность к чужеземцу. Но на самом деле это простая оплошность на съёмках: Питер О’Тул был левшой и, хотя почти весь фильм старательно действовал правой рукой (как и настоящий Т. Э. Лоуренс), здесь он просто дал слабину, чего никто вовремя не заметил.
- Выписывая долговую расписку для Ауды, Лоуренс водит пером справа налево. Из-за этого зрители порой решают, будто кадры в фильме пустили задом наперёд. На самом же деле герой пишет по-арабски, где принято именно такое направление письма. А вот свою подпись внизу он ставит вполне по-европейски — слева направо.
- Когда Лоуренс выбирается к Суэцкому каналу, в фокус камеры попадает проходящий пароход. Это судно компании Blue Funnel Line, построенное лишь в конце 1950-х годов.
- Самолёты, участвующие в воздушном налёте, — это бипланы DH Tiger Moth. Их серийное производство началось лишь на рубеже 1929 и 1930 годов.
- Во время штурма Акабы один из турецких солдат стреляет из пулемёта Browning M1919. Это оружие никак не могло появиться в 1917 году, во время Арабского восстания, да и на вооружении турецкой армии его быть не могло.
- На протяжении всей картины Т. Э. Лоуренс носит британский револьвер Webley Mk. VI. Для британского офицера тех лет это стандартное оружие, но реальный прототип предпочитал другое. Ещё в 1914 году из-за дефицита штатного оружия Лоуренс попросил уехавшего в США друга купить ему пару пистолетов Colt M1911, с которыми потом и прошёл всю кампанию. В письмах к брату он признавался: «„Кольт“ — потрясающий пистолет. Чем больше к нему присматриваюсь, тем сильнее он мне нравится. Между ним и обычным револьвером — целая пропасть».
- Во вступительной сцене Лоуренс несётся на мотоцикле на огромной скорости, однако его причёска лежит идеально и волосы совершенно не развеваются на ветру.
- Отправившись спасать потерявшегося в песках Гасима, Лоуренс почему-то не берёт с собой его верблюда. Передвигаться по раскалённой пустыне вдвоём на одном животном — задача запредельно трудная и опасная, и Лоуренс прекрасно должен был это понимать.
- Во время интервью с принцем Фейсалом журналист Джексон Бентли заявляет, что влиятельные круги в Америке ратуют за вступление страны в Первую мировую войну. Вот только эта беседа происходит уже после взятия Акабы в июле 1917 года, тогда как США вступили в войну на несколько месяцев раньше — в апреле.
- В Каире, когда Алленби и Лоуренс заходят в офицерский бар, генерал бросает фразу: «Может, выйдем наружу?». Сразу после этих слов в окне на заднем плане справа на мгновение проезжает ярко-жёлтый американский школьный автобус.
- Фейсал выделяет Лоуренсу отряд из 50 бойцов для броска на Акабу. Однако на экране — даже на общих планах, где видна вся колонна целиком, — насчитывается от силы человек тридцать.
- Генерал Эдмунд Алленби показан в картине циничным, скользким манипулятором, который то и дело ставит палки в колёса Лоуренсу и относится к арабам свысока. В реальности же всё было иначе: Лоуренс и Алленби отлично ладили, работали слаженно и сохранили тёплые отношения после войны. Генерал поддержал публикацию мемуаров Лоуренса «Семь столпов мудрости», а сам Лоуренс с теплотой отзывался о военачальнике, называя его выдающимся человеком. К арабским союзникам Алленби тоже относился с искренним уважением и лично поздравлял принца Фейсала с победами его доблестных воинов.
- В лагере близ Акабы разыгрывается драма: Гасим убивает человека из племени Ауды ибу Тайи, после чего Лоуренс расстреливает Гасима, выпустив шесть пуль. Примечательно, что турецкий гарнизон Акабы вообще не реагирует на семь выстрелов подряд в ночной тишине. Даже если лагерь отделяли от укреплений пара километров и скалистая гряда, дозорные на внешних постах гарантированно подняли бы тревогу.
- При первой встрече с Лоуренсом у колодца Ауда ибу Тайи стреляет в воздух из револьвера, подавая знак сыну. Хотя от колодца их скрывает каменистый холм, они находятся совсем рядом: люди шерифа Али непременно услышали бы выстрел и бросились на выручку Лоуренсу, зная, что тот безоружен.
- Изнывая от жары во время перехода через пустыню с отрядом принца, Лоуренс начинает клевать носом. Он смотрит на тень от верблюда, которая отчетливо падает справа от животного, но на следующем плане солнце мгновенно подскакивает в зенит, и тень оказывается ровно под брюхом верблюда.
- Во время стычки у колодца шериф Али зачерпывает воду бурдюком только что убитого им человека, поит Лоуренса и пьёт сам. Затем он бросает кожаный мешок за край колодца: слышно, как тот шлёпается о землю, однако следом тут же звучит громкий дублированный звук падения предмета на самое дно колодца.
- В начале картины смертельная поездка Лоуренса на мотоцикле начинается от тихого загородного коттеджа. На самом же деле Лоуренс возвращался домой, выехав с расположенной неподалёку военной базы.
- Принц Фейсал в фильме выглядит человеком преклонного возраста — сыгравший его Алек Гиннесс был старше Питера О’Тула на два десятка лет. В действительности они с Лоуренсом были почти ровесниками: Фейсал был старше англичанина всего на три года, и в дни Арабского восстания ему было чуть больше тридцати.
- Во время атаки на Акабу вдалеке, рядом с белыми постройками, можно разглядеть припаркованный современный белый пикап.
- Когда Лоуренс подходит к Суэцкому каналу с востока, он сначала слышит, а затем видит из-за бархана корабль, идущий слева направо — то есть строго на север. Однако стоит герою подняться на гребень дюны, как судно уже плывёт в обратную сторону, удаляясь на юг.
- На протяжении всей картины турецкие солдаты то и дело мелькают с британскими винтовками Lee-Enfield SMLE No. 1 Mk. III. Конечно, штатным оружием Османской империи они не являлись, но исторически такое вполне объяснимо: во время боёв (включая Дарданелльскую операцию 1915–1916 годов) османы захватили немало этих «энфилдов». Трофеи порой передавали в войска, причём часть даже переделывали под стандартный турецкий патрон 7,92 мм Маузер. И всё же в реальности турки поголовно вооружались «маузерами», а британские винтовки создатели фильма выбрали по сугубо практическим соображениям: съёмки шли на территории бывших колоний Британии, где достать именно такое оружие не составляло никакого труда.
- Во время наступления арабской армии на турецкие позиции Лоуренс и Али слышат грохот британской артиллерии, которая ведёт артобстрел, и поворачивают головы направо. Но в действительности их отряд прикрывал правый фланг британцев, поэтому смотреть им следовало бы налево.
- Упав с верблюда в раскалённых песках «Кузницы солнца», обессиленный Гасим бредёт по пустыне и скидывает с себя вещи. Когда камера отъезжает назад, на песке отчётливо проступают следы рельсов операторской тележки.
- После победы над гарнизоном турок Лоуренс триумфально скачет на верблюде вдоль берега Акабского залива, и прямо на него накатывают мощные морские волны, типичные для времени прилива. Вот только в Акабском заливе приливов не бывает вовсе: вода там обычно спокойная и гладкая, словно на тихом озере в безветренную погоду.
- В начальных сценах беседы полковника Брайтона и принца Фейсала звучит утверждение, будто Янбу находится в пятидесяти милях к югу от Вади-Сафра. На самом деле этот город расположен всего примерно в пяти милях к западу.
- На вступительных титрах мотоцикл снимают сверху, и он стоит на чистом бетоне. Однако на следующем же крупном плане, когда мотор заводят, под колёсами внезапно оказывается гравий.
- Примерно на пятнадцатой минуте Лоуренс и Тафас устраиваются на ночлег. Эпизод снимали днём с использованием затемняющих светофильтров, и в конце сцены нам показывают Луну. Загвоздка в том, что освещена её верхняя половина, а такое в природе возможно лишь тогда, когда солнце стоит высоко в небе.
- Когда Алленби обсуждает дела Арабского национального совета, стоя на балконе, в небе над Дамаском можно заметить отчётливый инверсионный след от реактивного самолёта.
- После панихиды по Лоуренсу на фасаде собора Святого Павла заметно, что на левом фронтоне (с северной стороны) нет циферблата часов. Но эти часы были уничтожены бомбёжками во время Второй мировой войны, которая разразилась лишь спустя четыре года после гибели полковника.
- Когда Лоуренс выходит к Суэцкому каналу, проплывающий мимо пароход издаёт сигнал. Звук этот принадлежит электрической сирене, хотя в 1917 году почти весь торговый флот ходил на пару. Паровые гудки той эпохи звучали глухим утробным басом, а не резким электрическим воем, и при каждом сигнале над трубой непременно взмывал густой столб пара.
- Лоуренс уверяет Али, что отец никогда не передаст ему титул, поскольку он, хоть и «старший» сын, рождён вне брака. На самом деле Томас Чепмен вырастил пятерых сыновей, и Лоуренс был среди них вторым по старшинству.
- Направляясь к Вади-Рам и Акабе, Лоуренс с отрядом из пятидесяти человек держит путь строго на север через «Кузницу дьявола». Но когда на рассвете показывают отставшего Гасима, солнце светит ему прямо в левый бок, а длинная тень падает направо — следовательно, идёт он на юг.
- На отметке 1:48:56 Ауда ибу Тайи (в исполнении Энтони Куинна) в ярости крушит станционный телеграф. Перед ним на столе стоит электронная лампа примерно 1940 года выпуска, а слева красуется супергетеродинный радиоприёмник тех же 1940-х с полуоткрытым конденсатором настройки. Сами вакуумные лампы появились ещё в 1904 году, но в арабском телеграфе 1916 года подобная начинка не могла использоваться[/b; да и писк азбуки Морзе звучит вполне современно — электроника такого уровня тогда ещё просто не существовала.
- В начале и конце картины появляется легендарный мотоцикл Brough Superior SS100 — настоящий «Роллс-Ройс» среди двухколёсного транспорта, собиравшийся вручную и стоивший как годовой доход среднего британца. Лоуренс успел сменить целых восемь таких машин. Однако байк из фильма заметно отличается от реального мотоцикла героя: в кадре показана модель с двумя прямыми выхлопными трубами вместо привычных раструбов. По сути, на экране представлена копия восьмого по счёту мотоцикла, который Лоуренс заказал незадолго до аварии, но так и не дождался с завода.
- После того как Лоуренса ранят в плечо, кровавое пятно на его одежде живёт своей жизнью: пока он вышагивает по крыше поезда, оно то загадочно исчезает, то появляется вновь от кадра к кадру.
- Когда Арабский совет распадается, Али уходит в темноту, оставляя Ауду в одиночестве возле декоративного бассейна. Тот бросает взгляд на лунную дорожку в воде, а затем поворачивается лицом к объективу, словно глядя прямо на ночное светило. Однако если отражение Луны попадает в объектив камеры, само небесное тело должно находиться строго за спиной персонажа.
- На визитке, которую Джексон Бентли вручает чтецу Селиму, первая буква его имени отпечатана с опечаткой — вместо латинской «J» там красуется буква «G».
- В финальной сцене навстречу автомобилю Лоуренса проезжает армейский грузовик с бескапотной кабиной над двигателем. В эпоху действия фильма подобные компоновки ещё не выпускались.
- В прологе, переносящем нас в 1935 год, можно заметить не только современные трёхфазные линии электропередач, но и передающую вышку дециметрового диапазона цветного телевидения, маячащую прямо за правым плечом Лоуренса.
- Когда Бентли проходит мимо фонтана в Иерусалиме, направление и рисунок теней на двух соседних планах кардинально меняются.
- После крушения поезда с лошадьми полковник Гарри Брайтон и Т. Э. Лоуренс ведут разговор. Освещение на лице Брайтона постоянно меняется: на общих планах солнце светит ему в спину, оставляя всё лицо в густой тени, а на его сольных крупных планах тень чудесным образом сползает вниз и остаётся только под воротником рубашки.
- В сцене, где Лоуренс впервые красуется в традиционных арабских одеждах, тени на песке поначалу очень длинные, однако уже при смене ракурса в следующем кадре они резко укорачиваются.
- Когда Тафас угощает Лоуренса своей бедуинской едой, герой берет её левой рукой. В мусульманских странах это строжайшее табу, о котором настоящий востоковед Лоуренс прекрасно знал. Однако сыгравший его Питер О’Тул был левшой и во время съёмок эпизода попросту забыл об этой культурной тонкости.
- Сразу после антракта Лоуренс позирует на крыше вагона перед объективом Джексона Бентли, а журналист в этот момент восхищённо восклицает: «Yes sir, that's my baby!» («Да, сэр, это моя крошка!»). Но налёт арабов на Хиджазскую железную дорогу произошёл в 1917 году, тогда как эта крылатая фраза стала популярной лишь в 1925-м — после выхода одноимённого шлягера Уолтера Дональдсона и Гаса Кана.
- Во время привала Лоуренса и Тафаса у колодца погода на заднем плане живёт своей жизнью: безоблачное небо в соседних монтажных склейках то затягивается облаками, то снова становится кристально чистым.
- Упав с верблюда в раскалённой пустыне Нафуд («Наковальне солнца»), Гасим шагает прямо навстречу восходящему светилу. Однако в следующем же кадре тень почему-то падает аккуратно справа от него, словно солнце внезапно переместилось.
- В различных источниках часто муссируется сцена издевательств турецкого бея над пленённым Лоуренсом и звучат споры о гомосексуальном подтексте. Ошибочно сводить этот эпизод исключительно к однополой связи: в условиях войны подобное насилие над мужчинами является в первую очередь актом жестокого подавления воли, запугивания и демонстрации власти, не имея отношения к сексуальной ориентации.
- Когда Лоуренс скачет на верблюде по побережью Акабы, зритель видит закат солнца прямо в морскую гладь. В реальности залив Акаба ориентирован на юг, поэтому солнце там никогда не заходит в воду. На самом деле эту сцену снимали в испанской Альмерии на берегу, обращённом на восток, так что на экране мы наблюдаем не закат, а ранний рассвет.
- Когда Лоуренс вместе с Даудом и Маджидом возвращается в лагерь, солнце уже клонится к закату. Однако в момент, когда навстречу им выбегают Али и остальные соратники, на улице внезапно вновь сияет яркий полдень.
- После взятия Акабы Лоуренс направляется вместе с генералом Алленби в офицерский бар. Генерал громко объявляет, что прибыл сюда по приглашению майора Лоуренса, и они поворачивают во внутренний двор. В этот момент через дальний дверной проём на заднем плане отлично видно, как по дороге проезжает современный жёлтый школьный автобус.
- Когда бедуины замечают, что верблюд Гасима идёт без седока, можно заметить грубый монтажный стык по свету: у верблюда Гасима тень длинная и падает влево, тогда как у всех остальных животных тени совсем короткие и направлены вправо. Очевидно, что эти кадры снимали в абсолютно разное время суток.
- На протяжении всего перехода через безжалостную «Наковальню солнца» размеры и направление теней от всадников хаотично скачут от одного кадра к другому.
- По сюжету картины Фаррадж получает смертельное ранение, когда у него в одежде случайно срабатывает детонатор. Однако сам Т. Э. Лоуренс в мемуарах «Семь столпов мудрости» вспоминал совсем другие обстоятельства: юношу подстрелил турецкий солдат, когда тот ехал верхом на верблюде.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.