Фильм

Поющие под дождем (1952) смотреть онлайн

Name: Поющие под дождем
Genre: Комедия, Мелодрама
Released: 1952-04-10
Duration: 103 min
Rating: 8.3
Cast: Джин Келли, Дональд О’Коннор, Дебби Рейнолдс, Джин Хэген, Миллард Митчелл

Singin' in the Rain 0+

★ 8.3 IMDb 281 000 голосов ★ 8.1 Кинопоиск 36 925 голосов

«Какое восхитительное чувство!»

Комедия Мелодрама

Про любовь Про музыку и танцы Про театр и Бродвей Про Голливуд и кино

Страна: США
Год: 1952
Премьера: 10 апреля 1952
Длительность: 1 ч 43 мин
Изображение: Цветное
Режиссёры: Стэнли Донен, Джин Келли
Сценарий: Адольф Грин, Бетти Комден
Качество: DVDRip

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Поющие под дождем»

В 1927 году Дон Локвуд и Лина Ламонт считаются самой яркой романтической парой немого кинематографа Голливуда. Руководство студии усердно поддерживает слухи об их вымышленной любви ради успешных кассовых сборов, и Лина всерьез верит в эту газетную сказку, хотя Дон с трудом выносит ее общество. Вдобавок эффектная примадонна обладает на редкость пронзительным и неприятным голосом, поэтому на премьерах Дон старается не давать ей говорить перед журналистами.

Однажды, спасаясь от назойливых поклонниц на улице, Дон случайно знакомится с Кэти Селден. Девушка скептически высказывается о работе киноактеров и заявляет, что стремится играть в настоящем театре. Позже на приеме главы кинокомпании Р. Ф. Симпсона выясняется, что Кэти всего лишь танцует в кордебалете, но взаимная перепалка быстро перерастает в искреннюю романтическую привязанность.

Тем временем появление первого коммерчески успешного звукового фильма переворачивает всю киноиндустрию. Студия Симпсона решает срочно переозвучить уже отснятую картину Дона и Лины, однако пробный показ завершается катастрофой из-за комично визгливых интонаций ведущей актрисы. Чтобы спасти постановку от неминуемого банкротства, давний друг Дона, музыкант Космо Браун, предлагает переделать ленту в мюзикл.

Выходом из кризиса становится привлечение Кэти, которой предстоит тайно продублировать голос и вокальные партии Лины. Но когда взбалмошная звезда узнает о закулисной подмене и планах студии сделать из бедной танцовщицы самостоятельную знаменитость, она решает устранить соперницу. Оскорбленная Лина начинает шантажировать Симпсона, требуя убрать упоминание о Кэти из титров и навсегда превратить девушку в свою невидимую тень.

В ролях

Джин Келли Дон Локвуд

Дональд О’Коннор Космо Браун

Дебби Рейнолдс Кэти Селден

Джин Хэген Лина Ламонт

Миллард Митчелл Р. Ф. Симпсон

Сид Чарисс Танцовщица

Дуглас Фоули Роско Декстер

Рита Морено Зельда Зандерс

Мэй Кларк Парикмахер

Бесс Флауэрс

Роберт Фулк Мэтт — полицейский

Кэтлин Фримен Фиби Динсмор

Джои Лэнсинг Танцовщица кордебалета

Сильвия Льюис Танцовщица танго

Снаб Поллард Старик с зонтом

Кадры

50 кадров Все кадры →

Афиши

52 афиши Все афиши →

149 интересных фактов

Для яркого номера «Make 'em Laugh» Дональд О’Коннор вспомнил трюк времён своей танцевальной юности: разбег по стене с последующим сальто назад. Номер потребовал колоссальных физических усилий, обернувшись для артиста сильнейшим истощением и ожогами от коврового покрытия — после съёмок он провёл в больнице неделю. Самое обидное случилось позже: из-за технической накладки весь отснятый материал погиб, но О’Коннор без колебаний согласился повторить этот изнурительный перформанс с самого начала.
Джин Келли вёл себя как беспощадный надсмотрщик по отношению к 19-летней Дебби Рейнолдс, которая до начала репетиций никогда не занималась танцами на профессиональном уровне. По воспоминаниям актрисы, он постоянно критиковал каждый её шаг и скупился на малейшую похвалу; однажды Фред Астер даже нашёл её рыдающей под роялем в соседней студии и успокоил, заверив, что её титанический труд обязательно окупится. Отношения окончательно зашли в тупик во время сцены с поцелуем, когда 39-летний Келли без всякого предупреждения грубо залез к ней в рот языком. Рейнолдс позже описала этот шокирующий опыт в мемуарах как настоящее нападение.
По сюжету героиня Дебби Рейнолдс занимается озвучкой Лины Ламонт, у которой невыносимо визгливый и скрипучий тембр. Однако на самом деле эта сцена превратилась в двойной обман: реплики за «переозвученную» героиню произносит сама Джин Хэген, обладавшая от природы красивым и глубоким голосом. Получилось, что Хэген дублировала Рейнолдс, которая якобы дублировала саму Хэген. А вот песню «Would You?», которую персонаж Рейнолдс тоже якобы поёт за Лину, в реальности исполнила певица Бетти Нойс — её вокал звучал куда богаче.
Дебби Рейнолдс не раз признавалась, что за всю жизнь не проходила через испытания тяжелее, чем съёмки у Джина Келли и собственные роды. Режиссёр и партнёр по площадке изводил её постоянными придирками: орал, требуя улыбаться шире, а когда она показала ему сбитые в кровь ноги, лишь сухо бросил: «Пойди вытри». Спустя десятилетия Келли публично выразил сожаление о своей жестокости и признался: «Удивительно, что Дебби вообще до сих пор со мной разговаривает».
Когда 19-летняя Дебби Рейнолдс получила роль Кэти Селден, она всё ещё жила с родителями и каждое утро вставала в четыре часа, чтобы добраться до павильонов на трёх пересадочных автобусах. Обессилев от постоянной дороги, девушка начала ночевать прямо на съёмочной площадке. Разгневанный Келли, заставая её спящей, силой расталкивал бедняжку и заставлял немедленно продолжать танцевальные прогоны. В итоге Рейнолдс не нашла ничего лучше, как прятаться от тирана под студийным роялем.

Во время изнурительной работы над фильмом Дональд О’Коннор выкуривал по четыре пачки сигарет в день. Сложнейший эпизод со взбеганием на стены снимали на голом бетоне всего за сутки, из-за чего тело артиста принимало на себя колоссальную ударную нагрузку. Когда спустя три дня восстановившийся О’Коннор вернулся на площадку под аплодисменты осветителей и рабочих, выяснилось невероятное: операторы ошиблись с диафрагмой, и плёнка оказалась безнадёжно испорчена. На следующий день номер пришлось исполнять заново, стерев ступни и щиколотки в сплошные кровоподтёки.
Чтобы реплики Дебби Рейнолдс звучали разборчивее, звукорежиссёры спрятали микрофон прямо у неё в блузке. Забавно, что во время одного из танцевальных номеров чувствительная аппаратура случайно зафиксировала громкий стук её сердца — точно такой же конфуз по сюжету картины происходит с незадачливой Линой Ламонт.
Атмосфера на съёмочной площадке была отравлена регулярными выпадами и нападками Джина Келли, из-за чего с ним практически не ладили ни коллеги-актёры, ни второй режиссёр Стэнли Донен. По воспоминаниям Джин Хэген, Келли мог методично унижать человека с утра до вечера, а ночью набиваться к нему в постель. Но больше всего съёмочную группу возмущали его жестокие нападки на Милларда Митчелла, который в тот момент медленно умирал от рака лёгких — актёр скончался всего через полтора года после премьеры.
После финального дубля зажигательного номера «Good Morning» Дебби Рейнолдс не смогла уйти сама: от чудовищных нагрузок на её ступнях полопались кровеносные сосуды, и девушку несли в гримёрку на руках. Однако Джин Келли остался совершенно не впечатлён её самоотверженностью — сочтя технику партнёрши посредственной, он попросту переозвучил звук её чечётки собственными шагами.
Создание картины началось с парадокса: сценаристы Бетти Комден и Адольф Грин получили задание сочинить сюжет под уже готовый каталог популярных песен, буквально склеивая историю вокруг готовых музыкальных номеров. Когда авторы прямо на площадке поинтересовались у Джина Келли, что он думает о получившемся сценарии, тот без церемоний отрезал: «Идиотизм».
Оглядываясь назад, Дебби Рейнолдс признавала огромную пользу от суровой школы Джина Келли, называя его беспощадным педантом, чьи окрики регулярно доводили её до слёз. Сам Келли позже отдавал должное невероятной стойкости партнёрши: он отмечал, что Дебби оказалась «сильна как вол» и обладала редким даром схватывать сложнейшие связки буквально на лету, пройдя настоящий университет боли и каторжного труда. Впрочем, пережитого опыта актрисе хватило сполна — больше они на одной площадке никогда не пересекались.
Печальная судьба постигла исходные плёнки шедевра: оригинальный негатив картины был безвозвратно уничтожен во время пожара.
Идея фильма во многом родилась из реальной драмы: сценаристы Бетти Комден и Адольф Грин приобрели дом в Голливуде у некогда знаменитой звезды немого экрана. Несчастный артист в одночасье потерял всё состояние и профессию, когда наступление звуковой эры перечеркнуло его карьеру.
Производство фрагмента с вуалью в масштабном номере «Broadway Ballet» пришлось парализовать на добрых несколько часов по весьма деликатной причине: сквозь ткань откровенного наряда Сид Чарисс внезапно проступили лобковые волосы. Когда костюмерам удалось устранить пикантную оплошность, художник по костюмам Уолтер Планкетт язвительно бросил съёмочной группе: «Всё в порядке, парни, с её передком мы наконец разобрались».
Чтобы не срывать график постоянными истериками неопытной 19-летней Дебби Рейнолдс, Джин Келли придумал хитрый психологический громоотвод. Когда его раздражение на девушку достигало предела, он намеренно срывал всю злость на закалённом Дональде О’Конноре, прекрасно понимая, что тот с лёгкостью выдержит любую головомойку. Эту тайну О’Коннор раскрыл Рейнолдс лишь много лет спустя.
К моменту утверждения на роль у Дебби Рейнолдс за плечами не было ни малейшей танцевальной школы. Ей отвели всего три месяца на то, чтобы освоить мастерство, которое Джин Келли и Дональд О’Коннор оттачивали годами. Выручило спортивное прошлое: будучи бывшей гимнасткой, девушка обладала превосходной выносливостью и чувством баланса, поэтому буквально сутками не выходила из репетиционного зала, пока не сравнялась в классе с великими партнёрами.
Ради съёмок знаменитой заглавной сцены декораторы накрыли плотным брезентом целых два квартала открытых студийных декораций, сымитировав ночную тьму, и провели масштабную систему верхних распылителей воды. Задача усложнялась тем, что в Калвер-Сити в тот день разразился острейший дефицит воды. Визуальный обман удался настолько безупречно, что зрители десятилетиями ошибочно полагали, будто дождливую улицу построили внутри закрытого павильона MGM.
Заключительный трюк задорного трио в песне «Good Morning», где персонажи синхронно падают спиной через спинку дивана, дался кинематографистам колоссальной ценой: сцену удалось снять только с сорокового дубля.
Поговаривали, что демонстративно невыносимое поведение Джина Келли по отношению к коллегам было спланированным саботажем: артист отчаянно пытался разорвать свой кабальный контракт со студией MGM. Руководство раз за разом лишало его ведущих партий в перспективных проектах, поэтому Келли решил превратить работу над мюзиклом в сущий ад. Задумка сработала лишь отчасти: долгожданную свободу от контракта студия предоставила ему только в 1957 году.
Изначально грандиозный номер «Broadway Ballet» задумывался как дуэт Джина Келли и Дональда О’Коннора, но последний выбыл из проекта из-за съёмок на телевидении. На замену спешно вызвали Сид Чарисс: танцовщицу загримировали под легендарную Луизу Брукс и заставили экстренно сгонять вес, набранный за время недавней беременности. Балерине пришлось на ходу ломать классическую пластику, впервые встав на каблуки, чтобы подстроиться под стремительный джазовый ритм Келли.
Попытка снять легендарный заглавный номер ближе к вечеру с треском провалилась: жители соседних домов как раз вернулись с работы и включили поливалки на газонах, из-за чего напор воды упал настолько, что искусственный ливень просто иссяк. Стэнли Донену пришлось перенести съёмку на следующее утро — пока округа была на работе, давления в трубах хватило с лихвой.
В 2007 году Американский институт киноискусства присудил картине пятое место в списке величайших фильмов всех времён.
С приходом эры звукового кино многие звёзды экрана, подобно Лине Ламонт, лишились работы: их голоса совершенно не вязались с привычными зрителю амплуа. Самый яркий тому пример — кумир немого кино Джон Гилберт. Впрочем, его погубил вовсе не тембр, а напыщенные и смехотворные монологи. Бессмысленные и высокопарные реплики персонажа Джина Келли в вымышленном «Кавалере-дуэлянте» прямо пародируют тексты Гилберта, подобные его фарсовому выступлению в образе Ромео из картины «Голливудское ревю 1929 года» (1929).
Специально для картины написали всего лишь две песни: «Moses Supposes» за авторством Роджера Иденса, Бетти Комден и Адольфа Грина, а также сольный номер Дональда О’Коннора «Make 'em Laugh», созданный Артуром Фридом и Насио Хербом Брауном. Принято считать, что мелодию последней авторы беззастенчиво позаимствовали из композиции Коула Портера «Be a Clown». Когда гостивший на площадке Ирвинг Берлин услышал запись «Make 'em Laugh» и вслух поразился её поразительному сходству с вещью Портера, сконфуженный Фрид поспешил перевести тему.
Художник по костюмам Уолтер Планкетт признавался, что эта лента потребовала от него больше сил, чем любой другой проект в карьере, включая «Унесённые ветром» (1939). Обе картины были историческими, но здесь требовалось гораздо больше сложных, богато украшенных нарядов. К тому же планка исторической достоверности была выше: зрители 1952 года помнили золотой век Голливуда двадцатых куда отчетливее, чем публика 1939-го — реалии Гражданской войны. Всего Планкетт создал около 500 костюмов.
Создание масштабного эпизода «Бродвейский балет» обошлось студии в 600 000 долларов — почти пятую часть всего бюджета фильма. На репетиции номера ушёл месяц, а сами съёмки растянулись на две недели.
В завязке фильма зрители видят премьеру немой картины «Королевский бродяга» с Локвудом и Ламонт, кадры которой позаимствовали из цветной звуковой ленты Metro-Goldwyn-Mayer «Три мушкетёра» (1948) с тем же Джином Келли. Плёнку обесцветили, заглушили звук и добавили титры, а сыгравшую главную роль Лану Тёрнер точечно заменили планами с Джин Хэген. Впрочем, монтажный шов остался заметен: в сцене, где герой Келли сбрасывает стражника с лестницы, в дверном проёме на мгновение мелькает Лана Тёрнер в образе миледи, и лишь затем следует склейка с Хэген, бросающейся Келли на шею. Подмену выдают совершенно разные платья и причёски актрис. Финал же фальшивого вестерна снимали в тех самых декорациях, что остались от экранизации Дюма.
Съёмочные смены нередко длились по 19 часов, и выдерживать этот адский марафон мешал невыносимый характер Джина Келли: его постоянные придирки и вспышки гнева быстро настроили группу против него. В интервью The New York Times режиссёр Стэнли Донен признавался, что манеры Келли вне кадра оставляли желать лучшего, и найти общий язык с ним было тяжело абсолютно всем.
Ставя танцевальные номера с Сид Чарисс, Джин Келли пошёл на визуальную хитрость, чтобы скрыть превосходство партнёрши в росте. В дуэтах хореография выстроена так, что артисты практически не стоят рядом в полный рост: они то и дело склоняются навстречу друг другу или грациозно отклоняются в стороны, скрадывая разницу.
В этой картине композиция «Singin' in the Rain» прозвучала на широком экране уже в седьмой раз. Дебютировала она в ленте «Голливудское ревю 1929 года» (1929), причём сразу дважды: сначала её спели Клифф Эдвардс и сестры Брокс, а затем вся труппа MGM на фоне Ноева ковчега. Фрагмент с Эдвардсом позже вставили в монтажную нарезку о приходе звука в мюзикле «Дети в доспехах» (1939). Джимми Дюранте напевал эту вещь в комедии «Говори проще» (1932), а в триллере «Старый тёмный дом» (1932) под неё нетрезвой походкой появляется герой Мелвина Дугласа. Свою версию представила Джуди Гарленд в картине «Малышка Нелли Келли» (1940), а Уильям Бендикс со всем актёрским составом превратил её в масштабный номер в фильме «История Баба Рута» (1948). Наконец, песню напевал Малкольм Макдауэлл в «Заводном апельсине» — актёр сам выбрал этот мотив просто потому, что это была единственная песня, слова которой он помнил наизусть.
Итоговое производство ленты вылилось в солидные 2 540 800 долларов, из которых 157 тысяч ушли исключительно на гардероб от Уолтера Планкетта. И хотя смета превысила изначальный бюджет MGM на 665 000 долларов, щедрость руководства окупилась с лихвой: первый же кинотеатральный прокат принёс студии 7,7 миллиона долларов чистой прибыли.
Ради съёмок в «Бродвейском балете» Сид Чарисс пришлось специально осваивать искусство курения. По признанию танцовщицы, этот кинематографический опыт стал для неё первым и последним — больше она к сигаретам никогда не притрагивалась.
За большинством ключевых персонажей скрываются вполне реальные исторические прототипы. Так, глава киностудии Р. Ф. Симпсон явно списан с Луиса Б. Майера с добавлением штрихов к портрету продюсера Артура Фрида. В образе язвительной Доры Бейли безошибочно угадывается грозная обозревательница светской хроники Луэлла Парсонс. Зельда Зандерс по прозвищу Зип-Гёрл пародирует главную «It-girl» эпохи немого кино Клару Боу, а режиссёр Роско Декстер оглядкой отсылает к эксцентричному постановщику Эриху фон Штрогейму. Роковая красотка Ольга на красной дорожке вобрала в себя черты сразу двух див — Полы Негри и Глории Свенсон, прославившихся браками с аристократами.
Легендарный номер «Make 'em Laugh» родился благодаря Джину Келли, решившему, что Дональду О’Коннору необходим яркий сольный выход. Как вспоминал сам артист, изначально Келли и понятия не имел, как этот эпизод должен выглядеть (на этом месте предполагалась сцена «The Wedding of the Painted Doll», которую позже сместили в седьмой эпизод). В поисках вдохновения дуэт заперся в репетиционном зале: О’Коннор доставал из памяти арсенал проверенных комических приёмов и трюков, отточенных ещё со времён выступлений в водевилях. Стоило Дональду предложить свежую идею или удачный гэг из прошлого, как Келли тут же брал карандаш, и шаг за шагом номер сложился в единое целое.
Вплоть до этих съёмок Сид Чарисс с момента прихода на MGM в 1944 году перебивалась эпизодическими танцевальными выходами и ролями второго плана. Всё изменил чувственный образ роковой женщины в стиле Луизы Брукс из «Бродвейского балета»: продюсер Артур Фрид был настолько потрясён её магнетизмом, что моментально перевёл танцовщицу в статус звёзд первой величины. Следующим проектом Чарисс стал фильм «Театральный фургон» (1953), где её партнёром выступил Фред Астер. Позже муж актрисы шутил, что безошибочно определял, с кем жена провела съёмочный день: если она возвращалась домой вся в синяках, значит, её муштровал безжалостный Джин Келли, а если целой и невредимой — репетировала с лёгким и предупредительным Астером.
Во время исполнения «Бродвейского балета» Сид Чарисс едва держалась на ногах: её длинный шарф так сильно раздувало установленными на площадке вентиляторами, что ткань буквально сбивала артистку с равновесия в самых сложных па.
Виртуозный номер «Make 'em Laugh» дался Дональду О’Коннору такой колоссальной ценой, что сразу после окончания съёмок обессиленный артист слёг в постель на три дня.
Знаменитый номер под дождём Джин Келли отплясывал с тяжёлой лихорадкой и температурой 39 градусов. Съёмки сцены заняли полтора дня, но даже изнуряющий жар не умерил крутой нрав артиста: по воспоминаниям режиссёра Стэнли Донена, Келли и на пороге бреда умудрялся спорить со всеми подряд и изводить группу придирками.
Художник по костюмам Уолтер Планкетт работал в киноиндустрии ещё с 1929 года, поэтому многие комичные накладки эпохи раннего звука сценаристы почерпнули прямо из его баек. Например, эпизод в «Кавалере-дуэлянте», где героиня Джин Хэген с оглушительным стуком хлопает веером по груди Джина Келли, перекочевал на экран из воспоминаний о съёмках музыкальной ленты «Рио Рита» (1929) с Бебе Дэниелс и Джоном Боулсом.
После провального предпоказа «Кавалера-дуэлянта» подавленные Дон, Космо, Лина и Симпсон слушают в фойе насмешки зрителей над чудовищной рассинхронизацией звука. За их спинами висит плакат реального немого фильма «Лови Мэри», на котором отчётливо видна фамилия исполнителя главной роли — Уильям Хейнс. Судьба этого кумира эпохи немого кино отлично рифмуется с сюжетом: его яркая карьера оборвалась на взлёте вместе с приходом звука, но совсем по другой причине. В звуковое кино Хейнс вошёл блестяще и в конце двадцатых — начале тридцатых числился ценным актёром Metro-Goldwyn-Mayer. Однако он вёл открыто гомосексуальный образ жизни, что в те времена считалось недопустимым, и в 1933 году всесильный босс студии Луис Б. Майер поставил ультиматум: фиктивный брак ради спасения имиджа либо увольнение. Хейнс наотрез отказался бросать своего партнёра Джимми Шилдса, после чего Майер расторг с ним контракт и перекрыл дорогу на экраны. Оказавшись в чёрном списке, актёр вместе с возлюбленным переквалифицировался в антиквары и дизайнеры интерьеров. Дела пошли в гору: среди клиентов их бюро была вся элита Южной Калифорнии, включая Кэрол Ломбард, Джоан Кроуфорд, Джорджа Кьюкора, а также Рональда и Нэнси Рейган. К 1952 году дизайнерский тандем гремел на весь Голливуд, поэтому старая афиша за спинами героев стала не просто данью уважения немой эпохе, но и тонкой иронией для знающей публики. Пара прожила душа в душу вплоть до смерти артиста от рака в 1973 году. Не пережив утраты, убитый горем Шилдс покончил с собой всего несколько месяцев спустя, в 1974-м; их прах покоится бок о бок на кладбище Вудлон в Санта-Монике, а близкая подруга Джоан Кроуфорд называла их союз «самым счастливым браком в Голливуде».
Большую часть гардероба картины со временем выкупила Дебби Рейнолдс, пополнив свою грандиозную коллекцию голливудского реквизита и сценических нарядов. В 2011 году многие раритеты ушли с молотка к частным коллекционерам. Однако зелёный клетчатый костюм и туфли, в которых Дональд О’Коннор отжигал в номере «Fit As a Fiddle», приобрела фирма Costume World, Inc. — теперь они выставлены на постоянной экспозиции в их бродвейском музее в городе Помпано-Бич, штат Флорида.
Недалёкую кинодиву Лину Ламонт сценаристы Бетти Комден и Адольф Грин писали специально под свою подругу Джуди Холлидей: в основу лёг образ из скетчей, которые они когда-то ставили вместе в нью-йоркской сатирической труппе The Revuers. Однако карты спутал грандиозный триумф Холлидей в комедии «Рождённая вчера» (1950): создатели решили, что после такого взлёта второстепенная роль ей уже неинтересна. В итоге героиню сыграла Джин Хэген — дублёрша Холлидей по бродвейской постановке той самой пьесы. Любопытно, что актрисы также пересекались в ленте «Ребро Адама» (1949), где Хэген досталась роль любовницы мужа героини Джуди, и уже там она говорила на очень похожих высоких, визгливых интонациях.
Главная ирония сюжета, построенного вокруг тайного дубляжа писклявой Лины Ламонт звонким голосом Кэти Селден, кроется за кадром: саму исполнительницу роли Кэти, актрису Дебби Рейнолдс, в песне «Would You?» и частично в «You Are My Lucky Star» перепела вокалистка Бетти Нойс. Впрочем, во всех остальных музыкальных номерах звучит собственный голос юной Рейнолдс.
Картина высмеивает закулисье киномира, где талантливые исполнители часто остаются без признания, однако сама пала жертвой этой же несправедливости: множество ярких актёров и ключевых закадровых специалистов попросту не попали в титры. Среди них оказалась Кэтлин Фримен, колоритно сыгравшая преподавательницу дикции Фиби Динсмор и разыгравшая с Джин Хэген несколько длинных диалогов, — хотя за плечами актрисы была многолетняя карьера в кино вроде ленты «Братья Блюз» (1980) и сериалах от «Шоу Донны Рид» (1958) до «Женаты и с детьми» (1987). Такая же участь постигла прославленных бродвейских звёзд Кэрол Хейни и Гвен Вердон, помогавших Джину Келли с хореографией, да и сам он как главный постановщик танцев в титрах указан не был.
Хотя Дональда О’Коннора взяли на роль закадычного друга персонажа Джина Келли, их общение на съёмках сразу началось со строгой проверки. Во время подготовки к сложному номеру «Moses Supposes» Келли первым делом поинтересовался, в какую сторону тот крутит фуэте — желательно влево. Услышав утвердительный ответ, хореограф лишь скупо улыбнулся: «Отлично». Спустя десятилетия, уже в 1980-х, О’Коннор вспоминал, что это была едва ли не единственная дружелюбная беседа с Келли за весь период работы над фильмом.
Чувственный номер «Vamp Dance» с Сид Чарисс и Джином Келли из балетной сюиты вызвал серьёзное возмущение у цензоров Кодекса Хейса и католического Легиона приличия: блюстителей нравственности покоробило чересчур откровенное па. Точных свидетельств о сути претензий не сохранилось, однако намётанный глаз заметит резкую монтажную склейку в финале танца, как раз в тот миг, когда героиня Чарисс буквально обвивает партнёра.
На момент съёмок Дебби Рейнолдс было всего 19 лет — ровно столько же исполнилось её дочери Кэрри Фишер, когда та сыграла принцессу Лею в картине «Звёздные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (1977). Сами «Поющие под дождём» появляются в культовом фильме «Леон» (1994) с участием Натали Портман — которая, в свою очередь, в том же девятнадцатилетнем возрасте перевоплотилась в мать героини Фишер в ленте «Звёздные войны: Эпизод II — Атака клонов» (2002).
Долгожданный теледебют картины на канале NBC должен был состояться 23 ноября 1963 года, однако премьеру пришлось отложить на две недели из-за национального шока после убийства президента Джона Кеннеди.
В эпизоде, где героиня Кэти переозвучивает Лину в мелодраматической сцене с фразой о вечной любви, пока не остынут звёзды, звучит настоящий, природный голос актрисы Джин Хэген.
Заглавную композицию изначально планировали как совместное выступление всего ведущего трио, но Джин Келли настоял на сольном номере, посчитав, что именно так удастся полнее передать безграничное, опьяняющее счастье влюблённого героя.
Юная Дебби Рейнолдс имела привычку жевать жвачку и прямо перед мотором песни «You Were Meant For Me» прилепила её на ступеньку стремянки. По закону подлости Джин Келли во время дубля облокотился на перекладину, и его парик намертво влип в резинку. После яростной отповеди разъярённой звезды Рейнолдс навсегда забыла об этой привычке.
Несмотря на восторженный приём зрителей, весной 1952 года руководство сети Lowe's Theaters спешно сняло мюзикл с проката. Сделано это было ради того, чтобы не создавать конкуренцию триумфатору оскаровской гонки — ленте «Американец в Париже» (1951) с тем же Келли, которую по тогдашней традиции повторно пустили по кинотеатрам на волне победы в категории «Лучший фильм».
Создавая танец воображения для грандиозного номера «Broadway Ballet», Джин Келли разработал эффектный трюк с гигантским полупрозрачным шлейфом: к наряду Сид Чарисс прикрепили 15 метров белоснежного китайского шёлка, взмывавшего в воздух.
Вопреки расхожим легендам, Джин Хэген вовсе не пародировала див эпохи великого немого. Свой образ — визгливую манеру речи, характерный акцент жительницы Куинса, ужимки и броский макияж — она практически целиком скопировала с комедийных типажей Джуди Холлидей, особенно вдохновляясь её триумфальной ролью в фильме «Рождённая вчера» (1950). Актрисе удалось во всех деталях изучить повадки Холлидей годом ранее, когда они вместе снимались в картине «Ребро Адама» (1949).
Чтобы побороть мандраж перед съёмками головокружительного номера «Make Em Laugh», Дональд О’Коннор позвал на помощь родного брата, вместе с которым они часами оттачивали акробатический трюк с канатом.
Судьбоносное знакомство исполнителей главных ролей обернулось громким скандалом: когда глава студии Луис Б. Майер вызвал Джина Келли для утверждения кастинга, он представил ему только что вошедшую молоденькую Дебби Рейнолдс как партнёршу. Опешивший Келли смерил девушку тяжёлым взглядом и спросил, умеет ли она хотя бы двигаться, а услышав робкое «немного», в бешенстве бросил боссу: «Л. Б., что ты со мной делаешь?!» Всю дорогу танцор открыто выражал недовольство неопытностью Рейнолдс и изводил её изнурительными тренировками до такой степени, что прямо во время съёмочного процесса актрису увезли в больницу с крайним истощением.
Образ Дона Локвуда изначально примеряли на Говарда Кила, однако авторы переписали биографию героя: вместо брутального героя вестернов он превратился в выходца из водевилей, отлично владеющего чечёткой, и на замену Килу пришёл Джин Келли.
На роль Кэти Селден пробовали признанных звёзд — Джуди Гарленд, Джун Эллисон и Энн Миллер, но студийные боссы сочли их слишком зрелыми. Рассматривались кандидатуры Джейн Пауэлл и Лесли Карон, однако последняя наотрез отказалась вновь связываться с тиранией Келли после съёмок в ленте «Американец в Париже» (1951). В результате счастливый билет вытянула Дебби Рейнолдс.
Когда неопытная 19-летняя Дебби Рейнолдс только приступила к репетициям сложных номеров, виртуозный Джин Келли безжалостно критиковал каждый её неверный шаг, регулярно доводя подопечную до истерик. В один из таких дней рыдающую в павильоне девушку заметил Фред Астер: выслушав печальную историю, легендарный артист лично вызвался давать ей уроки танцев, что позволило Рейнолдс выйти на совершенно иной уровень мастерства.
Партию роковой красотки в номере «Broadway Melody» создатели изначально планировали отдать Дебби Рейнолдс, но девушке не хватило сложнейшей хореографической подготовки. Второй претенденткой стала Лесли Карон, блеснувшая вместе с Келли в картине «Американец в Париже» (1951), но танцовщица категорически отказалась повторять этот опыт. В итоге звездой эпизода стала блистательная Сид Чарисс.
Инициалы главы вымышленной киностудии Monumental Pictures Р. Ф. Симпсона отсылают к продюсеру картины Артуру Фриду. Персонаж даже цитирует его любимую фразу: рассуждая о бродвейском балетном номере, он заявляет, что «не может представить это в голове» и должен сначала увидеть всё на плёнке. Для зрителей это забавная ирония, ведь они только что посмотрели готовый эпизод на экране.
Вопреки утверждениям прессы тех лет, называвшей Дебби Рейнолдс неопытным новичком, к девятнадцати годам она уже была настоящим голливудским ветераном. До утверждения на роль в мюзикле актриса успела сняться в картинах «Июньская невеста» (1948), «Дочь Рози О'Грэйди» (1950), «Три маленьких слова» (1950), «Две недели с любовью» (1950) и «Мистер Империум» (1951).
Песня Артура Фрида «Make 'Em Laugh» оказалась поразительно похожа на композицию Кола Портера «Be a Clown» из фильма того же продюсера «Пират» (1948). Впрочем, официальных обвинений в плагиате автору никто так и не предъявил.
Согласно первоначальному замыслу, Кэти Селден в исполнении Дебби Рейнолдс должна была исполнить песню «You Are My Lucky Star», обращаясь к бигборду с изображением Дона Локвуда (Джин Келли). Эта сцена у плаката подчёркивала, что героиня возглавляет его клуб фанатов, и шла сразу после того, как он спел для неё на студии. Позже вырезанный эпизод вернули в качестве бонуса на DVD от Warner Home Video, а черновую запись включили в саундтрек от лейбла Rhino. В финальный же монтаж вошёл только дуэт Рейнолдс и Келли в сопровождении хора на фоне того самого рекламного щита.
Создавая образ Космо Брауна, создатели во многом опирались на прошлое продюсера картины: в эпоху немого кино Артур Фрид точно так же работал тапёром и наигрывал на съёмочной площадке мелодии для создания нужного настроения.
Павильон, где ставили культовый танцевальный номер под дождём, годы спустя облюбовали телевизионщики: именно в этих декорациях снимали уличные сцены для главного ситкома рубежа 80-х и 90-х годов «Сайнфелд» (1989).
Авторы сценария изначально писали партию Космо специально под Оскара Леванта, однако в итоге роль отдали Дональду О’Коннору.
Журнал Entertainment Weekly поставил ленту на десятое место в списке величайших кинокартин всех времён, благодаря чему она стала самым высоко оценённым мюзиклом в этом рейтинге.
В ранней версии сценария заглавную песню Джин Келли, Дональд О’Коннор и Дебби Рейнолдс пели втроём, возвращаясь домой после провальной премьеры звукового фильма. Романтического номера «You Were Meant For Me» в том черновике не было вовсе: вместо него Келли должен был исполнять собственную версию «All I Do Is Dream Of You», догоняя сбежавшую героиню Рейнолдс после вечеринки у мистера Симпсона, а завершалась бы сцена уже у него дома. Сама видеозапись этого эпизода не сохранилась, однако черновой трек уцелел и вышел на диске лейбла Rhino. В итоговую версию картины попал только фрагмент с праздника, где Дебби в компании кордебалета отплясывает под эту мелодию чарльстон.
Американский институт киноискусства в 2006 году признал фильм мюзиклом номер один в истории национального кино. Заглавная тема заняла третью строчку в перечне лучших песен, а сама лента отметилась сразу в двух престижных списках института: десятое место среди ста лучших картин за век и шестнадцатое — в сотне самых страстных любовных историй.
Рассказывая о своей водевильной юности, Дон и Космо перечисляют череду провинциальных городков вроде Дэд-Мэнс-Фэнг в Аризоне, Оутмила в Небраске и Койотивилла в Нью-Мексико. Все эти названия вымышлены сценаристами от начала и до конца, хотя поселения с именами Оутмил и Койотивилл в США действительно существуют, но находятся в Техасе и Калифорнии.
В год премьеры картина не вызвала бурного восторга у прессы: большинство критиков сочли её не более чем бледной тенью триумфатора предыдущего сезона — фильма «Американец в Париже» (1951). Подлинное признание пришло лишь во время повторного проката в 1958 году, когда знаменитая Полин Кейл объявила мюзикл непревзойдённым шедевром, процитировав Джина Келли: актёр ещё во время показа ленты в её театре Cinema Guild в Беркли первым подметил, что это, пожалуй, лучший голливудский мюзикл в истории.
В открывающей сцене авторы щедро рассыпали пародии на кумиров ушедшей эпохи немого кино. Так, бойкая Зельда Зандерс по прозвищу Zip Girl списана со знаменитой Клары Боу, известной как It Girl. В диве Ольге Маре без труда угадывается Пола Негри, а её супруг, барон де ла Бонне де ла Тулон, пародирует мужа Глории Свенсон — маркиза Анри де ла Фалеза де Кудре.
Место за камерой изначально должен был занять оператор Джон Олтон, чья съёмка балетных сцен в картине «Американец в Париже» (1951) восхитила Джина Келли. Однако, несмотря на заступничество самого Келли и Стэнли Донена, Олтона отстранили от проекта — по воспоминаниям Донена, исключительно из-за политических соображений.
Сюжет картины разворачивается в 1927 году.
В год выхода ленту встретили довольно прохладно, посчитав всего лишь очередной крепкой музыкальной комедией от студии MGM. Киноакадемики выдвинули её лишь на две номинации на премию «Оскар», проигнорировав основные категории, и в обеих картине не удалось одержать победу. Фильм неизбежно сравнивали с прошлогодним триумфатором, мюзиклом «Американец в Париже» (1951), который забрал главные награды, а снят был той же студией, с тем же Джином Келли в главной роли и под руководством продюсера Артура Фрида.
Джин Келли полностью оправдал свой статус безжалостного перфекциониста и в какой-то момент довёл молодую Дебби Рейнолдс до слёз прямо на репетиции. Хотя позже актриса признавала, что эта железная хватка помогла ей выработать необходимую профессиональную стойкость, вместе на съёмочной площадке они больше никогда не появлялись.
По первоначальному плану песню «I've Got A Feelin' You're Foolin'» должна была исполнять Рита Морено в образе Зельды Зандерс. Позже текст переписали, и мелодию убрали в монтажную склейку перед номером «Beautiful Girl», объединив её с композициями «The Wedding Of The Painted Doll» и «Should I?».
Невыносимо визгливую и неотесанную Лину Ламонт сыграла Джин Хэген, а в роли утончённого педагога по технике речи выступила Кэтлин Фримен. В жизни всё обстояло ровно наоборот: Хэген славилась своим поставленным, бархатным голосом, тогда как за Фримен закрепилось амплуа вздорных крикливых простушек.
Роль косноязычной звезды немого кино Лины Ламонт принесла Джин Хэген единственную в её карьере номинацию на премию «Оскар».
Французские режиссёры Франсуа Трюффо и Ален Рене называли эту картину одной из своих самых любимых.
Играть взбалмошных и недалёких особ Джин Хэген было не привыкать. Буквально за пару лет до этого актриса дебютировала на большом экране в похожем образе в комедии «Ребро Адама» (1949), правда, тогда она ещё была брюнеткой.
Знаменитую заглавную песню Артур Фрид сочинил ещё в 1929 году.
В итальянском дубляже номер «Make 'Em Laugh» перевели и перепели на родном языке — с похожим по смыслу, но слегка изменённым текстом. Это единственная песня во всей картине, с которой поступили подобным образом.
Практика, показанная в сюжете, когда готовую немую ленту частично переснимали со звуком, была обычным делом на заре звуковой эры. Кинематографисты дали таким картинам специфическое прозвище — goat-gland film (буквально «фильм с железой козла», намёк на популярные тогда омолаживающие операции).
Прототипом преподавательницы сценической речи Фиби Динсмор, которую сыграла Кэтлин Фриман, послужила Констанс Коллиер. В конце 1920-х годов она приехала в Голливуд и ставила произношение таким звёздам немого кино, как Мэрион Дэвис и Норма Толмадж.
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм удерживает феноменальный 100-процентный рейтинг одобрения на основе 59 отзывов кинокритиков.
В 1989 году, когда Библиотека Конгресса США только учредила Национальный реестр фильмов, мюзикл попал в самый первый набор картин, отобранных на вечное хранение за особую культурную, историческую и эстетическую ценность.
Знаменитого масштабного эпизода «Broadway Melody» изначально не было в планах. Артур Фрид, вдохновившись успехом похожей длинной сцены в мюзикле «Американец в Париже» (1951), предложил Джину Келли и Стэнли Донену поставить что-то сопоставимое по размаху. В итоге номер придумали и сняли, когда основная часть фильма была уже полностью готова.
В сентябре 2008 года журнал Empire поставил картину на восьмое место в своём рейтинге 500 величайших фильмов всех времён.
Мюзикл фигурирует в авторитетном киногиде Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть».
Сам Джин Келли признавался, что его любимым танцевальным номером во всей картине была сцена «Broadway Melody».
На старте производства бюджет проекта составлял 1,9 миллиона долларов.
Среди всех картин, которые Американский институт кино включил в свои престижные списки ста лучших фильмов (десятая строчка в оригинальном рейтинге и пятая — в юбилейном переиздании), эта лента занимает наивысшую позицию среди тех, что не номинировались на «Оскар» в категории «Лучший фильм».
Первые зрители увидели картину задолго до официального старта проката 1952 года: закрытые предварительные показы проходили на протяжении трёх месяцев — в октябре, ноябре и декабре 1951 года.
Жизнерадостная композиция «Good Morning», прозвучавшая в фильме, до этого уже появлялась на экране в картине «Дети в доспехах» (1939). На самом же деле мелодия уходит корнями в 1920-е годы — это переработка песни Рэя Хендерсона и Насио Херба Брауна «This Is The Missus» (также известной как «Cash and Carry»).
Упражнения по дикции, с помощью которых преподавательница мучает Лину, в точности повторяют скороговорки персонажа Сильвестра Сталлоне из комедии «Оскар» (1991), где его героя пытался научить правильной речи герой Тима Карри.
Курьёз с микрофоном, спрятанным в декольте, получил неожиданное продолжение уже через год на съёмках следующего крупного мюзикла студии MGM — «Театральный фургон» (1953). Когда режиссёр Винсент Миннелли попросил художницу по костюмам Мэри Энн Найберг прикрепить цветы на плечо платья Сид Чарисс, та с сарказмом отрезала: «Ага, и в каждый засуну по микрофончику, который будет твердить: „Я люблю тебя, я люблю тебя!“»
Издание OnStage присудило картине первое место в списке величайших киномюзиклов всех времён.
Легендарный американский критик Роджер Эберт включил картину в свой персональный список «Великих фильмов».
Стены кабинета Р. Ф. Симпсона украшены графическими портретами знаменитостей студии MGM. Ближе всего к главе студии висит изображение Мэрион Дэвис, которая числилась среди главных звёзд компании с 1924 по 1934 год.
Во время съёмок Миллард Митчелл уже был тяжело болен: актёр боролся с раком лёгких и ушёл из жизни всего через полтора года после премьеры мюзикла.
Когда Дон, Кэти и Космо пытаются спасти провального «Кавалера-дуэлянта», Дон сокрушается, что уже утром киностудию пустят с молотка. Космо успокаивает друга, напоминая: на дворе суббота, и ни один банк не начнёт процедуру банкротства раньше понедельника. Придумав переделать ленту в мюзикл, повеселевший Дон называет 23 марта своим счастливым днём, но Космо поправляет его — за окном уже рассвело, а значит, на календаре 24-е число. Судя по всему, Космо имел в виду наступление субботнего утра. Если действие происходит в марте 1928 года (первая весна после триумфа картины «Певец джаза» (1927), которая и запустила эру звука), то 23 марта действительно выпадало на пятницу, а долгожданным удачным днём стала именно суббота, 24 марта.
Забавное вращение по кругу, которое Дональд О’Коннор исполняет лёжа на полу, вовсе не новинка: этот трюк зрители уже могли видеть в нескольких короткометражках комик-труппы «Три балбеса», где его виртуозно проделывал Кёрли Говард.
Дон Локвуд в исполнении Джина Келли подтрунивает над театральными амбициями Кэти Селден, которую играет Дебби Рейнолдс, и её мечтами о шекспировском репертуаре: «…например, Короля Лира. Правда, для этой роли придётся приклеить бороду». Ирония судьбы в том, что в 2016 году в Лондоне и в 2019-м в Нью-Йорке роль шекспировского монарха с успехом исполнила актриса Гленда Джексон — без всякой накладной бороды.
Примерно на второй минуте номера Broadway Melody Джин Келли вместе с ансамблем отбивает чечётку на встроенной в пол ленте конвейера. Параллельно им на другой движущейся дорожке застыли в колоритных позах не менее шестидесяти разодетых статистов, изображающих пёструю толпу мегаполиса. Слаженная координация этого эффектного 37-секундного кадра потребовала от создателей невероятных технических усилий.
Мюзикл пользовался огромным успехом у зрителей и занял десятое место среди самых кассовых картин года в кинопрокате США и Канады.
Дуглас Фоули, сыгравший вечно взвинченного постановщика Роско Декстера, — отец известного музыкального продюсера Кима Фоули. Тот, помимо прочего, руководил карьерой The Runaways, одной из первых женских рок-групп в истории, где начинала свой творческий путь юная Джоан Джетт.
После показа фильма «Кавалер-дуэлянт» Лина выходит на авансцену поприветствовать публику, и камеру дважды разворачивают в сторону зала. В самой гуще зрителей можно разглядеть эффектную блондинку Джой Лэнсинг, будущую звезду экранов и пинапа.
Романтическую композицию «You Were Meant For Me» зрители впервые услышали вовсе не здесь: первоначально она прозвучала в оскароносной ленте «Бродвейская мелодия» (1929).
В эпизоде, показывающем работу киностудии в эпоху немого кино, наглядно продемонстрирован конвейерный метод тех лет: на одной съёмочной площадке бок о бок снимают сразу несколько разных картин. В одной из них разыгрывается футбольный матч, причём спортсмены одеты в форму вымышленного колледжа Тейт — те же костюмы использовались на съёмках ленты «Хорошие новости» 1947 года.
В холле кинотеатра, где актёры собираются после премьеры, отчётливо виден афишный стенд будущей премьеры. Это плакат реальной немой картины «Милочка Мэри» (1926), главные роли в которой исполнили Бесси Лав и Уильям Хейнс.
Когда Джин Келли и Дональд О’Коннор прогуливаются среди павильонов, зритель может заглянуть за кулисы фабрики грёз и увидеть кропотливый труд мастеров, чьи имена обычно остаются за кадром.
Запрыгнув на ходу в автомобиль Кэти Селден, Дон Локвуд просит высадить его на углу бульвара Сансет и Саут-Кэмден-драйв. Это реальный перекрёсток на северо-западе Беверли-Хиллз, расположенный всего в двух кварталах к западу от отеля «Беверли-Хиллз» и знаменитой Родео-драйв.
Нарисованный бесконечный офисный коридор, перед которым Дональд О’Коннор выделывает коленца с диваном и манекеном в номере «Make 'Em Laugh», зрители могли видеть за пять лет до этого: он служил задником для натурных сцен Кларка Гейбла и Адольфа Менжу в картине «Рекламисты».
Во время знаменитого танца под дождём персонаж Джина Келли с улыбкой раскланивается перед витриной с фигурой купальщицы, под которой виднеется подпись «Mahout». В реальности словом махаут называют погонщика слонов в Индии.
Вопреки популярной кинематографической легенде, в цистерны с водой для съёмок заглавного номера не добавляли ни молоко, ни чернила, чтобы струи лучше читались на плёнке. Отчётливой видимости ливня удалось добиться исключительно за счёт грамотной расстановки света.
В 1998 году Американский институт киноискусства поставил эту блистательную ленту на десятую строчку в списке ста величайших американских фильмов в истории.
По версии Американского института киноискусства картина вошла в почётный перечень ста лучших комедий США, заняв в рейтинге 2000 года шестнадцатое место.
Уже в следующем году Дебби Рейнолдс вновь снялась в музыкальной картине — «Дела Доби Гилис» (1953), где она также исполнила песню «All I Do».
Во время зажигательного номера Make Them Laugh Дональд О’Коннор кружится в танце с манекеном из белой ткани, а в конце потасовки эффектно отшвыривает его ногой вправо за кадр. Однако на самом деле удар вышел слабоватым: если включить замедленный повтор, заметно, что тряпичную фигуру утягивают за руку на привязанной нитке. От пинка рука сперва отклоняется назад по инерции, но тут же неестественно дергается вперед, увлекая за собой все туловище.
По старой голливудской традиции создатели картины вовсю использовали проверенные шлягеры из более ранних лент. Изрядная доля песен перекочевала сюда напрямую из «Мелодии Бродвея 1936 года»: это I've Got a Feelin' You're Foolin', You are My Shining Star, Broadway Rhythm, Broadway Melody и All I Do Is Dream of You. Знаменитая заглавная тема Singin' in the Rain и вовсе впервые прозвучала еще в «Голливудском ревю 1929 года». Специально же для этой ленты написали всего две песни — Make 'em Laugh и Moses Supposes.
Имплант на кончике носа, который носил Джин Келли, порой слишком бросается в глаза. Особенно отчетливо его видно на крупном плане сразу после строчки «Gotta Dance!», где актер в смокинге с улыбкой смотрит прямо в объектив камеры.
В кульминационный момент обман Лины вот-вот раскроется: дирижёр интересуется, в какой тональности она будет петь Singin' in the Rain. Кэти подсказывает ей: «Ля-бемоль», и героиня послушно повторяет это вслух. Однако на самом деле оркестр играет, а девушка поет в другой тональности — ми-бемоль.
Эта картина поставила точку в кинокарьере Дороти Таттл — лента стала ее последней работой на экране.
Заглавный хит Singin' in the Rain занял третье место в престижном рейтинге 100 лучших песен в американском кино за 100 лет, опубликованном Американским институтом киноискусства в 2004 году.
В 2004 году Американский институт киноискусства включил жизнерадостную песню Good Morning в свой список 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет, определив её на 72-е место.
Производство ленты обошлось студии примерно в 2,5 миллиона долларов.
В 2002 году Американский институт киноискусства отдал фильму 16-ю строчку в списке ста величайших американских любовных историй в кинематографе.
В 2004 году Американский институт киноискусства поставил задорную композицию Make 'Em Laugh на 49-е место в сотне лучших песен американского кинематографа.
Эта картина стала дебютной для актрисы Энн Нейланд.
Мюзикл входит в число самых любимых фильмов Хью Джекмана.
Любопытно, что оба преподавателя по технике речи — и мужчина, и женщина — спустя годы вновь встретились на съемках комедии «Чокнутый профессор» (1963).
В фойе кинотеатра можно заметить афиши картин с участием таких звезд студии MGM, как Конрад Нагел, Уильям Хейнс и Бесси Лав, а кабинет Симпсона украшает портрет Мэрион Дэвис. Других прямых отсылок к реальным кумирам экрана этой студии в ленте нет.
Эта картина послужила дебютной работой для актрисы Джоан Мэлоуни.
Текст скороговорки Moses Supposes вовсе не придуман с нуля: за основу взяли старинную присказку, которую преподаватели дикции издавна задавали своим ученикам для оттачивания речи.
В прологе к номеру Beautiful Girl, стилизованном под монтажную нарезку музыкальных картин, спрятана целая россыпь оммажей кумирам 1920-х и 1930-х годов. Здесь безошибочно угадываются певец Руди Валле с его легендарным мегафоном, грандиозные постановки Басби Беркли и шоу Зигфелда, виртуозные танцоры братья Николас, а также танцевальная труппа The Radio City Rockettes с их визитной карточкой — «Парадом деревянных солдатиков».
Спустя несколько лет после премьеры скандального «Заводного апельсина» (1971) Малкольм Макдауэлл столкнулся с Джином Келли на светской вечеринке. Келли смерил коллегу презрительным взглядом, демонстративно отвернулся и ушел прочь: он не мог простить, что его коронную песню из фильма «Поющие под дождем» (1952) так грязно использовали в столь отталкивающей картине.
Посередине композиции Good Morning, когда герои впервые надевают дождевики, звучит музыкальный фрагмент-пасхалка — поклон фильму «Американец в Париже» (1951), где незадолго до этого снялся Джин Келли. Впрочем, этот пассаж из симфонической поэмы Джорджа Гершвина сам по себе цитирует романс Шарля Борель-Клерка La Sorella, а тот, в свою очередь, переосмыслил сочинение испанского композитора по имени Рамон Эстельес.
По воспоминаниям постановщика Стэнли Донена, замысел картины родился еще в 1948 году: проект тогда назывался «Лишний багаж» и задумывался как бенефис танцовщицы Энн Миллер.
Помимо роли хроникёрши светской жизни Доры Бейли в мюзикле «Поющие под дождём» (1952), у Мэдж Блейк были и другие заметные работы. Зрители помнят её как тётушку Харриет Купер в сериале «Бэтмен» (1966), а также по роли матери Ларри Монделло в шоу «Предоставьте это Биверу» (1957).

В кульминационной сцене, где герой Джина Келли объявляет залу, что именно Кэти, а вовсе не Лина Ламонт (Джин Хэген), настоящая звезда фильма «Танцующий кавалер», Дебби Рейнолдс никак не могла заплакать и даже пыталась натереть глаза луком. В итоге режиссёр Стэнли Донен, судя по всему, воспользовался глицерином — поэтому её слёзы на экране выглядят такими неестественно густыми, неподвижными и застывшими на щеках.
Финальный кадр с афишей вымышленной ленты «Поющие под дождём», на фоне которой целуются Кэти и Дон, красноречиво свидетельствует о крахе карьеры Лины: статус главной примы студии Monumental Pictures она безвозвратно утеряла. О том же, как в дальнейшем сложилась её артистическая судьба, в картине больше не сообщается ни слова.
Перед тем как Дональд О’Коннор затягивает песню «Make 'Em Laugh», они с Джином Келли идут по павильону мимо работающих вплотную друг к другу съёмочных групп эпохи немого кино. Совсем скоро эта практика уйдёт в прошлое, ведь звукозапись потребует изоляции площадок. В одной из декораций снимают матч по американскому футболу: красно-белая форма игрока, по всей видимости, перекочевала сюда из другого мюзикла студии MGM о студентах двадцатых годов — «Хорошие новости» (1947).
В заставку популярного сериала восьмидесятых «Каскадёры» (1981) среди прочих трюковых кадров попал неудачный дубль из «Поющих под дождём». Дублёр Джина Келли должен был эффектно спрыгнуть с крыши трамвая прямо на переднее сиденье «Форда» модели T, за рулём которого сидела Дебби Рейнолдс, однако промахнулся мимо автомобиля и приземлился на мостовую в сидячем положении.
Спустя 70 лет тему мучительного перехода Голливуда к звуку поднял фильм «Вавилон» (2022). После оглушительного успеха картины «Певец джаза» (1927) неподходящий тембр Джека Конрада (Брэд Питт) точно так же ставит крест на его работе, а студия безуспешно пытается исправить простонародный говор Нелли Ларой (Марго Робби) силами Милдред Йейтс (Дженнифер Грант), что перекликается с бедами Лины Ламонт. Все эти параллели не случайны: в «Вавилоне» звучит заглавная песня «Singin' in the Rain», а в финале главный герой Мэнни Торрес со слезами на глазах смотрит этот классический мюзикл в кинотеатре.
Сокрушаясь после провального предварительного показа, Дон заявляет, что публика теперь не пришла бы даже посмотреть, как он прыгает с небоскрёба Вулуорт-билдинг на мокрую тряпку. В 1927 году это нью-йоркское здание высотой 792 фута носило титул самого высокого сооружения в мире — оно удерживало этот рекорд с 1913 года и будет удерживать ещё три года.
Семь десятилетий спустя дань уважения фильму и эпохе зарождения звукового кинематографа отдали создатели картины «Аббатство Даунтон: Новая эра» (2022). Как и у Лины Ламонт в оригинальной ленте, у здешней звезды немого кино обнаруживается резкий акцент простолюдинки, совершенно не подходящий для микрофона. Режиссёр выходит из положения, приглашая леди Мэри Тэлбот полностью переозвучить героиню, пока графиня Грэнтэм помогает незадачливой артистке освоить правильное американское произношение.
Трудности перехода от великого немого к звуковому кино легли и в основу оскароносного фильма «Артист» (2011). Сюжетные параллели очевидны: некогда блиставший ведущий актёр никак не может найти себя в новой звуковой реальности, тогда как его возлюбленная, напротив, стремительно взлетает на вершину славы. Спасением же для карьеры главного героя снова становится его талант к танцам.

58 ошибок и ляпов

Во время танцевального номера в ночном клубе, когда героиня Сид Чарисс обвивает Джина Келли, из-за неаккуратной склейки положение её тела резко меняется буквально за один кадр. Судя по комментариям к специальному изданию на DVD, этот странный монтажный стык длиной всего в пару кадров присутствовал ещё в прокатной версии картины, и никто толком не понимает, откуда он вообще взялся.
Разговаривая с Доном на вечеринке у Р. Ф. Симпсона после триумфа немой картины «Королевский бродяга», Лина сетует, что не видела его накануне на празднике у Уолли Рида. Однако события фильма разворачиваются в 1927 году, а сам актёр Уоллес Рид скончался ещё в 1923-м.
Когда репетитор по технике речи читает скороговорку про Мозеса, Космо начинает кривляться у него за спиной. Пойманный с поличным, он вздрагивает одновременно с преподавателем. Однако при переходе на общий план оба персонажа пугаются повторно.

На вечеринке Р. Ф. Симпсон объявляет гостям, что студия Warner Bros. снимает «целый фильм» по новой звуковой технологии. Речь идёт о картине «Певец джаза» (1927), однако на самом деле она почти целиком немая — звуковые фрагменты занимают там лишь крошечную часть хронометража.
В картине показано, будто после выхода ленты «Певец джаза» (1927) абсолютно все бросились снимать звуковое кино, но в реальности даже киногиганты встретили новинку настороженно. Студии выпускали от силы пару подобных картин в год и обязательно дублировали их немыми версиями, ведь у кинотеатров попросту не было оборудования. К тому же звук долго считали скоротечной модой, а последний немой фильм появился на свет лишь в 1936 году — спустя целое десятилетие.
Спасаясь от назойливых поклонников у Китайского театра в начале фильма, Дон Локвуд перепрыгивает с машины на крышу трамвая. Пробегая по ней, он хватается за штанговый токоприёмник. В реальности эта деталь находится под высоким напряжением, и героя мгновенно убило бы током.
В эпизоде, когда Кэти подвозит Дона до перекрёстка Сансет и Камден, на заднем плане отчётливо видны проезжающие автомобили 1950-х годов.
Пытаясь создать романтическую атмосферу в пустом павильоне, Дон щёлкает выключателем со словами: «Добавим пятьсот тысяч киловатт звёздного света». Разумеется, это колоссальное преувеличение: даже будь на площадке полтысячи прожекторов, каждому потребовался бы целый мегаватт мощности, что мгновенно расплавило бы вольфрамовые нити и в принципе выходило за рамки технических возможностей 1920-х.
Когда Лина Ламонт безуспешно пытается говорить в спрятанный среди кустов микрофон, звукооператор в будке качает головой и замечает режиссёру Роско Декстеру, что не может уловить её голос, пока она не говорит прямо в прибор. Однако в этот момент губы оператора неподвижны.
Полицейский, к которому Дон подходит после исполнения заглавной песни, носит овальный значок полиции Лос-Анджелеса. Беда в том, что сюжет разворачивается в 1927 году, а подобную форму жетона в LAPD утвердили только в 1940-м.
Для демонстрации фрагмента немой ленты «Королевский бродяга» с участием Джина Келли авторы позаимствовали кадры из его же приключенческой картины «Три мушкетёра» (1948). Когда герой сбрасывает стражника с лестницы, в дверном проёме на площадке на мгновение мелькает Лана Тёрнер в образе леди Винтер. Затем следует склейка, и Джина обнимает уже Джин Хэген, причём разница в причёсках и нарядах актрис сразу же бросается в глаза.
В титрах на закрытом показе ленты «Сражающийся кавалер» слово «Dueling» написано с двумя «l» — «Duelling». Впрочем, грамматически допустимы оба варианта, так что создатели могли использовать одно написание на съёмках, а второе утвердить непосредственно перед превью.
Зрители, пришедшие на премьеру немого фильма «Королевский бродяга», слишком ярко освещены, особенно на крупных планах, хотя по сюжету действие разворачивается в полумраке кинозала.
В финале композиции «Beautiful Girl» на сцене собираются манекенщицы, и одна из них, спускаясь по лестнице, спотыкается и мгновенно выходит из образа девушки в купальнике.
В нарезке перед песней «Fit as a Fiddle» мелькает дорожный указатель «Койотивилл, штат Нью-Мексико / Высота 421 фут». На самом деле самая низкая точка этого штата — водохранилище Ред-Блафф — находится на отметке 2844 фута над уровнем моря.
В приключенческом боевике «Королевский бродяга» герой Дона сталкивает противника с высоты прямо в замковый ров. Однако секундой позже, когда персонаж спрыгивает туда сам, под его ногами оказывается обычная булыжная мостовая.
На протяжении комического номера «Make 'Em Laugh» зелёный диван живёт собственной жизнью. Сначала он стоит прямо перед задником, изображающим коридор, но к моменту, когда Космо отталкивается от стены и делает сальто назад, предмет мебели оказывается смещён влево.
Во время совместной игры смычок Космо внезапно ломается, и от него во все стороны развеваются конские волосы. Тем не менее к концу музыкального номера инструмент оказывается абсолютно целым.
Если внимательно прислушаться к фонограмме во время легендарного степа под дождём (где вместо Джина Келли на самом деле отбивала ритм Кэрол Хейни), то можно заметить, что удары чечётки продолжают звучать даже после полной остановки актёра.
Ближе к финалу номера «Singin' in the Rain», когда Дон танцует посреди улицы, прямо за его спиной разливается огромная лужа, по глади которой не бьют дождевые капли, хотя вокруг хлещет настоящий ливень.
Автомобиль Кэти переживает странные метаморфозы: когда они с Доном едут вдвоём, лобовое стекло вообще отсутствует. Стоит героине подъехать к особняку Р. Ф. Симпсона, как стекло внезапно появляется, а в момент её отъезда оно и вовсе заметно увеличивается в размерах.
В немой ленте «Королевский разбойник» во время схватки на лестнице Дон перебрасывает стражника с копьём через перила. В момент падения каскадёра в кадре отчётливо видны руки ассистента, который страхует его и ловит за ноги.
Кинотеатр, где крутят фильм системы «Витафон», щеголяет клиновидным козырьком с неоновыми молочными панелями и силуэтными буквами. Однако в конце 1920-х годов таких конструкций просто не существовало: модернистские трапециевидные козырьки появились лишь к 1935–1936 годам, клиновидные вошли в моду ещё позже, а светящиеся табло с накладным шрифтом возникли и того дальше. Этот козырёк кинотеатра типичен для начала 1950-х, когда снимался мюзикл, и опережает историческое время действия как минимум на десять лет.
Прыжок Дона с крыши трамвая прямо на ходу в открытую машину Кэти потребовал каскадёрской страховки: если приглядеться, в воздухе блестит поддерживающий актёра страховочный трос.
Когда Дон Локвуд с воодушевлением расписывает продюсеру концепцию «Мелодии Бродвея», он резко поворачивается к Р. Ф. Симпсону и начинает говорить. Но на следующем монтажном плане этот поворот корпуса повторяется заново.
Финал зажигательного номера «Good Mornin'»: троица синхронно валится на опрокинутый диван. Однако при смене ракурса позы Космо и Кэти мгновенно меняются.
На вечеринке в честь премьеры «Королевского разбойника» Р. Ф. Симпсон демонстрирует гостям звуковой ролик и заявляет, будто боссы «Уорнер Бразерс» снимают «полностью звуковую картину» — фильм «Певец джаза». В действительности эта революционная лента вовсе не была звуковой от начала до конца: почти весь хронометраж шёл как обычное немое кино с титрами, и лишь отдельные сцены содержали синхронную речь и песни. Тем не менее именно эти озвученные эпизоды привели публику в восторг и положили конец эпохе великого немого.
Во время модного дефиле в номере «Beautiful Girl» оператор берёт общий план с полукруглым рядом манекенщиц: композиция плавно спускается от пижамы к подвенечному платью на краю. Но на следующем приближении, где солист поёт в окружении девушек, свадебный наряд оказывается строго по центру, а остальные костюмы расходятся от него по сторонам.
При исполнении залихватского номера «Fit as a Fiddle» Дон и Космо так самозабвенно пилят смычками, что в нескольких кадрах их пальцы на грифе скрипки застывают совершенно неподвижно, не попадая в звучащую музыку.
В музыкальной сценке с уроком дикции «Moses Supposes» Космо Браун швыряет книгу через плечо, и та приземляется на полу позади письменного стола с левой стороны. Однако к финалу куплета фолиант бесследно исчезает, а на его месте у ножки стола материализуется мусорная корзина, которой там раньше не было.
Во время перепалки в машине Кэти заявляет герою, что театр — профессия благородная. Дон с сарказмом повторяет её фразу, но на слове «profession» явно слышен поздний дубляж: звук резко отличается по тембру от остальной дорожки, а артикуляция Джина Келли свидетельствует о том, что изначально он произнёс совсем другое слово.
На последних минутах немой картины «Королевский разбойник» герой Дона перемахивает через парапет и приземляется на мягкую песчаную насыпь. Но стоит смениться кадру, как герой вскакивает на ноги уже с каменных плит или кирпича, а песчаная подушка испаряется. Вдобавок пространство прямо под балконом густо зарастает высокими кустами, хотя буквально секунду назад там плескался пруд, куда персонаж скинул одного из врагов.
На банкете после премьеры гости лихо отплясывают под шлягер «Temptation». Загвоздка в том, что эта песня была написана и опубликована в 1933 году, то есть на шесть лет позже показанных на экране событий осени 1927 года.
Кэти снисходительно отзывается о немом кинематографе как о дешёвом фиглярстве, заявляя, что актёры лишь «кривляются без слов», а Дон называет свою работу «экранной пантомимой». На самом же деле артисты немого кино на площадке полноценно проговаривали реплики, просто в те годы аппаратура ещё не позволяла записать их голоса прямо на плёнку.
В виртуозном номере «Make 'Em Laugh» Дональд О’Коннор сперва стучит по клавишам пианино, а затем и вовсе бегает по ним ногами. Под весом взрослого человека клавиши едва прогибаются, что сразу выдаёт бутафорский инструмент, изготовленный специально для трюка, дабы не расколотить настоящее пианино.
В нарезке ранних трюков Дона есть эпизод, где он забегает внутрь здания: кроны деревьев на улице заметно колышутся от ветра. Однако за долю секунды до мощного взрыва декорации движение ветвей абсолютно замирает — сцену явно снимали склейкой с остановкой камеры.
Первая версия звуковой ленты «Кавалер на дуэли» страдала от чудовищных огрехов записи звука, которые авторы так и не устранили к закрытому предпоказу. При этом на той же студии параллельно снимались и другие звуковые проекты (например, музыкальный фильм, где Космо встречает Кэти среди кордебалета), в которых с записью речи и микрофонами не возникло никаких накладок. Почему звукорежиссёры не применили уже освоенные технологии к картине Локвуда и Ламонт, остаётся загадкой.
Куплет «Make 'Em Laugh» с манекеном на софе: на общем плане шляпа Космо надвинута низко на лоб с прямыми полями. При перебивке на крупный план положение шляпы меняется — она сдвинута на затылок, а поля взздёрнуты кверху.
Фонограмму не стали разнообразить: во вступительной сцене у Китайского театра Граумана один и тот же гул ликующей толпы звучит под копирку дважды — сначала после реплики Дона «Только не при всех!», а затем когда репортёр Дора Бэйли уговаривает звезду поделиться историей своего успеха.
В легендарном танце под ливнем на номер «Singin' in the Rain», когда из-за угла выходит полицейский, Дон держит раскрытый зонт обеими руками. На следующем среднем плане он держит его уже исключительно одной рукой.
Во время занятий по технике речи Космо вовсю передразнивает преподавателя Дона Локвуда. Внимательный зритель заметит монтажную оплошность: последнюю гримасу шутника показали дважды с разных ракурсов.
На вечеринке в честь премьеры фильма «Королевский бродяга» Р. Ф. Симпсон показывает гостям ролик со звуковым кино. Кадры на экране наложили с помощью комбинированной съёмки: когда Симпсон проходит мимо экрана как раз в момент включения проектора, макушка его головы на мгновение исчезает.
Примерно на середине фильма Дон Локвуд демонстрирует Кэти в павильоне студии сценическое освещение и декорации неба, попутно щёлкая тумблерами. Когда он подходит к гигантскому вентилятору, верхние лопасти застыли в положении «на 10 и 2 часа». Спустя мгновение Дон возвращается к аппарату, и положение лопастей уже другое. А перед тем как он всё-таки включает ветер, чтобы развеять волосы Кэти, лопасти снова загадочным образом возвращаются в исходную позицию.
В кульминационной сцене разоблачения Лины троица за кулисами тянет за верёвку, чтобы поднять занавес. Однако Дон, Космо и Р. Ф. местами хватают воздух, а трос по другую сторону блока вообще не натягивается и остаётся неподвижным. Тем не менее занавес уверенно ползёт вверх сам по себе.
В момент первого знакомства перепуганная Кэти кричит полицейскому и указывает на незваного гостя правой рукой. Но стоит машине притормозить у обочины на следующем плане, как девушка тычет пальцем уже левой рукой.
На уроке дикции преподаватель явно не определился с жестикуляцией: при смене ракурсов его рука то и дело оказывается в совершенно разных положениях.
Светский этикет строго разграничивает дресс-код на «black tie» (чёрный галстук) и «white tie» (белый). На банкете у Р. Ф. Симпсона творится полная неразбериха: часть джентльменов щеголяет в белых галстуках, а часть — в чёрных. Сам Дон Локвуд на премьере красуется в белом галстуке, но, порвав пиджак и съездив переодеться домой, на вечеринку прибывает уже в чёрном галстуке.
Зажигательный номер «Good Morning» герои исполняют в технике чечётки — цоканье подков отлично слышно в такт музыке. Вот только на ногах у актёров обычные туфли без металлического носка и пяток, а степ попросту дозаписали на стадии монтажа.
Эпизод с песней «Beautiful Girl» снят с размахом, в движении и с идеальным звуком, причём съёмочная группа не испытывает ни малейших затруднений. Это выглядит весьма комично на фоне того, с какими муками и техническим скрипом давалась запись звука на площадке картины «Кавалер-дуэлянт».
В самом начале картины, когда каскадёр совершает прыжок с балкона, в кадр предательски попадает чужая рука — кто-то из ассистентов страхует аппаратуру, чтобы ноги трюкача не влетели прямо в объектив.
Отрабатывая каскадёрский номер, Дон Локвуд эффектно врезается на самолёте в амбар. В секунду столкновения из-за хлипкой постройки в панике выскакивают двое рабочих съёмочной группы.
Когда Джин Келли вдохновенно выплясывает под дождём под заглавную мелодию, за его спиной виднеется витрина магазина. Внутри красуется фигурка нарисованной девушки на коленях, одетой в полосатый топ и чёрные шортики. Эта графика выполнена в безошибочно узнаваемой эстетике 1950-х годов и никак не могла существовать в антураже конца 1920-х.
Лине ничто не мешало засудить киностудию Monumental Pictures за нарушение условий контракта, тем более что босс компании лично помог втоптать её репутацию в грязь перед залом. И хотя по сюжету студия балансирует на грани банкротства, рекламный щит в финале доказывает: бизнес всё ещё на плаву. Судя по всему, сборы «Танцующего кавалера» с лихвой покрыли любые судебные издержки.
Переделывая сценарий «Кавалера-дуэлянта», Дон предлагает ход с перемещением во времени: современный герой читает за кулисами роман «Повесть о двух городах», получает по голове мешком с песком и переносится в мечтах во Францию времён революции. Однако фильм завершается сценами той самой революции, то есть от идеи современности на экране отказались, но никто из героев даже не упомянул об этом изменении. Если пролог всё же остался в нашем времени, повисает в воздухе линия танцовщицы и гангстера, да и пробуждение героя нам так и не показали.
Локвуд выходит из машины Кэти в разорванной фанатами одежде и направляется в особняк, оставшись без пиджака. Однако на самом празднике он уже щеголяет в идеально сидящем целом смокинге.

Перед финальным исполнением «Singin' in the Rain» Лина командует оркестру играть в тональности ля-бемоль. Дирижёр послушно повторяет её указание музыкантам, после чего со спокойной душой взмахивает палочкой и начинает номер в тональности ми-бемоль.
Публика, пришедшая на премьерный показ «Королевского бродяги» в завязке истории, до единого человека совпадает со зрителями в финале, которые рукоплещут фильму «Танцующий кавалер».
Когда за спиной Лины поднимают кулису, разоблачая подлинную певицу, Кэти от неожиданности дёргается и перестаёт открывать рот перед самым выходом Космо на сцену. Однако вокал в этот момент продолжает звучать без малейшей запинки.