Name: Юлий Цезарь
Genre: Драма, История
Released: 1953-06-04
Duration: 121 min
Rating: 7.2
Cast: Марлон Брандо, Джеймс Мейсон, Джон Гилгуд, Луис Кэлхерн, Эдмонд О’Брайен

О фильме «Юлий Цезарь»

Одержав несколько убедительных военных побед, Цезарь сосредоточил в своих руках всю полноту власти. Некоторые сенаторы видят в действиях диктатора угрозу демократии. Они хотят заручиться поддержкой Брута — протеже Цезаря для убийства правителя.

Накануне рокового дня на душе тяжело у всех. Брут не уверен в правильности выбора, а Цезарь мучается от предчувствия.

Заговорщики дождались удобного момента и исполнили задуманное: каждый нанёс удар кинжалом, чтобы разделить ответственность за содеянное. Весть о смерти Цезаря распространилась быстро. У Капитолия собралась толпа, к которой и обратился Брут, разъясняя свои мотивы и мотивы соратников. Первоначально общественное мнение склонилось на его сторону, но речь Марка Антония изменила ситуацию коренным образом.

Брут и Кассий вынуждены бежать и собирать армию для противостояния Марку Антонию. На кону судьба Рима и выбор пути развития великого государства.

В ролях

Марлон Брандо Марк Антоний

Джеймс Мейсон Брут

Джон Гилгуд Кассий

Луис Кэлхерн Юлий Цезарь

Эдмонд О’Брайен Каска

Грир Гарсон Кальпурния

Дебора Керр Порция

Джордж Макреди Марулл

Майкл Пейт Флавий

Ричард Хейл Прорицатель

Алан Напье Цицерон

Джон Хойт Деций Брут

Том Пауэрс Метелл Цимбр

Джек Рэйн Требоний

Иэн Вульф Гай Лигарий

Кадры

7 кадров Все кадры →

Афиши

15 афиш Все афиши →

28 интересных фактов

Во время съёмок Марлон Брандо очень сблизился с Джоном Гилгудом и регулярно обращался к нему за советами по декламации шекспировского белого стиха. Гилгуд даже предложил коллеге отправиться в Лондон, чтобы сыграть в шекспировском сезоне на подмостках Вест-Энда под его началом, но эти планы так и не осуществились.
Режиссёр Джозеф Лео Манкевич образно сравнивал экспрессивную игру Брандо по системе Станиславского со вспышкой раскалённой печи посреди тёмной комнаты.
Картину сняли всего за 35 дней. Ради экономии по воздуху доставили из Рима в Голливуд и заново собрали декорации ленты «Камо грядеши» (1951). Продюсер Джон Хаусмен подчёркивал, что фильм изначально не планировали делать цветным: вместе с режиссёром Джозефом Лео Манкевичем они стремились к динамике и злободневности кинохроники, избегая сходства с пышными костюмными драмами.
Спенсер Трейси назвал исполнение Эдмонда О’Брайена, сыгравшего Каску, лучшей актёрской работой во всей картине. Спустя почти три десятилетия в собственных мемуарах точно такое же мнение выразил и Джеймс Мейсон.
За эту роль Марлон Брандо получил третью подряд номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». Ранее он выдвигался на награду за фильмы «Трамвай „Желание“» и «Вива Сапата!» (1952).

После фильма «Пять пальцев» (1952) между Джеймсом Мейсоном и Джозефом Лео Манкевичем сложились прекрасные рабочие отношения. Марлон Брандо остро это чувствовал и начал замечать, что во многих ключевых сценах режиссёр отдаёт предпочтение Мейсону. В итоге Брандо пригрозил вовсе уйти со съёмок, если значимость его персонажа не уравновесят.
Сэр Джон Гилгуд попал в проект благодаря тому, что Джозеф Лео Манкевич увидел его в образе Кассия на театральной сцене в Стратфорде-апон-Эйвоне. Примечательно, что режиссёр изначально приехал туда ради Пола Скофилда, в котором видел потенциального Марка Антония, однако блестящие кинопробы Марлона Брандо изменили эти планы.
Назначение Марлона Брандо на роль Марка Антония многие сочли дерзким рекламным трюком: после ленты «Трамвай „Желание“» за ним закрепилась репутация актёра с невнятной дикцией. Впрочем, на случай провала его кинопроб режиссёр Джозеф Лео Манкевич держал наготове кандидатуру Пола Скофила.
Хотя имя Марлона Брандо стояло первым в титрах, подлинным центром повествования остаётся герой Джеймса Мейсона.
В актёрском ансамбле фильма собралось четыре обладателя «Оскара» — Марлон Брандо, Грир Гарсон, Эдмонд О’Брайен и Джон Гилгуд, а также трое номинантов на эту премию: Джеймс Мейсон, Луис Кэлхерн и Дебора Керр.
Это одна из двух картин Джозефа Лео Манкевича, где центральными действующими лицами выступают Юлий Цезарь и Марк Антоний. Второй стала «Клеопатра» (1963).
Для Джона Гилгуда эта работа ознаменовала возвращение на большой экран после двенадцатилетнего перерыва, последовавшего за фильмом «Премьер-министр» (1941).
Эпизод из пьесы с поэтом Цинной, которого разъярённая толпа принимает за заговорщика и убивает, был снят, но целиком вырезан перед премьерой. Бытует мнение, что от этой единственной удалённой сцены отказались из-за царившей тогда в США антикоммунистической «охоты на ведьм».
Роль Марка Антония осталась единственной шекспировской работой в кинокарьере Марлона Брандо.
Ещё в 1937 году продюсер Джон Хаусмен с грандиозным успехом поставил эту трагедию на Бродвее с Орсоном Уэллсом в главной роли. Позже они рассорились, поэтому об участии Уэллса в киноверсии не шло и речи. Более того, из-за запуска столь масштабного голливудского проекта Уэллсу пришлось забросить собственные планы снять независимый малобюджетный фильм. Режиссёр даже прислал Хаусмену гневное письмо, в котором открыто упрекал бывшего соратника в умышленном срыве его замысла.
Звуковую дорожку записали в четырёхканальном стерео, хотя съёмки вели в обычном формате, но в прокат фильм отправился с монозвуком. Выйди он со стереозвучанием, именно эта лента, а не «Плащаница» (1953), созданная в формате CinemaScope с соотношением 2,55:1 и в классическом стандарте Академии 1,37:1, вошла бы в историю как первый релиз с такой технологией. Полноценный стереозвук зрители смогли оценить лишь позже, на LaserDisc и DVD.
События картины разворачиваются в 44 году до н. э.
Спустя годы Джон Гилгуд, сыгравший здесь Кассия, воплотил образ уже самого диктатора в фильме «Юлий Цезарь» (1970).
Целая группа актёров картины позже появилась в культовом сериале «Звёздный путь» (1966): Ричард Хейл снялся в эпизоде «Синдром рая» (1968), Джон Хойт — в «Клетке» (1966), Иэн Вульф сыграл в сериях «Хлеба и зрелищ» (1968) и «Все наши вчера» (1969), Морган Фарли — в «Возвращении архонтов» (1967) и «Омежьей славе» (1968), Майкл Ансара — в «Дне голубя» (1968), а Вик Перрин отметился сразу в нескольких сериях («Зверинец: Часть 2» 1966 года, а также «Арена», «Подменыш» и «Зеркало, зеркало» 1967-го). Кроме того, Лоуренс Добкин выступил режиссёром эпизода «Чарли Икс» (1966).
Джозефу Лео Манкевичу категорически не понравились партитуры, созданные Миклошем Рожей, и он попытался передать работу над саундтреком Бернарду Херрманну, с которым сотрудничал над фильмами «Призрак и миссис Мьюр» и «Пять пальцев». Руководство студии MGM наотрез отказалось выкупать контракт Херрманна у Twentieth Century Fox, а глава музыкального отдела студии Джонни Грин настоял на кандидатуре Рожи, резонно заметив, что композитор и так сидит без дела на студийном окладе в 1500 долларов в неделю. Как позже признавался Грин, оскорблённый Херрманн после этого инцидента с ним больше никогда не разговаривал.
Эта картина стала единственной шекспировской экранизацией в карьере Джозефа Лео Манкевича. Впрочем, в 1980-х годах во время творческой встречи в лондонском Национальном кинотеатре постановщик признался, что вынашивал планы перенести на экран «Кориолана». На главные роли он видел всё того же Марлона Брандо и, возможно, Мэгги Смит. Однако затея так и осталась мечтой: по словам режиссёра, Брандо отверг предложение в ту же секунду, как только услышал о проекте.
Продюсер Джон Хаусман уже зарекомендовал себя успешной драмой «Злые и красивые» для студии MGM, а в 1930-х гремел в театральных кругах благодаря триумфальным шекспировским спектаклям (включая собственную постановку этой же трагедии). Тем не менее боссы MGM встретили идею экранизации без малейшего энтузиазма — их не вдохновило даже участие двукратного лауреата премии «Оскар» Джозефа Манкевича. На съёмки выделили всего 26 дней и скромный бюджет порядка 1,5 миллиона долларов. В итоге производство затянулось с августа по октябрь 1952 года, заняв 35 смен, а итоговая смета выросла до 2 070 000 долларов. Фильм всё же окупился в прокате, снискав гораздо больший успех в Европе, нежели в США.
Из-за жёстких финансовых рамок, заставивших многих звёзд урезать привычные гонорары, батальную сцену пришлось снимать на натуре в каньоне Бронсон неподалёку от Лос-Анджелеса. Режиссёр Джозеф Манкевич категорически противился этой идее: местность, давно облюбованная создателями дешёвых вестернов категории B, совершенно противоречила шекспировскому тексту о «равнинах Филипп». Кинематографисты уложились всего в один съёмочный день, а сам Манкевич вместе с продюсером Джоном Хаусманом неизменно считали этот эпизод самым слабым звеном всей картины.
В открывающей сцене Нед Гласс исполнил эпизодическую роль сапожника («чинителя худых подмёток»), однако его имени нет в титрах. Актёр произносит куда больше реплик, чем сыгравший плотника Джон Дюсетт, но упоминания он лишился по политическим причинам — в тот период Гласс числился в печально известном чёрном списке Голливуда.
Джон Хойт примерил на себя образ заговорщика Деция Брута. Любопытно, что в знаменитой нешекспировской исторической картине «Клеопатра» (1963) ему досталась роль уже другого участника мятежа — Кассия.
Внимательные зрители могут заметить одну и ту же скульптуру на заднем плане в двух разных эпизодах: во время первого разговора Брута с Кассием и в сцене диалога Кассия с супругой. Это изваяние точь-в-точь повторяет портрет императора Адриана, правившего Римом значительно позже описываемых событий.
О масштабе и экспрессии лондонской театральной постановки 1877 года можно судить по сохранившейся гравюре: на ней запечатлена сцена явления духа Цезаря Кассию перед битвой при Филиппах. Тело актёра, игравшего призрака, сплошь покрыто следами колотых ран, а подняв руку над головой, он указывает на смертельный удар под мышкой — судя по всему, оказавшийся роковым в этой сценической версии.
Экранное время Марлона Брандо составляет всего 26 минут и 10 секунд при общей длительности картины в два часа одну минуту. Несмотря на статус главной звезды на афишах и номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, его Марк Антоний присутствует в кадре лишь 21,6% хронометража.

21 ошибка и ляп

Во время ранней беседы Кассия и Брута, а затем и на вилле Брута можно заметить узнаваемый бюст императора Адриана. Однако Адриан взойдёт на трон лишь спустя более чем 120 лет.
В самом начале картины прямо мимо Цезаря проходит человек в очках.
Кассий протягивает Бруту кинжал, предлагая убить себя, но в момент извлечения из ножен лезвие отваливается. В итоге Кассий протягивает Бруту лишь рукоять, пряча выпавшее лезвие за своим предплечьем.

Когда Антоний произносит речь перед горожанами после гибели Цезаря, на лысине одного из стоящих в толпе мужчин отчётливо отражаются два студийных софита.
Брут дважды держит в руках книгу привычного нам вида — со скреплённым краем. Хотя подобный формат, именуемый кодексом, уже существовал, в ту эпоху куда большее распространение имели свитки.
В доме Цезаря и Кальпурнии можно заметить стилизованные шахматы. Однако самый ранний предшественник этой игры появился в Пенджабе лишь около 550 года нашей эры.
В завязке фильма, когда Кассий спорит с Брутом и они сворачивают с улицы под арку, на её внутренней стене появляется чёткая тень от микрофона-удочки.
Во время монолога Марка Антония у подножия статуи можно заметить, что якобы мёртвый Цезарь всё ещё отчётливо дышит.
На ногтях Грир Гарсон заметен современный лак.
В шатре Брута висящий на стене щит[/b> от склейки к склейке меняет положение, а затем и вовсе пропадает.
В том же шатре Брута стоящий на столе чёрный кувшин[/b> при смене ракурсов постоянно перемещается с места на место.
Когда Деций Брут приходит в дом Цезаря, чтобы сопроводить его в сенат, тот заявляет, будто Кальпурния умоляла его остаться дома, стоя на коленях. Эта реплика в точности взята из пьесы, вот только в самом фильме Кальпурния перед мужем на колени ни разу не опускалась.
Примерно на четвёртой минуте, когда Марулл пробирается сквозь толпу, на лбу актёра Джорджа Макреди мелькает тень от съёмочной конструкции.
В первых сценах диалога Кассия и Брута на видном месте стоит статуя императора Адриана, правление которого началось лишь в 117 году нашей эры.
На вершине лестницы перед самым убийством, когда Цезарь говорит с заговорщиками, люди у него за спиной[/b> внезапно меняются от кадра к кадру.
Прорицатель, пробираясь сквозь толпу в правую часть экрана, проходит мимо Брута. Однако на следующем плане он уже движется навстречу камере, а оказавшийся позади Брут хватает его за руку и разворачивает.
В сцене, где толпа требует огласить завещание Цезаря, положение левой руки[/b> Марка Антония меняется от кадра к кадру.
В начале ленты, когда Флавий отчитывает горожан, Марулл стоит позади них у стены, а чуть правее виднеется тучный мужчина. В следующем же кадре этот толстяк уже частично заслоняет собой Марулла.
В ранней сцене спора с Брутом актёр Джон Гилгуд ударяет рукой по постаменту — и глухой звук выдаёт, что колонна сделана из пустотелого дерева.
Марлон Брандо с лёгкостью разворачивает руками якобы мраморный бюст, выдавая бутафорию: статуя оказывается гораздо легче настоящего камня.
Предлагая Бруту вонзить в него клинок, Кассий патетично восклицает: «Вот обнажённая грудь моя!» Однако распахнуть одежду у героя не выходит — на нём плотное кожаное одеяние без каких-либо застёжек спереди, поэтому бедолаге остаётся лишь колотить себя в грудь кулаком.

Юлий Цезарь (1953) смотреть онлайн