Фильм

Ночь охотника (1955) смотреть онлайн HD

Name: Ночь охотника
Genre: Криминал, Драма, Триллер
Released: 1955-07-26
Duration: 93 min
Rating: 8
Cast: Роберт Митчем, Шелли Уинтерс, Лиллиан Гиш, Билли Чэпин, Салли Джейн Брюс

The Night of the Hunter 18+

★ 8.0 IMDb 107 000 голосов ★ 7.2 Кинопоиск 6 140 голосов

«Жесток этот мир к малым сим.» «It’s a hard world for little things.»

Криминал Драма Триллер

В стиле нуар Про тюрьму Про мистику и тайны По книгам

Страна: США
Год: 1955
Премьера: 26 июля 1955
Длительность: 1 ч 33 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Чарльз Лотон
Сценарий: Дэвис Грабб, Джеймс Эйджи, Чарльз Лотон
Качество: BDRip

Оцените фильм

Озвучки Многоголосый закадровый Одноголосый закадровый

Оригинал английский

О фильме «Ночь охотника»

При ограблении Бен Харпер убил двух человек, за что и был арестован. Деньги полиция так и не нашла: их приговорённый к смерти спрятал в кукле своей дочери. Детям, Джону и Перлу, известна тайна отца. Бен взял с них слово хранить секрет даже от мамы Уиллы. Некоторое время в камере с Харпером проводит Гарри Пауэлл — самопровозглашённый проповедник, который на самом деле является серийным убийцей. Его задержали за вождение краденой машины. Гарри узнал достаточно о Бене, кроме самого главного — где лежат наличные.

После освобождения Пауэлл обосновался в городе поближе к Харперам. Он очаровывает всех вокруг и довольно быстро добивается расположения овдовевшей Уиллы, и парочка заключает брак. Гарри подслушал разговор детей, обсуждавших факт наличия тайника. Осталось только сломить их сопротивление. Уилла становится очередной жертвой маньяка, а над Джоном и Перл нависла серьёзная угроза. Им нужно найти укрытие и людей, способных противостоять жестокому преступнику.

В ролях

Роберт Митчем Проповедник Гарри Пауэлл

Шелли Уинтерс Уилла Харпер

Лиллиан Гиш Рейчел Купер

Билли Чэпин Джон Харпер

Салли Джейн Брюс Пёрл Харпер

Джеймс Глисон Дядя Берди Стептой

Эвелин Варден Айси Спун

Дон Беддоу Уолт Спун

Питер Грейвз Бен Харпер

Джеймс Гриффит Окружной прокурор

Глория Кастильо Руби

Глория Полл Танцовщица бурлеска

Пол Брайар Барт

Майкл Чапин Парень Руби

Фрэнсис Моррис Жена Барта

Кадры

33 кадра Все кадры →

Афиши

56 афиш Все афиши →

73 интересных факта

Знаменитый силуэт проповедника, скачущего верхом на горизонте, — не более чем оптический обман. Кадр снимали с помощью ложной перспективы: вместо взрослого всадника и лошади на дальнем плане задействовали карлика на пони.
Обычно равнодушный к сантиментам Роберт Митчем на склоне лет признавался, что Чарльз Лотон был его любимым режиссёром, а эту роль он считал лучшей во всей своей богатой карьере.
Если с юным Билли Чэпином Лотон без труда нашёл общий язык, то с маленькой Салли Джейн Брюс отношения не заладились: режиссёр частенько срывался на крик. Оператор при этом не выключал камеру даже после команды «снято», фиксируя испуганные реакции девочки на поведение Лотона. В итоге эти случайные дубли вошли в фильм — именно так героиня реагирует на устрашающего проповедника.
На первой же встрече Лиллиан Гиш поинтересовалась, почему Чарльз Лотон выбрал именно её. Режиссёр ответил, что в годы его молодости зрители в кино сидели прямо, буквально подавшись вперёд к экрану. Теперь же публика разваливается в креслах, задрав ноги и жуя попкорн со сладостями, — и он хочет заставить зрителей выпрямиться вновь.
Роберт Митчем отчаянно жаждал получить роль проповедника. Чарльз Лотон окончательно утвердился в своём выборе на пробах: когда он охарактеризовал героя как «сущего дьявола и полное дерьмо», Митчем мгновенно отчеканил: «Это я!»

Принято считать, что Чарльз Лотон больше никогда не садился в режиссёрское кресло из-за разгромных рецензий. Однако сам он утверждал, что его сердцу куда ближе театр: там постановку можно бесконечно шлифовать, менять реплики, переставлять свет и декорации, тогда как на киноплёнке результат остаётся неизменным навсегда.
Зловещий образ проповедника был списан с реального серийного убийцы нидерландского происхождения: прототипом послужил Гарри Пауэрс (урождённый Херман Дрент).
Оператор картины Стэнли Кортес, ранее снимавший шедевр Орсона Уэллса «Великолепие Амберсонов» (1942), спустя годы признавался: за всю его жизнь нашлось лишь двое постановщиков, по-настоящему понимавших природу света, — Уэллс и Лотон.
Чарльз Лотон считал Роберта Митчема выдающимся артистом и в эссе для журнала Esquire попытался развеять миф о его брутальности. Режиссёр писал, что напускная грубость — лишь маска, за которой скрывается начитанный, деликатный и безупречно воспитанный джентльмен. Лотон обычно сторонился мачо, но с Митчемом чувствовал себя на удивление легко, подметив в нём ужасную застенчивость.
Продюсер Пол Грегори и Чарльз Лотон пошли на беспрецедентный для индустрии шаг: вопреки яростному сопротивлению студии United Artists, они выделили ключевым создателям ленты — включая оператора Стэнли Кортеса — по одному проценту от будущей прибыли сверх их обычных гонораров. Авторы подчеркнули, что это не аванс, а дань уважения их мастерству.
Однажды Роберт Митчем заявился на площадку мертвецки пьяным, и Пол Грегори резонно заметил, что работать в таком виде нельзя. Оскорблённый актёр не придумал ничего лучше, как подойти к новенькому «Кадиллаку» продюсера, распахнуть дверцу и помочиться прямо на переднее сиденье.
Идея эффектного кадра, где проповедник лежит на тюремных нарах вверх ногами, принадлежала самому Роберту Митчему. Чарльз Лотон пришёл от этой задумки в восторг и тут же воплотил её на экране.
Сама Шелли Уинтерс отзывалась о роли Уиллы Харпер с особой гордостью, называя её своей самой глубокой и сдержанной актёрской работой за всю карьеру.
Сам режиссёр охарактеризовал жанр картины весьма необычно: по его словам, получилась кошмарная сказка Матушки Гусыни.
В автобиографии Роберта Митчема полно вымысла: актёр уверял, будто Лотон терпеть не мог детей и совершенно не умел с ними работать, поэтому Митчему якобы пришлось самому ставить детские сцены. На самом деле Лотон лично контролировал каждую мелочь и был предельно въедлив. Ради безупречной игры он даже уволил одного актёра и переснял весь материал заново с другим исполнителем, когда сцены были уже полностью готовы.
По воспоминаниям продюсера Пола Грегори, к финальной неделе съёмок идиллия разрушилась: пьяный и невменяемый Митчем то и дело срывал график, а Лотон просто не мог загнать его в кадр. Бюджет раздулся на двести тысяч долларов, а сам актёр пугал продюсера постоянными драками со своим приспешником. Грегори, пришедший из театра, признавался, что обаятельный, но опасный Митчем в жизни всё сильнее напоминал своего экранного маньяка.
Знаменитый писатель Стивен Кинг не раз признавался, что считает этот фильм самым страшным в истории кинематографа.
Выдающийся французский критик и режиссёр Франсуа Трюффо метко окрестил картину редким примером «экспериментального кино, которое действительно экспериментирует».
Ирисовая диафрагма, применённая в картине оператором Стэнли Кортесом, вернулась в американское игровое кино впервые со времён его же работы над драмой «Великолепие Амберсонов» (1942).
Болезненный провал картины в прокате и разгромные отзывы прессы ранили Чарльза Лотона настолько глубоко, что он зарёкся снимать кино и сдержал слово до конца жизни. Из-за этого навсегда осталась нереализованной его мечта экранизировать роман Нормана Мейлера «Нагие и мёртвые».
Критики и зрители посчитали эту роль совершенно новым этапом в карьере актёра, однако сам Роберт Митчем, органически не переносивший похвалы в свой адрес, лишь отмахнулся: «Ничего я не менял, кроме нижнего белья».
Долгое время ходили слухи, будто Джеймс Эйджи написал совершенно невнятный и бессвязный сценарий, но найденный в 2004 году черновик их опроверг. Рукопись действительно оказалась раздутой — 293 страницы (что вполне естественно для первого драфта), однако Чарльз Лотон снял фильм буквально сцена в сцену по тексту Эйджи. Байка об увольнении сценариста, растиражированная в автобиографии Роберта Митчема, тоже не выдерживает критики. Лотон хоть и схватился за голову от масштабов рукописи всего за пять недель до съёмок, но спокойно продлил с автором контракт и убедил его сократить материал вдвое. Опыт театральных постановок («Галилей», «Бунт на „Кейне“») сделал Лотона блестящим редактором: он умел усмирить гордыню любого литератора и добиться нужных правок. Позже, судя по всему по просьбе Митчема, Эйджи даже приезжал на съёмочную площадку улаживать конфликт между актёром и режиссёром. Всё это подтверждают архивные документы агента сценариста, Пола Конера, которые обнаружил биограф Саймон Кэллоу, исправив тем самым собственную грубую ошибку из книги 1987 года (где он ошибочно утверждал, будто Лотон всё написал сам, а Эйджи просто присвоил чужой труд). Окончательную точку в реабилитации сценариста поставил профессор Колумбийского университета Джеффри Каучман в исследовании «Отдавая должное»: Эйджи годами несправедливо поливали грязью, хотя именно его работа заложила фундамент шедевра Лотона.
Певица Китти Уайт была знакома с Дэвисом Граббом, автором взятого за основу романа. Когда Чарльз Лотон безуспешно искал исполнительницу для пронзительной колыбельной, написанной композитором Уолтером Шуманном, Грабб посоветовал послушать Уайт в одном из ночных клубов. Режиссёр заглянул на её выступление и без раздумий отдал эту колыбельную ей.
Весной 1955 года ради рекламы будущей премьеры Роберт Митчем и Шелли Уинтерс пришли на передачу «Шоу Эда Салливана» (1948). Актриса позже вспоминала в мемуарах, как чудовищный стресс от прямого эфира довёл её до нервного оцепенения, а Митчема заставил приложиться к бутылке. Облачившись в сценические костюмы — с вытатуированными словами любви и ненависти на пальцах Митчема, — они с треском провалили номер. Шелли от волнения заикалась и сбивалась на бруклинский акцент, а её напарник бубнил себе под нос настолько тихо, что звукооператорам пришлось выкрутить чувствительность микрофонов на максимум: «Миллионы зрителей по всей стране могли услышать, как урчит в наших животах». Вдобавок в кульминационный момент Митчем перепутал руки и показал залу не ту надпись, чем вызвал в студии громкий смех.
Чарльз Лотон стремился к тому, чтобы визуальный ряд картины в точности повторял образы, рождавшиеся в голове автора книги Дэвиса Грабба. В биографии Митчема «Детка, мне плевать» Ли Сервер отмечал: режиссёр выяснил, что Грабб — одарённый художник-самоучка и постоянно делает зарисовки к собственным сюжетам. Оценив ценность авторского видения, Лотон уговорил писателя присылать рисунки в Голливуд и регулярно обрывал телефон новыми просьбами, порой требуя передать тончайшую мимику персонажей в конкретных эпизодах. Писатель подготовил больше сотни графических эскизов, а позже не без гордости заявлял: «Осмелюсь сказать, что я выступил не просто автором романа, на котором основан сценарий, но и полноценным художником-постановщиком фильма».
Филипп Гарнье в книге к изданию на Blu-ray упоминал, что киностудия United Artists отнеслась к работе Чарльза Лотона и продюсера Пола Грегори без должного уважения. На съёмки выделили всего 36 дней, но параллельно компания разрешила запустить проект Стэнли Крамера «Не как чужой» (1955), где также был задействован Роберт Митчем. В итоге ключевые сцены — включая эпизод с полицейским арестом героя — доснять не успели, и актёру пришлось разрываться между двумя площадками и отрабатывать пропущенные дубли лишь в свободные дни, из-за чего бюджет картины был сильно превышен.
На съёмочной площадке Роберт Митчем взялся растолковать маленькому Билли Чэпину подтекст его сцен и то, как мальчик должен воспринимать зловещего пастыря. Юный артист, отличавшийся довольно скверным и капризным характером, дерзко отрезал: «Наверное, именно за это мне только что вручили премию кружка кинокритиков Нью-Йорка». Чарльз Лотон тут же взорвался криком: «Уберите от меня этого несносного ребёнка!» — после чего направлять юного актёра во всех совместных эпизодах пришлось уже самому Митчему.
Первым, кому Чарльз Лотон предложил сыграть Гарри Пауэлла, был Гэри Купер, однако тот наотрез отказался от роли фанатика, опасаясь разрушить свой звёздный имидж положительного героя.
Роберт Митчем предлагал снять картину на натуре в настоящих Аппалачах, но на столь дорогую экспедицию у Чарльза Лотона не было денег. Впрочем, постановщик всё равно хотел добиться сказочно-театрального визуального стиля в павильонах: идеальные декорации удалось выстроить на студиях Republic Studios и Pathé, а часть сцен отсняли на калифорнийском ранчо Роуланда В. Ли в долине Сан-Фернандо.
В главных ролях Чарльз Лотон изначально видел звёздный тандем Гэри Купера и Бетти Грэйбл, но оба актёра ответили категорическим отказом.
В 1992 году картина была включена в Национальный реестр фильмов США как произведение, имеющее выдающееся культурное, историческое и эстетическое значение.
Произнося речь на похоронах своего брата Билли Чэпина, Лорен Чэпин призналась, что её всегда искренне задевало восьмое место мальчика в начальных титрах, ведь он сыграл в картине ключевую центральную роль.
Изначально на роль дяди Берди Стэптоя утвердили Эмметта Линна, и часть сцен с ним была отснята, однако в разгар процесса Чарльз Лотон заменил его на Джеймса Глисона, полностью пересняв весь готовый материал.
Известный критик Роджер Эберт внёс эту ленту в персональный антологический список «Великих фильмов».
Картина фигурирует в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
Знаменитую и пугающую подводную сцену снял вовсе не ведущий оператор Стэнли Кортес и не его помощники, а арт-директор фильма Хильярд М. Браун.
Единственным завершённым и полностью снятым эпизодом, который режиссёр в итоге вырезал при монтаже, стала сцена, где жители городка направляются в лавку Спунов сразу после киносеанса.
На партию мудрой и стойкой Рейчел Купер пробовались сразу несколько выдающихся актрис: Джейн Дарвелл, Этель Бэрримор, Хелен Хейс, Агнес Мурхед, Луиз Фазенда и супруга режиссёра Эльза Ланчестер.
Позднее Чарльз Лотон вернулся к тексту Грабба и записал аудиокнигу с фрагментами оригинального романа, наложив чтение на тревожный саундтрек картины.
Майкл Чэпин, промелькнувший в безымянной разговорной роли парня Руби, приходится старшим братом Билли Чэпину, сыгравшему маленького Джона Харпера. Судьбы братьев в кинематографе развивались поразительно синхронно: оба впервые появились в массовке без указания в титрах в 1944 году, оба закончили карьеру ролями на телевидении в 1959-м, а сам шедевр Лотона стал для Майкла последней полнометражной картиной в жизни и предпоследней — для Билли.
Сумму в 10 000 долларов часто приравнивают к 110 000 долларов образца 2022 года, однако этот подсчёт инфляции опирается на дату премьеры картины — 1955 год. На самом же деле сюжет разворачивается в разгар Великой депрессии, около 1930 года, а значит, с учётом той эпохи современный эквивалент спрятанных денег оказывается вдвое больше — приблизительно 220 000 долларов.
Сразу после ночной переклички Гарри Пауэлла и Рейчел Купер в кадре поочерёдно появляются сова на ветке и кролик. При обычной скорости воспроизведения кажется, будто хищная птица просто срывается вниз на добычу. Однако на замедленном повторе видно, что к шее совы тянется чёрный шнур, уходящий за верхний край кадра: именно резкий рывок за эту верёвку сдёргивает птицу с насеста, заставляя её взмахнуть крыльями.
До того как образ Гарри Пауэлла закрепился за утверждённым актёром, создатели всерьёз присматривались к кандидатурам Джона Кэррадайна и Лоренса Оливье.
Культовая панк-группа The Clash вдохновлялась фильмом: в их композиции «Death or Glory» с пластинки «London Calling» 1980 года звучит строчка о словах «любовь» и «ненависть», вытатуированных на пальцах.
В 1998 году Американский институт кино включил картину в расширенный список из 400 номинантов, боровшихся за попадание в сотню величайших американских кинолент.
Испанские локализаторы решили переименовать героиню по имени Пёрл в Мэй — вероятнее всего, оригинальное имя сочли слишком трудным для артикуляции в испаноязычном дубляже.
Релиз картины состоялся в престижной серии Criterion Collection, где изданию был присвоен каталожный номер 541.
Юная Салли Джейн Брюс исполняла песню «Pretty Fly» а капелла прямо на съёмках речного эпизода. Однако её голосок звучал чересчур тонко, девочка всё время сбивалась с темпа и торопилась, да и шум воды мешал качественной дорожке. В итоге в финальном монтаже её заменила студийная запись певицы Бетти Бенсон.
Американский институт кино оценил леденящую атмосферу ленты, отведя ей 34-ю строчку в опубликованном в 2001 году списке ста самых остросюжетных американских фильмов.
В 2004 году прозвучавший в фильме гимн «Leaning on the Everlasting Arms» принёс картине номинацию в лонг-листе Американского института кино, куда вошли 400 лучших саундтреков в истории национального кинематографа.
Картина стабильно удерживает позиции в престижном официальном топ-250 игровых фильмов, составленном пользователями киноплатформы Letterboxd.
Сыгравший дядю Берди Джеймс Глисон ранее уже делил съёмочную площадку с Чарльзом Лотоном — они вместе снимались в картине «Сказки Манхэттена» (1942).
Лента послужила дебютом в большом кино для юной Кэти Гарвер.
На этих съёмках состоялся экранный дебют актрисы Глории Кастильо.
Эта картина стала последней кинематографической работой в карьере Кэй Лавелл.
Проект оказался новаторским в техническом плане: он стал одной из первых кинолент, где применялась съёмка с борта вертолёта.
Знаменитая журналистка Хедда Хоппер в своей колонке за апрель 1954 года писала, что на роль Уиллы претендовали не только Шелли Уинтерс, но также Энн Бакстер и Грейс Келли. По язвительному замечанию колумнистки, эти три признанные обольстительницы устроили настоящую осаду продюсера Пола Грегори, пытаясь заполучить ведущую партию.
Первоначальный кассовый провал ленты стал тяжёлым ударом для режиссёра Чарльза Лотона и буквально разбил ему сердце, хотя со временем картина всё же снискала статус безоговорочного шедевра.
Продюсер Пол Грегори, работавший менеджером Чарльза Лотона, приобрёл права на экранизацию литературного первоисточника ещё до выхода книги в печать — и именно он настоял на том, чтобы Лотон сам встал у руля картины.
Черновой вариант сценария насчитывал внушительные 350 страниц, поскольку авторы пытались перенести на экран абсолютно каждую, даже самую мелкую деталь из оригинального романа.

Знаменитый подводный кадр с телом погибшей героини Шелли Уинтерс за рулём «Форда» снимали самым последним. Бутафория выглядела настолько пугающе правдоподобно, что актёр Дон Беддоу на премьере был уверен: в машине сидит сама Уинтерс, просто задержавшая дыхание, а вовсе не манекен.
Эпизод, в котором дети уплывают на лодке, а разъярённый проповедник с ножом остаётся стоять по грудь в реке, снимали прямо в павильоне. Воды в резервуаре было совсем мало, поэтому Роберту Митчему пришлось сидеть на корточках, создавая иллюзию глубины.
Лиллиан Гиш всерьёз переживала, что Чарльз Лотон и Роберт Митчем сглаживают злодейскую сущность Пауэлла. Режиссёр отшучивался: мол, он не хочет ломать Митчему дальнейшую карьеру образом абсолютного исчадия ада. Однако комедийные нотки лишь подчеркнули абсурдное безумие и нелепость персонажа, а лёгкая шутовская манера сделала побег детей и их победу над опасным преследователем куда более убедительными.
Перед самой расправой Уинтерс произносила реплику: «Благослови нас всех». В финальный монтаж эти последние слова героини так и не вошли.
Прокатчики из Швеции умудрились заспойлерить развязку прямо в названии картины. Местный вариант «Trasdocka» буквально переводится как «Тряпичная кукла» — сразу выдавая тайник, куда были спрятаны деньги.
Жуткими подводными съёмками с манекеном Уинтерс занимался оператор с аквалангом, удерживавший камеру на специальном крюке. Сцену перенесли в резервуар студии Republic Pictures, где Джон Уэйн когда-то снимался в ленте «В непокорных песках» (1948). Изначально планировали работать на студии Fox, но там облезала краска, из-за чего вода оставалась мутной.
В своих мемуарах Роберт Митчем признавался, что на протяжении всей работы открыто презирал Шелли Уинтерс. Дошло до того, что для подводной сцены с утопленницей он искренне желал Чарльзу Лотону утопить саму актрису, а не возиться с куклой.
По первоначальному сценарию предполагалось, что волосы героини скроют смертельную рану на шее в подводных кадрах. Однако Чарльз Лотон решил показать всё глазами дяди Берди, сделав разрез отчётливо заметным.
Новость об утверждении Шелли Уинтерс на роль Уиллы Харпер вызвала у Роберта Митчема лишь порцию яда. Актёр съязвил: «Она похожа на измождённую девушку из Западной Виргинии не больше моего. Единственное, что у неё выйдет правдоподобно, — это плавать в воде с перерезанным горлом».
Разъярённая толпа во время судебного процесса не случайно скандирует: «Синяя Борода!» Это прямая отсылка к известной французской сказке о дворянине, который брал в жёны женщин и затем хладнокровно их убивал.
Роль похищенного куша в десять тысяч долларов на экране сыграли мексиканские банкноты достоинством в 10 и 100 песо. Этот тираж отпечатали ещё в 1914 году, и к моменту съёмок деньги уже давно превратились в ничего не стоящую бумагу.
Складной клинок, которым Гарри Пауэлл расправляется с Уиллой, предоставил автор первоисточника Дэвис Грабб. Писатель случайно нашёл его во время прогулки у реки Огайо в родной Западной Виргинии: на рукояти было выбито имя «Гарри Пауэлл», которое Грабб позже и подарил главному антигерою своего романа.
Когда Джон в спешке перепрятывает украденное богатство, прямо под ноги проповеднику вылетают две купюры, вырезанные в форме бумажных человечков.

28 ошибок и ляпов

Человека, получившего всего тридцать суток за мелкое правонарушение, отправили бы отбывать срок в окружную тюрьму, а вовсе не в тюрьму штата. Из-за этого он ни при каких обстоятельствах не мог оказаться в одной камере со смертником, ожидающим казни в камере смертников.
В роли украденных десяти тысяч долларов выступили вовсе не фальшивые доллары: кинематографисты использовали мексиканские банкноты времён революции 1914–1915 годов, на которых отчётливо читается надпись «El Estado de Chihuahua».
Примерно на 59-й минуте Джон замечает черепаху и говорит, что из неё получился бы отличный суп. Вот только в кадре появляется пустынный западный гофер, который попросту не водится ни в Западной Виргинии, ни в Кентукки.

Основные события разворачиваются в тридцатые годы, однако на ногах у Джона можно заметить кеды из пятидесятых.
Примерно на 1-м часе 10-й минуте, во время действия в эпоху Великой депрессии, на витрине провинциального газетного киоска на самом видном месте красуется журнал. На его обложке помещён портрет Ингрид Бергман из сороковых годов, хотя в тридцатые американские зрители её ещё даже не знали.
Примерно на 49-й минуте Гарри обещает детям роскошный ужин с жареным цыплёнком. Однако когда мы видим стол, перед героями стоит целиком запечённая курица.
Примерно на 1-м часе 22-й минуте перед тем, как сова хватает кролика, на ней отчётливо видна страховочная проволока.
Примерно на 1-м часе 22-й минуте, сразу после исчезновения Гарри Пауэлла от забора мисс Купер, сипуха пикирует на кролика. При этом слышен отчётливый шум хлопающих крыльев, хотя на самом деле сипухи летают совершенно бесшумно.
Примерно на 1-м часе 3-й минуте, когда Джон и Пёрл сидят в сарае на закате, нам показывают ускоренную съёмку восходящего полумесяца. Однако сразу после захода солнца молодой месяц может только заходить, причём его освещённая сторона обязана быть направлена в сторону только что севшего солнца.
Убегая от Пауэлла по лестнице из подвала, Джон захлопывает дверь перед его носом, причём створка распахивается внутрь погреба. Однако уже в следующем кадре со стороны кухни мы видим закрытую дверь с петлями наружу — при такой установке она открывалась бы в сторону кухни, а вовсе не в подвал.
Примерно на 39-й минуте в сцене, где Уилла Харпер разговаривает с Гарри в постели, движения губ актрисы заметно расходятся с репликами озвучки.
На обратной стороне киножурнала, который Гарри покупает для Руби, нет вообще никакой печати — она абсолютно белая.
Примерно на 53-й минуте во время потасовки в подвале Джон опрокидывает верхнюю полку, и варенье с маслом выливаются прямо на шевелюру и плечи Гарри. Но уже в следующем кадре, когда он бросается на детей, его причёска выглядит безупречно уложенной и совершенно сухой.
Примерно на 56-й минуте, спасаясь на лодке по реке, дети уплывают в направлении против течения.
Примерно на 41-й минуте мистер Спун распахивает дверцу буфета за персиковым бренди. В следующей же склейке шкафчик оказывается закрыт, и герою приходится открывать его заново, чтобы поставить бутылку на место.
Примерно на 1-м часе 5-й минуте, когда уставшие дети засыпают в дрейфующей лодке, сразу после крупного плана прыгающей с ветки лисы в воде становится заметен буксировочный трос.
На искусственном ночном небе в некоторых эпизодах звёзды ведут себя весьма неестественно: отдельные точки медленно и ритмично гаснут и загораются.
Когда Гарри беседует с лежащей на кровати Уиллой у залитого лунным светом окна, необычный силуэт рамы падает на стену позади него. Но на крупном плане героини та же самая тень волшебным образом оказывается прямо на её теле, словно повторяя форму гроба — хотя это, скорее всего, намеренный художественный приём режиссёра.
Примерно на 15-й минуте силуэт Пауэлла проецируется на стену детской комнаты, однако буквально в следующем кадре он сам стоит под уличным фонарём, и его тень лежит строго на мостовой.
Примерно на 1-м часе 17-й минуте Гарри здоровается с Руби и миссис Купер, прижимая шляпу к груди. В следующем же ракурсе он внезапно начинает поднимать её откуда-то от уровня колен.
Примерно на 29-й минуте, во время брачной ночи, Уилла подходит к постели, а Гарри поднимается и зажигает стоящую перед ним лампу. При смене ракурса лампа заметно смещается в сторону.
В районе 41-й минуты мистер Спун отхлёбывает бренди прямо из горлышка и перекладывает бутылку в левую руку, собираясь убрать её в сервант. Однако на следующем плане он ставит её на полку уже правой рукой.
В хижине дяди Берди, пока Джон безуспешно пытается растолкать пьяного старика, на заднем плане видна спящая на раскладушке Пёрл — девочка лежит на правом боку, повернувшись лицом к стене. Но стоит Джону вскочить и броситься к сестре, чтобы увести её, как она уже лежит прямо на спине.
Ранним утром, когда беглецы прячутся в сарае у реки, на небе появляется серп восходящей луны. Вот только сориентирован он с точностью до наоборот: на утренней заре может всходить лишь убывающий месяц, а в кадре нам показывают растущую луну, которую в такой фазе можно увидеть только заходящей на закате.
На пикнике (около 23-й минуты), когда Айси Спун без особого восторга рассуждает о сорока годах совместной жизни с Уолтом, тот на своём крупном плане откладывает кусок курицы. Но уже в следующий момент, когда Уилла окликает Джона, курица снова оказывается у него в руках.
Спасаясь от настигающего их Пауэлла, дети выбегают из амбара и спешат к лодке. В этот момент на небе отчётливо видны два ярких сияния, будто там светят сразу две луны, и на водной глади тоже плещутся два лунных отражения. Для планеты Земля это весьма экзотическая астрономия.
Поняв, что от мертвецки пьяного дяди Берди помощи не дождёшься, дети бегут по берегу к ялику Джона. В одном из кадров лунная дорожка троится в воде, словно над рекой сияет не один спутник, а целых три, превращая ночной пейзаж в декорации к романам Толкина.

Ближе к финалу, на суде по делу об убийстве Уиллы Харпер, Джона вызывают для дачи показаний. Окружной прокурор требует, чтобы мальчик взглянул на обвиняемого и указал на него как на убийцу матери, но ребёнок не выдерживает давления. Однако с юридической точки зрения этот драматический жест совершенно бессмысленен: Джон не присутствовал при расправе, поэтому его опознание не имело юридической силы. Обвинитель вообще не имел права задавать такой вопрос, а судья был обязан его пресечь.