Фильм

Американец в Париже (1951) смотреть онлайн HD

Name: Американец в Париже
Genre: Музыка, Мелодрама, Комедия
Released: 1951-09-26
Duration: 113 min
Rating: 7.1
Cast: Джин Келли, Лесли Карон, Оскар Левант, Жорж Гетари, Нина Фох

An American in Paris 0+

★ 7.1 IMDb 39 000 голосов ★ 6.7 Кинопоиск 2 601 голос

«Какая радость! Цветной мюзикл от M-G-M!» «What a joy! It's M-G-M's Technicolor musical!»

Музыка Мелодрама Комедия

Про музыку и танцы Про Рождество и Новый год Про Париж

Страна: США
Год: 1951
Премьера: 26 сентября 1951
Длительность: 1 ч 53 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Винсент Миннелли
Сценарий: Алан Джей Лернер
Качество: BDRip

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Американец в Париже»

После окончания Второй мировой войны американец Джерри Маллиган остался в Париже. Он художник, который находится в самом начале творческого пути. А его приятель и сосед Адам Кук – пианист, аккомпанирующий местному певцу Анри Борелю.

Джерри привлекает внимание состоятельной дамы Майло Робертс. Она готова покупать его картины, представлять художника влиятельным друзьям и даже организовывать выставки, если понадобится. Маллиган не согласен на роль спутника за деньги, но получает заверения от Майло, что искусство для неё на первом месте.

Сердце Джерри несвободно: с первого взгляда он влюбился в Лизу Бувье. Она не сразу идёт на контакт и позже становится понятно почему. Во время войны Анри защищал девушку. Она считает себя обязанной певцу, поэтому приняла предложение пожениться. Несмотря на взаимность чувств, Лиза и Джерри не могут быть вместе. Кроме того ещё до свадьбы Анри с невестой уедет на гастроли в Америку, если в ситуацию не вмешается случай...

В ролях

Джин Келли Джерри Маллиган

Лесли Карон Лиз Бувье

Оскар Левант Адам Кук

Жорж Гетари Анри Борель

Нина Фох Майло Робертс

Мэдж Блейк Эдна Мэй Бестрам

Нэн Бордман Горничная

Юджин Борден Жорж Матьё

Бенни Картер Саксофонист в кафе

Сью Кейси

Андре Шарисс

Джек Шефе

Энн Коди Тереза

Джино Коррадо

Джордж Дэвис Франсуа

Кадры

41 кадр Все кадры →

Афиши

28 афиш Все афиши →

85 интересных фактов

Хотя единственным режиссёром в титрах указан Винсент Миннелли, ему нередко приходилось отвлекаться на бракоразводный процесс с Джуди Гарленд и сторонние проекты. В такие моменты бразды правления брал в свои руки Джин Келли, что вызывало искреннее уныние у всей съёмочной группы.
Из-за последствий недоедания в годы Второй мировой войны Лесли Карон быстро выбивалась из сил и физически не выдерживала плотный график кинопроизводства, поэтому ей разрешили выходить на площадку лишь через день.
Пианист Оскар Левант почти не имел актёрского опыта и согласился на роль лишь из дружбы с Джорджем Гершвином. По его воспоминаниям, команда невзлюбила Джина Келли за высокомерие и постоянные язвительные выпады.
Получив свою дебютную крупную роль, Лесли Карон почти не говорила по-английски. Её мать была американкой, поэтому базовую речь девушка понимала, но свободно изъясняться не могла. К счастью, героине прописали минимум реплик, сделав упор на танцы, которыми актриса владела безупречно.
Джин Келли приметил Лесли Карон во время парижского отпуска, когда увидел её выступление в труппе Ролана Пети. Однако сработаться им не удалось: как ранее с Дебби Рейнолдс и Сид Чарисс, отношения быстро испортились из-за его постоянных придирок и грубости. В итоге в 1957 году студия MGM расторгла контракт с Келли, сославшись на его невыносимое поведение на съёмках сразу нескольких картин.

Сам Джин Келли называл эту ленту своим любимым мюзиклом среди всех, в которых ему довелось сниматься.
Сцена фантазий героя Оскара Леванта — прямой оммаж Бастеру Китону. В начале ленты «Театр» (1921) комик в одиночку сыграл абсолютно всех персонажей: дирижёра, рабочего сцены, оркестрантов, девятерых актёров в спектакле и даже каждого зрителя в зале.
Джин Келли настоял на кандидатуре Лесли Карон, будучи уверен, что образ Лиз должна воплотить настоящая француженка, а не изображающая акцент американка. Впрочем, его протекция не спасла их отношения: бесконечные замечания Келли и его маниакальный перфекционизм быстро привели к взаимной неприязни.
Джин Келли требовал натурных съёмок во Франции, однако кинокомпания сочла организацию такой экспедиции чересчур сложной. В итоге ленту создали в калифорнийских павильонах MGM, выстроив 44 декорации, а из настоящего Парижа в кадр попали лишь два общих плана без участия самого Келли.
Лесли Карон вспоминала, что её сольный номер со стулом вызвал недовольство цензоров, посчитавших хореографию чересчур откровенной. К слову, эти короткие фантазийные фрагменты, представляющие зрителю героиню, поставил лично Джин Келли.
Изначально продюсер Артур Фрид рассчитывал приобрести права исключительно на сочинение Джорджа Гершвина «An American in Paris». Однако брат композитора Айра поставил жёсткое условие: песню разрешат использовать в мюзикле только в том случае, если абсолютно весь саундтрек будет состоять исключительно из музыки Гершвина.
Художница Ирен Шарафф оформила локации для балетного номера, вдохновляясь манерой великих французских импрессионистов: площадь Согласия отсылает к Раулю Дюфи, цветочный базар — к Эдуару Мане, парижская улочка — к Морису Утрилло, ярмарка — к Анри Руссо, площадь Оперы — к Винсенту ван Гогу, а кабаре «Мулен Руж» — к Анри де Тулуз-Лотреку. Над этими фонами целых шесть недель без перерыва трудились 30 художников.
Когда Джин Келли прилетел в Париж на кинопробы, юная Лесли Карон не видела ни одной его картины и вообще не представляла, кто стоит перед ней.
На съёмках Лесли Карон щеголяла в тех же самых нарядах, которые незадолго до этого носила Элизабет Тейлор в комедии «Отец невесты» (1950).
Алан Джей Лернер сел за сценарий в декабре 1949-го, а финальную точку поставил в марте следующего года, устроив себе 12-часовой марафон прямо в ночь перед собственной свадьбой.
Эта картина стала дебютом на большом экране для Лесли Карон.
Из-за срыва графика грандиозный балетный финал едва не вырезали. Однако глава студии MGM Дор Шари поддержал Артура Фрида, Винсента Миннелли и Джина Келли: премьеру решили отложить, так как босс понимал, что без этой кульминации картина попросту провалится.
Журнал Premiere внёс картину в свой список «20 самых переоценённых фильмов всех времён».
В разгар съёмок Нина Фох слегла с ветрянкой. Актриса постаралась вернуться к работе при первой возможности, и команде гримёров пришлось изрядно потрудиться, чтобы скрыть следы сыпи. Позже Фох признавалась, что Джин Келли безжалостно насмехался над её лицом, когда она была морально уязвима.
Хореографическую сцену под композицию «Embraceable You» Джин Келли срежиссировал от начала и до конца.
Для картины отсняли эпизод, где Джин Келли в пижаме поёт «I've Got a Crush on You» и танцует, но цензоры не пропустили его в финальный монтаж. Любопытно, что похожий номер с композицией «All I Do Is Dream of You» Келли придумал для своего следующего шедевра — «Поющие под дождем» (1952), — и эту сцену постигла та же участь: её вырезали при монтаже.
В реальной жизни Жорж Гетари был на два года младше Джина Келли, поэтому, чтобы придать его герою солидности и возраста, актёру специально подкрашивали волосы сединой.
Чтобы убедить руководство студии MGM выделить деньги на масштабную танцевальную картину, Джин Келли устроил для боссов закрытый показ британской драмы «Красные башмачки» (1948).
Образ Адама Кука, приятеля главного героя, создавался специально под пианиста и актёра Оскара Леванта — он был близким другом продюсера Артура Фрида и режиссёра Винсента Миннелли.
Картины, которые герой Джина Келли выставляет на парижских тротуарах, на самом деле принадлежали кисти художника по имени Джин Грант.
Создавая наряды для эпизода финального балета в духе полотен Тулуз-Лотрека, художница по костюмам Айрин Шарафф использовала 25 оттенков жёлтого.
Номер «I'll Build a Stairway to Paradise» — единственный в фильме, поданный как классическое эстрадное выступление, тогда как остальные песни органично вплетены в сюжет. По задумке Жорж Гетари поёт, поднимаясь по лестнице в окружении танцовщиц. Позже Джин Келли признавался: научить Гетари шагать по ступеням во время пения и не спотыкаться оказалось едва ли не самой трудной задачей на съёмках. Масла в огонь подливали и студийные софиты — от их невыносимого жара несколько статисток упали в обморок.
На главную роль рассматривали кандидатуру Фреда Астера, однако из-за сильного уклона хореографии в классический балет выбор всё же пал на Джина Келли.
Художник-постановщик Э. Престон Эймс, прекрасно знавший французскую столицу ещё со времён учёбы, выстроил в павильонах Голливуда 44 парижские декорации. Впрочем, Джин Келли остался не в восторге: он счёл, что улочки выглядят слишком искусственно и плоско.
Победа картины в главной оскаровской номинации оказалась полным сюрпризом для самих боссов студии. В результате руководство MGM выкупило полосу в журнале Variety и разместило забавную рекламу: смущённый лев Лео, фирменный талисман компании, виновато оправдывался: «Честное слово, я просто сидел на солнышке и ждал трамвая». Эта шутливая фраза отсылала к явным фаворитам той гонки — фильмам «Место под солнцем» (1951) и «Трамвай „Желание“» (1951).
Эта лента стала для оператора Джона Олтона первой цветной работой: до этого он заслужил признание исключительно благодаря мастерской игре со светом и тенью в чёрно-белых нуарах.
В этом проекте продюсер Артур Фрид воплотил давнюю мечту: свести воедино две свои главные страсти — творчество Джорджа Гершвина и французский импрессионизм.
Фильм заслуженно занял место в знаменитом кинематографическом гиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
На роль Анри Бореля Винсент Миннелли поначалу хотел пригласить Мориса Шевалье. Однако тот давно не работал в Штатах из-за вопросов к его репутации во время Второй мировой войны, да и играть второстепенного персонажа одних с собой лет артисту не хотелось. Партию Майло Робертс режиссёр изначально примерял на Селесту Холм, но студия предложила взглянуть на контрактницу Нину Фох. Миннелли остался в восторге от проб и тут же утвердил её.
Лента стала абсолютным первопроходцем, сумев в один год взять главный приз за лучший фильм и на «Оскаре», и на «Золотом глобусе» (в категории комедий и мюзиклов).
Картина стала лишь вторым цветным лауреатом в истории «Оскара» за лучший фильм, прервав двенадцатилетнюю паузу после триумфа ленты «Унесённые ветром» (1939). За период с 1927 по 1961 год высшую награду брали всего семь цветных картин: помимо этих двух, статуэтки удостоились «Величайшее шоу мира» (1952), «Вокруг света за 80 дней» (1956), «Мост через реку Квай» (1957), «Жижи» (1958) и «Бен-Гур» (1959). После триумфа картины «Квартира» (1960) лишь два чёрно-белых фильма смогли завоевать главный приз американской киноакадемии — «Список Шиндлера» (1993) и «Артист» (2011).
Договорённость о проекте была достигнута прямо во время дружеской партии на бильярде между Артуром Фридом и Айрой Гершвином. Права на экранизацию симфонической поэмы Джорджа Гершвина обошлись студии в 158 750 долларов, а сам Айра получил ещё 56 250 долларов в качестве консультанта — за доработку и создание новых стихотворных текстов к мелодиям брата.
Мысль о съёмках мюзикла пришла к Артуру Фриду во время концерта в амфитеатре «Голливуд-боул», где звучала музыка эпохи джаза. Настоящим откровением для продюсера стало сочинение Джорджа Гершвина 1928 года. В течение следующих трёх лет Фрид шаг за шагом развивал концепцию фильма, обсуждая её с режиссёром Винсентом Миннелли, исполнителем главной роли Джином Келли, композитором Джонни Грином и драматургом Аланом Джеем Лернером.
На ключевую женскую партию Артур Фрид очень рассчитывал заполучить Мардж Чэмпион. Однако артистка наотрез отказалась выступать отдельно от своего мужа и постоянного сценического партнёра Говера Чэмпиона. Она же и подала продюсеру спасительную идею: на роль парижанки нужно искать настоящую француженку.
В сюрреалистической фантазии героя Оскара Леванта звучит третья часть концерта для фортепиано с оркестром фа мажор Джорджа Гершвина — виртуозное Allegro Agitato. Примечательно, что это самая короткая часть во всём произведении.
Грандиозный 18-минутный балет удостоился отдельного упоминания во вступительных титрах ленты: зрителям его представляют как самостоятельный номер («And Presenting The American In Paris Ballet»).
Эта картина стала первым в истории лауреатом «Оскара» за лучший фильм, сумевшим одновременно завоевать награду и за лучший оригинальный сценарий. Более того, по состоянию на 2018 год она оставалась единственным классическим мюзиклом с подобным триумфом.
В 1993 году ленту признали национальным достоянием США и включили в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.
Джин Келли и Оскар Левант провели детство и юность в Питтсбурге. В студенческие годы Келли даже играл в университетском ревю Cap and Gown, музыку к которому сочинил исключительно одарённый брат Оскара — Бенджамин, правда, впоследствии сменивший искусство на карьеру уролога.
В своё время критики встретили оскаровскую победу сценариста Алана Джея Лернера в штыки. Между тем ему удалось виртуозно обойти жесточайшие запреты кодекса Хейса, за соблюдением которых строго следил цензор Джозеф Брин. Сюжет фильма «Американец в Париже» (1951) строится вокруг отношений двух содержанок, которые боятся потерять обеспеченных покровителей и финансовую стабильность. Лернер сумел тонко передать пикантный подтекст, ни разу не озвучив его напрямую.
После 1 ноября 1950 года в съёмках наступило затишье: Джин Келли целиком ушёл в репетиции масштабного хореографического финала. Пауза затянулась до 6 декабря, и за это время режиссёр Винсент Миннелли успел полностью снять другую картину — «Маленький дивиденд отца» (1951).
Выбирая место для своих картин на Монмартре, Джерри проходит мимо рисующего за мольбертом господина — точной копии Уинстона Черчилля. Художник даже оборачивается в изумлении и недоверчиво трясёт головой. Любопытно, что недавно одно из полотен настоящего Черчилля ушло с молотка более чем за одиннадцать миллионов долларов.
Даму в парфюмерной лавке, заявившую, что её супруг «очень придирчив к ароматам», сыграла Мэдж Блейк. Зрителям актриса больше всего запомнилась по роли хлопотливой тётушки Харриет Купер, появившись более чем в шести десятках серий культового телесериала «Бэтмен» (1966).
Спустя семь лет режиссёр Винсент Миннелли, драматург Алан Джей Лернер и актриса Лесли Карон вновь соберутся на студии MGM, чтобы снять киномюзикл «Жижи» (1958). Картина повторит успех их первой совместной работы, взяв главную статуэтку за лучший фильм, а Миннелли и Лернер получат персональные «Оскары» за режиссуру и сценарий.
В специальное двухдисковое DVD-издание 2008 года от Warner Home Video вошёл вырезанный музыкальный номер: в кафе Жорж Гетари поёт песню «Love Walked In» для героини Лесли Карон под аккомпанемент Оскара Леванта. В аудиобонусах также можно услышать Джина Келли с песней «I've Got a Crush on You» и две версии «But Not for Me» — вокальную от Гетари и фортепианную от Леванта.
Фильм входит в крайне редкую категорию оскаровских триумфаторов: завоевав главную награду киноакадемии, он не получил ни одной номинации за актёрскую игру.
За всю историю существования кинопремии лишь одиннадцать мюзиклов удостоились главного «Оскара»: «Бродвейская мелодия» (1929), «Великий Зигфелд» (1936), «Идти своим путем», «Американец в Париже» (1951), «Жижи» (1958), «Вестсайдская история» (1961), «Моя прекрасная леди» (1964), «Звуки музыки» (1965), «Оливер!» (1968), «Амадей» (1984) и «Чикаго» (2002).
В документальной ленте «Лесли Карон: Неохотная звезда» (2016) актриса вспоминала, насколько изматывающими оказались танцы на съёмках. В павильонах был жёсткий бетонный пол, лишённый привычной балетной амортизации, а из-за яркой краски поверхность стала невероятно скользкой.
В 1998 году Американский институт кино включил шедевр Миннелли в список 100 величайших картин всех времён под номером 68. Правда, при обновлении рейтинга в 2007 году лента выбыла из первой сотни.
Ведущий документального фильма «Вот это развлечение!» (1974) Фрэнк Синатра назвал балетную кульминацию картины величайшим музыкальным эпизодом за всю историю кино. Ирония в том, что в саму ретроспективу номер вошёл со значительными купюрами и длился меньше десяти минут.
В балетной сцене, вдохновлённой творчеством Тулуз-Лотрека, оживают герои его знаменитых картин и афиш — выдающиеся литераторы и звёзды парижской богемы: Оскар Уайльд, Жанна Авриль, Иветта Гильбер и танцовщица Ла Гулю.
Знаменитую джазовую сюиту «Американец в Париже» Джордж Гершвин написал в 1920-е годы под впечатлением от визита в столицу Франции. По словам композитора, музыка отражала безудержное веселье и гедонизм эпохи «безумных лет». Однако сценарист Алан Джей Лернер перенёс действие в куда более сдержанные и консервативные 1940-е годы, за что подвергся критике многих современников.
Это первый в истории проект, победивший в главной категории «Оскара» и одновременно забравший награду за лучший саундтрек к музыкальному фильму.
Финальная балетная сцена влетела студии в копеечку: её бюджет составил четверть миллиона долларов, репетиции заняли полгода, а сами съёмки продлились целый месяц.
Эффектный финал номера «I'll Build a Stairway to Paradise» стал классикой: визуальные оммажи к этой лестнице сделали Мэрилин Монро в «Джентльмены предпочитают блондинок» с песней о лучших друзьях девушек и Мадонна в культовом клипе «Material Girl».
Сочетание белых носков и чёрных туфель, в которых Джин Келли танцует в финальном балете, позже стало фирменной деталью сценического стиля Майкла Джексона.
Знаменитая чёрно-белая рубашка с короткими рукавами и воротником, которую носил персонаж Джина Келли, обрела вторую жизнь в 1970-х: модный дом Pierre Cardin выпустил её версию на волне популярности дизайнерской повседневной одежды.
В начале фильма, когда герои заводят разговор о Штраусе, на фортепиано в кафе можно заметить логотип французской марки Byrrh. Этот популярный аперитив на основе красного вина, хинина и мистеля появился ещё в 1866 году и долгое время пользовался славой целебного тонизирующего напитка.
Свою судьбоносную роль юная балерина Лесли Карон получила совершенно случайно: создатели картины заметили 17-летнюю танцовщицу во время фотопроб.
Мелькающее перед финальным балетом крыло мельницы прозрачно намекает, что студенческий бал разворачивается прямо в легендарном кабаре «Мулен Руж» или где-то по соседству с ним.
Сюжетная линия с молодым бедствующим художником, которого содержит богатая покровительница, по тем временам считалась довольно рискованной, однако цензоры неожиданно пропустили её на экран без возражений. Спустя десять лет аналогичный союз между литератором и взрослой дамой появится в картине «Завтрак у Тиффани», причём в куда более откровенном ключе.
Это единственный фильм того года среди претендентов на главную статуэтку за «Лучший фильм», который параллельно боролся за награду в категории «Лучший оригинальный сценарий».
Единственный номинант на «Оскар» за лучший фильм года, который также был выдвинут в категории «Лучший саундтрек для музыкального фильма».
Под зеркалом, в которое в начале ленты смотрятся персонажи, видна надпись Monsavon. Это вполне реальная французская марка: запущенное в 1925 году мыло на молочной основе, название которого буквально переводится как «Моё мыло», успешно продавалось и в 2023 году.
Американский институт киноискусства в 2006 году включил мюзикл в число 25 величайших кинокартин этого жанра.
По сюжету Джерри Маллиган знакомится с Лиз Бувье в парфюмерном магазине. Примечательно, что отец исполнительницы роли Лесли Карон, Клод Карон, действительно основал ремесленный парфюмерный бренд Guermantes.
Когда Джерри пародирует знаменитого Бродягу Чарли Чаплина, французские ребятишки восторженно кричат: «Шарло!» — именно под таким ласковым именем этот персонаж всегда был известен во Франции.
Мост, по которому ступает Джин Келли, снова появится на экране всего два года спустя: по нему пройдёт Лесли Карон в другой картине с французским колоритом — «Лили» (1953).
На постановку грандиозного финального балета ушло полгода репетиций, месяц съёмок и внушительные полмиллиона долларов.
Жизнерадостный номер «I Got Rhythm» помог картине попасть в опубликованный в 2004 году список 100 лучших песен в американском кино по версии AFI.
По сценарию Нина Фох предстаёт в образе зрелой и опытной хищницы, спонсирующей героя, однако в реальной жизни актриса была младше Джина Келли более чем на десять лет.
В 2002 году Американский институт киноискусства поместил картину в почётный реестр 100 лучших любовных историй американского кино.
Роль в этой картине стала последней работой в карьере актрисы Изабель Ла Мал.
На одной из стен в кадре мелькает реклама минеральной воды Perrier. Если современного зрителя такой вывеской не удивить, то для американцев 1951 года она была в новинку: масштабные поставки этой марки в США начались лишь в 1978 году, дав старт общенациональной моде на бутилированную воду.
Композиция «Love Is Here to Stay» позволила картине войти в число 400 номинантов престижного списка 100 лучших песен в американском кино, составленного AFI в 2004 году.
Небольшой зелёный двухместный автомобиль со спицованными колёсами, который то и дело мелькает на заднем плане, — это раритетный MG PA. Такие машины выпускала британская компания M.G. Car Company Limited в Оксфорде: всего за 1934 и 1935 годы с конвейера сошло лишь 1973 экземпляра.
Персонаж Нины Фох, Майло Робертс, разъезжает с личным водителем на роскошном зелёном кабриолете Delage D8 120 1939 года выпуска.

В финале картины зрителей ждёт абсолютная тишина в диалогах: за последние 20 минут и 25 секунд ленты не произносится ни единого слова.
Грандиозного финального балета изначально вовсе не было в планах: идея родилась прямо посреди съёмочного процесса из-за болезни Нины Фох. Актриса подхватила ветрянку и выбыла на три дня, а сценарист Алан Джей Лернер воспользовался этой паузой и всего за трое суток полностью написал легендарный танцевальный номер.
По словам Мориса Шевалье, он сам отказался от роли, которая в итоге досталась Жоржу Гетари, только потому, что в финале его герой оставался без возлюбленной. Однако у продюсеров была иная версия: они утверждали, что кандидатуру артиста отклонили из-за его сотрудничества с оккупантами в годы Второй мировой войны.

15 ошибок и ляпов

За всё время действия Адам появляется в своей студии трижды. В первом эпизоде он в полном одиночестве играет за чёрным роялем. Во второй сцене инструмент внезапно становится коричневым — именно на нём отбивает чечётку Джерри. В третий раз герой снова один, и рояль опять чёрный. По всей видимости, коричневый инструмент специально укрепили и подготовили, чтобы он мог выдержать танцевальные номера.
Когда герой Джина Келли пишет портрет Лиз, девушка позирует с красной гвоздикой. Влюблённые тянутся друг к другу для объятий, цветок падает на землю и на миг исчезает из поля зрения. Но когда Джерри наклоняется за ним, в кадре оказывается уже вовсе не гвоздика, а красная роза, что прекрасно заметно по форме и расположению лепестков.
Сразу после танца под песню «Our Love is Here to Stay» Лиз убегает ко входу для артистов, чтобы встретиться с Анри. Тот знакомит её с американским продюсером, который позвал его на гастроли в Штаты. Как только продюсер уходит, девушка начинает извиняться за опоздание. Если прислушаться, сначала она по привычке выдыхает по-французски: «Je…», но тут же осекается и переходит на английский: «I'm sorry». Забавно, что оба артиста были франкофонами и в реальной жизни без сомнений общались бы между собой на родном языке.

Во время исполнения вальса «By Strauss» в кафе Джерри кружит двух дам, опускается на одно колено, и с его головы слетает кепка. Герой делает робкую попытку поднять её, но машет рукой и продолжает номер без головного убора.
Когда Анри сидит и поёт песню «’S Wonderful», камера начинает плавно отъезжать назад, и в этот момент прямо по актёру отчётливо пробегает тень от оборудования.
Спускаясь к набережной вместе с Лиз, Джерри оставляет свой пиджак висеть прямо на дереве.
Когда герои впервые спускаются к Сене по каменным на вид ступеням, гулкий звук их шагов наглядно выдаёт деревянную конструкцию съёмочных декораций.
Перед номером «’S Wonderful» ошарашенный новостями Адам Кук подносит ко рту чашку, забыв вынуть сигарету, и буквально макает её в кофе. Однако сигарета чудесным образом не тухнет, а дым от неё продолжает виться как ни в чём не бывало.
Ближе к концу музыкальной сцены «’S Wonderful» зелёный автомобиль от кадра к кадру внезапно меняет своё положение.
В финальной танцевальной фантазии тоскующий по родине Джерри представляет встречу с четырьмя фронтовыми товарищами: моряком, пехотинцем, морпехом и лётчиком, которые затем меняют форму на гражданскую одежду. Но на авиаторе красуется синий мундир ВВС образца 1949 года. Во время Второй мировой войны американская авиация подчинялась сухопутным войскам, поэтому пилоты носили оливково-зелёную форму — именно в ней герою и следовало вспомнить своего сослуживца.
В сцене в кафе прямо перед номером «’S Wonderful» уровень шерри в бокале Анри Бореля скачет от плана к плану совершенно случайным образом. К тому же Адам задевает свой бокал с бренди, и тот с грохотом падает под стол, но затем волшебным образом возвращается обратно, а потом снова бесследно исчезает.
В кафе, пока Джерри, Анри и Адам зажигают перед публикой, стоящий на крышке пианино цветочный горшок постоянно скачет с одного места на другое.
Во время встречи Джерри и Майло на улице среди картин тень от стены прямо на глазах сдвигается по брусчатке. За какие-то пару мгновений разговора полоса тени разрастается чуть ли не до четырёх футов в ширину.
В грандиозной балетной сюите, прямо перед тем как танцовщицы встают на пуанты, Лиз кружится на заднем плане рядом с Джерри. Буквально за долю секунды она непостижимым образом переносится на передний план и застывает в ожидании партнёра, пока остальные участники массовки куда-то испаряются.
В финале воображаемого концерта Адама персонаж жмёт руку самому себе в образе дирижёра. На мгновение зрителям бросается в глаза грубый стык кадров: освещение на двух совмещённых половинах экрана — единственно доступного тогда метода комбинированной съёмки — заметно различается.