Мультфильм

Дамбо (1941) смотреть онлайн

Name: Дамбо
Genre: Мультфильм, Мюзикл, Фэнтези, Драма, Приключения
Released: 1941-10-31
Duration: 64 min
Rating: 7.2
Cast: Эдвард Брофи, Верна Фелтон, Сара Селби, Херман Бинг, Клифф Эдвардс

Dumbo 0+

★ 7.2 IMDb 151 000 голосов ★ 7.8 Кинопоиск 58 957 голосов

«Тот самый... Единственный... НЕВЕРОЯТНЫЙ...» «The One...The Only...The FABULOUS...»

Мультфильм Мюзикл Фэнтези Драма Приключения Семейный

Про музыку и танцы Про семью

Страна: США
Год: 1941
Премьера: 31 октября 1941
Длительность: 1 ч 4 мин
Изображение: Цветное
Режиссёры: Бен Шарпстин, Джек Кинни, Билл Робертс, Уилфред Джексон, Сэмюэл Армстронг, Норман Фергюсон
Сценарий: Хелен Аберсон, Харолд Перл, Джо Грант, Дик Хьюмер

Оцените мультфильм

Озвучки Дублированный

О мультфильме «Дамбо»

Весенняя пора приносит в бродячий цирк долгожданное пополнение. Стаи белых аистов доставляют звериным семьям драгоценные свёртки, и только миссис Джамбо с грустью всматривается в грозовое небо, пока её вагончик мчит навстречу гастролям. Но чудо всё-таки случается: запоздавший мистер Аист настигает поезд и вручает счастливой матери очаровательного слонёнка. Радость соседок по манежу, среди которых важничает слониха Присси, мгновенно сменяется язвительными смешками, едва малыш раскрывает свои нелепые, гигантские уши. Прозванный Дамбо, кроха становится всеобщим посмешищем, но материнское сердце готово защитить его от целого света.

Беда приходит, когда жестокие мальчишки начинают дразнить беззащитного малыша. Обезумевшая от ярости миссис Джамбо бросается на обидчиков, за что строгий директор цирка объявляет её сумасшедшей и запирает в одиночной клетке. Оставшись в полном одиночестве среди недоброжелательного циркового закулисья, отвергнутый слонёнок встречает неожиданного союзника. Находчивый и бойкий мышонок Тимоти искренне верит в Дамбо и решает во что бы то ни стало сделать из него главную звезду арены, чтобы заработать свободу для мамы.

Однако триумфальное восхождение оборачивается катастрофой: пытаясь исполнить сложнейший трюк, слонёнок путается в собственных ушах и обрушивает пирамиду из сородичей вместе с цирковым шатром. Разжалованный в нелепые клоуны, он вынужден терпеть унизительные прыжки в чан с кремом. Кажется, надежды больше нет, но после случайного глотка бодрящего напитка Дамбо и Тимоти просыпаются на ветвях высокого дерева. Местные острословы во главе с вороном Дэнди и его приятелем Толстяком уверены, что малыш умеет летать, и дарят ему «волшебное пёрышко». Теперь маленькому слонёнку предстоит поверить в себя и доказать всему миру, что то, над чем смеялись, может стать источником настоящего чуда.

В ролях

Эдвард Брофи Мышонок Тимоти

Верна Фелтон Главная слониха / миссис Джамбо

Сара Селби Слониха Присси

Херман Бинг Директор цирка

Клифф Эдвардс Ворон Дэнди

Джеймс Бескетт Ворон Толстяк

Стерлинг Холлоуэй Мистер Аист

Билли Блетчер Клоун

Джеймс МакДональд Рычащий лев

Джек Мерсер Клоуны

Ник Стюарт Ворон Очкарик

Кадры

41 кадр Все кадры →

Афиши

52 афиши Все афиши →

108 интересных фактов

Поначалу Уолт Дисней вовсе не горел желанием браться за эту историю. Чтобы расшевелить босса, сценаристы Джо Грант и Дик Хьюмер пошли на хитрость: они разбили сюжет на небольшие главы и каждое утро подкладывали ему на стол свежий фрагмент. Расчёт сработал безупречно — однажды Дисней буквально ворвался в сценарный отдел с восторженным криком: «Это потрясающе! А что дальше?!»
Малыш Дамбо удерживает уникальный рекорд: среди всех центральных персонажей полнометражной анимации Disney он единственный не произносит ни слова.
Вороны из мультфильма, задуманные как собирательный образ афроамериканских артистов той эпохи, до сих пор вызывают жаркие споры. С одной стороны, кинокритик Ричард Шикель и другие исследователи сочли эти типажи оскорбительными и расистскими, хотя сама параллель между птицами и чернокожими возникла задолго до премьеры. С другой стороны, немало специалистов видят в них смелый и прогрессивный шаг. В те годы темнокожим актёрам почти не давали работы в кино, здесь же они озвучили большую часть стаи, а танцоры Фредди и Юджин Джексоны послужили живыми моделями для анимации. К тому же эти свободолюбивые герои оказались едва ли не самыми умными и доброжелательными во всей картине, сыграв решающую роль в судьбе главного героя.
Это первый полнометражный анимационный проект студии Уолта Диснея, действие которого перенесли в США. К слову, подобных картин у компании до сих пор единицы.
Журнал Time планировал объявить слонёнка «Млекопитающим года» в номере от 29 декабря 1941 года, однако трагедия в Пёрл-Харборе перечеркнула эти планы. В итоге традиционное звание «Человек года» в рекордный третий раз досталось Франклину Д. Рузвельту. И всё же статья о Дамбо в печать попала. Открывалась она пронзительными строками: «В осаждённой Европе, в залитой кровью России, на изрезанных танковыми гусеницами песках Ливии, в морских глубинах и небесах Санта-Клаусу почти не оставили места. Даже в США, его последней надежде, Адольф Гитлер и шипящие союзники из Японии пытались отнять Рождество. Но этот удар опоздал, не сумев омрачить американский праздник. Теперь жители страны с особой благодарностью встречали всё, что дарила им жизнь. И были благодарны за Дамбо».

Студии пришлось затянуть пояса: производство, сценарий и бюджет строго контролировались. После оглушительных финансовых провалов картин «Пиноккио» (1940) и «Фантазия» (1940) Диснею позарез требовалась прибыль. Затраты на съёмки составили скромные 813 тысяч долларов, что сделало ленту самой дешёвой в истории диснеевской анимации. Зато в прокате мультфильм ждал триумф — он собрал свыше двух с половиной миллионов долларов, легко превзойдя суммарную кассу двух своих предшественников.
Утешая расстроенного слонёнка, мышонок Тимоти бросает фразу: «С большими ушами многие стали знаменитостями!» Как пояснил в аудиокомментарии к DVD историк анимации Джон Кейнмейкер, зрители 1941 года безошибочно считывали в этой реплике намёк на звезду Голливуда Кларка Гейбла. Эту же шутку студия вставила и в первый кинотеатральный трейлер.
Мультфильм стал дебютным диснеевским проектом для Стерлинга Холлоуэя, подарившего голос Аисту, и Верны Фелтон, озвучившей Главную слониху и произнёсшей единственную фразу миссис Джамбо. Для обоих артистов это положило начало плодотворному 35-летнему сотрудничеству со студией.
Работа над картиной совпала с затяжной и ожесточённой забастовкой художников, когда производство покинула половина штата студии. Оставшиеся аниматоры не удержались от колкости в адрес протестующих коллег: они изобразили их в виде клоунов, которые гурьбой идут к директору цирка выбивать прибавку к жалованью.
Оригинальные целлулоидные листы с фазовкой этого фильма считаются величайшей редкостью среди коллекционеров. Едва закончив работу над сценой, аниматоры бросали ненужные прозрачные фазы на пол в коридоре и катались по ним, как по льду. Масла в огонь подлила и серая краска, которой рисовали слонов: при любом сгибе листа она мгновенно трескалась и осыпалась, уничтожив бесчисленное количество кадров.
Миссис Джамбо, мама главного героя, произносит реплику лишь единожды за весь фильм — когда называет сынишку его настоящим именем.
Знаменитый киновед Леонард Малтин называет эту картину одной из своих самых любимых, а сюрреалистическую сцену с розовыми слонами и вовсе считает вершиной визуальной оригинальности в истории кинематографа.
Проникновенная колыбельная «Baby Mine» вошла в золотой фонд студии Disney. За долгие годы её перепели десятки исполнителей, добившись солидного коммерческого успеха, а Американский институт кино даже включил песню в число номинантов на звание одной из ста величайших композиций в истории кинематографа.
Мультфильм примечателен не только американским колоритом: это первая анимационная лента студии, где действие разворачивается в год премьеры — в 1941-м. В следующий раз к современности художники Disney обратятся лишь спустя два десятилетия, когда на экраны выйдет лента «101 далматинец» (1961).
Сцена со штурмом холма цирковым паровозиком отсылает к популярной детской сказке «Паровозик, который смог». Натужно пыхтя на крутом подъёме, Кейси-младший будто проговаривает в такт колёсам: «Я смогу, я смогу». А перевалив через вершину и набирая скорость на спуске, облегчённо выдыхает: «Я смог, я смог!»
Это первая классическая диснеевская анимация, добравшаяся до домашнего видео. В 1981 году ленту выпустили на кассетах исключительно для проката, а летом 1982-го открыли и розничные продажи. Позже релиз не раз обновляли: в 1985, 1989 и 1994 годах его перевыпускали на VHS, в 2001 и 2006 годах издавали на DVD, в 2011-м перенесли на Blu-ray, а в 2016-м оцифровали в формате Digital HD. Мультфильм ни разу не пропадал с полок магазинов и удерживает абсолютный рекорд среди проектов студии по непрерывному пребыванию в продаже на физических носителях.
Персонажи картины заметно отличаются от своих книжных прототипов. В оригинале наставником слонёнка была зарянка, но сценаристы заменили её мышонком Тимоти ради старой шутки о том, что слоны до смерти боятся мышей. Мудрая сова из книги уступила место стае ворон, которые вручают Дамбо «волшебное пёрышко» и учат его держаться в воздухе. В их образах авторы зашифровали двойную сатиру: это намёк и на реальных птиц, чей феноменальный ум часто недооценивают, и на законы Джима Кроу, насаждавшие расовую сегрегацию на американском Юге.
На экране миссис Джамбо нежно поднимает малыша хоботом. В дикой природе слонихи поступают так лишь с новорождёнными детёнышами: они быстро набирают вес, и подросших слонят матери просто аккуратно подталкивают вперёд.
Наряду с шедевром «Белоснежка и семь гномов» (1937) это единственный классический мультфильм студии, где фоны писались чистой акварелью. Студия пошла на такой шаг ради экономии: гуашь и масло, применявшиеся в «Пиноккио» (1940) и ленте «Бемби» (1942), обходились куда дороже. К акварельной технике диснеевские художники вернутся лишь полвека спустя — при создании картины «Фантазия 2000» (1999).
Чтобы художники могли до мельчайших деталей изучить анатомию и повадки животных, на территорию студии Уолта Диснея привели настоящих живых слонов.
Цирк, в котором разворачивается действие, принадлежит самой студии: когда поезд покидает зимние квартиры, на вывеске можно заметить аббревиатуру WDP Circus, то есть Walt Disney Productions.
Прокатчики из RKO Radio Pictures откровенно боялись выпускать 64-минутную картину как полноценный флагманский релиз. Уолта Диснея настойчиво уговаривали либо урезать мультфильм до короткометражки, либо растянуть хронометраж хотя бы до 70 минут, либо согласиться на статус второсортной картины категории «Б». Однако мультипликатор проявил твёрдость, и лента вышла на экраны как фильм категории «А».
В мультфильме спрятана забавная пасхалка: когда захмелевший мышонок Тимоти съезжает по мыльной лестнице из пузырей, звучит смех Микки Мауса. Более того, закашлявшись от дыма сигары ворона Дэнди, мышонок издаёт звук, позаимствованный из короткометражек «Страна великанов» (1933) и «Микки Маус на Диком Западе» (1934), где так же кашлял знаменитый диснеевский мышь.
Колыбельную Baby Mine спела Бетти Нойс — та самая певица, чей голос звучит вместо вокала Дебби Рейнолдс в двух музыкальных номерах легендарного фильма «Поющие под дождём» (1952).
Обычно у матери Дамбо ясные голубые глаза, но в момент ярости — когда мальчишки обижают её малыша, а директор цирка силой отнимает слонёнка — её взгляд наливается зловещей кровью.
С хронометражем всего в 64 минуты картина остаётся одной из самых коротких полнометражек за всю историю анимации студии Disney.
Визуально лента разительно отличается от масштабных шедевров студии — «Белоснежки и семи гномов» (1937), «Пиноккио» (1940) и «Фантазии» (1940). По указанию Уолта Диснея ведущий режиссёр Бен Шарпстин максимально удешевил и упростил производство: художники отказались от избыточной детализации, сделали персонажей графически лаконичнее, фоны — более схематичными, а целлулоидные фазы движения аниматоры нередко пускали в дело повторно.
Строчка из песни про аиста с упоминанием «пятерняшек и женщины в башмаке» отсылает сразу к двум культурным явлениям. «Женщина в башмаке» — это персонаж классического английского детского стишка, а под пятерняшками имелись в виду знаменитые сёстры Дион из канадского города Норт-Бей. Они стали первыми в истории полностью выжившими близнецами-пятерняшками, что для той эпохи было медицинским чудом. Долгое время девочек буквально выставляли напоказ публике, прежде чем наконец вернуть в семью.
Изначально маму главного героя звали матушка Элла, но сценаристы Джо Грант и Дик Хьюмер переименовали её в миссис Джамбо — в честь легендарного гигантского слона из знаменитого цирка Барнума и Бейли.
Писатель Мартин Маркштейн обратил внимание на то, что сюжет мультфильма поразительно перекликается с другой популярной детской сказкой того времени — историей про оленёнка Рудольфа. В обоих произведениях невинного детёныша жестоко дразнят из-за врождённого физического изъяна (огромные уши или светящийся красный нос), но в итоге именно эта уникальная черта и приносит герою грандиозный триумф.
Знаменитый аниматор и режиссёр Джон Лассетер не раз признавался, что это его самый любимый фильм на свете.
За всю историю домашнего видео именно этот мультфильм удерживает абсолютный рекорд по количеству переизданий на кассетах VHS и дисках DVD.
Из окончательного монтажа выбросили сцену с предысторией старого паровозика Кейси: когда-то он возил почтенные пассажирские составы в Огайо, но не выдержал конкуренции с новыми скоростными локомотивами и чудом уцелел в крушении, после чего и попал в цирк. Эпизод добавил бы образу глубины, но Уолт Дисней велел вырезать его, чтобы не перегружать сюжет побочными линиями. Зато эти наработки не пропали даром — их в чёрно-белом виде перенесли в картину «Несговорчивый дракон» (1941), проиллюстрировав процесс создания шумовых эффектов и озвучки.
В начале двухтысячных годов студия планировала выпустить сиквел сразу на видеоносителях под названием «Дамбо 2». По сюжету летающий слонёнок и компания цирковых малышей отставали от циркового поезда и пытались самостоятельно отыскать дорогу назад. Проектом занимались режиссёр Роберт К. Рамирес, продюсер Джаннин Руссел и сценарист Бёрни Мэттинсон, но дальше раскадровок и подготовительных анимационных эскизов производство так и не продвинулось.
Сюжет с аистом, приносящим младенцев, опирается на старинный фольклор, особенно подробно описанный в немецких преданиях. Согласно поверьям, птицы находили детей в пещерах или на болотах среди особых «камней аиста» (adebarsteine), а затем несли их людям в корзине за спиной или прямо в клюве, передавая матери в руки либо опуская через печную трубу. Семьи, мечтавшие о пополнении, специально выкладывали для аистов сладости на подоконник.
Это последний полнометражный мультфильм студии Диснея, увидевший свет до того, как Соединённые Штаты официально вступили во Вторую мировую войну.
Первоначально историю планировали выпустить в формате получасовой короткометражки, но затем Уолт Дисней поручил продюсеру Бену Шарпстину расширить материал до полноценного полного метра.
Во время сцены с галлюцинацией, где пара розовых слонов катается на коньках, яркий свет съёмочных ламп предательски превращал нарисованную чёрную мглу в серый фон. Чтобы добиться идеальной глубокой темноты, мультипликаторы пошли на хитрость и положили под целлулоид кусок чёрного бархата, который намертво поглощал любые блики.
Имя предводителя птичьей стаи, Джима Кроу, напрямую отсылает к популярному персонажу менестрель-шоу и законам о расовой сегрегации. Комический образ нерасторопного, но язвительного чернокожего батрака в лохмотьях создал в 1830-х годах актёр Томас Д. Райс, выступавший в блэкфейсе. Со временем имя персонажа стало нарицательным и превратилось в символ разделения рас на американском Юге, где как раз и происходит действие картины.
В премьерном прокате мультфильм собрал 1,6 миллиона долларов. Будучи четвёртым полнометражным проектом Disney, он стал лишь вторым прибыльным релизом студии (первым была «Белоснежка и семь гномов» (1937)), хотя его касса и не смогла полностью перекрыть финансовые дыры от сокрушительных провалов «Пиноккио» (1940) и «Фантазии» (1940).
Лента была представлена в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1947 года.
Знаменитая композиция «Pink Elephants on Parade» обрела самостоятельную жизнь и вдохновила множество музыкантов: свою версию этой песни записал даже легендарный авангардист Сан Ра.
Генерал армии США Джозеф Стилуэлл признавался в мемуарах, что поход на этот мультфильм в 1941 году стал для него одним из самых светлых воспоминаний тех лет. Этот исторический эпизод даже воссоздали в комедии «1941» (1979): в ней Стилуэлл сидит в зрительном зале, а на экране мелькают кадры из «Дамбо».
Картина вошла в авторитетный кинематографический путеводитель «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь», составленный под редакцией Стивена Шнайдера.
Мультфильм удостоился «Оскара» за лучший саундтрек для музыкальных картин, но пронзительная колыбельная «Baby Mine» осталась без награды за лучшую песню. Статуэтка ушла треку «The Last Time I Saw Paris» из фильма «Леди, будьте лучше» (1941), что спровоцировало волну споров, ведь победитель технически не являлся оригинальным произведением и исполнялся ещё в 1940 году.
За визуальный образ и движения заглавного героя отвечал Билл Титла, признанный одним из выдающихся мастеров характерной анимации своего времени. Именно он оживил таких непохожих друг на друга персонажей, как гном Ворчун из «Белоснежки и семи гномов» (1937), зловещий кукольник Стромболи из «Пиноккио» (1940) и демон Чернобог из «Фантазии» (1940).
Для студии Уолта Диснея лента стала самым кассовым проектом сороковых годов и лишь вторым полнометражным мультфильмом в её истории, окупившимся уже в премьерном прокате. Следующего коммерческого триумфа на старте компании пришлось ждать целых девять лет — вплоть до выхода «Золушки» (1950).
Первоначально озвучить Дамбо предложили Дики Джонсу, подарившему свой голос Пиноккио, но в итоге Уолт Дисней рассудил, что летающему слонёнку лучше вовсе оставаться бессловесным.
Маленький ушастый герой стал третьим персонажем ключевого состава в полнометражках Диснея, не произносящим ни единого слова. До него молчанием отличались лишь недотёпа Простачок из «Белоснежки и семи гномов» (1937) и кот Гидеон из «Пиноккио» (1940).
В хронологии полнометражных анимационных картин студии Диснея эта работа заняла четвёртое место.
Ворон Дэнди обращается к мышонку фразой «братец-крыса» — именно так в США традиционно величают первокурсников Военного института Виргинии. Прозвище возникло в 1850-х годах: местные богачи насмехались над курсантами из-за их потрёпанных мундиров, похожих на крысиную шерсть, но те превратили оскорбление в предмет гордости. Интересно, что на экраны в те годы вышли фильмы конкурирующей Warner Bros. со схожей игрой слов — «Брат крыса» (1938) и «Брат крыса и ребёнок» (1940), где главные роли исполнили Рональд Рейган и Джейн Уайман.
Панорамный вид с высоты птичьего полёта даёт понять, что цирковые приключения разворачиваются на юго-востоке США, в штате Флорида, где ровно пятьдесят лет спустя распахнёт свои двери гигантский развлекательный комплекс Walt Disney World.
Первоисточником для мультфильма послужила не книга в привычном понимании, а иллюстрированный свиток для механической игрушки Roll-A-Book, где картинки сменяли друг друга при вращении ручки. Весь оригинальный сюжет умещался буквально в восемь иллюстраций с крошечными подписями.
Историческая и художественная ценность ленты была официально признана на государственном уровне: 13 декабря 2017 года её включили в Национальный реестр фильмов США.
Образ мышонка Тимоти стал единственной анимационной работой в долгой карьере Эдварда Брофи. Актёр непрерывно снимался в игровом кино с двадцатых по конец пятидесятых годов, завоевав признание зрителей яркими ролями чудаковатых гангстеров, полисменов, барменов и мелких подручных — особенно в криминальных лентах студии Warner Bros. тридцатых годов.
Из-за скромного хронометража Уолт Дисней согласился на показ мультфильма в телеэфире, что в те времена считалось верным признаком кассового провала картины. Однако непреходящее обаяние истории оказалось сильнее стереотипов, и лента с неизменным успехом возвращалась в кинотеатры в ходе повторных прокатов.
Персонажи мультфильма шагнули на страницы диснеевских комиксов ещё в 1941 году. Собственных сольных историй у слонёнка выходило немного, зато он на долгие десятилетия стал любимцем публики в многочисленных командных кроссоверах с другими героями студии.
Купив права на крошечную книжку о летающем слонёнке, Уолт Дисней изначально рассчитывал снять лишь короткометражку. Однако по мере разработки авторы поняли, что заложенного в истории потенциала с лихвой хватит на полноценное большое кино.
Психоделический марш розовых слонов начинается после того, как герои случайно пригубят спиртное: в английском языке образ розовых слоников издавна служил метафорой сильного алкогольного опьянения и белой горячки.
В 2001 году студия объявила о разработке видеосиквела с обилием новых героев, а в режиссёрское кресло посадили Роберта С. Рамиреза, соавтора мультфильма «Иосиф: Царь сновидений» (2000). Проект находился в работе несколько лет, но в 2006 году Джон Лассетер закрыл разработку «Дамбо 2», окончательно свернув практику выпуска дешёвых продолжений диснеевской классики.
Хотя акварельная техника для полнометражных мультфильмов студии Disney была в новинку, художники владели ею в совершенстве: именно её обычно использовали при создании короткометражек.
Мультфильм создавали в спешке, сознательно упрощая визуальный ряд и повествование. Лента должна была стать лёгкой и незатейливой противоположностью масштабной «Фантазии» (1940), которая обернулась кассовым провалом.
«Дамбо» (1941) стал первым малобюджетным полнометражным проектом Disney. Предыдущие картины студии были куда амбициознее и дороже, однако приносили мало прибыли, поэтому Уолт Дисней решил сменить подход. В число других низкобюджетных лент компании вошли «101 далматинец» (1961), действие которого к тому же перенесли в современные для съёмок годы, и «Великий мышиный сыщик» (1986), где Дамбо появляется в камео в виде игрушки, пускающей мыльные пузыри.
Историю летающего слонёнка открыл Уолту Диснею Герман «Кей» Камен (1892–1949), руководивший тогда лицензированием сувенирной продукции студии. Ему продемонстрировали прототип устройства Roll-A-Book, предназначенного для чтения иллюстрированных историй. Сам прибор Камена не впечатлил, зато в сюжете о Дамбо он сразу разглядел огромный потенциал.
В 1955 году мультфильм вошёл в историю как первая диснеевская полнометражная анимация, показанная по телевидению.
Сценарий ленты практически полностью написали всего два человека — Дик Хьюмер и Джо Грант. Для студии Disney тех лет это было редким исключением, ведь обычно над сюжетами полнометражных картин трудилась целая группа авторов.
В комедии Стивена Спилберга «1941» (1979) есть забавный эпизод, где суровый генерал-майор Джозеф Стилуэлл в исполнении Роберта Стэка заливается слезами во время просмотра «Дамбо» в кинотеатре. К слову, вывеска с названием мультфильма красовалась и на рекламных плакатах фильма «1941».
Это первый мультфильм студии Walt Disney Animation Studios, в котором фактически нет главного злодея (разве что с натяжкой им можно назвать директора цирка). Следующей картиной с подобным бесконфликтным подходом стали лишь «Множество приключений Винни-Пуха» (1977).
В открывающей сцене, где рабочие ставят цирковой шатёр, у темнокожих персонажей нет лиц.
Это первая работа для Disney композитора Оливера Уоллеса, полноценно написавшего саундтрек. До этого он работал без указания в титрах аранжировщиком и дирижёром на «Пиноккио» (1940) и нескольких короткометражках конца 1930-х годов.
Прообразом паровозика Кейси Младшего послужил локомотив типа 2-4-0, вероятнее всего, американской постройки: на Иллинойсской центральной железной дороге он ходил под номером 8, а на собственной сказочной линии получил номер 1. В реальности же это был паровоз компании Baldwin с не установленными до конца номерами на различных дорогах. Аниматор Уорд Кимбалл, рисовавший Кейси, сам владел локомотивом Baldwin Mogul 2-6-0 выпуска 1881 года и водил его по своей частной дороге Grizzly Flats. Именно эта машина и вдохновила облик мультяшного поезда.
Умение слонёнка летать вдохновило создателей Диснейленда и парка Walt Disney World на популярнейший аттракцион «Летающий слонёнок Дамбо».
Голос паровозику Кейси подарила женщина, чью речь пропустили через вокодер. Процесс этой необычной озвучки запечатлён в одном из эпизодов фильма «Несговорчивый дракон» (1941).
В мультфильме «Великий мышиный сыщик» (1986) можно заметить Дамбо в виде игрушки, выдувающей мыльные пузыри.
До финских зрителей мультфильм добрался только в 1948 году, а в японский прокат вышел и вовсе в 1954-м.
Предводителя стаи ворон в рабочих раскадровках и сценарии звали Джим Кроу — это была сатирическая шпилька в адрес законов о расовой сегрегации на юге США, где разворачивается действие картины (по словам аниматора Флойда Нормана, «мультяшный выпад против душных порядков Джима Кроу»). В самом мультфильме и титрах его имя ни разу не звучит. Чтобы замять споры и кривотолки, в начале 1950-х вожака официально переименовали в Дэнди Кроу. Тем не менее из-за незнания или ради скандалов медиа и активисты до сих пор порой вспоминают первоначальный вариант. На сувенирной продукции (например, в серии WDCC) персонажа подписывали как Дэнди, а изредка — мистер Дж. Кроу.
В честь ушастого персонажа назвали целый род глубоководных осьминогов Grimpoteuthis — осьминоги Дамбо. Сходство им придают необычные плавники над каждым глазом, напоминающие слоновьи уши. Род насчитывает 13 признанных видов. Во время экспедиции Five Deeps в апреле 2019 года одного из таких моллюсков засняли на дне Яванского жёлоба в Индийском океане на рекордной глубине 6957 метров — почти на два километра глубже, чем когда-либо удавалось зафиксировать любого осьминога. Отчёт об этом опубликовали в журнале Marine Biology 26 мая 2020 года.
Оригинальная сказка существенно отличалась от экранизации. Маму слонёнка звали Элла, и её вовсе не запирали в клетку за защиту сына от хулиганов. Знаменитую живую пирамиду из слонов объявлял не директор цирка, а персонаж по имени Джек. Мышонка Тимоти в книге не было — верным другом героя выступал малиновка Рэд, а летать слонёнка учили не вороны, а мудрый профессор Филин. Элла назвала малыша просто Джамбо, без приставки «младший», а слонихи-сплетницы не дразнили его, а наоборот, восхищались гигантскими ушами. Позже Джек и директор бросили слонёнка в повозку к ослам, зачеркнув на его ведёрке букву «Дж» и приписав «Д» — так появилось прозвище Дамбо. Кроме того, в книге слонёнок умел разговаривать, чего в фильме создатели не допустили.
Детская книжка, послужившая основой для мультфильма, попала на глаза Уолту Диснею в 1939 году.
Мировая премьера картины прогремела на Манхэттене в кинотеатре «Бродвей» 23 октября 1941 года, о чём в тот же день сообщила газета New York Sun.
Зловещая тень, которую отбрасывает мышонок Тимоти, подкрадываясь к спящему директору цирка, — прямая отсылка к знаменитой сцене из немого шедевра «Носферату, симфония ужаса» (1922).
Разговор в цирковом шатре, где директор цирка и Джо предстают в виде силуэтов, художники создавали под впечатлением от немецкого киноэкспрессионизма.
Сказка о летающем слонёнке была любимым фильмом юной актрисы Хизер О’Рурк, звезды культового «Полтергейста» (1982), чья жизнь трагически оборвалась в детстве.
Трогательная колыбельная Baby Mine помогла картине попасть в опубликованный Американским институтом кино в 2004 году список из четырёхсот номинантов на звание ста лучших песен в истории кино США.
Это первый мультфильм студии Walt Disney, события которого разворачиваются непосредственно в Северной Америке. Позже действие на родном континенте происходило в картинах «Бемби» (1942), «Леди и бродяга» (1955), «Спасатели» (1977), «Лис и пёс» (1981), «Отважный маленький тостер» (1987), «Оливер и компания» (1988), «Спасатели в Австралии» (1990) — здесь на континент приходится всего минут десять, — а также в лентах «Покахонтас» (1995), «Первый фильм Дага» (1999), «Каникулы: Прочь из школы» (2001), «Лило и Стич» (2002), «Братец медвежонок» (2003), «Не бей копытом» (2004), «В гости к Робинсонам» (2007), «Вольт» (2008), «Принцесса и лягушка» (2009) и «Город героев» (2014). В перечень не вошли «Утиные истории: Заветная лампа» (1990), где основная часть сюжета разворачивается в другом месте, мультфильмы «Каникулы Гуфи» (1995), «Цыплёнок Цыпа» (2005) и «Зверополис» (2016), населённые исключительно антропоморфными животными, дилогия «Ральф» (2012) и «Ральф против интернета» (2018), посвящённая виртуальным мирам, а также «Динозавр» (2000), действие которого переносит зрителя в эпоху Пангеи.
Образы ворон представляют собой неприкрытую карикатуру на афроамериканских эстрадных артистов той эпохи. Предводителя стаи, которого озвучил белый актёр Клифф Эдвардс, изначально звали Джим Кроу — в качестве едкой сатиры на печально известные расистские законы южных штатов, хотя прямо в мультфильме его имя ни разу не звучит. Начиная с 1950-х годов студия, стремясь сгладить углы, стала подписывать персонажа в сопутствующих материалах как ворон Дэнди — именно так он фигурирует и в монтажных листах из архива Уолта Диснея, хотя со временем в обиход вернулись оба варианта. Остальных птиц озвучили темнокожие исполнители из хора Холла Джонсона, в том числе Ник Стюарт и Джеймс Бескетт. Несмотря на постоянные обвинения в расизме, именно вороны оказываются единственными по-настоящему душевными героями истории, не считая самого Дамбо, его мамы и Тимоти. Они искренне извиняются за свои подколки и первыми приходят слонёнку на выручку, помогая ему научиться летать. К тому же они никогда не смеются над его огромными ушами и далеки от ленивого стереотипа «Степина Фетчита», популярного в тридцатые годы. В защиту этих персонажей не раз высказывались такие деятели, как Вупи Голдберг, Флойд Норман, Леонард Малтин, Майкл Уилмингтон, Алекс Вайнер, Нил Гэблер, Эрик Голдберг, Джон Кейнмейкер, Джо Грант и главный аниматор этой сцены Уорд Кимбалл.
Повторно и в последний раз мистер Аист появился на экранах в диснеевской короткометражке 1952 года «Лев Лэмберт» (1951). Там он играет схожую роль и заодно выступает в качестве рассказчика, а озвучил его всё тот же Стерлинг Холлоуэй.
С хронометражем всего в 64 минуты картина остаётся самым коротким полнометражным анимационным фильмом, когда-либо удостоенным премии «Оскар».
Среди всех полнометражных работ студии со сквозным сюжетом лента о Дамбо первой исчезла из повторного проката сразу после эпохи сборников сороковых годов. Почему её изъяли из кинотеатров значительно быстрее остальных шедевров Диснея, до сих пор остаётся загадкой.
В немецкий прокат сказка выходила в двух разных дубляжах — в 1952 и 1976 годах. Если в первом варианте песню рабочих Song of the Roustabouts оставили на английском языке, то во второй версии её перевели, полностью сгладив мрачный текст ради детской аудитории. Вместо жалоб на изнурительный труд цирковые разнорабочие стали петь о любви к своей профессии и готовности трудиться бесплатно в дождь и бурю — лишь бы увидеть сияющие от восторга детские глаза.
В некоторых литературных пересказах, например в книжке 1977 года от издательства Golden Shape, упоминается, что миссис Джамбо освободил директор цирка. Впрочем, подобные адаптации постоянно противоречат друг другу: во многих книжках и комиксах директор цирка в финале вообще не фигурирует, а вся заслуга в спасении матери приписывается новоиспечённому менеджеру Дамбо — мышонку Тимоти.
Актёр Херман Бинг, подаривший свой голос директору цирка, знал закулисье не понаслышке: когда-то в молодости он сам выступал на арене в качестве клоуна.
Вопреки расхожему мнению, сам Уолт Дисней считал эту картину своей самой любимой работой за всё время. Выпуская мультфильм на телеэкраны в 1955 году в рамках антологии «Диснейленд», он лично признался зрителям: «Меня часто спрашивают, какую из наших картин я люблю больше всего. Так вот, это как раз та, которую вы сейчас увидите — история о маленьком слонёнке с большими ушами. С самого начала работа над ней приносила чистую радость. Нас не связывали жёсткие рамки сюжета, и мы могли фантазировать на полную катушку: любая удачная мысль тут же шла в дело. Это был по-настоящему счастливый проект от первого до последнего кадра». Позже, представляя мультфильм «Леди и бродяга», Дисней вновь обмолвился, что со времён «Дамбо» процесс съёмок ещё никогда не доставлял ему столько искреннего удовольствия.
Мультфильм стал последней работой в карьере актрисы Этель Коркоран.
Сказка о летающем слонёнке в буквальном смысле спасла студию Диснея от полного банкротства, хотя многие об этом даже не догадываются. После триумфальной «Белоснежки и семи гномов» 1937 года это был единственный проект, принёсший компании оглушительный коммерческий успех и признание критиков на протяжении всех сороковых годов — вплоть до выхода «Золушки» в 1950-м. Не будь Дамбо, студия попросту пошла бы ко дну, и никакой «Золушки», как и всех последующих шедевров, мир бы уже не увидел.
Для приключенческой игры Epic Mickey (2010) разрабатывались две разновидности механических монстров Beetleworx с чертами Дамбо, но обе пошли под нож. Первые, «Дамбоголовые», напоминали самого слонёнка и знаменитых розовых слонов: четверорукие механические чудища с корзиной строительного мусора за спиной могли лазить по стенам и швыряться в Микки этим хламом, словно катапультой. Вторые, так называемые «Подъёмники», сочетали в себе голову сверчка Джимини из «Пиноккио» (1940), корпус трейлера из мультфильма «Трейлер Микки» (1938), ноги Дамбо и руку-клешню. По словам дизайн-директора Чейза Джонса, создававшего как оригинальную игру, так и сиквел Epic Mickey 2: The Power of Two (2012), от «Подъёмников» пришлось отказаться из-за нехватки времени и ограничений памяти консоли; по задумке они должны были хватать мышонка и сбрасывать его в растворитель или прямо в пропасть.
Влияние этой трогательной истории оказалось настолько колоссальным, что студия Диснея неоднократно использовала её мотивы, драматургические приёмы и целые сцены в своих последующих работах. Отголоски шедевра легко заметить в полных метрах «Оливер и компания» (1988) и «Лило и Стич» (2002) вместе с его продолжениями и сериалом, в короткометражках о Дональде Даке и бурундуках «Дональд — лётчик-испытатель» (1951) и «Работа за орехи» (1953), а также в отдельных эпизодах популярных телешоу: «Чудеса на виражах» (серии Captains Outrageous и Flight School Confidential 1990 года), «Приключения мишек Гамми» (эпизод Top Gum 1985 года) и «101 далматинец» (серия He Followed Me Home 1997 года). Темы преодоления и веры в себя перекочевали и в игровое кино других голливудских студий — например, в такие классические картины, как «Парень-каратист» (1984), «Рокки» (1976), «Искатели» (1956) и «Пески Иводзимы» (1949).
Когда мышонок Тимоти сладко спит на ветке дерева, внимательный зритель может расслышать храп семерых гномов из «Белоснежки и семи гномов» (1937). А вот закашливается малыш от табачного дыма, пущенного предводителем ворон, точно так же, как Микки Маус в вестерне «Микки в упор» (1934).
По невыясненным причинам в 1999 году мультфильм выпустили на DVD исключительно на международном рынке, тогда как релиз для домашнего первого региона задержали на целых два года. При этом другие классические ленты студии, включая «Пиноккио» (1940) и «Русалочку» (1989), выходили в тот же период одновременно в США и по всему миру.
У главного героя мультфильма нет актёра озвучивания: за всю картину слонёнок не произносит ни единого слова, что остаётся огромной редкостью для диснеевской классики.
В 2006 году Американский институт кино включил мультфильм в список из 180 претендентов на звание величайшего киномюзикла в истории.
Разработчики видеоигры «Epic Mickey 2: The Power of Two (2012)» (2012) планировали добавить переходную локацию с проектором, где Микки и Освальд бродили бы среди розовых слонов из «Дамбо». Эта зона должна была соединить Форт Пустоши и Складодвор. Примечательно, что данный уровень — единственный из всех вырезанных, который фанаты всё же смогли обнаружить в тестовых сборках игры.
В видеоигре «Epic Mickey (2010)» (2010) у билетной кассы в деревне гремлинов можно найти заброшенную версию диснейлендовского аттракциона «Летающий слонёнок Дамбо» из Страны фантазий, а также кусты, подстриженные в форме знаменитого героя.
Образ летающего слонёнка заглянул и в видеоигру «Epic Mickey 2: The Power of Two (2012)» (2012): очертания Дамбо безошибочно угадываются в пушках Форта Пустоши.
Озвучить мышонка Тимоти создатели картины в своё время предлагали легендарному Джину Келли.

Когда слониху запирают в клетке, зритель видит, как и она сама, и оставшийся в одиночестве малыш печально покачиваются из стороны в сторону. Художники вовсе не выдумали эту деталь: именно так настоящие слоны ведут себя в моменты глубокого горя и душевного потрясения.
Имя мышонка Тимоти произносится далеко не сразу — впервые зритель узнаёт его лишь ближе к финалу, заметив газетный заголовок, где сообщается о подписании контракта Дамбо.
Настоящее имя слонёнка — Джамбо-младший, из чего логично следует, что его отца звали просто Джамбо. Однако, в отличие от мамы, папа малыша в мультфильме так ни разу не появляется и даже не упоминается.

40 ошибок и ляпов

Дамбо пьёт пиво прямо через хобот, словно через соломинку. В реальности слоны так не делают: они лишь набирают жидкость в хобот, а затем уже впрыскивают её себе в рот.
На карте юго-восточных штатов США, которая дважды мелькает на экране, допущена географическая ошибка: аббревиатура KY (Кентукки) почему-то красуется на том месте, где должен находиться штат Теннесси (TN).
Во время трогательного музыкального номера «Baby Mine» самка страуса и её птенцы окрашены в чёрно-белые тона. В дикой природе такое оперение бывает лишь у самцов, тогда как самки и детёныши страусов имеют серовато-бурый окрас.

Едва жирафы заходят в свой железнодорожный вагон, кадр сменяется, и начинается посадка слонов. Однако длинношеих соседей уже не видно: головы жирафов, которые только что высовывались из состава аккурат позади слоновьего вагона, внезапно пропадают.
У пары жирафов, появляющихся в начале мультфильма, языки нарисованы ярко-красными. На самом же деле у настоящих жирафов язык тёмно-синего или почти чёрного цвета.
Во время исполнения сложного циркового трюка с живой пирамидой наряды слоних живут своей жизнью: их костюмы и шляпки меняют фасон и детали от кадра к кадру.
В финальной сцене картины миссис Джамбо едет в служебном вагоне поезда. На одном общем плане её головной убор украшен волнистой лентой, а на следующем крупном плане полоска с шляпки бесследно исчезает.
Во всех дождливых эпизодах вспышка молнии и раскат грома происходят абсолютно синхронно. Создатели пренебрегли законами физики: скорость света намного превышает скорость звука, поэтому сначала мы должны видеть блеск молнии, и лишь спустя мгновение слышать гром.
В эпизоде с весёлыми воронами у дымящейся сигары постоянно меняется тлеющий конец. Этот ляп аниматоров легко заметить по фирменному бумажному колечку-бандероли, которое то оказывается рядом с огоньком, то перемещается на противоположную сторону.
Очнувшись на ветвях высокого дерева, мышонок Тимоти вглядывается вниз: под ними возвышается почти голый ствол, поблизости виднеется лишь забор, а пруда нет и в помине. Но когда герои срываются, они чудесным образом пробивают две толстые ветки и плюхаются прямиком в воду около изгороди. Более того, когда Тимоти оборачивается назад, все сломанные сучья почему-то оказываются с совершенно противоположной стороны ствола.
Когда пострадавших цирковых артисток показывают перебинтованными и зашитыми, одна из слоних оборачивается со словами: «Ох, взгляните на мой прекрасный хвост!» В этот момент аниматоры допустили забавный визуальный баг: голова персонажа попросту повисает в воздухе отдельно от туловища.
Захмелев от воды, в которую клоуны случайно пролили шампанское, развеселившийся мышонок Тимоти скатывается по хоботу слонёнка. Он с улыбкой кувыркается в воздухе и издаёт радостный вопль, но при этом его рот остаётся абсолютно неподвижным.
Перекидной мостик слоновьего вагона постоянно видоизменяется. Во время погрузки на состав он укреплён снизу деревянными брусками. Но стоит рабочим пустить сходни в ход, чтобы вызволить застрявшую Главную слониху, как усиливающие подкладки испаряются. После того как великаншу всё же заталкивают внутрь, мостик мгновенно меняет цвет, а когда сверху на неё обрушивается крыша вагона — перекрашивается ещё раз.
В эпизоде с погрузкой зверей двое цирковых рабочих бегут на помощь застрявшей в дверях Главной слонихе, и на руках у них отчётливо видны всего по четыре пальца. Однако стоит им схватиться за деревянные сходни и начать подталкивать бедняжку, как у обоих персонажей внезапно прорисовывается нормальный пятый палец.
Во время суматошной посадки животных в поезд Кейси-младшего вагон с медведями прямо на глазах меняет окраску, превращаясь из зелёного в ярко-красный.
В момент отправления поезда на задней стенке тормозного вагона отчётливо видны два окна. Но едва начинает звучать весёлая песенка Кейси-младшего, одно окошко куда-то пропадает, а затем вновь возвращается на своё законное место прямо перед въездом состава в тоннель.
Хвостовой вагон Кейси-младшего страдает странной чехардой с сигнальным флажком. На старте поездки он красный, но с первыми звуками музыкальной темы состава вдруг белеет. Перед самым тоннелем флажок и вовсе исчезает. Когда на крышу приземляется аист, белое полотнище появляется вновь, а в момент, когда птицу сдёргивает с поезда, флаг опять становится красным.
Во время подготовки грандиозного номера со слоновьей пирамидой на арене нет ни намёка на возвышение для Дамбо. Длинный помост с пружинящим трамплином материализуется из ниоткуда буквально за секунду до того, как директор цирка объявляет публике выход летающего малыша.
Когда мышонок Тимоти подбадривает Дамбо и просит его выдуть гигантский мыльный пузырь, слонёнок усердно напрягается, и в этот момент с его шеи мистическим образом исчезает воротник. Впрочем, уже на следующем плане цирковой аксессуар красуется на положенном месте.
Заперев двери перед носами сплетниц, миссис Джамбо нежно укутывает сыночка, заворачивая его в широкие уши. Когда мама тянется за вторым ушком, первое ухо на долю секунды попросту растворяется в воздухе. Эту визуальную оплошность художников исправили лишь много лет спустя при выпуске мультфильма на дисках Blu-ray.
Вскоре после музыкального номера с песней «When I See An Elephant Fly» мышонок Тимоти в сердцах кричит: «Хватит паясничать, умники!», и камера переключается на пятерых ворон на ветке. Курящий Джим Кроу в этот момент остаётся за кадром, зато слева неожиданно объявляется шестая птица в коричневой одежде, которой здесь вообще не должно быть. Уже в следующем плане таинственный незнакомец растворяется в воздухе, и на дереве снова сидит привычная пятёрка.
Во время сцены с силуэтами голоса клоунов постоянно перескакивают с одного персонажа на другого: реплики совершенно не закреплены за конкретными фигурами за ширмой.
Когда паровозик Кейси Джуниор пытается тронуться с места под напором задних вагонов, на поезде нет ни одной живой души. Но стоит составу наконец покатиться, как на крышах тут же объявляются пассажиры. Впрочем, ненадолго: когда поезд минует гору и заезжает в тоннель, люди снова бесследно исчезают.
Рабочие у вагона со слонами страдают внезапной сменой гардероба. Когда двое циркачей только вбегают в кадр, на том, что справа, красуется белая рубашка под синей курткой. Но стоит им заняться Главной слонихой, как рубашка испаряется, да и форма шляп у обоих становится совсем другой.
Когда мистер Аист выглядывает из-за облака и ищет цирковой состав, контурная подсветка тучи по ошибке перекрывает клюв персонажа. Этот огрех анимации исправили в юбилейном издании 2001 года (60th Anniversary Edition) и на Blu-Ray, однако в релизе 2006 года (Big Top Edition) ляп снова вернулся на своё место.
Во время объявления номера с живой пирамидой на арене цирка находятся восемь слонов, однако в готовую акробатическую фигуру выстраиваются почему-то только семь. Прямо перед падением слонов в кадре снова оказывается восемь, а за секунду до обрушения циркового шатра их число опять уменьшается до семи.
Поняв, что они очутились на верхушке дерева, мышонок Тимоти будит Дамбо, стоя вплотную к его мордочке. Но в следующем же кадре, когда слонёнок срывается с ветки, мышонок куда-то исчезает.
В анимации допущен резкий скачок, когда Тимоти взбирается по голове слонёнка и обещает сделать из него мировую звезду: сначала он бодро шагает по хоботу прямо к глазам Дамбо, но в следующую долю секунды уже загадочным образом развёрнут в противоположную сторону.
В самом начале сцены погрузки на поезд Кейси Джуниор возле вагона с медведями стоит рабочий. Стоит камере взять циркача крупным планом, как цвет его костюма моментально меняется.
Внешний вид вагона для слонов постоянно перерисовывают: сначала дверь крошечная, затем, когда животные заходят внутрь, проём выглядит абсолютно иначе. Перед самой песней цирковых рабочих слоны снова выходят наружу, и вагон опять преображается — перекинутый трап внезапно становится заметно тоньше и длиннее. На протяжении всей сцены у этой платформы то и дело пропадают отдельные детали конструкции.
Незадолго до визита к маме Дамбо в тюремный фургон Тимоти усердно чистит слонёнку голову и оставляет зубную щётку у него прямо на макушке. Но в момент, когда друзья отправляются в путь, щётка бесследно исчезает.
Когда мышонок Тимоти внушает спящему директору цирка идею сделать Дамбо гвоздём программы, богатырский храп пугает зверька, заставляя его спрятаться, а затем снова показаться из складок ткани. Сначала видна лишь мордочка мышонка, а закончив фразу, он улыбается, обнажая зубы. Но на следующем крупном плане, перед словами о кульминации номера, рот Тимоти уже наглухо закрыт, а из-под простыни внезапно вылезает рубашечный воротник.
В эпизоде, где Тимоти притворяется призраком и нашептывает директору цирка план грандиозного финала, простыни на кровати на долю секунды меняют цвет как раз перед тем, как мышонок снова выныривает наружу. В переиздании на Blu-ray эту нестыковку с заливкой исправили.
Состав паровозика Кейси Джуниора постоянно тасуется: в самом начале пути между вагонами куда-то пропадает жёлтый вагон, стоявший перед зелёным пассажирским. При въезде в тоннель бесследно исчезает синий вагон, следовавший сразу за платформой слонов, но на выезде он как ни в чём не бывало возвращается на место. Увидеть поезд в его полной и правильной комплектации можно лишь в вечерней сцене на мосту.
В завязке картины аисты доставляют пятерых тигрят семейной паре хищников. Чуть позже в одной из клеток можно заметить уже трёх взрослых тигров, а ещё позже — троицу малышей всего с одним родителем. Впрочем, это не ошибка художников, а простая случайность: всех цирковых тигров ни разу не собирают в кадре одновременно.
Внушая директору цирка сделать Дамбо звездой программы, мышонок Тимоти запрыгивает на край его цилиндра со словами «Он прыгает с трамплина». Во время первых двух слов рот мышонка остаётся абсолютно неподвижным.
Когда Тимоти и Дамбо натыкаются на ведро с водой, куда клоуны случайно уронили бутылку шампанского, мышонок бережно приподнимает слонёнку хобот со словами: «Опаньки!». Однако в этот момент его рот даже не шевелится.
Когда аист сверяется с картой в поисках поезда Кейси Джуниора перед доставкой Дамбо, его клюв начинает двигаться с заметным опозданием — лишь в тот момент, когда палец уже почти скользит по маршруту.
Когда аист заканчивает петь для Дамбо «Happy Birthday», станционного устройства для перехвата почты рядом не видно. Однако на общем плане, стоит поезду поравняться со станцией, почтовый крюк тут же возникает из ниоткуда и подцепляет беднягу.
Когда Тимоти в панике бросается будить слонёнка на верхушке дерева, хобот Дамбо нарисован заметно длиннее своих обычных пропорций.