Фильм

Ричард III (1955) смотреть онлайн HD

Name: Ричард III
Genre: Драма, История
Released: 1955-12-13
Duration: 155 min
Rating: 7.3
Cast: Лоренс Оливье, Седрик Хардвик, Николас Ханнен, Ральф Ричардсон, Джон Гилгуд

Richard III 0+

★ 7.3 IMDb 5 800 голосов ★ 7.2 Кинопоиск 1 004 голоса

«Трусы придумали слово „совесть“.» «Conscience is a word that cowards use.»

Драма История

По книгам

Страна: Великобритания
Год: 1955
Премьера: 13 декабря 1955
Длительность: 2 ч 35 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Лоренс Оливье
Сценарий: Лоренс Оливье, Алан Дент
Качество: BDRip

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный двухголосый

Оригинал английский

Субтитры русские

О фильме «Ричард III»

XV век. Англия. Эдуард IV коронован, и этому во многом поспособствовал его брат Ричард. Последний поступил так не из хороших побуждений, он просто не видел иного выхода в сложившейся ситуации. На самом деле, Ричард сам грезит о короне. Он постоянно сокрушается о своём внешнем уродстве, завидует Эдуарду и интригует.

Герою удаётся склонить к браку вдову-аристократку. Анна вынужденно соглашается выйти замуж, хотя знает о причастности будущего супруга к гибели её близких. В результате козней Ричарда при дворе происходит масса злоключений. Эдуард, истощённый морально, умирает, назначая брата защитником своих детей. Практически все преграды устранены: Ричарду остаётся только заточить малолетних племянников в Тауэре и занять трон.

Новоиспечённый монарх не находит покоя: его терзают призраки убитых врагов, соперников и даже родных. У короля практически нет сторонников, он непопулярен ни среди знати, ни среди народа. Намечается война, и корону придётся отстаивать уже на поле битвы.

В ролях

Лоренс Оливье Ричард III

Седрик Хардвик Король Англии Эдуард IV

Николас Ханнен Архиепископ

Ральф Ричардсон Герцог Бекингем

Джон Гилгуд Джордж, герцог Кларенс

Мэри Керридж Королева Елизавета

Памела Браун Джейн Шор

Клэр Блум Леди Анна

Уоллес Боско Монах

Эндрю Крукшэнк Брэкенбери

Клайв Мортон Лорд Риверс

Патрик Траутон Тиррел

Майкл Гоф Дайтон

Майкл Риппер Форрест

Стэнли Бейкер Генрих, граф Ричмонд

Кадры

10 кадров Все кадры →

Афиши

21 афиша Все афиши →

42 интересных факта

Свою роль одного из убийц Майкл Гоф получил благодаря собственному длинному языку: он громко возмущался в кругу коллег тем, что даже крошечные камео достаются признанным звёздам, пока неизвестные актёры сидят без работы. Вскоре ему позвонили, и незнакомый голос произнёс: «Мутишь воду, мелкий засранец?» Опешивший Гоф спросил, кто говорит, и услышал обескураживающий ответ: «Это Ларри». Звонил сам Лоренс Оливье. Режиссёр решил подшутить над коллегой, но критику всё же учёл и предложил бунтарю роль душегуба. На вопрос, какого именно из двух убийц он предпочтёт, Гоф не задумываясь выпалил: «Того, у кого больше текста!» Желание актера исполнили, а чтобы он заработал как можно больше суточных, Оливье намеренно растянул съёмки его коротких сцен на несколько дней вместо одного.
Лоренс Оливье намеренно делал ставку на длинные непрерывные планы, стремясь передать дух подлинной театральной игры. Например, его вступительный монолог длится целых девять минут без единой склейки. А когда в первой же сцене режиссёр и исполнитель главной роли едва не выронил королевскую корону, он не стал останавливать съёмку, а превратил эту неловкую оплошность в сквозной мотив всей картины.
В мемуарах «Об актёрском искусстве» (1982) Лоренс Оливье утверждал, что изначально видел в роли герцога Бекингема Орсона Уэллса. Однако давний друг и вечный соперник Оливье, Ральф Ричардсон, очень хотел сыграть этого персонажа, и режиссёр уступил. Спустя годы сэр Лоренс сетовал на мягкотелость: по его мнению, Уэллс с его природной вкрадчивой скользкостью и коварством куда лучше подошёл бы для заговорщика. Впрочем, критики сомневаются в искренности этих признаний: Уэллс, будучи автором признанных шекспировских экранизаций, едва ли согласился бы на второстепенную роль у Оливье (к тому же в 1960 году сам сэр Лоренс взбунтовался против режиссуры Уэллса в театральной постановке «Носорога»). Куда вероятнее, что Оливье просто не смог простить Ричардсону триумфа — пресса пела ему дифирамбы, а многие рецензенты прямо заявили, что тот переиграл самого мэтра.
Кассовый провал фильма в США и внезапная смерть продюсера Александра Корды поставили крест на карьере Лоренса Оливье как режиссёра шекспировских экранизаций. Несмотря на то что критики единодушно признавали его величайшим Макбетом XX века, найти финансирование на экранизацию трагедии ему так и не удалось. Попытку спасти проект предпринял Майкл Тодд, вызвавшийся оплатить съёмки, но вскоре продюсер трагически погиб в авиакатастрофе. Режиссёр больше никогда не брался за Шекспира — словно подтверждая древнее театральное суеверие о проклятии «шотландской пьесы».
Картина вошла в историю как первая лента, вышедшая в американский прокат и телеэфир в один и тот же день — днём 11 марта 1956 года канал NBC устроил показ одновременно со стартом в кинотеатрах Нью-Йорка. Для американского телевидения трёхчасовая трансляция (с учётом рекламных пауз) стала абсолютным рекордом продолжительности. До этого классику британского кино, вроде фильма «Цезарь и Клеопатра» (1945), безжалостно резали под полуторачасовой формат или делили на две части. Даже Уолт Дисней в передаче «Удивительный мир Диснея» (1954) дробил свои работы на часовые фрагменты или урезал хронометраж, как произошло с «Алисой в Стране чудес» (1951). Полноценный прайм-тайм-показ без сокращений каналы освоят лишь позже в том же 1956 году, когда CBS выпустит «Волшебника страны Оз» (1939).

Создавая инфернальный образ Ричарда III, Лоренс Оливье во многом ориентировался на театрального продюсера Джеда Харриса, пользовавшегося дурной славой и всеобщей нелюбовью в закулисье. Забавно, что годы спустя актёр случайно выяснил: мультипликаторы студии Disney использовали повадки того же самого человека при создании Большого серого волка.
Экранные образы царственных особ оказались значительно старше своих реальных исторических прототипов. Лоренс Оливье сыграл Ричарда III в возрасте 47 лет, хотя настоящий король погиб на поле боя всего в тридцать два года. Его венценосному брату Эдуарду IV на момент смерти исполнилось сорок, а воплотившему его Седрику Хардвику было уже 61. Младший же брат монархов, Джордж, герцог Кларенс, прожил лишь 28 лет, тогда как сыгравшему его Джону Гилгуду стукнул пятьдесят один год.
В качестве завязки фильма Лоренс Оливье использовал практически всю финальную сцену пьесы «Генрих VI, часть 3», после чего действие плавно перетекает в канонический текст «Ричарда III» и знаменитый монолог «Зима тревоги нашей».
В самом начале картины во время ухода королевской свиты Ричард неловко роняет коронетку герцога. Лоренс Оливье случайно выронил реквизит на съёмках, но эпизод решили оставить, превратив забавную оплошность в сквозную шутку, повторяющуюся по ходу сюжета.
Снять битву при Босворте на реальном историческом поле не удалось: за минувшие столетия местность до неузнаваемости изменилась из-за современной застройки. Выход нашёл второй режиссёр Энтони Бушелл: в окрестностях Мадрида он подобрал ферму для разведения быков, чья зелень вполне сходила за английские пейзажи, а также договорился об участии в массовке испанских солдат. Это произошло за целое десятилетие до того, как Испания превратилась в главную съёмочную площадку для голливудских исторических блокбастеров.
Вивьен Ли отчаянно надеялась сыграть леди Анну, однако Лоренс Оливье предпочёл отдать роль юной Клэр Блум. Чтобы утешить супругу режиссёра, сопродюсер Александр Корда предложил ввести специально для неё бессловесное камео, но Оливье мудро отговорил коллегу и убедил утвердить Ли на главную роль в другой картине Корды — «Глубокое синее море» (1955). Раздельные съёмки оказались весьма кстати: прямо на площадке у сэра Лоренса завязался бурный роман с Блум.
Знаменитые строки Гастингса о коте, крысе, псе Ловелле и правящем Англией борове восходят к реальному сатирическому стишку 1484 года, сочинённому Уильямом Коллингборном. Автор язвительной рифмовки был ярым сторонником восстания графа Ричмонда и поплатился за свой дерзкий пасквиль головой — Ричард III приказал его казнить.
Знаменитая фраза «Ричард снова стал собой», брошенная героем в камеру перед сражением при Босворте, вовсе не принадлежит перу Шекспира. Как и приказ отрубить голову Бекингему, эта реплика перекочевала в сценарий из популярной сценической переработки Колли Сиббера, созданной на рубеже XVII и XVIII веков. Добавив эти хрестоматийные для британских и американских театралов цитаты, а также отсылки к постановкам Дэвида Гаррика и бутафорский меч прославленного трагика Эдмунда Кина, Лоренс Оливье попытался отдать дань многовековой истории пьесы на подмостках.
Исполнитель роли Рэтклиффа Эсмонд Найт очень хотел добавить выразительности своему появлению в шатре монарха: он предложил эффектно ослабить клинок в ножнах, вглядеться через полог палатки в сторону коней и лишь затем произнести текст. Однако Лоренс Оливье на корню пресёк творческие порывы коллеги, сухо отрезав: «Играй прямо и отвали!»
Съемки батальных сцен едва не обернулись трагедией. Сначала работу сорвал конь одного из артистов, решивший в сумерках покрыть лошадь Лоренса Оливье. А во время съёмки падения монарха режиссёр решил галопом лететь прямо на камеру, чтобы стрела поразила коня на крупном плане. Животное снабдили защитной попоной, а вот сам постановщик остался без брони — в решающий момент он неосторожно сместил ногу, и опытный лучник случайно прострелил ему икру навылет. Не выходя из кадра, сэр Лоренс хладнокровно уточнил у ассистента, получился ли дубль, спокойно обсудил, как обыграть ранение при монтаже, и лишь затем вызвал врачей. К счастью, стрела угодила в ту самую левую ногу, на которую Ричард хромал по сюжету, так что производство даже не пришлось останавливать.
Хотя основной текст картины следует шекспировскому оригиналу, Лоренс Оливье щедро насытил его элементами классических театральных адаптаций Дэвида Гаррика и Колли Сиббера. Режиссёр не только включил в сценарий ставшие крылатыми реплики Сиббера вроде крика «Снять ему голову! С Бекингемом покончено!», но и перенял структуру спектаклей XVIII века, начав экранизацию с финала пьесы «Генрих VI, часть 3» для лучшего понимания исторического контекста.
На создание зловещего облика горбатого монарха с иссохшей рукой у гримёров ежедневно уходило ровно три часа.
Киноверсия подверглась заметным сюжетным сокращениям: партию Джорджа, герцога Кларенса, изрядно урезали, а его сына Эдварда, графа Уорика, и вовсе вычеркнули из сценария. Под нож монтажниц пошла и вдовствующая королева Маргарита, супруга покойного Генриха VI.
Во время съёмочного процесса портрет Лоренса Оливье взялся написать не кто иной, как Сальвадор Дали. Это полотно долгие годы оставалось одним из самых любимых предметов в личной коллекции актёра, пока ему не пришлось продать шедевр, чтобы оплатить образование детей.
Вопреки аннотации к DVD-изданию от Criterion Collection, утверждавшей, что телепремьера на канале NBC в марте 1956 года прошла в чёрно-белом формате, фильм транслировался в цвете. Компания позиционировала себя как пионера цветного вещания в США, и этот показ не стал исключением. Доказательством служит выпуск газеты The New York Times за 11 марта, где раздел об искусстве пестрил рекламой цветных телевизоров от манхэттенских магазинов, приуроченной как раз к воскресному телесеансу.
В недавно отреставрированную версию картины вернулись кадры примирения враждующих сторон после того, как лорд Стэнли переходит на сторону противника.
Изначально роли наёмных убийц Лоренс Оливье берёг для Джона Миллса и Ричарда Аттенборо. Однако Миллс испугался, что зрители сочтут такое появление дешёвым трюком ради привлечения внимания, а у Аттенборо возникли накладки в съёмочном графике — в итоге оба актёра отказались от участия.
Лоренс Оливье (Ричард III) и Клэр Блум (леди Анна) позже снова примерили на себя роли супругов: в картине «Битва Титанов» (1981) они сыграли Зевса и Геру.
В процессе съёмок Лоренс Оливье остался недоволен игрой Ральфа Ричардсона: режиссёр посчитал, что тот слишком старается вызвать сочувствие зрителей, начисто растеряв всё коварство герцога Бекингема.
Понимая, что батальные сцены из фильма «Генрих V» (1944) ему уже не переплюнуть, сэр Лоренс Оливье решил стилизовать решающую битву при Босворте под средневековые гобелены, оставив бескомпромиссную реалистичность лишь для крупных планов ожесточённой рукопашной схватки.
Сэр Лоренс Оливье был одержим исторической достоверностью реквизита. Дуглас Уилмер, игравший Дорсета, вспоминал: стоило ему невзначай обмолвиться режиссёру о геральдической ошибке в декорациях, как тот вцепился в него и принялся жадно выведывать подробности, словно бурил нефтяную скважину.
Появление сэра Джона Гилгуда в этом проекте объясняется не только стремлением Лоренса Оливье собрать по-настоящему звёздный ансамбль, но и своеобразным долгом: когда-то Оливье отказал Гилгуду, мечтавшему исполнить роль Хора в драме «Генрих V» (1944).
На съёмочной площадке собрались сразу четыре рыцаря Британской империи: сэр Лоренс Оливье, сэр Седрик Хардвик, сэр Ральф Ричардсон и сэр Джон Гилгуд. Спустя годы рыцарского титула удостоился и Стэнли Бейкер.
Поначалу сэр Лоренс Оливье настойчиво звал в режиссёрское кресло сэра Кэрола Рида — главную звезду британской режиссуры тех лет, но получил категорический отказ. Взять бразды правления в свои руки Оливье убедили его тогдашняя супруга Вивьен Ли и продюсер Александр Корда. Производство ленты заняло семнадцать недель — для сравнения, над экранизацией шекспировского «Гамлета» (1948) режиссёр трудился полгода.
Сын Седрика Хардвика, Эдвард Хардвик, спустя сорок лет сыграл лорда Стэнли в экранизации «Ричард III» (1995).
Монахи, чьё пение звучит фоном на протяжении всей картины, исполняют 50-й псалом на латыни (Miserere mei, Deus). Согласно библейскому сюжету, царь Давид отправляет на гибель Урию Хеттеянина ради его жены Вирсавии, но после обличения пророком Нафаном искренне кается. Ричард III точно так же избавляется от мужа (Эдуарда, принца Уэльского), чтобы завладеть Анной Невилл, — вот только никакого раскаяния он не испытывает.
Сэр Лоренс Оливье привлёк к работе проверенную команду своих шекспировских постановок: художника-постановщика Роджера Фёрса, арт-директора Кармен Диллон, композитора Уильяма Уолтона и второго режиссёра Энтони Бушелла. Как и в случае с картиной «Генрих V» (1944), визуальный стиль ленты они создавали с оглядкой на средневековые часословы.
Перед нами первая и до сих пор единственная широкоэкранная экранизация пьесы Уильяма Шекспира, снятая по технологии VistaVision.
В 2012 году картина была полностью отреставрирована с оригинальных плёнок силами фонда The Film Foundation.
На роль Генриха VII Лоренс Оливье лично звал Ричарда Бёртона.
Фильм удостоился включения в престижную коллекцию Criterion Collection под номером 213.
Для Расселла Торндайка эта работа стала последней в карьере: актёр скончался 7 ноября 1972 года в возрасте 87 лет.
Кульминационное побоище сэр Лоренс Оливье поставил в самый первый съёмочный блок. Ему пришлось приложить колоссальные усилия, чтобы силами всего 500 статистов воссоздать видимость двух громадных армий общей численностью 60 тысяч воинов.
Внук Патрика Т劳тона, Сэм Траутон, годы спустя примерил роль Джорджа, герцога Кларенса, в телевизионной драме «Ричард III, часть 1» (2016).
Во время работы над картиной актёры между собой в шутку окрестили её «Дикки Трёхглазый».

Бернард Хептон консультировал создателей картины по части батальных сцен, но этим его участие не ограничилось: на крупных планах он лично появляется в кадре в роли солдата, вонзающего клинок в поверженного Ричарда III.
Ближе к финалу, когда бездыханное тело Ричарда III перебрасывают через спину лошади, камера наезжает крупным планом на повязку на его ноге с надписью «Honi soit qui mal y pense». Это девиз ордена Подвязки, одной из высших рыцарских наград Англии. В переводе со старонормандского французского языка фраза означает «Пусть стыдится тот, кто дурно об этом подумает». Её суть в том, что виновен лишь тот, кто ищет в происходящем дурной умысел, а истинно благородные поступки не должны судиться превратно.

9 ошибок и ляпов

В сцене, где Ричард докладывает королю Эдуарду о якобы имевшем место предательстве Кларенса, двое монахов поют псалмы по большой книге. Их артикуляция совершенно не совпадает со звуком, причём невпопад они поют не только с фонограммой, но и друг с другом.
Когда Ричард умоляет леди Анну оборвать его жизнь, та берёт клинок, и бутафорский меч заметно гнётся. Этот конфуз с реквизитом бросается в глаза ещё сильнее в тот момент, когда Ричард сам приставляет остриё к своему горлу.
Ричард хвастается, что мог бы поучить коварству самого «кровожадного Макиавелли». Дело происходит ещё во времена правления Эдуарда IV, тогда как реальному Никколо Макиавелли на момент смерти этого короля было всего четырнадцать лет. Впрочем, этот исторический анахронизм перекочевал в картину прямиком из пьесы Уильяма Шекспира.

На протяжении всей картины у Ричарда ради подчёркивания его уродства всего три пальца на левой кисти. Однако в финале битвы, буквально в момент произнесения легендарной реплики «Коня! Полцарства за коня!», на руке короля внезапно мелькают все пять пальцев.
Перед самым началом битвы при Босворте Ричард сетует на то, что солнца не видно, и пророчит пасмурный, мрачный день. Вопреки его словам, как только полки выстраиваются на поле, вспыхивает яркий солнечный свет, и всё дальнейшее сражение разворачивается при абсолютно ясной погоде.
Когда леди Анна идёт за гробом из внутреннего двора в зал, буквально на полсекунды внизу экрана, чуть левее центра, можно заметить след от автомобильного протектора. Судя по всему, резиновую полосу на полу оставило колесо операторской тележки.
Во время короткой конной дуэли с Ричмондом доспехи Ричарда ведут себя крайне странно: их цвет при смене ракурсов постоянно скачет, становясь то чёрным, то серебряным.
У смертного одра короля Эдуарда IV герцог Бекингем произносит фразу о необходимости отстранить гордую родню королевы от юных принцев. На этих словах заметен явный рассинхрон дубляжа — движение губ Ральфа Ридчардсона совершенно не совпадает с речью.

По приказу Ричарда его соперника Кларенса топят в бочке с мальвазией. Однако эта разновидность мадеры ещё не производилась в те годы, когда жил реальный Ричард. Эту неточность создатели ленты также унаследовали из первоисточника — пьесы Уильяма Шекспира.