Мультфильм

Фантазия (1940) смотреть онлайн HD

Name: Фантазия
Genre: Мультфильм, Семейный, Фэнтези
Released: 1940-11-13
Duration: 124 min
Rating: 7.7
Cast: Димс Тейлор, Уолт Дисней, Леопольд Стоковский

Fantasia 0+

★ 7.7 IMDb 111 000 голосов ★ 7.7 Кинопоиск 18 039 голосов

«Самый потрясающий звук, который вы когда-либо видели!» «The most sensational sound you'll ever see!»

Мультфильм Семейный Фэнтези

Про музыку и танцы

Страна: США
Год: 1940
Премьера: 13 ноября 1940
Длительность: 2 ч 4 мин
Изображение: Цветное
Режиссёры: Сэмюэл Армстронг, Джеймс Алгар, Билл Робертс, Пол Сэттерфилд, Гамильтон Ласки, Джим Хэндли, Т. Хи, Уилфред Джексон, Бен Шарпстин, Норман Фергюсон, Дэвид Хэнд, Форд Биби мл.
Сценарий: Джо Грант, Дик Хьюмер
Качество: BDRip, WEB-DL

Оцените мультфильм

Озвучки Кубик в Кубе LostFilm

О мультфильме «Фантазия»

Оркестр собирается перед камерой, настраиваются инструменты, а рассказчик готовится ввести зрителей в курс дела. Он периодически появляется на экране, чтобы презентовать очередную часть мультипликационного сборника и объявить музыкальное произведение, которое будет звучать в качестве основной темы в данном сегменте.

В некоторых короткометражках нет сюжета: на экране мелькают абстрактные образы, танцуют цветы, мифические существа или животные. В других происходит переосмысление классических произведений, вроде «Ученика чародея».

Ближе к финалу смысловая нагрузка приобретает более сложные формы. Фрагмент, события которого разворачиваются под музыку Мусоргского «Ночь на Лысой горе», рассказывает о шабаше, организованном демоном. Но колокола и рассвет прерывают мероприятие нечисти, поэтому начинает звучать «Третья песня Эллен» Шуберта.

В ролях

Димс Тейлор Рассказчик

Уолт Дисней Микки Маус

Леопольд Стоковский

Кадры

43 кадра Все кадры →

Афиши

48 афиш Все афиши →

158 интересных фактов

Даже спустя более 80 лет после премьеры студия Disney продолжает получать жалобы от родителей: мрачный фрагмент «Ночь на Лысой горе» до сих пор наводит неподдельный ужас на юных зрителей.
Создавая образ чародея для фрагмента «Ученик чародея», мультипликаторы втайне вдохновлялись собственным боссом, Уолтом Диснеем. Характерно изогнутая бровь мага выдавала этот секрет с головой. Имя волшебника — Йен Сид — тоже выбрано неспроста: это фамилия Disney, прочитанная задом наперёд.
Это единственный полнометражный мультфильм студии Walt Disney, чей хронометраж достигает и даже превышает два часа.
В процессе производства художники получили абсолютную свободу действий: Уолт Дисней впервые за всю историю студии позволил им использовать абсолютно любые цвета на своё усмотрение.
Сам Уолт Дисней вспоминал, как однажды случайно столкнулся с Леопольдом Стоковским в ресторане Chasen’s. Знаменитости решили поужинать вместе, и за столом продюсер поделился задумкой снять «Ученика чародея» и выпустить серию короткометражек, соединяющих классическую музыку с анимацией. Стоковский, считавшийся тогда одним из двух главных дирижёров страны (наряду с Артуро Тосканини), внезапно предложил: «Я с удовольствием продирижирую для вас». От такой невероятной удачи Дисней отказаться просто не мог.

Съемки финальной сцены под музыку «Ave Maria» обернулись чередой неудач. Эффект движения в глубь кадра создавался при помощи огромной конструкции из расписанных стеклянных пластин протяженностью свыше 60 метров, и весь процесс пришлось повторять трижды. В первый раз подвела оптика: на камеру по ошибке поставили не тот объектив, из-за чего на пленку попали снующие вокруг рабочие. Во время второго дубля в павильоне внезапно началось землетрясение, и отснятый материал снова пошел насмарку. Сцену удалось безупречно переснять лишь на следующее утро. Пленку экстренно отправили в лабораторию и с курьером доставили в Нью-Йорк — фрагмент вклеили в финальную копию всего за четыре часа до начала премьеры.
Знаменитый сюрреалист Сальвадор Дали нарисовал несколько иллюстраций для картины, однако его замыслы в итоге сочли неподходящими. Часть этих эскизов зрители смогли увидеть лишь много лет спустя в фильме «Фантазия 2000» (1999).
Эта лента заслужила звание любимого анимационного фильма сразу у двух титанов кинематографа — Стивена Спилберга и Дэвида О. Селзника.
Именно в этой картине культовый Микки Маус впервые появился в полнометражном анимационном кино студии Disney.
На раннем этапе работы Уолт Дисней и дирижер Леопольд Стоковский планировали распылять в кинозалах ароматы, чтобы зрители глубже погружались в атмосферу происходящего. Для фрагмента «Лунный свет» (так и не вошедшего в монтаж) приготовили запах кактуса цереуса, вальс цветов из «Щелкунчика» хотели сопровождать жасмином, финал под «Ave Maria» — ладаном, а появление «Ученика чародея» — запахом пороха. От революционной затеи пришлось отказаться из-за технических сложностей: проветрить зрительный зал перед подачей нового аромата было практически невозможно.
С хронометражем в 124 минуты лента официально удерживает титул самого продолжительного полнометражного мультфильма за всю историю студии Disney.
В оригинальной версии «Пасторали» присутствовали темнокожие помощницы кентавров, рисовавшиеся по всем законам карикатурных стереотипов того времени. Главная из них, Санфлауэр, обладала подчеркнуто гипертрофированными чертами — огромными алыми губами и пышной копной растрепанных волос. Впервые эти образы сочли неприемлемыми лишь при перевыпуске в 1969 году: вплоть до 1980-го скандальный эпизод попросту вырезали. Начиная с 1990 года сцену вернули во все релизы, но кадр сильно приблизили, оставив на экране только лица белых кентаврид.
Изображение первобытной Земли создавалось с помощью анимации поверх необычных практических съёмок: в кадре бурлила гремучая смесь из жидкой каши, грязи и других подручных ингредиентов. Если не считать интермедий с участием оркестра, это единственный фрагмент с натурными съемками во всей картине.
Лента совершила техническую революцию, став первой американской картиной с использованием стереозвука, а также единственным в истории фильмом, записанным по технологии Fantasound.
Когда создатели обратились к Игорю Стравинскому (единственному композитору из программы фильма, дожившему до 1940 года) за правами на «Весну священную», тот предложил написать для Диснея совершенно новое произведение. Студия вежливо отказалась, а сам Стравинский остался в ярости от того, как с его шедевром обошелся Леопольд Стоковский. Дирижер переписал оркестровку, нарушил оригинальную структуру фрагментов и вовсе выбросил из партитуры две части.
Первый широкий прокат обернулся для проекта сокрушительным кассовым фиаско: со временем некоторые сети кинотеатров, охотно бравшие любые другие работы Диснея, наотрез отказались крутить перевыпуски ленты. Ситуация переломилась лишь в 1969 году, когда фильм неожиданно обрел вторую жизнь на волне контркультуры благодаря своей гипнотической психоделической эстетике. Студия быстро подстроила маркетинг под новые реалии, и перевыпуск принес колоссальный успех. С тех пор популярность шедевра только крепла, а первый же его релиз на видеокассетах в 1991 году установил абсолютный рекорд продаж.
Картина считается первой американской лентой, вышедшей на экраны без вступительных и финальных титров — имена создателей зрители не видели вплоть до карточки антракта (не было даже привычной заставки «Уолт Дисней представляет»). Вся выходная информация, включая копирайт The Walt Disney Company, отметки Technicolor и технологии звукозаписи RCA, уместилась в один кадр. Список участников съемочной группы в 1940 году раздавали на специальных бумажных программках перед сеансом. Полноценные титры появились в конце фильма лишь на юбилейном издании 1990 года, и именно они сегодня перенесены на сайт IMDb.
Оркестр, появляющийся в переходах между музыкальными номерами, на самом деле не имеет прямого отношения к Филадельфийскому симфоническому оркестру: на экране задействованы голливудские сессионные музыканты и штатные сотрудники Disney, среди которых были Пол Дж. Смит и Джеймс МакДональд.
Специально для номера «Ученик чародея» аниматор Фред Мур кардинально осовременил облик Микки Мауса: культовый мышонок впервые за всю историю обзавелся глазами со зрачками. Производство фильма затянулось настолько, что к моменту его выхода (на два года позже запланированного дебюта короткометражки) на экранах успели появиться четыре мультфильма с обновленным Микки — первой ласточкой стал «Указатель» (1939), а следом вышла промо-короткометражка «Вечеринка-сюрприз Микки» (1939).
Когда шедевр впервые готовили к выпуску на домашнем видео, мрачный фрагмент «Ночь на Лысой горе» решили полностью вырезать. Памятуя о шквале писем и звонков от напуганных родителей во время премьеры 1940 года, студия просто перестраховалась. Позднее историческую справедливость восстановили, вернув каноническую сцену во все последующие видеоиздания.
Для образа Чернобога — повелителя тьмы из славянских мифов в эпизоде «Ночь на Лысой горе» — пригласили позировать звезду фильмов ужасов Белу Лугоши. Актёр провел на студии несколько дней (хотя официальные источники порой упоминают лишь одну дату — 12 ноября 1939 года), старательно изображая перед камерой зловещие позы для художников. Однако ведущего аниматора Билла Титлу его игра не впечатлила, и он попросил сняться вместо актёра режиссёра этого фрагмента Уилфреда Джексона. В итоге экранные движения чудовища срисовали именно с Джексона. К слову, Титла руководил созданием не только Чернобога, но и чародея из «Ученика чародея».
Торжественная «Аве Мария» стала единственным вокальным номером во всей картине — остальные музыкальные произведения звучат исключительно в инструментальном исполнении.
К повторному прокату 1982 года музыкальную дорожку пришлось записать заново на цифровые носители: архивное исполнение оркестра под управлением Леопольда Стоковского 1940 года звучало слишком глухо и старомодно. Однако к полувековому юбилею в 1990 году на студии решили вернуться к историческим истокам. Оригинальную фонограмму Стоковского тщательно отреставрировали — хотя ограничения технологий того времени полностью сгладить не удалось, именно этот отрезанный от шумов исходник звучит в фильме и по сей день.
Во время реставрации 2000 года зрители впервые с момента премьеры смогли увидеть полную версию картины, изначально предназначенную для специальных выездных показов. В неё вошли развёрнутые интермедии с рассказчиком Димсом Тейлором, подробно объясняющим происходящее. Найти и очистить визуальный ряд оказалось несложно, так как почти весь материал сохранился ещё с релиза 1990 года, но вот звуковые дорожки к сценам, пролежавшим на полке с сороковых, либо пропали, либо пришли в полную негодность. После долгих споров реплики Тейлора полностью переозвучил актёр Кори Бёртон, хотя подлинный голос Димса всё же остался звучать в эпизоде демонстрации саундтрека в середине фильма.
Уолт Дисней вынашивал грандиозную, но трудновыполнимую идею: выпускать картину в повторный прокат каждый год, частично заменяя эпизоды новыми анимационными сюжетами. В раскадровках даже существовали такие номера, как «Туонельский лебедь» Яна Сибелиуса, «Полёт валькирий» Рихарда Вагнера, «Полёт шмеля» Николая Римского-Корсакова и «Приглашение к танцу» Карла Марии фон Вебера, где главным героем должен был стать маленький пегас Питер из «Пасторали». Часть нереализованных замыслов в итоге перекочевала в картину «Фантазия 2000» (1999) — в частности, адаптация сказки Ханса Кристиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик».
Облик доисторических ящеров из фрагмента «Весна священная» послужил прямой визуальной основой для диорамы «Первобытный мир», которую пассажиры поезда в Диснейленде видят сразу за декорациями Гранд-Каньона.
Бела Лугоши послужил живой натурой для создания владыки тьмы Чернобога в «Ночи на Лысой горе»: на студии Disney его снимали в самых разных зловещих ракурсах. И хотя один из художников впоследствии уверял, что актёрских наработок в картине не осталось, найденные архивные фотографии доказывают обратное. Художники явно вдохновлялись именно Лугоши, перенеся на экран его экспрессию, узнаваемую мимику и характерные «дракуловские» жесты. Режиссёр Уилфред Джексон встал перед камерой позже и дал аниматорам лишь строгие схематичные позы без всяких эмоций — вроде вытянутых или опущенных рук для отрисовки контуров, тогда как подлинную дьявольскую душу в персонажа вдохнул именно Лугоши.
В архивах сохранились неиспользованные анимационные эскизы для «Пасторальной симфонии»: в сцене купания в ручье прекрасные девушки-кентавры изначально были нарисованы с обнажённой грудью.
В самом начале «Китайского танца» из «Щелкунчика» грибок по имени Хоп Лоу забавно подпрыгивает, скрещивая ножки на лету. Эту деталь аниматор Арт Бэббит подсмотрел у комик-трио The Three Stooges: этот трюк был коронным движением комика Кёрли Говарда.
В июне 2008 года Американский институт киноискусства поставил эту ленту на пятое место среди десяти лучших анимационных фильмов всех времён.
Харизматичная актриса Руби Дэндридж выступила живой моделью для пластики бегемотихи Гиацинты в эпизоде «Танец часов».
Хотя премьера ленты обернулась одним из самых громких финансовых провалов студии, благодаря многочисленным повторным прокатам она со временем превратилась в безусловный триумф. К 2025 году её кассовые сборы только на территории США перевалили за 83,3 миллиона долларов.
В качестве оператора-постановщика игровых эпизодов картины выступил знаменитый мастер Джеймс Вонг Хоу, однако его имя так и не появилось в титрах.
Поначалу главным героем задуманного музыкального альманаха предлагали сделать Простака из «Белоснежки и семи гномов» (1937). Однако Уолт Дисней отверг этот вариант: его куда больше беспокоило падение зрительского интереса к главному студийному символу. В итоге центральную роль в сюжете на музыку симфонического скерцо Поля Дюка «Ученик чародея» отдали Микки Маусу.
Эта картина вошла в историю как первый крупный голливудский проект, в котором вообще нет титров с именами создателей — за исключением единственной заставки перед антрактом.
Текстовая заставка с названием фильма изначально красовалась вовсе не в начале, а ровно в середине ленты, открывая пятнадцатиминутный антракт во время специальных показов, пока слово «ФАНТАЗИЯ» проецировалось на закрытый занавес. Позже, при монтаже для широких повторных прокатов, титульный экран передвинули на привычное место в начало. Лишь в DVD-реставрации 2000 года надпись вернули в середину, сохранив даже упоминание дистрибьютора RKO Radio Pictures. Ту же судьбу разделил и конферанс Димса Тейлора: в 1990 году его объявление об антракте и уход со сцены перенесли в самый конец ради титров реставраторов, а к релизу 2000 года вернули в центральную часть повествования.
Эта лента открыла эпоху цифрового кинозвука для широкой публики: в феврале 1985 года обновлённая цифровая фонограмма впервые зазвучала в зале лос-анджелесского кинотеатра Plitt Century Plaza. Зал был оборудован инновационной системой HPS-4000, чья совокупная звуковая мощь равнялась звучанию сразу десяти полноценных симфонических оркестров.
Прежде чем за дирижёрский пульт встал Леопольд Стоковский, студия вела переговоры с маэстро Артуро Тосканини. Историк анимации Джон Калхейн вспоминал забавный случай: сотрудники вовсю крутили на студийном патефоне пластинку Тосканини с «Учеником чародея», но стоило им узнать, что к зданию подъезжает Стоковский, как компрометирующую запись тут же в панике спрятали подальше.
По первоначальному замыслу хроника в «Весне священной» должна была доходить до зарождения первобытных людей и покорения огня. Однако сторонники креационизма пригрозили устроить фильму серьёзные проблемы, если в картине затронут тему эволюции человека. Из-за этих угроз и ряда других причин финал эпизода пришлось существенно урезать.
Гибель доисторических гигантов в «Весне священной» объясняется грандиозными пыльными бурями. В те годы метафора «Пыльный котёл» была понятна любому зрителю: с 1930 по 1939 год, аккурат накануне премьеры, Великие равнины США страдали от катастрофической засухи и песчаных ураганов, ставших настоящим национальным бедствием.
Во время Второй мировой войны фильм оказался под запретом в Японии. Имперские власти всерьёз опасались, что демонстрация столь виртуозной американской анимации подорвёт боевой дух нации: люди увидят, на какое великое искусство способен враг. Тем не менее руководство японского флота втайне нарушило табу и устроило закрытый показ для аниматора Мицуё Сэо. Режиссёру короткометражек поручили создать сопоставимое по мощи патриотическое полотно, способное вдохновить японскую молодёжь.
Эпизодическая героиня Подсолнух из фрагмента «Пасторальная симфония» приобрела скандальную известность. Она представляла собой кентавриду — гибрид ослика и темнокожей девочки, прислуживающей белокожим красавицам. В 1960-х годах её образ и подчинённая роль вызвали бурю критики из-за расистских стереотипов, и к 1969 году студия Disney просто вырезала эти кадры. При реставрации 1990 года сцены вернули, но саму служанку скрыли кадрированием, и этот монтаж кочует из релиза в релиз. Тем не менее раритетные исходники разошлись по рукам и осели в Сети, привлекая культурологов и киноведов. Как ни парадоксально, попытки стереть Подсолнух из истории лишь сделали её куда более обсуждаемой, чем многие главные герои картины.
Стремясь достоверно показать доисторическую эпоху, авторы консультировались с целой плеядой выдающихся учёных: директором Американского музея естественной истории Роем Чепменом Эндрюсом, биологом Джулианом Хаксли, палеонтологом Барнумом Брауном и астрономом Эдвином Хабблом. Художники изучали кометы и туманности в обсерватории Маунт-Вилсон, а для натурных зарисовок в студию даже доставили живого детёныша аллигатора и целую стаю игуан. Чтобы подчеркнуть колоссальные масштабы ящеров, камеру опускали к земле на протяжении всего сегмента.
В премьерный прокат лента оглушительного успеха не снискала: из-за начавшейся в Европе войны студия моментально лишилась примерно 40% потенциальной выручки.
Аниматор Джон Хенч поначалу всячески открещивался от работы над сценой «Танец часов», жалуясь на полное невежество в вопросах классической хореографии. Проблему решил сам Уолт Дисней: он просто вручил художнику абонемент на постановки Русского балета Монте-Карло с бессрочным пропуском за кулисы.
Премьера картины состоялась на Бродвее, причём билеты продавали по повышенному тарифу: статус грандиозного события обязывал, да и требовалось окупить оснащение кинотеатра инновационной стереосистемой. Публика осаждала кассы столь яростно, что телефонным станциям пришлось нанимать дополнительных операторов. В итоге показ продлился рекордные 57 недель.
В картине динозавры гибнут от иссушающей засухи по вполне прозаической причине: гипотезу о падении уничтожившего их астероида учёные выдвинули лишь в 1982 году.
Персонажи забавного балета в сегменте «Танец часов» обзавелись собственными именами: приму-бегемотиху зовут Гиацинт, грациозную страусиху нарекли мадемуазель Упанова, а кавалера-аллигатора окрестили Бен Али Гатор.
Изначально античные мифы собирались экранизировать под музыку балета Габриэля Пьерне «Сидализ», но Уолт Дисней посчитал её недостаточно выразительной. В итоге выбор пал на «Пасторальную симфонию» Людвига ван Бетховена.
В качестве живых моделей для танцующих страусов, крокодилов и нечисти из «Ночи на Лысой горе» Дисней пригласил танцовщиков труппы «Русский балет Монте-Карло». Перед художниками позировали такие звёзды хореографии, как Леонид Мясин, Тамара Туманова, Александра Данилова, Ирина Баронова, Фредерик Франклин, Натали Красовская, Милада Младова, Сид Чарисс и Марк Платт.
Чтобы реалистично воссоздать первобытный мир в «Весне священной», авторы заручились поддержкой признанных учёных. Среди них были зоолог-эволюционист Джулиан Хаксли, Барнум Браун, открывший миру тираннозавра рекс, и Рой Чепмен Эндрюс, прославившийся в 1920-х обнаружением велоцираптора, протоцератопса и первых окаменелых кладок с яйцами динозавров.
Музыкальное сопровождение для эпизода «Ученик чародея» — единственное во всём фильме, созданное без участия Филадельфийского оркестра. Его исполнил специально собранный коллектив ориентировочно на стыке 1938–1939 годов прямо на переоборудованной съёмочной площадке Pathé Studios в Калвер-Сити, тогда как остальные произведения записывались уже в Филадельфии.
В 1940 году эпизод «Весна священная» произвёл невероятный фурор, ведь находки скелетов динозавров, как и научные споры об их эволюции и гибели, были тогда горячей новостью.
Несмотря на обвинения в расизме и попытки студии предать кентавриду Подсолнух забвению, в интернете она обрела преданную армию поклонников. Персонаж вдохновил множество авторов на фан-арты: отдавая дань уважения оригиналу, художники часто перерисовывают устаревший образ сороковых годов в духе современных представлений о темнокожих героинях.
В 1947 году ленту выпустили в повторный прокат вместе с картиной «Петя и волк» (1946), которая изначально задумывалась как часть альманаха «Сыграй мою музыку» (1946). Короткометражку крутили прямо перед сеансом — так же на экраны позже выходили истории о Винни-Пухе. Это был единственный случай, когда Уолт Дисней приблизился к своей мечте регулярно дополнять фильм новыми сегментами, пусть даже мультфильм формально и не включили в основной хронометраж.
Во время цифровой перезаписи саундтрека в 1982 году аранжировщик Ирвин Костал обратился к первоначальной партитуре «Ночи на Лысой горе» Модеста Мусоргского, не издававшейся вплоть до 1968 года. Считается, что этот вариант звучит куда более яростно и экспрессивно, чем адаптация Леопольда Стоковского из оригинального релиза.
На протяжении многих лет фрагмент под музыку «Весны священной» крутили в американских школах в качестве наглядного видеопособия по теории эволюции.
Как отмечается в книге Р. Д. Фейлда «Искусство Уолта Диснея», для создания бегемотихи Гиацинт в студию пригласили натурщицу весом свыше 91 килограмма. Операторы тщательно фиксировали на плёнку каждый её шаг, стремясь передать естественные колебания тела и мышечное напряжение при исполнении па.
Официальный саундтрек картины на трёх виниловых пластинках увидел свет лишь в 1957 году. Позже, к полувековому юбилею фильма в 1990 году, оригинальную версию оркестра под управлением Леопольда Стоковского выпустили на CD, оперативно сняв с продаж цифровой вариант 1982 года с дирижёром Ирвином Косталом.
Редкая для студии деталь в сегменте «Весна священная» — абсолютное отсутствие одушевления животных: у ящеров нет ни человеческой мимики, ни эмоций. Уолт Дисней сознательно пошёл против устоявшихся студийных канонов и требовал изображать фауну древнего мира с максимальным реализмом.
Над созданием картины трудилась грандиозная команда: свыше тысячи художников и технических специалистов оживили на экране более 500 персонажей.
В 1990 году ленту включили в Национальный реестр фильмов как культурно, эстетически и исторически значимую. Это произведение открыло перечень сохранённых для потомков полнометражных мультфильмов 1940-х годов.
Во время работы над карандашными пробами к «Ночи на Лысой горе» Чернобог носил рабочее имя «Йен Сид». В итоге Йен Сид стало именем могущественного чародея и наставника Микки Мауса в новелле «Ученик чародея». Ведущим аниматором обоих героев был Билл Титла.
Композитор Гюнтер Шуллер (1925–2015) впервые открыл для себя «Весну священную» (1913) именно благодаря этому шедевру мультипликации, назвав просмотр поворотным событием в карьере. Он был уверен, что через этот опыт прошли многие его коллеги: «Надеюсь, Игорь Стравинский осознавал, что сотни, если не тысячи музыкантов полюбили „Весну священную“ именно благодаря „Фантазии“ — люди, которые иначе могли бы никогда и не услышать это произведение».
Замысел Уолта Диснея положить классическую музыку на движения мультяшного Микки Мауса так захватил Леопольда Стоковского, что тот согласился дирижировать оркестром бесплатно. Но когда скромный замысел перерос в колоссальный проект, маэстро подписал со студией контракт на 18 месяцев.
Знаменитая тема из «Танца часов» заимствована из оперы Амилькаре Понкьелли (1834–1886) «Джоконда». Мелодия оказалась настолько прилипчивой, что комик Аллан Шерман (1924–1973) положил её в основу песни «Hello Muddah, Hello Fadduh (A Letter from Camp)». Сами мультипликаторы Диснея тоже использовали её не впервые — ранее она уже звучала в короткометражке из серии Silly Symphony «Весна» (1929).
Услышав партитуру «Весны священной» в трактовке Леопольда Стоковского, Игорь Стравинский пришёл в ярость: дирижёр безжалостно перетасовал фрагменты, сократил целые куски, а кое-что и вовсе выбросил. Композитор открыто бранил эту дерзость при каждом удобном случае. Однако после премьеры, увидев готовый анимационный ряд и волну всеобщего восторга, классик смягчился и обронил: «Пожалуй, именно это я и имел в виду».
Чтобы добиться естественности в «Танце пастушков» из «Сюиты из балета „Щелкунчик“», художники отсняли живых танцовщиц: Джойс Коулз и Мардж Чемпион (выступавшая прежде под именем Марджори Белчер и позировавшая для Белоснежки) кружились в длинных балетных пачках, имитируя раскрывающиеся лепестки. Для этой же части Уолт Дисней потребовал найти способ перенести на плёнку эскизы Элмера Пламмера, преподавателя института искусств Chouinard. После череды неудачных проб решение нашлось: команда разработала точечную технику нанесения краски на целлулоид, что придало героям нежный пастельный вид.
Это третий полнометражный анимационный проект в истории студии Walt Disney.
Ватикан включил картину в категорию «Искусство» своего официального списка 45 величайших фильмов.
Мультфильм по праву занял место в культовом киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Новелла «Ученик чародея» опирается на одноимённое музыкальное сочинение (1897) Поля Дюка (1865–1935), которое, в свою очередь, вдохновлено балладой Иоганна Вольфганга фон Гёте (1749–1832) 1797 года. И партитура Дюка, и диснеевский сюжет бережно следуют литературному первоисточнику.
С самых первых дней разработки Уолт Дисней подчёркивал, что музыкальное сопровождение здесь играет принципиально иную роль, чем в их прошлых картинах: «Обычно звук лишь подчёркивает происходящее на экране, но здесь всё наоборот — мы обязаны визуализировать саму музыку, а не подгонять её под сценарий». Мультипликатор искренне надеялся, что лента откроет мир классики обычным зрителям — тем, кто, подобно ему самому, раньше «сбегал с подобных концертов».
Исторический рубеж: перед нами первый полнометражный фильм с объёмным многоканальным звуком. Дорожку записали по инновационной четырёхканальной стереофонической системе Fantasound, разработанной корпорацией RCA совместно с технической группой Диснея во главе с Уильямом Э. Гэрити. Оркестр под управлением Леопольда Стоковского писали сразу на восемь каналов: шесть захватывали отдельные группы инструментов, седьмой объединял их общий микс, а восьмой снимал общее звучание зала издалека. Затем материал свели в три основных канала (левый, центральный и правый). Полученную трёхдорожечную запись вместе с четвёртым управляющим каналом, регулировавшим динамику динамиков, нанесли оптическим методом на отдельную плёнку, синхронизированную с кинопроектором. На премьере 12 ноября 1940 года звук ревел через более чем 90 динамиков, а стандартный кинотеатральный комплект насчитывал 3 заэкранных рупора и 65 колонок по периметру зала. Громоздкость аппаратуры и колоссальные затраты на её монтаж поставили крест на технологии, а начавшаяся война помешала создать мобильные передвижные установки. В итоге оригинальную дорожку услышали лишь в 12 кинотеатрах, а копий с поддержкой Fantasound выпустили всего 16 штук. Передавая ленту прокатчику RKO в январе 1941 года, студия перевела звук в обычное моно. К полувековому юбилею в 1990 году инженеры восстановили исторический микс по архивным партитурам, используя цифру: этот яркий, пространственный звук, где партии буквально кружили по комнате, лёг в основу релизов на VHS и LaserDisc. Однако на DVD дорожка заметно изменилась: музыка осела в передних каналах, оставив тылам лишь скромную эхо-реверберацию. Звучание вышло кристально чистым, но это уже не тот напористый Fantasound, каким он задумывался в 1940-м.
Изначально эпизод «Ученик чародея» планировали снабдить закадровым голосом, и актёр Стерлинг Холлоуэй даже успел сделать пробную запись, прежде чем идею отбросили. Позже его голос зазвучал в похожем альманахе «Сыграй мою музыку» (1946) в части «Петя и волк». Обе эти дорожки в итоге вошли в коллекционное издание саундтрека картины в 2015 году.
Мысль сопроводить органную «Токкату и фугу ре минор» в обработке Леопольда Стоковского беспредметным визуальным рядом принадлежала мастеру абстрактной анимации Оскару Фишингеру (1900–1967). Именно он придумал графическое решение этого эпизода, но так и не попал в титры: художник со скандалом покинул студию ещё во время производства. Дисней настоял на том, чтобы абстракции приобрели более узнаваемые предметные формы, из-за чего в финальном монтаже остался лишь полуабстрактный видеоряд.
В полнометражной фильмографии студии Walt Disney Animation кентавры появляются лишь дважды: в этой ленте и в мультфильме «Геркулес» (1997), где кентавр Несс выступил второстепенным злодеем.
Все копии фильма, отпечатанные в период с 1941 по 1956 год, выходили исключительно с монофонической звуковой дорожкой. Родное стереозвучание вернули зрителям лишь во время повторного кинопроката в 1956-м.
Поскольку на старте лента совершила настоящую революцию в звуке, студия взяла за правило выпускать её повторные релизы в передовых форматах своего времени. Для кинотеатров это были оптическое стерео (1956), цифровая перезапись саундтрека под Dolby Stereo (1981–1982) и реставрация микса FantaSound в Dolby Stereo (1990). Для домашних экранов звук развивался аналогично: 3-4-канальный Dolby Surround на VHS (1991), Dolby Digital 5.1 на DVD (2000) и DTS 7.1 на Blu-ray (2010). В залы с дорожками Dolby Digital или DTS картина больше не возвращалась, перейдя исключительно в сегмент домашнего видео.
На ранних этапах проект фигурировал под рабочими названиями «Музыкальный фильм» или «Фильм-концерт». Хэл Хорн, пиарщик прокатной компании RKO Radio Pictures, настаивал на более звучном варианте и предложил «Филармонический концерт». Затем Стюарт Бьюкенен объявил внутри студии конкурс, собравший почти 1800 идей, среди которых мелькали «От Баха до Стравинского» и даже каламбур «Бах и высоколобый Стоковский». И всё же авторы единодушно вернулись к лаконичному заголовку «Фантазия». С выбором смирился и Хорн, заметив: «Дело не в самом слове, а в том глубоком смысле, который мы в него вкладываем».
Мультипликаторы полностью подготовили эпизод на музыку «Лунного света» Клода Дебюсси, но в итоговый монтаж он не попал: хронометраж картины и без того оказался слишком внушительным. Позже эту анимацию переработали и с новой звуковой дорожкой включили в мультфильм «Сыграй мою музыку» (1946) под названием «Голубой залив». Исходный вариант «Лунного света» отреставрировали лишь в 1990-х годах — его выпустили отдельной короткометражкой и добавили в дополнительные материалы на DVD «Fantasia Legacy». Правда, вступительные кадры с дирижёром Леопольдом Стоковским отыскать не удалось, поэтому для обрамления сцены использовали архивные дубли из эпизода «Токката и фуга».
Сегмент «Пасторальная симфония» опирается не только на партитуру Людвига ван Бетховена 1808 года, но и на авторскую сюжетную канву. Композитор заложил в произведение чёткую драматургию: первая часть передаёт радость от встречи с деревенской природой, вторая изображает сцену у ручья, где журчание воды сменяется птичьими трелями, третья рисует весёлое гулянье селян, четвёртая обрушивает на слушателя неистовую грозу, а финал приносит чувство благодарности и умиротворения после бури.
Создатели ленты нарекли кентавресс именами только в рабочих раскадровках, чтобы художникам было проще их различать, тогда как в официальных материалах студии они долго оставались безымянными. В документах фигурировали Сандра, Хильда, Мелинда, Джуди и Кабина, но широкой публике запомнилась лишь Мелинда. Именно так зовут трогательную голубокожую кентаврессу с жёлтыми косичками: оставшись без пары, она сидит под деревом и грустит, пока сердобольные амуры не знакомят её с таким же одиноким голубым кентавром по имени Брудус.
Чтобы правдоподобно анимировать Микки Мауса, мечущегося в попытках остановить взбунтовавшиеся мётлы, художники пригласили в качестве живой натуры легкоатлета из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
Цензоры из Администрации производственного кодекса настояли на том, чтобы обнажённую грудь кентавресс в «Пасторальной симфонии» стыдливо прикрыли цветочными гирляндами.
Премьера картины на Западном побережье в кинотеатре «Картей Сёркл» обернулась грандиозным событием: показ собрал около 5000 человек, среди которых блистали Ширли Темпл, Сесил Б. ДеМилль, Джеймс Кэгни, Роберт Монтгомери, Форрест Такер, Эдгар Берген и Джеймс Мёрфи.
В эпизоде «Весна священная» наглядно и без прикрас показана суровая пищевая цепочка, где любой охотник в мгновение ока превращается в жертву. Яркий тому пример — сцена с птеранодоном: едва успев поймать рыбу, летающий ящер сам падает в пасть мозазавру.
В «Пасторальной симфонии» Бахус предстаёт вечно хмельным весельчаком, не выпускающим из рук чашу с вином. Создатели обыграли главный атрибут древнего бога виноделия и сбора винограда, хотя античный Дионис покровительствовал не только возлияниям, но и, например, театральному искусству.
Появление кентавресс стало смелой выдумкой аниматоров: в античных мифах женщин-кентавров практически не было, да и художники обращались к этой теме крайне редко. Вдохновение нашёл концепт-художник Альберт Хёртер, изучавший всевозможные изображения мифических полулюдей-полулошадей. В поисках натуры он наткнулся на работы немецкого символиста Франца фон Штука, который славился оригинальным прочтением классических мифов, и позаимствовал этот образ для фильма.
Изначально доисторический сегмент планировали положить на музыку «Жар-птицы» Игоря Стравинского, а не «Весны священной». Отложенную идею реализовали гораздо позже — в мультфильме «Фантазия 2000» (1999).
На протяжении всего мультфильма чародей Йен Сид не произносит ни слова. Он оставался безмолвным и в большинстве других проектов, пока в 2005 году не вышла видеоигра Kingdom Hearts II: там мага озвучил Кори Бёртон, ставший с тех пор его постоянным официальным голосом.
Исторический премьерный показ ленты состоялся в Нью-Йорке на подмостках «Бродвейского театра», расположенного на пересечении Бродвея и 53-й улицы.
Образ сурового чародея Йен Сида, наставляющего непутёвого подмастерья, лёг в основу персонажа Бальтазара Блейка, которого сыграл Николас Кейдж в игровом фильме «Ученик чародея» (2010).
Создавая сегмент «Пасторальная симфония», авторы черпали сюжеты и образы героев в античных мифах. Это сделало картину первым полнометражным мультфильмом, где литературной основой послужил греко-римский фольклор, а не привычные сказки или современная беллетристика.
Поскольку в самом мультфильме имя Йен Сида ни разу не звучит со сцены, зрители долгие годы даже не догадывались, как его зовут. Доходило до курьёзов: в выпуске телешоу «Волшебный мир Диснея» (1954) 1971 года мага и вовсе назвали Мерлином, перепутав с героем «Меча в камне» (1963).
Работая над фонами к «Пасторальной симфонии», художник Кен Андерсон черпал вдохновение в знаменитом мрачном полотне «Остров мёртвых» швейцарского символиста Арнольда Бёклина.
Поначалу историю об ученике чародея с Микки Маусом замышляли как обычную короткометражку из цикла Silly Symphony. Однако производственные расходы росли так стремительно, что мультфильм решили не выпускать отдельно, а сделать частью масштабного альманаха, целиком положенного на классическую музыку.
Представляя фрагмент «Ночь на Лысой горе» в телевизионной передаче «Волшебный мир Диснея», Уолт Дисней назвал исполинского демона «Князем тьмы, самим Сатаной». Возможно, аниматор искренне забыл славянское имя чудовища — Чернабог, — а может, студия решила переименовать персонажа позже из соображений маркетинга, посчитав имя Сатаны слишком вызывающим.
Долгое время Йен Сид почти не мелькал за пределами оригинальной ленты и редких комиксов, однако в новом тысячелетии персонаж пережил настоящий ренессанс. Он заглянул в сериал «Мышиный дом» (2001) и мультфильм «Волшебное Рождество у Микки» (2001), получил важные роли в игровых сериях Kingdom Hearts и Epic Mickey, выступил творцом миров в играх Fantasia: Music Evolved и Disney Magical World, а также появился на страницах романа «Наследники: Остров Потерянных».
Жизнерадостный гуляка Бахус из «Пасторальной симфонии» носит древнеримское имя Диониса. Под своим исконным греческим именем этот же олимпийский бог мелькает в мультфильме «Геркулес» (1997), а позже становится заметным действующим лицом в нескольких сериях одноимённого мультсериала «Геркулес» (1998).
В самом начале фрагмента «Ученик чародея» маг Йен Сид выпускает клубы тёмного дыма, принимающие очертания Чернобога — владыки тьмы из эпизода «Ночь на Лысой горе / Аве Мария». Любопытно, что оживил и курировал обоих персонажей один и тот же аниматор — Билл Титла.
Если образ мышонка в «Ученике чародея» полностью унаследован от безымянного героя оригинальной баллады 1797 года, то самого мага диснеевцы придумали практически с нуля. В первоисточнике волшебник появляется лишь под занавес: он произносит буквально две реплики, усмиряет взбесившиеся вещи, и на этом повествование резко обрывается, не давая наставнику даже отреагировать на устроенный погром. Каким он был внешне и по характеру, автор не упоминал. Поэтому художники студии Disney получили полную творческую свободу и решили сделать Йен Сида суровым старцем, чьё негодование в финале передаётся без единого слова.
Хотя в эпизоде «Пасторальная симфония» появляется целая ватага кентавров, лишь один из них удостоился отдельного имени и часто мелькает в разных сценах — Брут.
Поскольку в «Пасторальной симфонии» показано празднество в честь Диониса (Бахуса), некоторые исследователи сходятся во мнении, что Дисней изобразил собственную версию вакханалии. В Древнем Риме эти торжества славились эротическими ритуалами, а в наше время само слово стало синонимом разгульного и пьяного веселья.
В 1998 году Американский институт кино включил ленту в свой престижный рейтинг величайших американских картин, присудив ей 58-е место. Чтобы попасть в этот список, проекту требовалось обладать прокатным хронометражем, иметь сюжетную структуру, быть созданным в США, а также завоевать признание критиков, престижные награды, коммерческий успех и любовь зрителей. Кроме того, учитывалось историческое новаторство ленты и её влияние на культуру страны.
Чтобы переходы между кадрами выглядели плавно и гармонично, цветовую гамму для каждого эпизода выверяли индивидуально. Ещё до завершения раскадровки художники подбирали общую палитру под настроение музыки, развивая её параллельно с сюжетом. А чтобы аниматорам было проще рисовать персонажей в движении и с любых ракурсов, скульпторы студии лепили их точные глиняные миниатюры.
На 14-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1941 году Леопольд Стоковский и его соратники удостоились специального почётного диплома за уникальный вклад в визуализацию музыки, благодаря которому кинематограф вышел на новый уровень как развлечение и искусство.
Хореография нескольких номеров под музыку из сюиты «Щелкунчик» (1892) вдохновлена персонажами оригинального балета. Самый очевидный пример — «Танец Феи Драже», полностью посвящённый одноимённой героине.
Волшебник Йен Сид перекочевал на страницы комиксов ещё в 1941 году, хотя появлялся там нечасто. Среди его редких приключений — история о Маленьком Злом Волке 1951 года, расширенная версия «Ученика чародея» (1953) и её ремейк 1991 года, сюжет с дурашливым кузеном Дональда Дака по имени Фетри (1974), а также масштабные кроссоверы, где маг сражается с Магикой де Гипноз и Мадам Мим в 1993-м или сталкивается с Малефисентой в 2007-м. Наконец, он засветился в графических адаптациях видеоигр Epic Mickey (2010) и её сиквела 2012 года.
При работе над «Танцем пастушков» студия привлекала профессиональных танцовщиц: Джойс Коулз и Марджори Белчер кружились в балетных пачках, напоминавших плавающие по воде бутоны. А вот для проработки пластики золотых рыбок в «Арабском танце» аниматоры специально изучали арабскую танцовщицу.
Изначально прокатом картины должна была заниматься компания RKO Radio Pictures, но перспектива выпускать музыкальное двухчасовое полотно их напугала. В итоге Уолт Дисней организовал ограниченный показ фильма собственными силами в формате роуд-шоу. Позже RKO всё-таки вернулась к проекту и перевыпустила его, правда, уже с монозвуком и в паре с вестерном «Долина Солнца» (1942).
На экране появляется великое множество доисторических созданий, но единственный ящер, чьё имя вслух произносит рассказчик Димс Тейлор, — это тираннозавр рекс.
В момент выхода больше всего споров вызвала «Пасторальная симфония», и недовольные этим сегментом находятся до сих пор. Публику смутило не только странное решение положить музыку Бетховена на сюжеты античных мифов, но и сама подача: происходящее посчитали чересчур несерьёзным, излишне умилительным и откровенно китчевым.
Изначально «Ученика чародея» задумывали как самостоятельный спецвыпуск вне рамок регулярных короткометражек про Микки Мауса, и лишь позднее фрагмент разросся до центрального номера полнометражной картины.
Финальный сегмент «Аве Мария» стал для аниматоров сущим кошмаром, хотя на экране почти ничего не происходит: художникам поручили вывести живописные фоны на передний план, а крошечные фигуры паломников едва передвигались. Специфика анимации такова, что медленные движения требуют гораздо большего числа кадров в секунду, иначе картинка начинает неприятно мерцать. Но куда сложнее оказалась операторская задача — снять всё непрерывным планом на революционную многоплановую камеру, где несколько слоёв расписанного стекла создавали глубокую иллюзию трёхмерного пространства. Кульминацией стал рекордный для тогдашней анимации кадр длиной в 217 футов плёнки: объектив шесть суток непрерывно двигался сквозь тьму к залитой солнцем поляне. Работу удалось завершить буквально чудом: первый дубль запороли из-за неверно подобранной линзы, во время второго павильон сотрясло землетрясение, и лишь с третьей попытки материал отсняли вовремя — прямо накануне премьеры 13 ноября 1940 года.
Шедевр Диснея занял почётное место в рейтинге ста величайших фильмов Америки, составленном AFI в 1998 году.
В активах компании Disney числится волшебница по имени Фантазия (также известная как Фантазма). Эту героиню придумали для вселенной Marvel Comics ещё в 1989 году, вероятно, вдохновившись образом чародея из мультфильма, а спустя годы персонаж перешёл в собственность студии вместе со всем издательством.
Для альбома The Legacy Collection: Fantasia от лейбла Walt Disney Records отрывок «Ученик чародея» вышел с закадровым текстом, который начитал актёр Стерлинг Холлоуэй.
Готовя сцену на музыку «Весны священной», аниматоры внимательно наблюдали за повадками современных зверей. Знаменитый палеонтолог Роберт Бэккер позже признавал, что Дисней воссоздал динозавров куда убедительнее, чем музеи той эпохи: художники воспринимали ящеров как живых и подвижных существ, тогда как научное сообщество тех лет по старинке считало их неуклюжими и медлительными монстрами.
Это первая работа Walt Disney Animation Studios, вышедшая на экраны в ноябре. Начиная с 2002 года этот месяц стал для релизов студии традиционным.
В истории полнометражной диснеевской классики это был самый первый случай, когда на экраны вышли два мультфильма за год: «Пиноккио» опередил «Фантазию» всего на десять месяцев. Подобный дуплет студии удалось повторить лишь в 1977 году благодаря картинам «Множество приключений Винни-Пуха» (1977) и «Спасатели» (1977). Мультфильм «Привет, друзья!» (1942) в этот список не входит, поскольку его американский прокат перенесли с 1942-го на февраль 1943 года.
«Фантазия» стала прямым творческим и техническим продолжением цикла короткометражек «Наивные симфонии», над которым Уолт Дисней работал с 1929 по 1939 год. Этот проект задумывался как полигон для смелых экспериментов: там художники оттачивали новые стили и технологии перед выходом в полный метр. Например, именно в короткометражке «Цветы и деревья» 1932 года авторы впервые успешно применили трехплёночный цвет Technicolor. Кроме того, на «Наивных симфониях» обкатали многоплановую камеру, созданную Уильямом Гэрити специально для «Белоснежки». Её дебют состоялся в мультфильме «Старая мельница» 1937 года под руководством режиссёра Уилфреда Джексона. Со временем эту громоздкую оптику вытеснила цифровая система CAPS, но сам грандиозный замысел Диснея угас ещё раньше. Продюсер мечтал крутить «Фантазию» в кинотеатрах непрерывно, регулярно заменяя старые номера новыми, чтобы зрелище никогда не повторялось. Идею сгубили колоссальная сложность задумки и холодная критика тех лет, обвинившая автора в опошлении классики ради возвеличивания анимации.
В оркестре, который появляется в игровых сценах картины, играют всего две женщины — и обе они арфистки.
Благодаря фрагменту «Пасторальная симфония» картина стала одним из двух полнометражных диснеевских мультфильмов, черпающих вдохновение в античных мифах. Вторым проектом на эту тему спустя десятилетия стал «Геркулес» (1997), причём в обеих лентах фигурируют одни и те же персонажи.
В 1977 году лента вошла в историю как первый диснеевский проект, получивший официальный кастильский дубляж в Испании.
Организовать сеансы картины оказалось невероятно трудной задачей. Она вошла в историю как первый коммерческий фильм со стереозвуком, однако запатентованная система Fantasound оказалась слишком громоздкой, сложной и баснословно дорогой. Добавьте к этому невозможность показать ленту в охваченной войной Европе — и громкий кассовый провал на старте стал неизбежен. Несмотря на то что последующие повторные прокаты всё же принесли солидную прибыль, клеймо финансовой катастрофы преследует «Фантазию» до сих пор, оставив её недосягаемым и одиноким памятником кинематографических амбиций.
Шутка во вступлении к «Весне священной» поначалу кажется случайным казусом, но на самом деле была тонко спланирована. Как только Димс Тейлор объявляет произведение, за кадром раздаётся оглушительный грохот — это рабочие роняют трубчатые колокола. Зрители той эпохи легко считывали намёк на скандальную славу самого балета и настоящий бунт, вспыхнувший в зале во время его парижской премьеры.
На шабаше в Вальпургиеву ночь среди прочей нечисти кружат гарпии. В древнегреческих мифах этих полуженщин-полуптиц считали живым воплощением свирепых штормовых ветров.
Небольшая пернатая рептилия из «Весны священной» задумывалась создателями как археоптерикс, найденный в Германии в 1860-х годах. Однако за основу художники почему-то взяли вымышленного «проависа» — гипотетическое переходное звено, которое датский палеонтолог Герхард Хейльман нарисовал в 1920-х исключительно назло теории происхождения птиц от динозавров. Лишь в конце века настоящие находки подтвердили некоторые черты этой фантазии, вроде планирования на пернатых лапах, хотя сама идея эволюции от динозавров оказалась верной. Зачем студия предпочла научную фантазию реальному ископаемому скелету, остаётся загадкой.
Уолт Дисней предложил Игорю Стравинскому 5000 долларов за партитуру «Весны священной», а когда автор попытался поторговаться, прямо заявил: в США эта музыка считается общественным достоянием, так что он может вовсе ничего не платить. Недавно сбежавший от европейской войны композитор был вынужден согласиться, но обида на Голливуд осталась на всю жизнь. Прожив в Лос-Анджелесе почти три десятка лет, Стравинский больше никогда не писал музыку для кино.
На 14-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1941 году Уолт Дисней, Уильям Э. Гэрити, Дж. Н. А. Хокинс и компания RCA Manufacturing удостоились специальной награды за выдающийся вклад в развитие звука в кинематографе.
В кульминации фильма Чернобог пробуждает мертвецов именно в Вальпургиеву ночь, наступающую 30 апреля. Согласно средневековым поверьям, в это время вся ведьмовская нечисть слеталась на шабаш, а тёмные силы обретали наивысшее могущество.
Знаменитый «Танец часов» с бегемотихой и слонами задумывался как прямая пародия на балет водяных нимф из мюзикла «Безумства Голдвина» (1938). Эту идею аниматору Арту Бэббиту подсказала его супруга Мардж Белчер, позировавшая художникам для натурных съёмок. Сходство сцен очевидно: полукруглая колоннада у бассейна, выходящие танцоры и появление нимфы Ундины, которую наряжают в балетную пачку, пока внезапный порыв ветра не разгоняет всю труппу.
Мелькнувший в «Весне священной» мелкий ящер, пытающийся поймать археоптерикса, выглядит как странная смесь хищника и травоядного пахицефалозавра. По замыслу авторов это был троодон, а его экзотическая внешность объясняется курьёзом: в те годы палеонтологи объединяли этих совершенно разных созданий в одну группу лишь из-за похожего строения зубов. Так в мультфильме запечатлелась устаревшая научная ошибка, просуществовавшая несколько десятилетий.
Сюжет «Ученика чародея» восходит к одноимённой балладе Иоганна Вольфганга фон Гёте, написанной в 1797 году. Ровно сто лет спустя французский композитор Поль Дюка положил эти стихи на музыку, создав своё знаменитое симфоническое скерцо.
Когда 18 апреля 1998 года начал вещание круглосуточный кабельный телеканал Toon Disney, фрагмент «Ученик чародея» стал самым первым мультфильмом, вышедшим в его эфир.
Эпизод с чародеем лёг в основу сюжета видеоигры Epic Mickey (2010), где колдун Йен Сид создал целый мир для забытых персонажей, а мышонок набедокурил в его мастерской. Интересно, что мага озвучил Кори Бёртон — тот же актёр, который подарил голос рассказчику Димсу Тейлору в отреставрированной версии «Фантазии» 2000 года, объединив в себе роль голоса за кадром для обоих проектов.
Выдающийся аниматор Арт Бэббит приложил руку ко второстепенным персонажам в двух единственных полнометражках, где появлялся классический Микки. В «Фантазии» он рисовал грибы во главе с Хоп Лоу и богов Зевса с Вулканом, а в ленте «Весёлые и беззаботные» (1947) анимировал медвежонка Бонго. Сам Микки солировал в «Ученике чародея» и сегменте о бобовом стебле, причём фильм 1947 года стал для Бэббита последней работой на студии.
В «Пасторальной симфонии» есть протяжённая сцена, где юные кентаврессы ищут себе кавалеров. На фоне многочисленных влюблённых пар авторы ненадолго показывают двух девушек-кентавров, которые беззаботно танцуют друг с другом, держась за руки и совершенно игнорируя женихов вокруг.
Во время бури в «Пасторальной симфонии» на экране появляется мифический Борей. Среди прочих античных повелителей стихий именно он считался грозным божеством зимы, свирепых штормов и ледяного северного ветра.
В видеоигре «Epic Mickey (2010)» (2010) мотив из новеллы «Ученик чародея» лёг в основу переходного уровня в виде проектора. Примечательно, что этот эпизод насчитывает четыре части — абсолютный рекорд среди всех подобных переходов в игре.
Знаменитый фрагмент «Ученик чародея» играет ключевую роль в видеоигре «Epic Mickey 2: The Power of Two (2012)» (2012): самое начало разворачивается в замке, где Микки должен заполучить волшебную кисть и раскрасить макет Пустоши. Лаборатория чародея Йен Сида включает картографическую комнату, утёсы под звёздным небом, обсерваторию и кабинет. Игрок может открыть и надеть классическое облачение ученика мага из мультфильма 1940 года, причём этот костюм возвращает Микки его современный облик. Другой эпизод картины — «Ночь на Лысой горе / Ave Maria» — послужил основой для проекторного переходного уровня, созданного в двух вариациях. Кроме того, местные враги, Пятноликие чистильщики, подозрительно напоминают заколдованные мётлы: они вооружены вёдрами с растворителем и готовы буквально снести мышонка прочь, если тот подойдёт слишком близко.
Создатели видеоигры «Epic Mickey (2010)» (2010) вдохновлялись ожившими мётлами из «Ученика чародея», когда придумывали противников-чистильщиков. Правда, если в мультфильме швабры вредили случайно, то в игре они целенаправленно нападают на Микки: плещутся опасным растворителем из вёдер и норовят смести его с пути. Эти же неприятели вернулись и в сиквеле «Epic Mickey 2: The Power of Two (2012)» (2012).
В «Пасторальной симфонии» романтическую идиллию кентавров внезапно разрушает разбушевавшаяся буря — авторы показали её как прихоть Зевса, решившего позабавиться над смертными. Это прямо согласуется с древнегреческими мифами, где верховный громовержец повелевал небесными стихиями, а главным его орудием и символом служили молнии.
По замыслу авторов картины, оружие для громовержца куёт Вулкан. Однако в античной традиции Вулкан — это древнеримский покровитель кузнечного дела и огня, атрибутом которого всегда был кузнечный молот.
В сегменте «Пасторальная симфония» создатели свели вместе персонажей двух разных пантеонов: греческого бога Зевса и римского Вулкана. Впрочем, в эллинских декорациях эпизода Вулкан по сути замещает своего прямого греческого «двойника» — Гефеста.
Мрачная композиция «Ночь на Лысой горе / Ave Maria» легла в основу переходного проекторного уровня в видеоигре «Epic Mickey 2: The Power of Two (2012)» (2012), причём сразу в двух вариантах. В первой версии Микки и Освальд бегут по улицам города, а во второй — карабкаются на саму вершину горы среди демонов и всепоглощающего пламени.
Едва в «Пасторальной симфонии» утихает буря, на небе возникает радуга, а вместе с ней и Ирида — в древнегреческой мифологии именно она олицетворяла это природное явление и служила вестницей богов.
Небосвод в финале «Пасторальной симфонии» укрывает персонаж, названный авторами Морфеем. Однако создатели допустили вольность: в греческих мифах Морфей заведовал сновидениями и дрёмой, тогда как истинной богиней ночи всегда почиталась Никта.
С наступлением ночи в «Пасторальной симфонии» на небе появляется богиня луны Диана. Любопытно, что в римских верованиях Диана (аналог греческой Артемиды) была лишь одной из трёх покровительниц спутника Земли наряду с Луной (соответствующей Селене) и Гекатой.
На экране Бахус (он же Дионис) предстаёт комичным завсегдатаем хмельных застолий, едва стоящим на ногах. Однако в античной традиции Дионис почитался не просто как символ пьянства, а как божество виноделия, плодоносящих садов и растительности.
В основу образа владыки тьмы Чернабога лёг славянский Чернобог — воплощение бед, неудач и злого рока, которого в поздней христианской традиции нередко отождествляли с Сатаной.
В видеоигре «Epic Mickey 2: The Power of Two (2012)» (2012) можно разблокировать и надеть легендарную мантию из «Ученика чародея» (правда, эта возможность отсутствует на консоли Wii). В описании наряда с иронией подмечено: «Чистая магия! Вмещает больше краски и растворителя в волшебную кисть. Главное — не заиграться!». Это прямая отсылка к мультфильму, где Микки размечтался и совсем потерял контроль над послушной метлой. Костюм до предела расширяет резервуары кисти — до шести единиц, а внешность мышонка меняется со старого дизайна на современный, с выразительными зрачками. Первым же элементом этого комплекта, который находит игрок, становится остроконечный колпак чародея Йен Сида.
В культовом эссе «Завораживающий фашизм», вышедшем в феврале 1975 года в журнале The New York Review of Books, писательница и критик Сьюзен Зонтаг заявила, что диснеевская «Фантазия» (1940), мюзикл Басби Беркли «Вся банда в сборе» (1943) и шедевр Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (1968) содержат формальные структуры и мотивы, характерные для тоталитарного искусства.
Аниматор Уорд Кимбалл, виртуозно ожививший захмелевшего Бахуса в «Пасторальной симфонии», позже признавался, что эта работа принесла ему лишь разочарование. Все мысли мультипликатора были заняты сценой «Танец часов», которую он искренне считал вершиной мирового анимационного искусства.
Аниматор Престон Блэр подарил жизнь не только Микки Маусу в «Ученике чародея», но и прима-балерине бегемотихе Гиацинте из «Танца часов», включая её знаменитое па-де-де с аллигатором Бен Али.
Эта лента стала первым фильмом с участием живых актёров в истории анимационной студии Уолта Диснея.

Первоначальная задумка финала «Ночи на Лысой горе» была иной: шествующие со свечами пилигримы под звуки «Ave Maria» должны были идти сквозь густую чащу, кроны которой плавно перетекали бы в своды собора, а камера замирала перед витражом с Девой Марией и Младенцем. Эпизод показался авторам излишне религиозным, и витраж заменили обычным восходом солнца. Тем не менее в 1995 году Ватикан внёс шедевр Диснея в свой список 45 величайших фильмов всех времён — «Фантазия» оказалась в нём единственной картиной студии и единственной мультипликационной лентой вообще.

14 ошибок и ляпов

У водопоя собрались доисторические создания, обитавшие на Земле в совершенно разные эпохи. Диметродоны бродили по планете в пермском периоде, стегозавры относятся строго к юрскому, а рогатые цератопсы появились лишь в меловом. Впрочем, в 1940 году палеонтологи могли об этом ещё не знать.
Во вступительной речи к «Сюите из балета „Щелкунчик“», вошедшей лишь в специальную роуд-шоу-версию «Фантазии», Димс Тейлор замечает, что эту музыкальную сюиту взяли из большого балета «Щелкунчик», который «в наши дни никто не ставит». В США полную версию к 1940 году действительно ещё ни разу не показывали. Однако её с успехом ставили в 1934 году в Англии и России, причём в самой России премьеры проходили дважды и до этого — в 1892 и 1919 годах. Как бы то ни было, хотя фрагменты сюиты в сороковые годы гремели повсюду, до всенародной американской традиции ежегодных праздничных показов спектаклю было ещё далеко.
Представляя фрагмент «Пасторальная симфония», Димс Тейлор устроил настоящую путаницу между пантеонами Греции и Рима. Бахус, Вулкан и Диана пришли из древнеримских мифов, тогда как Зевс, Ирида и Морфей — персонажи греческие. И лишь у Аполлона имя одинаково звучит в обеих культурах.

В эпизоде «Ученик чародея», когда Микки шагает к каменной стене, его тень постепенно увеличивается, хотя по законам оптики должна была стать меньше. С другой стороны, аниматоры вполне могли пойти на этот шаг намеренно, ради большего драматизма.
Пернатые балерины в «Танце часов» явно показаны дамами, однако чёрно-белое оперение бывает исключительно у самцов страуса. Самки в дикой природе окрашены в серо-коричневые тона.
В сцене «Ночь на Лысой горе» на груди демона Чернобога то прорисовывают соски, то забывают про них, и эта деталь пропадает и появляется снова на протяжении всего эпизода.
В «Пасторальной симфонии» богиня Ирида проносится по небу после бури, оставляя за собой радужный след. Вот только цвета радуги художники перепутали местами: красный должен венчать дугу сверху, а фиолетовому положено быть у самой земли.
Персонаж из третьей части «Пасторальной симфонии», названный Бахусом, на самом деле им не является. И римского Бахуса, и его греческого собрата Диониса в искусстве всегда изображали цветущими юношами. Зато образ комичного толстого пьяницы идеально соответствует Силену — наставнику и верному соратнику бога вина, с которым того частенько путают.
В том же пасторальном эпизоде, когда влюблённые кентавр и кентаврида удаляются под ручку, куст в нижнем правом углу аниматоры не зафиксировали на фоне, и он нелепо «поехал» вслед за героями.
В новелле «Ученик чародея» Микки Маус оживляет метлу пассами рук, и при этом просторные рукава балахона полностью скрывают его ладони. Но на следующем же плане тень на стене отчётливо показывает раскрытые кисти без всякой ткани.
Во время забав маленьких пегасов у воды творится странная чехарда: синий жеребёнок ныряет в пруд, тут же превращается в оранжевого, следом из глубин опять выныривает синий, за ним чёрный (хотя сам прыжок черныша покажут только через мгновение), а следом в воде словно из ниоткуда оказывается розовый малыш.
В «Сюите из балета „Щелкунчик“» парочка танцующих грибов чудесным образом меняет комплекцию: на общем плане они невысокие и коренастые, но при смене ракурса неожиданно вытягиваются в стройных великанов.
В предисловии к «Танцу часов» Димс Тейлор поясняет, что аллигаторы олицетворяют ночную тьму и потому облачены в чёрное. Вот только в кадре хищники щеголяют в ярко-красных плащах.
На протяжении всей «Весны священной» у стегозавра жёлтые глаза, однако в момент гибели они внезапно становятся ярко-синими.