Фильм

Встреть меня в Сент-Луисе (1944) смотреть онлайн

Name: Встреть меня в Сент-Луисе
Genre: Комедия, Драма, Мелодрама, Семейный
Released: 1944-11-28
Duration: 113 min
Rating: 7.5
Cast: Джуди Гарлэнд, Маргарет О’Брайен, Мэри Астор, Люсиль Бремер, Леон Эймс

Meet Me in St. Louis 0+

★ 7.5 IMDb 31 000 голосов ★ 7.1 Кинопоиск 2 976 голосов

«Актёрский состав из фаворитов Шарма... Романтики... Мелодичная история любви начала 1900-х годов!»

Комедия Драма Мелодрама Семейный

Про музыку и танцы Про семью Про Рождество и Новый год Про прошлые эпохи

Страна: США
Год: 1944
Премьера: 28 ноября 1944
Длительность: 1 ч 53 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Винсент Миннелли
Сценарий: Фред Ф. Финклхофф, Салли Бенсон, Ирвинг Бречер
Качество: BDRip

Озвучка: Профессиональная многоголосная закадровая (Светла)
Время: 1:52:58
Размер: 337 МБ

Оцените фильм

О фильме «Встреть меня в Сент-Луисе»

Летом 1903 года в Сент-Луисе большая семья Смит живет в ожидании грандиозной Всемирной выставки. Семнадцатилетняя Эстер мечтает привлечь внимание застенчивого соседа Джона Труэтта, а ее старшая сестра Роуз надеется на предложение руки и сердца от своего поклонника. Домашние хлопоты, шумные ужины под присмотром экономки Кэти и проводы старшего брата Лона Смита-младшего на учебу наполняют дом постоянным движением.

Постепенно между Эстер и Джоном зарождаются романтические чувства, хотя их сближение сопровождается неловкими признаниями и комичными ситуациями. Осенью в размеренную жизнь вмешиваются проделки пятилетней Тути, чьи опасные шалости на Хэллоуин едва не ссорят влюбленных, но в итоге лишь помогают им стать ближе. Семейное благополучие кажется незыблемым, пока привычный уклад не рушится из-за неожиданного известия.

Отец семейства Алонзо Смит объявляет жене Анне и детям, что получил повышение по службе и теперь все они должны переехать в Нью-Йорк. Новость о скором отъезде сразу после Рождества повергает домочадцев в смятение, ведь сестры не представляют жизни вдали от родного края и первой любви. Накануне праздничного бала Эстер и Роуз оказываются в водовороте недопонимания, ревности и светских интриг.

Приближение часа расставания заставляет каждого задуматься о будущем и ценности домашних уз. Героям предстоит пройти через волну тревог, надежд и сомнений, пока часы отсчитывают последние дни их привычной жизни в Сент-Луисе.

В ролях

Джуди Гарлэнд Эстер Смит

Маргарет О’Брайен Тути Смит

Мэри Астор Анна Смит

Люсиль Бремер Роуз Смит

Леон Эймс Алонзо Смит

Том Дрэйк Джон Труэтт

Марджори Мэйн Кэти

Гарри Дэвенпорт Дедушка

Джун Локхарт Люсиль Баллард

Генри Х. Дэниелс мл. Лон Смит-младший

Джоан Кэрролл Агнес Смит

Хью Марлоу Полковник Дарли

Роберт Салли Уоррен Шеффилд

Чилл Уиллс Мистер Нили

Дональд Кёртис Доктор Жирар

Кадры

21 кадр Все кадры →

Афиши

33 афиши Все афиши →

87 интересных фактов

Стремительный взлёт юной Маргарет О’Брайен убедил её мать потребовать от студии солидной прибавки к жалованью: та прекрасно понимала, что без персонажа Тути сюжет просто рассыплется. Боссы MGM решили пойти на блеф и объявили, что роль отдадут Шэрон Макманус — дочери местного электрика, которой даже начали шить костюмы. Расчёт сломить упрямство матери провалился: студии пришлось пойти на уступки и согласиться на повышенный гонорар. Однако история получила жуткое продолжение прямо во время съёмок. Отец отвергнутой девочки, работавший на площадке, намеренно сбросил с монтажного мостика тяжёлый осветительный прибор, который чудом не задел маленькую актрису. Безумца тут же скрутили и отправили на обследование в психиатрическую лечебницу.
Изначальный текст рождественской баллады показался Джуди Гарлэнд чересчур мрачным: петь маленькой партнёрше по площадке строчку «Пусть твоё Рождество будет счастливым, возможно, оно станет последним» звезда наотрез отказалась. Под её давлением авторы композиции, Хью Мартин и Ральф Блейн, переписали этот фрагмент в гораздо более светлом и тёплом ключе — «пусть на сердце станет легко».
Легендарный музыкальный номер «The Trolley Song» Джуди Гарлэнд записала с первого же дубля.
Джуди Гарлэнд долго отказывалась от роли Эстер Смит, боясь навечно застрять в амплуа наивной девчонки с соседней улицы. К тому моменту она уже успела побывать замужем, вела бурную светскую жизнь и крутила романы с видными голливудскими ловеласами, поэтому на экране ей хотелось выглядеть настоящей роковой дивой. Режиссёр Винсент Миннелли разглядел в ней женственность и доверил преображение гримёрше Дороти Понедел. Та смело избавилась от накладок на нос и зубы, которые студия навязывала актрисе во всех прошлых проектах, заявив, что её внешность хороша сама по себе. Добавив чёткий изгиб бровям, лёгкий румянец, яркую помаду и накладные ресницы, художница сформировала тот самый классический образ, ставший визитной карточкой звезды. В сочетании с мастерски выставленным светом Миннелли эффект оказался ошеломляющим: на первом же показе актриса впервые в жизни почувствовала себя красивой и на долгие годы сделала Понедел своим бессменным гримёром.
По воспоминаниям Мэри Астор, задержки съёмок нередко вызывали раздражение коллег. Однажды утром, прождав актрису два часа вместе со всей группой, Астор заглянула к ней в гримёрку и прямо спросила, почему дисциплинированная артистка позволяет себе опаздывать и держать полторы сотни человек. Джуди лишь нервно отшутилась, но, когда коллега пригрозила просто уехать домой, схватила её за руку и с дрожью в голосе призналась, что страдает от бессонницы. Рассерженная Астор лишь посоветовала раньше ложиться и не строить из себя особенную, хлопнув дверью. И лишь спустя много лет она осознала, через какой глубокий душевный и физический надрыв проходила тогда Гарлэнд.

Первые американские Олимпийские игры 1904 года прошли в Сент-Луисе лишь потому, что президент Теодор Рузвельт распорядился перенести их из Чикаго ради Всемирной выставки. Решение оказалось провальным: состязания затянулись на полгода и затерялись на фоне других ярмарочных развлечений, чуть не похоронив всё современное олимпийское движение, а многие спортсмены ушли из жизни так и не узнав, что выступали на Играх.
В свои двадцать один год Джуди Гарлэнд совершенно не хотела снова играть школьницу и умоляла главу студии снять её с проекта — к уговорам даже подключилась её мать. Переубедить упрямицу сумел только Винсент Миннелли, которому удалось увлечь актрису сценарием настолько, что позже она называла роль Эстер одной из самых любимых в своей биографии.
Картина имела грандиозный коммерческий успех: за два десятилетия проката на студии MGM более впечатляющую кассу смогла собрать лишь культовая драма Дэвида Селзника «Унесённые ветром» (1939).
Творческий союз Джуди Гарлэнд и Винсента Миннелли перерос в роман прямо на площадке: вскоре после завершения съёмок пара поженилась. Позже звезда признавалась, что влюбилась в режиссёра в том числе из-за того, что в его объективе впервые ощутила собственную привлекательность.
Режиссёр Винсент Миннелли подошёл к воссозданию эпохи с поразительной дотошностью, опираясь на воспоминания писательницы Салли Бенсон о родном доме, благодаря чему декорации выглядели безупречно правдоподобно. Единственной исторической вольностью, по замечанию Мэри Астор, остались пышные распущенные волосы героинь: в те времена девушки укладывали причёски наверх сразу же, как только родители разрешали им снять детские косички, что считалось важным символом взросления.
Литературной основой картины послужили мемуары писательницы Салли Бенсон: в детстве её домашним прозвищем было Тути, однако в самом повествовании автор вывела себя под именем Агнес.
Серия автобиографических заметок писательницы Салли Бенсон впервые увидела свет на страницах журнала The New Yorker в 1942 году. При адаптации для экрана многие проделки сестры автора, Агнес, приписали экранной Тути, а реальная история семьи закончилась переездом в Нью-Йорк без возвращения на Всемирную выставку. Спустя двадцать лет именно Бенсон напишет сценарий к самой кассовой ленте в карьере Элвиса Пресли — «Да здравствует Лас-Вегас!».
Эпизод празднования Хэллоуина намеренно снимали с нижних точек, чтобы зрители увидели происходящее детскими глазами: благодаря этой операторской оптике окрестные дома на пути маленькой Тути казались огромными и пугающими.
На съёмочной площадке юная звезда обожала подшучивать над реквизитором. Как вспоминала Мэри Астор, стоило тому аккуратно расставить приборы к обеденной сцене, как Маргарет тайком меняла вилки с ножами местами или подкладывала лишние кольца для салфеток. Бедняга буквально сходил с ума от досады, но из-за высокого статуса маленькой артистки мог лишь беспомощно улыбаться и молить о пощаде.
За великолепную работу в этой картине юная актриса удостоилась «Молодёжной награды Академии».
Стремясь к максимальной исторической достоверности, создатели ленты сверяли каждую деталь обстановки с воспоминаниями писательницы Салли Бенсон, а костюмеры создавали наряды для героев строго по оригинальным торговым каталогам ведущих универмагов начала двадцатого века.
Для эмоциональной сцены со снеговиками Винсенту Миннелли потребовалось вызвать у семилетней актрисы искренние слёзы. По воспоминаниям режиссёра, мать девочки предложила сказать ребёнку, будто её любимого щенка собираются убить: уловка сработала мгновенно, хотя сам постановщик чувствовал себя чудовищем. Впрочем, годы спустя повзрослевшая актриса опровергла эту жуткую байку, объяснив, что соревновалась с актрисой Джун Эллисон за звание главной плаксы студии, и для настоящих рыданий матери достаточно было просто пригрозить вызовом гримёра с флакончиком искусственных слёз.
Рождение знаменитой «The Trolley Song» далось авторам нелегко: продюсер Артур Фрид упорно отвергал любые готовые мелодии, повторяя лишь, что хочет «песню для Джуди в трамвае». Доведённые до отчаяния композиторы отправились в городскую библиотеку изучать историю местного транспорта, где наткнулись на старую фотографию вагончика с забавной подписью «Динь-динь-динь звенел весёлый трамвайчик», которая моментально легла в основу будущего хита.
На волне феноменального проката боссы MGM вынашивали планы снять полноценную семейную франшизу по рассказам Салли Бенсон, напоминающую по размаху популярные истории об Энди Харди. В разработку даже запустили прямое продолжение под названием «Meet Me in Manhattan», повествующее о жизни семьи в Нью-Йорке, однако проект так и остался на бумаге.
По воспоминаниям Мэри Астор, из-за чудовищного рабочего графика Джуди Гарлэнд буквально валилась с ног от усталости, записывая песни по ночам и проводя дни перед камерой. Это постоянное переутомление часто принимали за звёздную болезнь, ведь из-за её слёз, нервных срывов и бесконечных поправок макияжа всей группе приходилось часами простаивать на съёмочной площадке.
По воспоминаниям Мэри Астор, юная Маргарет О’Брайен на площадке была настоящим чертёнком. «Маргарет находилась в самом очаровательном — если не сказать несносном — возрасте. При этом она умела заливаться слезами по первому требованию: рыдала навзрыд настоящими слезами и совсем не уставала от этого эмоционально. В присутствии матери она превращалась в тихого, даже чересчур послушного ангелочка. Но стоило маме отлучиться, девочка становилась сущей карой небесной».
Улицу, на которой жили Смиты, выстроили специально для съёмок на открытой площадке MGM Backlot № 3, на углу бульваров Джефферсон и Оверленд в Калвер-Сити. В павильонах её окрестили «Улицей Сент-Луиса». Возведённые декорации домов служили различным фильмам и телешоу ещё 27 лет, пока весь сектор не снесли под строительство жилого комплекса. Даже в 1970 году, перед самым сносом участка, дом Смитов сохранял первозданный вид 1944 года, разве что без съёмочного реквизита.
Джуди Гарлэнд терпеть не могла репетиции, тогда как Винсент Миннелли требовал отрабатывать каждую сцену до мелочей. Чтобы избежать нудных прогонов, актриса частенько сбегала со съёмок: «Она прыгала в машину и давила на газ прежде, чем я успевал объявить репетицию, — вспоминал режиссёр. — Приходилось звонить охране на КПП студии, чтобы её перехватили на выезде».
Из-за того, что Джуди Гарлэнд пропустила целых 13 рабочих дней, съёмочный процесс затянулся на 70 дней вместо запланированных по бюджету 58.
Ближе к финалу картины Джон Труэтт, глядя на павильоны ярмарки, произносит: «Когда здесь было болото и только мы вдвоём, мне нравилось больше». Это отсылка к вырезанному эпизоду, который изначально следовал сразу за сценой в трамвае. В нём влюблённые приходили на строящуюся площадку выставки и исполняли песню Роджерса и Хаммерстайна Boys And Girls Like You And Me, которую в итоге так и не включили в фильм.
Рано начав карьеру в кино, Джуди Гарлэнд от всей души переживала за Маргарет О’Брайен: ей казалось, что девочку безбожно перегружают работой и отбирают у неё детство. Впрочем, сама О’Брайен в интервью 2004 года призналась, что тревога старшей коллеги была напрасной, хоть и очень трогательной. К тому времени законы о детском труде стали гораздо строже, а юная актриса искренне наслаждалась процессом: «Тути мне нравилась тем, что ей позволялось то, чего мне самой делать не разрешали. Она была ужасно капризной и озорной девчонкой, так что играть её было одно удовольствие».
В песне The Boy Next Door героиня Джуди Гарлэнд называет адрес Смитов — Кенсингтон-авеню, 5135. Точно так же назывался и цикл оригинальных рассказов Салли Бенсон. Сама улица существует до сих пор и остаётся жилой, однако участок под этим номером сегодня пустует.
В сороковые годы на съёмках использовали мощнейшие дуговые лампы Kliegl Brothers («клиглайты»), от чьего слепящего света актёрам даже приходилось носить солнцезащитные очки на репетициях. Приглушать их яркость тогда технически не умели: реостатов для подобных приборов ещё не изобрели. Трудность возникла в романтической сцене, где Эстер просит Джона подождать, пока она погасит газовые люстры в доме. Чтобы имитировать постепенное угасание света в кадре, перед подвесными прожекторами на мостках закрепили обычные жалюзи. Осветители попросту закрывали ламели вручную в тот момент, когда герои гасили очередную люстру, создавая иллюзию темноты. А когда Эстер поднималась наверх и снова зажигала настенные рожки, жалюзи плавно приоткрывали.
Все члены семьи зовут героя просто дедушкой. Лишь во время зимнего бала случайно выясняется его фамилия — Профейтер. Это даёт понять, что он приходится отцом миссис Смит.
Принято считать, что Всемирная выставка 1904 года в Сент-Луисе подарила миру два кулинарных символа в их привычном виде: вафельный рожок для мороженого и хот-дог в продолговатой булочке.
По версии Американского института кино, составившего в 2004 году сотню лучших песен американского кинематографа, задорная The Trolley Song заняла 26-ю строчку, а рождественская классика Have Yourself a Merry Little Christmas оказалась на 72-м месте.
Джуди Гарлэнд откровенно недолюбливала Люсиль Бремер. Считая её бездарной актрисой, она даже попыталась добиться её увольнения из проекта. Однако руководство MGM видело в Бремер будущую звезду и горой стояло за свою протеже. К тому же из-за бесконечных опозданий и прогулов Джуди Гарлэнд растеряла былое влияние и не смогла продавить это решение. По иронии судьбы, тёплые сестринские отношения их экранных героинь критики единодушно называют одним из главных украшений картины.
Когда Тути без спроса спускается к гостям на прощальной вечеринке Лона, Эстер предлагает ей прочесть шуточное стихотворение «Видала ль ты, как зайцы лазают по веткам?». Это отрывок из книги «Сказки папаши Гуся» (1899), которую написал Лаймен Фрэнк Баум — создатель вселенной «Волшебника страны Оз», прославившего юную Джуди.
Раздосадованный Алонзо Смит язвительно бросает, что ему впору бросить всё и податься в бейсболисты клуба «Балтимор Ориолс». Историческая ирония шутки в том, что действие происходит в 1903 году, когда команда играла в низшей лиге: оригинальный состав Главной лиги уехал в Нью-Йорк и позже стал легендарными «Нью-Йорк Янкиз». Современные же «Ориолс» появились в Балтиморе лишь в 1954 году, перебравшись туда как раз из Сент-Луиса, где они выступали под именем «Сент-Луис Браунс».
Декорации гостиной дома Смитов киностудия MGM позже бережно сохранила и вновь использовала в фантастической ленте «Машина времени» (1960), действие которой также разворачивалось на рубеже XIX и XX веков.
Лайза Миннелли обратила внимание на любопытную деталь: её отец, Винсент Миннелли, буквально ловил Джуди Гарлэнд в кадре всевозможными визуальными рамками — через дверные проёмы, портьеры, оконные переплёты и цветочные композиции. По уши влюблённый режиссёр любовался музой в каждый момент съёмок, поэтому для Лайзы это одна из самых дорогих картин: именно здесь зарождалась любовь её родителей.
Работа над музыкой к фильму стала сущим кошмаром для композитора Хью Мартина. Восхищаясь Джуди Гарлэнд и музыкантами, он с трудом переносил взрывной нрав продюсера Артура Фрида, а также спесь и вечную грызню боссов MGM за влияние. Постоянная ярмарка тщеславия вгоняла композитора в тоску. Будучи глубоко верующим христианином, годы спустя он слегка изменил слова своего главного хита, превратив его в духовный гимн Have Yourself a 'Blessed' Little Christmas, который с удовольствием пели многие госпел-исполнители, включая Махалию Джексон.
Джуди Гарлэнд всю дорогу штормило. Однажды продюсер Артур Фрид заглянул к ней в гримёрку, а затем передал разговор Винсенту Миннелли: «Она в растерянности, не понимает твоих задач и считает, что разучилась играть». Фрид успокоил режиссёра, заверив, что велел Джуди просто довериться постановщику. Миннелли не сдавался: «Позже нам хватало одного взгляда, но поначалу приходилось мучительно подбирать слова. То, что казалось мне очевидным, ставило её в тупик. Реплики казались ей глупыми, а мне нужно было, чтобы она проживала их всей душой. Каждую девичью драму Эстер требовалось играть с накалом биржевого краха 1929 года. И в какой-то момент щелкнуло. Уловив суть, она стала блистать не только в песнях, но и в драме — переходя от светлой печали к бурной радости, оставаясь бесконечно трогательной».
2 декабря 1946 года радиопостановка Lux Radio Theater выпустила часовую аудиоверсию картины, в которой Джуди Гарлэнд, Маргарет О’Брайен и Том Дрэйк вернулись к своим экранным ролям у микрофонов.
По воспоминаниям Винсента Миннелли, Джуди Гарлэнд поначалу отнеслась к картине с прохладцей. На первых дублях она произносила текст с неприкрытой иронией, словно высмеивая сценарий. Режиссёру даже казалось, что дебютантка Люсиль Бремер играет на голову выше примы — исключительно за счёт искренности и полной отдачи материалу. В итоге Миннелли отозвал Джуди в сторонку и прямо потребовал: «Читай так, будто подписываешься под каждым словом».
Если верить автобиографии Винсента Миннелли, к тому моменту, когда на этапе постпродакшна он сел за монтаж картины, они с Джуди Гарлэнд уже жили под одной крышей.
Продюсер картины Артур Фрид, начинавший свой путь в искусстве как автор текстов, сам спел за Леона Эймса в композиции «You and I», которую сочинил в соавторстве с Насио Хербом Брауном. А вот за Мэри Астор вокальную партию исполнила Денни Маркас.
Хотя зрителям эта сцена запомнилась душевным моментом, где Джуди Гарлэнд поёт песню «Have Yourself a Merry Little Christmas» для Маргарет О’Брайен, фактически в ней присутствует третий персонаж. Режиссёр Винсент Миннелли тонко вплёл в кадр тень от оконной решётки Джона, падающую прямо на Эстер. Ближе к кульминации мелодии героиня начинает петь, устремив взор вверх, к его окну, словно давая понять: бросить родных и остаться в Сент-Луисе только ради него она не сможет.
Для Люсиль Бремер фильм стал неофициальными кинопробами: продюсер Артур Фрид опекал её лично и продвигал по службе. До этого девушка танцевала в кордебалете Radio City Music Hall и на подтанцовке в бродвейской постановке Кола Портера «Панама Хэтти», не имея никакого актёрского или певческого опыта. Ей не устроили классическую для студийной системы раскрутку с уроками мастерства, эпизодами, ролями второго плана и звучным псевдонимом. Как и Марио Ланца годами позже, её сразу преподнесли публике как готовую звезду, не дав времени закрепиться на вершине. Бремер достойно показала себя ещё в трёх крупных картинах MGM: составила пару Фреду Астеру в лентах «Безумства Зигфилда» (1945) и «Иоланта и вор» (1945), а также сыграла главную женскую роль в байопике Джерома Керна «Пока плывут облака» (1946). Однако затем Фрид к ней охладел, и после проходной роли без танцев в малобюджетной ленте о докторе Килдэре «Тёмное заблуждение» (1947) она постепенно покинула кинобизнес ради семейной жизни.
Картина охватывает целый год из хроники семейства Смит, однако все события на экране укладываются ровно в шесть дней: три летних, Хэллоуин, вечер накануне Рождества и одно весеннее утро.
Фильм включён в знаменитый киногид Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть».
На роль Джона Труэтта главным претендентом долгое время оставался Ван Джонсон.
Детали роскошного фонтана с четырьмя конями, украшавшего финальную сцену Всемирной выставки, позже использовали как центральный элемент декораций в финальном балетном номере Джина Келли и Лесли Карон в мюзикле «Американец в Париже» (1951), который также снял Винсент Миннелли.
Первое появление Тути в повозке мистера Нили снимали на одну камеру в павильоне MGM с использованием рирпроекции. Динамичный фон с массовкой, конными упряжками и автомобилями заранее отсняла вторая съёмочная группа. Однако на натурной площадке студии в Калвер-Сити позади викторианских фасадов отчётливо видны холмы. Создатели попросту закрыли глаза на то, что настоящий Сент-Луис расположен на абсолютно равнинной местности. Эпизод в трамвае создавали по тому же принципу: проектор передавал изображение на экран за спинами актёров строго по оптической оси камеры. Такая технология требовала колоссального пространства — дистанция между аппаратом и экраном составляла около 200 футов, а перед ним ещё нужно было разместить транспорт и исполнителей.
Сценическая версия мюзикла добралась до Бродвея 2 ноября 1989 года: постановка на подмостках театра Джорджа Гершвина выдержала 252 показа и удостоилась в 1990 году номинаций на премию «Тони» за лучший мюзикл, либретто и оригинальный саундтрек.
Во время съёмок Джуди Гарлэнд нередко давала волю дурным привычкам. Она регулярно сетовала на мигрени и плохое самочувствие, опаздывала на площадку и заставляла всю группу ждать её часами.
Реплика о том, что бабушка Джона и Эстер пользуются одними и теми же духами с фиалковой эссенцией, исторически абсолютно верна. В те времена благовоспитанные дамы годами не меняли этот аромат: вплоть до парфюмерной революции Коко Шанель и её современников сложные яркие духи считались признаком «легкомысленных» женщин.
Песня Роджерса и Хаммерстайна «Boys and Girls Like You and Me» изначально предназначалась для бродвейской постановки «Оклахома!» как дуэт Альфреда Дрейка и Джоан Робертс, однако из триумфального спектакля 1943 года её выбросили, заменив на «People Will Say We're in Love». Продюсер Артур Фрид выкупил права, рассчитывая вставить номер как соло Джуди Гарлэнд, но при финальном монтаже исполнение актрисы вырезали. Позже песня вышла на пластинке лейбла Decca с саундтреком фильма в аранжировке, близкой к студийной фонограмме. Затем балладу планировали отдать Фрэнку Синатре и Бетти Гарретт в другой картине Фрида — «Возьми меня на бейсбол» (1949), — но и оттуда её убрали. Сама плёнка со сценой, где Гарлэнд поёт для Тома Дрэйка, утеряна, однако в специальном DVD-издании от Warner Home Video аудиодорожку наложили на сохранившиеся производственные фотографии. Уцелели лишь две-три секунды этого эпизода в трейлере во время титра с именем Дрэйка: актёр снят на среднем плане на фоне строящихся декораций, в точности как на архивных снимках.
Спустя пять лет после премьеры студия MGM вновь свела Леона Эймса и Мэри Астор на экране в качестве супружеской пары — на сей раз в экранизации «Маленькие женщины» (1949).
Мировая премьера картины прошла 22 ноября 1944 года в кинотеатре Loew's State в самом центре Сент-Луиса. Ни Джуди Гарлэнд, ни юная Маргарет О’Брайен, ни другие ведущие артисты на показ не приехали (Гарлэнд всего за день до этого завершила в Голливуде съёмки в драме «Часы» (1945)). Главной звездой аншлагового вечера стала уроженка города и автор первоисточника Салли Бенсон. Впрочем, уже через два дня Гарлэнд блистала на нью-йоркской премьере в местном Loew's State, где прямо на публике объявила о своей помолвке с постановщиком ленты Винсентом Миннелли.
Едва завершились съёмки, Винсент Миннелли и Джуди Гарлэнд отправились в Нью-Йорк, где посетили бродвейскую комедию С. Н. Бермана «Пират» — присмотреться к спектаклю режиссёру посоветовал арт-директор фильма Лемюэль Эйерс. Постановка с Альфредом Лантом и Линн Фонтэнн выдержала 177 показов на сцене Martin Beck Theatre. Миннелли пришёл в такой восторг от пьесы, что тут же стал уговаривать Артура Фрида выкупить права для совместной работы с Гарлэнд, но выяснилось, что MGM уже давно ими владеет. Режиссёр с возлюбленной пересматривали спектакль несколько раз: Миннелли увлечённо зарисовывал костюмы, декорации и делал пометки. В итоге всё это вылилось в мюзикл «Пират» (1948), где главные роли исполнили Гарлэнд и Джин Келли.
Помимо прочих кандидатов, на роль Джона Труэтта пробовались Ван Джонсон, Питер Лоуфорд и Роберт Уокер.
Экранные семейные узы порой сильно расходятся с реальностью: исполнившая роль матери Мэри Астор была старше своей «дочери» Люсиль Бремер всего на 11 лет, а Джуди Гарлэнд — на 16.
После того как в 2025 году на сотом году жизни скончалась Джун Локхарт (сыгравшая Люсиль), Маргарет О’Брайен, исполнительница роли Тути, осталась единственной ныне живущей актрисой из всего актёрского состава фильма.
Тайна того, кто именно пел за Люсиль Бремер в этой картине, не раскрыта до сих пор. На слух заметно, что в номерах «Skip to My Lou» и «Meet Me in St. Louis» звучат абсолютно разные голоса. Если учесть, что в картинах «Иоланта и вор» (1945) и «Пока плывут облака» (1946) её партии точно дублировали профессиональные вокалистки, можно с уверенностью утверждать: Бремер не пела сама, вопреки заверениям в буклете к компакт-диску MGM.
Для Лайзы Миннелли это не просто любимая праздничная картина, но и самая дорогая сердцу совместная работа её родителей — актрисы Джуди Гарлэнд и режиссёра Винсента Миннелли.
Продюсер картины Артур Фрид лично подарил свой певческий голос персонажу Леона Эймса, переозвучив все его вокальные партии.
Марджори Мэйн полностью пропадает с экрана сразу после сцены на заднем дворе, где в самом начале зимней части картины выясняют отношения Лон и Роуз.
Заглавную композицию у пианино исполняют Джуди Гарлэнд и безымянная вокалистка, дублировавшая Люсиль Бремер. Любопытно, что во втором припеве голос Гарлэнд внезапно сменяется чужим дубляжом и возвращается лишь на финальной строчке с появлением Леона Эймса. Причины этой загадочной переозвучки неизвестны до сих пор.
Теннисный наряд героини Джуди Гарлэнд для той эпохи выглядел неслыханно смелым. В начале 1900-х годов женщины выходили на корт исключительно в глухих белых платьях, которые наглухо закрывали фигуру от шеи до щиколоток и запястий.
Образ строгого главы семейства Смит настолько приглянулся студии Warner Bros., что Леон Эймс сыграл практически идентичных персонажей в похожих по духу ностальгических мюзиклах: «На лунном берегу» (1951) и «При свете серебристой луны» (1953).
Изначально образ Роуз Смит могла воплотить Глория ДеХейвен.
На момент событий фильма баскетбол был ещё относительно молодым увлечением. Зародившись в 1891 году в Спрингфилде, штат Массачусетс, эта командная игра только-только начала триумфальное шествие по спортивным клубам Америки.
При смене сцен в зимнем блоке Винсент Миннелли применил фотографические шторки-вытеснения. Этот визуальный приём больше ни разу не встречается на протяжении всей ленты.
За Генри Х. Дэниелса мл. все вокальные партии исполнил Чарльз Уолтерс, который также ставил для картины хореографические номера.
В 1998 году Американский институт кино включил картину в список 400 претендентов на звание величайшего американского фильма всех времён.
В сердцах бросив после проигранного дела, что он уходит из юриспруденции и станет первой базой в «Балтимор Ориолс», Лон Смит имел в виду совсем другую команду. В 1904 году клуб с таким названием играл лишь в младшей Международной лиге, тогда как нынешние «Ориолс» в те времена именовались «Сент-Луис Браунс» и выступали в Американской лиге с 1902 по 1954 год.
Во время совместной песни позы Эстер и Роуз в точности повторяют очертания скульптуры в стиле делла Роббиа, стоящей прямо на фортепиано.
В производственных документах и списках проб на роль Клинтона Бэджера был утверждён Бадди Горман, однако в итоге этого персонажа сыграл совершенно другой актёр.
Сюжет картины дважды переносили на телеэкраны: в формате телевизионного фильма в 1959 году и в виде неудачного пилотного эпизода потенциального сериала в 1966-м.
Чтобы Эстер мгновенно приковывала к себе взгляды и не терялась в толпе танцующих на рождественском балу, костюмеры сшили для неё ярко-красное платье.
В 2004 году Американский институт кино поставил заводную композицию The Trolley Song в сотню лучших песен за всю историю американского кинематографа.
Декорации спальни Тути и Агнес не пропали даром: художники слегка переоформили комнату и использовали её для съёмок Элизабет Тейлор в ленте «Синтия» (1947).
В 2006 году Американский институт кино признал картину одним из 25 величайших киномюзиклов в истории.
Знаменитая праздничная мелодия Have Yourself a Merry Little Christmas из этого фильма вошла в престижный список 100 лучших песен в американском кино по версии AFI в 2004 году.
Мэри Астор и Леон Эймс вновь примерили на себя роли экранных родителей Маргарет О’Брайен пять лет спустя — в картине «Маленькие женщины» (1949).
Позднее Марджори Мэйн и Джуди Гарлэнд довелось снова поработать на одной съёмочной площадке: актрисы вместе снялись в музыкальной комедии «Летние гастроли».
В 2004 году Американский институт кино включил картину в список из 400 номинантов на звание 100 лучших песен в американском кино за композицию The Boy Next Door.
Картина вошла в число 400 номинантов рейтинга 100 лучших американских историй любви, составленного Американским институтом кино в 2002 году.

Для многих эта лента стала обязательной частью рождественских праздников. Преданные поклонники придумали особую традицию: если запустить воспроизведение ровно в 22:22:30, то бой церковного колокола, звучащий во время предложения Джона, совпадёт с реальным наступлением полуночи, позволив встретить Рождество бок о бок с любимыми героями.
Делая предложение Эстер, Джон уверенно заявляет, что благословение родителей им ни к чему, ведь они «уже почти совершеннолетние». Любопытно, что в 1904 году закон действительно позволял вступать в брак без разрешения старших уже с 15 лет.
Семья Смит отправляется на Всемирную выставку ясным солнечным утром, а на самой ярмарке зрители видят их уже в сумерках: герои провели там весь день, разделившись на небольшие компании. Дедушка приводит Агнес и Тути, которая увлечённо делится впечатлениями от реконструкции наводнения в Галвестоне и увиденных «погибших». Мать велит девочкам спрятать сахарную вату, чтобы не перебивать аппетит перед ужином. К Алонзо и Анне подходят Лон с Люсиль, а также Роуз с Уорреном, после чего все зовут держащихся поодаль Эстер и Джона. Семья собирается поужинать как раз перед включением иллюминации, когда вокруг становится достаточно темно, чтобы оценить всю красоту огней.

43 ошибки и ляпа

Хотя действие разворачивается на рубеже XIX и XX веков, а декорации и костюмы подобраны с поразительной исторической точностью, все героини почему-то щеголяют с причёсками середины 1940-х годов.
Во время совместного номера Эстер и Тути с песней «Under the Bamboo Tree» можно заметить занятный ляп с обувью малышки: начинает она танцевать в розовых домашних туфельках, а к финальному кейкуоку её тапочки неожиданно становятся синими.
Среди зрителей ходит популярный миф, будто мужской голос за кадром выкрикивает «Привет, Джуди!», обращаясь к самой Джуди Гарлэнд, а не к её героине Эстер. На самом деле там звучит фраза «Привет, Джонни!». Относится она к персонажу Тома Дрэйка — Джону Труэтту, который бежал за трамваем и всё-таки успел запрыгнуть на подножку. Услышав это, Эстер с надеждой смотрит в правую часть кадра, но самого Джона нам показывают лишь в самом конце сцены с песней.

Семья дружно напевает заглавную песню «Meet Me in St. Louis» летом 1903 года, хотя на самом деле ноты этой композиции были опубликованы только в 1904-м.
В самом начале картины отец упоминает бейсбольный клуб «Балтимор Ориолс». К лету 1903 года команды Высшей лиги с таким именем действительно не существовало, однако в классе AAA команда с этим названием играла. Более того, на момент съёмок фильма в Главной лиге «Балтимор Ориолс» всё ещё не было — клуб вернётся туда лишь в 1954 году, причём переедет он… как раз из Сент-Луиса, где выступал под вывеской «Сент-Луис Браунс».
На задних планах в ряде сцен отчётливо видны горы. Создатели явно забыли об уроках географии: Сент-Луис расположен посреди бескрайних прерий, и никаких горных хребтов поблизости от него нет и в помине.
Зимняя сцена выглядит неестественно чистой: на снегу совершенно нет следов. Более того, дети умудрились налепить целую кучу снеговиков, хотя сугробов вокруг явно недостаточно, а на земле не осталось ни единой борозды от скатанных снежных шаров.
За ужином все домочадцы отчаянно торопятся с едой, чтобы освободить гостиную к важному междугороднему звонку для Роуз. Горничная Кэти ставит тарелку с супом перед мистером Смитом, и на протяжении всего эпизода эта посуда выглядит абсолютно пустой. Однако стоит Кэти подойти, чтобы убрать прибор со стола, как в тарелке внезапно оказывается порция яркого супа.
Кусок праздничного пирога, который мистер Смит пробует на десерт в Хэллоуин, прямо на глазах меняет форму: сначала он лежит на тарелке тонким плоским ломтиком, а чуть позже чудесным образом превращается в пышный треугольный клин.
Пока Эстер поёт трогательную «Have Yourself a Merry Little Christmas», количество слёз на щеках зарёванной Тути постоянно меняется от кадра к кадру.
Едва Тути заканчивает куплеты про «пьяную мамочку», Джуди Гарлэнд в роли Эстер начинает говорить: «Тути, ты очень скверная…» — после чего фраза обрывается. Камера тут же переключается на крупный план, и актриса повторяет ту же реплику с самого начала, но уже громко и целиком: «Тути, ты очень плохая девочка!».
В одном из ранних эпизодов на съёмочной площадке хорошо заметны летающие в воздухе перья и пух. Киноделы просто пустили в дело бутафорский снег, заготовленный для будущих зимних сцен, но не успели как следует убрать павильон.
В одном из эпизодов Тути в исполнении юной Маргарет О’Брайен цитирует строчку из популярного христианского гимна «Brighten the Corner Where You Are». Вот только это песнопение было издано лишь в 1913 году — спустя целое десятилетие после экранных событий.
Распевая знаменитую песню в трамвае, пассажиры называют местом проведения ярмарки Хантингтон-парк. В реальности Всемирная выставка проходила в сент-луисском Форест-парке.
Когда Эстер спускается по лестнице в гостиную, где среди гостей её ждёт Джон Труэтт, она проходит мимо напольных часов. На общем плане видно, что маятник исправно качается. Однако на следующем кадре, когда девушка ступает на лестничную площадку, маятник внутри часов уже неподвижен.
Когда пирог только разрезают, он состоит всего из двух коржей. Но стоит героям переместиться к пианино и приняться за десерт, как в руках у одного из них оказывается кусок, в котором слоёв уже три.
В момент, когда семейство рассаживается по экипажам, собираясь на Всемирную ярмарку, на кузове повозки отчётливо мелькает тень от микрофона-удочки.
Когда Джон помогает Эстер гасить свет перед уходом, осветители сработали не синхронно: «лунный свет» из окон вспыхивает на площадке куда быстрее, чем герои успевают повернуть выключатели на лампах в комнате.
Сообщив семье о грядущем переезде в Нью-Йорк, мистер Смит отрезает себе солидный кусок торта. Спустя мгновение тарелку ему передаёт уже супруга, но доставшаяся порция стала в два раза меньше первоначальной.
Когда Эстер и Джон обходят дом и гасят лампы, на люстре хорошо видны стандартные патроны для лампочек накаливания с выкрученными лампами. По сюжету освещение в особняке должно быть чисто газовым, но реквизиторы воспользовались обычным электрическим светильником.
В сцене, где сестры примеряют корсеты, подвязки свисают поверх нижних юбок. При этом Эстер уже обута в чулки — надеть их под такую юбку и закрепить подобным образом физически невозможно, ткань бы просто мешала.
Когда Роуз аккомпанирует поющей Эстер на фортепиано, движения её пальцев и положение рук местами совершенно не совпадают со звучащей мелодией.
По дороге на место будущей ярмарки один из приятелей осаждает размечтавшуюся подругу замечанием, что выставка откроется лишь через полгода. Действие этой части разворачивается под титром «Лето 1903». Однако Всемирная выставка в Сент-Луисе стартовала лишь в апреле 1904 года. Соответственно, за шесть месяцев до открытия на календаре должен был быть как минимум ноябрь 1903 года, но никак не лето.
В момент, когда в комнату стремительно входит Уоррен, дверной проём от кадра к кадру оказывается распахнут на совершенно разную ширину.
При посадке в трамвай звучит реплика о том, что до старта ярмарки остаётся всего полгода, а на экране в это время красуется интертитр «Лето 1903». В финале же, когда семейство Смит наконец отправляется на открытие, титр сообщает: «Весна 1904». Между этими событиями прошло не шесть месяцев, а все девять или десять.
Прямо перед исполнением песни «Boy Next Door», пока девушки сидят на крыльце, поза Эстер постоянно и заметно меняется от склейки к склейке.
Во время номера «The Trolley Song» Эстер вручают бумажный кулёк со сладостями. Буквально через пару секунд она переворачивает его вверх дном и роняет, но из пакета не высыпается ни одна конфета.
Тути по-разному перехватывает и держит мешок с мукой при смене ракурсов.
Хотя в титрах фамилия соседа пишется как Truett, в тексте приглашения на прощальную вечеринку Лона, которое от руки выводит Роуз, отчётливо видна опечатка — Truitt.
В драматичном эпизоде, где Эстер успокаивает Тути после разгрома снеговиков, на пальто девочки отчётливо наползает тень от микрофона-журавля.
На рождественском балу на руках у Эстер красуются белые перчатки. Однако сразу после праздника, во время ночного разговора с Джоном у крыльца дома, перчатки бесследно исчезают — девушка не только сняла их, но даже не держит в руках.
Провожая Джона после вечеринки, Эстер протягивает ему шляпу, внутри которой парень находит горсть изюма. Он выходит за дверь, но когда девушка окликает его снова, изюм в его руках уже куда-то пропал.
Когда во время примерки корсета Эстер опускается на стул, Роуз мгновенно меняет позу: на общем плане она стоит рядом, а на следующем уже стоит коленями на сиденье.
В самом начале картины, когда дедушка в феске раскуривает трубку на кухне, в окне слева от него отчётливо отражается студийный осветительный прибор.
Во время готовки Роуз наполняет большую миску, при этом полы её домашнего халата слегка распахнуты. Однако стоит ей сделать шаг за спину матери, как халат оказывается наглухо запахнут.
В музыкальном номере с трамваем зрителям показывают нарядный двухэтажный вагон. В историческом Сент-Луисе двухэтажные трамваи никогда не ходили: киношный вагон практически скопировали с модели того же периода, курсировавшей в Сан-Диего.
Романс «Over the Banisters», который напевают Эстер и Джон, написан на стихи поэтессы Эллы Уилер Уилкокс. Вот только опубликованы они были лишь в 1917 году — спустя 14 лет после событий фильма.
Выйдя на крыльцо взглянуть на Джона перед песней «The Boy Next Door», Эстер на крупном плане задумчиво перебирает лепестки розы. Но на общем плане её рука даже близко не касается цветов.
Как только стихают звуки танца «Skip to My Lou», Эстер берет под руку своего брата Лона. При мгновенной смене ракурса её рука уже свободно опущена.
При первом появлении мистер Алонзо Смит уверяет, что до открытия выставки остаётся семь месяцев. Чуть позже Роуз выводит на приглашении Джону конкретную дату: 30 августа 1903 года. Но это воскресенье отделяло от открытия выставки (30 апреля 1904 года) ровно восемь месяцев, а не семь.
Пока Эстер обсуждает с Кэти перенос ужина на час пораньше, за кадром раздаются крики Агнес и Тути: «А вот и Роуз!». Однако в следующем же кадре, когда Роуз входит в дом и пересекается с Эстер, обеих младших сестёр и след простыл. Похоже, нужный переходный фрагмент попросту вырезали при финальном монтаже.
Во время домашней вечеринки Тути сидит на коленях у Лона. На крупном плане брат прикрывает её ухо ладонью и что-то шепчет, но при резкой смене ракурса на общий план его рука уже опущена, и он ничего ей не говорит.
Джон Труэтт жалуется, что его смокинг заперт у портного, поэтому пойти на бал он не может. На вопрос Эстер, нельзя ли одолжить костюм у знакомых, парень отвечает, что все владельцы смокингов сами идут на праздник. Подслушавший их разговор дедушка заявляет, что у него как раз есть подходящий наряд, но вместо того чтобы предложить его Джону, вызывается сопровождать внучку лично. Сама Эстер почему-то тоже не догадывается попросить дедушкин смокинг для возлюбленного. Однако на самом балу происходит забавный трюк: дедушка уводит Эстер на танец за ёлку, а с другой стороны дерева под ту же мелодию девушка выходит кружиться уже с Джоном — и тот облачён в безупречный смокинг.