Фильм
Гамлет (1948) смотреть онлайн
Hamlet 12+
«Фильм всех времен... и на все времена!» «The motion picture of all time ... for all time!»
- Страна
- Великобритания
- Год
- 1948
- Премьера
- 10 декабря 1948
- Длительность
- 2 ч 35 мин
- Изображение
- Чёрно-белое
- Режиссёр
- Лоренс Оливье
- Сценарий
- Лоренс Оливье
Оцените фильм
Озвучки
Профессиональный многоголосый
О фильме «Гамлет»
Над мрачными стенами датского замка Эльсинор сгущаются тени. Едва прошёл месяц после внезапной кончины короля, а двор уже шумно празднует свадьбу его вдовы Гертруды с братом усопшего владыки — Клавдием, взошедшим на трон. Лишь юный принц Гамлет не разделяет всеобщего веселья. Погружённый в глубокую скорбь, он мучительно переживает утрату отца и не может простить матери столь поспешного и постыдного брака.
Тягостные думы принца прерывает появление ночного вестника: верный друг Горацио вместе с караульными стражниками сообщает о призраке, который бродит по крепостным валам. Поднявшись в полночь на башню, Гамлет лицом к лицу встречается с духом родителя и узнаёт страшную тайну. Король погиб вовсе не от укуса змеи — его коварно отравил родной брат, вливший смертельный яд в ухо спящему монарху. Призрак молит сына о возмездии, и Гамлет, разрываясь между жаждой мести и сомнениями, решает притвориться безумцем, чтобы подобраться к истине.
Странное поведение принца повергает окружающих в смятение. Лорд-камергер Полоний уверен, что причиной помутнения рассудка стала отвергнутая любовь к его прекрасной дочери Офелии. Желая развеять сомнения Клавдия, он устраивает тайную встречу молодых людей, но разговор лишь убеждает короля в душевном надломе племянника. Тем временем Гамлет придумывает хитроумную ловушку: он приглашает труппу бродячих актёров разыграть перед монаршей четой пьесу, в точности повторяющую сцену убийства.
Реакция Клавдия на представление срывает с него маску благочестия, однако путь к возмездию оборачивается чередой роковых ошибок. Случайная гибель подслушивающего Полония влечёт за собой безумие бедной Офелии, а из дальних странствий уже спешит её брат Лаэрт, готовый покарать виновного в гибели своей семьи. Смертоносный круг интриг неумолимо сжимается вокруг Эльсинора, и затаившийся король готовит последний, решающий поединок.
Тягостные думы принца прерывает появление ночного вестника: верный друг Горацио вместе с караульными стражниками сообщает о призраке, который бродит по крепостным валам. Поднявшись в полночь на башню, Гамлет лицом к лицу встречается с духом родителя и узнаёт страшную тайну. Король погиб вовсе не от укуса змеи — его коварно отравил родной брат, вливший смертельный яд в ухо спящему монарху. Призрак молит сына о возмездии, и Гамлет, разрываясь между жаждой мести и сомнениями, решает притвориться безумцем, чтобы подобраться к истине.
Странное поведение принца повергает окружающих в смятение. Лорд-камергер Полоний уверен, что причиной помутнения рассудка стала отвергнутая любовь к его прекрасной дочери Офелии. Желая развеять сомнения Клавдия, он устраивает тайную встречу молодых людей, но разговор лишь убеждает короля в душевном надломе племянника. Тем временем Гамлет придумывает хитроумную ловушку: он приглашает труппу бродячих актёров разыграть перед монаршей четой пьесу, в точности повторяющую сцену убийства.
Реакция Клавдия на представление срывает с него маску благочестия, однако путь к возмездию оборачивается чередой роковых ошибок. Случайная гибель подслушивающего Полония влечёт за собой безумие бедной Офелии, а из дальних странствий уже спешит её брат Лаэрт, готовый покарать виновного в гибели своей семьи. Смертоносный круг интриг неумолимо сжимается вокруг Эльсинора, и затаившийся король готовит последний, решающий поединок.
В ролях
Кадры
Афиши
44 интересных факта
- Картина вошла в историю как первый неамериканский фильм, удостоенный премии «Оскар» в главной номинации — «Лучший фильм».
- Среди ревнителей шекспировского текста, раскритиковавших сильно урезанную киноверсию, оказалась актриса Этель Бэрримор: она сетовала, что постановка уступает по верности оригиналу бродвейскому спектаклю 1922 года, где заглавную роль блистательно исполнял её брат Джон Бэрримор. По иронии судьбы именно Этель выпало объявлять со сцены триумфатора в номинации «Лучший фильм», и, вскрыв конверт с именем сэра Лоренса Оливье, она едва скрывала потрясение.
- Лоренс Оливье стал первым кинематографистом в истории, который получил «Оскар» за лучшую мужскую роль в картине собственной постановки. За все последующие десятилетия повторить этот триумф сумел лишь Роберто Бениньи с лентой «Жизнь прекрасна» (1997).
- Во время премьеры сэр Лоренс Оливье уверял публику, что чёрно-белая картинка была осознанным художественным выбором. Лишь годы спустя он признался в истинной подоплёке такого решения: в тот момент он попросту вдрызг разругался с Technicolor.
- На визуальный и смысловой язык ленты ощутимо повлияли новаторские операторские находки Грегга Толанда и Орсона Уэллса из «Гражданина Кейна» (1941), а также набиравшие в те годы популярность психоаналитические трактовки шекспировской трагедии.
- На момент выхода картины Лоренсу Оливье исполнился 41 год, тогда как игравшая его мать Гертруду Айлин Херли была на одиннадцать лет моложе экранного сына — ей едва стукнуло 30. Позже актриса вновь примерила эту роль на Бродвее в постановке с Ричардом Бёртоном «Гамлет» (1964), запечатлённой на плёнку для ограниченного проката, но там она уже оказалась старше Бёртона на семь лет.
- Именно эта лента положила начало легендарному экранному дуэту: сэр Кристофер Ли (в крошечной роли копейщика) и Питер Кушинг (сыгравший Озрика) впервые встретились на одной съёмочной площадке из двадцати двух совместных фильмов.
- Перед нами первая в истории кинематографа англоязычная звуковая экранизация шекспировского «Гамлета».
- Это единственная киноверсия трагедии, где напрочь отсутствуют Розенкранц и Гильденстерн. За это решение сэра Лоренса Оливье жестоко корили: критики и зрители были уверены, что режиссёр упустил великолепную возможность блеснуть саркастичным остроумием принца в диалогах с фальшивыми друзьями. Впрочем, пару реплик Гильденстерна постановщик всё же приберёг, отдав их Полонию.
- Загробный голос призрака отца Гамлета принадлежит самому Лоренсу Оливье: актёр записал текст на плёнку и замедлил воспроизведение, добившись леденящего кровь потустороннего звучания. Роль нередко ошибочно приписывают сэру Джону Гилгуду из-за отдалённого сходства тембров, однако Оливье недолюбливал коллегу в шекспировских экранизациях и даже отказал ему в роли Хора в ленте «Генрих V» (1944). Позднее Гилгуд всё же сыграл Призрака в киноверсиях «Гамлет» (1964) и «Гамлет» (1970).
- Сэр Лоренс Оливье так и не вышел за своими двумя личными статуэтками на церемонии вручения премии «Оскар»: в тот вечер он играл на лондонских подмостках в спектакле вместе с Вивьен Ли.
- Этель Бэрримор, чей покойный брат Джон наряду с Джоном Гилгудом почитался публикой как величайший Гамлет двадцатого столетия, открыто разнесла экранизацию Оливье в пух и прах. Парадокс ситуации заключался в том, что сам сэр Лоренс когда-то видел Джона Бэрримора на лондонской сцене и именно под впечатлением от его игры выстраивал собственный образ принца Датского.
- Стэнли Холлоуэй попал в проект в самый последний момент: утверждённый на роль могильщика ирландский актёр Ф. Дж. Маккормик скоропостижно скончался незадолго до старта съёмок.
- После кончины сэра Кристофера Ли 7 июня 2015 года Патрик Макни оставался последним живым участником актёрского состава фильма. Впрочем, ненадолго — он ушёл из жизни всего через восемнадцать дней.
- Вивьен Ли, состоявшая в то время в браке с Оливье, очень хотела сыграть Офелию. Однако сэр Лоренс посчитал супругу слишком знаменитой для этого образа и предпочёл отдать роль малоизвестной тогда Джин Симмонс.
- Поначалу Лоренс Оливье вовсе не горел желанием браться за датскую трагедию. Он мечтал закрепить успех «Генриха V» (1944), но выбора почти не оставалось: Орсон Уэллс уже снял «Макбет» (1948) и вплотную готовился к «Отелло» (1951). В итоге Оливье решил ставить «Гамлета», а чтобы найти солидный бюджет, сам возглавил актёрский состав.
- Стремясь сделать шекспировский текст доступным для более широкой аудитории, чем в картине «Генрих V» (1944), Лоренс Оливье и филолог Алан Дент слегка осовременили старинные обороты. Например, фразу «The cock, that is the trumpet to the morn» заменили на «The cock, that is the herald to the morn», выражение «recks not his own rede» превратилось в более понятное «minds not his own creed», а вместо архаичного «In the same figure, like the King that's dead» зазвучало прямое «like the dead King Hamlet».
- Образ чудаковатой Офелии Фрамп из популярного ситкома «Семейка Аддамс» (1964) — её играла Кэролин Джонс, исполнявшая также роль Мортиши Аддамс, — задумывался авторами как прямая пародия на шекспировскую героиню в исполнении Джин Симмонс.
- Премьера трагедии состоялась в Лондоне не позднее 1601 года: партию Гамлета тогда вёл Ричард Бёрбедж, а самого Призрака играл Уильям Шекспир. Первое печатное издание вышло в 1602 году под заглавием «Трагическая история Гамлета, принца Датского», однако текст там представлял собой скорее неточные стенограммы постановок и был далёк от привычной нам версии. Современные редакции драмы опираются на тексты второго кварто 1604 года и Первого фолио 1623 года, которые гармонично дополняют пропуски друг друга.
- Если верить воспоминаниям современников, опубликованным в книге 1948 года, многие известные актрисы наотрез отказывались от партии королевы Гертруды: звёзды сцены панически боялись выглядеть чересчур старо на фоне своих экранных детей.
- Для своего времени экранизация оказалась невероятно дорогой: её бюджет составил внушительные два миллиона долларов.
- Это первая в истории кинокартина, сумевшая одновременно завоевать и главный «Оскар», и «Золотого льва» — высшую награду Венецианского кинофестиваля.
- Хотя в оригинальной пьесе норвежский принц Фортинбрас играет заметную роль в финале, создатели решили полностью убрать его из сюжета. Часть реплик этого второстепенного персонажа в итоге передали Горацио.
- Специально для этой картины оператор Десмонд Дикинсон спроектировал невероятно манёвренную операторскую тележку с пневматическими шинами. Для британской киноиндустрии эта техническая новинка стала абсолютным первенством.
- Сегодня многие синефилы сходятся во мнении, что главный «Оскар» тогда справедливо заслуживала лента «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948). Однако в те годы настоящей сенсацией стал триумф Джона Хьюстона в режиссёрской категории: эксперты были уверены, что Лоренс Оливье сделает хет-трик, ведь награды за продюсирование и лучшую мужскую роль он уже забрал.
- За всю историю Американской киноакадемии главную статуэтку брали лишь два фильма с призраками. Первым стал шекспировский шедевр Лоренса Оливье, а вторым много десятилетий спустя — «Властелин колец: Возвращение короля».
- В беседе с журналистами TCM Джин Симмонс со смехом вспоминала съёмочный дебют: ради образа Офелии ей пришлось слегка подпилить передние зубы, которые она в шутку называла заячьими. В первый же день актрису отправили петь в ледяную ноябрьскую реку, но от холода и зубной боли она не могла вымолвить ни ноты и лишь жалобно фыркала в воду. Лоренс Оливье, отсматривая черновые дубли, пришёл в неописуемую ярость.
- На звание лучшей картины года тогда претендовали сразу два британских проекта — эта шекспировская драма и фильм «Красные башмачки» (1948). Такое признание стало предвестником знаменитого «британского вторжения», начавшегося в 1963 году, когда кинематографисты с Туманного Альбиона на целое десятилетие завладели вниманием Академии.
- Примечательно, что среди всех претендентов на главную награду того года эта экранизация стала единственной, проигнорированной в сценарных номинациях. Так что получить «Оскар» Уильяму Шекспиру было не суждено.
- На пробы Офелии приходила Клэр Блум. Роль она не получила, но позже сыграла леди Анну в драме «Ричард III» (1955) — третьей и последней шекспировской ленте, снятой Лоренсом Оливье в качестве режиссёра.
- За всю историю «Оскара» только этой шекспировской адаптации удалось взять статуэтку за лучший фильм, хотя номинировались ещё пять лент: «Сон в летнюю ночь» (1935), «Ромео и Джульетта» (1936), «Генрих V» (1944), «Юлий Цезарь» (1953) и «Ромео и Джульетта». Сам Лоренс Оливье остаётся единственным актёром, выигравшим премию за исполнение шекспировского героя, и единственным, кто выдвигался за такие образы неоднократно (на его счету ещё три номинации: «Генрих V», «Ричард III» и «Отелло»). Помимо него на награду за пьесы драматурга претендовали ещё девять артистов, включая Норму Ширер, Бэзила Рэтбоуна, Джин Симмонс, Марлона Брандо, Фрэнка Финлея, Джойс Редман, Мэгги Смит, Кеннета Брану и Дензела Вашингтона.
- Сразу четверо участников актёрского состава позже отметились во франшизе о Мумии от культовой студии Hammer. Феликс Эйлмер, Питер Кушинг и Кристофер Ли сыграли Стивена Бэннинга, его сына Джона и ожившую мумию Хариса в фильме «Мумия» (1959), а Теренс Морган перевоплотился в Адама Бошама в хорроре «Проклятие гробницы Мумии» (1964).
- На площадке картины встретились два знаменитых исполнителя роли профессора Ван Хельсинга из экранизаций романа Брэма Стокера. Питер Кушинг неоднократно примерял этот образ в классических хоррорах Hammer («Дракула» (1958), «Невесты Дракулы» (1960), «Дракула, год 1972» (1972), «Дьявольские обряды Дракулы» (1973) и «Легенда о 7 золотых вампирах» (1974)), а сам Лоренс Оливье сыграл бесстрашного борца с вампирами в «Дракуле» (1979).
- Питер Кушинг и Кристофер Ли, не раз делившие съёмочную площадку, впоследствии вошли во вселенную «Звёздных войн», где сыграли гранд-моффа Таркина и графа Дуку. Любопытная деталь связывает Кушинга и с его персонажем Озриком: в легендарной театральной постановке Джона Гилгуда эту же роль играл совсем молодой Алек Гиннесс. Позже Гиннесс и Кушинг встретились в фильме «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977).
- Образ Лаэрта стал дебютной работой Теренса Моргана в полнометражном кино.
- Патрик Траутон, сыгравший здесь актёра-короля, годом ранее исполнял роль Горацио в телепостановке «Гамлет. Часть 1» (1947). В той же экранизации был задействован и Патрик Макни, сыгравший Лаэрта, тогда как у Оливье он довольствовался лишь эпизодическим появлением в массовке.
- Для Энтони Куэйла, представшего на экране в образе Марцелла, эта работа стала первым официальным появлением в титрах полнометражного фильма.
- Выдающаяся киноадаптация по праву включена в престижную коллекцию Criterion под порядковым номером 82.
- По замыслу Шекспира события трагедии разворачиваются в середине XIV века. Лоренс Оливье сознательно перенёс действие в самый конец шестнадцатого столетия — эпоху, когда драматург как раз и создал своё бессмертное произведение.
- Среди картин, претендовавших на главный «Оскар» того года, только эта лента смогла пробиться ещё и в номинацию за лучшие чёрно-белые костюмы.
- Для Эйлин Хэрли и Джин Симмонс эти съёмки не были первой совместной работой: годом ранее актрисы уже делили съёмочную площадку фильма «Голодная гора» (1947).
- Параллельно с этой экранизацией собственную версию трагедии Шекспира готовил сэр Альфред Хичкок, планировавший отдать главную роль Кэри Гранту. Режиссёр задумывал осовременить диалоги, однако проект пришлось закрыть: писатель Ирвинг Фиске обвинил студию в плагиате своего романа «Гамлет на современном английском» и подал в суд. Разбирательство затянулось, и иск отклонили лишь в 1954 году.
- Эпизод, где Гамлет прыгает с высокой башни на Клавдия и убивает его, оставили на самый финал съёмок. Трюк был настолько рискованным, что создатели всерьёз опасались тяжёлой травмы сэра Лоренса Оливье, из-за которой работа над фильмом могла сорваться. В итоге сам актёр приземлился благополучно, а вот заменявшему короля каскадёру не повезло: от мощного удара он потерял сознание и лишился двух зубов.
- Смерть Офелии в картине воссоздана с оглядкой на живопись: плывущая по реке героиня в усыпанном цветами платье явно отсылает к знаменитому полотну Джона Эверетта Милле «Офелия», написанному в 1851–1852 годах.
4 ошибки и ляпа
- В фильме отчётливо слышен звон часов, отбивающих полчаса знаменитым вестминстерским боем. Даже если бы в эпоху шекспировских событий уже существовали часы с мелодичным перезвоном, они никак не могли звучать подобным образом: эта мелодия появилась лишь после запуска Биг-Бена в 1859 году.
- Фанфары, возвещающие о появлении короля и королевы, звучат на удивление изысканно и сложно, с богатыми многоголосными гармониями. Это типичный голливудский штамп, на долгие десятилетия прижившийся в исторических картинах об античности и Средневековье. В реальности средневековые трубы никогда не издавали столь пышных аккордов — подобное звучание встречается разве что у современных военных оркестров.
- Примерно на отметке 54:20 Полоний касается портьеры на заднем плане, после чего поворачивается к Клавдию или Офелии. Несколько секунд он беззвучно шевелит губами, и лишь затем звучит реплика: «Уйдёмте, государь».
- В районе 24:10, когда Полоний беседует с Офелией возле арочного проёма, он в какой-то момент открывает рот, явно произнося слова, но звук отсутствует.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.