Мультфильм

Бемби (1942) смотреть онлайн

Name: Бемби
Genre: Мультфильм, Приключения, Драма, Семейный
Released: 1942-08-14
Duration: 70 min
Rating: 7.3
Cast: Донни Дюнаган, Питер Бен, Стэн Александер, Камми Кинг, Уилл Райт

Bambi 0+

★ 7.3 IMDb 164 000 голосов ★ 8.1 Кинопоиск 151 265 голосов

«Любовь приходит к лесным жителям... и к вам — в одной из величайших историй любви на свете!» «Love Comes To The Forest Folk . . . and to you, in one of the world's greatest love stories!»

Мультфильм Приключения Драма Семейный

Страна: США
Год: 1942
Премьера: 14 августа 1942
Длительность: 1 ч 10 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Дэвид Хэнд
Сценарий: Пирс Пирс, Чак Кауч, Вернон Столлингс, Мел Шоу, Ральф Райт, Карл Фоллберг

Оцените мультфильм

Озвучки Дублированный

О мультфильме «Бемби»

На рассвете в залитой солнцем лесной чаще рождается крошечный оленёнок, которому суждено стать новым Великим Князем леса. Все обитатели чащобы, от старого и мудрого Друга Совы до непоседливых птиц, спешат взглянуть на новорождённого принца. Малыш, получивший имя Бэмби, делает первые робкие шаги на непослушных тонких ножках и с упоением начинает открывать для себя огромный мир.

Вместе с верными друзьями — шумным зайчонком Топотуном и скромным скунсом по кличке Цветок — юный олень познаёт тайны живой природы. Они учатся выговаривать первые слова, резвятся на цветущих полях и забавно скользят по первому зимнему льду. На залитом светом лугу Бэмби встречает очаровательную сверстницу Фэлин, и эта детская симпатия со временем перерастает в нечто гораздо большее. Однако беззаботные игры не могут длиться вечно: мать с ранних лет учит сына осторожности, ведь за кромкой деревьев их подстерегает невидимый и беспощадный враг — Человек.

Суровая голодная зима приносит в жизнь обитателей леса жестокие испытания. Пережив тяжёлую утрату, осиротевший оленёнок вынужден быстро повзрослеть под негласным присмотром своего немногословного и величественного отца. Проходят месяцы, и Бэмби превращается в статного красавца с ветвистыми рогами. Теперь ему предстоит доказать право на любовь прекрасной Фэлин в битве с грозным соперником, а затем лицом к лицу столкнуться с огнём, охотничьими псами и главной угрозой, нависшей над его родным домом.

В ролях

Донни Дюнаган Бэмби в детстве

Питер Бен Топотун в детстве

Стэн Александер Цветок в детстве

Камми Кинг Фэлин в детстве

Уилл Райт Друг Сова

Харди Олбрайт Бэмби-подросток

Энн Гиллис Фэлин-подросток

Тим Дэвис Топотун-подросток / Цветок-подросток

Сэм Эдвардс Взрослый Топотун

Стерлинг Холлоуэй Взрослый Цветок

Отис Харлан Мистер Крот

Кларенс Нэш Лягушка-бык

Пола Уинслоу Мать Бэмби / фазан

Кадры

45 кадров Все кадры →

Афиши

46 афиш Все афиши →

106 интересных фактов

Предупреждение «Человек в лесу» служило тайным сигналом среди сотрудников студии: эту фразу шептали по коридорам, когда туда направлялся сам Уолт Дисней.
В декабре 2018 года браконьер из штата Миссури получил год тюрьмы за незаконный отстрел оленей ради охотничьих трофеев. В качестве необычного исправительного наказания суд обязал осуждённого смотреть «Бэмби» раз в месяц.
Для озвучивания детёнышей Уолт Дисней пригласил настоящих детей, хотя в то время в мультипликации юные голоса обычно имитировали взрослые актёры.
Даже самые искусные аниматоры не могли убедительно и точно нарисовать рога отца Бэмби из-за слишком сложной геометрии ракурсов. Чтобы выйти из тупика, художники сделали гипсовый слепок с настоящих оленьих рогов, засняли его на киноплёнку со всех сторон и методом ротоскопирования покадрово перенесли контуры на целлулоид.
Шестилетний Питер Бен пробовался в массовку крольчат. Когда мальчик неловко произнёс реплику: «Молодой принц упал?», наблюдавший за кастингом режиссёр в ярости крикнул: «Уберите этого пацана, он же совершенно не умеет играть!» Но художникам студии запись голоса так запала в душу, что ребёнка вернули, а образ забавного зайчонка Топотуна переписали специально под его манеру речи.

Вопреки расхожему мнению, «Бэмби» (1942) не возглавлял список любимых работ Уолта Диснея, хотя и входил в число фаворитов. Своим главным триумфом мультипликатор неизменно считал картину «Дамбо» (1941), о чём открыто заявил в 1955 году, представляя её на ТВ в передаче «Волшебный мир Диснея» (The Magical World of Disney, 1954).
Поступив на службу в морскую пехоту, Донни Дюнаган тщательно скрывал, что в детстве озвучил Бэмби, ведь насмешек с такой кличкой в казарме было бы не избежать. В итоге он построил блестящую военную карьеру: стал самым юным строевым инструктором в истории корпуса, дослужился до майора, прошёл Вьетнам, получил боевые награды за храбрость и три ранения.
Фрагменты анимации из этой картины кочуют по проектам студии чаще, чем из любой другой работы Диснея. Как правило, авторы одалживали мелкие планы с порхающими птицами или падающими листьями, но случались и камео ключевых персонажей. Так, мать Бэмби мелькает в самом первом кадре ленты «Красавица и чудовище» (1991), на неё охотятся Кэй в «Мече в камне» (1963) и Шерхан в «Книге джунглей» (1967), а в ленте «Спасатели» (1977) оленёнок с матерью и вовсе появляются в кадре целиком.
При адаптации книги за бортом остался кузен Бэмби и брат-близнец Фэлин по имени Гобо, чья судьба была одной из центральных трагедий оригинального сюжета. Раненого оленёнка подобрал человек, выходил и отпустил обратно в чащу. Уверовав в доброту двуногих, наивный Гобо без страха вышел навстречу первому попавшемуся охотнику и был застрелен.
Из-за Второй мировой войны производство полнометражных картин прервалось: художников призвали на фронт, а сырьё оказалось в дефиците. В следующий раз студия выпустила полноценный анимационный проект только в 1950 году — им стала «Золушка».
Имена оленёнка Бэмби и его верного пушистого друга Топотуна увековечены в космосе: в их честь названы два астероида.
На протяжении всего мультфильма персонажи произносят лишь около тысячи слов — всё остальное экранное время отдано музыке и звукам живой природы.
Перед нами редкий для студии случай, когда персонажи не поют сами: все музыкальные партии звучат за кадром в исполнении хора или солистов. До выхода картины «101 далматинец» (1961) лента оставалась единственным немузыкальным проектом Диснея, а мультфильм с исключительно фоновыми песнями повторился на студии лишь спустя 57 лет в «Тарзане» (1999).
На изучение пластики оленей у художников ушёл целый год. Очеловечить этих зверей оказалось нетривиальной задачей: широко посаженные по бокам головы глаза, отсутствие подбородка и специфическое строение морды совершенно не подходили для воспроизведения речи. Проблему блестяще разрешил мультипликатор Марк Дэвис, наделивший мимику юного оленёнка чертами человеческого младенца.
Вышедший в 1923 году роман Феликса Зальтена «Бэмби на опушке» трудно назвать детской сказкой: Уолту Диснею пришлось изрядно смягчить первоисточник. По описанию критиков, оригинальные 293 страницы буквально пропитаны жестокостью, кровавыми расправами, предательствами и борьбой за выживание, а среди лесных обитателей фигурируют настоящие головорезы и шестеро хладнокровных убийц.
Обаятельного зайца Топотуна (в ранней редакции сценария его звали Бобо) в романе Зальтена не было. Уолт Дисней ввёл этого героя исключительно ради юмора и разрядки излишне мрачной атмосферы.
В экранизацию не вошёл важнейший психологический эпизод книги: Бэмби понимает, что люди вовсе не всемогущие владыки природы и точно так же смертны. Этот переломный момент наступает, когда Великий Князь леса показывает юному оленю тело охотника, убитого другим человеком.
Визуальный язык мультфильма родился под влиянием работ китайского художника Тайруса Вонга. Его эскизы отличались мягкими, словно размытыми фонами, благодаря чему всё внимание зрителя мгновенно переключалось на филигранно прорисованные фигуры животных.
Несколько планов с лесными пожарами и суетящимися зверушками представляют собой неиспользованный черновой материал, оставшийся от работы над лентой «Пиноккио» (1940).
Австрийский литератор Феликс Зальтен (настоящее имя — Зигмунд Зальцман) служил обычным страховым агентом и начал сочинять просто от скуки. Замысел знаменитого романа родился во время поездки в Италию, где автора совершенно очаровало слово bambino, означающее маленького мальчика.
Композитор Фрэнк Черчилль незадолго до смерти просил об одном: посвятить песню «Love Is a Song» его супруге Кэролин, которая после замужества работала личным секретарём Уолта Диснея с 1930 по 1934 год. Однако Дисней был вынужден отказать, так как ноты уже отправили в издательство.
Первый кинотеатральный прокат обернулся для мультфильма финансовым провалом, и лишь повторный релиз 1947 года позволил отбить колоссальный бюджет, превышавший 2 миллиона долларов.
Для изучения повадок и движений лесных обитателей студия получила из Мэна живой подарок — двух оленят, которых символично назвали Бэмби и Фэлин. Пока художники рисовали с них натуру, малыши жили при студии как питомцы, а когда подросли, их выпустили в близлежащий Гриффит-парк. В созданном Диснеем живом уголке обитали и другие прототипы — например, скунсы и белки.
В самый разгар Второй мировой войны студия пошла на рискованный шаг: мировая премьера состоялась 8 августа 1942 года в Лондоне, а спустя несколько дней картина добралась до Нью-Йорка. Критики встретили её с восторгом, чего нельзя было сказать о кассе. Чтобы поправить финансовое положение, летом 1944 года Дисней снова пустил в прокат свой хит «Белоснежка и семь гномов» (1937), положив начало традиции регулярно крутить классику в кинотеатрах.
В ходе подготовки платинового DVD-издания 2005 года реставраторы вручную обработали более 110 000 кадров, оцифрованных с оригинального нитратного негатива из Библиотеки Конгресса. На колоссальный труд ушло свыше 9600 часов.
За исходом поединка между Бэмби и Ронно можно следить по смене палитры заднего плана. Преимущество соперника художники подчеркнули мрачными зелёными, синими и чёрными оттенками, а моменты триумфа главного героя окрасили в жёлтый, оранжевый и розовый цвета. Об этой цветовой драматургии рассказал сам Уолт Дисней в аудиокомментарии к платиновому двухдисковому изданию.
Решающим аргументом в пользу запуска проекта стал короткий пробный анимационный ролик: маленького оленёнка, неловко застрявшего на поваленном дереве, сочли настолько очаровательным, что сомнений у Диснея не осталось.
Оригинальный мультфильм и его прямое продолжение «Бэмби 2» (2006) разделяют целых 64 года. Это официальный рекорд Гиннесса по длительности паузы между соседними частями одной франшизы.
Маленький Донни Дюнаган не только подарил свой голос юному Бэмби, но и послужил живой моделью, с которой аниматоры перерисовывали детскую мимику оленёнка.
Из-за мультфильма в немецкоязычной среде возникло стойкое заблуждение, известное как «ошибка Бэмби». В оригинальной книге герой был косулей (Reh), но в Америке этот вид не водится, и Дисней сделал его белохвостым оленем. В немецких дубляжах 1950 и 1973 годов персонажа по старой памяти продолжали называть косулей вместо благородного оленя (Hirsch), на которого взрослый Бэмби и его отец куда больше похожи внешне. В результате несколько поколений детей выросли с ошибочной уверенностью, будто косуля — это просто детёныш оленя, и эту путаницу до сих пор передают в семьях из уст в уста.
Студия балансировала на грани банкротства из-за забастовки сотрудников и начавшейся войны, наглухо закрывшей прибыльный европейский рынок. Спасительный кредит от Bank of America таял на глазах, а недавние релизы «Пиноккио» (1940) и «Фантазия» (1940) с треском провалились, поэтому будущее компании целиком зависело от кассовых сборов «Бэмби».
Производство картины стартовало ещё в 1936 году: планировалось, что история оленёнка станет вторым полнометражным проектом студии вслед за «Белоснежкой и семью гномами» (1937). Однако перфекционизм Диснея и кропотливая проработка реалистичных движений животных так сильно затянули процесс, что раньше намеченного срока успели выйти «Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940), «Несговорчивый дракон» (1941) и «Дамбо» (1941).
Художник и сценарист Мел Шоу вспоминал, что производство буксовало из-за бесконечных творческих метаний: команда загоралась новыми задумками, тратила недели на проработку, а затем безжалостно всё выбрасывала. Например, короткий эпизод, где герой наступает на муравейник, аниматоры раздули до детального показа разрушенной муравьиной цивилизации с кучей самостоятельных персонажей. В итоге всю эту титаническую работу свернули, осознав, что сцена попросту уводит сюжет в сторону.
По книге Феликса Зальтена юные олени приходятся друг другу двоюродными братом и сестрой: мать Фэлин, тётушка Эна, родная сестра матери Бэмби. На экране родственную связь опустили, чтобы не вызывать у зрителей неудобных мыслей о близкородственном скрещивании персонажей.
Агрессивного оленя, с которым главный герой сходится в схватке за Фэлин, зовут Ронно. В картине он не произносит ни слова, и его имя не звучит вовсе. Полноценную роль со множеством реплик этот задира получил лишь много лет спустя в мидквеле «Бэмби 2» (2006).
Идея экранизировать книгу пришла Сидни Франклину ещё в 1933 году — он хотел снять игровое кино и даже записал реплики Маргарет Саллаван и Генри Фонды, но технические возможности того времени не позволили воплотить замысел. Впечатлившись «Белоснежкой и семью гномами» (1937), режиссёр понял, кому по силам эта задача, и передал права Диснею. Тот с энтузиазмом взялся за дело в 1936 году, параллельно работая над «Фантазией» (1940), «Дамбо» (1941) и «Пиноккио» (1940). В благодарность за эту инициативу в начальных титрах появилась персональная памятная строчка: «Сидни А. Франклину — с нашей искренней признательностью за вдохновляющее сотрудничество».
Очаровательный зайчонок Топотун и застенчивый скунс Цветок не имеют литературного первоисточника — их с нуля придумали аниматоры Disney.
Судьба авторских прав на лесных героев долгое время оставалась запутанной: Феликс Зальтен уступил Сидни Франклину только кинематографическую лицензию, сохранив всё остальное за собой. Позже эти права перешли студии Disney, но компания без явного разрешения стала печатать комиксы и использовать образы в других сферах, против чего семья писателя вплоть до 1993 года не возражала. Проблемы начались, когда права выкупило издательство Twin Books и подало иск о нарушении копирайта. Серия долгих судебных тяжб так и не выявила однозначного победителя, оставив обеим сторонам возможность использовать свои версии персонажей.
Любопытное совпадение произошло в актёрском составе: Пола Уинслоу, озвучившая мать Бэмби, в реальной жизни была замужем за Джоном Сазерлендом, подарившим голос взрослому оленю.
Безымянные бурундук и белка, мелькающие в кадре всего на пару секунд, изначально задумывались как самостоятельный комедийный дуэт в духе Лорела и Харди. Однако Уолт Дисней решил вырезать их сцены, чтобы не рассеивать внимание зрителей и сосредоточиться на приключениях Бэмби, Топотуна и Цветка.
Оригинальный роман 1923 года «Бэмби: Биография из леса», как и всё творчество Феликса Зальтена, попал под строгий запрет в нацистской Германии. Писатель был видным австрийским евреем, поэтому гитлеровские власти немедленно внесли его книги в списки неугодной «еврейской литературы».
В одном из эпизодов можно заметить пару падающих на землю осенних листьев, нарисованных с поразительной реалистичностью. Изначально задумка была куда более сказочной: листья обладали разумом и во время полёта переговаривались друг с другом, словно пожилая супружеская чета. Однако Уолт Дисней рассудил, что говорящие растения нарушат общую атмосферу реализма, и настоял на изменении сцены.
Это первая полнометражная анимационная работа студии Диснея, в которой вообще нет людей в кадре. Следующей лентой с подобным подходом стал лишь «Робин Гуд» (1973).
Вступительная сцена картины считается одним из самых грандиозных примеров применения многоплановой камеры Диснея. Ранее эту новаторскую технологию уже использовали для создания глубины в короткометражке «Старая мельница» (1937), а также в сказках «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940) и «Дамбо» (1941).
Задумав ввести в сюжет зайцев, аниматоры решили повторить проверенный ход из «Белоснежки и семи гномов» (1937) и наделить шестерых ушастых героев уникальной внешностью и повадками. Всё изменила идея Перса Пирса: он предложил сделать пятерых кроликов обычной безликой массовкой, а вот шестого наделить запоминающимся окрасом и ярким характером. Именно так на свет появился всеобщий любимец Топотун.
Написанный в 1923 году роман «Бэмби: Биография из леса» принято считать одним из самых ранних экологических произведений в мировой литературе.
В июне 2008 года Американский институт киноискусства поставил мультфильм на 3-е место в десятке лучших анимационных картин всех времён.
В декабре 2011 года ленту включили в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США за её историческую, культурную и художественную значимость.
Главный герой картины поразительно молчалив: впервые голос Бэмби зрители слышат лишь на 13-й минуте повествования.
Забавные кульбиты Бэмби и Топотуна на замерзшем пруду рисовали с живой натуры. Чтобы движения персонажей выглядели правдоподобно, художники изучали пластику Джейн Рэндольф и известной фигуристки Донны Этвуд.
В поисках вдохновения для лесных пейзажей Уолт Дисней в 1941 году отправился в путешествие по Аргентине, где его воображение покорила девственная природа юго-западной провинции Неукен.
Оленёнок и его мама заглянули на огонёк в короткометражку об охоте «Охота запрещена» (1955) с Дональдом Даком в главной роли. В одном из эпизодов родительница предупреждает Бэмби знакомой фразой: «Человек пришёл в лес. Уносим ноги».
В 1940-х годах некоторые американские критики встретили мультфильм в штыки: их разочаровало отсутствие сказочных элементов, которыми славились предыдущие работы студии Диснея.
У оригинальной книги 1923 года «Бэмби: Биография из леса» было официальное продолжение — роман «Дети Бэмби: Семья в лесу», опубликованный Феликсом Зальтеном в 1939 году. Впрочем, права на сиквел студия Диснея так и не приобрела.
Любопытно, что наброски внешности Топотуна и местных белочек почти без изменений перекочевали сюда из ранних эскизов к «Белоснежке и семи гномам» (1937).
Знаменитый звуковой эффект Castle Thunder, имитирующий раскаты грома, звучит перед началом музыкального эпизода «Весенний дождь», а затем повторяется в момент, когда тучи рассеиваются и выглядывает солнце.
Для англоязычной публики Феликс Зальтен навсегда остался автором «Бэмби», а вот в немецкоязычных странах его литературная слава имеет совсем другой оттенок. Настоящим бестселлером там уже больше ста лет считается его скандальный эротический роман «Жозефина Мутценбахер» (1906), который породил множество продолжений, подражаний, а также театральных и киноадаптаций.
Поединок Бэмби со спесивым соперником Ронно с точки зрения зоологии передан довольно точно, хоть и с одним важным допущением. В природе белохвостые олени в брачный период сбиваются в тесную общую группу, чего в мультфильме не показано, а яростные схватки вспыхивают тогда, когда самец идёт по следу самки прямо на чужую территорию.
Для студии Уолта Диснея эта картина стала пятым полнометражным проектом в истории.
Весенний показ 1966 года сделал картину последней диснеевской анимационной лентой, вернувшейся на экраны при жизни Уолта Диснея. Следующий подобный релиз — классическая «Белоснежка и семь гномов» (1937) — состоялся лишь летом 1967 года, спустя полгода после ухода легендарного мультипликатора.
Скромные сборы мультфильма на старте во многом объяснялись тем, что он вышел в куда меньшем числе стран, чем предыдущие работы студии. Разгар Второй мировой войны в Европе и разрыв дипломатических отношений США со странами «оси» закрыли картине доступ в кинотеатры Японии и большей части европейского континента.
Спасаясь от нацистского режима, австрийский автор книги о Бэмби Феликс Зальтен был вынужден отправиться в изгнание. В 1938 году он обосновался в Швейцарии, где и прожил до самой смерти в 1945-м.
Повзрослевшего Бэмби вполне мог озвучить Генри Фонда — создатели всерьёз рассматривали его кандидатуру.
Мировую премьеру картины собирались устроить в крошечном городке Дамарискотта в штате Мэн, в кинотеатре «Линкольн». Именно оттуда был родом диснеевский мультипликатор Морис Дэй, который и познакомил Уолта Диснея с книгой Феликса Зальтена; продюсер хотел отблагодарить художника столь необычным жестом. Однако власти штата выступили против, испугавшись гнева охотников, так что показ пришлось перенести в другое место.
Литературное продолжение «Дети Бэмби: Семья в лесу» (1939) так и не добралось до больших экранов, зато в 1943 году издательство Dell Comics выпустило 56-страничный комикс по его мотивам. Нарисовал эту графическую историю Кен Халтгрен, а права на адаптацию закрепились за студией Disney.
Изначально планировалось, что картина станет вторым полнометражным проектом Disney, однако аниматоры столкнулись с трудностями при реалистичной прорисовке оленей. Из-за этого производство затянулось, и вторым фильмом студии стал «Пиноккио» (1940), а релиз «Бемби» пришлось отложить.
Желая урезать расходы на производство, создатели вырезали из хронометража более 10 минут ещё до того, как сцена перешла на стадию финальной отрисовки.
У безымянного оленя, с которым сражается Бэмби, поначалу должны были быть реплики — озвучивать его пригласили Луиса Ван Рутена. В итоге персонажа сделали бессловесным, а реплики вырезали. Голос и имя герой обрёл лишь в картине «Бэмби 2», где его назвали Ронно.
До экранов Японии картина добралась лишь в 1951 году.
Чтобы олени на экране выглядели естественно, аниматорам пришлось с нуля изучать анатомию, повадки и пластику настоящих животных. До этого у команды не было подобного опыта: единственные олени в фильмографии студии мелькали на вторых ролях в сказке «Белоснежка и семь гномов» (1937) и были нарисованы крайне условно.
История об оленёнке стала лишь первой картиной студии по произведениям Феликса Зальтена. Позже Disney экранизировала его повесть «Перри» (1938), выпустив фильм «Перри» (1957), а роман «Флорентийская собака» (1923) лёг в основу комедии «Лохматый пёс» (1959).
В фильме о Джеймсе Бонде «Бриллианты навсегда» (1971) имена опасных помощниц злодея — Бэмби и Топотун — служат прямой отсылкой к персонажам диснеевской классики.
Знаменитый мультфильм стал первой, но не единственной адаптацией книги Зальтена. В 1985 году советские кинематографисты выпустили собственную версию — картину «Детство Бемби» (1985), а следом за ней сняли и продолжение «Юность Бемби» (1987).
На страницах книги Феликса Зальтена «Дети Бэмби: Семья в лесу» (1939) у Бэмби и Фэлин рождается двойня — Гено и Гурри. Кроме того, Фэлин берёт на воспитание ещё двоих осиротевших оленят, которых зовут Нелло и Мембо.
Эта картина стала последней работой композитора Фрэнка Черчилля — лента увидела свет уже после его смерти.
Трогательная история о лесных обитателях стала первым диснеевским полным метром с явным зоозащитным и экологическим подтекстом. В следующий раз студия открыто обратилась к этой теме лишь в мультфильме «Спасатели в Австралии» (1990).
В 1998 году Американский институт кино включил мультфильм в список 400 претендентов на попадание в сотню величайших американских кинолент.
Работа над проектом продвигалась неторопливо. Уолт Дисней выкупил права на экранизацию ещё в 1937 году, но только на создание первых раскадровок ушло целых два года. Производство стартовало в середине августа 1939-го, сценарий же окончательно довели до ума лишь к июлю 1940 года. После этого потребовалось ещё два года, чтобы завершить картину и выпустить её в прокат.
Это первый полнометражный анимационный фильм Disney, вышедший на экраны уже после того, как США вступили во Вторую мировую войну.
Права на экранизацию своей книги её создатель Феликс Зальтен уступил всего за 1000 долларов, что с учётом инфляции сегодня составило бы примерно 19 875 долларов 83 цента.
Уже в 1942 году герои мультфильма перекочевали на страницы диснеевских комиксов. На протяжении десятилетий лесные обитатели регулярно появлялись в печати — как в собственных сюжетах, так и в компании других персонажей. Сам оленёнок успел разделить страницы с Гуфи, Семью гномами, Злой ведьмой, Чипом и Дейлом, а также со слонёнком Дамбо и мышонком Тимоти.
Пейзажи сказочного леса рисовались с реальной натуры — художники вдохновлялись природой штатов Мэн и Вермонт. Неоценимую помощь аниматорам оказал Морис «Джейк» Дэй, снабдивший команду подробнейшими зарисовками и фотоснимками местных чащоб и их обитателей.
Во время первого кинотеатрального проката картина не окупилась: при бюджете в 1,7 миллиона долларов кассовые сборы едва перевалили за отметку в 1,64 миллиона.
Эта лента стала лишь вторым полнометражным анимационным проектом студии, созданным по мотивам литературного произведения, сразу после вышедшего годом ранее мультфильма «Дамбо» (1941).
Именно здесь художники студии Disney впервые опробовали новую технику прорисовки глаз, заметно отличавшуюся от их ранних работ. В дальнейшем этот выразительный стиль взгляда стал фирменным знаком студии и использовался в таких проектах, как «Леди и бродяга» (1955), «Оливер и компания» (1988), «Русалочка» (1989), «Спасатели в Австралии» (1990), «Красавица и Чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Горбун из Нотр-Дама» (1996), «Тарзан» (1999), «Атлантида: Затерянный мир» (2001), «Лило и Стич» (2002), «Планета сокровищ» (2002), «Братец медвежонок» (2003) и «Принцесса и лягушка» (2009).
Картина стала первым полнометражным анимационным фильмом Disney, над музыкой к которому работал Эдвард Х. Пламб. Позже он пополнил ряды постоянных студийных композиторов, наряду с Фрэнком Черчиллем, Ли Харлайном, Полом Дж. Смитом и Оливером Уоллесом.
Лента вошла в историю как один из первых диснеевских проектов, дублированных на хинди.
По состоянию на 2024 год последними ныне живущими участниками оригинального актёрского состава остаются артисты, озвучившие главных героев в детстве: Донни Дюнаган (Бэмби), Питер Бен (Топотун) и Стэн Александер (Цветок).
Торжественный мировой показ должен был состояться в нью-йоркском концертном зале Radio City Music Hall 30 июля 1942 года. Однако премьеру пришлось сдвинуть: в кинотеатре неожиданно продлили показ военной драмы «Миссис Минивер» (1942), пользовавшейся огромным успехом.
Дебютная работа актрисы Полы Уинслоу в кинематографе.
Музыкальное сопровождение картины попало в число двухсот пятидесяти номинантов, отобранных Американским институтом киноискусства в 2005 году для рейтинга ста лучших саундтреков за вековую историю кинематографа.
Маленьких Бэмби, Топотуна и Цветка озвучивали по отдельности, поэтому дети-актёры никогда не пересекались во время работы. Лишь спустя десятилетия судьба свела их вместе: Донни Дюнаган и Питер Бен впервые познакомились около 2011 года, а Стэн Александер присоединился к коллегам только к 2023-му.
В 1951 году легендарный мангака Осаму Тэдзука создал и выпустил собственную адаптацию этой истории в виде японских комиксов.

Обезличенный Человек занял двадцатую строчку в престижном рейтинге величайших злодеев по версии Американского института киноискусства. Это единственный отрицательный персонаж во всём списке, который так ни разу и не появился в кадре лично.
Сцена гибели мамы Бэмби считается самым душераздирающим и печальным моментом во всей классической анимации студии Disney. Единственный эпизод, способный посоперничать с ним по накалу скорби, появился лишь полвека спустя — в мультфильме «Король Лев» (1994), когда погибает отец главного героя.
Создатели перебрали множество вариантов финала: среди отвергнутых задумок была сцена, в которой беспечный охотник погибал в пламени пожара, начавшегося по его же собственной вине.
По первоначальному замыслу маленький оленёнок должен был прибежать обратно к матери после рокового выстрела и обнаружить её лежащей в луже крови. От столь мрачной детали авторы всё же отказались.
Всего за несколько месяцев до официальной премьеры, 28 февраля 1942 года, Уолт Дисней вместе со своей командой устроил закрытый тест-просмотр в калифорнийском городе Помона. Весь сеанс зрители сидели в полнейшей тишине, и создатели не могли понять, заворожён ли зал или попросту скучает. Эпизод с выстрелом поверг аудиторию в шок, но, когда осиротевший оленёнок начал жалобно звать маму и метаться по лесу, кто-то из сидевших в зале подростков выкрикнул: «Я здесь, Бэмби!». Зал взорвался хохотом — весело было всем, кроме оцепенелой команды аниматоров. Студийные боссы покидали кинотеатр раздавленными, однако Дисней наотрез отказался вырезать сцену, будучи уверенным в своей художественной правоте. Время показало, что он не ошибся: этот эпизод признан одним из самых трагических моментов не только у Disney, но и в истории кино в целом.
Первоначальный черновик сценария предполагал, что пуля браконьера настигнет самого Бэмби, а не его мать. Однако Уолт Дисней отверг эту идею и решил пожертвовать матерью. Позже главному герою всё же достаётся ранение от выстрела, но юный принц леса остаётся в живых.
Охотника, застрелившего мать оленёнка, изначально собирались показать на экране как полноценного персонажа. Но авторы столкнулись с дилеммой: чтобы детская аудитория поняла мотив столь жестокого поступка, человека пришлось бы изобразить откровенным, карикатурным злодеем. Уолт Дисней категорически не хотел выставлять всех охотников исчадиями ада, поэтому персонажа полностью убрали из визуального ряда, так и не показав его зрителям.
Создатели всерьёз подумывали показать гибель матери оленёнка прямо в кадре. Однако от этого замысла отказались, сочтя его слишком драматичным для зрителей.
Не одно поколение детей проливало горькие слёзы над гибелью мамы Бэмби, а повзрослев, многие наотрез отказываются пересматривать этот душераздирающий эпизод. Самое поразительное, что зрительскую травму наносит исключительно воображение: в самом мультфильме смерть оленихи не показана. Мать лишь гонит Бэмби вперёд по заснеженному лесу, требуя бежать без оглядки. Музыка резко обрывается, когда она в последний раз мелькает на экране, перепрыгивая через сугроб. Затем малыш пробирается сквозь тонкие деревца, и звучит роковой выстрел — только звук, и ничего больше.
Создатели хотели наказать Человека по законам поэтической справедливости: изначально предполагалось, что он погибнет в лесном пожаре, который сам же и устроил, поплатившись за содеянное. Идею пришлось похоронить, когда авторы твёрдо решили ни разу не показывать человека в кадре.
В комиксах Marvel из серии «Защитники» появлялся второстепенный персонаж — оленёнок по имени Бэмби. Создатели Стив Гербер и Джон Бьюсема придумали его в 1976 году для нескольких выпусков и явно вдохновлялись диснеевским героем: маму этого малыша тоже застрелили охотники.
Это единственный мультфильм студии Disney 1940-х годов, получивший продолжение формата direct-to-video. Картина «Бэмби 2» (2006) представляет собой мидквел: её действие разворачивается ровно с того момента, когда после гибели матери отец зовёт оленёнка за собой фразой: «Идём, сынок».
В ранней версии сценария картины «Кто подставил кролика Роджера» (1988) выяснялось, что маму Бэмби застрелил не кто иной, как судья Рок в исполнении Кристофера Ллойда.

28 ошибок и ляпов

Хотя скунсы зимой и снижают свою активность, в настоящую спячку они на самом деле не впадают.
Во время сцены на лугу глаза Фэлин внезапно меняют цвет с голубого на карий, а в последующих эпизодах снова становятся голубыми.
Разглядывая своё и чужое отражение в луговом пруду, оленёнок с удивлением замирает после смешка Фэлин и дважды моргает. Однако на втором моргании глаза в воде остаются открытыми и не повторяют движение век самого Бэмби.

Спасаясь от лесного пожара, один из маленьких енотов вылезает из воды и буквально растворяется в воздухе, мгновенно материализуясь уже в другом месте. Эту оплошность аниматоров исправили в переизданиях 2005 года на VHS и DVD, а также на Blu-ray.
Когда Бэмби встречает висящих вниз головой опоссумов, зверьки выстроены по росту: самый крошечный слева, а самый крупный — справа. Оленёнок переворачивает голову набок, чтобы получше их рассмотреть. Из-за смены ракурса порядок должен был зеркально измениться, но самый длинный опоссум почему-то так и остался с правой стороны.
Друг Сова уверяет, будто весной все лесные обитатели без исключения теряют голову от любви. В реальности же у оленей брачный период наступает осенью. Впрочем, рождение близнецов у Бэмби и Фэлин именно весной показано абсолютно верно с точки зрения биологии.
Насмехаясь над Бэмби после знакомства с Цветком, Топотун валится со смеху на спину — и его белый хвостик внезапно окрашивается в коричневый цвет. Стоит зайчонку перевернуться обратно на живот, как шерсть снова белеет. Похоже, этот ляп с покраской подчистили к релизу на DVD в 2005 году.
В сцене, где лесные жители толпятся вокруг новорождённого принца, с шёрстки Бэмби на доли секунды пропадают все светлые пятнышки.
Спасаясь от огня, приятель бурундука прямо на глазах меняет породу: серая белка вдруг превращается в рыжую. К финалу картины зверьку всё же возвращают привычный серый окрас.
Сёстры Топотуна ведут себя как настоящие хамелеоны: оттенок их шёрстки постоянно скачет от одной сцены к другой.
Во время пожара испуганная Фэлин просыпается с карими глазами вместо привычных голубых. С таким цветом радужки она бегает всю сцену погони охотничьих псов, и лишь в финале, когда молодая мать прячется в зарослях со своими малышами, её глаза снова синеют.
При первом появлении маленькой Фэлин происходит странная оптическая аномалия: камера отъезжает назад, и отражение оленёнка в пруду поднимается на ноги, хотя сама героиня в этот момент продолжает смирно лежать.
Пытаясь в смущении уйти от назойливой Фэлин, Бэмби пятится назад — и в этот момент художники забыли пририсовать ему два копытца.
В сцене собачьей погони за Фэлин стаю возглавляет коричневый пёс. Однако на крупном плане, когда хищник вплотную настигает олениху и щелкает пастью, его шерсть внезапно становится серой. В следующем же кадре вожаку возвращают коричневую масть.
Когда мама Бэмби нежно произносит: «Бэмби. Мой маленький Бэмби», с её глаз на мгновение начисто пропадают зрачки.
Перед тем как оленёнок впервые пробует заговорить, вокруг его головы кружат певчие птички — и в этот момент глаза малыша из-за ошибки рисовки на долю секунды комично раздваиваются.
В эпизоде, где Бэмби бегает за Фэлин, тётушка Эна на мгновение лишается одного из своих копыт.
Когда Бэмби мчится предупредить Фэлин об охотниках, вдалеке от лагеря взмывает стая ворон. В момент плавного перехода к следующему кадру летящие впереди птицы бесследно исчезают.
В момент, когда мать объявляет Топотуну имя своего новорождённого малыша, пятна на спинке Бэмби на секунду полностью пропадают.
При первой встрече Фэлин задорно лижет Бэмби прямо в лоб, однако смущённый оленёнок почему-то начинает вытирать левую щёку.
Перед тем как Бэмби знакомится с семейством Топотуна на лугу, художники допустили оплошность: голова его мамы нарисована точь-в-точь как у маленького оленёнка.
Прямо перед моментом, когда Топотун объясняет Бэмби, что на ветках сидят птицы, малышек-сестёр у зайчонка оказывается шесть вместо пяти. Вся компания заворожённо глядит на пернатых в кроне дерева.
Топотун то и дело барабанит задней лапкой по земле по любому поводу: делится радостью, хвастается, зовёт родных или сообщает отличные новости. В дикой природе кролики так себя не ведут — они стучат лапой исключительно для того, чтобы предупредить сородичей об опасности или выразить тревогу в незнакомой обстановке.
Когда Фэлин здоровается с оленёнком, мама подталкивает его: мол, невежливо молчать в ответ. Однако во время этой реплики её губы остаются неподвижными.
В сцене, где Бэмби впервые шлёпается на лёд и вскидывает голову на Топотуна, его глаза на мгновение становятся абсолютно красными.
Столкнувшись со сворой охотничьих псов, Фэлин ведёт себя как типичная беспомощная героиня мелодрам 1940-х годов. Да, собаки могут загнать и одолеть взрослую олениху, но в реальности самки активно отбиваются от хищников — удары их острых копыт наносят нападающим серьёзные увечья.
В сцене спасения от пожара, когда звери выбираются из реки, поведение одного из детёнышей енота зависит от издания мультфильма. В одних версиях малыш буквально перескакивает через весь кадр, пока родитель пытается его вылизать, а в других остаётся на месте. На кассетах VHS и дисках Laserdisc анимационный баг обычно на месте, тогда как на DVD 2005 года этот ляп уже аккуратно исправили.
Делая первые неуверенные шаги, Бэмби комично шатается, что тут же комментирует Топотун. На крупном плане зайчонка прямо рядом с ним отчётливо видно копытце оленёнка. Однако на общих планах — и секундой ранее, и сразу после — Бэмби стоит заметно дальше.