Фильм

Оливер! (1968) смотреть онлайн

Name: Оливер!
Genre: Мюзикл, Драма, Семейный
Released: 1968-09-26
Duration: 153 min
Rating: 7.4
Cast: Рон Муди, Шэни Уоллис, Оливер Рид, Гарри Секомб, Марк Лестер

Oliver! 12+

★ 7.4 IMDb 44 000 голосов ★ 7.3 Кинопоиск 2 007 голосов

«Гораздо, гораздо больше, чем просто мюзикл!» «Much much more than a musical!»

Мюзикл Драма Семейный

Про музыку и танцы По книгам Про семью Про Лондон Про прошлые эпохи Про животных

Страна: Великобритания
Год: 1968
Премьера: 26 сентября 1968
Длительность: 2 ч 33 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Кэрол Рид
Сценарий: Чарльз Диккенс, Вернон Харрис

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Оливер!»

Викторианская Англия встречает маленького сироту Оливера Твиста суровыми порядками работного дома. Вечно голодные мальчишки мечтают хотя бы о лишней ложке жидкой каши, но робкая просьба о добавке оборачивается неслыханным скандалом. Надзиратель мистер Бамбл приходит в неописуемую ярость и без сожалений выставляет дерзкого воспитанника за дверь, поспешив сбыть его с рук местному гробовщику Соуербери.

В мрачной похоронной конторе жизнь беглеца оказывается не слаще. Не стерпев жестоких оскорблений в адрес покойной матери, Оливер ввязывается в драку и попадает под замок в тёмный подвал. Проявив недетскую смелость, мальчик совершает дерзкий побег и на попутной повозке устремляется навстречу неизвестности — прямиком в бурлящий, туманный Лондон.

На шумных столичных мостовых судьба сводит одинокого скитальца с бойким подростком по прозвищу Ловкий Плут. Новый приятель приводит его в тайное логово хитроумного старика Фейгина, обучающего беспризорников ремеслу карманников. Наивный Оливер обретает крышу над головой, ещё не подозревая, что под маской мнимой заботы скрывается опасный криминальный мир, где всем заправляет безжалостный грабитель Билл Сайкс.

В ролях

Рон Муди Фейгин

Шэни Уоллис Нэнси

Оливер Рид Билл Сайкс

Гарри Секомб Мистер Бамбл

Марк Лестер Оливер Твист

Джек Уайлд Ловкий Плут

Джозеф О’Конор Мистер Браунлоу

Пегги Маунт Миссис Бамбл

Мэгс Дженкинс Миссис Бедуин

Леонард Росситер Соуербери

Джеймс Хэйтер Мистер Джессоп

Шейла Уайт Бет

Кеннет Крэнем Ноа Клейпол

Хью Гриффит Магистрат

Уэнсли Пити Доктор Гримуиг

Кадры

39 кадров Все кадры →

Афиши

15 афиш Все афиши →

80 интересных фактов

Режиссёр Кэрол Рид никак не мог добиться от юного Марка Лестера нужной реакции в сцене, где Оливер тайком разглядывает сокровища Фейгина. Чтобы поймать неподдельное удивление мальчика, Рид пошёл на хитрость во время пересъёмки: он спрятал в кармане белого кролика и встал прямо за камерой. Как только Рон Муди открыл заветную шкатулку, режиссёр вытащил зверька наружу — именно этот искренний восторг ребёнка и вошёл в финальный монтаж.
Гримёры решили подшутить над Гарри Секомбом и прикрепили Марку Лестеру накладное ухо. Когда актёр в кадре схватил мальчика за ухо, оно к его ужасу просто осталось у него в руке.
В фильме «Оливер!» Марк Лестер вовсе не пел сам: его вокальные партии исполнила Кэти Грин, дочь музыкального аранжировщика Джонни Грина. Сам Грин открыл эту тайну лишь двадцать лет спустя, признавшись в интервью, что у Лестера совершенно отсутствовал слух и чувство ритма. Изначально для дубляжа пригласили двух мальчиков, но на этапе постпроизводства стало ясно, что их тембры категорически не вяжутся со внешностью Марка, поэтому спасать положение пришлось дочке аранжировщика.
На съёмки одного только музыкального номера Consider Yourself ушло три недели.
Гонорар Марка Лестера хранился в специальном трастовом фонде вплоть до его совершеннолетия. Едва получив доступ к деньгам в 18 лет, юноша сразу же приобрёл себе новенькую «Феррари».

На встрече в Британском институте кино в 2012 году Марк Лестер вспоминал, что дети-актёры панически боялись Оливера Рида: тот не выходил из жестокого образа Билла Сайкса даже между дублями. Шэни Уоллис тоже признавалась, что вне съёмочной площадки почти не контактировала с Ридом, во многом из-за его скандальной репутации и непредсказуемой агрессии во хмелю.
Масштабы декораций поражали: для съёмок музыкального номера Who Will Buy? на натурной площадке студии Shepperton выстроили точную копию лондонской площади Блумсбери-сквер. Впрочем, под нужды фильма «Оливер!» (1968) тогда и вовсе арендовали всю студию Shepperton целиком.
Юный Марк Лестер попросту не узнал Рона Муди, когда впервые увидел его на площадке без сложного грима Фейгина.
Настоящей звездой съёмочной площадки стала сова Фейгина. Пернатая актриса безошибочно реагировала на команду режиссёра: стоило Кэролу Риду скомандовать «Мотор!», как птица тут же комично разворачивала голову ровно на 180 градусов.
Удивительно, но автор великолепной музыки к фильму Лайонел Барт, как и его именитый коллега Лесли Брикасс, совершенно не знал нот. Ещё со времён первых шагов в театре он попросту напевал сочинённые мелодии профессиональному пианисту, а тот уже переносил их на нотную бумагу и создавал оркестровки.
Марк Лестер никак не мог заплакать перед камерой самостоятельно, поэтому ради правдоподобных слёз в трогательном номере Where Is Love? кинематографистам пришлось прибегнуть к проверенному дедовскому методу — резать перед лицом мальчика свежий лук.
Джеку Уайлду и Оливеру Риду во время съёмок приходилось носить обувь на скрытой платформе. Любопытно, что пятнадцатилетний Уайлд от природы был даже ниже девятилетнего Марка Лестера.
Рон Муди заметно смягчил идиш-акцент уроженца восточного Лондона по сравнению со своей же ролью в театральной постановке 1960 года. Сделано это было не только ради американских зрителей и во избежание намёков на антисемитизм (сам актёр был евреем), но и ради исторической достоверности. В автобиографии Муди пояснил, что в 1837 году английские евреи так не говорили: характерное произношение сформировалось в Британии гораздо позже, когда во второй половине XIX века в страну хлынула волна переселенцев из Польши и Германии.
Единственную вокальную партию Оливера Рида — песню My Name — полностью вырезали из финальной версии фильма. Официально авторы решили, что головорезу Биллу Сайксу пение не к лицу, хотя ходили слухи и о скромных вокальных данных самого актёра. Тем не менее инструментальный мотив этой композиции всё же звучит фоном в сцене первого появления Сайкса на экране.
Хотя режиссёра Кэрола Рида упрекали в семейственности, его племяннику Оливеру Риду роль Билла Сайкса досталась не по блату. Актёру пришлось долго уговаривать дядю просто обратить на него внимание, после чего тот всё равно заставил родственника проходить прослушивания и кинопробы на общих основаниях.
Марку Лестеру категорически запрещали бегать и играть с другими детьми во время съёмочного процесса. От малейшей физической активности его лицо покрывалось ярким румянцем, и гримёрам приходилось по 10–15 минут ждать, пока тон кожи не вернётся в норму.
В оригинальной бродвейской постановке мюзикла роль Ловкого Плута исполнял будущий участник культовой группы The Monkees Дэви Джонс. За эту работу в 1963 году его даже выдвигали на премию «Тони» в категории «Лучшая мужская роль второго плана в мюзикле».
Хотя Рон Муди с грандиозным успехом играл Фейгина на лондонских подмостках, дорогу в экранизацию ему открыл лишь случай. Роль вора-наставника предложили артисту только после того, как от неё отказались Питер Селлерс и Питер О’Тул.
Прежде чем включилась первая камера, актёрский состав потратил на непрерывные репетиции целых полгода.
На ранних этапах подготовки к съёмкам на роли Билла и Нэнси прочили Ричарда Бёртона и Элизабет Тейлор, а сыграть Фейгина предлагали Лоренсу Харви или Питеру Селлерсу. В итоге образ предводителя карманников всё же закрепили за Роном Муди, игравшим его на сцене. Джек Уайлд, изображавший в той же лондонской театральной версии одного из юных воришек, успел дорасти до Ловкого Плута. А вот Шэни Уоллис утвердили на роль Нэнси спустя почти год после первых проб — решающим фактором стал её подлинный кокни, на котором она говорила с самого детства.
На роль Фейгина пробовался Дик Ван Дайк.
Расточительный образ жизни загнал композитора Лайонела Барта в долговую яму, из-за чего он совершил самую сокрушительную сделку в своей биографии. Британский артист Макс Байгрейвс настойчиво требовал вернуть долг, и загнанный в угол Барт уступил ему права на мюзикл «Оливер!» всего за 350 фунтов стерлингов. Позже Байгрейвс перепродал их уже за 250 000 фунтов. Справедливость отчасти восторжествовала лишь в 1990-х: возродив спектакль на Вест-Энде, продюсер Кэмерон Макинтош решил выплачивать разорившемуся автору процент от сборов в знак уважения к его вкладу в развитие британского музыкального театра.
Одиннадцатого июля 1967 года прямо на съёмочной площадке с размахом отметили девятилетие Марка Лестера.
Как вспоминала внучка режиссёра Люси Фокс, бультерьеру Билла Сайкса приходилось подолгу задерживаться на гриме, чтобы шерсть выглядела грязной и свалявшейся, а сам пёс казался забитым. Кроме того, неугомонный хвост четвероногого актёра пришлось примотать к животу, иначе он радостно вилял им в самых неподходящих сценах.
Номер Boy For Sale снимали в разгар лета — в июле 1967 года, хотя по сюжету на улице лежал снег. Капризная лондонская погода вынуждала команду постоянно выжидать пасмурные часы, а в качестве сугробов и снежков использовали пенопласт, соль, мыльную пену и обыкновенное картофельное пюре.
Опасаясь, что зрители в США не поймут старинное лондонское название полицейских «бегуны с Боу-стрит», создатели заменили эту строчку в песне Be Back Soon на более понятное выражение — «любопытные полисмены».
Почти все декорации возвели на открытой площадке студии Shepperton. Уличная иллюзия получилась настолько убедительной, что многие зрители даже не догадывались: картину сняли исключительно в павильонах, без единого натурного дубля.
Как и во многих других экранизациях романа, в мюзикле полностью отсутствует мистер Монкс — злодей-шантажист, который шёл по пятам Оливера ради таинственной цели. Хотя в книге на нём завязана финальная интрига, для кино этот образ слишком монологичен и почти лишён действия. Всю необходимую порцию коварства сценаристы без труда переложили на Билла Сайкса и Фейгина, так что надобность в персонаже отпала сама собой.
Кэрол Рид славился невероятным перфекционизмом и ради идеального результата порой требовал до 50–60 дублей одной сцены.
Прежде чем создатели утвердили Марка Лестера, прослушивания на роль юного сироты прошли около 5000 мальчиков.
Рон Муди признавался, что вплоть до первого дня съёмок не знал наверняка, досталась ли ему заветная роль.
Спустя два года масштабные декорации викторианского Лондона, бережно сохранённые на складах студии Shepperton, снова пошли в дело — на этот раз для другой диккенсовской музыкальной адаптации, картины «Скрудж» (1970). Оператором обеих лент выступил Освальд Моррис.
В массовке было занято 84 мальчика в возрасте от 8 до 15 лет, из-за чего один из членов британского парламента даже заподозрил создателей в эксплуатации детей — прямо как в сюжете книги. Кинематографисты парировали обвинение шуткой: по их словам, в разгар летних каникул от этой неуёмной банды спасать приходилось скорее саму съёмочную группу.
На церемонии вручения премии «Оскар» в 1969 году Чарлтон Хестон преподнёс Кэролу Риду раритетное издание книги, к которому прилагалось подлинное письмо Диккенса. Актёр снимался у Рида несколькими годами ранее в картине «Муки и радости» (1965), и режиссёр был глубоко тронут таким знаком внимания, назвав коллегу исключительно чутким и деликатным человеком.
Кэрол Рид очень хотел видеть в роли Нэнси певицу Ширли Бэсси. Однако голливудские продюсеры наотрез отказались от этой идеи, сочтя, что широкая публика ещё не готова принять темнокожую героиню.
Работая над повадками Фейгина, Рон Муди во многом вдохновлялся сценическим образом знаменитого британского комика и фокусника Томми Купера.
Вопреки популярному заблуждению, Майкл Кейн пробовался на роль Билла Сайкса не в этот фильм, а в оригинальную лондонскую театральную постановку 1960 года. Актёр очень переживал из-за отказа, ведь как коренной кокни из Ист-Энда он считал себя идеальным кандидатом.
В задорном куплете Food, Glorious Food голодные сироты мечтают о гороховом пудинге и сосисках-савелой. Пудинг этот варят из сушёного гороха со специями, растирая до состояния пюре, похожего на хумус, а савелой — традиционные пряные свиные колбаски красноватого оттенка, напоминающие сосиски для хот-догов.
Построенный викторианский Лондон раскинулся на шесть павильонов и гигантский пристудийный полигон, включив в себя и богатые кварталы, и нищие трущобы. Конструкции выглядели монументально, но перестраивались за одну ночь: во время сложных хореографических номеров фоновые декорации порой приходилось менять до дюжины раз.
Партию Нэнси могла исполнить Джули Эндрюс, чью кандидатуру всерьёз рассматривали создатели.
К премьере картины издательство Random House выпустило адаптацию сценария для юных читателей в твёрдой обложке, проиллюстрировав её кадрами со съёмочной площадки. Любопытно, что в книгу попали сцены, которых в финальном монтаже попросту нет: прибытие в работный дом и смерть матери Оливера. Судя по студийным записям, её сыграла Вероника Пейдж, а роль принимавшего роды доктора исполнил Генри Кэй.
Джек Альбертсон, обошедший Джека Уайлда в борьбе за «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в драме «Если бы не розы» (1968), признавался, что юный соперник заслужил статуэтку куда больше. На церемонии награждения Альбертсон даже подошёл к нему с извинениями.
Эта картина стала первой лентой с официальным рейтингом MPAA, взявшей «Оскар» за лучшую режиссуру. Более того, вплоть до 2025 года она остаётся единственным триумфатором в этой категории с детским рейтингом G. Кроме того, на протяжении 34 лет фильм удерживал статус последнего мюзикла, признанного Американской киноакадемией лучшим фильмом года — вплоть до победы «Чикаго» (2002).
В 2019 году в эфире телешоу «Би-би-си» Antiques Roadshow вдова Джека Уайлда Клэр Хардинг показала необычный раритет: высокий деревянный стульчик с надписью «Плут Джек», который студийные плотники смастерили специально для невысокого актёра. Вместе с ним она принесла личный рабочий экземпляр сценария и альбом со съёмочными фотографиями. Эксперты оценили всю коллекцию в 4000–6000 фунтов стерлингов.
Режиссёр Кэрол Рид вместе с продюсерами намеренно оградили съёмки от Лайонела Барта: композитор страдал алкоголизмом, отличался непредсказуемым нравом и мог сорвать рабочий процесс. Из уважения к создателю мюзикла его позвали на площадку лишь однажды, но ни к каким творческим решениям больше не подпускали.
Четвероногого напарника Билла Сайкса по кличке Глаз сыграл бультерьер Бутч, живший в семье Синди Шарвилл — впоследствии она основала компанию Animals Galore по подготовке животных для кино, театра и ТВ. По её воспоминаниям, в перерывах обаятельный пёс бродил по площадке с миской в зубах и выпрашивал угощения, а Кэрол Рид настолько к нему привязался, что часто усаживался прямо на пол и держал пса на коленях.
Фильм стал первой европейской картиной, снятой с использованием передовой системы видеоконтроля (video-assist), созданной известным британским инженером и кинотехником Джо Дантоном. Разработка Дантона включала видеомагнитофон, благодаря чему оператор Освальд Моррис и Кэрол Рид могли не просто наблюдать за происходящим на мониторе в реальном времени, но и сразу пересматривать каждый отснятый дубль.
Мировой судья, чей образ на экране воплотил Хью Гриффит, в оригинальной театральной постановке отсутствовал. Этот персонаж перекочевал в фильм прямиком из романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста». В книге чиновника зовут мистер Фэнг, и хотя автор описывал его с едкой сатирой, делать его сугубо комической фигурой он вовсе не планировал.
В марте 2008 года внучка режиссёра Кэрола Рида поделилась в интервью Daily Mail забавной историей: сова, появляющаяся в кадре, во время съёмок жила прямо в лондонской квартире кинематографиста в Челси. Однако кормить хищную птицу оказалось сущим кошмаром — всюду оставались кровавые объедки. В итоге пернатую актрису пристроили в зоопарк, смотритель которого пошёл навстречу и согласился нарушить строгий запрет на приём птиц от частных лиц.
Уличные декорации картины на студии Shepperton простояли почти десять лет: в 1977 году Терри Гиллиам воспользовался ими для съёмок «Бармаглота» (1977), когда искал подходящую историческую натуру. Позже часть студийной территории пошла под жилую застройку, и ходили слухи, будто новосёлы ещё долго выкапывали в своих садах обломки декораций старого Лондона.
Сцена, где Фейгин, Билл и Нэнси спорят о похищении мальчика, едва не закончилась трагедией. Отыгрывая пощёчину от Билла Сайкса, актриса Шэни Уоллис рухнула на пол и едва не разбила голову о край скамьи.
В лондонском кинотеатре Leicester Square Theater прокат ленты длился впечатляющие 90 недель. К моменту завершения показов летом 1970 года сборы картины только на этой площадке превысили 2 миллиона долларов.
Роль Ловкого Плута сделала юного Джека Уайлда настоящим кумиром подростков. На волне оглушительного успеха он сразу получил главную роль в популярном детском телесериале «Эйч Ар Пафнстаф» (1969).
Это единственная экранизация книги Диккенса, где не показано, как Оливера отправляют в работный дом. Повествование стартует сразу с эпизода, в котором главный герой вместе с другими сиротами уже крутит жернова мельницы.
За время производства первоначальный бюджет картины раздулся вдвое — с 5 до 10 миллионов долларов. На тот момент проект стал самым дорогостоящим мюзиклом в истории британского кинематографа.
В 2012 году исполнители главных ролей Марк Лестер и Рон Муди вместе с Кеннетом Крэнэмом (сыгравшим Ноа Клейпола) стали почётными гостями спецпоказа отреставрированной версии картины, организованного Британским институтом кино в Лондоне.
Томми Стил в одном из интервью обмолвился, что знаменитую песню Consider Yourself Лайонел Барт сочинил для его фильма «Томми-тореадор» (1959), однако затем передумал и приберёг композицию для своего нового мюзикла.
Премьера бродвейской версии мюзикла состоялась 6 января 1963 года в театре «Империал». Спектакль выдержал 774 показа и удостоился номинаций на премию «Тони» за лучший мюзикл, либретто и оригинальный саундтрек. Однако Рона Муди, игравшего Фейгина в лондонской постановке, на Бродвей не позвали — роль досталась Клайву Ревиллу, который в итоге и унёс «Тони». Сам же Муди сыграл своего коронного персонажа в Нью-Йорке лишь в 1984 году, получив за это долгожданную награду.
Назначение Кэрола Рида режиссёром мюзикла удивило многих в индустрии. Кинематографист славился мрачными психологическими драмами вроде лент «Третий человек» (1949) и «Выбывший из игры» (1947), а позже переключился на масштабные голливудские постановки со звёздным кастом — «Муки и радости» (1965) и «Трапеция» (1956). Опыта работы в музыкальном жанре у него не было вовсе.
На образ предводителя карманников Фейгина пробовались такие мэтры, как Лоренс Оливье и Питер О’Тул, а также комик Брюс Форсайт. Последний позже с грустью вспоминал: «Роль Фейгина стала бы для меня настоящим подарком и полностью перевернула бы всю мою карьеру».
Эта картина стала последней работой в кино для Пегги Маунт.
Хотя имена Марка Лестера и Джека Уайлда навсегда связала эта экранизация, а сами они сохранили тёплые отношения на всю жизнь, судьба свела их на съёмочной площадке лишь однажды — в фильме «Мелоди» (1971). В зрелые годы актёры пересекались разве что на редких встречах каста и памятных юбилеях картины.
В 1998 году лента была официально передана на постоянное хранение в Киноархив Академии.
Музыкальный руководитель Джонни Грин сбился с ног в поисках вокалиста для переозвучки Марка Лестера — студия отвергала всех предложенных им кандидатов. Решение нашлось случайно: на очередные пробы к Грину заглянула его дочь Кэти. Стоя в глубине кабины, девушка тихо напела нужную мелодию. Осознав, кто поёт, отец поинтересовался, сумеет ли она синхронизировать голос с движениями губ актёра. Получив уверенное «да», он отправил Кэти учить партию — и в итоге в фильм вошла композиция Where is Love, записанная во время того самого первого теста.
На роль Ловкого Плута пробовался комик Джим Дэвидсон.
За партитуры оригинальной театральной постановки целиком отвечал Эрик Роджерс, которого пригласили в фильм в качестве дополнительного оркестровщика.
Изначально образ Фейгина предназначался Питеру Селлерсу. Более того, вместе со своим деловым партнёром Джоном Брайаном они планировали продюсировать картину через совместную компанию Brookfield Productions.
Ещё в 1964 году главным кандидатом на режиссёрское кресло считался Брайан Форбс.
Первоначально пост постановщика доверили Льюису Гилберту, который даже пригласил сценариста Вернона Харриса, однако ещё во время подготовки к съёмкам режиссёр проект покинул.
Сыгравший заглавную роль Марк Лестер присутствует почти во всех сценах картины, но в титрах его имя красуется лишь на пятом месте.
Диалог, в котором Нэнси спрашивает Билла о любви, а тот бросает: «Конечно, люблю! Я же живу с тобой, разве нет?», родился из чистой импровизации Шэни Уоллис и Оливера Рида. Нечто подобное актёр лично услышал в неблагополучном районе, только в реальности мужчина ответил куда грубее, заявив, что любовь доказывается постелью. Рид загорелся идеей вставить сочную фразу в сцену, но его родной дядя, режиссёр Кэрол Рид, наотрез отказался пропускать такое выражение, согласившись лишь на более приличный вариант про совместную жизнь.
Спустя годы Рон Муди стал героем телепередачи «Эта ваша жизнь», куда пришли многие коллеги, включая Марка Лестера и Оливера Рида. Лестер вспоминал, что после эфира в баре студии Рид стоял в полном одиночестве — к нему никто даже не подошёл. Причиной тому была его дурная слава: под действием алкоголя актёр становился совершенно непредсказуемым и агрессивным. Впрочем, по словам Лестера, самого Рида такая изоляция ни капли не волновала.
В марте 2026 года 93-летняя Шэни Уоллис произвела фурор на британском шоу талантов Britain’s Got Talent. Раскрыв ошеломлённым судьям и зрителям своё имя, актриса блестяще спела As Long as he Needs Me, сорвала бурные овации зала и единогласно прошла в следующий тур.
Девять лет спустя Марк Лестер и Оливер Рид вновь оказались на одной съёмочной площадке в картине «Принц и нищий».

Экранная история заканчивается тем, что Фейгин и Ловкий Плут решают, стоит ли им возвращаться к ремеслу воров. У Чарльза Диккенса судьба героев сложилась куда мрачнее: Плута отправили на каторгу, а самого Фейгина приговорили к виселице.
Финал картины весело пародирует развязку театральной постановки. На сцене Фейгин повторяет арию Reviewing the Situation и решительно уходит навстречу закату и туманному будущему. Фильм поначалу ведёт зрителя к той же развязке, пока путь герою не преграждает Плут с только что стянутым кошельком. Специально для этой сцены дописали куплет, в котором оба соглашаются с тем, что прирождённый злодей никогда не исправится, после чего парочка весело пританцовывая отправляется на новые криминальные подвиги.
Эпизод, где спасающийся бегством Сайкс прикрывается Оливером как живым щитом, позаимствован напрямую из экранизации Дэвида Лина «Оливер Твист» (1948) — в оригинальном романе такого поворота нет. Лин, к слову, остался крайне недоволен тем, что его старый друг Кэрол Рид использовал эту идею и даже не упомянул его в титрах.
У Диккенса мистер Браунлоу вовсе не приходится мальчику родственником: он был лишь шапочно знаком с отцом сироты, оставившим ему портрет матери в знак доверия. И только после череды случайных знакомств и долгих поисков секрет происхождения Оливера выходит наружу.
В знак признательности Рон Муди преподнёс режиссёру старинную серебряную табакерку эпохи королевы Виктории. На ней красовалась гравировка: «Кэролу. Часть моего скромного достояния, Фейгин, 1967» — явная отсылка к спрятанным сокровищам его персонажа. Внутри лежала записка: «Дорогому Кэролу, Мастеру от благодарного ученика». Сегодня эта памятная реликвия хранится у внучки режиссёра, Люси Фокс.
В бродвейском мюзикле номер Oom Pah Pah просто открывает второй акт и почти не влияет на развитие сюжета. Однако для экранизации Кэрол Рид основательно переосмыслил песню: в фильме Нэнси запевает её в таверне, чтобы намеренно отвлечь внимание толпы и незаметно увести Оливера к мистеру Браунлоу.

24 ошибки и ляпа

Побег Оливера из работного дома в Лондон выглядит как путешествие сквозь времена года: выходит мальчик снежной зимой, по дороге сугробы тают, зеленеет трава, а в столицу он заходит в разгар лета — вокруг горы свежих овощей, да и прохожие одеты совсем легко. При этом в разговоре с Ловким Плутом герой утверждает, что провёл в пути всего семь дней.
Непосредственно перед номером «Pick A Pocket or Two», когда Оливер интересуется у Фейгина: «Значит, сэр, здесь прачечная?», Ловкий Плут за его спиной синхронно беззвучно проговаривает эту же самую реплику.
Во время исполнения песни «Who Will Buy?» мойщики окон взбираются на фасады по покрашенным в коричневый цвет алюминиевым лестницам.

Когда после знаменитой просьбы о добавке каши мистер Бамбл ведёт Оливера к начальству, они замирают в ожидании у двери. В этот момент видно, как мальчик беззвучно повторяет губами чужой текст, а заметив оплошность, начинает вертеть языком, пытаясь замаскировать промашку.
В сцене с песней «Who Will Buy?», сразу после того как школьниц сталкивают в водоём, из дома выходит семья. Наряд и широкополая шляпа матери явно выдают моду 1890-х годов, хотя события фильма разворачиваются в 1830-х, когда дамы носили аккуратные капоры и совсем иные платья.
По пути в Лондон Оливер забирается на телегу, которая неспешно катит по асфальтированному шоссе. Вот только действие происходит в первой половине XIX века, а первая дорога с гудроновым покрытием появилась в Великобритании лишь в 1902 году.
В сцене первого появления Билла Сайкса тень злодея двигается совершенно не в такт его реальным шагам.
Перед началом песни «Who Will Buy?» Оливер поднимается с постели и подходит к распахнутому окну со смешно торчащими растрёпанными вихрами. Но стоит камере переместиться на улицу, как его волосы оказываются аккуратно причёсаны.
Хотя действие картины переносит зрителя в 1830-е годы, мистер Браунлоу и его приятель Гримвиг коротают время за партией в шахматы фигурами так называемого стаунтоновского дизайна, который поступил в продажу лишь десятилетием позже.
В логове Фейгина, когда Плут впервые приводит новичка, старик жарит на сковороде колбаски и выставляет чугунок прямо на деревянный стол. Мальчишки мигом налетают на угощение и расхватывают еду, однако количество колбасок в посудине от этого не уменьшается, а загадочным образом скачет от одного плана к другому.
Во время музыкального номера «I’d Do Anything» у Бет постоянно меняется причёска.
На протяжении всей песни «I’d Do Anything» подруга Нэнси то щеголяет с распущенными волосами, то внезапно оказывается с аккуратным полухвостом, после чего её локоны снова свободно падают на плечи.
В музыкальном эпизоде «Who Will Buy?» на площадь марширует военный оркестр, за которым ровным строем следуют солдаты. Однако покидает кадр эта процессия уже в обратном порядке: пехотинцы возглавляют шествие, а музыканты плетутся позади.
Во время исполнения баллады «As Long As He Needs Me» платье Нэнси предательски соскальзывает с плеча, но на следующем же общем плане оно снова сидит идеально ровно.
Нэнси, Бет, остальные трактирные служанки и уличные торговки из сцены «Who Will Buy?» щеголяют с пышными распущенными волосами — это писк моды конца 1960-х, а вовсе не викторианской эпохи. При этом знатные дамы в том же самом эпизоде причёсаны строго по канонам 1830-х годов.
В сцене «Who Will Buy?» озорные мальчишки ради забавы толкают девочек-учениц прямо в парковый пруд. Однако уже в следующем кадре платья пострадавших выглядят сухими и выглаженными, словно никакого купания не было.
В самом начале картины котёл в столовой якобы подогревается дровами — вокруг кострища даже живописно раскиданы поленья. Вот только дыма над очагом практически нет, а высота пламени заметно скачет от кадра к кадру.
В открывающем эпизоде мистер Бамбл созывает сирот на завтрак, звоня в подвешенный к потолку колокол. Но как только толпа голодных мальчишек сбегает по лестнице с песней «Food, Glorious Food», надзиратель вместе с колоколом бесследно исчезает.
На протяжении масштабного номера «Who Will Buy?» небо над городскими крышами живёт собственной жизнью: облака непрерывно меняют форму, а в одном из моментов солнечный день и вовсе сменяется хмурой пасмурной погодой.
Во время музыкальной картины «Who Will Buy?» мужчина с рекламным плакатом сначала поёт за чугунной оградой, а уже при смене ракурса необъяснимым образом оказывается снаружи.
Во время музыкального номера «Who Will Buy?» продавщица роз держит пару цветков в правой руке, а корзину — в левой. Однако на крупном плане корзина внезапно перемещается в правую руку.
Когда Оливера отправляют ночевать в подвал похоронного бюро, супруга гробовщика Соуербери возмущается: «Подумать только, три фунта!» Вот только мистер Бамбл до этого дважды чётко повторил, что за мальчика полагается три гинеи, а вовсе не фунта.
Примерно на 50-й минуте Фейгин собирает юных карманников и даёт им последние наставления перед выходом на промысел. В тот момент, когда он их распускает, на переднем плане оказывается светловолосый мальчишка в светло-коричневой кепке. Паренёк внезапно оборачивается и пару секунд смотрит прямо в камеру.

В финале картины Фейгин и Ловкий Плут уходят из города по длинной мощёной улице. Герои шагают прямо навстречу восходящему солнцу, и позади них, как и положено, тянутся слабые тени. Но в то же время на кирпичной стене слева от них — строго под прямым углом к источнику рассветного света — отчётливо видны ещё одни, куда более крупные и густые тени, отбрасываемые софитами.