Фильм

Камо грядеши? (1951) смотреть онлайн

Name: Камо грядеши?
Genre: Драма, Мелодрама, Биография, История
Released: 1951-11-08
Duration: 174 min
Rating: 7.1
Cast: Роберт Тейлор, Дебора Керр, Лео Генн, Питер Устинов, Патриция Лаффан

Quo Vadis 16+

★ 7.1 IMDb 18 000 голосов ★ 7.3 Кинопоиск 2 441 голос

«ЭТО ГРАНДИОЗНОЕ КИНО! Великолепие и свирепость самой порочной империи в мире! Три часа зрелища, которое вы запомните на всю жизнь!» «THIS IS THE BIG ONE! The splendor and savagery of the world's wickedest empire! Three hours of spectacle you'll remember for a lifetime!»

Драма Мелодрама Биография История

По книгам

Страна: США
Год: 1951
Премьера: 8 ноября 1951
Длительность: 2 ч 54 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Мервин ЛеРой
Сценарий: С.Н. Берман, Соня Левин, Джон Ли Мэхин, Генрик Сенкевич

Оцените фильм

Озвучки Дублированный

Оригинал английский

О фильме «Камо грядеши?»

Рим, шестьдесят четвёртый год нашей эры. Триумфатор Марк Виниций возвращается с легионами из далёких походов в Британию и Галлию, овеянный славой императора Нерона. В доме отставного генерала Плавтия военачальник встречает Лигию — царственную заложницу, выросшую как приёмная дочь хозяев. Пленившись её красотой, трибун жаждет сделать девушку своей наложницей, опираясь на влияние дяди Петрония, приближённого к капризному кесарю.

Однако гордая Лигия чуждается грубой ласки римского воина. Она тайно исповедует христианство — учение любви и смирения, презирающее культ насилия и рабовладельческие порядки. Между суровым легионером и юной праведницей, опекаемой верным великаном Урсом, вспыхивает чувство, которому суждено пройти через горнило безумных прихотей деспота и великие испытания веры.

В ролях

Роберт Тейлор Марк Виниций

Дебора Керр Лигия

Лео Генн Петроний

Питер Устинов Нерон

Патриция Лаффан Поппея

Финлэй Карри Петр

Абрахам Софер Павел из Тарса

Марина Берти Эвника

Бадди Баэр Урс

Феликс Эйлмер Плавтий

Нора Суинберн Помпония

Ральф Труман Тигеллин

Норман Вуланд Нерва

Питер Майлз Назарий

Николас Ханнен Сенека

Кадры

14 кадров Все кадры →

Афиши

19 афиш Все афиши →

90 интересных фактов

В автобиографии «Dear Me» (1981) сэр Питер Устинов вспоминал, как руководство MGM месяцами терзалось сомнениями, стоит ли утверждать его на роль императора Нерона. Студия заваливала актёра телеграммами, и в одной из них проскользнула мысль, что он слишком молод для римского тирана. На это Устинов парировал: Нерон погиб в тридцать лет, так что если боссы продолжат тянуть резину, он попросту состарится. Из Голливуда тут же пришёл ответ: «Историческая справка подтвердила вашу правоту. Роль ваша». Ирония судьбы (или точный расчёт): к моменту премьеры ленты Устинову как раз стукнуло тридцать.
Среди горожан, усыпающих лепестками роз дорогу перед колесницей Марка Виниция во время триумфального въезда, можно заметить юную Софию Лорен. Картина снималась в Италии, но для будущей звезды экрана это появление стало дебютом в американском кино.
Колоссальные кассовые сборы эпика в буквальном смысле спасли студию MGM от неминуемого банкротства.
Настоящий Петроний уходил из жизни совсем иначе: он то вскрывал себе вены, то снова перевязывал раны. Считается, что его агония растянулась на целую неделю, причём всё это время он не отказывал себе в еде, вине, сне и беседах с друзьями.
Изначально проект запускали продюсер Артур Хорнблоу-младший и режиссёр Джон Хьюстон, а главные роли должны были исполнить Грегори Пек и Элизабет Тейлор. Однако материал, присылаемый Хьюстоном из Рима, боссов категорически разочаровал. Кроме того, ультраконсервативный глава MGM Луис Б. Майер пришёл в ярость от сценария: гонения христиан при Нероне подозрительно напоминали тогдашнюю голливудскую охоту на коммунистов. Спустя пару недель съёмочный процесс остановили, текст полностью переписали, актёрский состав набрали заново, а в режиссёрское кресло усадили Мервина ЛеРоя.

Как признавался сэр Питер Устинов, идеальный ключ к пониманию Нерона ему дал режиссёр Мервин ЛеРой, напутствовав актёра одной ёмкой фразой: «Для меня Нерон — это парень, который по ночам занимается рукоблудием».
Предложение сыграть Марка Виниция поступало и Кларку Гейблу, но тот наотрез отказался: актёр счёл, что в древнеримской тунике будет выглядеть попросту смехотворно.
Сцена омовения Марка воссоздана с исторической скрупулёзностью: мыло и полотенца появились в Европе лишь благодаря исламской культуре. В античности же римляне натирались маслом, после чего счищали его вместе с грязью изогнутым металлическим скребком — стригилем. Если лезвие инструмента было достаточно острым, оно попутно снимало и слой ороговевшей кожи.
Во время съёмок на арене возникла неожиданная заминка: выпускаемые из клеток львы шалели от римской жары и тут же норовили юркнуть обратно в прохладную тень под трибунами. Выход нашёл Мервин ЛеРой. По его распоряжению костюмы набили сырым мясом и разбросали по песку: зрители принимали манекены за растерзанных людей, а хищники с аппетитом набрасывались на долгожданную добычу.
Картина оставляет за кадром мученическую смерть Павла, погибшего в том же 67 году нашей эры. Историки до сих пор спорят, казнили ли его в один день с Петром, а также был ли он обезглавлен или распят. В отличие от Петра, Павел обладал римским гражданством, а закон категорически запрещал предавать граждан Рима позорной смерти на кресте.
Рассуждая о поисках вдохновения, Нерон сетует, что для написания поэмы о великом пожаре ему ещё ни разу не довелось видеть охваченный пламенем город. На это Петроний с сарказмом замечает: «Сжечь город? Пожалуй, это чересчур даже ради чистого искусства». Фраза «искусство ради искусства» отсылает к знаменитому девизу «Ars Gratia Artis» с логотипа кинокомпании MGM, создавшей этот фильм. Любопытно, что в фильмографии студии пылающий город уже был — в драме «Унесённые ветром» (1939).
Согласно официальному пресс-релизу, для массовки и основных персонажей пошили 32 000 костюмов — абсолютный рекорд кинематографа того времени.
Комплекс «Чинечитта» основал в 1924 году Бенито Муссолини, мечтавший вернуть Риму статус главной мировой столицы. Голливудский продюсер Хэл Роуч даже пытался наладить с дуче бизнес, создав совместную корпорацию «R.A.M.» («Роуч и Муссолини»). Эта сделка вызвала шок у боссов крупных студий, из-за чего Роучу в 1937 году пришлось разорвать контракт с MGM и уйти под крыло United Artists. Зато после войны полуразрушенная Италия открыла для кинематографистов гигантские съёмочные павильоны, а также дешёвую рабочую силу и сотни готовых статистов. Голливудские мейджоры раз за разом возвращались сюда для съёмок масштабных пеплумов, да и местные мэтры — включая Федерико Феллини — прописались на студии на долгие годы.
На этапе предпроизводства в 1949 году роли Лигии и Марка Виниция закрепили за Элизабет Тейлор и Грегори Пеком. Однако год спустя концепция ленты изменилась, проект возглавила новая команда, и каст сформировали с нуля.
Фильм стал лебединой песней для главы MGM Луиса Б. Майера, оказавшись его последним столь дорогим проектом, но триумф вышел горьким. Эпик с бюджетом в 7 миллионов долларов стал самым кассовым хитом студии со времён «Унесённых ветром» (1939), вот только самого Майера вынудили покинуть свой пост ещё до выхода картины в прокат.
Электросети «Чинечитты» оказались не готовы к безумным нагрузкам от осветительных приборов гигантских декораций. Чтобы решить проблему с питанием, мощные генераторы везли с британских киностудий и даже сняли с одного списанного итальянского военного корабля.
В образе одной из христианок, брошенных в застенки арены, на экране мелькает Элизабет Тейлор.
Лигия и её верный защитник Урс происходят из древних польских земель — в те времена римляне называли этот край словом «Лигия».
На роль Лигии пробовалось множество молодых актрис, включая никому тогда не известную Одри Хепбёрн. С ней даже успели отснять пробы в костюме, однако боссы MGM хотели видеть в кадре узнаваемую контрактную звезду, поэтому образ отошёл Деборе Керр.
Ходили слухи, что Роберта Тейлора заставили полностью сбрить растительность на торсе: продюсеры переживали, что волосатая грудь будет выглядеть чересчур вызывающе для благочестивой библейской истории. Впрочем, цензура явно дала сбой: в обеих сценах с обнажённым мускулистым торсом Тейлора волосы на груди отчётливо видны.
Текст от автора за кадром читает Уолтер Пиджон.
«Марш Гальбы», написанный композитором Миклошем Рожей для финала этой картины, обрёл вторую жизнь в пеплуме «Бен-Гур» (1959): там он звучит в начале и в конце сцены состязания на колесницах. А вот знаменитый трек «Парад колесничих», звучащий непосредственно перед стартом заезда, был создан уже специально для новой ленты.
Для съёмок масштабных сцен привлекли свыше 30 000 статистов — в основном массовка была занята в грандиозных эпизодах пожара в Риме и в сценах в Колизее.
Роберта Тейлора и Дебору Керр сочли слишком взрослыми для ролей молодых влюблённых. Тейлор и вовсе был младше всего на шесть лет Лео Генна, воплотившего образ его родного дяди.
Профессиональный рестлер Бадди Баэр приходился родным братом экс-чемпиону мира по боксу в тяжёлом весе Максу Баэру. Кроме того, он был родным дядей Максу Баэру-младшему, известному зрителям по роли Джетро Бодина в сериале «Деревенщина в Беверли-Хиллз» (1962).
Фильм оставляет зрителя с надеждой на светлое будущее, однако в действительности правление сменившего Нерона императора Гальбы оказалось скоротечным и обернулось настоящей катастрофой.
Мать Софи Лорен, Ромильда Виллани, также мелькнула на экране в крошечном эпизоде, сыграв рабыню.
Имя героя Бадди Баэра — Урс — переводится с латыни как «медведь», что забавно перекликается с фамилией самого актёра (Baer).
В общей сложности в картине насчитывается 110 персонажей с репликами.
Стремясь к максимальной исторической достоверности саундтрека, композитор Миклош Рожа проделал колоссальную работу: он даже вплёл в собственную партитуру подлинные фрагменты древнегреческих мелодий.
Специально для съёмочного процесса мастера вручную вырезали десять деревянных колесниц.
Латинское выражение «Камо грядеши?» переводится как «Куда ты идёшь?». Именно эти слова были высечены на римском храме (позднее получившем имя церкви Домине-Кво-Вадис), где, по преданию, апостол Пётр повстречал Иисуса Христа.
На разных этапах подготовки к проекту присматривались к настоящим легендам кино: партию императора Нерона мог исполнить Чарльз Лотон, роль Поппеи прочили Марлен Дитрих, а среди кандидатов на ключевые роли фигурировал и сам Орсон Уэллс.
Стюарт Грейнджер всеми силами добивался главной роли, однако сделка сорвалась: актёр наотрез отказался подписывать долгосрочный контракт со студией MGM.
Образ Лигии могла воплотить Джанет Ли, чью кандидатуру всерьёз рассматривали продюсеры.
Как и многие другие картины, вышедшие на экраны до 1961 года, фильм попал в общенациональный телеэфир далеко не сразу: до этого его в течение нескольких лет транслировали только местные телеканалы.
Лента возглавила американский кинопрокат, став самым кассовым фильмом 1951 года в США.
В самом финале звучит библейская цитата из Евангелия от Иоанна (14:6): «Я есмь путь и истина и жизнь...»
Партию Петрония создатели ленты первоначально предлагали Клоду Рейнсу и Фредрику Марчу.
В сцене триумфального въезда раб держит над головой Марка Виниция золотой венок и негромко напоминает военачальнику о бренности бытия и о том, что тот всего лишь смертный человек — именно так этот ритуал и проходил в античном Риме. Забавную пародию на этот исторический факт можно увидеть в комедии «Всемирная история, часть первая» (1981): там глашатай шепчет на ухо полководцу Марку Виндикту: «Помни, что ты смертен», — на что тот грубо отмахивается: «Поцелуй меня в задницу».
Работа на этой картине в качестве ассистента стала для Серджио Леоне первым опытом сотрудничества с американскими кинематографистами. Впрочем, сам он утверждал, что за всё время съёмок так и не пересёкся лично ни с постановщиком Мервином ЛеРоем, ни с кем-либо из исполнителей главных ролей.
Рекламный отдел студии MGM бросало из одной крайности в другую. Официальные анонсы варьировались от высокопарного: «Работая над этой картиной, MGM считает за честь внести нечто непреходящее в сокровищницу мировой культуры» до откровенно хулиганского: «Древний Рим катится ко всем чертям, Роберт Тейлор отправляется на растерзание львам, а Питер Устинов сходит с ума!»
Историческому Петронию приписывают авторство знаменитого сатирического романа «Сатирикон».
В одном из интервью Патриция Лаффан призналась, что едва не пострадала во время съёмок любовной сцены с Робертом Тейлором. По замыслу режиссёра актриса возлежала на кушетке в окружении пары гепардов, но в финале дубля один из хищников набросился на неё. К счастью, зверь успел лишь разорвать платье, и Лаффан отделалась испугом.
Лиловая туника Нерона подчёркивает его царственное происхождение: она окрашена знаменитым тирским пурпуром, получившим название в честь города Тир. Этот краситель добывали из редких морских улиток, а сам процесс был настолько трудоёмким и баснословно дорогим, что позволить себе наряды подобного оттенка могли лишь венценосные особы.
Режиссёр Мервин ЛеРой, будучи иудеем по вероисповеданию, добился личной аудиенции у папы римского Пия XII и попросил благословить съёмочный сценарий. Понтифик пошёл навстречу: он возложил руки на рукопись и прочитал молитву — сперва на латыни, а затем по-английски, пожелав: «Пусть ваш фильм будет успешным».
В автобиографии Мервин ЛеРой признавался, что грандиозные сцены римского пожара он поставил, опираясь на собственные детские впечатления от разрушительного землетрясения и огненной бури в Сан-Франциско.
Имя главного героя фильма, Виниций, актёры произносят исторически верно — с твёрдым звуком «к» на конце, избегая англизированного шипящего или свистящего звучания. А вот с первой буквой вышла промашка: латинскую «V» читают как обычное русское «в», хотя по правилам классической латыни она должна звучать ближе к мягкому «w».
Как отмечает телеканал Turner Classic Movies со ссылкой на биографию Джона Хьюстона, режиссёр мечтал отдать роль Лигии Аве Гарднер, а в образе апостола Петра видел собственного отца, Уолтера Хьюстона.
В послевоенные годы карьера Роберта Тейлора переживала затяжной спад — он снимался преимущественно в проходных картинах. Лишь триумф этой ленты вернул ему статус звезды первой величины.
Студия MGM утвердила Роберта Тейлора на роль Марка ещё в 1930-е годы, но из-за начала Второй мировой войны проект пришлось отложить на полку. Когда в 1950 году производство наконец возобновили, актёра всё равно оставили в проекте, хотя многие и сомневались, подходит ли он по возрасту: книжному Виницию едва перевалило за двадцать лет.
Во Франции и Италии коммунистические партии открыто призывали бойкотировать картину. Причиной послужило то, что в октябре 1947 года Роберт Тейлор выступил перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности и выдал имена коллег с левыми взглядами.
В 1964 году руководство студии MGM решило выпустить пеплум в повторный прокат, чтобы сделать более внушительной программу показов к сорокалетнему юбилею компании.
Чтобы заставить хищников вести себя в кадре максимально свирепо, создатели фильма держали львов на голодном пайке в течение двух недель до начала съёмок сцен на арене.
В начальных эпизодах легионер приветствует Марка Виниция вскинутой вперёд прямой рукой. Этот жест, известный как римский салют, столетия спустя позаимствовали Бенито Муссолини и Адольф Гитлер.
Элизабет Тейлор обратилась к Мервину ЛеРою с деликатной просьбой: спрятать её на съёмочной площадке от собственного мужа, Конрада «Ники» Хилтона-младшего. Режиссёр пошёл навстречу приятельнице и тайно задействовал её в массовке, подобрав костюм, в котором звезду было совершенно невозможно узнать.
В 1951 году сборы картины достигли впечатляющих 21 миллиона долларов — с учётом инфляции на 2020 год эта сумма эквивалентна примерно 210 миллионам. Производственный бюджет фильма составил чуть более 7 миллионов (около 70 миллионов долларов в ценах 2020 года).
Роберт Тейлор поначалу наотрез отказывался от роли Марка Виниция, поскольку терпеть не мог облачаться в тогу. Переубедить актёра помогли два фактора: студия твёрдо пообещала ему колоссальный кассовый успех, а длительная командировка позволяла сбежать от бесконечных семейных неурядиц с Барбарой Стэнвик.
По воспоминаниям Мервина ЛеРоя, за год работы в Италии он сбросил более десяти килограммов, хотя основу его ежедневного рациона составляла паста, от которой обычно полнеют.
В этой картине состоялся необъявленный в титрах американский дебют Бада Спенсера, сыгравшего одного из преторианцев. Любопытно, что годом ранее он точно так же без указания имени появился на экранах у себя на родине — в итальянской комедии «Призрак моего мужа» (1950).
Хотя сама идея поставить библейский эпик поначалу вдохновила режиссёра Мервина ЛеРоя, роман Генрика Сенкевича показался ему невыносимо скучным. Не сдержавшись, он отправил сценаристу С. Н. Берману язвительную телеграмму: «Наконец-то мне попалась книга, от которой я смог оторваться».
Роль Петрония принесла Лео Генну единственную в карьере номинацию на премию «Оскар».
Подступиться к экранизации продюсер Артур Хорнблоу пытался ещё в 1940-х годах. 7 сентября 1943 года журналистка Шейла Грэм даже писала в своей колонке, что одну из ключевых ролей он планировал отдать актрисе Ларейн Дэй.
Британские цензоры 22 января 1952 года присвоили фильму суровый взрослый сертификат «X», повергнув боссов MGM в шок: самый дорогой проект студии рисковал потерять огромную часть аудитории. Лондонская премьера состоялась через три дня, и картина стартовала сразу на двух площадках — в Carlton (прокат длился 13 недель) и Ritz, где лента задержалась на рекордные 69 недель, вплоть до 20 мая 1953 года, оставаясь под маркой «только для взрослых». Чтобы спасти ситуацию во время передвижного проката по повышенным ценам, студия пошла на хитрость — обратилась напрямую к властям на местах (точно так же поступила Columbia с фильмом «Дикарь» (1953)). В Болтоне, Кардиффе, Ковентри, Ливерпуле, Суонси и Уолсолле чиновники пошли навстречу и смягчили рейтинг до «A», разрешив вход детям в сопровождении родителей. Афиши гордо заверяли: «Мы гарантируем, что фильм демонстрируется ровно в той же версии, что и в столице». В Абердине магистрат и вовсе одобрил показ картины без каких-либо ограничений, что соответствовало категории «U». Когда же дело дошло до широкого проката по обычным билетам, MGM всё-таки вырезала около 138 метров пленки — примерно пять минут хронометража, в основном жестокие сцены с растерзанием христиан львами. Получив заветный общенациональный сертификат «A», эта сокращённая версия и стала основной для британских зрителей.
В первоисточнике Сенкевича грек Хилон был куда более значимым и зловещим персонажем: именно он подсказал Нерону идею обвинить христиан в поджоге Рима.
Первые планы экранизировать книгу появились на студии MGM ещё в 1939 году. Любопытно, что на главную роль тогда уже намечали Роберта Тейлора.
Декорация амфитеатра была настолько колоссальной, а на площадке царил такой невообразимый хаос, что Мервину ЛеРою приходилось наводить порядок и координировать команду с помощью револьвера. Три выстрела в воздух служили чёткими сигналами: первый призывал к тишине актёров и массовку, второй включал камеры, а по третьему хищников выпускали из клеток.
В фильме задействованы шесть оскаровских номинантов и лауреатов: заветную статуэтку держали в руках Питер Устинов, а также мелькнувшие в массовке Элизабет Тейлор и Софи Лорен, в то время как Дебора Керр, Лео Генн и появившийся без указания в титрах Уолтер Пиджон в разные годы претендовали на награду.
В 2002 году Американский институт кино включил ленту в предварительный список из 400 номинантов на звание одной из 100 величайших романтических историй в истории кино.
При солидном производственном бюджете в 12 миллионов долларов исторический блокбастер к 1974 году сумел заработать в прокате более 50 миллионов.
По воспоминаниям режиссёра Мервина ЛеРоя, в съёмках масштабных сцен на арене цирка приняло участие невероятное число статистов — около 60 000 человек.
В фильме появляется Павел из Тарса — будущий святой апостол Павел, почитаемый за неустанные миссионерские странствия и многочисленные послания, объединившие первые христианские общины по всему Средиземноморью.
Чтобы отснять пожар Рима, съёмочной группе потребовалось 24 ночи упорной работы. Специальная команда из 20 техников непрерывно смешивала горючую смесь и подавала её по разветвленной системе труб прямо к декорациям.
Исторический колосс стал дебютом на большом экране для будущего любимца публики Бада Спенсера — здесь он промелькнул в крошечной роли телохранителя императора.
Один из самых грандиозных голливудских проектов своего времени был снят в привычном стандартном формате 1,37:1. Первая ласточка эпохи широкого экрана, технология CinemaScope, появилась в индустрии лишь спустя два года.
Создатели картины подарили Лигии роскошные огненно-рыжие волосы, хотя на страницах оригинального романа её локоны были тёмными или чёрными.
В 2005 году Американский институт кино включил картину в список 250 номинантов на звание лучшего саундтрека века.
Молодая Софи Лорен, сыгравшая здесь безымянную рабыню, спустя тринадцать лет вернулась к эпохе античности в совершенно ином статусе: в картине «Падение Римской империи» (1964) она исполнила центральную роль Луциллы, дочери Марка Аврелия.
Пост помощника режиссёра изначально прочили Говарду У. Коху, но тот поставил твёрдое условие: его супруга должна непременно отправиться с ним на съёмки в Италию. Мервин ЛеРой наотрез отказался идти на уступки, и Коха отстранили от проекта.
Звезда экрана Финлэй Карри отметился яркими работами как в этом пеплуме, так и в романтической комедии «Я знаю, куда я иду!» (1945). Название «Камо грядеши?» буквально переводится как «Куда ты идёшь?», поэтому со стороны фильмография актёра выглядела забавным диалогом: «Куда ты идёшь?» — «Я знаю, куда я иду!».
Из-за проволочек съёмки начались только спустя 11 лет после зарождения замысла. К тому моменту создатели картины всерьёз переживали за экранный образ Роберта Тейлора: актёр выкуривал больше пяти пачек сигарет в день и рисковал показаться публике слишком зрелым для роли лихого молодого воина Марка Виниция.
Ближе к развязке Нерон восклицает: «Так неужели это конец Нерона?». Точно такой же вопрос звучит и в финале другой известной работы режиссёра Мервина ЛеРоя — гангстерской драмы «Маленький Цезарь» (1931), где поверженный мафиози Чезаре Энрико «Рико» Банделло растерянно спрашивает: «Неужели это конец Рико?».
Знаменитая римская киностудия «Чинечитта» к началу работы над пеплумом находилась в плачевном состоянии — в годы Второй мировой войны её павильоны служили казармами для немецких солдат. Прежде чем приступить к процессу, комплекс пришлось масштабно восстанавливать и ремонтировать.
Как отмечали авторы журнала The Hollywood Reporter, на грандиозных драматических сценах кинематографисты пошли на беспрецедентный для своего времени шаг — задействовали сразу четыре цветные камеры. Многокамерная съёмка развязала руки монтажёрам и уберегла студию от разорительных пересъёмок масштабных эпизодов с тысячами статистов.
Торжественный марш Гальбы из саундтрека к фильму послужил музыкальной основой для короткометражных эпизодов об умнейшем псе Мистере Пибоди в анимационном «Шоу Рокки и Буллвинкля» (1959).
Исполнитель роли Плавтия Феликс Эйлмер и его коллега-соотечественник Финлэй Карри стали завсегдатаями масштабных британских и голливудских постановок на исторические темы. За долгую карьеру они сыграли бесчисленное множество седобородых мудрецов, советников, учёных и священников в экранизациях шекспировских пьес, мифов, библейских преданий и рыцарских сюжетов, а завсегдатаи кинотеатров безошибочно узнавали обоих актёров лишь по одним голосам.
По информации из номера The Hollywood Reporter от 16 ноября 1951 года, в свой дебютный уик-энд в Нью-Йорке масштабный пеплум собрал в два с лишним раза больше, чем легендарная мелодрама «Унесённые ветром» (1939). Картина продержалась в прокатной сетке кинотеатров вплоть до весны 1956 года: 11 апреля обозреватели издания Daily Variety констатировали, что последний сеанс наконец-то завершён.
Лондонский кинотеатр «Ритц» на Лестер-сквер крутил эпос на протяжении 69 недель (с 25 января 1952 года по 20 мая 1953 года). Правда, без пауз в расписании не обошлось: показ временно прерывали на 11 недель, чтобы с 21 июля 1952 года представить публике приключенческую драму «Айвенго» (1952). Спустя пару месяцев, 5 октября 1952 года, триумфальное шествие истории о Древнем Риме возобновилось и продолжалось оставшиеся 32 недели.
Попытка руководства студии M-G-M взвинтить цены на билеты во время выездного проката ленты по Великобритании натолкнулась на ожесточённое сопротивление. Сразу три крупных города графства Йоркшир отказались платить грабительский, по их мнению, «выкуп» и не вносили картину в афиши, пока стоимость не снизилась до стандартной. Из-за бойкота премьеру в Халле перенесли на 30 августа 1953 года, в Шеффилде зрители смогли увидеть фильм лишь 5 октября, а до экранов Лидса он добрался только 15 ноября.
Общедоступный британский прокат по привычным ценам стартовал 26 июля 1953 года и продлился вплоть до 30 июня 1956 года, когда жителей североирландского Портадауна через прессу предупредили о «последнем шансе» увидеть хит. Впрочем, забвение вышло недолгим: уже в январе 1959 года киносеть Granada вернула картину на экраны столичных предместий, а заблокированная при первом релизе Rank Organisation смогла показать её в залах Odeon и Gaumont. В 1963 году боссы M-G-M решились на полномасштабный перезапуск: 7 марта лента снова озарила кинотеатры Уэст-Энда, сперва оккупировав лондонский Empire на Лестер-сквер, а затем переехав на три недели в гигантский «Колизей» на Сент-Мартинс-лейн. Окончательно прокат грандиозного полотна свернули лишь в июне 1975 года в Дерби, а 2 сентября 1975 года состоялась его телевизионная премьера на канале ITV.

44 ошибки и ляпа

Марк Виниций страшно возмущён тем, что император запретил ему войти с легионом в Рим. Однако полководцу и так прекрасно полагалось знать этот закон: ещё с эпохи ранней Республики военачальникам категорически запрещалось вводить вооружённые войска в черту города.
Развязка картины разворачивается на арене Колизея, хотя его построили уже после гибели Нерона. Преемник правителя специально срыл императорский дворец, чтобы освободить площадку под грандиозный амфитеатр.
Исторический Нерон погиб на четыре года позже, чем это показано в картине. Впрочем, сами обстоятельства его ухода из жизни переданы довольно точно: бунт горожан и самоубийство, совершённое не без помощи слуги.

На протяжении всего фильма герои то и дело твердят, будто Иисус боролся против рабства. В действительности он никогда не выступал против института рабства.
В центре арены, где предают мученической смерти христиан, установлен пышный массивный монумент. В настоящих римских цирках таких громоздких украшений прямо посреди площадки не ставили, поскольку они напрочь загораживали обзор зрителям на противоположных трибунах.
На столе во дворце Нерона красуется ваза со свежими фруктами, среди которых отчётливо видны бананы. Древние римляне о них даже не слышали.
Ватикан времён правления Нерона показан настоящей апокалиптической клоакой. На самом же деле там располагался цирк, и историки сходятся во мнении, что казнь апостола Петра устроили как кровавое развлечение в перерыве между гонками на колесницах.
В одном из эпизодов легионеры увлечённо коротают время за шахматной партией. Это явный анахронизм: шахматы попали в Европу не раньше VII века.
Римские воины никогда не щеголяли в доспехах вне службы и во время мирного отдыха.
Символ креста стал использоваться христианами лишь во II веке нашей эры, то есть спустя десятилетия после экранных событий. Но даже если закрыть на это глаза, логика героев хромает: они тщательно прячут тайный знак рыбы, однако спокойно вешают кресты на стенах домов у всех на виду. При этом о «секретной» рыбе почему-то отлично знают языческая предсказательница и наложница из свиты кесаря.
Городские панорамы Рима и роскошный макет обновлённого Нерополиса воссоздают облик столицы периода её наивысшего расцвета в IV веке нашей эры. В реальности же дерзкий проект Нерона предполагал снос всего исторического центра: на его месте правитель возвёл гигантский «Золотой дом», окружённый бескрайним частным парком.
В первых сценах во главе победоносного войска шествуют сразу несколько знаменосцев с золотыми орлами. Подобная расточительность античной армии не снилась: на весь легион полагался всего один штандарт с орлом.
Виниция представляют одновременно и триумфатором-полководцем, и военным трибуном. Однако должность трибуна была куда скромнее: её занимали молодые штабные офицеры в возрасте около двадцати пяти лет, служившие помощниками легата. На шеститысячный легион обычно приходилось по десять таких помощников.
В завязке Марк Виниций приводит к стенам столицы 14-й легион, подавивший мятеж в Британии. Вот только реальный Четырнадцатый так и остался нести гарнизонную службу на туманном альбионском фронтире и в Рим никогда больше не возвращался.
В начале ленты два римских военачальника торжественно въезжают в столицу на колесницах. В I веке нашей эры римские воины колесницы уже не использовали.
Различные предки шахмат существовали тысячелетия назад, однако солдаты в кадре двигают фигурки вполне современного классического образца. Комплекты такого вида сформировались лишь за несколько столетий до выхода картины.
Праздничный триумф Виниция срежиссирован с грубыми топографическими ляпами. Процессия марширует не с востока через весь Форум, а огибает его северо-западную оконечность, да и дворец Нерона кинематографисты «переселили» на Капитолийский холм вместо Палатина.
Полководец Марк Виниций празднует грандиозный военный триумф, а следом за ним шагают вооружённые легионеры. Во времена Нерона право на триумф имел исключительно сам император. Даже если бы солдатам и разрешили пройти по городу, они обязаны были сдать всё оружие и переодеться в обычные гражданские одежды.
Когда Виниций произносит пламенную речь на песке арены, туша убитого быка бесследно пропадает.
Примерно на отметке 2:40:00 спасающийся Нерон убегает с арены во дворец при ярком дневном свете. Однако стоит ему секунду спустя ступить на террасу и взглянуть на бунтующую толпу, как на улице мгновенно наступает глубокая ночь.
Во многих сценах контуры персонажей предательски отливают синевой. Этот синий ореол выдаёт использование технологии рирпроекции (синего экрана), когда актёров совмещали с заранее отснятыми фонами. Особенно сильно артефакты бросаются в глаза на крупных планах во время гонки на колесницах и в моментах, где герои взирают на объятый пламенем Рим.
В сцене грандиозного пожара Рима Лигия отчаянно кричит, зовя Марка, однако её губы остаются неподвижными.
После схватки Урса с двумя грабителями Лигия замечает на земле огромный меч. В античном Риме пользовались короткими клинками и копьями. Тяжёлая кавалерия, способная рубиться длинными мечами, появилась лишь столетия спустя, когда вандалы изобрели стремена — до этого конницу составляли в основном разведчики и лучники.
Придворные и всё ближайшее окружение величают Нерона «Божеством». Это явный исторический анахронизм: такое обращение закрепилось за императорами только в эпоху Домината в формулировке «dominus et deus» («господин и бог»). В период же Принципата правителя обычно почтительно называли «мой господин» («мой господин император»).
В кадре не раз появляются лиры и античные арфы, однако в звуковой дорожке звучит педальная арфа современного образца. Благодаря полноценной резонансной деке её тембр куда глубже и богаче скромных древнеримских струнных. К тому же у нынешних инструментов значительно больше струн, а подлинная античная музыка настраивалась в совершенно иных ладах и современному зрителю показалась бы фальшивой и непривычной.
Осматривая макет нового Рима, созданный Нероном, Петроний с упрёком произносит: «Но как же город, простоявший тысячу лет?» Летосчисление велось от основания Рима, которое традиционно датируют 753 годом до н. э. Будучи опытным царедворцем, Петроний никогда не стал бы намеренно льстить или приукрашивать даты в споре с Нероном — он непременно сказал бы: «восемьсот лет».
В эпизодах на арене хорошо видно, что свирепые львы терзают бутафорские манекены, а не живых людей.
Примерно на отметке 1:06:00, когда Марк Виниций беседует со стариком Хилоном, во рту у грека отчётливо поблёскивают металлические пломбы.
Когда хищников только выпускают на песок арены, сквозь силуэты первых выбегающих львов просвечивает задний план — классический огрех оптического совмещения плёнок.
В начальной сцене, когда камера поднимается над марширующим к Риму войском, борозды за колесницей Виниция тянутся всего на пару метров. Складывается стойкое ощущение, что легион вовсе не преодолевал долгие мили по Аппиевой дороге, а тронулся с места ровно за секунду до команды режиссёра: «Мотор!»
Пока Нерон самозабвенно перебирает струны лиры на фоне пылающего Рима, на бутафорском ночном «небе» за его спиной можно разглядеть грубые швы декорации.
Очаг пожара полыхает совсем рядом с императорской резиденцией, однако Марку, спешащему спасти возлюбленную Лигию, почему-то приходится гнать колесницу несколько миль, чтобы наконец добраться до Рима.
Приветствуя триумфальное возвращение Марка, Нерон вытягивает абсолютно прямую руку, но на следующем общем плане сверху его локоть оказывается согнутым.
Исторических подтверждений тому, что Нерон лично поджёг Рим или музицировал при виде катастрофы, не существует. Древнеримский историк Тацит прямо свидетельствовал, что император распахнул для погорельцев «собственные сады и возвёл временные жилища». Впрочем, слухи по городу действительно ходили: шептались, будто Нерон поднялся на домашнюю сцену и декламировал стихи о гибели Трои, пока столица обращалась в пепел.
Во время застольного разговора с Марком руки Петрония живут собственной жизнью: на кадрах сбоку они спокойно лежат на коленях, а на ракурсах спереди он держит кубок у груди.
Судьбу побеждённых гладиаторов решают знакомыми жестами: поднятый палец дарует спасение, опущенный несёт смерть. В античных хрониках нет чётких указаний на этот счёт — авторы лишь упоминали «поворот большого пальца». Ряд современных антиковедов и вовсе полагает, что поднятый палец означал удар мечом (казнь), тогда как сжатый кулак сулил пощаду. Однако раз древние тексты допускают разночтения, считать голливудскую традицию полноценным ляпом не стоит — это скорее допустимая художественная условность.
В напряжённый момент противостояния Урса и разъярённого быка тень зверя на арене постоянно перескакивает с одного бока на другой.
Около отметки 2:05:00 Петроний и Эвника возлежат за пиршественным столом на фоне цветочной гирлянды. В следующем кадре, когда хозяин обращается к гостям, позади внезапно вырастает постамент с запечённым поросёнком. Ещё одна смена ракурса — и блюдо с мясом бесследно растворяется в воздухе, уступая место первоначальным цветам.
По сюжету картины апостол Павел открыто обличает рабовладение. В реальных новозаветных посланиях он действительно давал наставления о том, как надлежит вести себя рабам-христианам и их господам, но сам институт рабства никогда не осуждал.
Рассказ Петра о Тайной вечере иллюстрируется флешбэком, цитирующим знаменитую фреску Леонардо да Винчи. Вот только сидит апостол совсем не на своём месте: авторы ленты либо перепутали Петра с Иаковом Старшим, либо намеренно поменяли их местами, ведь на шедевре итальянского мастера Пётр уже предстаёт глубоким старцем.
На самом деле Тигеллин дожил до воцарения Отона в 69 году нашей эры и покончил с собой лишь тогда, когда над ним нависла угроза неминуемой казни.
Герои картины то и дело вскидывают руки в фашистском приветствии. Однако никаких исторических свидетельств того, что древние римляне действительно использовали подобный жест, не существует.

В фильме Петроний сводит счёты с жизнью сразу после великого пожара в Риме, то есть в 64 году нашей эры. В реальности же опала настигла его лишь спустя два года: Тигеллин арестовал писателя, и тот покончил с собой, не дожидаясь официального приговора.
Во время сцены самоубийства Петрония один из его соратников в отчаянии роняет голову на стол. Вот только при смене ракурса скорбящий гость перемещается с правой стороны стола на левую, да и играют его в этих кадрах явно разные актёры.