Фильм
Наследница (1949) смотреть онлайн
The Heiress 12+
«По-настоящему великое кино.» «A truly great motion picture.»
- Страна
- США
- Год
- 1949
- Премьера
- 6 октября 1949
- Длительность
- 1 ч 55 мин
- Изображение
- Чёрно-белое
- Режиссёр
- Уильям Уайлер
- Сценарий
- Генри Джеймс, Рут Гётц, Огастес Гетц
Оцените фильм
Оригинал
английский
О фильме «Наследница»
В середине девятнадцатого века в роскошном особняке на Вашингтон-сквер уединённо живёт семья доктора Остина Слопера. Успешный хирург делит кров с овдовевшей сестрой Лавинией Пенниман и взрослой дочерью Кэтрин. Вопреки стараниям отца дать девушке блестящее воспитание, Кэтрин остаётся болезненно робкой домоседкой. Лишённая грации и обаяния своей покойной матери, она коротает дни за вышиванием, боготворя строгого родителя.
Привычный уклад рушится на семейном приёме, где девушка знакомится с обходительным красавцем Моррисом Таунсендом. Никогда прежде не знавшая мужского внимания, Кэтрин без памяти влюбляется в галантного кавалера, который вскоре делает ей предложение. Романтичная тётя Лавиния искренне радуется помолвке, однако умудрённый опытом доктор Слопер видит в юноше лишь расчётливого охотника за приданым.
Разговор с сестрой Морриса, мадам Монтгомери, только укрепляет подозрения отца. Стремясь расстроить нежелательный союз, властный родитель увозит дочь в затяжное путешествие по Европе. Но настойчивый жених не намерен так легко отступать, и вспыхнувший конфликт навсегда меняет доверчивую наследницу.
Привычный уклад рушится на семейном приёме, где девушка знакомится с обходительным красавцем Моррисом Таунсендом. Никогда прежде не знавшая мужского внимания, Кэтрин без памяти влюбляется в галантного кавалера, который вскоре делает ей предложение. Романтичная тётя Лавиния искренне радуется помолвке, однако умудрённый опытом доктор Слопер видит в юноше лишь расчётливого охотника за приданым.
Разговор с сестрой Морриса, мадам Монтгомери, только укрепляет подозрения отца. Стремясь расстроить нежелательный союз, властный родитель увозит дочь в затяжное путешествие по Европе. Но настойчивый жених не намерен так легко отступать, и вспыхнувший конфликт навсегда меняет доверчивую наследницу.
В ролях
Кадры
Афиши
42 интересных факта
- Оливия де Хэвилленд намеренно хотела поработать именно с Уильямом Уайлером: она прекрасно понимала, что только этот въедливый и требовательный постановщик сумеет выжать из неё максимум актёрских возможностей. Режиссёр в долгу не остался и превратился в её преданного защитника на площадке. Опека звезде действительно требовалась: Монтгомери Клифт откровенно сомневался в её таланте и не скрывал насмешливого пренебрежения, а сэр Ральф Ричардсон то и дело норовил перетянуть одеяло на себя за счёт бесконечных импровизаций.
- Монтгомери Клифт посчитал собственную игру настолько провальной, что в расстроенных чувствах сбежал прямо с премьеры.
- Мелодия, которую Моррис напевает Кэтрин за фортепиано, — не что иное, как старинный романс «Plaisir d’amour», написанный французским композитором Жан-Полем Эжидом Мартини ещё в 1784 году. Любопытно, что именно это произведение легло в основу бессмертного хита Элвиса Пресли «Can’t Help Falling in Love», прозвучавшего в картине «Голубые Гавайи» (1961).
- Сцена, в которой героиня поднимается по лестнице с чемоданами в руках, далась съёмочной группе нелегко: Уайлер заставил Оливию де Хэвилленд сделать целых 37 дублей. Идеальным режиссёр счёл лишь тот фрагмент, где измотанная актриса на пару мгновений замерла на втором пролёте и бессильно прислонилась к перилам.
- Посмотрев спектакль на Бродвее, Оливия де Хэвилленд сама предложила Уильяму Уайлеру перенести эту драму на большой экран. Режиссёр загорелся идеей и убедил руководство Paramount раскошелиться: студия выкупила права у драматургов Рут и Огастаса Гетц за солидные 250 000 долларов, а за адаптацию текста выплачивала авторам по 10 000 долларов в неделю. Единственное, о чём попросили сценаристов боссы, — сделать Морриса чуть благороднее, чем в первоисточнике, чтобы не портить романтический имидж любимца публики Монтгомери Клифта.
- Бэзил Рэтбоун в своих мемуарах с горечью вспоминал, как упустил возможность сыграть доктора Слопера, хотя с успехом воплощал этот образ на нью-йоркской сцене рядом с дамой Венди Хиллер. Утверди его продюсеры, а на роль Таунсенда возьми Эррола Флинна, зрители стали бы свидетелями воссоединения звёздного трио из классических шедевров «Одиссея капитана Блада» (1935) и «Приключения Робин Гуда» (1938), где также блистала Оливия де Хэвилленд.
- Примерить на себя образ обаятельного охотника за приданым очень хотел Кэри Грант, однако Уильям Уайлер предпочёл ему другого артиста.
- Чтобы естественно смотреться в кадре во время исполнения романса «Plaisir d’Amour», Монтгомери Клифт специально брал профессиональные уроки игры на фортепиано.
- Изначально продюсеры подумывали вновь свести в одном кадре Оливию де Хэвилленд и её привычного экранного партнёра Эррола Флинна. Однако выбор в итоге пал на Монтгомери Клифта: создатели рассудили, что его стилю присуща куда большая эмоциональная глубина и тонкость.
- Предложенный Кэтрин на вечеринке напиток — популярнейший в светских салонах XIX века пунш на основе кларета. Этот предок знаменитого коктейля Pimm’s Cup смешивали из красного бордоского вина, газировки, лимона и сахара, а бокал традиционно украшали цветками бурачника (огуречной травы), придававшими смеси освежающий огуречный оттенок вкуса — нечто вроде старинной сангрии.
- Сэр Ральф Ричардсон пришёл на съёмочную площадку фильма с уже отточенным образом доктора Слопера: до этого он с блеском играл его на подмостках лондонского Уэст-Энда в паре с Пегги Эшкрофт.
- Сэр Ральф Ричардсон сыграл отца героини Оливии де Хэвилленд, хотя в реальной жизни разница в возрасте между ними составляла всего 14 лет.
- Знаменитый композитор Аарон Копленд даже направил открытое письмо в газету The New York Times, чтобы откреститься от музыки в начальных титрах картины: студия сочла его оригинальную тему слишком трудной для восприятия и по настоянию Уайлера заменила её на более традиционную мелодию.
- Среди всех картин, претендовавших на звание лучшего фильма года, «Наследница» оказалась единственной, чья исполнительница главной роли не просто получила номинацию на «Оскар», но и унесла заветную статуэтку домой.
- Сценическая история пьесы началась 29 сентября 1947 года: бродвейская постановка четы Гетц стартовала в нью-йоркском театре «Билтмор» с дамой Венди Хиллер и Бэзилом Рэтбоуном в главных ролях и с успехом выдержала 410 показов.
- В 1996 году лента удостоилась включения в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как культурное достояние.
- По описанию Кэтрин вовсе не слыла красавицей, поэтому и дама Венди Хиллер на сцене, и Оливия де Хэвилленд в кино были, строго говоря, чересчур привлекательны для этой партии. Впрочем, феноменальный драматический талант обеих актрис заставил публику напрочь забыть об этом несоответствии.
- Для 45-летней Мириам Хопкинс, блиставшей на вершине голливудского олимпа в тридцатые годы, эта картина ознаменовала возвращение на большие экраны после почти шестилетнего перерыва.
- Шедевр Уайлера по праву занял своё место в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
- Несмотря на то что в титрах автором саундтрека значится Аарон Копленд, постановщик остался недоволен партитурой и отдал её на масштабную переработку — предположительно, Хьюго Фридхоферу, который оформлял пышные симфонические полотна для студии Warner Bros. и уже сотрудничал с Уайлером на картине «Лучшие годы нашей жизни» (1946). Режиссёра смутил лаконичный, прозрачный и строгий почерк композитора, кардинально отличавшийся от голливудских стандартов того времени. Итоговый материал настолько разошёлся с замыслом создателя, что Копленд официально от него отказался. Гораздо позже подобную камерность сумел отстоять его ученик Алекс Норт в драме «Трамвай „Желание“» (1951), но в конце сороковых новаторские идеи мастера попросту опередили своё время.
- Во время съёмок картина носила рабочее название «Вашингтон-сквер» — именно так назывался опубликованный в 1880 году роман Генри Джеймса, по мотивам которого и снята эта драма.
- Лавиния велит Моррису дожидаться её знака в мьюзе. Так называли особые тупиковые проезды позади городских особняков, где размещался целый ряд каретных сараев и конюшен с жилыми комнатами для кучеров на верхнем ярусе — фактически это были предшественники современных отдельных гаражей.
- На портале Rotten Tomatoes фильм держит абсолютный стопроцентный рейтинг свежести на основе 14 рецензий профессиональных критиков.
- В образе Морриса Таунсенда режиссёр Уильям Уайлер изначально хотел видеть исключительно Эррола Флинна.
- В 1998 году лента попала в лонг-лист из четырёхсот претендентов на включение в рейтинг «100 лучших американских фильмов» по версии Американского института киноискусства (AFI).
- Актриса Бетти Линли исполнила роль мадам Монтгомери, которую до этого с успехом играла на Бродвее. Эта работа осталась единственным появлением Линли на большом экране, хотя к своему коронному сценическому образу она возвращалась ещё раз — во время бродвейского возобновления спектакля в 1950 году.
- Доктор Слопер делает комплимент аромату Морриса, упоминая «Бей-рам» (Bay Rum) — чрезвычайно популярный в те годы лосьон после бритья, который получали путём вываривания листьев лавра в белом роме. В современной рецептуре его изготавливают проще: смешивая лавровое эфирное масло со спиртом и водой.
- В одной из сцен слуга зажигает в холле газовую люстру. Подобное освещение появилось на улицах Нью-Йорка ещё в 1823 году, однако тогда в трубы подавали не привычный нам природный, а так называемый светильный газ. Его производили путём бескислородного нагревания угля, и из-за высокой концентрации угарного газа такое топливо было чрезвычайно токсичным и опасным для человека.
- Изначально производством планировала заняться независимая компания Liberty Films, Inc., одним из руководителей которой был Уильям Уайлер. Однако в 1948 году фирму поглотила киностудия Paramount Pictures, которая и взяла проект под своё крыло.
- Спустя год после премьеры, 11 сентября 1950 года, программа «Радио-театр „Люкс“» представила часовую радиоадаптацию драмы, причём к своей звёздной роли вернулась сама Оливия де Хэвилленд.
- Картина вошла в число более чем 700 звуковых проектов Paramount Pictures, снятых в период с 1929 по 1949 год и выкупленных в 1958-м концерном MCA/Universal для телевизионного показа. Самый ранний зафиксированный эфир драмы состоялся 5 декабря 1958 года в Сиэтле на канале KIRO. Позже ленту показали 20 апреля 1959 года в Милуоки на WITI, а 6 декабря того же года фильм увидели и зрители бостонского канала WBZ.
- Продюсер Фред Ф. Финклхофф вынашивал идею перенести историю на экран с оригинальным бродвейским составом, однако осуществить этот замысел ему так и не удалось.
- Как писал Аарон Копленд во втором томе своих воспоминаний, всю музыку к фильму он сочинил, оркестровал и записал лично, за исключением вступительной темы. Киностудии и Уильяму Уайлеру оригинальная увертюра показалась чересчур диссонантной, но на предложение её переписать автор ответил категорическим отказом. В итоге партитуру переделал штатный композитор Paramount Ван Клиф, позаимствовав у Копленда лишь пару начальных и финальных тактов. Сам композитор позднее с горечью признавал, что эта неприятная переделка стала единственной ложкой дёгтя в прекрасном сотрудничестве. Впрочем, труды не пропали даром: автор удостоился за саундтрек премии «Оскар», а в концертных записях его сюиты открывающий трек до сих пор звучит в своём первозданном виде.
- На церемонии вручения «Оскара» драма стала единственным кандидатом в номинации «Лучший фильм», который одновременно претендовал на статуэтки за лучшую музыку, работу художника-постановщика и дизайн костюмов в чёрно-белом кино.
- Картина вошла в знаменитую престижную коллекцию The Criterion Collection, получив в каталоге порядковый номер 974.
- В декабре 2024 года телеканал Turner Classic Movies устроил специальный показ шедевра Уайлера: предваряли сеанс ведущий Дейв Каргер и знаменитая комедиантка Кэрол Бёрнетт. Сразу после финальных титров зрителям показали пародийный скетч «The Lady Heir», вышедший в телеэфир 15 марта 1975 года в её авторской программе The Carol Burnett Show (1967). В этом комедийном шарже сама Бёрнетт спародировала героиню Оливии де Хэвилленд, Харви Корман примерил на себя образ доктора Слопера, Вики Лоуренс изобразила тётушку Лавинию, а роль коварного ухажёра Морриса Таунсенда (переименованного в Норриса Таунли) досталась Родди Макдауэллу.
- В 2002 году Американский институт кино включил драму в расширенный список из четырёх сотен кандидатов для знаменитого рейтинга «100 самых страстных американских фильмов за 100 лет».
- Следующей работой Мириам Хопкинс стала комедия «Брачный сезон» (1951), где она сыграла тёщу героя Джона Лунда. Любопытно, что свою первую заветную статуэтку «Оскар» Оливия де Хэвилленд получила за драму «Каждому своё» (1946), воплотив образ матери того же самого актёра.
- Кинолента удостоилась попадания в список 250 номинантов на звание величайшего музыкального сопровождения в рамках проекта Американского института кино «100 лет лучших саундтреков к фильмам».
- Шедевр Уайлера стал хронологически последней картиной в золотом звуковом каталоге Paramount 1929–1949 годов, права на который перешли к медиагиганту Universal Pictures.
- Режиссёр и продюсер Уильям Уайлер стремился добиться от Оливии де Хэвилленд неподдельного физического и душевного изнеможения в сцене, где её героиня осознаёт предательство возлюбленного. Чтобы актрисе было по-настоящему тяжело тащить чемоданы вверх по лестнице, постановщик доверху набил их книгами.
- Действие картины разворачивается приблизительно в 1849 году, о чём зрителей извещает вступительный титр. По сюжету героиня Оливии де Хэвилленд получает от покойной матери ежегодный доход в размере 10 000 долларов, что с учётом инфляции соответствует примерно 410 000 долларов в ценах 2024 года. Если же прибавить к этому 20 000 долларов ренты, причитающейся ей после кончины отца, то суммарное наследство превысило бы 1,2 миллиона современных долларов ежегодно.
9 ошибок и ляпов
- Действие разворачивается в конце 1840-х годов, однако мужчины в кадре щеголяют в галстуках и бабочках, вошедших в моду лишь ближе к концу 1850-х. В то время джентльмены носили шейные платки — полосы ткани, которые оборачивали вокруг шеи и завязывали спереди или сзади.
- Рукоделие, которым занята Кэтрин, строго говоря, вовсе не вышивка гладью, а вышивка по канве (needlepoint). Даже в описываемую эпоху этот вид шитья назывался именно так.
- На балу, когда Моррис впервые приглашает Кэтрин на танец, она сидит с бальной книжкой в руке, а веер висит на шнурке у неё на запястье. Но стоит камере переключиться на общий план, как вещи меняются местами: поднимаясь со стула, девушка уже держит в ладони веер, тогда как книжка болтается на руке.
- В финале картины, когда Моррис отчаянно барабанит в запертую изнутри дверь, заметно, что замочная скважина — бутафорская. В ней попросту нет отверстия, это всего лишь накладка на декорации.
- Моррис и Кэтрин по отдельности упоминают, что дом преподобного Лиспенарда находится на «Мюррейс-Хилл», причём говорят об этом месте как об общеизвестном. В действительности этот район Манхэттена даже на старых картах того времени обозначался как Мюррей-Хилл (без притяжательного окончания). Под этим названием он существует и сегодня.
- Когда Кэтрин впервые входит в кабинет навстречу мадам Монтгомери, её платье лишено воротника, а возвращается она с подносом хереса уже в кружевном воротничке с бархатным бантом. Но это не киноляп: визит гостьи застал хозяйку врасплох, и отсутствие съёмных деталей отделки лишь подчёркивает, что она не успела одеться до конца. Отправившись за напитками, Кэтрин просто привела туалет в порядок — в кадре она даже поправляет воротник, будто только что его прикрепила.
- Под дождём Кэтрин снимает с себя плащ Морриса и набрасывает ему на плечи. После склейки плащ исчезает, а на следующем крупном плане возникает вновь — героиня как ни в чём не бывало застёгивает его у Морриса на шее.
- Доктор Слопер упрекает дочь в том, что ей не идёт красное, ведь она не столь «светлая» (fair), как её покойная мать. При этом на портрете мать Кэтрин изображена жгучей брюнеткой. Однако здесь нет противоречия: отец имеет в виду вовсе не цветотип или цвет волос, а внешнюю привлекательность, используя устаревшее значение слова «fair» — «прекрасная» (как в сказке: «Кто на свете всех милее?»).
- После бурного спора с отцом, когда тот в раздражении покидает комнату, Кэтрин сидит в кресле, повернув левую ладонь ребром вверх. В следующем же кадре спереди её рука лежит плашмя на ноге.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.