Фильм

В порту (1954) смотреть онлайн HD

Name: В порту
Genre: Криминал, Драма, Мелодрама
Released: 1954-06-22
Duration: 108 min
Rating: 8.1
Cast: Марлон Брандо, Эва Мари Сейнт, Карл Молден, Ли Дж. Кобб, Род Стайгер

On the Waterfront 12+

★ 8.1 IMDb 177 000 голосов ★ 7.6 Кинопоиск 13 702 голоса

«Человек, живший по законам портовых джунглей!» «The man lived by the jungle law of the docks!»

Криминал Драма Мелодрама

Про гангстеров

Страна: США
Год: 1954
Премьера: 22 июня 1954
Длительность: 1 ч 48 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Элиа Казан
Сценарий: Бадд Шульберг
Качество: BDRip

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный двухголосый Одноголосый закадровый

Оригинал английский

Субтитры русские

О фильме «В порту»

В доках всем заправляет Джонни Френдли. За ним тянется множество преступлений, но полиции никак не подобраться к воротиле: работники порта и другие жители округи отказываются давать показания. Некоторые преданы Френдли, другие боятся потерять работу или даже жизнь. Терри Маллой — боксёр с перспективами, не слишком сообразительный и амбициозный, но по-своему честный и трудолюбивый. Он по наставлению брата Чарли проигрывает важный бой, чтобы Джонни мог заработать на ставках. Это был финал спортивной карьеры Терри. Парень не сразу понимает, что потерял, да и вообще на судьбу не ропщет. Он решается действовать лишь после убийства другого докера — Дойла, который мог свидетельствовать против Френдли. Ощущая вину и влюбившись в сестру покойного, герой проходит через разные стадии принятия случившегося.

Чарли сначала пробует остановить брата от открытого противостояния с боссом, и сам же в итоге благословляет Терри на борьбу, принеся себя в жертву. Хватит ли у Маллоя сил довести дело до конца?

В ролях

Марлон Брандо Терри Маллой

Эва Мари Сейнт Иди Дойл

Карл Молден Отец Бэрри

Ли Дж. Кобб Джонни Френдли

Род Стайгер Чарли Маллой

Пэт Хеннинг Кайо Дуган

Лейф Эриксон Гловер

Джеймс Вестерфилд Большой Мак

Тони Галенто Трак

Джон Ф. Хэмилтон Папаша Дойл

Джон Хелдабранд Мотт

Руди Бонд Муз

Дон Блэкман Люк

Мартин Болсам Джиллетт

Фред Гуинн Слим

Кадры

31 кадр Все кадры →

Афиши

56 афиш Все афиши →

134 интересных факта

По условиям контракта Марлон Брандо работал строго до четырёх часов дня, после чего неизменно уезжал к своему психоаналитику: актёр тяжело переживал недавнюю смерть матери и пытался разобраться в непростых отношениях с родителями. Из-за этого расписания знаменитый диалог в такси снимался со сложностями — все крупные планы Рода Стайгера делали уже после ухода Брандо, а реплики за него зачитывал ассистент. Самого Стайгера такое пренебрежение глубоко задело: на съёмках чужих крупных планов он всегда оставался подыгрывать партнёру. Обиду на коллегу Род Стайгер пронёс через годы и часто вспоминал этот случай в интервью.
Чтобы заманить Марлона Брандо в проект, Элиа Казан пошёл на хитрость, о которой позже рассказал биограф Ричард Шикель. Режиссёр попросил Карла Молдена поставить пробную сцену из будущего фильма, пригласив на роль Терри Маллоя подающего надежды воспитанника «Актёрской студии». Расчёт строился на ревности и духе соперничества: Брандо вряд ли захотел бы уступать столь яркий образ новому любимцу публики. Трюк сработал безупречно — тем более что конкурентом оказался не кто иной, как Пол Ньюман.
Во время судебных слушаний персонаж по прозвищу Слим представляется как Младен Секулович. Это настоящее имя Карла Молдена. Актёр всю жизнь корил себя за то, что ради карьеры в Голливуде ему пришлось взять более благозвучный псевдоним вместо родового, и в качестве искупления старался всеми правдами и неправдами вставлять своё подлинное имя в каждый фильм.
Знаменитый момент, когда Эва Мари Сейнт роняет перчатку, а Марлон Брандо подбирает её и задумчиво надевает на свою руку, родился совершенно случайно. Во время репетиции актриса нечаянно выронила реквизит, а Брандо мгновенно подхватил ситуацию и сымпровизировал. Элиа Казан пришёл в восторг от этой находки и велел в точности повторить жест уже на камеру.
Горькое признание Терри Маллоя: «Ты не понимаешь! Я мог бы жить по-человечески. Мог бы претендовать на чемпионский пояс. Я мог бы стать кем-то, а стал бродягой — вот кто я такой» — прочно вошло в анналы кинематографа. Американский институт кино (AFI) отдал этой фразе третье место в своём рейтинге 100 величайших киноцитат.

Картина вышла на экраны в 1954 году, и вскоре после премьеры профсоюзное объединение АФТ — КПП приняло решение исключить гильдию докеров Восточного побережья, поскольку та по-прежнему находилась под полным контролем мафии.
В мемуарах Марлон Брандо откровенно признался, в какое уныние повергла его собственная игра. В день, когда Элиа Казан устроил показ готовой картины, актёр настолько разочаровался в увиденном, что не выдержал: «Я посчитал себя абсолютным бездарем, поднялся и вышел из зала, не сказав ему ни слова. Мне было попросту стыдно за себя».
Хотя по сюжету роль Иди Дойл центральная, продюсер Сэм Шпигель намеренно выдвинул кандидатуру Эвы Мари Сейнт в категории за лучшую женскую роль второго плана. Этот расчёт помог обойти сильных конкуренток в главной номинации, и ставка сыграла: актриса удостоилась заветного «Оскара».
Образ Иди Дойл изначально предлагали Грейс Келли, но звезда отклонила предложение, отдав предпочтение съёмкам у Альфреда Хичкока в картине «Окно во двор» (1954).
В своих воспоминаниях Марлон Брандо утверждал, что легендарная сцена разговора в такси между Терри и Чарли была чистой импровизацией, однако это не так. Когда актёры на площадке действительно попытались отойти от текста вслед за порывом Брандо, Элиа Казан грубо одёрнул звезду, окликнув его домашним прозвищем: «Хватит пороть чушь, Бадди!» После этого окрика артисты послушно вернулись к тексту, написанному сценаристом Баддом Шульбергом.
Легендарный эпизод с Марлоном Брандо и Родом Стайгером в салоне авто снимался на фоне опущенных шторок. Причина столь необычного визуального решения оказалась до смешного банальной: продюсер Сэм Шпигель попросту забыл оплатить аренду оборудования для рир-проекции, которая должна была имитировать мелькающий за окнами город.
Ключевые действующие лица истории имели вполне реальных прототипов. В образе Терри Маллоя угадывается судьба докера Энтони Де Винченцо, бросившего вызов портовой мафии, отцом Бэрри послужил заступник рабочих священник Джон М. Корридан, а криминальный авторитет Джонни Френдли списан с известного гангстера Альберта Анастазии.
Первую попытку заинтересовать Марлона Брандо сценарием продюсер Сэм Шпигель предпринял неудачно: рукопись вернулась с отказом. Впрочем, продюсер сразу понял, что актёр лукавит, ведь вложенные между страниц незаметные бумажные закладки так и остались на своих местах нетронутыми. Пока Шпигель продолжал осаждать упрямую звезду, сыграть главную роль уже успел согласиться Фрэнк Синатра.
Наградная статуэтка Марлона Брандо за главную мужскую роль бесследно исчезла — то ли потерялась, то ли была украдена. Пропажа объявилась лишь годы спустя, когда с актёром внезапно связались представители лондонского аукционного дома, собиравшиеся выставить злополучный «Оскар» на торги.
Фильм принято считать своеобразным оправданием режиссёра за то, что в эпоху маккартизма он согласился назвать имена коллег Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Однако лента несла и более личный подтекст: Элиа Казан задумал её как выпад против своего прежнего близкого друга Артура Миллера, яростно осудившего этот поступок, а сама картина стала заочным ответом на антимаккартистскую драму Миллера «Суровое испытание».
Изначально написать сценарий к ленте Элиа Казан предложил Артуру Миллеру. Драматург подготовил черновик, но вскоре наотрез отказался от сотрудничества: агенты ФБР и студийное руководство потребовали превратить экранных бандитов в агентов компартии, на что автор пойти не пожелал.
По сюжету невинной девушке Иди Дойл едва исполнилось 19 лет, тогда как исполнительнице роли Эве Мари Сейнт к моменту выхода картины на экраны уже стукнуло тридцать.
Сыгравшего юного Томми непрофессионального актёра Томаса Хэндли съёмочная группа наняла лишь присматривать за голубями. Его отец-докер попал в чёрные списки за выступления против профсоюза и бесследно пропал, когда мальчику было всего четыре месяца. На пробах Элиа Казан и Бадд Шульберг намеренно обозвали отца парня предателем, чтобы вызвать у подростка искреннюю ярость. За съёмки Томас выручил 500 долларов и больше в кино не возвращался: он пошёл по стопам отца в портовые рабочие и в 2002 году занял пост секретаря профсоюза после очередного свержения мафиозного руководства.
Эта лента стала единственной полнометражной работой вне жанра киномюзикла, к которой прославленный композитор Леонард Бернстайн написал оригинальное музыкальное сопровождение.
Вспоминая тяжёлые съёмки, Элиа Казан сетовал, что сложнее всего было вовремя собрать артистов перед камерой: на улице стоял лютый мороз, и никто не горел желанием лишнюю минуту мёрзнуть на ветру в ожидании дубля.
Троих подручных Джонни Френдли сыграли профессиональные боксёры — Тони Галенто, Тами Мауриэлло и Эйб Саймон. В реальной жизни каждый из них в своё время претендовал на титул чемпиона мира в тяжёлом весе и выходил на ринг против Джо Луиса. Саймон встречался с легендарным Коричневым Бомбардировщиком дважды, оба раза уступив нокаутом — в тринадцатом и шестом раундах. Галенто и Мауриэлло провели против чемпиона по одному бою: Тони отправился в нокаут в четвёртом раунде, а Тами не продержался и первого.
Забрав награду за лучшую мужскую роль в возрасте тридцати лет, Марлон Брандо стал самым молодым обладателем этой статуэтки в истории. Свой рекорд он удерживал целых двадцать три года, пока в 1977 году победу не одержал Ричард Дрейфус за фильм «До свидания, дорогая» (1977). Позже эту планку перешагнул двадцатидевятилетний Эдриан Броуди, награждённый за картину «Пианист» (2002).
Хотя на экране Род Стайгер предстаёт в образе старшего брата персонажа Марлона Брандо, в жизни всё обстояло ровно наоборот: Брандо был на год старше своего коллеги.
Продюсер Сэм Шпигель буквально изводил Бадда Шульберга бесконечными правками, требуя довести сценарий до абсолютного идеала. Дошло до того, что однажды в половине четвёртого утра жена сценариста проснулась и с изумлением обнаружила мужа у зеркала за бритьём. На её резонный вопрос о происходящем Шульберг отчеканил: «Еду в Нью-Йорк... убивать Сэма Шпигеля».
Элиа Казан признавался, что чувствовал себя крайне неуютно на съёмках рядом с заведениями под контролем мафии. За процессом то и дело наблюдали местные бандиты, связанные с коза ностра, которые порой открыто запугивали группу. В итоге режиссёру пришлось нанять вооружённого телохранителя — Джо Маротту, родного брата начальника местной полиции.
Значительная часть съёмок проходила в Хобокене, штат Нью-Джерси, и в массовку охотно нанимали настоящих докеров из здешнего порта.
Образ отца Бэрри, сыгранного Карлом Молденом, был списан со священника-иезуита Джона «Пита» Корридана. Более того, пальто и шляпа, в которых Молден появляется в кадре, на самом деле принадлежали отцу Корридану.
Вживаясь в образ, Марлон Брандо завёл дружбу с молодым Элом Леттьери, водившим знакомство с реальными мафиози. Именно с него актёр во многом скопировал манеры своего героя. Позже они ещё не раз пересекались на съёмочной площадке — в картинах «Ночь следующего дня» (1969) и «Крёстный отец» (1972).
Знаменитая сцена в такси вызвала у Марлона Брандо массу сомнений. Когда камера включилась, он внезапно начал импровизировать, чем немало озадачил Рода Стайгера. В какой-то момент Элиа Казан даже велел ему бросить эти вольности. Однако Брандо объяснил режиссёру и сценаристу Бадду Шульбергу: его герой Терри вряд ли стал бы спокойно урезонивать родного брата, когда тот тычет ему пистолетом в рёбра. Казан признал правоту актёра и разрешил действовать по наитию. Позже режиссёр утверждал, что вообще не вмешивался в работу дуэта в этом эпизоде, предоставив им полную свободу.
В 1955 году портовый диспетчер Энтони Де Винченцо подал в суд на студию Columbia Pictures. Он заявил, что Терри Маллоя списали прямо с него — ведь именно он пошёл против верхушки коррумпированного профсоюза докеров. После того как Марлон Брандо под присягой подтвердил, что при подготовке к роли ему действительно велели присмотреться к Де Винченцо, истцу выплатили 22 800 долларов.
Спустя год после премьеры сценарист Бадд Шульберг, уже удостоенный за свою работу премии «Оскар», выпустил роман «Порт». В книге он подробнее исследовал истоки портовой коррупции, вскрыв тайные связи судоходных компаний, мэрии, полиции и католической церкви.
Узнав о предложении продюсера Сэма Шпигеля сыграть Терри Маллоя, Марлон Брандо поначалу наотрез отказался: его возмутило, что Элиа Казан охотно сотрудничал с Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Тогда продюсер позвал уроженца Хобокена Фрэнка Синатру, и тот с радостью согласился. Параллельно Шпигель пытался заманить в проект Монтгомери Клифта, поскольку рассчитывал на более кассовую звезду, чем Синатра. Когда же Брандо всё-таки удалось уговорить, оскорблённый певец подал в суд за нарушение договорённостей.
Роль Терри Маллоя изначально создавалась с расчётом на Джона Гарфилда, однако актёр ушёл из жизни ещё до того, как проект добрался до производства.
Эва Мари Сейнт так вспоминала о работе с Марлоном Брандо: «Однажды я сравнила его с колибри — настолько тонко он чувствовал жизнь, партнёра по сцене, материал и каждую текущую секунду. Колибри завораживает, поймать её невозможно, но каждый раз хочется подобраться хоть чуточку ближе. Брандо весь трепетал от этой чуткости, и поначалу меня это даже обескураживало. Казалось, он понимает меня лучше, чем я сама. Но вскоре я выдохнула. Я ведь тоже вышла из Актёрской студии, как и все мы, так что я просто успокоилась и воспользовалась этим опытом. Меня никогда не пугали коллеги, ведь я сама актриса. Трепета я не испытываю, хотя великолепных артистов безмерно уважаю. Меня часто спрашивали, не дрожали ли коленки рядом с Марлоном Брандо. Ни капли: мы оба были частью Студии, и он был просто потрясающим актёром».
Элиа Казан категорически не желал связываться с Дэррилом Ф. Зануком после того, как тот искромсал его фильм «Человек на канате» (1953). На встрече с режиссёром и Баддом Шульбергом глава студии поначалу рассуждал о широкоэкранном цветном кино, но затем напрямик заявил, что сценарий ему категорически не нравится: «Кому сдалась кучка потных грузчиков?» Получив от ворот поворот, соавторы отправились к независимому продюсеру Сэму Шпигелю, который и пристроил ленту на студию Columbia.
За работу над картиной Марлон Брандо получил ровно 100 000 долларов, в то время как гонорар Элиа Казана составил те же 100 000 долларов, но с добавлением четверти от всех кассовых сборов.
В 2006 году журнал Premiere поставил работу Марлона Брандо в роли Терри Маллоя на второе место в рейтинге ста величайших актёрских киноработ всех времён.
Первым кандидатом на роль Терри Маллоя был Фрэнк Синатра, к которому лично обратился Элиа Казан. Однако продюсер Сэм Шпигель сделал выбор в пользу Марлона Брандо, рассчитывая на его куда более весомый кассовый потенциал.
Тяжёлый осадок после совместной работы над культовой сценой в такси привёл к тому, что Род Стайгер и Марлон Брандо не разговаривали друг с другом долгие годы. Лишь в 1990-х годах актёры наконец вышли на связь и попытались зарыть топор войны.
Биограф Ричард Шикель упоминает, что после первого отказа Марлона Брандо продюсер Сэм Шпигель ударил по рукам с Фрэнком Синатрой — тот был его фаворитом и даже успел сходить на примерку костюмов, хотя контракт подписан не был. Однако Элиа Казан настаивал на кандидатуре Брандо, понимая, что его имя привлечёт более солидный бюджет. Пока агент Брандо Джей Кантер уламывал своего клиента, Казан поручил Карлу Молдену, в котором видел задатки режиссёра, снять кинопробы дублёров в манере Брандо. Молден снял любовную сцену с участием ещё не снимавшихся в кино студийцев Пола Ньюмана и Джоан Вудворд. Запись убедила Шпигеля подождать Брандо, а Кантер тем временем дожал актёра, и спустя неделю контракт был подписан. Взбешённый Синатра потребовал отдать ему хотя бы роль отца Бэрри, но Шпигелю пришлось разочаровать его: на этот образ уже утвердили Молдена. В том же году Ньюман неудачно дебютировал на экране в картине «Серебряная чаша» (1954), а через четыре года повёл Вудворд под венец.
В начале картины полицейские накрывают тело Джоуи Дойла газетой. На одном из разворотов можно заметить заголовок «Мистер и миссис» со снимками Джо Ди Маджо и Мэрилин Монро — знаменитая пара поженилась 14 января 1954 года.
В автобиографии «Жизнь» Элиа Казан вспоминал, что главными претендентками на роль Иди Дойл были Элизабет Монтгомери и Эва Мари Сейнт. И хотя пробы Монтгомери прошли успешно, в ней сквозило аристократическое благородство, никак не вязавшееся с образом девушки, выросшей в суровых доках Хобокена в штате Нью-Джерси. Режиссёр сделал выбор в пользу Сейнт — и не прогадал: эта работа принесла дебютантке всемирную славу и заветный «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Скончавшись 6 октября 2026 года в возрасте 102 лет, Эва Мари Сейнт оставалась последней ныне живущей актрисой из всего актёрского состава фильма.
Глава студии Гарри Кон всерьёз опасался, что цензоры ни за что не пропустят резкую фразу «катись к чёрту», брошенную в разговоре между Терри и отцом Бэрри. Каково же было его удивление, когда офис Бриси одобрил реплику без единой правки. Возмущённый Кон тут же засыпал цензоров язвительными письмами, припомнив им куда более безобидные фразы, которые они безжалостно вырезали из прошлых картин Columbia Pictures.
Профессиональный боксёр Роджер Донохью (родился 20 ноября 1930 года в Йонкерсе, умер 20 августа 2006 года в Гринпорте) не только тренировал Марлона Брандо перед съёмками, но и вдохновил сценариста Бадда Шульберга на создание знаменитой реплики Терри Маллоя: «Я мог бы стать претендентом». Кроме того, именно спортсмен придумал вставлять Брандо в ноздри крошечные пластиковые трубочки, создававшие эффект старых переломов и рубцов.
Картина стала дебютом в кино для актёра Фреда Гвинна.
Лента повторила абсолютный на тот момент рекорд Американской киноакадемии, собрав восемь статуэток «Оскар» — ранее такое удавалось лишь картинам «Унесённые ветром» (1939) и «Отныне и во веки веков» (1953).
До этого триумфа Марлон Брандо три года подряд номинировался на главную кинопремию за фильмы «Трамвай „Желание“» (1951), «Вива Сапата!» (1952) и «Юлий Цезарь» (1953), но каждый раз уступал соперникам. Блестящая роль портового грузчика наконец принесла ему долгожданный «Оскар» за лучшую мужскую роль.
Изначально Элиа Казан собирался снимать легендарный диалог в настоящей движущейся машине, однако продюсер Сэм Шпигель настоял на использовании полуразобранного старого кузова в павильоне. В нужный момент аппаратуры для рирпроекции под рукой не оказалось, поэтому оператор Борис Кауфман пошёл на хитрость: прикрыл заднее стекло жалюзи, а иллюзию ночной поездки создал с помощью мерцающих фонарей по бокам авто.
При скромном производственном бюджете, едва не дотянувшем до 1 миллиона долларов, картина в премьерном прокате превзошла все ожидания, заработав свыше 10 миллионов.
Выдвижение Эвы Мари Сейнт в категории «Лучшая женская роль второго плана» оказалось дальновидным расчётом: в категории ведущих актрис развернулась нешуточная борьба между Грейс Келли и Джуди Гарленд, показавшими пик своего мастерства.
В одной из первых сцен герой Джеймса Вестерфилда, Большой Мак, зачитывает список рабочих, нанятых на смену, и среди прочих выкрикивает собственную настоящую фамилию — Вестерфилд.
Фильм ознаменовал дебют на большом экране для известного характерного актёра Мартина Болсама.
В мемуарах «Песни, что пела мне мать» Марлон Брандо рассуждал, что фильм послужил своеобразным оправданием для Элиа Казана и сценариста Бадда Шульберга. По его мнению, авторы стремились морально обелить собственный донос на друзей, а в образе Терри Маллоя вывели смельчака, в одиночку бросившего вызов злу.
Марлон Брандо установил исторический рекорд, став первым артистом, завоевавшим за одну роль сразу три главные награды сезона: «Оскар», премию BAFTA как лучший иностранный актёр и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драме.
Спустя годы Род Стайгер признавался, что наотрез отказался бы сниматься, если бы знал о показаниях Элиа Казана перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности сенатора Джозефа Маккарти, где режиссёр сдал бывших товарищей-коммунистов.
Элиа Казан без тени сомнения называл игру Марлона Брандо величайшим актёрским достижением за всю историю американского кинематографа.
В 1989 году лента удостоилась чести стать одним из первых фильмов, отобранных для включения в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.
Первоначально картина должна была называться просто «Порт», но студии Columbia пришлось изменить заголовок, выяснив, что на телевидении как раз запускается одноимённый сериал «Порт» (1954).
Прототипом криминального босса Джонни Френдли, которого сыграл Ли Дж. Кобб, послужил лидер Международной ассоциации портовых грузчиков Майкл Клементе, хотя в персонаже угадываются и черты главы «Корпорации убийств» Альберта Анастазии, державшего под контролем доки Хобокена от лица клана Лучано, позднее известного как семья Дженовезе. В 1979 году Клементе вместе с подручными Дженовезе предстал перед судом по обвинению в рэкете и коррупции на набережных Нью-Йорка.
Эта картина стала кинодебютом для Джонни Севена.
Как вспоминал Артур Миллер в автобиографии «Наплывы времени», изначально он написал сценарий о коррупции в нью-йоркских доках под названием «Крюк». Режиссёром согласился стать Элиа Казан, и в 1951 году они отправились на переговоры к главе Columbia Pictures Гарри Кону. Тот в целом дал добро, однако руководство студии напряглись из-за нелестного изображения профсоюзных боссов. Кон предложил сделать главными злодеями коммунистов, но драматург наотрез отказался. В ответ босс студии язвительно заметил в письме, что Миллер почему-то противится искреннему желанию Columbia снять патриотичное американское кино.
Роль Чарли, брата главного героя, поначалу сватали Лоренсу Тирни. Однако актёр запросил слишком солидный гонорар, поэтому персонаж отошёл к Роду Стайгеру — и эта работа принесла ему номинацию на премию «Оскар».
В престижном рейтинге 100 величайших картин за 100 лет по версии Американского института кино лента удостоилась 8-го места.
В дополнительных материалах на DVD можно увидеть ранние рекламные плакаты, где сюжет описывался как история «искупления Терри Мэлоуна». Лишь к финальной версии сценария героя Марлона Брандо переименовали в Терри Маллоя.
Ватикан включил ленту в свой список 45 выдающихся кинопроизведений, отметив её в категории «Общечеловеческие ценности».
Съёмки выпали на период одной из самых суровых зим в истории США. Мороз стоял такой, что Марлону Брандо в перерывах между дублями приходилось греться у передвижного обогревателя.
На весь съёмочный процесс ушло всего 36 дней.
Для знаменитого композитора Леонарда Бернстайна эта работа стала единственным оригинальным саундтреком, написанным специально для кинематографа.
По сюжету Терри Маллой заметно старше Иди Дойл, однако в жизни Марлон Брандо и Эва Мари Сейнт были ровесниками.
Карло Фиоре, близкий друг Марлона Брандо, в своих мемуарах «Бад: Брандо, которого я знал» утверждал, что именно он помог решить ключевую сцену в такси. Актёр никак не мог нащупать нужную правду характера и страшно психовал из-за фальши в кадре. Фиоре подсказал: наставленный родным братом ствол вызовет у Терри не ужас, а полное оцепенение и шок от мысли, что тот вообще на это способен. Вдохновлённый Брандо устроил бурное обсуждение с Элиа Казаном и продюсером Сэмом Шпигелем, после чего блестяще сыграл эпизод. Позже Казан отозвал советчика в сторону и строго попросил: «Если тебе снова придёт в голову идея, неси её мне, а не Марлону, ясно?» Впрочем, правдивость этой байки вызывает вопросы — в сохранившемся оригинальном сценарии реакция Терри изначально была прописана именно как потрясённое изумление.
Чиновников Администрации Производственного кодекса не на шутку встревожил уровень жестокости в прочитанном сценарии. Кинематографистам пришлось уступить цензорам и существенно урезать сцену избиения Терри.
В ранних набросках Бадда Шульберга главный герой был вовсе не бывшим боксёром, надрывающимся в доках: Терри Маллой задумывался циничным репортёром-расследователем, причём куда более солидного возраста и уже разведённым.
Практически всю натуру запечатлели в городке Хобокен, штат Нью-Джерси, что дико злило главу студии Гарри Кона: босс Columbia был убеждён, что в Голливуде съёмочный процесс удалось бы держать на куда более коротком поводке.
Легендарная фраза «Я мог бы стать претендентом» в 2007 году взлетела на 7-ю строчку в рейтинге 100 величайших киноцитат по версии издания Premiere.
В обновлённой редакции списка ста лучших американских фильмов всех времён, опубликованной институтом AFI в 2007 году, картине отвели 19-ю строчку.
Хотя Эва Мари Сейнт мелькала на телеэкранах ещё с 1947 года, в большом кино эта роль стала для неё дебютной. Первый же шаг принёс колоссальный триумф — заветную статуэтку «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Это третья и заключительная совместная работа Марлона Брандо и Элиа Казана. До этого тандем подарил миру шедевры «Трамвай „Желание“» (1951) и «Вива Сапата!» (1952).
Когда съёмки подошли к концу, глава студии Гарри Кон пророчил ленте с бюджетом в 900 тысяч долларов неминуемое фиаско. Однако в прокате фильм посрамил скептиков, собрав внушительные 9 миллионов долларов.
Именно в титрах этой картины Сэм Шпигель впервые решился указать собственное настоящее имя, отказавшись от привычного псевдонима С. П. Игл.
Роль в картине стала для Эвы Мари Сейнт кинематографическим дебютом. Контракт с ней подписали буквально накануне старта съёмок, а до этого актриса выступала исключительно на театральных подмостках и телевидении.
Эта лента стала одной из редчайших в истории премии «Оскар», когда на звание лучшего актёра второго плана претендовали сразу три исполнителя из одного фильма. Правда, заветная статуэтка в итоге ушла Эдмонду О’Брайену за роль в картине «Босоногая графиня» (1954). Подобным достижением могут похвастаться лишь фильмы «Крёстный отец» (1972) и «Крёстный отец 2» (1974), причём победить в этой номинации удалось только продолжению благодаря Роберту Де Ниро.
Знаменитый бар Джонни Френдли снимали в реальном заведении — таверне семьи Ванденберг, расположенной в Хобокене на Ривер-стрит, 314. Во время съёмок Марлон Брандо то и дело ласкал хозяйского кота. Любопытно, что сразу после того, как группа отсняла все сцены и покинула локацию, питомец бесследно исчез.
Исполнителям главных ролей довелось сыграть родителей Кларка Кента в разных проектах о Супермене. Марлон Брандо воплотил образ его биологического отца Джор-Эла в блокбастере «Супермен» (1978), а Эва Мари Сейнт сыграла приёмную мать героя, Марту Кент, в фильме «Возвращение Супермена» (2006).
Картина стала дебютом на большом экране для актёра Пэта Хингла.
На финальном этапе производства штатный оператор ленты Борис Кауфман временно выбыл из рабочего процесса, поэтому часть заключительных сцен вместо него снял Джеймс Вонг Хоу.
Грузчик, забравший себе пальто погибшего Джоуи, сокрушается, что его собственная одежда «в больших дырах, чем оборона „Питтсбурга“». Это меткая спортивная отсылка: почти все 1950-е годы бейсбольный клуб «Питтсбург Пайрэтс» безнадёжно прозябал на дне Национальной лиги, а за один только 1953 год умудрился проиграть 104 матча.
В первой сцене в баре, когда Терри мучается угрызениями совести из-за подставы Джоуи Дойла, Чарли пытается оправдать ранимость брата перед Джонни фразой о «маркизе Куинсберри». Речь идёт об официальном кодексе боксёрских правил, сформулированном в 1867 году. Именно маркиз Куинсберри впервые ввёл обязательное требование выходить на профессиональный ринг исключительно в перчатках.
Для американского кино пятидесятых годов в фильме непривычно много темнокожих актёров — как минимум трое. Первый мелькает всего на несколько секунд, когда на отметке 3:16 его выставляют за дверь бара Джонни Френдли. Второго можно заметить в толпе на таймкоде 1:46:31. А вот Дон Блэкман, чьё имя даже указано в начальных титрах, произносит свою первую реплику на 19:55 и вообще регулярно появляется в кадре на протяжении всей истории.
Леонард Бернстайн дал согласие написать музыку к ленте только после того, как лично оценил черновой монтаж вместе с Элиа Казаном и Марлоном Брандо.
Элиа Казан принципиально снимал картину в классическом соотношении сторон 1,37:1. Изначально режиссёр предложил проект боссам 20th Century Fox, однако глава студии Дэррил Ф. Занук ответил отказом: его не устроили чёрно-белое изображение и стандартный академический кадр, ведь студия тогда делала главную ставку на широкоэкранный CinemaScope. Хотя на некоторых площадках фильм крутили с кашетированием до 1,66 или 1,85, оригинальный релиз 1954 года создавался именно под формат 1,37:1.
Вплоть до девяностых годов сценарист Бадд Шульберг вынашивал планы на сиквел и даже передал готовый текст в компанию Trilogy Entertainment. В продолжении с подзаголовком «Снова в порту» постаревший герой Марлона Брандо и священник в исполнении Карла Молдена должны были вернуться к своим ролям. Сюжет новой ленты разворачивался в 1993 году и крутился вокруг внебрачного сына Терри Маллоя, но этот проект в итоге так и остался лежать на полке.
Фильм заслуженно занял место в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь», выпущенном под редакцией Стивена Шнайдера.
В рукопашной схватке между Терри Маллоем и Джонни Френдли Брандо заменял Уильям Рамот — чемпион турнира «Золотые перчатки», выступавший под псевдонимом Билли Килрой. Он заглянул на съёмочную площадку к приятелю-боксёру Тони Галенто, игравшему эпизодическую роль, и Элиа Казан тут же заметил его поразительное внешнее сходство со звездой картины. Дублером Ли Дж. Кобба в этой же сцене выступил местный колоритный персонаж по прозвищу Джозеф «Ковбой» Лучиньяно.
На немецких киноафишах название ленты локализовали как «Die Faust im Nacken», что буквально переводится «Кулак на шее».
Боссы киностудии Twentieth Century Fox в лице Дэррила Ф. Занука отвергли сценарий будущей картины, посчитав, что столь мрачная и суровая драма попросту не вяжется с тогдашней политикой студии, бросившей все силы на создание пышных зрелищных полотен в широкоэкранном формате CinemaScope.
В 1998 году картина удостоилась места в престижном списке 100 величайших американских фильмов по версии Американского института киноискусства (AFI).
Марлон Брандо и Род Стайгер, примерившие на себя образы братьев в этой ленте, позже оба сыграли Наполеона Бонапарта: Брандо примерил образ императора в картине «Дезире» (1954), а Стайгер воплотил великого полководца в «Ватерлоо» (1970).
Реальным прототипом мафиозного босса Майкла Скелли по кличке Джонни Френдли послужил Джозеф П. Райан. С 1927 по 1953 год он бессменно возглавлял Международную ассоциацию портовых грузчиков и был безоговорочным теневым хозяином нью-йоркских доков.
Поначалу Бадд Шульберг наотрез отказывался отдавать проект студии Columbia Pictures из-за давней и глубокой неприязни к её руководителю Гарри Кону. Однако продюсеру Сэму Шпигелю всё же удалось составить контракт так, чтобы гарантировать полную независимость творческой группы от какого-либо вмешательства студийного босса в съёмочный процесс.
На роль Иди Дойл в своё время пробовалась певица и актриса Розмари Клуни.
Картина выпущена в престижной престижной серии Criterion Collection под номером 647.
В ленте снялись сразу пять обладателей «Оскара» и двое номинантов на эту награду. Непосредственно за работу над этой драмой заветные статуэтки получили Марлон Брандо и Эва Мари Сейнт, тогда как Род Стайгер, Карл Молден и Мартин Болсам побеждали с другими проектами. Майкл В. Гаццо и Ли Дж. Кобб в разное время выдвигались на премию Американской киноакадемии.
Знаменитый кинокритик Роджер Эберт внёс эту драму в свой персональный список «Великих фильмов».
В мае 1955 года, спустя пару месяцев после оскаровской церемонии, компания Monticello Film Corp. потребовала отобрать статуэтку у сценариста Бадда Шульберга. Как сообщал журнал The Hollywood Reporter, ещё в октябре 1954 года студия подала иск против Шульберга, режиссёра Элиа Казана, продюсера Сэма Шпигеля, компании Horizon-American Pictures, студии Columbia и репортёра Малкольма Джонсона. Истцы заверяли, что драматург создал адаптацию разоблачительных статей Джонсона, будучи их наёмным работником. Чем именно завершилась тяжба, неизвестно, но «Оскар» остался у Шульберга.
Роль в этой картине принесла Эве Мари Сейнт премию за лучшую женскую роль второго плана. Примечательно, что среди всех претенденток в данной категории она оказалась единственной представительницей фильма, номинированного на главный приз года.
Буквально за считаные дни до старта съёмочного процесса Сэм Шпигель разругался с руководством студии United Artists из-за бюджета и подбора актёров. Не теряя времени, продюсер молниеносно заключил договор о прокате с компанией Columbia.
Мартин Болсам, сыгравший крошечную роль Джиллета без упоминания в титрах, и Ли Дж. Кобб, исполнивший роль Джонни Френдли, позже снова встретились на съёмочной площадке. В шедевре «12 разгневанных мужчин» (1957) они сыграли присяжных под номерами 1 и 3.
Легендарный оператор Джеймс Вонг Хоу также приложил руку к картине: он провёл на площадке всего один день, помогая снимать эпизод в зале суда.
В этой картине состоялся кинодебют актрисы Кэтрин Макгрегор.
В 2005 году Американский институт кино включил саундтрек картины в почётный перечень «100 лет киномузыки», состоящий из 25 выдающихся партитур.
Ещё в октябре 1948 года Роберт Сиодмак и Бадд Шульберг взялись за черновик сценария под рабочим названием «Камень в реке Гудзон». В его основу легли громкие расследования журналиста Малкольма Джонсона о разгуле преступности и коррупции среди нью-йоркских докеров. Натурные съёмки планировали развернуть на Манхэттене в том же году, однако вмешалась Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности: биограф Сиодмака Эрве Дюмон отмечал, что проект спешно свернули из-за подозрений Шульберга в симпатиях к коммунистам. Это клеймо настигло сценариста и в 1951 году, когда глава 20th Century-Fox Дэррил Ф. Занук испугался рисков и перепродал права Сэму Шпигелю. Уже в 1954 году Сиодмак через суд потребовал компенсацию за нарушение авторских прав и забвение его вклада: закон оказался на его стороне, обязав выплатить постановщику 100 000 долларов, но в титры его так и не вписали.
Лента послужила дебютным стартом в кино для актёра Майкла В. Гаццо.
В первоначальной версии сценария финал был куда мрачнее: персонаж Марлона Брандо погибал, а его бездыханное тело медленно уплывало вниз по реке.
Эта картина открыла дорогу в большое кино актрисе Энн Хеджире.
Марлон Брандо однажды в шутку заявил, что Род Стайгер во время съёмок постоянно пускал слезу. На самом же деле его коллега провёл весь фильм с сухими глазами.
Роль Иди Дойл предлагали Грейс Келли, но звезда предпочла отказаться от съёмок ради работы в триллере «Окно во двор».
Терри Маллоя вполне мог сыграть Фрэнк Синатра, однако Элиа Казан рассудил, что Марлон Брандо чисто внешне выглядит куда более убедительно в образе бывалого боксёра.
Эта драма входит в число самых любимых кинокартин сэра Пола Маккартни.
Дэррил Ф. Занук с 20th Century-Fox и боссы остальных студий дружно заворачивали этот сценарий один за другим, пока за рискованную постановку наконец не взялся независимый продюсер Сэм Шпигель.
Картина вошла в историю как первая лента, получившая сразу три номинации на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана» — претендентами стали Ли Дж. Кобб, Карл Молден и Род Стайгер. Правда, заветная статуэтка в итоге ушла Эдмонду О’Брайену за фильм «Босоногая графиня».
Ключевую сцену «исповеди» и знаменитую речь отца Бэрри перед докерами снимали в Хобокене, в церкви Богоматери Благодати. Фасад храма и раскинувшаяся рядом площадь помогли передать подлинный дух католической общины местных иммигрантов. Приход работает и по сей день, оставаясь важной городской достопримечательностью. Ближе к финалу есть ещё один любопытный штрих: зайдя в комнату к Иди, Терри застаёт её за приготовлением кофе Maxwell House. Предприятие этой марки, построенное в 1938–1939 годах, считалось крупнейшим в мире заводом по переработке кофе и проработало до начала девяностых годов; сегодня на его месте осталась лишь памятная табличка.
Съёмки проходили в самых трущобах портовой зоны Нью-Джерси, и кинематографистам пришлось лично договариваться с мафией, чтобы получить добро на работу в этом районе.
Элиа Казан высоко оценил актёрское чутьё Марлона Брандо, настоявшего на одной важной детали: перед знаменитым монологом в такси Терри с печалью отводит рукой направленный на него пистолет Чарли. Режиссёр признавал, что этот жест добавил сцене невероятную пронзительность.
Раздавая с утра работу, Большой Мак (Джеймс Вестерфилд) выкрикивает фамилии счастливчиков — среди них звучат «Вестерфилд!» (фамилия самого актёра) и «Магуайр!», являющаяся отсылкой к Чарльзу Х. Магуайру, ассистенту режиссёра Элиа Казана.
Знаменитую ленту с Марлоном Брандо показали на британском телеканале BBC 4 22 августа 2025 года.

Вся лента пронизана символическим противостоянием: банда Джонни Френдли олицетворяет ястребов, а запуганные докеры — голубей. Этот мотив задаётся с самого начала, когда Джоуи сбрасывают с крыши: подручные босса, словно хищные птицы, караулят жертву на верхотуре. Терри формально держится с «ястребами», но по натуре всегда оставался «голубем». Он ухаживает за этими птицами, и камера то и дело ловит его внутри голубятни или сквозь прутья сетки. Показателен и эпизод с жетонами на работу: начальник швыряет их в толпу, и грузчики бросаются собирать жестянки, суетливо наклоняясь в точности как голуби за брошенными крошками. Позже Терри и сам прямым текстом рассуждает о городе, где ястребы охотятся на голубей, и подобных скрытых параллелей в фильме ещё немало.
Толчком к созданию картины послужило журналистское расследование Малкольма Джонсона из газеты The New York Sun. Цикл из 24 публикаций принёс автору Пулитцеровскую премию, а последовавшее в 1948 году громкое убийство портового диспетчера наглядно показало всей стране масштабы насилия, коррупции и рэкета у причалов Нью-Йорка. Писатель Бадд Шульберг загорелся этой темой и потратил годы на дотошное погружение в закрытый мирок. Он буквально прописался в доках и злачных барах Вест-Сайда и Лонг-Айленда, общался с простыми докерами и лидерами профсоюзов, а также свёл близкое знакомство с бесстрашными священниками из церкви святого Франциска Ксаверия в Адской кухне.
После гибели своих птиц Терри (Марлон Брандо) разговаривает с Иди (Эва Мари Сейнт) на крыше. Он бросает взгляд влево, и следующий кадр демонстрирует реку Гудзон с высящимся вдали Манхэттеном, по которой величаво плывёт в открытый океан гигантское судно. В объектив попал новенький итальянский лайнер «Андреа Дориа» — чуть более двух лет спустя он потерпит крушение у острова Мартас-Винъярд после столкновения со шведским теплоходом «Стокгольм».
Позже Бадд Шульберг выпустил роман «Порт», сюжет которого куда ближе к его изначальной задумке, чем итоговый кинофильм. Одно из главных расхождений кроется в судьбе Терри Маллоя — на страницах книги героя ждёт жестокое убийство.
Эпизодическую роль таксиста, везущего Чарли (Род Стайгер) в его последнюю поездку, исполнил Нехемия Персофф. Перед съёмкой ключевого крупного плана Элиа Казан шепнул актёру на ухо всего одну фразу: «Представь, что человек сзади убил твою мать». Увидев картину на экране, Персофф был поражён тому, насколько мощно сработала эта неожиданная подсказка режиссёра.
Спустя годы по мотивам ленты создали радиопостановку. Она почти дословно повторяла сюжет фильма, но получилась куда более мрачной и безысходной. В отличие от кинокартины, радиоверсия заканчивается гибелью Терри Маллоя, а доки так и остаются под безраздельной тиранической властью Джонни Френдли.
В сцене, где герой Брандо снимает тело Чарли с крюка, Роду Стайгеру пришлось нелегко: партнёр играл предельно неспешно, и задерживать дыхание надолго было тяжело. Выход подсказал сам Брандо — он посоветовал коллеге перед мотором сделать серию быстрых вдохов, чтобы насытить лёгкие кислородом. Хитрость сработала, и дубль удался.
Марлон Брандо долго не понимал, как играть сцену в такси: ему казалось невероятным, что Чарли способен наставить пистолет на родного брата. Элиа Казан предложил превратить это замешательство в актёрскую краску и сыграть чистейшее неверие в происходящее. Так на свет появился легендарный жест Терри, осторожно отводящего дуло в сторону.

30 ошибок и ляпов

Во время знаменитого разговора в такси Терри сидит прямо за водителем, то есть у левой двери. Однако когда машина тормозит, он почему-то выходит через правую заднюю дверь.
В самом начале фильма с крыши летит совершенно очевидный манекен, ничуть не похожий на живого человека.
Джонни Френдли с размаху падает в реку, однако буквально в следующем эпизоде, когда он пытается призвать докеров к порядку и остановить Терри с отцом Бэрри, герой Ли Дж. Кобба выглядит на удивление свежим: его одежда абсолютно сухая, а сам он безупречно причёсан, словно не было никакой драки и купания в ледяной воде.

Когда в отца Бэрри (Карл Молден) прилетает пивная банка, у него на лбу появляется заметная кровоточащая рана. Но уже в следующих сценах от рассечения не остаётся и следа — нет даже намёка на пластырь или повязку.
В сцене на крыше Терри рассказывает Иди про птиц и показывает на голубя, называя его доминантным самцом, но тот внезапно откладывает яйцо (впрочем, байка про яйцо наверняка была просто шуткой, чтобы развеселить девушку).
После решающей схватки с Джонни Френдли Терри с трудом ковыляет к пирсу, и по пути следы крови на его лбу и щеке бесследно растворяются.
Ближе к финалу, когда Терри приходит разбираться с Джонни Френдли в плавучую контору у реки, автомат с кока-колой на крыльце то появляется, то исчезает при смене планов.
В начальной сцене отчётливо заметен рассинхрон: движения губ Джо во время разговора с Терри совсем не совпадают со звучащими словами.
В заключительном эпизоде судно на заднем плане живёт своей жизнью: у причала то стоит обычный сухогруз, то внезапно появляется океанский лайнер.
В сцене судебных слушаний по телевизору показывают обвинителя, смотрящего прямо на Терри. Но ракурс невозможен: в зале заседаний позади свидетельской трибуны попросту нет телекамеры, которая могла бы снять такой план.
Телевизор на стене бара в начале картины оказался фальшивкой: его экран подозрительно сморщился складками, выдавая лёгкий бутафорский реквизит.
В самом конце картины избитый бандитами герой Брандо плетётся к пакгаузу. В этот момент текст мелом на доске меняется прямо на глазах: вместо надписи «8:00 am» с двумя строчками ниже внезапно появляется фраза «5 full crew & 5 Extras».
Когда сцена свидания завершается затемнением и Терри уговаривает Иди проводить её, Эва Мари Сейнт раньше времени выходит из образа: актриса резко тормозит и разворачивается назад, направляясь к съёмочной группе возле камеры.
Во время облавы бандитов на собрание в церкви на общем плане перепуганные люди мечутся в поисках выхода, а в верхней части кадра в этот момент несколько секунд весело раскачивается микрофон-удочка.
Когда Френдли сталкивают в воду, всплеск и звук падения по какой-то причине прокручиваются два раза подряд.
Терри выманивает Джоуи Дойла на улицу уже в глухой темноте, однако когда камера поднимается к крыше, где затаились киллеры, небо почему-то оказывается ещё совсем светлым.
Поговорив с Иди у окна после суда, Терри уходит на крышу без куртки. Но стоит ему выйти из голубятни, как куртка уже загадочным образом лежит прямо на крыше.
В баре Терри постоянно меняет позу в зависимости от ракурса: со спины видно, что его руки скрещены, а на крупных планах спереди он уже подпирает ими голову.
В начале картины возле бара Джонни Френдли тень от микрофона на штанге предательски скользит прямо по пальто Чарли, когда тот выходит из кадра.
Во время финальной потасовки Терри и Джонни шарф на шее главаря живёт собственной жизнью. Сначала во время возни Френдли его теряет. Затем нам показывают докеров и подручных бандита, а при возвращении к драке шарф снова надет. Терри наносит удар, Джонни отлетает к стене с криками о помощи — и на этом крупном плане шарф опять бесследно исчезает.
Внутри такси молния на куртке Терри ведёт себя непредсказуемо и при смене ракурсов оказывается то выше, то ниже.
Жестоко избитого Терри пытаются поднять на ноги отец Бэрри и Иди, и в этот момент на герое отчётливо видны высокие рабочие ботинки, доходящие до щиколоток. Однако буквально через пару секунд, когда он ковыляет к погрузочной платформе, в кадре крупно показывают его ноги — и там уже совершенно другие, низкие туфли.
Во время беседы Терри и Иди у забора причёска девушки живёт своей жизнью: от кадра к кадру её волосы то растрёпаны ветром, то аккуратно уложены.
Ближе к финалу, когда Джонни Френдли беседует с судовладельцем на верхней площадке трапа, на заднем плане можно заметить гримёра, который вытирает лицо Траку.
В финале картины, когда Терри шагает обратно к зданию доков, лужи у него под ногами то появляются, то бесследно исчезают при смене планов.
Джонни Френдли прямо велел пристроить Терри на непыльную работу, но Большой Мак всё равно заставляет его драться за рабочий жетон на земле. Даже после того как герой отдаёт этот жетон Иди (а та передаёт отцу), Терри каким-то чудом всё равно оказывается на лёгкой работёнке и сидит на мешке с кофе. На самом деле жетон Терри был не нужен — за него поручился сам Френдли; он просто подобрал фишку для другого, бросив тому: «Ты всё равно сегодня работать не хотел».
После дачи показаний Терри выводят из зала суда. Он оборачивается и явно что-то говорит полицейским, шевеля губами, но в звуковой дорожке при этом стоит полная тишина.
В самой первой сцене Терри (Марлон Брандо) окликает Джоуи Дойла, глядя строго влево, и не меняет направления взгляда весь диалог. Однако распахнувший окно Джоуи сначала ищет Терри глазами, а затем устремляет взор вправо от себя. Выходит нестыковка ракурсов: получается, будто Терри кричит вовсе не в окно собеседнику, а куда-то в противоположную сторону.
На отметке 10:07 герой Брандо уходит из комнаты. В дверях по правую руку от него стоит суровый парень с тяжёлой челюстью, а по левую — молодой человек. Кадр переключается на брата Терри, а когда нам снова показывают выход, парни у дверей необъяснимым образом уже поменялись местами.

Спасаясь от подосланных мафией убийц, Терри сильно распарывает себе левую ладонь, и в следующем эпизоде нам во всех деталях показывают эту кровавую рану. Однако на следующий же день в зале суда на его руке нет ни единого следа пореза.