Мультфильм

Алиса в стране чудес (1951) смотреть онлайн

Name: Алиса в стране чудес
Genre: Мультфильм, Мюзикл, Фэнтези, Комедия, Приключения
Released: 1951-08-09
Duration: 75 min
Rating: 7.3
Cast: Катрин Бомонт, Эд Винн, Ричард Хэйдн, Стерлинг Холлоуэй, Джерри Колонна

Alice in Wonderland 0+

★ 7.3 IMDb 166 000 голосов ★ 7.9 Кинопоиск 87 222 голоса

«Целый мир чудес в одном грандиозном фильме!» «A world of wonders in one great picture!»

Мультфильм Мюзикл Фэнтези Комедия Приключения Семейный

По книгам

Страна: США
Год: 1951
Премьера: 9 августа 1951
Длительность: 1 ч 15 мин
Изображение: Цветное
Режиссёры: Клайд Джероними, Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки
Сценарий: Льюис Кэрролл, Олдос Хаксли, Дик Келси, Том Ореб, Эрдман Пеннер, Уильям Коттрелл

Оцените мультфильм

Озвучки Дублированный

О мультфильме «Алиса в стране чудес»

Скучный урок истории на свежем воздухе совсем не привлекает юную мечтательницу Алису. Куда интереснее размышлять о дивном мире, где всё устроено шиворот-навыворот и правит чистая бессмыслица. Грезы мгновенно оборачиваются явью, когда мимо девочки с карманными часами наперевес пробегает говорящий Белый Кролик в жилете. Сгорая от любопытства, героиня бросается вслед за зверьком в нору и проваливается в глубокий таинственный колодец.

На дне шахты начинается череда невообразимых превращений: один глоток из странного флакона уменьшает Алису до крошечных размеров, а кусочек печенья заставляет вырасти до самого потолка. Залившись слезами от досады, бедняжка чуть не тонет в собственном соленом море, после чего берег встречает ее бессмысленной кутерьмой птицы Додо. Вскоре на пути гостьи возникают неугомонные толстяки-близнецы Траляля и Труляля, декламирующие стихи о Морже и Плотнике, а следом — дом Белого Кролика, где неосторожная девочка вновь разрастается до гигантских масштабов.

Чем дальше заводит погоня за юрким ушастым проводником, тем причудливее становится окружающий пейзаж. Алисе предстоит спеть с высокомерными садовыми цветами, выслушать туманные наставления курящей кальян Гусеницы и познакомиться с улыбчивым Чеширским Котом, растворяющимся прямо в воздухе. Неугомонный полосатый шутник направляет ее на бесконечное безумное чаепитие, где Мартовский Заяц и Безумный Шляпник весело отмечают «день нерождения».

Окончательно запутавшись в закоулках сказочного леса, путешественница попадает в королевские владения, где карточные стражники торопливо перекрашивают белые розы в красный цвет. Властная и грозная Червонная Королева не терпит возражений и готова снести голову любому встречному. Приглашение на абсурдный крокет с фламинго и ежами оборачивается для дерзкой девочки опасной ловушкой и судом, где правит бал безжалостная правительница.

В ролях

Катрин Бомонт Алиса

Эд Винн Безумный Шляпник

Ричард Хэйдн Гусеница

Стерлинг Холлоуэй Чеширский Кот

Джерри Колонна Мартовский Заяц

Верна Фелтон Червонная Королева

Дж. Пэт О’Мэлли Морж / Плотник / Траляля / Труляля

Билл Томпсон Белый Кролик / Додо

Хизер Эйнджел Сестра Алисы

Джозеф Кернс Дверная Ручка

Куини Леонард Птица на дереве

Динк Троут Червонный Король

Дорис Ллойд Роза

Джеймс МакДональд Соня

Тёрл Равенскрофт Карта-маляр

Кадры

36 кадров Все кадры →

Афиши

48 афиш Все афиши →

150 интересных фактов

В сцене с Моржом и Плотником на календаре мамы-устрицы мигает буква R в слове «March» (март). Это тонкая отсылка к старинной английской примете, согласно которой устриц можно есть только в те месяцы, в названии которых есть буква R. Всё просто: в остальные четыре месяца (май, июнь, июль и август) в Англии стоит лето, и в эпоху до изобретения холодильников скоропортящиеся моллюски быстро тухли на жаре.
Эта картина стала рекордсменом среди всех анимационных проектов студии Disney: здесь звучит больше всего песен и задействовано рекордное количество персонажей.
Во время съёмок живых сцен, служивших ориентиром для аниматоров Безумного чаепития, Эд Винн сымпровизировал монолог, в котором Шляпник пытается починить карманные часы Белого Кролика. Находившийся на площадке Уолт Дисней пришёл в восторг и предложил вставить эту речь в фильм. Мультипликаторы замахали руками: из-за фонового шума на площадке использовать дорожку было нельзя. «Это уже ваша забота», — улыбнулся Дисней и вышел за дверь. В итоге звукоинженерам чудом удалось очистить запись от посторонних шумов, и шутливая импровизация вошла в финальную версию. Сами рабочие плёнки уцелели и позже выходили бонусом на DVD к фильму «Алиса в стране чудес» (1951).
Знаменитая загадка «Чем ворон похож на письменный стол?» задумывалась Льюисом Кэрроллом как чистая бессмыслица, у которой нет ответа. Но поклонники сказки не сдаются до сих пор и продолжают придумывать остроумные разгадки. Самые известные варианты — «На обоих писал Эдгар Аллан По» и игра слов о том, что ни один из них не издаёт звуков, похожих на музыкальные ноты (к слову, очень похожее объяснение однажды в шутку предложил и сам утомившийся от расспросов Кэрролл).
Единственным героем мультфильма, которого не было в оригинальных книгах Льюиса Кэрролла, оказалась Дверная Ручка.

Голосом Катрин Бомонт, подарившей речь главной героине, озвучен одноимённый аттракцион в Диснейленде.
Помогая карточным стражникам красить белые розы в красный цвет, Алиса подпевает: «Ни розовый, ни зелёный, ни цвет морской волны». Ирония в том, что следом на поляне марширует королевская гвардия, где сразу за шеренгой обычных карт идут ровно три ряда именно этих цветов.
Сюжет мультфильма объединил в себе события сразу двух произведений Льюиса Кэрролла: «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье».
Внешность Безумного Шляпника художники практически полностью срисовали с подарившего ему голос актёра Эда Винна.
Образ Безумного Шляпника родился из старинной английской поговорки «безумен как шляпник», имевшей под собой мрачную медицинскую подоплёку. В XIX веке при обработке фетра мастера повсеместно использовали ртуть. Пары этого жидкого металла вызывали тяжёлое хроническое отравление мозга, основными симптомами которого были невнятная речь, провалы в памяти, дрожь в теле и приступы невменяемости.
Непосредственное производство картины заняло пять лет, однако в планах и разработке проект находился больше десяти лет.
Мультфильм повторил судьбу большинства экранизаций книги и с треском провалился в прокате. Однако в 1960-е годы лента неожиданно обрела культовый статус среди молодёжи, оценившей её психоделический визуальный ряд. Спустя время фильм стал самым запрашиваемым диснеевским релизом на 16-миллиметровой плёнке для закрытых показов в колледжах и киноклубах. Оценив масштаб спроса, студия в 1974 году изъяла копии из частного проката и с триумфом перевыпустила ленту на больших экранах по всей стране.
Любопытное совпадение: дни недели на календаре в эпизоде с Моржом и Плотником в точности совпадают с мартом 2010 года — именно тогда студия Disney выпустила фильм «Алиса в стране чудес» (2010) режиссёра Тима Бёртона.
В сказке Кэрролла Червонный Король служит своеобразным противовесом своей кровожадной супруге. Пока королева не видит, он тайком отменяет её смертные приговоры, благодаря чему почти все подданные в итоге остаются с головой на плечах.
В конце 1945 года ранним вариантом сценария занимался писатель Олдос Хаксли. Он планировал совместить анимацию с игровым кино, вписав сказочный сюжет в реальный эпизод из биографии Льюиса Кэрролла. Хаксли взялся за дело с душой ещё и потому, что его мать, Джулия Арнольд, в детстве дружила с писателем — именно ей и другим девочкам Кэрролл когда-то рассказывал свои первые истории об Алисе. Однако Уолт Дисней посчитал наброски слишком сложными и интеллектуальными, проект свернули, а имя писателя даже не попало в титры.
Катрин Бомонт не только озвучила главную героиню, но и сыграла её перед камерами в фирменном платьице, служа живой моделью для художников. Когда снимали сцену, где великанша Алиса застревает в доме Белого Кролика, бутафоры сначала сколотили обычный макет постройки. Но мультипликатор Эрик Ларсон попросил показать механику движений девочки внутри помещения. Тогда декораторы перестроили домик, сделав его каркасным с полностью прозрачными стенами, чтобы художники могли детально зарисовать каждое движение актрисы.
Первоначально для героини готовили не «In a World of My Own», а медленную балладу «Beyond the Laughing Sky», где Алиса пела о мечтах о лучшем мире — почти как Дороти в картине «Волшебник страны Оз» (1939). Но юной Катрин Бомонт было трудно вытягивать партии, к тому же авторы побоялись усыпить публику затянутым вступлением. В итоге песню заменили на более бодрую, которую актрисе удалось спеть без лишних усилий.
В бурные шестидесятые сказки об Алисе внезапно стали культовой классикой движения хиппи и психоделической контркультуры. Главным символом этой ассоциации стал хит «White Rabbit» группы Jefferson Airplane 1967 года, где странности Страны чудес прямо сравнивались с галлюциногенным трипом.
Первый замысел мультфильма возник ещё в тридцатые годы, а эскизы к нему создал британский иллюстратор Дэвид Холл. Та концепция была куда ближе к литературному первоисточнику, но от неё отказались из-за чрезмерной мрачности. Художник предлагал весьма жуткие сцены: Безумный Шляпник и Мартовский Заяц гонялись за девочкой с ножом и ножницами, Чеширский Кот сверкал сотнями острых зубов, а саму Алису едва не обезглавливали шестерни огромного механизма.
Диснеевский образ Алисы — голубое пышное платье с белоснежным передником, чулками, туфельками «мэри джейн» и чёрным бантом в волосах — мгновенно стал каноническим и определил визуальный стиль героини для всех будущих иллюстраторов и постановщиков.
Помимо роли Алисы, Катрин Бомонт подарила свой голос Венди Дарлинг в мультфильме «Питер Пэн» (1953). Вплоть до своего ухода на пенсию в 2005 году актриса неизменно озвучивала обеих героинь во всех проектах студии Disney, после чего эту эстафету перехватила Хинден Уолш.
В числе присяжных на суде можно заметить попугая Хосе Кариоку — персонажа диснеевской ленты «Три кабальеро» (1944).
По ранней задумке сценаристов, декламация первых строк баллады «Бармаглот» Чеширским Котом должна была перерасти в полноценную встречу с самим чудовищем, озвучить которого планировал Стэн Фреберг. От сцены отказались: она либо слишком тормозила развитие сюжета, либо казалась чересчур пугающей. Тем не менее отсылки к стихотворению Льюиса Кэрролла в картине уцелели: песня Кота состоит из его начальной строфы, а в Тульджийском лесу мелькают мюмзики. Художники успели нарисовать концепт-арты не только огнеглазого Бармаглота, но также Брандашмыга с длинной шеей и хвостом-сеткой и птицы Юбьюб. Последняя изначально виделась как исполинский орел, однако один из ее вариантов дошел до экрана в виде птицы-зонтика, похожей на стервятника, недовольно зыркнувшей на потревожившую ее Алису.
Это единственный полнометражный мультфильм студии Disney, которому пришлось дожидаться повторного выхода на большие экраны более 20 лет.
В премьерный год картина провалилась в прокате и была признана студийной неудачей. Причины назывались самые разные, а сам Уолт Дисней винил во всем главную героиню, посчитав, что Алиса не вызывает у зрителей должного сочувствия. Лишь десятилетия спустя, благодаря повторным кинорелизам, мультфильм обрел культовый статус, принес отличную кассу и заслужил переоценку критиков, заняв почетное место в списках анимационных шедевров.
В оригинальном тексте Льюиса Кэрролла Траляля и Труляля описаны лишь как упитанные коротышки. Идея превратить их в абсолютно одинаковых близнецов принадлежала художнику Джону Тенниелу — именно его рисунки задали канон для большинства будущих экранизаций.
Образ Мартовского Зайца восходит к английской поговорке «Mad as a March hare» («безумен, как мартовский заяц»). Выражение, встречавшееся у писателей еще в XVI веке, описывает непредсказуемое поведение самцов европейского зайца в период гона: в начале весны они устраивают яростные потасовки, без видимой причины скачут вертикально вверх и вообще ведут себя крайне странно.
Эта картина открыла диснеевской анимации дорогу на малые экраны, став первым проектом студии, показанным по телевидению в 1954 году во втором выпуске телешоу «The Magical World of Disney» (1954). Ради часового эфира хронометраж пришлось существенно урезать. Любопытно, что лента оказалась единственным полнометражным мультфильмом Disney, чей повторный кинотеатральный прокат состоялся уже после телепремьеры.
Неповторимый визуальный стиль картине подарила художница Мэри Блэр, работавшая на студии в сороковых и пятидесятых годах. Ее смелые, насыщенные и фантасмагоричные цветовые решения разительно отличались от классических гравюр Джона Тенниела. Дисней пришел в восторг от этой концепции и одобрил ее, а историки кино сходятся во мнении, что именно Блэр привнесла в классическую диснеевскую анимацию эстетику модернизма.
Обаятельный Чеширский Кот с его широкой улыбкой — один из самых запоминающихся персонажей книги и мультфильма, однако придумал его вовсе не Кэрролл. Писатель лишь взял за основу английскую идиому «улыбаться, как чеширский кот», которая была зафиксирована в словарях еще в 1788 году.
Изначально Уолт Дисней хотел снять кино с живой актрисой на фоне рисованной Страны чудес — в духе своих ранних короткометражек из серии «Alice Comedies» с Вирджинией Дэвис, Марджи Гэй и Лоис Хардвик. Для проекта совмещения игрового кино и анимации даже провели цветные кинопробы с Мэри Пикфорд в роли Алисы.
В первоисточнике великанша-Алиса отвешивает ящерице Биллю смачный пинок, не пуская его в домик Белого Кролика. В экранизации эту нетипичную для героини вспышку жестокости решили не показывать.
В главе о безумном чаепитии Шляпник озадачивает всех знаменитым вопросом: «Чем ворон похож на письменный стол?». Когда же Алиса сдается и просит разгадку, тот невозмутимо признается, что и сам не имеет ни малейшего понятия. Эта бессмысленная загадка стала одним из самых обсуждаемых эпизодов книги.
Споры вокруг личности Льюиса Кэрролла и того, как его наклонности повлияли на сказки об Алисе, не утихают до сих пор. Писатель любил окружать себя маленькими девочками, вдохновлялся девичьей красотой и нередко фотографировал юных подруг в различных образах, порой даже частично обнаженными. Хотя ряд биографов усматривает в этом скрытый сексуальный подтекст, доказать подобные предположения невозможно.
Хотя поговорка об улыбке чеширского кота попала в печатные источники только в XVIII веке, корни ее уходят куда глубже: каменные и деревянные рельефы с ухмыляющимися кошачьими мордами встречаются в церквях Чешира и Йоркшира, а некоторые из них датируются временами династии Тюдоров (1485–1603).
Чтобы естественнее вжиться в образ героини у микрофона, юная актриса Катрин Бомонт приходила на студию звукозаписи в наряде Алисы.
Персонажей сказок Кэрролла начали путать еще при жизни создателя: Червонную Королеву то и дело смешивали с шахматной Черной Королевой из второй книги. Автор всячески подчеркивал разницу между ними, однако постановщики нередко соединяли обеих монархинь в одном лице. Вот и в диснеевской ленте вспыльчивая карточная правительница произносит реплики шахматной королевы.
Алиса стала последней главной героиней в проектах, созданных при жизни Уолта Диснея, в чьей истории напрочь отсутствовала любовная линия.
В беседе со светской обозревательницей Хеддой Хоппер создатель мультфильма признался, что Червонная Королева отчасти списана с ее главной конкурентки — колумнистки Луэллы Парсонс, которая отличалась столь же скверным нравом и любила собирать темные волосы в тугой пучок.
Невзирая на маниакальную тягу рубить головы направо и налево, в оригинале Червонная Королева злодейкой не являлась. А вот мультипликаторы и режиссеры экранизаций чаще всего превращают ее именно в главную антагонистку.
В оригинальных книгах Льюиса Кэрролла персонажа зовут просто Шляпник: Чеширский Кот лишь мимоходом упоминает, что тот безумен, но не называет так прямо. Герой появляется в обеих частях сказки.
У ящерицы Билля в первоисточнике не было никакой профессии — запоминался он разве что тем, что лез в печную трубу. А вот мультипликаторы Disney сделали его настоящим трубочистом.
Хотя сегодня Чеширский Кот невероятно популярен, сразу после выхода книги он почти не привлекал внимания публики и иллюстраторов. Вплоть до середины прошлого века образ крайне редко мелькал в культуре, и считается, что именно диснеевская версия 1950-х годов сделала его всемирно известным любимцем.
Эта лента стала первым полнометражным фильмом Уолта Диснея, продвижение которого активно шло по телевидению. В рождественский вечер 1950 года в эфир вышла передача «Один час в Стране чудес» (1950) — дебютное телешоу студии, полностью посвящённое созданию картины. Разумеется, и сама программа, и показанные в ней фрагменты мультфильма транслировались в чёрно-белом формате.
Из мультфильма пропал игривый Щеня из книги Кэрролла. Его часто вырезают и из других адаптаций, однако Тим Бёртон в фильме «Алиса в Стране чудес» (2010) не просто выделил псу гораздо больше экранного времени, но и нарёк его Баярдом.
Для мультфильма сочинили огромное количество песен (по некоторым данным, больше тридцати), которые так и не вошли в итоговый монтаж. Впрочем, кое-какие наработки пригодились в других проектах: мелодии, предназначавшиеся для сольной арии Алисы и ракообразных, позже превратились в знаменитые композиции мультфильма «Питер Пэн» (1953). Кроме того, собственные треки должны были получить Гусеница и Чеширский Кот. Песню Кота под названием «I'm Odd» в специальном DVD-издании 2004 года исполнил Джим Каммингс.
В экранизации полностью отсутствует Червонный Валет. В первоисточнике его судили за кражу кренделей, а вот у Диснея на скамье подсудимых оказывается сама Алиса.
Накануне Рождества, 24 декабря 1951 года, в эфире популярного радиошоу «Lux Radio Theater» прозвучала часовая постановка сказки. К своим ролям из мультфильма вернулись Катрин Бомонт, Джерри Колонна и Эд Винн.
Хотя Алиса и не входит в число классических принцесс по сюжету картины, образ девочки регулярно используют в мерчендайзе франшизы «Принцессы Disney». Кроме того, в видеоигре Kingdom Hearts (2002) она прямо названа одной из Принцесс Сердца.
Своим именем Птица Додо обязана нелетающему маврикийскому дронту. Этот вид пернатых исчез ещё в XVII веке и вошёл в историю как первый, чьё вымирание спровоцировал человек: поселенцы завезли на остров кошек и крыс, которые попросту передушили птенцов и разорили все гнёзда.
Имена Траляля и Труляля (в оригинале — Твидлдам и Твидлди) давно стали нарицательными для соперников, ничем не отличающихся друг от друга. Авторство фразы приписывают поэту Джону Байрому, высмеявшему вражду композиторов эпохи барокко — Джованни Бонончини и Георга Фридриха Генделя, хотя есть версия, что выражение существовало в народе и раньше, а Байром лишь первым его записал.
История сказки началась в 1862 году, когда Льюис Кэрролл взялся развлечь дочерей оксфордского вице-канцлера Генри Лидделла. Младшим — Лорине, Алисе и Эдит — было от восьми до тринадцати лет. Писатель на ходу придумал сюжет о заскучавшей девочке, пустившейся на поиски приключений. Десятилетней Алисе Лидделл так понравилась эта выдумка, что она упросила автора перенести рассказ на бумагу, после чего короткая сказка со временем выросла в полноценный роман.
Умение Чеширского Кота растворяться в воздухе и исчезать по щелчку пальцев вдохновило создателей комиксов Marvel. В их вселенной действует суперзлодей с тем же прозвищем — он способен становиться невидимым, проходить сквозь стены, телепортироваться и зловеще ухмыляться.
Домашняя любимица Алисы, кошка Дина, во второй книге Кэрролла обзаводится потомством — котятами Китти и Снежинкой. Девочка мысленно сопоставляет их с Чёрной и Белой королевами из Зазеркалья.
Белый Кролик больше всего запомнился зрителям своей панической спешкой и криками о том, что он опаздывает, хотя куда именно он так торопился, ни в книге, ни на экране так и не раскрывается.
В сцене, где Морж выманивает устриц на берег с помощью флейты, легко угадывается намёк на легенду о Гамельнском крысолове, уводившем детей чарующей музыкой. У Кэрролла этой детали не было.
В экранизации зрители так и не увидели Квази — существо с головой телёнка и панцирем черепахи из оригинальной книги. Тем не менее художники студии прорабатывали персонажа, и он даже успел засветиться в одном из рекламных роликов Disney.
Кэрролл оставил свою героиню без фамилии. Однако во множестве пародий, спин-оффов и экранизаций её величают Алисой Лидделл, подчеркивая прямую связь с её реальным прототипом — Алисой Плезенс Лидделл.
На страницах книги Белый Кролик представляет собой идеальный тип чиновника средней руки: он подобострастно лебезит перед Королевой и Герцогиней, но без малейшего стеснения помыкает слугами в собственном доме и высокомерно держится с теми, кто стоит ниже на социальной лестнице.
Соня одинаково ленив и сонлив как в первоисточнике, так и в анимации, но роль ему отвели разную. Если в сказке зверёк рассказывает путаную историю о трёх сёстрах, то у Диснея цитирует стишок про летучую мышь («Ты мигаешь, филин мой…»), который в книге читал Безумный Шляпник.
Персонаж Гусеницы с кальяном по праву считается одним из самых ярких образов литературного первоисточника. В книге этот герой разговаривает отрывистыми, довольно дерзкими фразами и постоянно озадачивает собеседницу заковыристыми вопросами.
Мартовский Заяц фигурирует в обеих сказках Льюиса Кэрролла об Алисе, причём во второй части он появляется под именем Заяц Аппель.
В оригинальных произведениях Льюис Кэрролл оставил социальное положение и семью главной героини полной загадкой. Родители девочки в сюжете вообще не упоминаются: известно лишь, что в её окружении есть старшая сестра, пожилая няня и гувернантка, обучающая Алису. Опираясь на эти скудные данные, а также на изысканную речь, наряды и привычный быт героини, литературоведы не раз пытались выяснить её точную классовую принадлежность.
Некоторые литературные критики разглядели в персонаже Плотника, который обманом завлекает и съедает юных устриц, карикатуру на Иисуса Христа, ведь Спасителя нередко представляют плотником, пусть в Евангелиях его профессия напрямую и не названа. Впрочем, сам Льюис Кэрролл вряд ли вкладывал в это ремесло глубокий смысл: сочиняя поэму «Морж и Плотник», писатель колебался между плотником, бабочкой и баронетом. Окончательный выбор автор предоставил художнику Джону Тенниелу, и тот без лишних раздумий предпочёл плотника.
Сам писатель никогда не раскрывал, кто послужил прообразом грозной правительницы, однако многие исследователи считают Червонную Королеву сатирой на королеву Викторию, правившую Британией в те годы. Эту параллель создатели нередко переносили и в экранизации сказки.
Знаменитая лента пятидесятых годов — далеко не первое обращение Уолта Диснея к наследию Кэрролла. Ещё в двадцатых годах он выпустил новаторскую серию короткометражек под названием «Комедии Алисы», где живая актриса взаимодействовала с нарисованным котом Юлием в анимационном пространстве: с 1923 по 1927 год вышло целых 57 таких историй. А спустя ещё десятилетие в Страну чудес отправился и Микки Маус — в мультфильме «По ту сторону зеркала» (1936).
Образ Червонной Королевы восходит к одноимённой игральной карте, которая во французской традиции носит имя Иудифи — библейской праведницы недворянского происхождения. В тексте Ветхого Завета эта храбрая героиня прославилась тем, что лишила головы вражеского полководца Олоферна, став излюбленным сюжетом для европейских живописцев.
Эта работа стала последней в карьере актёра Динка Траута: он ушёл из жизни в 1950 году, так и не дождавшись премьеры картины.
Британские литературные и кинокритики, как и преданные поклонники творчества Льюиса Кэрролла, встретили мультфильм в штыки, ожесточённо упрекая студию Диснея в грубой «американизации» шедевра английской классики.
Из-за провала ленты в прокате сам Уолт Дисней неоднократно признавался журналистам, что считает экранизацию одной из главных своих ошибок: по его ощущениям, нарисованной Алисе отчаянно не хватало душевной теплоты.
Червонный Король показан в сюжете скорее в роли короля-консорта — супруга полновластной правительницы, лишённого реальных рычагов власти.
Белый Кролик заглянул на огонёк и в анимационный кроссовер «Мышиный дом» (2001), собравший вместе персонажей разных вселенных студии. Самым запоминающимся моментом стало его чистосердечное признание: «Я вовсе не опаздываю, и свидания у меня нет. Я просто самозванец!»
Проект вошёл в историю студии как первая полнометражная анимационная работа Уолта Диснея, действие которой разворачивается в Великобритании. При жизни знаменитого продюсера такой чести удостоились всего три картины: «Питер Пэн» (1953), «101 далматинец» (1961) и «Меч в камне» (1963).
В оригинальной сказке Белый Кролик в спешке путает главную героиню со своей служанкой по имени Мэри Энн, которая так и не появляется на страницах книги. Литературоведы предполагают, что в этом скрыт прозрачный намёк на Марианну — национальный символ Французской республики.
Перекочевавший в мультфильм образ Бабочки-из-бутерброда позаимствован со страниц сказки «Алиса в Зазеркалье» 1871 года. Это забавное создание буквально представляет собой насекомое с крыльями из намазанного маслом хлеба.
Изначально на роль главной героини пробовалась Джанет Уолдо. Позже актрисе всё же удалось озвучить любознательную девочку — но уже в телепроекте студии Hanna-Barbera «Alice in Wonderland or What's a Nice Kid Like You Doing in a Place Like This?» (1966).
Эпизод, где садовники красят белые розы в красный цвет ради прихоти владычицы, исследователи нередко трактуют как отсылку к Войне Алой и Белой розы (1455–1487). В этой многолетней борьбе за английскую корону алую эмблему носили сторонники династии Ланкастеров, а белая принадлежала их непримиримым противникам из дома Йорков.
Катрин Бомонт не просто подарила героине свой голос, но и стала для мультипликаторов живой моделью. Художники внимательно снимали движения и мимику юной актрисы на плёнку, чтобы перенести их на экран для создания образа Алисы.
Чеширский Кот и навеянные им персонажи чрезвычайно популярны в японской индустрии аниме и манги. Яркий тому пример — покемон-призрак Генгар, перенявший у диснеевского героя не только фирменную широкую улыбку, но и склонность ко всевозможным проказам.
Безумный Шляпник в своём диснеевском обличье неоднократно появлялся в качестве гостя в мультсериале «Чокнутый» (1993).
В книге Льюиса Кэрролла фигурировал палач, однако в мультфильме от этого эпизодического персонажа отказались. Вместо него рубить головы направо и налево поручили карточной страже — функции палачей выполняют солдаты масти пик.
Белый Рыцарь из второй книги об Алисе вполне мог появиться на экране: авторы планировали отдельную сцену, где он давал бы девочке ценные советы. Однако Уолт Дисней вырезал этот эпизод, посчитав, что героиня должна познавать мир и учиться на собственных ошибках без подсказок со стороны.
Повесть «Приключения Алисы в Стране чудес» перешла в статус общественного достояния ещё в 1907 году. Благодаря этому художники, литераторы и кинематографисты со всего мира получили возможность совершенно свободно интерпретировать образы Кэрролла в собственных проектах.
Червонный Валет обязан своим английским именем Knave of Hearts старинному карточному термину: словом «knave» когда-то называли королевских слуг мужского пола. Любопытно, что во французской традиции этой карте соответствует реальная историческая фигура — Этьен де Виньоль (1390–1443), прославленный полководец времён Столетней войны.
Считается, что прототипом главной героини послужила Алиса Плезенс Лидделл (1852–1934). Кэрролл часто проводил время в компании этой девочки и с удовольствием делал её фотопортреты.
В оригинальной повести птице Додо отведена скромная эпизодическая роль, а вот аниматоры Диснея превратили его в бывалого морского капитана и уделили куда больше экранного времени. Всё потому, что в экранизации Додо перенял реплики и черты сразу нескольких других персонажей книги.
Для мультфильма композиторы сочинили более 30 песен самой разной длительности — от нескольких минут до считаных секунд. Пускай многие из них так и не пошли в дело, картина всё равно побила студийный рекорд, став на тот момент самым насыщенным музыкой проектом Диснея.
Герцогиня, у которой в сказке Кэрролла жил Чеширский Кот, в экранизацию не попала. Хотя в книге это колоритный персонаж, автор толком не описывал её наружность. Знаменитый гротескный образ — морщинистой старухи с увядшей грудью — придумал иллюстратор Джон Тенниел, вдохновившись картиной Квентина Массейса «Уродливая герцогиня» (около 1513 года).
Запуская экранизацию в сороковых годах, Уолт Дисней поначалу присматривал на роль сказочной героини Джинджер Роджерс. И хотя в анимационной ленте актриса так и не появилась, в 1944 году она всё же озвучила Алису в аудиопостановке, обложку для пластинки которой подготовили диснеевские художники.
Среди персонажей-мужчин человеческого облика в первоисточнике ярче всех выделяется Безумный Шляпник. Неудивительно, что во множестве адаптаций именно его выдвигают на первый план, нередко превращая в главного героя мужского пола.
И на книжных страницах, и в мультфильме Диснея первым проводником в череду странностей становится Белый Кролик — именно он первым из жителей Страны чудес попадается на глаза Алисе.
В мультфильме Чеширский Кот напевает строки из знаменитого «Бармаглота». Это стихотворение Льюис Кэрролл сочинил ещё в 1855 году, задолго до историй об Алисе, и лишь позже вставил его во вторую часть дилогии — «Сквозь зеркало» (1871).
Главным антагонистом в картине выступает Червонная Королева, по праву занявшая почётное место в официальной франшизе диснеевских злодеев. В некоторых сторонних проектах кровожадная монархиня оказывается куда успешнее, чем на экране: к примеру, в видеоигре Villains' Revenge (1999) ей всё-таки удаётся обезглавить несчастную девочку.
На записи сцены с розовым фламинго смех юной Катрин Бомонт показался Уолту Диснею фальшивым и неубедительным. Недолго думая, продюсер лично зашёл в звуковую кабинку и стал щекотать актрису — так на дорожке и появился тот самый заливистый, искренний хохот.
В комментариях к сказке Льюис Кэрролл отмечал, что задумывал Белого Кролика пожилым, робким, немощным и нервным. Этот образ создавался как полная противоположность Алисе, подчёркивающая её юношескую смелость, неиссякаемую энергию и прямоту.
Шедевр Кэрролла мог выйти в свет под совсем другим названием. В первой рукописи автор именовал своё творение «Приключения Алисы под землёй», а перед публикацией 1865 года перебирал такие варианты, как не совсем ясный «Золотой час Алисы» и «Алиса среди фей» — от последнего отказались, поскольку никаких фей в сюжете не было и в помине.
Говорящие цветы, поющие свои партии голосами Люсиль Блисс, Куини Леонард, Дорис Ллойд, Марни Никсон и Нормы Циммер, вовсе не коренные жители Страны чудес. В первоисточнике они встречаются героине только во второй книге сказочного цикла — «Сквозь зеркало» (1871).
Пухлые близнецы Траляля и Труляля — вовсе не выдумка Кэрролла, а герои традиционных английских детских песенок. В печати эти забавные персонажи заявили о себе ещё около 1805 года, причём само стихотворение приписывали поэту Джону Байрому (1692–1763), ушедшему из жизни задолго до публикации.
По одной из версий, манеры и словечки Чеширского Кота сказочник подсмотрел у своего преподавателя и друга семьи, богослова по имени Эдвард Бувери Пьюзи (1800–1882). Дополнительным поводом для шутки послужила его фамилия, недвусмысленно созвучная английскому слову «pussy» — «кошечка».
Необычное насекомое с туловищем детской деревянной лошадки, появляющееся среди прочих диковин мультфильма, прилетело прямиком со страниц книги «Сквозь зеркало» (1871), где этот крошечный персонаж звался Бабочкой-на-палочке (в оригинале — Rocking-Horse-Fly).
Червонная Королева, правящая Страной чудес, кочует из оригинальной книги во множество её экранизаций. Эта взбалмошная особа — настоящее воплощение слепой ярости: она готова выносить смертные приговоры из-за малейшей оплошности, а её излюбленной мерой наказания остаётся отсечение головы.
Литературный первоисточник Льюиса Кэрролла увидел свет в 1861 году под названием «Приключения Алисы в Стране чудес». Привычный же нам укороченный вариант — «Алиса в Стране чудес» — закрепился благодаря первой театральной постановке, премьера которой состоялась в 1876 году.
Создатели диснеевской ленты изначально планировали задействовать книжного Грифона. Персонаж даже успел появиться на некоторых сохранившихся концепт-артах и эскизах, однако до финального хронометража он так и не добрался.
В экранизации не нашлось места Мыши из оригинальной сказки. В книге этот персонаж примечателен прежде всего историей о Псе по кличке Ярость и его знаменитым стишком: «„Я и судья, я и присяжные, — заявил хитрый старый Ярость. — Я сам разберу всё дело и приговорю тебя к смерти“».
Мысль экранизировать приключения Алисы пришла к Уолту Диснею ещё в самом начале 1930-х годов. Мультипликаторы даже успели подготовить первые раскадровки и наброски, однако уже в 1931 году проект лёг на полку.
Роль Алисы предложили юной Катрин Бомонт после того, как Уолт Дисней увидел её в музыкальной комедии «На острове с тобой» (1948), где девочка сыграла Пенелопу Пибоди.
Для главной героини написали композицию Beyond the Laughing Sky, которая должна была звучать в самом начале, однако из окончательного монтажа песню убрали. Позже авторы переработали эту мелодию: она превратилась в The Second Star to the Right и стала главной музыкальной темой мультфильма «Питер Пэн» (1953).
Своим прозвищем Чеширский Кот обязан традиционному английскому графству Чешир, название которого уходит корнями в англосаксонский язык. Именно в этих краях родился и провёл большую часть детства сам создатель сказки Льюис Кэрролл.
Литературоведы по-разному трактуют книжный образ Алисы: одни исследователи видят в ней типичного ребёнка представителей высшего света Британии, другие связывают её с верхушкой среднего класса или же буржуазией.
Забавные толстяки Траляля и Труляля, появившиеся в мультфильме, в оригинальной Стране чудес вовсе не обитали. Льюис Кэрролл представил этих персонажей лишь во второй книге — «Алиса в Зазеркалье» (1871).
Кальян, с которым Гусеница не расстаётся ни на страницах книги, ни на экране, изначально появился в Иране как прибор для курения ароматизированного табака. Со временем традиция перекочевала в Индию и Османскую империю, где за этим устройством закрепилось название «наргиле».
Образ Червонного Короля прямо отсылает к соответствующей игральной карте. Её визуальный канон сформировался во французских колодах, а прототипом монарха этой масти по традиции считался Карл Великий.
В экранизации Диснея, как и в первоисточнике, Червонная Королева с азартом режется в крокет. Правда, правила в Стране чудес весьма специфические: роль шаров здесь отведена живым ежам, а в качестве молотков игроки используют фламинго.
Стерлинг Холлоуэй, подаривший свой голос Чеширскому Коту, уже имел опыт погружения в эту сказочную вселенную: в картине «Алиса в Стране чудес» (1933) он озвучил Лягушонка.
Прямого сиквела анимационная лента так и не получила, зато любознательная героиня стала постоянной гостьей мультсериала «Мышиный дом» (2001). Кроме того, Алису можно увидеть в видеорелизах «Волшебное Рождество у Микки» (2001) и «Дом злодеев. Мышиный дом» (2002).
Оглушительный читательский и коммерческий успех двух повестей об Алисе так и не побудил Льюиса Кэрролла взяться за третью часть. Вместо этого писатель переключился на другие сочинения: создал поэму «Охота на Снарка» (1876), адаптацию для самых маленьких под названием «Приключения Алисы в Стране чудес, рассказанные для маленьких читателей самим автором» (1890) и двухтомный сказочный роман «Сильва и Бруно» (1889, 1893). И хотя у этих творений появились преданные поклонники, затмить славу его главных шедевров они не смогли.
Вплоть до премьеры диснеевской картины каноническим считался образ героини, созданный художником Джоном Тенниелом. Именно Тенниел оформлял оба оригинальных издания, кропотливо отрисовывая каждую деталь под чутким руководством самого Кэрролла.
Начиная с конца XIX столетия десятки юных актрис примеряли на себя фартучек Алисы, но лишь одна из них общалась с создателем сказки лично. Иза Боуман впервые вышла на театральную сцену в этой роли в 1888 году и вскоре сумела искренне сдружиться с Льюисом Кэрроллом.
Садовник Пэт на экран так и не попал — его реплики и функции авторы мультфильма передали Додо. Судя по характерной манере речи в романе, персонаж задумывался как стереотипный ирландец, а само его имя представляет собой народное сокращение от латинского Патрик, чрезвычайно распространённого в Ирландии.
До того как утвердить на главную роль Катрин Бомонт, Уолт Дисней присматривался к другим претенденткам — в частности, к Лизе Дэвис и Луане Паттен. Обе юные актрисы к тому моменту уже успели поработать на студии в других проектах.
Создатели всерьёз рассматривали возможность перенести на экран множество других сцен и персонажей из книг Кэрролла. Однако от этой идеи отказались, чтобы не перегружать хронометраж и сохранить бодрый темп повествования.
Книжный Грифон представляет собой классическое мифическое существо с львиным телом, орлиной головой, крыльями и когтями. Этот древний образ часто встречается в искусстве Египта, Персии, Анатолии и минойского Крита, но в финальный мультфильм этот персонаж с античными корнями так и не попал.
Во время работы над сказкой Льюис Кэрролл лично рисовал к ней иллюстрации. Внешний облик главной героини он создавал с оглядкой на женские портреты прерафаэлитов — в особенности на работы Данте Габриэля Россетти и Артура Хьюза. В печать эти наброски автора, впрочем, так и не пошли.
В экранизации появляется второстепенный персонаж — ящерка Билль. В оригинальном тексте он фигурирует дважды: сначала лезет по лестнице в трубу дома Белого Кролика, а позже заседает в суде присяжных по делу Червонного Валета.
На фоне остальных обитателей Страны чудес Белый Кролик выглядит самым адекватным и приземлённым. В этом безумном балагане ему отведена классическая роль серьёзного резонера, оттеняющего комизм происходящего.
Отношения Моржа и Плотника в диснеевской трактовке заметно изменились по сравнению с первоисточником. Здесь Морж стал хитроумным аферистом и безусловным лидером дуэта, а Плотнику досталась роль его недалёкого простодушного подручного.
Знаменитое стихотворение «Бармаглот» и другие ранние произведения Кэрролла впервые появились в рукописном семейном журнале «Миш-маш» (Mischmasch), который автор выпускал в 1855–1862 годах. Начиная с 1930-х годов этот сборник неоднократно переиздавался.
Вернувшись к проекту после Второй мировой войны, Уолт Дисней первоначально хотел совместить живых актёров и анимацию. Однако к 1946 году от идеи игрового кино окончательно отказались в пользу чистого мультфильма.
Изначально авторы планировали включить песню «Опасайся Бармаглота» на стихи Кэрролла, написанную Доном Рэем и Джином де Полом. Исполнить её должны были Стэн Фреберг и Доуз Батлер. Из итоговой версии картины композицию вырезали, но демозапись песни уцелела и с 2004 года входит в дополнительные материалы к DVD-изданиям.
В раннем варианте сценария присутствовал эпизод на кухне у Герцогини со всеми сопутствующими действующими лицами. Сцену безжалостно пустили под нож, чтобы не тормозить динамику сюжета.
По одной из теорий, знаменитое выражение «безумен, как шляпник» зародилось задолго до XIX века. Его происхождение связывают с именем Роджера Крэба (1621–1680) — эксцентричного англичанина, который среди прочих ремёсел, по всей видимости, занимался и изготовлением шляп.
В 1938 году Уолт Дисней предпринял попытку реанимировать работу над фильмом. Студия зарегистрировала права на название и наняла раскадровщика Эла Перкинса и художника Дэвида С. Холла. Однако замысел свернули: эскизы Перкинса слишком близко следовали гравюрам Джона Тенниела и были непригодны для оживления на экране, сценарий Холла оказался чересчур мрачным и гротескным для детской сказки, а непомерная смета окончательно похоронила проект.
Морж и Плотник вовсе не жители Страны чудес. В оригинале они действуют во второй книге писательницы, «Алиса в Зазеркалье» (1871), где фигурируют исключительно как персонажи встроенной стихотворной басни.
15 июля 2017 года Почтовая служба США выпустила памятный марочный лист на 20 марок с изображениями культовых сказочных негодяев, где Червонная Королева стала одной из десяти героинь. На момент релиза каждая марка продавалась за 49 центов. Компанию владычице составили Злая королева из «Белоснежки и семи гномов» (1937), Честный Джон из «Пиноккио» (1940), леди Тремейн из «Золушки» (1950), капитан Крюк из «Питера Пэна» (1953), Малефисента из «Спящей красавицы» (1959), Стервелла Де Виль из «101 далматинца» (1961), Урсула из «Русалочки» (1989), Гастон из «Красавицы и Чудовища» (1991) и Шрам из мультфильма «Король Лев» (1994). Почтовый блок стал настоящим гимном диснеевским злодеям.
Первые шаги к экранизации сказки Уолт Дисней сделал ещё в начале 1930-х. Тогда он выкупил права на использование хрестоматийных книжных иллюстраций Джона Тенниела, а роль главной героини намеревался отдать Мэри Пикфорд.
Заглавная тема картины была создана композитором Сэмми Фейном и поэтом Бобом Хиллиардом. Позже джазовый пианист Дейв Брубек дал этой мелодии новую жизнь, превратив её в признанный джазовый стандарт.
На первых видеокассетах, выпущенных в 1981 году, оригинальную заставку RKO Radio Pictures перекрыли плашкой Buena Vista Distribution Company, взятой, судя по всему, из недавнего повторного кинопроката. Из-за непривычно длинных вступительных фанфар эта картина до сих пор удерживает рекорд по продолжительности логотипа Buena Vista.
В самом начале фильма сестра Алисы вслух читает летопись о правителях Эдвине и Моркаре. Имя Эдвин примечательно тем, что именно от него образован сценический псевдоним актёра Эда Винна, озвучившего Безумного Шляпника.
Полноправными героями комиксов стали и персонажи этой ленты. Собственных серий они почти не имели, зато охотно кочевали по чужим мирам: Безумный Шляпник отметился в графической новелле о Микки Маусе «Двойная загадка Кляксы» (1955), а Чеширский Кот заглянул в гости к Дональду Даку в выпуске Paperin Fracassa (1967).
В сюжет планировали ввести и самого Бармаглота. Аниматоры ломали голову над его обликом и в итоге придумали нелепого драконоподобного зверя, украсив его голову колокольчиками и заводскими гудками. Однако этот забавный монстр на экране так и не появился — сцену с его участием сочли лишней.
Главная свита Червонной Королевы, кочующая из одной экранизации в другую, включая диснеевскую, — это целая армия безымянных игральных карт. Они беспрекословно выполняют любые её прихоти, выступая одновременно в роли садовников, прислуги, солдат и стражи.
Изначально озвучивать главную героиню должна была Маргарет О’Брайен: в 1949 году актриса как раз разорвала контракт со студией MGM, и её кандидатуру официально анонсировали. Однако договориться о деталях сотрудничества так и не удалось. Создатели перебрали ещё несколько претенденток, пока роль наконец не досталась Катрин Бомонт.
Эта лента положила начало долгой дружбе: для Эда Винна и Уолта Диснея она стала первой из девяти совместных работ.
Если спрятанный силуэт Микки Мауса попал в мультфильм намеренно, то это, возможно, самое первое пасхальное яйцо в истории студии — традиция, которая за последние тридцать лет стала для Disney привычным делом.
Специально для японского проката картины была написана новая заглавная тема, которую исполнила популярная певица Идзуми Юкимура.
Озвучивая Безумного Шляпника, Эд Винн не удержался и вставил в реплику персонажа свою фирменную фразу: «Вот такие вещи меня и расстраивают!»
Актриса Хизер Эйнджел, подарившая голос сестре Алисы, оказалась тесно связана с историей создания сказки. Её отец преподавал химию в оксфордском колледже Крайст-черч — именно там Льюис Кэрролл когда-то сочинял свои произведения, вдохновляясь беседами с дочерьми главы колледжа, в том числе с Алисой Лидделл. Семья декана жила в северо-восточной части двора Тома, а комнаты самого писателя находились прямо напротив — в северо-западном углу.
На роль Червонной Королевы изначально претендовала Агнес Мурхед. И хотя тогда сотрудничество не сложилось, 15 лет спустя актриса всё же примерила похожий образ, сыграв Красную Королеву в телефильме «Алиса в Зазеркалье» (1966).
В 2006 году Американский институт киноискусства включил анимационную ленту в почётный список из 180 номинантов на звание величайших американских кинономеров и мюзиклов.
По забавному совпадению картина, одним из ключевых персонажей которой стал Белый Кролик, вышла на экраны как раз в год Кролика по восточному календарю.

20 ошибок и ляпов

Во время безумного чаепития, когда Мартовский Заяц со всего размаха крушит молотком карманные часы Белого Кролика, картинка на долю секунды внезапно становится чёрно-белой.
Создатели мультфильма допустили досадную опечатку в открывающих титрах: в имени автора сказки пропущена последняя буква — Lewis Carrol вместо положенного Lewis Carroll.
В самом начале сцены с песней «All in the Golden Afternoon» Роза просит Лилию: «Возьми ноту ля!» Однако поющая Лилия вместо заявленной ля берёт чистое си-бемоль.

Когда Гусеница произносит фразу «Держи себя в руках», его окраска неожиданно выворачивается наизнанку. Обычно у него сине-фиолетовое тело и светло-голубое брюшко, но конкретно в этом кадре цвета поменялись местами. Впрочем, многие создания — как реальные, так и сказочные — вполне способны менять расцветку.
За чайным столом форма знаменитой «половинки чашки» постоянно меняется, а когда Мартовский Заяц получает молотком по голове, персонажи внезапно оказываются рассажены совсем по-другому. Едва ли эти ляпы были запланированы, но абсурдному духу сцены они подошли идеально.
Волшебный гриб, меняющий рост Алисы, внешне напоминает Entoloma undatum — смертельно ядовитый вид. Однако на самом деле перед нами чисто фантастический сорт, растущий исключительно в Стране чудес.
Во вступительных титрах оригинальная книга названа не «Alice's Adventures in Wonderland», как положено, а «The Adventures of Alice in Wonderland».
Превратившись в бабочку, Гусеница теряет свои многочисленные ручки и ножки. Однако в финале картины, во время суматошной погони, когда Алиса подплывает к его плавучему грибу, все конечности снова на месте. Видимо, сказочная биология преподносит и не такие сюрпризы.
Откусив печенье в домике Белого Кролика, стремительно растущая Алиса восклицает: «О нет, только не снова!» Вот только губы девочки при этом остаются совершенно неподвижными.
В притче про устриц настенный календарь в подводном жилище моллюсков меняет свой вид от кадра к кадру.
Когда уменьшившаяся Алиса выбирается из дома Белого Кролика, входная дверь отчётливо заперта. Но стоит ей секундой позже выбежать на крыльцо, как дверь уже распахнута настежь.
Ближе к концу эпизода в саду цветы допытываются у Алисы, к какому сорту она принадлежит. В кадре с видом сверху видно, как девочка слегка шевелится, однако её тень на земле за спиной остаётся абсолютно статичной.
Во время исполнения песни о перекрашивании роз тройка карт реагирует на вопрос Алисы дружным изумлением. В этот миг на карте Тройка треф в правом нижнем углу красуется одинокая тройка без масти, а левый верхний угол и вовсе пуст. У Туза и Двойки треф значки мастей и вовсе исчезли из обоих углов, хотя пару секунд спустя обозначения благополучно вернулись на место — прямо как у Гусеницы с её способностью к маскировке.
На протяжении сцены с песней «The Walrus and the Carpenter» внешность Моржа постоянно скачет: в одних кадрах его глаза нарисованы простыми чёрными точками, а в других у него появляются полноценные зрачки и прорисованная цветная радужка.
Перед тем как хор цветов затянет «All in the Golden Afternoon», оранжевый одуванчик начинает задавать тон. По бокам от него стоят двое собратьев: фиолетовый слева и красный справа. Но уже через пару планов, когда начинается джазовый распев, соседи необъяснимым образом меняются местами.
В самом начале басни про Моржа и Плотника, пока герои только шагают в гости к устрицам, сигара Моржа то таинственно исчезает из кадра, то появляется вновь.
Помогая перекрашивать королевские розы, Алиса держит кисточку в правой руке. Но когда она падает лицом вниз, инструмент мгновенно оказывается у неё в левой.
Когда Траляля и Труляля начинают петь историю о Морже и Плотнике, один из них становится солнцем, а второй — луной: Траляля достаётся дневное светило, а Труляля — ночное. Зато в финале номера, при выходе из сказочного мира, роли внезапно тасуются: солнцем оказывается уже Труляля, а луной — Траляля.
Траляля и Труляля забавно сигналят, имитируя звуки «бип» и «гудок», точь-в-точь как автомобильные клаксоны. Однако действие сказки разворачивается ориентировочно в 1860-х годах — во времена выхода книги, — тогда как клаксон для авто изобрели лишь в 1908 году.
Когда Алиса вырастает до исполинских размеров прямо в доме Белого Кролика, зрителям показывают, как её правая нога высовывается из спальни, спускается по лестнице и пробивает парадную дверь. При этом остаётся загадкой, каким образом левая нога сумела самостоятельно высунуться в совершенно другой проём.