Фильм

Спартак (1960) смотреть онлайн

Name: Спартак
Genre: Драма, Приключения, Военный, Биография, История
Released: 1960-10-13
Duration: 197 min
Rating: 7.9
Cast: Кирк Дуглас, Лоренс Оливье, Джин Симмонс, Чарльз Лотон, Питер Устинов

Spartacus 12+

★ 7.9 IMDb 151 000 голосов ★ 7.8 Кинопоиск 36 238 голосов

«Его учили убивать ради их забавы... но выучили слишком хорошо» «They trained him to kill for their pleasure ... but they trained him a little too well»

Драма Приключения Военный Биография История

Страна: США
Год: 1960
Премьера: 13 октября 1960
Длительность: 3 ч 17 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Стэнли Кубрик
Сценарий: Говард Фаст, Далтон Трамбо, Питер Устинов

Оцените фильм

Озвучки Дублированный Живов Одноголосый закадровый Профессиональный многоголосый Гланц и Королёва Украинский

Оригинал английский

Субтитры русские украинские

О фильме «Спартак»

В первом веке до нашей эры могущественная Римская республика опирается на труд сотен тысяч невольников. Среди тех, кто гнёт спину на каменоломнях Ливии, оказывается строптивый фракиец Спартак. Изнурённого наказаниями за непокорность бунтаря замечает ушлый владелец гладиаторской школы Лентул Батиат и забирает в Капую. За крепкими стенами казарм рабов готовят к кровавой забаве патрициев — искусству убивать друг друга на потеху знати.

Здесь Спартак встречает невольницу Варинию, пробудившую в нём искреннее чувство, и познаёт беспощадные порядки арены. Чашу терпения переполняет визит влиятельного полководца Марка Лициния Красса: знатные гости ради развлечения требуют смертельного поединка между гладиаторами, а затем Красс увозит Варинию. Ослеплённый гневом Спартак поднимает соратников на восстание. Сбросив оковы и расправившись с надсмотрщиками, беглецы вырываются на свободу.

Горстка мятежников стремительно превращается в грозную армию, к которой стекаются обездоленные со всей Италии. Спартак мечтает лишь об одном: провести своих людей через всю страну к морю, посадить на корабли и вернуть им отчизну. Однако восстание рабов угрожает самому сердцу Республики, и сенат сотрясают ожесточённые распри. Хитрый плебейский трибун Гракх плетёт политические интриги, стремясь ослабить соперников, тогда как надменный Красс жаждет единоличной власти и собирает легионы, чтобы сокрушить дерзкого предводителя бунтовщиков. За свободу Спартаку и его соратникам предстоит схлестнуться с несокрушимой военной машиной Рима.

В ролях

Кирк Дуглас Спартак

Лоренс Оливье Марк Лициний Красс

Джин Симмонс Вариния

Чарльз Лотон Семпроний Гракх

Питер Устинов Лентул Батиат

Джон Гэвин Юлий Цезарь

Тони Кёртис Антонин

Нина Фох Елена Главр

Джон Айрленд Крикс

Херберт Лом Тигран Левант

Джон Долл Марк Публий Главр

Вуди Строуд Драба

Гарольд Дж. Стоун Давид

Чарльз Макгроу Марцелл

Джоанна Барнс Клавдия Марий

Кадры

57 кадров Все кадры →

Афиши

49 афиш Все афиши →

153 интересных факта

Изначально фильм содержал сцену с явным намёком на соблазнение Антонина (Тони Кёртис) Марком Лицинием Крассом (Лоренс Оливье). Против неё резко выступили цензоры из Администрации Производственного кодекса и католического «Легиона благочестия». Куратор цензурного ведомства Джеффри Шёрлок даже предлагал компромисс: заменить спорный диалог о предпочтении улиток или устриц на рассуждения о трюфелях и артишоках. В итоге эпизод вырезали, вернув лишь при реставрации 1991 года. К тому моменту оригинальная звуковая дорожка потерялась, и сцену пришлось переозвучить. Кёртис записал свои реплики заново, а вот Оливье уже не было в живых. Выручила вдова актёра, Джоан Плаурайт: она вспомнила, что Энтони Хопкинс виртуозно подражает голосу её покойного мужа. Создатели реставрации обратились к Хопкину, тот согласился подарить голос Крассу, за что и получил отдельную благодарность в финальных титрах.
Оператор Расселл Метти демонстративно покинул съёмочную площадку, заявив, что Стэнли Кубрик буквально связывает ему руки. Метти привык к полной творческой свободе без лишнего надзора, но Кубрик сам был профессиональным фотографом и на своих прошлых картинах лично стоял за камерой. В итоге львиную долю операторской работы режиссёр выполнил самостоятельно. Обиженный Метти возмущался вплоть до премьеры и даже требовал вычеркнуть своё имя из титров. Этого так и не сделали, и по иронии судьбы именно Расселл Метти поднялся на сцену за премией «Оскар» за лучшую операторскую работу, к которой на самом деле приложил минимум усилий.
Из-за затянувшегося производства Питер Устинов любил шутить над масштабами съёмок: его дочь родилась, когда работа над картиной только начиналась, а к финалу уже ходила в детский сад. На вопрос о том, кем работает её отец, малышка не задумываясь отвечала: «Спартаком».
Стэнли Кубрика сильно раздражало, что ему не позволили переписать сценарий. Он считал текст перегруженным глупым морализаторством и настаивал на том, чтобы сместить фокус на разложение и пороки римской знати. Этот горький опыт стал для режиссёра уроком: с тех пор Стэнли Кубрик никогда не брался за фильмы, если не имел стопроцентного контроля над всем процессом.
Режиссёрское кресло досталось Стэнли Кубрику не сразу: изначально постановкой занимался Энтони Манн, но после жестокого конфликта с Кирком Дугласом его уволили. Питер Устинов позже вспоминал, что из всего отснятого Манном материала в финальный монтаж попали лишь сцены на соляных копях.

Когда Кирк Дуглас поинтересовался у Стэнли Кубрика, как ему сцена с криками «Я — Спартак!», режиссёр прямо при съёмочной группе и актёрах бросил, что это «глупейшая затея». Разгневанный Дуглас тут же устроил постановщику грандиозный разнос.
Чтобы заманить голливудских звёзд первой величины на роли второго плана, Кирк Дуглас пошёл на хитрость: каждому из них он показывал персональный вариант сценария, где именно их персонаж выходил на передний план. Сценарист Далтон Трамбо устал переписывать бесконечные версии и пригрозил уйти, если Дуглас не пообещает указать его имя в титрах — невиданная по тем временам дерзость, ведь Трамбо находился в чёрном списке за симпатии к коммунистам. Однако лавры первопроходца у Дугласа перехватил Отто Премингер: узнав об этой сделке, он публично объявил Трамбо сценаристом своей драмы «Исход» (1960), опередив команду «Спартака» и вызвав жуткую досаду у Кирка.
Работа над фильмом превратилась для Кирка Дугласа в сущий кошмар. Разругавшись в пух и прах с первоначальным режиссёром Энтони Манном, он позвал на замену Стэнли Кубрика, с которым отлично сработался на ленте «Тропы славы» (1957). Но общего языка они не нашли: споры по поводу каждого творческого решения вспыхивали непрерывно. Дошло до того, что оба кинематографиста стали вместе посещать сеансы психотерапии. Позже Дуглас зарёкся когда-либо работать с Кубриком, а в мемуарах и вовсе окрестил его «талантливым дерьмом». Об увольнении Манна актёр потом не раз публично сожалел. Он даже утверждал, что согласился сняться в картине «Герои Телемарка» (1965) только с условием, что снимать её позовёт именно Манна — хотя на самом деле тот с самого начала возглавлял проект и изначально видел в роли героя Энтони Перкинса.
Поначалу боссы студии наотрез отказывались указывать в титрах имя сценариста Далтона Трамбо, внесенного в чёрный список за свои коммунистические убеждения. Стэнли Кубрик тут же предложил записать авторство на себя. Кирка Дугласа эта наглость возмутила настолько, что он задействовал всё своё влияние, чтобы отстоять Трамбо — этот шаг фактически положил конец эпохе запретов в Голливуде. К тому времени Трамбо уже значился автором сценария фильма «Исход» (1960), но из-за задержек его премьера состоялась на два месяца позже. Впрочем, родные Трамбо, продюсер Эдвард Льюис и дети писателя Говарда Фаста оспаривали благородство Дугласа: по их словам, Кирк просто дрожал за собственную карьеру, всю борьбу вёл Льюис, а актёр лишь приписал себе лавры победителя, когда всё улеглось. Как бы то ни было, главный удар по чёрному списку был нанесён ещё раньше, когда Сесил Б. ДеМилль взял опального Эдварда Г. Робинсона в фильм «Десять заповедей» (1956), фактически реанимировав его карьеру после обвинений в политическом активизме. Сам же Кирк Дуглас в этой истории гордился тем, что положил конец унизительной травле коллег.
Блестяще сыграв Лентула Батиата, Питер Устинов забрал статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана. Этот триумф уникален: Устинов стал единственным актёром, завоевавшим «Оскар» за фильм Стэнли Кубрика. Из всех остальных артистов, работавших с режиссёром, лишь Питер Селлерс сумел хотя бы однажды удостоиться номинации.
Картина собрала внушительную кассу, завоевала четыре премии «Оскар» и вошла в золотой фонд исторических эпиков, однако сам Стэнли Кубрик от неё фактически отрёкся и исключил из своей официальной фильмографии. Хотя авторский почерк режиссёра чувствуется в каждом кадре, студийный контракт лишил его решающего слова на съёмках. Из-за постоянного давления продюсеров и исполнителя главной роли Кирка Дугласа этот проект стал единственным в карьере Кубрика, где он не имел абсолютного контроля над материалом.
Бесконечные и изматывающие съёмки довели актёров до ручки. В один из дней отчаявшийся Тони Кёртис якобы в сердцах бросил Джин Симмонс: «С кем здесь надо переспать, чтобы меня отпустили с этой площадки?» На что Симмонс, по слухам, моментально откликнулась: «Узнаешь — шепни мне!»
Грандиозные декорации лагеря гладиаторов раскинулись на площади более четырёх гектаров и обошлись Стэнли Кубрику в 40 000 долларов. Со стороны шоссе площадку огородили 38-метровым асбестовым заслоном: только так под надзором пожарных и полиции Лос-Анджелеса удалось безопасно снять сцену сожжения лагеря. По заявлениям студии, из музеев Италии выписали пять тысяч комплектов формы и семь тонн доспехов, а все 187 голливудских каскадёров прошли суровую школу смертельных гладиаторских поединков. Согласно современным оценкам, в создании массовки и обеспечении съёмок участвовало около 10 500 человек.
Влиятельные консервативные фигуры Голливуда — обозревательница Хедда Хоппер и актёр Джон Уэйн — ещё до премьеры обрушились на ленту с обвинениями в «марксистской пропаганде». Главным раздражителем стало имя опального коммуниста Далтона Трамбо, который впервые за десять лет появился в титрах под своим настоящим именем, а не под псевдонимом. Точку в травле поставил Джон Ф. Кеннеди: проигнорировав протестующих у кинотеатра пикетчиков, будущий президент лично сходил на сеанс и во всеуслышание назвал картину отличной.
Сцена, в которой Спартак отсекает мечом руку римскому солдату, далась Кирку Дугласу с огромным трудом из-за сильнейшего стресса. Роль легионера исполнял человек с ампутацией, на которого надели искусственную руку, но сам клинок у актёра был самым настоящим, и попасть требовалось с ювелирной точностью. Когда трюк с блеском удался с первого раза, Кирк Дуглас наотрез отказался снимать второй дубль.
Отреставрированная версия 1991 года оказалась ровно на четыре минуты длиннее оригинального прокатного варианта 1960 года. Половину этого времени занял знаменитый разговор про улиток и устриц, а остаток пришёлся на натуралистичные эпизоды жестокости — в том числе расширенную сцену гибели Драбы и момент ампутации руки римского солдата (сыгранного реальным инвалидом Биллом Райшем) во время решающей битвы. Общий же хронометраж релиза увеличился ещё сильнее исключительно за счёт включения увертюры, антракта и музыки на финальных титрах.
Производство фильма раздирала вражда двух мировоззрений: перфекциониста Стэнли Кубрика и сценариста Далтона Трамбо, открыто придерживавшегося коммунистических взглядов. Режиссёр открыто жаловался, что предводитель восстания выписан без единого изъяна, лишён индивидуальности и неотличим от любого раба на арене. Позднее Кубрик предпочёл вообще вычеркнуть эту работу из своей творческой биографии.
В перерывах между дублями на площадке царил любопытный бартер: Лоренс Оливье делился с молодым Тони Кёртисом тонкостями драматического мастерства, а Кёртис в ответ обучал именитого коллегу премудростям бодибилдинга и правильной работе с телом.
Кирк Дуглас страстно мечтал о главной роли в историческом колоссе «Бен-Гур» (1959), но Уильям Уайлер отдал её Чарлтону Хестону. Дугласу предложили сыграть антагониста Мессалу (в итоге доставшегося Стивену Бойду), однако довольствоваться вторым планом Кирк не пожелал. Спустя годы он признался, что взялся продюсировать историю о Спартаке исключительно из детского желания утереть нос Уайлеру и доказать, что может снять античный эпик ничуть не хуже. По словам актёра, им двигала глупая мысль: «Я им ещё покажу!»
Специалист по сохранению кинонаследия Роберт А. Харрис рассказывал, что к 1991 году исходный негатив картины окончательно выцвел и пришёл в полную негодность — напечатать с него что-либо было физически невозможно. Спасти положение удалось только благодаря чёрно-белым цветоделённым материалам, предусмотрительно созданным ещё в начале шестидесятых годов.
Взаимная неприязнь между Лоренсом Оливье и Чарльзом Лотоном существовала задолго до съёмок: актёры годами соперничали в профессии и в жизни едва разговаривали друг с другом, что удивительным образом совпало со сложными отношениями их экранных персонажей.
Будучи убеждённым сионистом, Кирк Дуглас стремился провести в фильме прямую параллель с трагической судьбой еврейского народа. Из-за этого у него то и дело вспыхивали споры со сценаристом Далтоном Трамбо, который придерживался коммунистических взглядов и хотел превратить античный сюжет в аллегорию холодной войны.
Погружаясь в образ Марка Красса, Лоренс Оливье выяснил, что древние римляне ездили верхом без сёдла, и решил соблюсти историческую достоверность на съёмках. Идея обернулась мучением: удержать равновесие на неосёдланной лошади даже при лёгком шаге оказалось настолько трудно, что актёр постоянно заваливался набок. В итоге Стэнли Кубрик просто усадил упрямого артиста на обычную стремянку, чтобы доснять верховые планы.
Вопреки версии романа и фильма, настоящий Спартак вовсе не был потомственным невольником: он родился свободным человеком во Фракии (области, разделённой ныне между Грецией, Болгарией и Турцией). Предполагается, что он служил во фракийском войске либо даже состоял в римских вспомогательных частях в Македонии, куда часто принудительно забирали солдат из покоренных провинций. В рабство он попал позже — возможно, дезертировав из легиона или угодив в плен во время сражения.
Чтобы добиться нужного римского профиля для роли Марка Красса, Лоренс Оливье снимался с накладным носом.
Знаменитую реплику Гракха о том, что тучность делает человека мягче и приятнее, придумал сам Питер Устинов. Актёр никак не мог взять в толк, что могло сблизить высокородного римского сенатора и мелкого жуликоватого ланисту Батиата, пока не решил, что объединяющим фактором для них стала общая полнота.
Масштабную реставрацию картины активно поддержал Стивен Спилберг, который и настоял на том, чтобы о проекте непременно известили Стэнли Кубрика. Хотя режиссёр к тому моменту давно публично открестился от фильма и лично в работах не участвовал, он всё же дал проекту зелёный свет, позволив продюсерам довести начатое дело до конца с его официального согласия.
Кирк Дуглас долго сомневался, стоит ли отдавать роль Варинии Джин Симмонс: на съёмочной площадке действовало негласное разделение — римлян играли британцы, а восставших рабов — американцы. Изначально Дуглас видел в образе героини немку Сабину Бетман, как это и было описано в романе Говарда Фаста. Однако Стэнли Кубрик посчитал, что Бетман не хватает драматического темперамента. Чтобы это доказать, режиссёр вызвал девушку к себе и прямо объявил об увольнении; её совершенно бесстрастная реакция окончательно убедила Дугласа в правоте постановщика. Поскольку других подходящих немецких актрис найти не удалось, утвердили кандидатуру Симмонс.
Камерные эпизоды снимали в голливудских павильонах, но для грандиозных баталий Стэнли Кубрик настоял на экспедиции в Испанию, выбрав бескрайние равнины неподалёку от Мадрида. В роли римских легионеров выступили 8000 испанских пехотинцев, а сам режиссёр руководил маневрами с высоты специально построенных вышек. Дотошность постановщика доходила до крайностей: каждому из статистов, игравших павших рабов, присваивали персональный номер и выдавали точные указания, как именно лежать на земле. Впрочем, почти всю жестокую резню пришлось вырезать после возмущения зрителей на предварительных показах — в картине уцелел лишь один эпизод сражения.
Вступительные титры, созданные дизайнером Солом Бассом, изначально длились целых пять минут, но Стэнли Кубрик настоял на том, чтобы сократить их до трёх с половиной. Помимо оформления заставки, Басс поработал над раскадровками кульминационного сражения и даже подыскивал натуру — именно он нашёл соляные копи для вступительных сцен.
В эпоху повального увлечения системой Станиславского Нина Фох подошла к Стэнли Кубрику прямо во время съёмок сцены в ложе, где её героиня вместе с Марком Крассом ожидала начала гладиаторских боёв, и спросила о скрытой мотивации своего персонажа. Режиссёр отрезал без лишней философии: «Твоя мотивация — сидеть тут рядом с Ларри и ждать, когда выйдут гладиаторы».
В общей сложности в создании ленты приняло участие 10 500 человек.
Изначально режиссёрское кресло сватали Дэвиду Лину, но британский мэтр ответил отказом. Предложение поставить фильм сделали и Лоренсу Оливье, однако тот не решился взвалить на себя двойную нагрузку, посчитав, что совмещать режиссуру с ведущей актёрской ролью будет чересчур тяжело.
На съёмочной площадке Чарльз Лотон то и дело грозил засудить Кирка Дугласа. До реальных исков дело ни разу не дошло, и сам Дуглас относился к этим выпадам снисходительно, считая их обычными капризами стареющей звезды.
Кирк Дуглас всегда считал картину прежде всего историей любви: «В основе фильма лежит всеобъемлющая любовь: глубокая нежность между Спартаком и Варинией, подлинное братство среди мятежников. Само это восстание вспыхнуло из любви к свободе и человеку».
Знаменитое коллективное признание «Я — Спартак!» в 2007 году заняло 64-ю строчку в списке ста величайших киноцитат по версии американского журнала Premiere.
Чарльз Лотон и Питер Устинов часами вместе репетировали общие сцены, добиваясь идеальной экранной химии между ушлым Батиатом и влиятельным сенатором Гракхом. Время от времени за их наработками наблюдал Стэнли Кубрик, после чего переносил отрепетированные мизансцены на плёнку в точности так, как их придумали актёры.
Будущий диктатор Гай Юлий Цезарь во время восстания рабов действительно носил офицерский чин в римской армии, однако прямых свидетельств его личного участия в подавлении Третьей сервильской войны историкам обнаружить так и не удалось.
В мемуарах Кирк Дуглас признался, что уволил первого постановщика Энтони Манна из-за его чрезмерной мягкости: режиссёр пасовал перед маститым звёздным ансамблем и, по выражению продюсера, попросту испугался грандиозного размаха проекта.
Чтобы помочь Вуди Строуду поймать нужный эмоциональный накал перед смертельным поединком с Кирком Дугласом, Стэнли Кубрик прямо во время съёмки включил для актёра концерт Сергея Прокофьева — и добился именно того остекленевшего, напряжённого взгляда, которого требовал замысел сцены.
Продюсер Джеймс Б. Харрис вспоминал, как режиссёр Стэнли Кубрик то и дело замечал Чарльза Лотона, Питера Устинова и Лоренса Оливье, увлечённо шепчущихся в сторонке. Решив, что именитые британцы моют ему кости, Кубрик подкрался поближе и с облегчением выяснил: артисты просто раз за разом зачитывали вслух свои реплики из сценария.
Композитор Алекс Норт досконально изучил музыку античной эпохи и собрал целую коллекцию старинных инструментов. Исторически римскими они не были, но помогли добиться колоссального драматического эффекта: в партитуру вошли саррюзофон, израильская блокфлейта, китайский гобой, лютня, мандолина, югославская флейта, кифара, цимбалы и даже волынка. Главной же жемчужиной композитора стал ондиолин — ранний аналог электронного синтезатора, который до этого ни разу не звучал в кино.
Ведущие издания встретили картину восторженно, однако консервативные антикоммунистические организации, включая «Национальный легион приличия», выставили пикеты у кинотеатров. Фильм не признавали подлинным выражением национального духа ровно до того момента, пока новоизбранный президент Джон Ф. Кеннеди демонстративно не прошёл сквозь строй протестующих, чтобы лично посмотреть премьеру.
Исторический сюжет картины тесно переплетён с реалиями США 1950-х годов: охотой на ведьм в Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности и набиравшим силу движением за гражданские права. Постыдные допросы, где свидетелей под угрозой тюрьмы вынуждали выдавать имена сочувствующих коммунистам, прямо отразились в кульминационном возгласе «Я — Спартак!», когда рабы один за другим отказываются выдать вождя Крассу. К слову, автор легшего в основу фильма романа Говард Фаст написал книгу как раз за решёткой, отбывая срок за отказ давать показания. Тема рабства как фундамента американской истории отчетливо звучит в сценах с Драбой: гладиатор отвергает дружбу Спартака словами «у нас не может быть друзей», но позже жертвует собой, напав на Красса. Этот жест напоминает о долге нации перед темнокожими рабами, чей вклад в становление страны американские учебники тех лет упорно замалчивали, а расовое единство в гладиаторской школе и повстанческой армии прямо рифмуется с борьбой за десегрегацию.
Реставрацией ленты в 1991 году руководил Роберт А. Харрис. Ему пришлось изготовить новый 65-миллиметровый дубль-негатив на основе исходных цветоделённых матриц, поскольку оригинальный негатив с камеры окончательно пришёл в негодность из-за выцветания жёлтого слоя.
Роль Варинии предлагали Ингрид Бергман, Жанне Моро и Эльзе Мартинелли, но все они ответили отказом. В итоге героиню должна была сыграть Сабина Бетман, однако пришедший на проект Стэнли Кубрик тут же уволил её и отдал партию Джин Симмонс. Любопытно, что изначально Симмонс даже не рассматривали: создатели решили закрепить британский акцент исключительно за актёрами, игравшими римлян.
Для натурных съёмок кинематографисты задействовали знаменитый замок Уильяма Рэндольфа Херста в калифорнийском Сан-Симеоне: именно по его роскошной мраморной лестнице поднимаются всадники.
Писатель Говард Фаст был возмущён жестокими сценами, где Спартак перегрызает охраннику поджилки и топит тренера в чане с супом. Он утверждал, что это отсебятина Кирка Дугласа, абсолютно чуждая книжному герою, задуманному как мягкий и сострадательный человек. Дуглас парировал обвинения: вождю восстания необходима беспощадность, а сам он лишь стремился показать своего персонажа многогранным, сочетающим силу и душевность.
Образ сенатора Гракха в исполнении Чарльза Лотона — чистой воды анахронизм. Исторический народный трибун Тиберий Семпроний Гракх пал ещё в 133 году до нашей эры задолго до восстания Спартака, а разделявший его взгляды брат Гай — в 121 году до нашей эры, причём сенатором ни один из них не был. Однако сценаристам требовался персонаж, воплощающий близкие современному зрителю идеалы демократии, чтобы создать разительный контраст с диктаторскими замашками Красса.
Столкнувшись с резким недовольством Чарльза Лотона первоначальным текстом, Питер Устинов лично переписал целый ряд общих совместных сцен.
Неудачная партия в теннис с Кирком Дугласом обернулась для Тони Кёртиса разрывом ахиллова сухожилия. Ногу актёра от пятки до колена заковали в гипс, из-за чего съёмки сцен с его участием пришлось отложить до выздоровления.
Летом 1959 года The Hollywood Reporter бил тревогу: бюджет картины взлетел с пяти до девяти миллионов долларов, а официальные релизы студии зафиксировали финальную планку на отметке в 12 миллионов. Некоторые издания поспешили объявить проект самым дорогим в истории кинематографа, упустив из виду, что на фильм «Бен-Гур» (1959) ушло более 15 миллионов. Любопытный штрих к финансовому размаху добавила The New York Times: в апреле 1991 года газета отметила, что итоговая стоимость ленты превысила цену всей студии Universal Pictures, которую компания MCA приобрела в период съёмок за 11 250 000 долларов.
Исторические события, показанные на экране, разворачиваются в 73 году до н. э.
Невыносимый характер Чарльза Лотона превратил съёмочный процесс в пытку. Актёр вёл себя как капризная примадонна: то и дело со скандалом покидал площадку и сыпал угрозами засудить Кирка Дугласа за сокращение своего экранного времени.
Эта картина входит в тройку редчайших исключений мирового кино: она взяла «Золотой глобус» за лучшую драму, но так и не получила номинации на «Оскар» в категории «Лучший фильм». Двумя другими лентами с такой же судьбой стали «К востоку от рая» (1955) и «Кардинал» (1963).
Стэнли Кубрик рассчитывал отснять материал в Риме, рассчитывая на дешевизну массовки и производства. Однако президент студии Universal Pictures Эдвард Мул встал насмерть: он вознамерился преподать урок всей индустрии, доказать силу голливудских павильонов и сбить волну бегства продюсеров на съёмки в Европу.
В попытках перетянуть одеяло на себя Кирк Дуглас, Лоренс Оливье, Чарльз Лотон и Питер Устинов без конца вносили собственные правки в диалоги. Небольшая часть их идей попала на экран, однако львиную долю правок безжалостно пустили под нож, что лишь подогревало непрерывное соперничество звёзд на площадке.
Боссы Universal Pictures изрядно покромсали картину, вырезав часть экшена и эпизоды с политическим подтекстом. Студия до смерти боялась обвинений в скрытой пропаганде коммунизма в случае кассового триумфа ленты — тем более что над сценарием открыто работал Далтон Трамбо, никогда не скрывавший своих левых взглядов и даже посвятивший им целую книгу.
На съёмочной площадке сэру Лоренсу Оливье было не до древнеримских страстей: артист тяжело переживал мучительный развод с Вивьен Ли.
Эпизод у водоёма, где Спартак застает врасплох купающуюся Варинию, снимали в павильоне и потребовали немало дублей. Джин Симмонс плавала абсолютно обнажённой по пояс, прикрыв соски лишь пластырем. Из-за намеренно низкого уровня воды съёмочной группе понадобился добрый десяток попыток: актрисе нужно было встать в кадре с ювелирной точностью, чтобы подчеркнуть соблазнительное декольте и не выдать при этом наклеек на груди.
Стэнли Кубрик планировал работать не торопясь и выставлять свет лишь для двух планов в день. Студийные боссы, напротив, требовали снимать по тридцать два. В итоге сошлись на компромиссе — восемь перестановок камеры ежедневно.
Картину снимали на 35-миллиметровую плёнку по технологии Super 70 Technirama, а затем отпечатали копии в формате 70 мм. Для Стэнли Кубрика, привыкшего к традиционной сферической оптике, это стало новшеством. Зато необычный формат подарил изображению высочайшую чёткость и позволил развернуть грандиозные панорамы — в том числе батальную сцену с восемью тысячами римских легионеров, которых сыграли испанские военнослужащие.
В роли Варинии режиссёр Стэнли Кубрик мечтал увидеть Одри Хепбёрн.
Кирк Дуглас, выступавший не только исполнителем главной роли, но и сопродюсером картины со своей компанией Bryna Productions, проявил принципиальность: он настоял, чтобы сценарий отдали Далтону Трамбо — убеждённому коммунисту из «голливудской десятки», внесённому в чёрный список. По той же причине Дуглас пригласил на роль второго плана опального характерного актёра Питера Брокко.
Ричард Фарнсуорт и пятеро его коллег-каскадёров провели на площадке всё время производства, подменяя актёров в самых разных образах. Они успели побывать и невольниками в соляных копях, и гладиаторами, и даже военачальниками повстанцев.
Сценарист Далтон Трамбо надеялся, что студия Universal утвердит на роль пирата Тиграна Леванта самого Орсона Уэллса. Однако в итоге этот образ воплотил Херберт Лом.
Работа над декорациями стоила художнику-постановщику Эрику Орбому жизни: прямо во время съёмочного процесса у него случился смертельный сердечный приступ. Престижную статуэтку «Оскар» за лучшую работу художника он получил уже посмертно.
Сэр Лоренс Оливье как-то в шутку предложил отдать роль Спартака ему самому. Кирк Дуглас этот юмор совсем не оценил.
Знакомство сэра Питера Устинова и Кирка Дугласа произошло непосредственно перед камерой — во время съёмок эпизода, где Лентул Батиат впервые видит Спартака, прикованного цепями к скале. Грим и лохмотья изменили Дугласа до такой степени, что коллега попросту его не узнал.
В августе 1958 года компания Alciona Productions анонсировала конкурирующий проект «Спартак и гладиаторы»: ставить ленту для студии United Artists собирался Мартин Ритт, а главную роль должен был исполнить Юл Бриннер. Узнав об этом, агент Лью Вассерман посоветовал Кирку Дугласу немедленно запустить альтернативную картину на базе Universal Pictures. Вдохновлённый Далтон Трамбо набросал черновик всего за две недели, благодаря чему Дуглас и Universal триумфально выиграли эту гонку.
По версии Американского института кино (AFI), обнародованной в июне 2008 года, лента заняла пятую строчку в десятке величайших исторических эпиков. Любопытно, что из этого топ-10 картина оказалась единственной, которую киноакадемики в своё время даже не выдвинули на соискание главной награды в категории «Лучший фильм» — притом что шесть других картин из первой семёрки взяли этот приз.
Если верить публикации в газете The New York Times от 22 марта 1959 года, в грандиозных сценах сражений было задействовано свыше 50 000 статистов, чьи ряды на заднем плане художники дополнили бутафорскими манекенами и искусной росписью.
Взгляды Далтона Трамбо и Стэнли Кубрика на драматургию постоянно сталкивались. Поскольку опальному коммунисту Трамбо вход на студию был запрещён, Кубрик без труда переписывал целые сцены на свой вкус. Однако сценарист не сдавался: по слухам, его тайком завозили на киностудию, пряча под одеялом, чтобы он мог взглянуть на черновой монтаж. Увидев абсолютно разваливающуюся версию, Трамбо составил обстоятельный список замечаний и правок. Именно опираясь на эти заметки, ленту перемонтировали начисто, после чего она и заслужила признание публики.
Будучи первоклассным фотографом и оператором с собственным видением кадра, Стэнли Кубрик в итоге не выдержал и велел Расселлу Метти, утверждённому ещё предыдущим постановщиком Энтони Манном, вообще ничего не трогать и предоставить всю операторскую работу ему.
Согласно биографу Саймону Кэллоу, Чарльз Лотон за какие-то 13 рабочих дней на площадке умудрился заработать солидную сумму в 41 000 долларов.
Верного раба Антонина, которого сыграл Тони Кёртис, нет в романе Говарда Фаста: персонажа придумали специально для киноверсии.
Картина фигурирует в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Когда Гракх вручает Батиату деньги и пропуск для побега вместе с Варинией, за их спинами можно рассмотреть настенные росписи. Это искусные копии античных фресок из знаменитой помпейской Виллы Мистерий.
Из-за срочного хирургического вмешательства актриса Джин Симмонс выбыла из съёмочного процесса на шесть недель.
Права на экранизацию бестселлера Говарда Фаста Кирк Дуглас выкупил на собственные сбережения.
Эпическая лента стала самым кассовым фильмом американского проката в 1960 году.
Это единственный проект в карьере Стэнли Кубрика, где он работал исключительно как наёмный режиссёр, не обладая полным творческим контролем.
В роли Варинии Кирк Дуглас изначально видел Жанну Моро. Однако французская актриса находилась в Париже и наотрез отказалась покидать город ради съёмок в Голливуде.
Любопытно, что все трое ведущих актёров, сыгравших знатных римлян, к тому моменту уже успели проявить себя в режиссуре. Лоренс Оливье (Красс) поставил картины «Генрих V» (1944), «Гамлет» (1948), «Ричард III» (1955) и «Принц и танцовщица» (1957). Питер Устинов (Батиат) срежиссировал ленты «Секретный полёт» (1946), «Наоборот» (1948) и «Рядовой Анджело» (1949), а Чарльз Лотон (Гракх) снял знаменитую «Ночь охотника» (1955).
Ходят слухи, что масштабную битву при Метапонте всё-таки сняли, однако на этапе финального монтажа сцену полностью вырезали.
Картина пополнила Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса в 2017 году. Для работ Стэнли Кубрика это стало первым подобным признанием за четверть века — предыдущей включённой лентой были «Тропы славы» (1957), удостоившиеся этой чести ещё в 1992-м.
Кирк Дуглас уволил Энтони Манна с поста режиссёра прямо во время работы над фильмом, но это не разрушило их профессиональных отношений. Позже Манн настойчиво звал Дугласа на главную роль в «Падение Римской империи» (1964), а уже через год они выпустили совместную военную драму «Герои Телемарка» (1965).
Мировой премьерный показ состоялся 22 сентября 1960 года в нью-йоркском кинотеатре DeMille Theatre. По условиям соглашения с Universal Pictures минимальная сумма аренды зала составила один миллион долларов — абсолютный рекорд для киноиндустрии того времени.
Официальный альбом с саундтреком длится меньше 45 минут и не даёт полного представления о великолепной музыке Алекса Норта. Полноценную перезапись партитуры долго планировали выпустить с помощью близкого друга композитора, Джерри Голдсмита, но релиз постоянно откладывали, а в 2004 году Голдсмит скончался. Многочисленные же пиратские бутлеги не могут похвастаться хорошим качеством звука.
За девять лет до выхода фильма, в 1951 году, образ предводителя восстания гладиаторов примерял на себя Эррол Флинн: актёр всерьёз планировал сыграть заглавную роль в картине под рабочим названием «Человек из Спарты».
И Чарльзу Лотону (Гракх), и Питеру Устинову (Батиат) в прошлом уже доводилось примерять образ римского императора Нерона. Лотон сыграл жестокого правителя в драме «Знак креста» (1932), а Устинов воплотил его в пеплуме «Камо грядеши» (1951).
Написать сценарий сначала доверили Говарду Фасту — автору одноимённого романа, лёгшего в основу сюжета. Однако специфика кинодраматургии оказалась писателю не под силу, и проект передали другому автору.
К повторному кинотеатральному прокату 1991 года ленту подвергли масштабной реставрации, которая обошлась создателям примерно в миллион фунтов стерлингов.
Возглавить съёмочный процесс предлагали и Джозефу Л. Манкевичу, но опытный постановщик ответил студии отказом.
В крошечном камео убитого римского легионера мелькает Гэри Локвуд, чьё имя даже не попало в титры картины.
Со смертью Кирка Дугласа 5 февраля 2020 года единственной оставшейся в живых актрисой из основного состава оставалась Джоанна Барнс, исполнившая роль Клавдии Марий. Она пережила коллегу на два года и ушла из жизни 29 апреля 2022-го.
Руководство Universal Pictures согласилось дать картине зелёный свет и выделить бюджет только после личного обещания Кирка Дугласа: продюсер заверил боссов, что на ведущие партии уже подписаны Лоренс Оливье, Чарльз Лотон и Питер Устинов.
Разгар съёмочного процесса омрачился внезапной болезнью Кирка Дугласа: из-за подхваченного актёром тяжёлого гриппа всю площадку пришлось законсервировать на пять дней.
Масштабную рекламную кампанию запустили ещё в декабре 1959 года, когда киностудия Universal Pictures провозгласила в афишах: «1960-й — год „Спартака“».
Лоренс Оливье и Тони Кёртис категорически протестовали против того, чтобы из прокатной версии вырезали двусмысленный диалог об «улитках и устрицах», и искренне настаивали на сохранении этой сцены в фильме.
Кирк Дуглас и сценарист Далтон Трамбо родились в один и тот же день — 9 декабря. Правда, с разницей в одиннадцать лет: Трамбо появился на свет в 1905 году, а Дуглас — в 1916-м.
Ради натуралистичных и кровавых батальных сцен Стэнли Кубрик пригласил на съёмки людей с ампутированными конечностями. Им крепили бутафорские протезы, наполненные театральной кровью, которые каскадёры эффектно отсекали в кадре.
Картина вошла в престижную киноколлекцию The Criterion Collection под номером 105.
Персонажа Джона Хойта (Гая) в ряде сцен озвучил другой актёр — Пол Фрис, хотя в остальных эпизодах звучит собственный голос Хойта.
По воспоминаниям Алека Гиннесса, в 1962 году именно этот фильм стал самым кассовым в прокате США и Канады.
В автобиографии Кирк Дуглас упоминал, что первоначальный режиссёр Энтони Манн буквально спасовал перед грандиозным размахом картины. Впрочем, этот страх он преодолел удивительно быстро: уже в следующем году Манн поставил столь же монументальный пеплум — «Эль Сид» (1961).
В этой ленте Кирк Дуглас (Спартак) и Джон Айрленд (Крикс) сыграли верных соратников, а вот в вестерне «Перестрелка в О.К. Коррал» (1957) они были заклятыми врагами — Доком Холлидеем и Джонни Ринго, сошедшимися в финальной дуэли. Любопытно, что в обоих случаях актёры воплотили реальных исторических личностей.
Сэр Лоренс Оливье и Джин Симмонс уже встречались на съёмочной площадке в шекспировском «Гамлете», сыграв принца датского и Офелию. Тогда эту роль очень хотела получить законная супруга Оливье, Вивьен Ли, однако актёр и режиссёр посчитал жену чересчур знаменитой и предпочёл отдать партию малоизвестной в те годы Симмонс.
В 1998 году Американский институт кино включил масштабную драму в предварительный список номинантов на звание 100 величайших американских фильмов.
Саундтрек, написанный композитором и дирижёром Алексом Нортом, музыканты оркестра Hollywood Studio Symphony записали всего за девять студийных сессий с марта по август 1960 года.
Стэнли Кубрик терпеть не мог натурные съёмки масштабных баталий: режиссёр признавался, что реальная обстановка за пределами павильона его слишком отвлекает.
Эта картина стала второй из трёх совместных работ Кирка Дугласа и Тони Кёртиса. Ранее дуэт снялся в приключенческой ленте «Викинги» (1958), а позже появился в детективе «Список Эдриана Мессенджера» (1963).
По сюжету Антонин — молодой юноша двадцати шести лет. Самому же Тони Кёртису на момент съёмок было уже 35 лет, и скрыть эту разницу на экране оказалось непросто.
На площадке Стэнли Кубрик постоянно конфликтовал с продюсерами и лично с Кирком Дугласом. Причиной споров стал маниакальный перфекционизм режиссёра, требовавшего бесконечное количество дублей ради идеальной проработки каждой мелочи.
В реальных гладиаторских поединках против ретиариев, вооружённых трезубцем и сетью, мечники придерживались простого правила: первым делом они старались изрубить сеть, чтобы лишить противника главного преимущества и не оказаться в ловушке.
С внушительным бюджетом в 12 миллионов долларов картина разделила статус самого дорогого кинопроекта 1960 года с фильмом «Форт Аламо» (1960).
Британская комиссия присудила фильму категорию «A» буквально накануне благотворительной королевской премьеры в Лондоне, прошедшей с участием принцессы Маргарет в пользу скорой помощи Святого Иоанна. Успех оказался невероятным: после 35 недель показов кинотеатр «Метрополь» снял картину с проката, но зрители буквально заставили вернуть её на экраны ещё почти на месяц, пока масштабный роуд-шоу-релиз от Rank с наценкой на билеты к декабрю 1962 года окончательно не уступил место обычному прокату.
До того как примерить образ римского гладиатора в этой драме, Вуди Строуд уже успел появиться на арене Колизея в картине «Андрокл и лев» (1952). Правда, там актёру досталась роль… самого Льва.
Роскошное поместье Красса (Лоренс Оливье) со стройными колоннами, парадными лестницами и величественным водоёмом снимали в калифорнийском Сан-Симеоне — декорациями послужил знаменитый бассейн «Нептун» в замке Хёрст-касл.
Американский институт кино в 2001 году включил эпическую ленту в сотню самых захватывающих и остросюжетных американских фильмов всех времён.
На этапе подготовки к съёмкам Кирк Дуглас очень рассчитывал, что Лоренс Оливье не только сыграет одну из главных ролей, но и займёт режиссёрское кресло.
В 2005 году Американский институт кино включил саундтрек картины в число 250 номинантов на звание лучшей музыки в американском кино за 100 лет.
Фирменный почерк режиссёра: на протяжении всего фильма камера постоянно находится в динамичном движении.
На отметке 11:53 Питер Устинов раздражённо требует от раба с зонтиком переставить его, восклицая: «Солнце же вон там!» Эта реплика была чистой импровизацией: статист держал зонт не под тем углом, из-за чего актёр оказался на солнцепёке вместо тени.
Руководство Universal Pictures свернуло разработку биографической драмы о Луи Замперини с Тони Кёртисом в главной роли, сделав выбор в пользу этой картины. К отложенному проекту студия вернулась лишь в 2010-х — им стал фильм «Несломленный» (2014).
Чарльз Лотон стал первопроходцем в роли Эркюля Пуаро, впервые воплотив образ знаменитого сыщика Агаты Кристи на театральных подмостках в пьесе «Алиби» 1928 года. Позже эту же культовую роль на экране примерил сэр Питер Устинов, ярко сыграв детектива, в частности, в картине «Смерть на Ниле» (1978). Здесь же, в «Спартаке» (1960), оба знаменитых Пуаро делят общие сцены.
Изначально постановкой занимался Энтони Манн, однако его уволили буквально через несколько дней после старта съёмок: Кирк Дуглас, выступавший и продюсером, и исполнителем главной роли, забеспокоился, что режиссёр отдаёт все самые выигрышные моменты Питеру Устинову. В итоге Манна сменил Стэнли Кубрик.
В отдельных сценах сэра Лоренса Оливье переозвучил Энтони Хопкинс.
Для Стэнли Кубрика эта масштабная картина стала пятой по сборам в домашнем прокате, уступив лишь лентам «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «С широко закрытыми глазами» (1999), «Сияние» (1980) и «Цельнометаллическая оболочка» (1987).
Провокационную сцену совместного купания персонажей Лоренса Оливье и раба в исполнении Тони Кёртиса вырезали из фильма, заменив другим фрагментом.
Литературный первоисточник кардинально отличается от экранизации: вопреки громкому названию и теме, в романе практически нет экшена и приключений. Вся книга больше напоминает сводку новостей и боевых донесений о перемещениях восставшей армии беглых рабов, разоряющих окрестности. Решение об экранизации принималось исключительно на волне успеха бестселлера и популярности легенды о Спартаке, а не ради дословного переноса книжного текста.

Спустя тридцать лет после съёмок Джин Симмонс вновь повстречала младенца, которого нянчила в кадре: ребёнок вырос и тоже связал жизнь с кинематографом, став профессиональной каскадёршей.
Критики нередко упрекали 42-летнего Кирка Дугласа в том, что он слишком стар для этой роли, хотя реальный предводитель восстания погиб приблизительно в 38 лет.
Яростный рев стадиона, скандирующий «Спартак! Спартак!», был записан осенью 1959 года во время матча по американскому футболу на стадионе команды «Спартанс» Университета штата Мичиган, разгромившей соперников из Нотр-Дама со счётом 19:0.
Когда Стэнли Кубрик решил вырезать из финального монтажа крупные планы распятия Спартака, Кирк Дуглас, по его собственным воспоминаниям, пришёл в такую ярость, что набросился на режиссёра со складным стулом: эти кадры стоили актёру колоссальных физических усилий и долгих часов мучений.
Историки нередко критиковали фильм за вольное обращение с фактами, хотя многие ключевые фигуры существовали на самом деле: Спартак (погиб в 71 г. до н. э.), Марк Лициний Красс (погиб в 53 г. до н. э.) и Гай Семпроний Гракх (погиб в 121 г. до н. э.). Авторы верно передали происхождение Спартака — фракийского раба, бежавшего из гладиаторской школы в Капуе и возглавившего восстание, которое жестоко подавил Красс, распяв сотни пленников. Однако в реальности Спартак пал на поле боя, а не закончил жизнь на кресте, после чего Красс разделил власть в Риме в составе триумвирата с Помпеем и Гаем Юлием Цезарем. Настоящий Гракх жил на несколько десятилетий раньше: он возглавил движение за социальные реформы, но вскоре преобразования свернули, а сам политик погиб во время уличных беспорядков. Сам же полководец Красс, снискавший славу богатейшего римлянина, по преданию, был казнён парфянами после сокрушительного поражения при Каррах — победители влили ему в горло расплавленное золото.
Джин Симмонс вспоминала изнурительный съёмочный день, когда группу невероятно долго не могла закрепить Кирка Дугласа на кресте. Как только актёра наконец распяли, помощник режиссёра бодро объявил перерыв на обед, оставив звезду висеть на высоте.
Фраза Красса (Лоренс Оливье) о том, что списки неблагонадёжных составлены в каждом городе и провинции, задумывалась сценаристом Далтоном Трамбо как скрытый выпад против эпохи маккартизма. Открытый коммунист Трамбо сам входил в опальную «голливудскую десятку» и на момент съёмок всё ещё находился в чёрном списке за свои убеждения. Примечательно, что эта шпилька в адрес параноидальной «охоты на ведьм» абсолютно исторична: начиная с диктатора Суллы так называемые проскрипционные списки «врагов народа» с конфискацией их имущества стали привычным инструментом борьбы при каждой смене власти в охваченной гражданскими войнами Римской республике.
Гладиатор Драба погибает на арене, бросившись на сенаторов, после чего его тело в назидание остальным подвешивают вниз головой в казарме. Изначально для этой сцены планировали изготовить манекен Вуди Строуда, но бутафория выглядела неубедительно, и актёру пришлось висеть самому, связанным за лодыжки, пока товарищи проходили мимо, — за всё это время он ни разу не шелохнулся. А вот забракованная копия Драбы, по словам сына актёра Калая Строуда, ещё несколько лет украшала вход в бутафорский цех киностудии Universal.
Продюсер Эдвард Льюис признался, что Чарльз Макгроу сломал челюсть, когда Кирк Дуглас с яростью окунал его головой в громадный чан с супом. Несмотря на страшную боль, актёр стоически отыграл эпизод до самого конца.
Из-за небрежного обращения Universal Pictures с фильмокопиями в 1970-х годах лента лишилась примерно четырёх минут хронометража. Утерянными оказались фрагменты с участием Гракха, включая эпизод его самоубийства. Любопытно, что звуковые дорожки к этим сценам благополучно уцелели.
Нередко утверждают, будто в картине состоялся дебют Джорджа Кеннеди в безымянном камео, однако это заблуждение. Мятежника, который ближе к финалу восклицает «Я — Спартак!», сыграл каскадёр и актёр Боб Морган. Он действительно отдалённо напоминает Кеннеди внешне, пусть и говорит совсем другим голосом, а сам Джордж к съёмкам не имел ни малейшего отношения.
Из 167 дней, ушедших на съёмочный процесс, целых шесть недель Стэнли Кубрик потратил на грандиозное побоище между армией рабов и римскими легионерами, где задействовали 8500 статистов. Однако католический Легион приличия остался крайне недоволен жестокостью сцен, и кадры с отсечением конечностей пошли под нож. Ради реализма режиссёр привлекал карликов с бутафорскими туловищами, а римлянина, лишающегося руки, сыграл однорукий актёр Билл Райш (будущий «Однорукий» из сериала «Беглец» (1963)), которому прикрепили отрывной протез. Спустя семь лет, при повторном прокате оскароносного шедевра, вырезали ещё 22 минуты. В частности, цензоры сократили агонию Спартака на кресте: фразу Варинии «О, пожалуйста, умри, любимый» удалили, перемонтировав сцену так, словно герой уже испустил дух.
В первоначальном монтаже Стэнли Кубрика сюжетной линии Юлия Цезаря в исполнении Джона Гэвина, переметнувшегося от Гракха (Чарльз Лотон) к Крассу (Лоренс Оливье), отводилось значительно больше экранного времени.
Решающее сражение восставших изначально планировали чередовать кадрами родов Варинии, дабы столкнуть на экране разрушение и зарождение жизни. Однако от столь эффектного контраста пришлось отказаться ради сокращения общего хронометража.
Легендарный эпизод с признаниями «Я — Спартак!» целиком выдуман сценаристами. Согласно историческим данным, предводитель рабов пал непосредственно на поле боя, а не закончил жизнь на кресте. Да и его соратников распяли вовсе не за отказ выдать своего командира: римляне изначально планировали поголовно уничтожить мятежников в назидание всем, кто посмеет бунтовать впредь.
Поединок между Спартаком и Антонином завершился гибелью последнего лишь ради своеобразной экранной расплаты: за пару лет до этого в картине «Викинги» (1958) Тони Кёртис аналогичным образом убил героя Кирка Дугласа.
На экране мятеж в гладиаторской школе вспыхивает как стихийный взрыв ярости Спартака и его товарищей по арене. Однако часть историков склоняется к тому, что выступление тщательно готовилось несколько дней. Бунт на кухне с участием около 70 гладиаторов начался лишь тогда, когда возникла реальная угроза раскрытия заговора.
В действительности ближайший соратник Спартака Крикс откололся от него и повёл значительную часть войска в разрозненный поход на Рим. В первоначальном сценарии Далтона Трамбо этот раскол присутствовал, однако Кирк Дуглас или Стэнли Кубрик предпочли вырезать сюжетный поворот, оставив Крикса верным соратником до самого конца.
Когда после гибели Антонина Красс в исполнении Лоренса Оливье отдаёт приказ распять героя, за спиной Кирка Дугласа из кадра выходят две фигуры. Предполагалось, что это сам Красс и персонаж Джона Гэвина, но на деле звёзд подменили дублёры схожего телосложения и роста.
Крикс, чей образ воплотил Джон Айрленд, погибает в финальном побоище картины. На самом же деле реальный предводитель мятежников сложил голову годом ранее, в 72 году до нашей эры. Чтобы отомстить за гибель соратника, Спартак устроил погребальные гладиаторские игры, заставив 300 пленённых римлян биться насмерть.
Для масштабного исторического полотна того периода картина поразительно далека от религиозных мотивов. Единственным явным намёком служит закадровый голос во вступлении, упоминающий эпоху за столетие до зарождения христианства, которому суждено сокрушить языческий Рим. Тем не менее в финале Спартака казнят на кресте, уподобляя его смерть гибели Христа, хотя на самом деле вождь восстания погиб непосредственно в бою.
Римская когорта насчитывала порядка 480 бойцов, поэтому шесть когорт, изначально брошенных на подавление мятежа Спартака, составляли группировку почти в 3000 легионеров. Для сравнения, численность полноценного римского легиона в те времена достигала 5000 воинов.

48 ошибок и ляпов

Во вступительных титрах мелькает табличка с надписью «ECXXI». На первый взгляд это похоже на римские цифры, однако буква «E» у древних римлян никогда не использовалась для обозначения чисел. Лишь столетия спустя, в эпоху Средневековья, её изредка стали применять как символ числа 250, но в наши дни эта практика уже забыта.
Вариния утверждает, что родом из Британии. Однако Спартак погиб в 71 году до нашей эры, а первое вторжение римлян на Британские острова произошло лишь спустя шестнадцать лет — в 55 году до нашей эры.
В палатке Спартака висит карта Италии, которую отлично видно в сценах с пиратским посланником. Для античной эпохи она выполнена с чересчур безупречной географической точностью.

На заднем плане во время батальной сцены по холмам преспокойно едет грузовик.
На руке Антонина можно заметить современные часы Rolex.
Многие всадники в кадре скачут со стременами. Вот только до Европы это изобретение добралось лишь к VII веку нашей эры — примерно через восемьсот лет после восстания Спартака.
У рабов из массовки то и дело мелькают наручные часы и парусиновые туфли.
Наставник гладиаторов подзывает воспитанников свистком с шариком внутри. Такой шариковый свисток запатентовали лишь в XIX веке, хотя римляне действительно пользовались простыми свистками на галерах, чтобы задавать темп гребцам.
Вместо деревянных лопат римской эпохи рабы орудуют стальными лопатами, форма которых появилась только в начале XX века.
В решающей битве восставшие скатывают на врагов горящие брёвна с сеном. Один из мятежников случайно выбегает за пределы намеченной траектории, и римский легионер заботливо роняет меч, чтобы подхватить падающего каскадёра.
Эта лента — романтическая аллегория на социальные язвы XX века, где древний мир служит лишь выразительным фоном, а не документальное кино или строгий байопик. Большинство исторических персон здесь представлены в художественной трактовке, о чём прямо сообщается в финальном титре. По этой же причине явные нестыковки в нарядах, обычаях, декорациях, оружии или политических реалиях не считаются ошибками в рамках данного списка.
В банях Красс заявляет Цезарю, что их семьи испокон веков принадлежат к сословию всадников и партии патрициев. В этом утверждении неверно буквально всё. Изначально во всадники действительно принимали только зажиточных патрициев, но к эпохе Республики туда уже входили и плебеи — хотя нет никаких подтверждений, что Красс или Цезарь вообще состояли в этом ордене. Более того, сам Красс был плебеем, а вовсе не патрицием (плебеи хоть и не считались знатью, но активно заседали в Сенате и избирались консулами).
В начале картины охранник жалуется, что Спартак якобы подрезал ему сухожилия под коленом. Вот только зрителю показывают, как Спартак впивается зубами сзади в лодыжку — прямо в ахиллово сухожилие.
Назначая Глабра командовать римским гарнизоном, Красс заявляет, что только эта сила способна поставить «шах и мат» Гракху. Но шахматный термин в 71 году до нашей эры прозвучать никак не мог: шахматы зародились в Индии лишь тремя веками позже, а до Европы добрались и вовсе к IX веку нашей эры.
Когда Тигран въезжает в лагерь с новостью, что прибыл верхом и без свиты, у стоящего в шатре Антонина под туникой видны штаны. Но стоит Спартаку распахнуть сундук с сокровищами, как ноги Антонина внезапно оказываются абсолютно голыми.
«Камни», которые Спартак таскает в корзине на каменоломне, подозрительно напоминают пенопласт. Когда корзина падает, от них откалываются лёгкие белые крошки и разлетаются на ветру.
При штурме крепости можно заметить забавный трюк массовки: сражённые у подножия рабы деловито подлезают под стену, чтобы через мгновение снова броситься на штурм.
Антонина представляют всем как искусного певца и просят спеть для лагеря, однако он просто декламирует стихи, не издав ни единой ноты.
Во время генерального сражения один из якобы убитых воинов начинает явно ерзать и переползать на другое место, чтобы сражающиеся вокруг солдаты ненароком не наступили на него.
В гладиаторском поединке темнокожий боец едва зацепляет сетью правую пятку Спартака, сбивая его с ног. Однако при смене ракурса в следующем кадре сеть уже намертво опутала оба колена героя.
Во время гладиаторского поединка Спартака с темнокожим бойцом отлично видно, что оружие главного героя — бутафорский меч с убирающимся в рукоять лезвием.
В разгар бунта один из римских воинов погибает и срывается с балкона вниз, однако уже в следующем мгновении «труп» бодро заползает в полуоткрытую дверь под этим самым балконом.
Перед началом грандиозной битвы между легионами и армией Спартака на переднем плане красуется римский штандарт, а ещё один виден у левого края экрана. Общеизвестную аббревиатуру SPQR — Senatus Populusque Romanus — на центральном знамени почему-то превратили в SPOR, и на Blu-ray-реставрации эта опечатка видна идеально. Забавно, что на левом штандарте букву Q всё-таки изобразили, пририсовав хвостик словно в последний момент. Похоже, реквизиторы штамповали все стяги с ошибкой и лишь часть успели спешно подправить, забыв про самый заметный в кадре.
Ближе к финалу Гракх просит Батиата увезти Варинию с младенцем в Аквитанию. Однако Юлий Цезарь завоюет эти земли для Рима лишь спустя несколько десятилетий, а на создание полноценной провинциальной администрации уйдёт ещё больше времени.
Взяв в плен Марка Глабра, Спартак срывает с его шеи медальон командующего гарнизоном Рима, буквально разорвав цепочку. Но уже в следующем кадре награда снова висит на шее римлянина на абсолютно целой цепочке.
Знаменитая Капитолийская волчица, установленная в здании Сената на постаменте с надписью «SPQR», на самом деле была отлита примерно в XI веке. Впрочем, создателей винить трудно: на момент съёмок в 1959 году считалось, что скульптура датируется V веком до нашей эры, а фигурки Ромула и Рема создатели предусмотрительно убрали, так как об их более позднем происхождении (XV век) тогда уже знали.
Собираясь покинуть Италию по морю, персонажи постоянно упоминают порт Брундузий (Brundusium), хотя в античности этот город всегда писался через «i» — Брундизий (Brundisium). Оговорку актёров можно было бы списать на особенности произношения, если бы в середине ленты посланник пиратов не развернул карту Южной Италии: на ней ошибочное название Brundusium выведено чёрным по белому, тогда как остальные города вроде Капуи или Тарента подписаны безупречно.
В одном из эпизодов Вариния бросает в котёл кабачки цукини. Вот только этот овощ попал в Европу и стал культивироваться лишь в XIX столетии.
Когда Юлия Цезаря назначают главой городской стражи на время похода Глабра, в здании Сената он предстаёт в традиционной белой тоге с пурпурной каймой. Но стоит ему выйти на лестницу к Гракху, как на нём оказывается уже серое одеяние, расшитое белыми виноградными листьями.
В оригинале Гракх произносит фразу: «Милостью бога» (By the grace of god). Истинному язычнику-римлянину, разумеется, следовало сказать «милостью богов».
Спартак чисто физически не мог уметь ездить верхом, не говоря уже о виртуозном владении конём на поле боя. Римляне строго-настрого держали рабов подальше от лошадей, ведь верхом беглеца было бы практически невозможно поймать.
Гракх передаёт Батиату два мешка денег, утверждая, что в каждом лежит по миллиону сестерциев. Сестерций весил около 0,05 унции, так что миллион таких монет потянул бы примерно на 1400 килограммов. Даже если бы там лежали полновесные золотые ауреусы, каждый мешок весил бы не менее 80 килограммов.
Когда Спартак получает удар трезубцем на арене, отлично видно, что три бутафорские полоски «крови» на его груди аккуратно нарисованы мягкими кончиками реквизита.
Подняв бунт на кухне гладиаторской школы, рабы бросаются к высокой кованой ограде. Им удаётся выломать целую секцию с десятком острых наконечников, и с этим импровизированным тараном они бегут на стражников. Солдаты на их пути даже не пытаются драться: они заранее падают ничком на землю и закрываются щитами, чтобы их не задело. В итоге гладиаторы просто проносят решётку над невредимыми римлянами, которые предпочли притвориться мёртвыми, лишь бы избежать ярости рабов.
Красс делает Глабра начальником гарнизона Рима, чтобы укрепить собственную власть в противовес Сенату. В те времена никакого гарнизона в самом Риме просто не существовало: закон запрещал вводить войска в город из страха перед военным переворотом. Постоянные части внутри городских стен появились лишь при Октавиане, создавшем преторианскую гвардию.
Лентул Батиат заявляет, что от Спартака «несёт, как от носорога». Дело происходит в 74 году до н. э., тогда как живого носорога римляне впервые увидели только в 55 году до н. э. (хотя работорговец теоретически мог путешествовать по экзотическим странам и знать этот запах).
Во время восстания гладиаторы выламывают первую секцию решётки, и она падает прямо на охранника. Однако при смене ракурса придавленный римлянин лежит уже совершенно в другой позе.
В начале фильма Спартак подрезает охраннику сухожилие, и тот бьёт его в ответ. В момент падения раба на землю отчётливо видна грубая монтажная склейка: положение тела героя резко меняется прямо в воздухе.
Попав в плен к Крассу, Спартак и Антонин вынуждены биться насмерть, зная, что победителя ждёт мучительное распятие на кресте. Каждый стремится убить друга, чтобы избавить от пыток, хотя им было бы куда проще заколоть себя собственными мечами или нанести друг другу одновременные смертельные удары.
Закадровый голос утверждает, будто Спартак грезил об уничтожении рабства «за две тысячи лет до того, как оно окончательно пало». На самом деле рабство в мире не исчезло полностью до сих пор, а авторы, судя по всему, имели в виду лишь отмену рабства в США в 1865 году.
Спартак заявляет Тиграну Леванту, что готов оплатить услуги его пиратского флота: корабли должны вывезти беглых рабов из Италии и доставить каждого на родину, к свободной жизни. Однако в этом плане нет никакой логики. Почти все земли, откуда были родом мятежники (включая и Фракию самого предводителя), к тому моменту уже давно захватил Рим, и они являлись частью Римской империи.
Во время тренировочного боя Спартака перед эпизодом на кухне его темнокожий соперник падает на решётку. Ограждение должно быть кованым, но от удара прутья заметно пружинят и гнутся: сразу видно, что бутафорский забор сделан из резины или податливого дерева, а вовсе не из железа.
В финальном эпизоде, когда Вариния пешком подходит к распятому Спартаку, у малыша на руках внезапно меняется внешность. В первых кадрах ребёнок со светлыми волосами, но чуть позже его шевелюра становится тёмно-каштановой.
Если обратиться к историческим источникам, то нет никаких доказательств того, что супруга Спартака когда-либо получила свободу, как и подтверждений самого факта рождения у него детей.
В сцене, где войско Спартака верхом переваливает через гребень холма, создатели не уследили за окружением: в лесополосе у левого края кадра отчётливо виднеется припаркованный белый фургон.

На гладиаторской арене Драба прижимает Спартака к стене остриём трезубца и смотрит на патрициев, ожидая решения о судьбе соперника. Зрители показывают опущенный палец, и по фильму это однозначный приказ добить побеждённого. На самом же деле в Древнем Риме палец вниз означал помилование (символизируя клинок, опущенный в землю), а вот призывом к расправе служил как раз поднятый вверх палец.
Во время восстания Драба пытается вскарабкаться на балкон. Охранник мечет в него копьё, но гладиатор начинает корчиться от раны ещё до того, как оружие до него долетает.
У героя Кирка Дугласа на протяжении картины загадочным образом меняется стрижка. В финале, когда разбитого Спартака берут в плен и ведут по дороге в Рим, его волосы заметно длиннее, чем накануне решающего сражения. Зато чуть позже, во время поединка с Антонином, его причёска вновь становится короткой.