Фильм

К востоку от рая (1955) смотреть онлайн

Name: К востоку от рая
Genre: Драма
Released: 1955-04-10
Duration: 118 min
Rating: 7.8
Cast: Джеймс Дин, Джули Харрис, Рэймонд Мэсси, Ричард Давалос, Джо Ван Флит

East of Eden 6+

★ 7.8 IMDb 52 000 голосов ★ 7.7 Кинопоиск 7 230 голосов

«Порой не разобрать, кто добрый, а кто злой! ...» «Sometimes you can't tell who's good and who's bad! ...»

Драма

Про любовь По книгам Про прошлые эпохи

Страна: США
Год: 1955
Премьера: 10 апреля 1955
Длительность: 1 ч 58 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Элиа Казан
Сценарий: Пол Осборн, Джон Стейнбек
Качество: BDRip

Озвучка: Профессиональная многоголосная закадровая (Варус Видео)
Время: 1:57:45
Размер: 229 МБ

Оцените фильм

О фильме «К востоку от рая»

У фермера Адама Траска двое сыновей: Кэл и Аарон. Первый полагает, что отец отдаёт предпочтение брату и всё время стремится проявить себя с лучшей стороны, чтобы перевернуть ситуацию с ног на голову. Кроме того Кэл, в отличие от Аарона, знает, что их мать не умерла, как говорил детям Адам, а управляет борделем в соседнем городе.

Не так давно Траск-старший потерял много денег, так как его идея по перевозке овощей провалилась. Кэл хочет компенсировать убытки, занимаясь выращиванием бобов: цена них взлетит, если США вступят в Первую мировую войну. Для этого парень едет к матери и одалживает нужную сумму для старта.

Между Аброй — девушкой Аарона и Кэлом проскакивает искра, хоть они подавляют чувства. Герой хочет сосредоточиться на другом — отдать отцу заработанные на бобах деньги, тем самым завоевать его уважение. Только вот Адам не принимает помощь: он считает, что сын спекулирует на войне. Вновь потерпев поражение, Кэл срывается, и в семье Трасков теперь многое изменится…

В ролях

Джеймс Дин Кэл Траск

Джули Харрис Абра Бэкон

Рэймонд Мэсси Адам Траск

Ричард Давалос Арон Траск

Джо Ван Флит Кейт Траск

Бёрл Айвз Шериф Сэм

Альберт Деккер Уилл Гамильтон

Лоис Смит Энн

Гарольд Гордон Густав Альбрехт

Ник Деннис Рантани

Фрэнк Бейкер

Барбара Бэксли Медсестра

Джон Берадино Угольщик на поле

Джо Брукс

Нора Буш

Кадры

29 кадров Все кадры →

Афиши

54 афиши Все афиши →

104 интересных факта

В сцене, где Адам отказывается принять деньги, Кэл по сценарию должен был в бешенстве отвернуться от отца. Однако Джеймс Дин поддался внезапному порыву и крепко обнял экранного родителя. Рэймонд Мэсси совершенно не ожидал такого жеста и от растерянности смог лишь повторять: «Кэл! Кэл!».
Оказавшись на съёмочной площадке и впервые увидев Джеймса Дина, писатель Джон Стейнбек поражённо воскликнул: «Бог мой, да ведь это же вылитый Кэл!».
Из «большой тройки» фильмов с участием Джеймса Дина эта лента стала единственной, добравшейся до проката ещё при жизни актёра, и единственной, которую он успел увидеть целиком на большом экране.
Приехав в Лос-Анджелес перед самыми съёмками, Элиа Казан вызвался сопровождать Джеймса Дина в поездке к отцу, с которым у того были натянутые отношения. Режиссёр воочию наблюдал холодную отчуждённость родителя и отчаянную, безответную тягу парня заслужить хоть каплю тепла. Казан понял, что именно неразделенная сыновья любовь породила в Дине глухую ярость — то самое чувство, вокруг которого строился весь образ Кэла. Позже постановщик признавался, что это было самое точное попадание в образ за всю его карьеру.
Когда прозвучала команда «снято» в последний съёмочный день, Джули Харрис заглянула в трейлер к Джеймсу Дину, чтобы попрощаться перед банкетом. Она застала партнёра в слезах: работа над фильмом завершилась. Актрису до глубины души растрогало то, как тяжело Дин переживал расставание с проектом, ставшим для него дебютным и столь бесконечно важным.

В мемуарах «Жизнь» (1988) Элиа Казан вспоминал, что Рэймонд Мэсси со временем начал искренне презирать Джеймса Дина. Сам режиссёр и пальцем не пошевелил, чтобы погасить эту вражду: взаимное раздражение актёров идеально ложилось на конфликт персонажей.
Элиа Казан обратил внимание, что внутреннее напряжение и застенчивость Джеймса Дина моментально отражаются в его теле. Режиссёр позволил подопечному двигаться странно, сохраняя на экране угловатые и неестественные позы: «Это граничило с безумием. Он вёл себя в точности как пациенты сумасшедших домов».
Будучи истовым сторонником актёрского «метода», Джеймс Дин намеренно изводил и провоцировал Рэймонда Мэсси за пределами кадра, чтобы их экранная неприязнь выглядела ещё острее.
Слухи о том, что режиссёр терпеть не мог Джеймса Дина, Элиа Казан категорически опровергал: «Невозможно не любить парня, которого буквально разрывает такая боль... Знаете, бывает пёс: сначала рычит и скалится, но погладишь его — и он готов зализать тебя до смерти. Вот таким был и Дин». Впрочем, когда юная звезда начинала ловить кураж и свысока общаться со съёмочной группой, постановщик жёстко ставил актёра на место.
Коллеги по площадке не раз замечали, как эмоции захлёстывали Джеймса Дина до такой степени, что он начинал неудержимо плакать. Обычно Элиа Казан просто ждал, пока тот успокоится, но один из таких настоящих нервных срывов всё же попал в финальный монтаж — эпизод, где раздавленный Кэл рыдает из-за того, что отец отверг с трудом заработанные им деньги.
Готовясь к съёмкам на колесе обозрения, Джеймс Дин решил довести чувство физического дискомфорта до предела и терпел по-маленькому весь съёмочный день, отказываясь выходить в туалет. А вот играть диалог с Джули Харрис на покатой крыше артист наотрез отказался — режиссёру пришлось попросту напоить его, чтобы побороть этот страх.
Элиа Казан с теплотой отзывался о Джули Харрис, называя её одним из самых прекрасных людей в своей жизни. Режиссёр подчеркивал, что без её чуткости Джеймс Дин вряд ли выдержал бы эти съёмки. Кроме того, Казан искренне восхищался её голосом, абсолютной безыскусностью и тем, как гармонично в её героине сочетались невинность и чувственность.
Джеймс Дин проигнорировал праздничный банкет по случаю премьеры картины. Эта выходка чуть было не лишила его главной роли в культовой ленте «Бунтарь без причины» (1955).
Самой эмоционально тяжёлой для Ричарда Давалоса стала сцена ссоры, в которой Кэл бросается на брата с кулаками. Хотя сам Джеймс Дин удары лишь имитировал, накал ярости был настолько пугающим, что Давалос всерьёз поверил в искреннюю ненависть партнёра. Закончив дубль, Ричард в слезах сбежал с площадки и рыдал около четырёх часов, пока Джули Харрис не удалось его успокоить.
Изначально Элиа Казан присматривался к Марлону Брандо и Монтгомери Клифту, метя их на роли Кэла и Арона. Однако тридцатилетний Брандо и тридцатичетырёхлетний Клифт показались ему слишком зрелыми для образов братьев-подростков. Любопытно, что почти утверждённый на роль Кэла Пол Ньюман был всего на год моложе Брандо, но обладал мальчишеской внешностью. В итоге партия всё же досталась Джеймсу Дину — другу Ньюмана, который был младше него на целых семь лет.
Необузданный нрав восходящей звезды и его ночные загулы не на шутку тревожили режиссёра. Сперва Элиа Казан подселил к Дину Ричарда Давалоса, надеясь, что тот присмотрит за коллегой. Когда затея провалилась, постановщик поселил Джеймса в одной из гримёрок прямо на студии Warner Bros., а сам занял соседнюю комнату, держа подопечного под неусыпным контролем.
Несмотря на все трудности и нервотрёпку в процессе работы, Рэймонд Мэсси отзывался об Адаме Траске как об одной из лучших своих ролей, подарившей ему редкую возможность сыграть по-настоящему сложного и живого персонажа.
По признанию Ричарда Давалоса, с подачи Джеймса Дина он настолько сросся со своим героем, что приходил в себя целых два года. За пределами съёмочной площадки актёры продолжали вести себя как братья из романа: деля тесную съёмную квартиру, они перенесли экранные ссоры в реальную жизнь. Стоило Давалосу в очередной раз оттолкнуть назойливого Дина, как тот покорно плелся следом по улице, держась ровно в двадцати шагах позади.
Фильм охватывает лишь финал литературного первоисточника. Элиа Казану совершенно не нравилась первая половина книги, посвящённая молодым годам персонажей Рэймонда Мэсси и Джо Ван Флит, к тому же уместить на экране масштабную семейную сагу казалось невыполнимой задачей. Вдохновившись идеей сценариста Джона Говарда Лоусона о том, что композиционная цельность произведения рождается в кульминации, режиссёр решил сосредоточиться исключительно на семейной драме Кэла. Казану потребовался весь его такт и дипломатия, чтобы убедить ранимого Джона Стейнбека не только урезать роман, но и привлечь стороннего сценариста. Автор книги проникся доверием к постановщику и дал добро на любые творческие эксперименты.
Тимоти Кэри, исполнивший крошечную роль вышибалы Джо, вёл себя на площадке настолько эксцентрично и невыносимо, что вывел режиссёра из себя. Убеждённый пацифист Элиа Казан в ярости набросился на актёра с кулаками — в жизни постановщика это был единственный случай рукоприкладства.
Вместо привычного комбинированного каше и рир-проекции для сцены на колесе обозрения Элиа Казан арендовал настоящий аттракцион у бродячего карнавала и смонтировал его прямо на натурной площадке Warner Bros. А чтобы поднять на высоту осветительные приборы, звуковое оборудование и операторскую группу ради съёмки интимного романтического эпизода, режиссёр одолжил у студии Disney подъёмный кран, оставшийся после фильма «20 000 лье под водой» (1954).
Члены съёмочной группы и сам Элиа Казан вспоминали, что Джеймс Дин регулярно являлся на площадку неподготовленным и толком не учил реплики. Во многих дублях он без предупреждения уходил далеко от текста, однако эти экспромты были настолько заряжены эмоциями, что часть из них вошла в финальный монтаж. Рэймонд Мэсси буквально приходил в ярость от столь вопиющего непрофессионализма юноши и за время работы проникся к нему глубокой неприязнью.
Импровизированный забавный танец среди всходов фасоли придумал сам Джеймс Дин, и Элиа Казан признавался, что был готов расцеловать юношу за эту находку. Режиссёр подчеркнул, что куда более сдержанный Марлон Брандо ни за что бы не сыграл ничего подобного: «А Дин держался словно сущий ребёнок».
В год премьеры многие кинообозреватели отнеслись к игре Джеймса Дина на редкость прохладно. Его без конца упрекали в неприкрытом подражании манере Марлона Брандо, а газеты «New York Times» и «Variety» опубликовали разгромные статьи, попросту заклеймив дебютанта дешёвой копией звезды.
Джеймс Дин терпеть не мог грим. По словам Ричарда Давалоса, они с Дином то и дело улизывали в уборную и тайком стирали слой за слоем: «Мне кажется, к вечеру на наших лицах вообще ничего не оставалось».
Широко известно, что на раннем этапе кастинга Джеймс Дин и Пол Ньюман проходили совместные кинопробы, которые и открыли Дину путь к славе. Ньюман тогда роли не получил, однако трагический случай тесно переплёл их судьбы. Свой звёздный час Ньюман встретил годом позже в образе Рокки Грациано в ленте «Кто-то там наверху любит меня» (1956). Изначально эта роль предназначалась именно Дину, но после его смертельной автокатастрофы перешла к товарищу.
На протяжении всех съёмок Элиа Казан отправлял письма своему давнему другу Джону Стейнбеку, с которым они тесно сотрудничали над оригинальным сценарием картины «Вива, Сапата!» (1952), рассказывая о создании экранизации. Писатель нашёл Джеймса Дина идеальным воплощением Кэла и остался в абсолютном восторге от готовой картины.
Перед съёмками Элиа Казан услал Джеймса Дина в калифорнийский Палм-Спрингс, чтобы тот загорел и набрал вес ради правдоподобного образа деревенского парня. Юноша страшно страдал: загорать он ненавидел, стричься не желал, а необходимость каждый день вливать в себя пинту жирных сливок для набора массы выводила его из себя.
Джули Харрис была очарована работой с Джеймсом Дином: он постоянно фонтанировал идеями, и предугадать его следующий шаг было невозможно, так что партнёрам приходилось непрерывно наблюдать за ним и быть начеку. Помимо его буйного воображения актрису поразило то, как усердно Дин осваивал музыку под руководством композитора Леонарда Розенмана и часами играл Баха на блокфлейте, закрывшись в гримёрке.
Джек Л. Уорнер решительно протестовал против назначения Джули Харрис, поскольку актриса была на десять лет старше своей экранной героини.
В первоначальном дубле сцены на крыше Джеймс Дин забирался через окно в спальню Джули Харрис, опускался на корточки подле спящей девушки и принимался с фетишистской одержимостью гладить её туфельку. Этот фрагмент сочли неуместным и вырезали точно так же, как и другой двусмысленный эпизод с выраженным эротическим подтекстом между братьями в их комнате.
Эта картина стала полнометражным дебютом в кино для Джо Ван Флит.
Джон Стейнбек намеренно игнорировал съёмочную площадку. Как позже рассказывал его сын Том, писатель считал фильм детищем исключительно Элиа Казана и не хотел давить своим авторитетом на режиссёра и актёров. Если Стейнбек видел, что проект движется в верном направлении, он расшибался в лепёшку, стараясь помочь, — а в Казане он был абсолютно уверен, и сработались они великолепно.
Освоение широкоэкранного формата CinemaScope стало для Элиа Казана настоящим испытанием, но спасало взаимопонимание с опытным оператором студии Warner Bros. Тедом Д. МакКордом. Руководство операторского отдела с порога потребовало держать камеру не ближе шести футов от артистов, что ужасно раздражало режиссёра. Проведя тесты, Казан и МакКорд выяснили, что при максимальном приближении края кадра слегка округляются, и превратили этот оптический дефект в выразительный приём. Оператор пошёл ещё дальше и предложил заваливать горизонт в ключевых точках — этот эффект ярче всего виден в сцене напряжённого обеда, где Кэл провоцирует отца нарочито враждебным чтением Священного Писания.
Напряжение между Джеймсом Дином и Рэймондом Мэсси достигло предела при съёмке эпизода с чтением Библии. Элиа Казан находил манеру Мэсси слишком зажатой и сухой как в жизни, так и в кадре, поэтому отвёл Дина в сторонку и шепнул ему пару советов. Вернувшись в кадр, Дин зачитал ветхозаветные строки, густо перемежая их отборным матом и непристойностями. Глубоко верующий Мэсси опешил, взбесился и в гневе покинул павильон с криками об адвокатах, но к тому моменту режиссёр уже снял подлинную ярость, к которой так стремился.
Фильм входит в число любимых картин Николаса Кейджа. В 2014 году актёр откровенно признался, что выбрал свою профессию лишь потому, что мечтал стать Джеймсом Дином.
В комментариях к первому специальному коллекционному изданию на DVD Элиа Казан делился воспоминаниями о первой встрече с Джеймсом Дином: после беседы парень подвёз его на своём мотоцикле. В ту секунду режиссёр подумал, что актёр из Дина, может, и не самый выдающийся, но это абсолютный Кэл Траск.
Элиа Казан стремился усилить драматизм за счёт работы с цветом, последовательно акцентируя зелёные тона. Позже постановщик утверждал, что именно он ввёл моду на съёмку в широкоэкранном формате через предметы на переднем плане, намеренно выстраивая многослойную перспективу.
Неистовая органика Джеймса Дина потрясла публику: он стал первым мужчиной на экране, явившим миру столь обнажённую и неприкрытую чувственность. Критики, напротив, встретили дебютанта в штыки, осыпая упрёками в постыдном и безвкусном переигрывании. Доживи Дин до премьеры своего второго фильма «Бунтарь без причины» (1955), пресса наверняка растерзала бы его ещё сильнее за схожие эксцентричные ужимки и истерические срывы. Но «Бунтарь без причины» (1955) вышел на экраны 29 октября 1955 года, меньше чем через месяц после гибели кумира, что навсегда вывело ленту из-под огня критики и превратило её в прощальный гимн его мимолётному триумфу.
Элиа Казан предоставил Джеймсу Дину карт-бланш в трактовке роли и подталкивал его проживать даже самые мучительные эмоции, возникавшие из-за явного сходства биографии юноши с судьбой персонажа. Режиссёра подкупала безоглядная смелость актёра: ради хорошей сцены тот был готов пойти абсолютно на всё.
На момент съёмок в роли матери Джо Ван Флит было всего 38 лет.
Элиа Казан гордился тем, как использовал возможности широкоэкранного формата CinemaScope. Своей любимой сценой в картине он считал отбытие поезда с грузом салата: состав медленно скрывается за зданием станции, а затем вновь появляется вдали — крошечной точкой на фоне горных вершин. Режиссёр отмечал, что этот выверенный до мелочей кадр передаёт крушение надежд персонажей — он получился сентиментальным, но очень трогательным. Ещё одним режиссёрским фаворитом был эпизод после того, как отец отвергает Кэла: герои прячутся за ивой, зритель слышит их диалог, но видит лишь ноги Кэла и Абры.
По воспоминаниям Томаса Стейнбека, Рэймонд Мэсси держался со всеми чрезвычайно надменно: для него попросту не существовало артистов, не прошедших школу репертуарного театра.
Спустя десятилетия после премьеры Элиа Казан признался, что образ Кэла был для него глубоко личным. Режиссёр пояснил: «Я сам» был тем самым мальчиком, поэтому его переживания были мне абсолютно понятны.
В Нью-Йорке сохранились уникальные совместные пробы Джеймса Дина и Пола Ньюмана. Как пишет биограф Дина Дэвид Далтон в книге «The Mutant King» (1974), на записи Ньюман держится сдержанно и смотрит прямо перед собой, в то время как Дин ведет себя живо и непрерывно подбрасывает в руке некий предмет — словно Джордж Рафт со своей монеткой в «Лице со шрамом» (1932). На вопрос, что у него в руках, Дин отвечает, что это выкидной нож — главный символ малолетней преступности пятидесятых. Впрочем, в том фрагменте хроники, который попал в интернет, ножа не видно. К слову, на роль Абры тогда пробовалась будущая жена Ньюмана Джоан Вудворд.
Фильм стал первой цветной картиной в режиссёрской карьере Элиа Казана.
Взяться за экранизацию Казана подтолкнула личная драма: его собственный отец был таким же суровым и непреклонным человеком, как и Адам Траск, и никогда не принимал выбор профессии сына. Кроме того, режиссёр стремился бросить вызов бескомпромиссному пуританству, воплощением которого и стал образ старшего Траска.
Чтобы снять эпизод на бобовом поле, режиссёру пришлось договариваться с местным фермером: побеги должны были строго достигнуть высоты в три дюйма к началу работы. Сами растения (для съёмок использовали горчицу) без конца увядали и желтели от нестерпимого жара софитов, поэтому площадку приходилось засаживать заново буквально каждые пять минут.
Едва узнав, какую роль получила Джули Харрис, Джеймс Дин без обиняков поинтересовался у неё при встрече, не слишком ли она стара для девочки-подростка. Спустя годы актриса признавалась, чего ей стоило сохранить самообладание после подобного вопроса.
При всей органичности конфликта на экране, Элиа Казан впоследствии сокрушался, что доверил роль Адама Рэймонду Мэсси. По мнению режиссёра, этот выбор обеднил персонажа, поскольку артист играл «в одной краске».
Нанять композитора Леонарда Розенмана предложил Джеймс Дин — они сдружились ещё в Нью-Йорке. Актёр настоял, чтобы Элиа Казан послушал музыку, которую Розенман написал для спектакля «Трахинянки». Режиссёр остался в восторге, но сам автор, привыкший к серьёзным академическим оркестровкам, сильно робел перед миром кинематографа. Решиться на этот шаг ему помог его близкий друг Леонард Бернстайн, который сам лишь недавно дебютировал в кино, написав партитуру к казановской драме «В порту» (1954). Решающую роль сыграл совет Леонарда Бернстайна.
Элиа Казан не скрывал восхищения талантом Джо Ван Флит: актриса обладала редким даром моментально преобразовывать любой холодный режиссёрский анализ в абсолютно искреннюю, живую эмоцию.
Джули Харрис вспоминала о Казане с восторгом: работать с ним было невероятно легко и увлекательно. По её словам, режиссёр обожал исполнителей именно потому, что сам когда-то был актёром — он умел заразить съёмочную группу невероятной страстью к общему делу.
Характер Джеймса Дина во время съёмок доставлял группе немало хлопот. Актёр мог внезапно запереться в гримёрке, наотрез отказываясь выходить и разговаривать. Единственной темой, способной вывести его на контакт, было обсуждение фильма.
Согласно сюжету, Салинас показан мирным и благопристойным уголком, тогда как Монтерей выглядит злачным местом. Со временем всё перевернулось с ног на голову: Салинас захлестнула уличная преступность, а Монтерей пережил экономический взлёт, превратившись в популярный туристический центр благодаря поклонникам творчества Джона Стейнбека.
Сюжет картины глубоко символичен и напрямую отсылает к ветхозаветной притче о Каине и Авеле: имена Арона и Калеба созвучны именам библейских братьев. Монтерей и Салинас аллегорически противопоставлены как Эдем и грешный мир за его пределами, а образ Кейт воплощает Еву, вкусившую запретный плод.
Съёмочный период занял десять недель.
Как вспоминал Лонни Чапман, в понедельник Элиа Казан предупредил его, что сцену, где Рой знакомит Адама с моделью «Ford T», будут снимать в пятницу, и велел за неделю досконально изучить устройство автомобиля. Режиссёр искренне считал, что актёр должен вкладываться в работу ничуть не меньше постановщика.
Премьера ленты в нью-йоркском кинотеатре «Astor» превратилась в грандиозный благотворительный вечер в пользу Актёрской студии: главе студии Warner Brothers Джеку Л. Уорнеру пришла щедрая мысль передать организации всю выручку от показа, чтобы профинансировать покупку и ремонт её нового здания. И это было оправданно, ведь главные актерские работы картины — Джеймса Дина, Джули Харрис и Джо Ван Флит, а также яркие роли второго плана Лоис Смит, Барбары Бэксли и Лонни Чапмана — подарили именно воспитанники этой школы. Билетёрами в тот вечер вызвались поработать знаменитости первой величины: Маргарет Трумэн, Арлин Фрэнсис, Джейн Медоуз, Марджори Стил, Роберта Питерс, Кэрол Чэннинг, Эва Мари Сейнт и Мэрилин Монро. Опасаясь, что публика сочтёт цену входного билета завышенной для обычного киносеанса, организатор Мортон Готтлиб устроил после показа роскошный приём. Гостей развлекали бесплатными номерами: Кэрол Чэннинг в сопровождении автора Джула Стайна спела хит «Diamonds Are a Girl's Best Friend» из бродвейской постановки «Джентльмены предпочитают блондинок» (уговорить Монро исполнить её версию из экранизации «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) Готтлибу не удалось), Гарольд Арлен сыграл фортепианное попурри, а композиторы Говард Дитц и Артур Шварц представили песню, написанную специально к премьере. Настоящий триумф ждал молодого Сэмми Дэвиса-младшего: ещё никому не известный артист, потерявший левый глаз в страшной автокатастрофе менее четырёх месяцев назад и за год до официального дебюта на Бродвее в мюзикле «Мистер Чудесный», впервые выступил перед искушённой элитой Манхэттена и буквально сорвал овации зала.
В начале 1954 года сценарист Пол Осборн обратил внимание Элиа Казана на Джеймса Дина, чья небольшая роль в бродвейской постановке «Имморалист» по Андре Жиду наделала много шума. Казан знал Дина по Актёрской студии, у истоков которой стоял, и даже успел немного поработать с ним над одним проектом, но выдающимся талантом юношу не считал. Тем не менее режиссёр почувствовал в нём нужную для Кэла искру и вызвал на пробы в офис Warner Brothers. На встрече Дин вел себя замкнуто и угрюмо, связного разговора не получалось, и внезапно он предложил режиссёру прокатиться на своём мотоцикле. Бешеная, рискованная поездка напугала Казана до дрожи, но в тот же миг он понял: перед ним идеальный Кэл. Дина отправили на встречу со Стейнбеком. Писатель потом признавался, что чисто по-человечески парень ему не приглянулся, однако резюмировал кратко: «Это он!» Не теряя времени, актёр уведомил руководство театра и уже через две недели покинул спектакль.
Все интерьерные сцены создавались в павильонах студии Warner Brothers в Бербанке, а рядом со съёмочными площадками прямо в переулках парковали передвижные гримёрки звёзд. Джеймс Дин поселился в своём фургончике и фактически жил там круглые сутки. Когда руководство решило переставить трейлер на другое место, актёр наотрез отказался выезжать. Разъярённый глава студии Джек Л. Уорнер тогда в сердцах выпалил: «Пусть этот мелкий ублюдок убирается оттуда… или хуже будет!»
Вопреки принятому правилу писать саундтрек к уже полностью отснятому материалу, композитор Леонард Розенман сочинил часть партитуры заранее. Несколько его музыкальных тем Джули Харрис тихонько напевает уже в самом начале картины.
Элиа Казан выражал глубокое восхищение художницей по костюмам: во время съёмок городского парада Анна Хилл Джонстоун оказала режиссёру неоценимую помощь. Она не только провела колоссальную исследовательскую работу, но и лично отбирала массовку, подбирала наряды и оформляла праздничные платформы.
Победа за роль второго плана стала для Джо Ван Флит единственной номинацией на премию «Оскар» за всю её кинематографическую карьеру.
Режиссёру показалось, что бруклинский говор Тимоти Кэри совершенно не вяжется с образом вышибалы Джо, поэтому персонажа полностью переозвучил Альберт Деккер.
Фильм «К востоку от рая» (1955) стал наглядным триумфом знаменитого метода актёрской игры Ли Страсберга, который в те годы был на пике популярности как у исполнителей, так и у самого постановщика. Отсюда проистекает характерный эмоциональный надрыв картины: артисты регулярно перебивают друг друга, словно забывают реплики и резко реагируют всем телом при входе в кадр или уходе из него. Этот нервный стиль особенно бросается в глаза на фоне игры Джули Харрис — одной из немногих театральных звёзд того времени, кто принципиально сторонился системы и полагался на собственное чутьё.
Актёрский дебют в кино для Ричарда Давалоса.
Прозвучавшие с экрана библейские строки взяты из двух источников: за семейным столом читают Псалом 31 (стихи 1–2 и 5–7), а шериф цитирует отрывки из четвёртой главы Книги Бытия (стихи 9 и 16).
Средняя продолжительность одного кадра в ленте составляет 10 секунд.
Для колоритного мастера эпизода Гарри Кординга эта роль оказалась последней в карьере: актёр скончался ещё до того, как картина вышла на экраны.
Сыгравший охранника в борделе Кейт Тимоти Кэри спустя десятилетия вернулся к этому сюжету: в экранизации «К востоку от рая» 1981 года он предстал в образе проповедника.
Написать музыку к картине композитору Леонарду Розенману предложил лично Джеймс Дин. Этот удачный кинодебют открыл музыканту дорогу к долгой и блестящей голливудской карьере, продолжавшейся вплоть до его кончины в 2008 году.
За всю историю премий Американской киноакадемии это единственный случай, когда Элиа Казан выдвигался в категории «Лучший режиссёр» за ленту, не попавшую в главную номинацию — «Лучший фильм».
Картина традиционно считается релизом 1955 года из-за весеннего проката, однако съёмочный процесс уложился в рамки с мая по август 1954-го. Лента пролежала на полке больше полугода в ожидании премьеры, а в её начальных титрах официально указан копирайт 1954 года (MCMLIV).
Элиа Казан подчеркивал, что сценарист Пол Осборн сумел безупречно передать первоначальный ветхозаветный замысел Джона Стейнбека, предположив, что глубокое понимание библейских мотивов передалось автору от отца-священника.
За свою долгую жизнь Элиа Казан, отдавший много сил театру, снял всего девятнадцать полнометражных картин, и работа над фильмом «К востоку от рая» (1955) стала для него сложнейшим техническим вызовом. Режиссёру впервые пришлось иметь дело одновременно с цветом и анаморфотной оптикой CinemaScope — формат тогда имел сверхширокие пропорции 2,55:1, ещё не устоявшись к концу 1955 года на стандарте 2,35:1. До этого Казан экспериментировал лишь на съёмках драмы «В порту» (1954), опробовав новейший формат 1,85:1, который не слишком превосходил классический 1,33:1. Режиссёр блестяще справился с панорамным кадром, но за всю карьеру вернулся к нему лишь дважды — в лентах «Дикая река» (1960) и «Сделка» (1969).
Сохранилась плёнка совместных кинопроб Джеймса Дина и Ричарда Давалоса, где они разыгрывают длинный эмоциональный диалог братьев в спальне, не вошедший в сценарий. Сыграли они настолько мощно, что по глубине и накалу эта сцена, по мнению некоторых, даже превосходит финальный фильм.
В 1998 году Американский институт кино включил ленту в предварительный список из 400 претендентов на звание ста величайших американских фильмов.
На роль Кэла пробовался Энтони Перкинс. Казан счёл его неподходящим для экранизации, но сразу же позвал молодого артиста на главную роль Тома Ли во второй состав бродвейской постановки «Чай и сочувствие», которой также руководил лично.
Эта лента стала дебютом на большом экране для актрис Лоис Смит и Гейл Кобе.
Когда герои Джеймса Дина и Джули Харрис оказываются на колесе обозрения, звучит мелодия Ain’t She Sweet, исполненная на каллиопе. Точно такая же версия ранее играла в сцене с каруселью в знаменитом триллере Альфреда Хичкока «Незнакомцы в поезде» (1951).
Саундтрек картины вошёл в число 250 номинантов престижного рейтинга лучших кинопартитур, составленного Американским институтом киноискусства в 2005 году.
Во время съёмок эпизода в парке развлечений массовку так сильно укачало на колесе обозрения, что статистам пришлось раздавать таблетки от морской болезни.
Для Джо Ван Флит, сыгравшей мать героя Джеймса Дина, эта лента стала триумфальным дебютом на большом экране: роль сразу принесла ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Актёрский дебют Барбары Бэксли в полнометражном кино.
Последняя работа в кино для Роуз Плумер.
Долг в 5000 долларов, взятый героями в 1917 году, с учётом инфляции к 2025 году превысил бы сумму в 125 000 долларов.
Николас Кейдж однажды признался, что именно игра Джеймса Дина в этой драме подтолкнула его связать жизнь с актёрской профессией. Точно такое же неизгладимое впечатление работа Дина произвела и на Леонардо ДиКаприо.
В литературном первоисточнике Кейт прописана куда более резкой, жестокой и отталкивающей: там она предстаёт безоговорочной главной злодейкой всей истории.
Студийное руководство поначалу без восторга отнеслось к идее Элиа Казана доверить роль Кэла никому не известному парню. Однако режиссёр проявил упорство: стоило продюсерам увидеть кинопробы, в которых участвовал Джеймс Дин, как все сомнения тут же отпали.
Землевладение Трасков на протяжении всего фильма упорно называют ранчо. Однако это явная неточность: семья занимается земледелием и выращивает урожай, поэтому с точки зрения терминологии их угодья следовало бы именовать фермой или плантацией.
Чтобы вызвать неподдельную ярость у Рэймонда Мэсси во время чтения Библии, Дин внезапно разразился потоком отборной брани. В другом дубле молодой актёр также застал коллегу врасплох, неожиданно бросившись ему на шею с объятиями.
Создатели экранизации взяли за основу лишь последнюю треть масштабного романа Джона Стейнбека.
Объятия Кэла стали для Рэймонда Мэсси полной неожиданностью — этот душевный порыв Джеймс Дин целиком сымпровизировал прямо перед камерой.
Картина открыла дорогу в большое кино сразу двум ярким артистам: она стала дебютной как для Ричарда Давалоса, так и для Джо Ван Флит.
Джеймс Дин вошёл в историю кинематографа как первый артист, удостоенный посмертной номинации на премию «Оскар» — автокатастрофа унесла его жизнь всего через полгода после премьеры.
На съёмочной площадке между Джеймсом Дином и Рэймондом Мэсси искрило не на шутку: молодой бунтарь без конца провоцировал и изводил маститого коллегу. Впрочем, этот конфликт был частью актёрского метода Дина, стремившегося добиться предельной достоверности в сложных отношениях экранных отца и сына.
По итогам домашнего проката лента заняла десятое место в списке самых кассовых картин года в США.
В 2016 году Библиотека Конгресса внесла картину в Национальный реестр фильмов как произведение, обладающее выдающимся культурным значением.
Кинематографисты решили не экранизировать всю книгу целиком и сосредоточились только на заключительной её трети.
При первой встрече Джеймс Дин показался Джону Стейнбеку «сопливым пацаном». Впрочем, писатель тут же понял: именно такой ершистый юноша и нужен на роль Кэла.
Изначально картину планировали снять в формате 3D.
Будучи человеком глубоко верующим, Рэймонд Мэсси искренне возмущался тем, с каким небрежным видом Джеймс Дин зачитывал библейские строки. Впрочем, именно такой подачи от Дина и добивался Элиа Казан, сознательно выводя Мэсси на нужные эмоции.
Элиа Казан и Джон Стейнбек крепко сдружились ещё во время работы над фильмом «Вива, Сапата!» (1952). Неудивительно, что режиссёр оказался одним из первых, кому предложили экранизировать новый роман-бестселлер писателя.

23 ошибки и ляпа

Хотя действие разворачивается в 1917 году, причёски Кэла и Арона выдают эпоху съёмок: оба подстрижены и уложены по молодёжной моде 1950-х годов.
По сюжету в 1917 году Адам Траск безуспешно пытается «изобрести» железнодорожный вагон-рефрижератор для перевозки урожая. На самом деле к 1890 году десятки тысяч подобных вагонов уже вовсю колесили по стране. Впрочем, этот исторический ляп перекочевал прямиком из книги-первоисточника.
Во время Первой мировой на ярмарке играет механический орган: из него доносится весёлая мелодия Ain't She Sweet, вот только сочинена она была лишь в 1927 году.

В разгар Первой мировой войны на карнавале звучит песенка Ain't We Got Fun, которую ярмарочный орган никак не мог исполнять: её написали только в 1921 году.
В эпизоде с панорамой поля после того, как Кэл приезжает на поезде в Салинас, в правом верхнем углу кадра мелькает вполне современный автомобиль.
Оркестр на празднике затягивает хит Avalon, хотя на дворе 1917 год, а саму песню опубликовали лишь тремя годами позже — в 1920-м.
Механик обучает Адама Траска обращению с будущей машиной и подводит его к капоту, чтобы показать, как крутить пусковую рукоятку. В этот момент на лобовом стекле отчётливо отражается нависающий микрофон-удочка.
Подравшись с Ароном, Кэл заходит в бар залить горечь выпивкой. Спустя мгновение он бросает бармену: «Налей ещё», однако губы Кэла при этих словах даже не шевелятся.
Кейт выписывает чек на 5000 долларов, убирает его в синий конверт, старательно облизывает край и прижимает пальцами, запечатывая его. Но когда она передаёт его Кэлу, конверт оказывается открытым.
В момент, когда Кэл покидает кабинет Кейт, отчётливо слышен щелчок поворачивающейся дверной ручки, однако в висящем на стене зеркале сам парень почему-то не отражается.
Во время ночного разговора Кэла с Аброй на крыше творится странное со светом: на крупных планах в её спальне явно горит лампа, а вот на общем плане комната погружена в абсолютную тьму.
Когда колесо обозрения замирает, Кэл спрыгивает на землю, спеша выручить брата из потасовки. Однако уже на следующих кадрах аттракцион снова крутится как ни в чём не бывало.
Ближе к финалу разбитое Ароном окно выглядит совершенно по-разному на сменяющих друг друга планах.
Когда Уилл Гамильтон вытирается полотенцем после душа и беседует с Кэлом, из-под ткани предательски выглядывают нижние шорты.
Сразу после потасовки, когда шериф стоит на крыльце Альбрехтов, причёска Арона выглядит одним образом, но стоит камере смениться и герою спросить Абру: «Где ты была?», как его волосы уже уложены иначе.
Выслеживая женщину, Кэл видит, как она сворачивает направо в переулок напротив водонапорной башни, добегает до угла и заглядывает направо. Но после монтажной склейки он почему-то подбегает уже с противоположной стороны и всматривается в тот же самый переулок налево.
Выдаваемые за инновационные вагоны-холодильники на поверку оказались обычными товарняками, на рамы которых просто нацепили временные рекламные плакаты. Обман выдают двери: у них одинарные сдвижные створки, тогда как у настоящих изотермических вагонов той эпохи были распашные двустворчатые двери.
Абра обещает Кэлу заглянуть на день рождения Адама, упомянув, что в больнице ей положен лишь часовой обеденный перерыв. Тем не менее она каким-то чудом успевает запечь индейку, заявляя перед самым торжеством, что птица почти готова. С другой стороны, поставить индейку в печь заранее вполне мог и сам Кэл — в доме без хозяйки мужчинам волей-неволей приходится учиться готовить.
В начале картины, когда Кэл забирается на крышу вагона, рукава свитера у него на шее лежат по-разному от склейки к склейке. Более того: на общем плане он уже натягивает джемпер на руки, а на крупном они всё ещё остаются снаружи.
После ссоры с отцом Кэл уходит прочь, и Арон окликает его: «Ты придёшь сегодня домой, Кэл?». Брат парирует: «Какая разница? Ты ведь дома. Ему только ты и нужен». Хотя в этот момент Кэл натягивает свитер, прикрывающий лицо, заметно, что его рот закрыт и реплика наложена поверх сцены.
Наблюдая за безумным танцем Кэла в поле, Уилл Гамильтон произносит: «Он сумасшедший!», но губы персонажа в этот момент даже не шевелятся.
Во время парада Кэл разговаривает с Ароном и Аброй, прислонившись к дереву и закинув левую руку выше головы. На планах со стороны самого Кэла рука так и остаётся поднятой, а вот в ракурсах со стороны Арона и Абры она внезапно опускается на уровень плеча.
В автомобиле, когда шериф Сэм обсуждает с Кэлом его мать и признаётся, что понятия не имеет, почему она стреляла в отца, сигара шерифа при смене кадра мгновенно перемещается из зубов в правую руку.