Мультфильм

Спящая красавица (1958) смотреть онлайн

Name: Спящая красавица
Genre: Мультфильм, Мюзикл, Фэнтези, Мелодрама, Приключения
Released: 1959-02-17
Duration: 75 min
Rating: 7.2
Cast: Мэри Коста, Билл Ширли, Элеонор Одли, Верна Фелтон, Барбара Ладди

Sleeping Beauty 6+

★ 7.2 IMDb 171 000 голосов ★ 8.0 Кинопоиск 96 535 голосов

«Очнитесь в мире чудес!» «Awaken to a World of Wonders!»

Мультфильм Мюзикл Фэнтези Мелодрама Приключения Семейный

Страна: США
Год: 1958
Премьера: 17 февраля 1959
Длительность: 1 ч 15 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Клайд Джероними
Сценарий: Шарль Перро, Эрдман Пеннер, Билл Пит, Уинстон Хиблер, Тед Сирс, Джо Риналди

Оцените мультфильм

Озвучки Дублированный

О мультфильме «Спящая красавица»

В королевстве великий праздник: у короля Стефана и королевы Лии родилась долгожданная дочь Аврора, озарившая их жизнь солнечным светом. Чтобы скрепить союз двух держав, малютку сразу же обручают с юным принцем Филиппом, сыном короля Хьюберта. Поздравить венценосных родителей приходят три добрые феи — рассудительная Флора, ласковая Фауна и задорная Мэривеза. Однако радостное торжество омрачает внезапное появление зловещей колдуньи Малефисенты. Разгневанная тем, что её не пригласили, она налагает на девочку смертельное проклятие: до захода солнца в день своего шестнадцатилетия принцесса уколет палец о веретено прялки и погибнет.

Лишь последнее благословение крошки Мэривезы спасает положение — фея смягчает жестокий рок, превращая неминуемую смерть в беспробудный сон, рассеять который сможет только поцелуй истинной любви. В попытке защитить дитя Стефан велит сжечь все прялки в округе, а три волшебницы решаются на отчаянный шаг. Спрятав палочки и отказавшись от магии, они уносят крошку в лесную чащу, нарекают её Дикой Розой и берутся воспитывать как обычную крестьянку, надеясь обмануть злодейку.

Минули шестнадцать лет, и юная красавица с золотыми кудрями случайно встречает в лесу благородного всадника. Вспыхнувшее между ними чувство кажется чудом, но влюблённые даже не подозревают, кем приходятся друг другу. Мечты о безоблачном будущем рушатся в тот же вечер: феи раскрывают девушке тайну её царственного происхождения и уводят в замок, а тёмные силы уже идут по следу беглянки. Роковой день близится к закату, и над погружающимся в сон королевством сгущается зловещая мгла. Навстречу судьбе, сквозь ядовитые тернии и козни могущественной колдуньи, предстоит пробиться принцу Филиппу, вооружённому лишь отвагой и волшебным мечом.

В ролях

Мэри Коста Принцесса Аврора

Билл Ширли Принц Филипп

Элеонор Одли Малефисента

Верна Фелтон Флора / королева Лия

Барбара Ладди Мэривеза

Барбара Джо Аллен Фауна

Тейлор Холмс Король Стефан

Билл Томпсон Король Хьюберт

Марвин Миллер Рассказчик

Кэнди Кандидо Приспешник Малефисенты

Пинто Колвиг Приспешник Малефисенты

Кадры

72 кадра Все кадры →

Афиши

54 афиши Все афиши →

116 интересных фактов

Постоянные перепалки Флоры и Мэривезы о том, каким должно быть платье Авроры — розовым или голубым, — родились не на пустом месте. Точно так же до хрипоты спорили между собой и создатели картины, никак не способные прийти к общему решению.
Необыкновенно стройный, тонкий и грациозный силуэт принцессы Авроры художники студии срисовали с легендарной Одри Хепбёрн.
Эта картина стала последней классической сказкой студии перед невероятно долгим перерывом: к подобному жанру диснеевцы вернулись лишь спустя 30 лет, выпустив мультфильм «Русалочка» (1989).
Если не считать совершенно немого заглавного героя из мультфильма «Дамбо» (1941), Аврору можно назвать самым молчаливым персонажем Диснея. За всю картину спящая красавица произносит всего около 18 реплик, а на экране появляется лишь на 18 минут. Да и сам сюжет крутится скорее вокруг трёх фей-крёстных, оберегающих девушку. Своё первое слово Дикая Роза выговаривает лишь на 19-й минуте, а последнее — на 39-й, едва узнав о помолвке. Правда, за это короткое время она всё же успевает спеть две песни, а последний звук, который зрители слышат от героини, — это слёзы в замке из-за разлуки с возлюбленным.
Актриса Элеонор Одли, чей голос обожал сам Уолт Дисней (она подарила незабываемый тембр леди Тремейн в «Золушке» 1950 года), неожиданно наотрез отказалась озвучивать Малефисенту. Мэтр был в искреннем недоумении. Лишь позже выяснилось, что в тот момент Одли тяжело боролась с туберкулёзом и просто берегла связки. К счастью, болезнь отступила, и актриса всё-таки приняла предложение.

В немецкой сказке братьев Гримм героиню зовут Дикая Роза, а в балете Петра Ильича Чайковского — Аврора. Сценаристы элегантно соединили обе традиции: пока принцесса Аврора прячется от злых чар, она носит имя Дикая Роза. А вот в старинной итальянской версии этой истории её звали принцессой Талией.
В самом мультфильме кличка ручного ворона Малефисенты ни разу не звучит, однако создатели дали пернатому имя Диабло.
На студии не обошлись без фирменного секрета: в сцене, где феи ломают голову над тем, как помочь королю и королеве, Мэривеза стряпает печенье в форме Микки Мауса.
Знаменитая сцена встречи Дикой Розы и принца Филиппа под мелодию «Once Upon a Dream» на стадии производства именовалась просто «Эпизодом 8». Работа над ней шла невероятно мучительно: Уолт Дисней снова и снова браковал материал. В итоге сцену переделывали четыре раза, что едва не довело студию до полного банкротства.
Роскошный фолиант со сказкой, открывающий мультфильм, был абсолютно настоящим: его собственноручно изготовил Айвинд Эрл — художник, определивший весь визуальный стиль проекта. В 2008 году раритетную книгу отреставрировали, и время от времени её выставляют напоказ для публики.
Имя для сказочного принца выбрали неспроста: его назвали в честь принца Филиппа, герцога Эдинбургского и супруга британской королевы Елизаветы II.
На создание мультфильма ушло почти десять лет. Разработку сюжета запустили ещё в 1951 году, реплики персонажей записали в 1953-м, и с того же момента вплоть до 1958 года кипела работа над анимацией. Музыкальное сопровождение, практически целиком собранное из фрагментов балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица», записали одновременно с завершением анимации. На экраны шедевр попал всего через пару месяцев, уже в 1959 году.
Королева Лия стала первой матерью диснеевской принцессы, которая дожила до финала мультфильма. В следующий раз такое чудо произойдёт только в картине «Мулан» (1998).
На этом проекте студия впервые решилась на смелый шаг: колористику, прорисовку фонов и общую эстетику целиком доверили одному человеку — художнику Айвинду Эрлу, который лично написал подавляющее большинство декораций. Его модернистский почерк наделил ленту дерзким и неповторимым шармом, хотя коллеги во время работы и ворчали на нетипичный стиль мастера. На одну такую сложнейшую картину у Эрла уходило от недели до десяти дней, тогда как обычный анимационный задник художники успевали закончить за одну смену.
Чтобы вернуть шедевру первозданный блеск, реставраторам пришлось пройти четыре сложнейших этапа. Сначала исходный негатив оцифровали и устранили мерцание, сгладив дефекты плёнки и подготовив чистое полотно. Затем методом ротоскопирования вырезали главных героев, вручную вычистили кадры от вековой пыли и царапин и вернули персонажей на обновлённые фоны. После этого команда из почти четырёх десятков художников буквально заново перекрасила все 180 000 кадров, потратив на это без малого 48 000 рабочих часов. Только после этого очищенную картину перенесли на свежий негатив.
Для своего времени сказка стала самым дорогим анимационным проектом студии Диснея. И пускай в прокате лента пользовалась успехом, первоначальные сборы так и не смогли перекрыть колоссальный бюджет в 6 миллионов долларов.
Саундтрек картины практически целиком вырос из балета Петра Ильича Чайковского, а записал его Берлинский симфонический кинооркестр. Любопытно, что зловещая мелодия, под которую Малефисента одурманивает Аврору и заставляет её уколоть палец, в оригинале называется «Кот в сапогах и Белая кошечка» и звучит в комическом номере с кошачьим шипением и дракой. Музыку балета для мультфильма вообще изрядно перекроили: открывающая песня «Hail to the Princess Aurora» на самом деле взята из второй части после увертюры, а мотив, звучащий во время уборки лесного домика, основан на теме Серебряной феи, которая у Чайковского длится едва ли минуту.
Сам Уолт Дисней порывался сделать всех трёх фей абсолютно одинаковыми, но маститые мультипликаторы Фрэнк Томас и Олли Джонстон встали горой против этой затеи, заявив, что зрителям будет смертельно скучно смотреть на близняшек. К тому же изначально волшебниц планировали сделать семь, в точности как в оригинальной сказке.
Чтобы добиться достоверного и жуткого рычания огнедышащего дракона в финальной битве, звукорежиссёры пустили в ход настоящий огнемёт. А вот лязганье его чудовищной пасти записали при помощи обычных кастаньет.
Переход на широкоэкранный формат потребовал столь ювелирной прорисовки деталей, что некоторые художники вымучивали всего по одному рисунку в день. Для понимания масштаба: чтобы получить всего одну секунду экранного времени, требуется целых 24 кадра.
Замок в Диснейленде получил имя Спящей красавицы в честь этой картины, хотя сам парк распахнул свои двери за четыре года до выхода мультфильма на экраны.
Уолт Дисней вынашивал задумку с танцующей в облаках королевской парой ещё для финалов картин «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950). Похожий визуальный ход уже мелькал в сегменте «Бонго» (1947) ленты «Весёлые и беззаботные» (1947), но полноценно эту идею реализовали лишь в «Спящей красавице» (1959), а затем повторили в мультфильмах «Красавица и Чудовище» (1991) и «Принцесса и лягушка» (2009).
Во время производства Уолт Дисней неустанно напоминал мультипликаторам главное правило: картина ни в коем случае не должна походить на «Белоснежку и семь гномов» (1937).
Принц Филипп стал первым диснеевским принцем, который лично расправляется с главным злодеем: в «Белоснежке и семи гномах» (1937) Злая королева сама срывается в пропасть, а в «Золушке» (1950) безынициативный возлюбленный просто увозит героиню во дворец. Здесь же Филипп, заручившись поддержкой трёх добрых фей, собственноручно сражает Малефисенту.
Зрители так и не узнали, какой именно дар собиралась преподнести принцессе Мэривеза — хотя напрашивались сострадание или мудрость. Судя по комментариям к платиновому изданию на DVD, фея хотела подарить новорождённой счастье.
Это последний полнометражный проект студии Disney, где контуры рисунков на целлулоид переносили вручную чернилами. Начиная с мультфильма «101 далматинец» (1961) и вплоть до «Спасателей в Австралии» (1990) чистовую графику ксерокопировали. Впрочем, обкатка ксерографии началась именно здесь: несколько сцен послужили полигоном для технологии, определившей облик диснеевской анимации на следующие полтора десятка проектов.
Благодаря повторным прокатам сказка заняла вторую строчку в списке самых кассовых фильмов 1959 года, уступив пальму первенства лишь грандиозному пеплуму «Бен-Гур» (1959).
Прорабатывая движения драконьей головы, аниматор Эрик Клеворт взял за основу повадки гремучей змеи, готовящейся к броску.
Билл Ширли и Мэри Коста проходили прослушивание вместе: создатели хотели убедиться, что их голоса гармонично сочетаются и дополняют друг друга.
Часть сюжетных ходов перекочевала сюда из нереализованных наработок к «Белоснежке и семи гномам» (1937) — другой истории о погружённой в сон героине. В частности, идея с пленением принца злой колдуньей и его дерзким побегом из замка появилась ещё тогда, но Уолт Дисней вычеркнул эти сцены, посчитав, что художники студии пока не способны достаточно убедительно нарисовать мужчину.
Фирменная деталь студии: герои, предпочитающие ходить босиком. Аврора носит обувь лишь в самой финальной сцене, а всё остальное время обходится без неё.
Визуальный стиль картины родился из переплетения европейской живописи, французских готических манускриптов, средневековых шпалер и архитектурных традиций Франции и Германии.
Несмотря на то что лента названа в честь Авроры, титульная героиня проводит на экране всего 18 минут и произносит лишь 18 реплик, из-за чего истинными протагонистами порой кажутся её тётушки-феи. Более того, хотя в рекламе и на товарах принцесса неизменно щеголяет в розовом, в самом мультфильме знаменитое платье остаётся синим целых шесть минут (треть экранного времени девушки) и лишь на тринадцать секунд окрашивается в розовый.
«Спящая красавица» стала третьим анимационным проектом студии, прошедшим масштабную цифровую реставрацию: прежде столь же кропотливо восстанавливали лишь «Белоснежку и семь гномов» (1937) в 1987 и 1993 годах, а также «Пиноккио» (1940) в 1992-м.
Локоны Авроры вовсе не остаются безупречно золотыми от начала и до конца: цвет её волос постоянно меняется от телесного до персикового, а по-настоящему сияющее золото зритель видит лишь в редких эпизодах.
Знаменитый режиссёр-мультипликатор студии Warner Bros. Чак Джонс ненадолго примкнул к диснеевской команде в конце 1950-х, когда «Термитная терраса» — легендарное пристанище аниматоров студии — временно прекратила работу. Творческий климат у Диснея показался Джонсу удушающим: буквально каждый шаг требовал личного одобрения мэтра до, во время и после завершения работы. Мастер с облегчением вернулся в родные стены Warner Bros., едва их анимационный отдел открылся вновь, и проработал там вплоть до его закрытия в 1964 году.
Долгое время оставалось загадкой, кто именно озвучил королеву Лию, ведь мать Авроры не упомянули в титрах. Две её короткие реплики, вероятнее всего, принадлежат Верне Фелтон, говорившей за фею Флору.
«Чёрный котёл» (1985) стал единственным диснеевским мультфильмом, который сняли в том же широкоэкранном формате Technirama.
В переходном кадре перед показом цитадели Малефисенты, куда заточили принца Филиппа, клубящийся туман на мгновение складывается в очертания черепов.
Это единственный мультфильм студии Disney, в котором деревья имеют квадратную форму.
Находки из этой картины студия не раз использовала в будущем. Ярче всего это заметно в мультфильме «Меч в камне» (1963): туда перекочевали фоны начальных титров и целые фрагменты анимации. Например, лесная сова превратилась в Архимеда, филина Мерлина, черты короля Хьюберта угадываются в сэре Экторе, а облик Малефисенты в виде дракона явно вдохновил драконью ипостась мадам Мим. Кроме того, сцену, где сэр Пелинор и сэр Эктор хохочут над споткнувшимся с посудой Артуром, срисовали с хохочущих королей Стефана и Хьюберта.
В основу знаменитой песни «Once Upon a Dream» лёг вальс из балета «Спящая красавица» (опус 66), написанный Петром Ильичом Чайковским.
Композитор Джордж Брунс начал записывать музыкальное сопровождение в Лос-Анджелесе в четырёхканальном стереозвуке. Однако, узнав об открытии в Берлине новой студии с передовой шестиканальной системой, он немедленно уехал в Германию. Старания Брунса не пропали даром: работа принесла ему номинацию на «Оскар».
Этот релиз стал одним из первых случаев в истории кино, когда официальный альбом саундтреков включал не только песни, но и симфоническую партитуру. Такое решение задало совершенно новый стандарт для всей музыкальной индустрии.
Из финальной версии вырезали песню под названием «Evil-Evil». Её должны были исполнять двое приспешников Малефисенты, приходившихся друг другу братьями: в ней злодеи вовсю распевали о своей лютой ненависти к роду людскому и желании строить козни.
Весной 1960 года Уолт Дисней лично отобрал около 250 оригинальных целлулоидных фаз, фонов, эскизов и раскадровок, чтобы отправить их в Японию для передвижной выставки в поддержку местного релиза. Экспозиция в основном была посвящена картине «Спящая красавица» (1959), но включала и другие раритеты — например, единственный уцелевший комплект из целлулоида и фона от короткометражки «Цветы и деревья» (1932). Выставка стартовала в универмаге «Мицукоси» в мае и объехала ещё 16 торговых центров по всей стране. После окончания турне Дисней передал экспонаты Национальному музею современного искусства в Токио. Впрочем, они не вполне вписывались в постоянную галерею, и музей подарил коллекцию Университету Тиба для обучения студентов визуальным искусствам.
Астрономический бюджет картины не на шутку встревожил Уолта Диснея: уже в следующем году он сократил штат аниматоров с 551 до 75 человек. Продюсеру и вовсе настоятельно советовали навсегда бросить мультипликацию, переключившись исключительно на телепроекты и парки развлечений.
Пронзительный вопль Малефисенты, когда меч принца Филиппа вонзается ей в сердце, взят прямиком из финала ленты «Белоснежка и семь гномов» (1937): точно так же кричала Злая королева, срываясь в пропасть. Разница лишь в том, что для тёмной колдуньи оставили только первые две секунды от оригинального семисекундного крика.
Среди лесных зверей, окружающих Аврору, можно заметить трёх птичек — красную, зелёную и синюю. Их оперение в точности повторяет цвета нарядов трёх добрых фей.
Анимацию снимали на двойной 35-миллиметровый негатив Technirama, равный по площади двум стандартным кадрам Академии и протягивавшийся через камеру горизонтально. Каждый кадр фотографировали трижды — через красный, синий и зелёный светофильтры. Полученный исходник затем печатали как в анаморфотном виде для залов CinemaScope, так и на 70-миллиметровой плёнке Super Technirama. Проект стал первой лентой, вышедшей в формате Super Technirama 70.
В 2019 году Библиотека Конгресса внесла сказку в Национальный реестр фильмов США как произведение, обладающее выдающимся культурным, историческим или эстетическим значением.
Чтобы художникам было проще работать с движениями, сцены предварительно разыгрывали живые актёры в костюмах. Образцом для принца Филиппа послужил Эд Кеммер, за пять лет до этого сыгравший командора Базза Корри в сериале «Космический патруль» (1950): в сцене решающей битвы актёр сражался, сидя верхом на деревянном козле. Роли фей примеряли Фрэнсис Бавьер, Спринг Байингтон и Мадж Блейк; актрисы озвучивания для пантомимы не подошли, поскольку были недостаточно пухлыми, хотя черты лица Мэривезы всё же напоминают Барбару Ладди. Роль короля Стефана на съёмочной площадке отыгрывал Ганс Конрид, а движения короля Хьюберта повторяли за Доном Баркли.
Из 15 актёров, подаривших свои голоса персонажам сказки, Мэри Коста (принцесса Аврора) остаётся единственной ныне живущей по состоянию на апрель 2026 года.
На этапе раскадровки существовал забавный эпизод, где одна из фей пыталась испечь торт без помощи волшебной палочки, но в итоге выпечка с грохотом пробивала крышу дома. Уолт Дисней вырезал эту сцену, посчитав, что для одной истории это уже явный перебор с гэгами.
Когда Малефисента возникает в камине и погружает Аврору в транс, на фоне угасающего пламени звучит женский голос, шепчущий имя принцессы. Эту партию исполнила сама Мэри Коста. В самом мультфильме разобрать слова непросто, но на отдельной дорожке саундтрека они слышны куда отчётливее.
Работа над сказкой послужила для Мэри Косты мощным трамплином: после неё артистка построила блестящую карьеру на оперной сцене.
Это дебютный анимационный проект студии Disney, который изначально создавался с расчётом на широкоформатную проекцию в 70 мм.
Ганс Конрид, прославившийся озвучиванием Капитана Крюка и мистера Дарлинга в «Питере Пэне» (1953), успел полностью записать реплики короля Стефана до того, как на эту роль утвердили Тейлора Холмса.
На создание шедевра ушло целых восемь лет и 6 миллионов долларов, что с учётом инфляции на 2025 год составило бы внушительные 65 523 529 долларов и 41 цент.
Знакомую заколдованную прялку можно разглядеть среди вещей в башне Рапунцель в анимационной ленте «Рапунцель: Запутанная история».
Внешний облик Малефисенты создатели во многом подсмотрели у Вампиры — экранного альтер эго актрисы Майлы Нурми. Любопытно, что сам этот образ родился из черт Мортиши Аддамс и, по иронии судьбы, Злой королевы из диснеевской классики «Белоснежка и семь гномов» (1937).
Это уже вторая анимационная лента студии Disney, события которой разворачиваются во Франции, хотя прямым текстом об этом и не говорится. Первопроходцем в 1950 году стала «Золушка».
Мультфильм возвращался на большие экраны США в 1970, 1979 и 1986 годах, а в 1995-м добрался и до кинотеатров ряда европейских стран. Весной 1993 года планировался ещё один североамериканский повторный прокат, который даже анонсировали на видеокассетах с картиной «Красавица и Чудовище» (1991). Однако дальше рекламы дело не пошло: вероятнее всего, студия отменила релиз из-за скромных кассовых сборов возобновлённого показа «Пиноккио» в 1992 году.
Когда в финале сказки принцесса Аврора и принц Филипп спускаются по ступеням, звучит «Апофеоз» — заключительный музыкальный номер из балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица».
Непосредственная работа над лентой кипела с 1951 по самый конец 1958 года. Этот семилетний марафон сделал картину рекордсменом Disney по продолжительности производства — разделить это звание с ней смог лишь снятый на 70-миллиметровую плёнку «Чёрный котёл» (1985).
Ссора короля Стефана и короля Хьюберта с застольной песней «Skumps» изначально должна была открывать картину, а не звучать в середине. В первоначальной версии монархи хвастались портретами наследников и делились грандиозными планами на будущее под песню «It Happens I Have A Picture», пока лорд Дюк не прерывал их вестью о прибытии трёх добрых фей. На демозаписи этой композиции, вошедшей в юбилейный саундтрек Legacy Collection, партии исполняли Ханс Конрид (Стефан), Билл Томпсон (Хьюберт) и Билл Скотт (Дюк). В окончательном же монтаже короля Хьюберта оставили за Томпсоном, роль Дюка перешла Конриду, а самого Стефана озвучил Тейлор Холмс.
Обе картины не просто намекают на французский колорит: и здесь, и в «Золушке» (1950) есть практически одинаковый эпизод, когда будущей венценосной особе преподносят платье с радостным возгласом: «Сюрприз! Сюрприз! С днём рождения!».
Прообразом величественного замка Спящей красавицы послужил баварский Нойшванштайн. Эта же знаменитая немецкая крепость вдохновляла диснеевских художников при создании дворцов Белоснежки и Золушки.
Принц Филипп вошёл в историю как первый названный по имени принц в диснеевской анимации: его предшественникам из картин «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950) такой привилегии не досталось.
Слабые кассовые сборы сказки нанесли сокрушительный удар по студии Уолта Диснея, которая впервые за десять лет зафиксировала финансовый убыток, что в конечном счёте вылилось в масштабные увольнения художников-мультипликаторов.
Актрисы Элеонор Одли (Малефисента) и Верна Фелтон (Флора и королева Лия) уже работали вместе на озвучке «Золушки» (1950) — другой диснеевской экранизации сказки Шарля Перро, действие которой тоже происходило во Франции. Там их голосами говорили леди Тремейн и добрая Фея-крёстная.
Во время премьерного кинотеатрального показа зрители перед началом основного мультфильма смотрели короткометражку «Гранд-Каньон» (1958).
Добродушный нрав феи Фауны художники списали со знакомой одного из аниматоров: эта женщина обладала редким даром во всём находить только светлые стороны.
Вопреки расхожему заблуждению, подхваченному даже порталом BuzzFeed, действие сказки разворачивается вовсе не в Англии (хотя фильм «Малефисента» (2014) и его сиквел действительно перенесли на англо-шотландскую границу). Британский выговор здесь звучит лишь у принцессы Авроры и лорда Дюка, тогда как остальные говорят с американским или среднеатлантическим акцентом. Настоящее место действия классического мультфильма — Франция, родная стихия для таких диснеевских историй, как «Золушка» (1950), «Коты-аристократы» (1970), «Красавица и Чудовище» (1991) и «Горбун из Нотр-Дама» (1996).
В июле 2017 года Почтовая служба США увековечила образ Малефисенты на памятной марке в серии «Злодеи Диснея». Набор состоял из листа на двадцать марок номиналом 49 центов каждая, куда вошли десять культовых антагонистов. Компанию злой фее составили Злая королева из ленты «Белоснежка и семь гномов» (1937), Честный Джон из «Пиноккио» (1940), леди Тремейн из «Золушки» (1950), Червонная Королева из «Алисы в стране чудес» (1951), капитан Крюк из «Питера Пэна» (1953), Стервелла Де Виль из мультфильма «101 далматинец» (1961), а также Урсула из «Русалочки» (1989), Гастон из «Красавицы и Чудовища» (1991) и Шрам из «Короля Льва» (1994).
Действие мультфильма происходит во Франции, однако персонажи говорят с совершенно разным произношением: принцесса Аврора, Малефисента, король Стефан и лорд Дюк обладают подчеркнуто британским выговором, а принц Филипп, королева Лия, король Хьюберт и феи Флора, Фауна и Мэривеза звучат как типичные американцы.
Эта сказка стала последним полнометражным проектом студии Disney, над сюжетной основой которого трудилась большая сценарная группа из нескольких авторов.
Долгое время оставалось загадкой, кто именно озвучил королевского герольда, лорда Дюка. Вероятно, путаница возникла из-за того, что Ханса Конрида на роли короля Стефана в последний момент сменил Тейлор Холмс. Судя по сохранившимся записям Стефана с характерным среднеатлантическим выговором, Конрид вполне мог подарить Дюку свой экспрессивный высокий голос, а заодно и зевнуть за менестреля, хотя официальных подтверждений этому так и не нашлось.
Как и в случае со сказкой «Алиса в стране чудес» (1951), мультфильм ни разу не выходил в повторный кинопрокат при жизни самого Уолта Диснея.
Лента на долгие годы оставалась последним грандиозным кассовым провалом анимационного подразделения Disney — вплоть до выхода «Чёрного котла» в 1985 году.
Сроки производства постоянно сдвигались: студия Уолта Диснея была перегружена параллельными проектами. В то же самое время команда вовсю строила тематический парк в Анахайме, снимала телешоу и выпускала игровые художественные картины.
Эта лента стала шестнадцатым полнометражным мультфильмом студии Уолта Диснея и одновременно последней анимационной работой, созданной компанией в пятидесятые годы.
В ноябре 1956 года актрису Майлу Нурми, прославившуюся в образе Вампиры, пригласили на студию в качестве живой модели для отрисовки движений Малефисенты. Долгое время это считалось лишь слухами, пока в 2014 году исследователи не обнаружили архивные документы, подтвердившие её участие в рабочих сессиях.
Когда добрые феи снаряжают принца Филиппа на битву, на его щите можно заметить крест. По замыслу авторов, именно христианский символ помогает одолеть злодейку с демонической внешностью, что придаёт кульминации явный религиозный подтекст.
Трое актёров озвучивания — Ханс Конрид (лорд Дьюк, зевок менестреля и модель для короля Стефана), Кэнди Кандидо (приспешник Малефисенты) и Билл Томпсон (король Хьюберт) — до этого вместе работали над мультфильмом «Питер Пэн» (1953), где подарили свои голоса Капитану Крюку с мистером Дарлингом, индейскому вождю и мистеру Сми с пиратами.
Это всего лишь второй анимационный проект студии Диснея, снятый в широкоэкранном формате с соотношением сторон 2,55:1. Первопроходцем в этой технологии была «Леди и бродяга» (1955).
Поначалу композиторы Джек Лоуренс и Сэмми Фейн написали для мультфильма сразу несколько оригинальных композиций. Однако затем Уолт Дисней распорядился выстроить весь саундтрек на основе знаменитого балета Петра Ильича Чайковского. В итоге из всех наработок дуэта в картину пробилась только песня «Once Upon a Dream».
Разработку внешности Малефисенты поручили аниматору Марку Дэвису. Он видел колдунью как тщеславную роковую женщину — изящную, зловещую и зеленокожую. А чтобы подчеркнуть исходящую от неё угрозу, Дэвис придал её чёрному плащу сходство с крыльями гигантской летучей мыши.
Если верить одной из реплик принца Филиппа, события мультфильма разворачиваются в XIV веке.
Сразу три актёра озвучивания — Барбара Ладди (Мэривеза), Тейлор Холмс (король Стефан) и Дэл Маккеннон (ворон Диабло и сова) — ранее снимались вместе в мультфильме «Леди и бродяга» (1955), где озвучили Леди, доктора (друга Джима) и целую группу эпизодических персонажей: профессора, гиену и пса по кличке Задира.
Эта картина стала дебютом Джорджа Бранса в качестве главного композитора полнометражной диснеевской анимации. В дальнейшем он занял место постоянного автора музыки студии, встав в один ряд с такими мастерами, как Фрэнк Черчилль, Ли Харлайн, Пол Дж. Смит, Оливер Уоллес, Эдвард Х. Пламб, Чарльз Уолкотт и Элиот Дэниел.
Специалисту по звуковым эффектам Джимми Макдональду пришлось поломать голову над тем, как должно звучать пламя, вырывающееся из пасти дракона. В итоге он нашёл оригинальное решение, позаимствовав рёв настоящих армейских огнемётов из учебных кинохроник Вооружённых сил США.
Образ Малефисенты восходит к безымянной злой фее из сказки Шарля Перро 1697 года. В свою очередь, Перро опирался на итальянский текст Джамбаттисты Базиле 1634 года, где никакой колдуньи не было вовсе. Считается, что французский сказочник вдохновлялся романом «Персефорест» (1528), в котором разгневанная богиня Фемида погружает новорождённую девочку в вечный сон из-за мнимой обиды, нанесённой тёткой ребёнка.
В самом мультфильме упоминается, что принцессу назвали в честь утренней зари. Аврора — это древнеримская богиня рассвета, сестра бога солнца Сола и богини луны Луны (в древнегреческой мифологии ей соответствовала Эос).
Имя коварной колдуньи выбрано не случайно: «Maleficent» переводится с английского как «творящая зло» или «причиняющая вред». Это прилагательное напрямую образовано от существительного «maleficence», означающего зловредность или пагубность.
Ярость Малефисенты и её план мести вызваны тем, что венценосная семья пренебрегла ею и не позвала на праздник. Исследователи часто сравнивают это с мифом о богине Эриде: обидевшись на то, что её единственную не пригласили на свадьбу Пелея и Фетиды, она посеяла раздор среди небожителей и в итоге спровоцировала кровопролитную войну среди смертных.
Хотя мультфильм вышел в широкий кинопрокат в начале 1959 года, полностью завершён он был годом ранее. На это указывает римская датировка MCMLVIII (1958 год) в начальных титрах картины.
В финале Малефисента превращается в исполинского огнедышащего монстра. За анимацию её драконьего обличья отвечал Эрик Клеворт, который детально изучал повадки и движения гремучих змей, чтобы сделать пластику чудовища максимально убедительной.
Билл Скотт, знаменитый голос бульдога Дадли Справедливого и лося Буллвинкля, успел записать две сцены для роли лорда Дьюка, которые позже вошли в архивный сборник материалов к картине. Затем персонажа переозвучил Ханс Конрид, а самого короля Стефана в итоге сыграл Тейлор Холмс — эта работа стала для него последней в карьере. Скотт вернулся на студию лишь в 1985 году, озвучив персонажей в телесериалах «Вуззлы» и «Приключения мишек Гамми», которые также стали его финальными проектами.
Несмотря на громкий титул «Владычица всего зла» и неприкрытое презрение к людям и феям, Малефисента искренне привязана к своему ручному ворону Диабло. Такая неподдельная нежность к питомцу сделала её весьма необычным персонажем среди диснеевских злодеев того времени, показав наличие мягкой стороны в её характере.
В самом начале работы над мультфильмом, в 1953 году, назначенный режиссёр Уилфред Джексон перенёс сердечный приступ. В режиссёрском кресле его сменил Клайд Джероними.
В сцене, где добрые феи погружают всё королевство в глубокий сон, на стенах можно заметить геральдические знамёна. На некоторых из них отчетливо видна королевская французская лилия — флёр-де-лис.
Ближе к финалу, когда заколдованная Аврора идёт к заколдованному веретену, в тревожной музыке можно расслышать шёпот её имени.
Принц Филипп в одной из сцен сетует, что его старомодный отец так и не привык к жизни в XIV столетии. В исторической науке XIV и XV века относят к позднему Средневековью. Относительное процветание предыдущей эпохи (примерно с 1000 по 1300 год) сменилось чередой катастроф: Великим голодом (1315–1317) и эпидемией Чёрной смерти (1346–1353). На протяжении всего этого времени Европа страдала от резкого сокращения населения, социальных потрясений и нескончаемых войн.
Ближе к концу мультфильма шум начавшейся битвы будит Малефисенту. Любопытно, что злая колдунья выходит из опочивальни в своём привычном парадном облачении — судя по всему, она легла спать, не переодеваясь.
В убранстве дворца короля Стефана неоднократно встречается изображение двуглавого орла. Этот геральдический символ имперской власти известен ещё со времён бронзового века. Начиная со Средневековья двуглавый орёл украшал гербы многих государств, среди которых были Византия, Священная Римская и Российская империи, Албания, Черногория, Сербия, а также королевство Майсур.
В 2006 году Американский институт киноискусства включил анимационную сказку в предварительный список из 180 номинантов на звание величайших кинорадиомюзиклов всех времён.
Флора и Мэривеза вступают в шуточную магическую перепалку, никак не решив, какого цвета должно быть платье Авроры — голубого или розового. Формальную победу одерживает Флора: на финальном стоп-кадре танцующей с Филиппом принцессы её наряд остаётся нежно-розовым.
Картина стала дебютом композитора Джорджа Бранса на анимационной студии Уолта Диснея. Позже он написал музыку к таким лентам, как «101 далматинец» (1961), «Меч в камне» (1963), «Книга джунглей» (1967), «Коты-аристократы» (1970) и «Робин Гуд» (1973).
В коллекционное издание мультфильма на дисках вошла вырезанная сцена, строго следовавшая классической сказке: там Малефисента меняет облик, чтобы хитростью заставить Аврору уколоть палец. В итоговой версии авторы решили использовать гипноз — колдунья подчиняет волю девушки и ведёт её на вершину башни к заколдованному веретену.
В оригинальной литературной сказке злая фея притворяется безобидной старушкой и предлагает принцессе научиться прясть, хитростью подводя её к смертоносному веретену. Однако от этой идеи отказались: схожий приём с маскировкой под пожилую женщину уже использовали в картине «Белоснежка и семь гномов» (1937), где Злая королева уговаривала героиню отведать отравленное яблоко.
Для проката в Швеции мультфильм подвергли цензуре: эпизод, где принц Филипп бьёт мечом по морде дракона, вырезали, посчитав слишком жестоким и неоправданным для детской аудитории. Спустя время сцену всё же вернули на место.
Роль закадрового рассказчика создатели картины всерьёз предлагали Орсону Уэллсу.
В испанской локализации фею Мэривезу решили переименовать в Весну.
Эта лента стала последней картиной о принцессах, выпущенной при жизни самого Уолта Диснея — великий аниматор скончался спустя семь лет после премьеры.

Знаменитый звуковой эффект грозы, известный как «Гром из замка», звучит на протяжении мультфильма трижды: во время появления и исчезновения Малефисенты на крестинах Авроры; в сцене, где разъярённая колдунья карает нерасторопных слуг; а также в кульминации, когда потревоженная злодейка мечет настоящие молнии в сбежавших Филиппа и трёх добрых фей.

24 ошибки и ляпа

И король Хьюберт, и принц Филипп прямо заявляют, что на дворе стоит XIV век. При этом в одной из сцен устраивают праздничный фейерверк, хотя запускать салюты ради развлечения европейцы додумались только к XVI столетию.
Действие картины разворачивается во Франции XIV века, однако добрые феи спокойно чаёвничают. Вот только чай из Китая в Европу начали завозить лишь два столетия спустя — в XVI веке.
У Флоры и Фауны карие глаза. Однако художники упустили это из виду: когда феи оплакивают принцессу в башне, глаза Фауны внезапно становятся зелёными, а у Флоры радужка и вовсе окрашивается в розовый цвет в сцене, когда они находят брошенную шляпу Филиппа и понимают, что его похитила Малефисента.

Три феи шестнадцать лет безбедно прожили с Авророй в глухой лесной избушке, явно обеспечивая себя сами. Но когда дело доходит до праздника, Флора совершенно не умеет шить, а Фауна не способна испечь пирог даже по простейшей инструкции. Впрочем, этому есть логичное объяснение: раньше эти заботы просто брала на себя Мэривеза, а в день рождения девушки обе феи впервые решили освоить незнакомые для себя домашние дела.
Тиара, которую феи преподносят Авроре, изначально лишена каких-либо украшений. Однако позже, когда Малефисента глумится над усыплённой принцессой, в венце отчётливо видны рубины. Затем, прямо перед началом вальса на парадной лестнице замка, драгоценные камни бесследно исчезают и больше в кадре не появляются.
Аврора и Филипп кружатся в танце как во время лесной прогулки, так и в финале картины. Но влюблённые исполняют самый настоящий вальс, который появится лишь в начале XVIII века, в то время как по сюжету эпоха действия — конец XIV столетия.
Представляя ко двору короля Хьюберта и принца Филиппа, лорд Дюк величает их «Их королевские высочества». По правилам придворного этикета такой титул положен принцам и принцессам, а вот к царствующему монарху следовало обратиться «Его королевское величество».
На отметке 48:10, когда опечаленная подарком Флоры Аврора падает на кровать и горько плачет, звучат вовсе не всхлипы озвучившей её актрисы. Создатели картины позаимствовали дорожку с плачем гнома Простачка (в исполнении Эдди Коллинза) из классического мультфильма студии Disney «Белоснежка и семь гномов».
Затеяв тайную подготовку к празднику, троица фей предусмотрительно запирает входную дверь дома на засов. Однако вернувшаяся из леса с ягодами Дикая Роза распахивает её без малейших усилий.
В разгар комической потасовки король Хьюберт атакует короля Стефана рыбиной и гордо прячет её за пояс, словно шпагу в ножны. Но уже в следующем кадре, буквально через секунду, рыба бесследно пропадает.
Спеша обратно в избушку, Флора, Фауна и Мэривеза летят по воздуху в окружении магического сияния своих фирменных цветов: красного, зелёного и синего. Однако на крупном плане аниматоры перепутали палитру — Флору окружили зелёным свечением, а Фауну — красным.
Когда принц Филипп запутывается в колючих зарослях, Мэривеза ловко освобождает его своими чарами. Но буквально долю секунды спустя подлетают Флора с Фауной и синхронно колдуют над веткой, из которой принц уже выбрался.
В лесной сцене, когда Аврора поёт и синяя птица будто целует её в щёку, пение раздаётся на долю секунды раньше, чем принцесса начинает шевелить губами.
Во вступительных титрах год защиты авторских прав указан римскими цифрами как MCMXLIX, что соответствует 1949 году. При этом сам мультфильм «Спящая красавица» вышел на экраны лишь десять лет спустя — в 1959-м.
Уложив спящую Аврору в постель в замковой башне, Флора задвигает оконные занавески. Однако на протяжении всех последующих сцен в этой комнате портьеры отсутствуют вовсе.
Когда волшебницы с помощью магии меняют наряды на крестьянские платья, Мэривеза произносит фразу: «И мы сможем помогать себе магией». При этом первую половину реплики она проговаривает с совершенно неподвижным ртом.
В самом начале музыкального номера «Once Upon A Dream» Дикая Роза оставляет свою шаль и корзинку прямо на мощном корне дерева. В следующей сцене этот корень оказывается абсолютно пустым, однако вещи вновь возвращаются на место, когда девушка назначает принцу Филиппу свидание в лесной хижине.
Дверь в покои, куда коварная Малефисента заманивает принцессу, снабжена решётчатым окошком. Но в кадре, где зачарованная Аврора только подходит к проёму, окно начисто исчезает. Кроме того, в разных сценах постоянно скачет и число прутьев в этой решётке — их то один, то два, то три.
Хвастаясь перед Стефаном новым дворцом, выстроенным для будущих молодожёнов, король Хьюберт ставит бутылку вина на край банкетного стола — за блюдо на высокой ножке. Однако стоит монархам отойти в центр залы и расхохотаться, как зритель видит, что бутылка сама собой переместилась в самую середину стола.
Когда феи укладывают усыплённую Аврору на постель в башне, ложе застелено роскошным тёмно- и ярко-синим покрывалом с золотым узором в виде ветвей. Но перед тем как Флора закрывает занавеси, узор таинственным образом исчезает, и ткань становится однотонной.
Феям почему-то даже в голову не приходит самая простая идея: переждать заход солнца и только потом вести Аврору в замок.
Прямо перед тем, как правители замечают менестреля под столом, король Стефан наливает вино и продолжает держать бутылку в руке. Однако уже на следующем общем плане бутылка необъяснимым образом оказывается на дальнем краю стола, позади короля Хьюберта.
В кульминационной сцене Мэривеза превращает ворона Диабло в камень. Но ведь ранее остальные волшебницы прямо говорили, что их магия способна творить исключительно добро.

Когда Малефисента обращается в дракона, принц Филипп на полной скорости несётся на неё верхом на Самсоне. От удара принц вылетает из седла, а конь бежит прямо на чудовище и пропадает из виду. Буквально через пару секунд колдунья рушит мост, но Самсон почему-то снова оказывается позади, среди терновых зарослей. Впрочем, нельзя исключать, что конь успел развернуться и перемахнуть обратно через мост до того, как его разрушили.