Фильм
Безумства Зигфилда (1945) смотреть онлайн
Ziegfeld Follies 12+
«Величайшее зрелище со времен зарождения кинематографа!» «Greatest Production Since the Birth of Motion Pictures!»
- Страна
- США
- Год
- 1945
- Премьера
- 26 августа 1945
- Длительность
- 1 ч 50 мин
- Изображение
- Цветное
- Режиссёры
- Винсент Миннелли, Лемюэль Эйерс, Джордж Сидни, Рой Дель Рут, Роберт Льюис
- Сценарий
- Дэвид Фридман, Ральф Блейн, Хью Мартин
- Качество
- WEB-DLRip
- Озвучка
- Профессиональная многоголосная закадровая (Пифагор // ГТРК «Культура»)
- Время
- 1:49:32
- Размер
- 412 МБ
Оцените фильм
О фильме «Безумства Зигфилда»
Оказавшись на небесах, знаменитый бродвейский шоумен Флоренз Зигфелд-мл. с теплотой вспоминает свое первое ревю 1907 года. Даже там он не теряет надежды еще один, последний раз воссоздать ту самую сценическую магию и подготовить грандиозное представление.
В своих мыслях прославленный продюсер начинает собирать идеальный актерский состав. Воплотить эту заветную фантазию ему помогают Фред Астер, Джин Келли, Джуди Гарлэнд, Люсиль Болл, Кэтрин Грэйсон, Лина Хорн и множество прекрасных танцовщиц.
В своих мыслях прославленный продюсер начинает собирать идеальный актерский состав. Воплотить эту заветную фантазию ему помогают Фред Астер, Джин Келли, Джуди Гарлэнд, Люсиль Болл, Кэтрин Грэйсон, Лина Хорн и множество прекрасных танцовщиц.
В ролях
Кадры
Афиши
45 интересных фактов
- Многие зрители недоумевали, почему в номере «Limehouse Blues» так отчетливо звучат китайские мотивы. Разгадка кроется в британской истории: когда выяснилось, что сок лайма спасает моряков от цинги, Королевский флот решил наладить его масштабные поставки. На северном берегу Темзы в восточной части Лондона выстроили огромный перерабатывающий цех, куда тоннами свозили фрукты, а выжимать их наняли сотни рабочих из Китая. Вокруг этого предприятия, прозванного «лаймхаусом», быстро вырос местный чайна-таун. К слову, именно из-за пристрастия к кислому соку жителей Великобритании в Северной Америке до сих пор называют «лайми».
- В самом начале пышного номера «Bring On The Beautiful Girls» на экране появляются дамы преклонных лет. Это не просто массовка, а настоящие ветеранки оригинальных бродвейских постановок Флоренза Зигфелда.
- Генератор мыльной пены, созданный для грандиозного финала, спровоцировал один из самых нелепых провалов в истории съёмок. В первый же день ядовитые испарения дурманили оператора, и тот рухнул в обморок прямо на 12-метровом подъёмнике. Пока режиссёр Винсент Миннелли пытался удержать его от падения, коварная машина безостановочно заливала павильон пеной — подобраться к рубильнику сквозь мыльные горы было невозможно, и в итоге пришлось вызывать пожарных. Позже рабочим раздали гигантские ракетки для сдерживания пены, но газ оставался серьёзной угрозой: Миннелли открывал двери настежь после каждого дубля, чтобы группа не задохнулась, а Джеймс Мелтон пел с мокрым платком во рту ради спасения связок. Досталось и танцевальному дуэту Фреда Астера и Люсиль Бремер — их выступление вовсе вырезали из финала, поскольку хлопья пены на каждом дубле предательски залепляли артистам лица.
- Белоснежный конь, на котором гарцует Люсиль Болл, — это легендарный Сильвер из будущего сериала «Одинокий рейнджер» (1949). Когда журнал Life опубликовал снимок скакуна, украшенного розовыми бантами и перьями, под язвительным заголовком «Сильвер — неженка», дрессировщик пришёл в ярость и пригрозил засудить студию MGM за оскорбление чести и достоинства четвероногого артиста.
- Перед нами одна из двух кинолент за всю историю, где зрители могут увидеть совместный танец Джина Келли и Фреда Астера. Вторым таким фильмом стал лишь документальный проект «Это развлечение, часть 2» (1976).
- Люсиль Болл блистает в грандиозном трибьюте постановкам Флоренза Зигфелда-младшего, хотя в тридцатые годы бродвейский импресарио лично уволил актрису из своего шоу «Рио Рита».
- По первоначальной задумке картину должна была открывать кукольная анимация от мастера Лу Бунина: знаменитый лев Лео представлялся публике, кратко пересказывал славный путь Флоренза Зигфелда-младшего и его ревю, после чего объявлял выход Фреда Астера, открывая уже игровую часть фильма.
- Вопреки расхожему мнению, номер «Love» в исполнении Лины Хорн разворачивается вовсе не в трущобах, а в респектабельном карибском ночном клубе. В качестве одной из посетительниц заведения на экране появляется Вивиан Дандридж — дочь Руби Дандридж и родная сестра знаменитой Дороти Дандридж.
- Искромётный номер с чечёткой и остроумными куплетами «The Babbitt and the Bromide», который разыгрывают Фред Астер и Джин Келли на музыку и стихи Джорджа и Айры Гершвинов, не был новинкой киноэкрана: ещё в 1927 году Астер исполнял его на Бродвее в мюзикле «Забавная мордашка» вместе со своей сестрой Адель.
- До того как фильм попал в монтажную комнату, хронометраж отснятого материала составлял невероятные 273 минуты.
- Лина Хорн настолько невзлюбила декорации бедняцкого квартала, выстроенные для композиции Хью Мартина и Ральфа Блейна «Love», что наотрез отказалась выпускать песню отдельным коммерческим синглом, хотя позже и включила её в сольную клубную программу. Впоследствии певица трижды возвращалась к этой вещи на виниловых пластинках, демонстрируя свой мощный вокал в совершенно разном звучании: в 1958 году на диске «Give the Lady What She Wants» от RCA Victor композиция зазвучала в ритме самбы благодаря аранжировкам её супруга Ленни Хейтона; в 1963-м на альбоме «Lena Horne Sings Your Requests» от Charter/MGM Records она превратилась в стремительный свинг под управлением Марти Пейча. Наконец, Лина спела её на сцене бродвейского театра «Nederlander» в триумфальном моноспектакле «Лина Хорн: Леди и её музыка», шедшем с мая 1981 по июнь 1982 года и принёсшем артистке премию «Тони».
- Изначально режиссёрское кресло занимал Джордж Сидни, но спустя месяц съёмок он покинул проект, уступив бразды правления Винсенту Миннелли.
- Сатирический номер «A Great Lady Has an Interview» на стихи и музыку Роджера Иденса и Кей Томпсон в постановке Чарльза Уолтерса писался вовсе не под Джуди Гарлэнд. Изначально авторы хотели подшутить над чересчур возвышенным и чопорным экранным амплуа Грир Гарсон, сложившимся после картин о мадам Кюри и миссис Минивер. Композиторы даже устроили домашнюю презентацию материала в гостиной актрисы, но вмешались родственники: мать Гарсон сухо отрезала, что эта затея никуда не годится, а тогдашний супруг звезды Ричард Ней поспешил согласиться: «Нет, дорогая, это не твой уровень».
- На полу монтажной комнаты остался внушительный пласт отснятого материала. Зрители так и не увидели сольный номер Фреда Астера «If Swing Goes, I Go Too» (постановки Джорджа Сидни), комический выход Джимми Дюранте «Start Off Each Day with a Song» Чарльза Уолтерса и пастораль «A Cowboy's Life» с Джеймсом Мелтоном. Из картины вырезали романтическую песню «Liza», где Эйвон Лонг и хор пели для Лины Хорн, а также две разговорные интермедии — скетч Роя Дель Рута «Baby Snooks and the Burglar» с Фанни Брайс и миниатюру Миннелли «Death and Taxes». Музыкальный эпизод «We Will Meet Again in Honolulu» тоже попал под нож, хотя синхронное плавание Эстер Уильямс оттуда спасли, просто переложив его на мелодию «This Heart of Mine». Полной переработке подвергся и масштабный номер «There's Beauty Everywhere»: изначально в нём пел Мелтон, а солировали Астер, Люсиль Бремер и Сид Чарисс. В финальную же версию пропустили лишь фрагмент с «девушками в пене» и Чарисс, заменив вокалиста на Кэтрин Грэйсон.
- На съёмочную площадку Сид Чарисс попала благодаря временной аренде у студии Warner Bros., хотя танцовщица уже появлялась в павильонах Metro в фильме «Тысячи приветствий» (1943). Глава студии Луис Б. Майер был настолько очарован артисткой и её поразительным сходством с Авой Гарднер, что уговорил конкурентов уступить права на восходящую звезду. Подписав долгосрочный контракт на семь лет, девушка навсегда простилась со сценическим псевдонимом Лили Норвуд, взятым в честь девичьей фамилии матери, и превратилась в прима-балерину MGM.
- Прокатную судьбу картины лёгкой не назовёшь: в августе 1945 года MGM устроила двухнедельные тестовые показы в Бостоне, куда прибыл внушительный студийный десант во главе с Джуди Гарлэнд и Винсентом Миннелли, затем показы прошли в Питтсбурге и Нью-Рошелл. Несмотря на рекордные сборы и билеты по внушительной цене в 2,40 доллара, сама публика реагировала на увиденное крайне сдержанно. Испугавшись прохладного приёма, боссы студии отменили широкий прокат и принялись судорожно спасать положение. Команда продюсера Артура Фрида перекраивала структуру ревю, возвращала вырезанные фрагменты и пыталась заменить спорную финальную сцену — пресса даже писала, будто переснимать концовку позвали мастера масштабных номеров Басби Беркли. В итоге полноценная премьера на Манхэттене состоялась лишь 22 марта 1946 года, а до широких экранов лента добралась в апреле.
- Полотно картины соткано из воспоминаний Флоренза Зигфелда в исполнении Уильяма Пауэлла, который с небес обозревает свои главные земные триумфы. Череда сменяющих друг друга номеров поражает размахом: открывающий парад красавиц ведут Фред Астер, Люсиль Болл и Вирджиния О’Брайен, Эстер Уильямс парит в водном балете, а Джеймс Мелтон и Мэрион Белл исполняют отрывок из оперы «Травиата». Сатирические зарисовки Виктора Мура, Кинана Уинна и Рэда Скелтона соседствуют здесь с чувственной балладой Лины Хорн, феерическим интервью Джуди Гарлэнд, легендарным совместным танцем Келли и Астера, романтическими историями дуэта Астера и Люсиль Бремер и, наконец, пышным финальным гимном красоте с Кэтрин Грэйсон.
- Идея создания киноверсии легендарного бродвейского ревю витала в кулуарах студии MGM ещё с 1939 года, однако к реальной разработке проекта кинематографисты приступили лишь в 1943-м.
- Для неподражаемой Фанни Брайс участие в этой картине стало прощанием с кинематографом. При этом весь её материал уже был обкатан публикой: искромётный скетч Дэвида Фридмана «The Sweepstakes Ticket» актриса играла ещё в бродвейской постановке «Безумства Зигфелда 1936 года», а вырезанная сцена «Baby Snooks and the Burglar» с участием Хэнли Стэффорда и Б. С. Полли родилась из популярного радиошоу 1940 года, где Брайс годами блистала в образе невыносимой малышки Снукс.
- Для Люсиль Бремер участие в двух сложнейших хореографических номерах с Фредом Астером должно было стать пропуском в высшую лигу. Актрисе благоволил сам всесильный босс MGM Луис Б. Майер: именно он разглядел в ней будущую суперзвезду и лично доверил заметную роль старшей сестры героини Джуди Гарлэнд в картине «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). Увы, череда последующих картин с треском провалилась в прокате, после чего разочарованная Бремер попросила студию расторгнуть контракт и навсегда ушла из кино.
- Финальную ноту си-бемоль в песне «There's Beauty Everywhere» в исполнении Кэтрин Грэйсон пришлось переозвучивать в студии.
- Первый предпремьерный показ ленты состоялся 1 ноября 1944 года в кинотеатре «Fox Westwood Village» в Лос-Анджелесе. Тогда хронометраж картины составлял внушительные 173 минуты.
- Хотя их сюжетные линии и не пересекаются, эта лента стала единственным совместным полнометражным фильмом Люсиль Болл и Уильяма Фроули — будущих звёзд телехита «Я люблю Люси» (1951). Более того, экранный образ домовладельца в исполнении Фроули здесь поразительно напоминает его знаменитого Фреда Мерца: перед нами всё тот же вечно недовольный и прижимистый скряга.
- Лейбл «Decca Records» выпустил пластинку Джуди Гарлэнд на 78 оборотов, куда вошли композиции из фильма, которые сама актриса на экране не пела. На первой стороне была песня «Love» авторства Хью Мартина и Ральфа Блейна: Гарлэнд дважды исполняла её на радио в 1945 году, иногда пела на бис во время концертов в 1951–1952 годах, а позже дважды спела в эфире своего шоу на канале CBS — дуэтом с Линой Хорн 13 октября 1963 года и сольно 22 марта 1964 года. На обратной стороне пластинки вышла нежная баллада Гарри Уоррена и Артура Фрида «This Heart of Mine». Обе коммерческие записи, сделанные 26 января 1945 года под управлением аранжировщика и дирижёра Виктора Янга, увидели свет 22 марта, а позже вместе с альтернативным дублем «This Heart of Mine» вошли в состав подарочного CD-бокс-сета «The Complete Decca Masters (Plus)» от MCA.
- Основной съёмочный процесс растянулся с 10 апреля по 18 августа 1944 года. Однако на этом работа не закончилась: досъёмки и пересъёмки отдельных фрагментов состоялись сначала 22 декабря 1944 года, а затем продолжились с 25 января по 6 февраля 1945 года.
- Скетч «Заплати два доллара» родился ещё во времена Великой депрессии: его автором был драматург Билли К. Уэллс, а на водевильной сцене прославил комик Уилли Говард. Завязка проста: бедолага оказывается в суде за плевок в метро и готов заплатить смешной штраф в два доллара, но его упрямый адвокат решает биться до победного конца. С каждым новым витком защиты положение бедняги становится всё плачевнее, наказания растут, а он лишь в ужасе умоляет своего защитника: «Да заплати ты эти два доллара!».
- Огромное количество блестящих задумок так и осталось на бумаге. Среди вырезанных и нереализованных идей числились: пародия на бродвейский хит «Леди в темноте» с участием Джуди Гарлэнд, Микки Руни, Ланы Тёрнер и Фреда Астера; номер менестрелей с участием Гарлэнд, Руни, Астера, Джина Келли, Лу Хольца и Нэнси Уокер; вокальный дуэт Лины Хорн и Херба Джеффриса; комедийная сценка с Уоллесом Бири и Марджори Мэйн; попурри из нестареющих мелодий, которое должны были исполнить Гарлэнд, Мэрилин Максвелл, Эдди «Рочестер» Андерсон, Лина Хорн и Кэтрин Грэйсон; скетч «Разговоры в пожарной части» с Джуди Гарлэнд, Люсиль Болл и Энн Сотерн; сцена «Чтение пьесы» Гарлэнд в паре с Фрэнком Морганом; песня «It's Getting Hot in Tahiti» всё той же Гарлэнд; сказочная миниатюра, где планировали задействовать Кэтрин Хепбёрн, Маргарет О'Брайен, Элизабет Тейлор и Джеки «Бутча» Дженкинса; шуточный номер «I've Got Those Rooney/Pidgeon/Skelton Blues» — в нём Гарлэнд, Болл и Грир Гарсон собирались в красках пожаловаться на своих вечных партнёров по экрану (эту песенку актрисы сочинили сами во время агитпоездки на поезде); зажигательный номер «(We're Having a) Heat Wave» в исполнении Этель Уотерс, уже гремевшей с ним на Бродвее; массовый номер «Pass That Peace Pipe» целой плеяды звёзд во главе с Гарлэнд, Руни, Болл, Келли и Чарльзом Уолтерсом (позже Уолтерс отдал эту композицию Джоан Маккракен в мюзикле «Хорошие новости» (1947)); скетч «Песок», где Гарлэнд и Астер должны были выступить в гриме блэкфейс; сольный чечёточный выход Элинор Пауэлл; поэтичная зарисовка «Детский парк», в которой звёзды MGM (среди них Хепбёрн, Гарлэнд, Хорн, Тёрнер, Хеди Ламарр, Мирна Лой, Бэзил Рэтбоун и Эстер Уильямс) беззаботно качались на качелях; номер «I Love You More In Technicolor Than I Do In Black and White», где героиня Гарлэнд отвергала ухаживания Джона Ходяка, Вана Джонсона и Джеймса Крэйга ради воссоединения с Руни (съёмки сорвались из-за призыва Микки в армию); а тенор Джеймс Мелтон и вовсе надеялся спеть дуэтом с Гарлэнд, Джанет Макдональд или Грэйсон.
- Эта музыкальная лента стала последней работой в кино для комедийной актрисы Фанни Брайс.
- Хотя в финальной композиции фильма Джеймса Мелтона заменили на Кэтрин Грэйсон, в начале 1945 года лейбл «Victor Records» всё же выпустил пластинку с его версией песни «There's Beauty Everywhere», записанной в сопровождении оркестра Эла Гудмана.
- Роскошный наряд Люсиль Бремер из номера «This Heart Of Mine» создала ведущий художник по костюмам студии MGM Хелен Роуз — та самая, которая позже сшила знаменитое подвенечное платье Грейс Келли для её свадьбы с князем Монако Ренье. В настоящее время этот исторический кинокостюм хранится в личной коллекции актрисы Арлин Фонтейн.
- Во время студийной сессии 13 декабря 1944 года Фред Астер записал для компании «Decca Records» задорную песню с чечёткой «If Swing Goes, I Go Too», которую он сочинил специально для картины, но в финальный монтаж номер так и не попал. На второй стороне пластинки Астер исполнил романтическую балладу «This Heart of Mine», прозвучавшую в их совместном танце с Люсиль Бремер. Обе дорожки, записанные под аккомпанемент оркестра Эла Сэка, впоследствии были переизданы французским лейблом EPM Music на компакт-дисках в сборнике «Songs & Pictures 1928-1944».
- В музыкальном скетче «Звезда берёт интервью» Джуди Гарлэнд упоминает Бетти Грейбл и Джинджер Роджерс, которые на тот момент не были связаны постоянными контрактами с MGM, хотя периодически сотрудничали со студией (любопытно, что и Гарлэнд, и Грейбл в разное время были обручены с джазменом Арти Шоу). Схожая игра с именами происходит и в номере «The Babbitt and the Bromide»: Фред Астер в шутку ссылается на Риту Хейворт, связанную контрактом с Columbia Pictures (впрочем, позже, в конце 1950-х годов, она всё-таки подпишет с MGM своё последнее долгосрочное соглашение), а Джин Келли в ответ упоминает Джинджер Роджерс.
- Двое участников творческой группы фильма ранее приложили руку к бродвейскому ревю «Безумства Зигфелда 1936 года». Винсент Миннелли оформлял театральную постановку как художник-декоратор, а также создал костюмы для двух номеров на музыку Вернона Дьюка и стихи Айры Гершвина. В одном из них блистали Гертруда Нисен и легендарная Жозефина Бейкер, во втором — сестры Джун и Черри Прайссер вместе с Дьюком Макхейлом. Хореограф фильма Роберт Элтон также ставил танцы для того самого бродвейского шоу 1936 года.
- Мэрион Белл исполняет в картине арию из оперы Джузеппе Верди «Травиата». Примечательно, что в её фильмографии есть лишь ещё одна киноработа — комедия «Вечер в опере» (1935), кульминация которой также разворачивается вокруг вердиевского шедевра, оперы «Трубадур».
- В скетче «Звезда берёт интервью» на заднем плане можно заметить фотографию Джуди Гарлэнд в лохмотьях и босиком. В столь необычном образе актрису запечатлели в самый разгар съёмок мюзикла «Возьми ружьё, Энни!» (1950), откуда её в итоге уволили, передав роль Бетти Хаттон.
- В комедийном сегменте «Будьте добры, номер!» загадочный Джеффри Кирстен говорит голосом Питера Лоуфорда — на тот момент это было одно из первых студийных заданий для начинающего актёра на MGM.
- Сцены с участием тенора Метрополитен-оперы Джеймса Мелтона безжалостно вырезали сразу из трёх эстрадных номеров: «A Cowboy's Life», «We Will Meet Again in Honolulu» и грандиозного финала «There's Beauty Everywhere». В итоге его последнее появление на большом экране свелось к чистой классике — знаменитой застольной песне «Libiamo ne'lieti calici» из вердиевской «Травиаты», которую он разделил с сопрано Мэрион Белл.
- Ещё в 1930-х Винсент Миннелли ставил «Безумства Зигфелда» на Бродвее, заслужив восторженные отзывы за новаторский подход и смелое обращение к сюрреалистическому балету. Спустя десятилетие его экранная адаптация стала настоящим прорывом, опередившим киноязык своего времени. Миннелли отказался от единой сюжетной линии, превратив фильм в свободную череду ярких номеров, где каждый эпизод отражал его бурную фантазию, но при этом сохранял режиссёрский почерк — безупречную элегантность, визуальный лоск и редкое чувство стиля.
- Экстравагантные уличные менестрели в расшитых костюмах, исполняющие песню «Knocked 'em in the Old Kent Road» в сегменте «Limehouse Blues», — это дань традициям «Жемчужных королей и королев». Зародившееся в рабочих кварталах Лондона в начале XX века движение славилось нарядами, сплошь украшенными перламутровыми пуговицами и блёстками. Несмотря на то что со временем эти лондонцы переключились на благотворительность, их колоритный облик ничуть не изменился. К слову, похожих колоритных персонажей можно заметить и на благотворительном балу в фильме «Звезда родилась» (1954).
- Участие в мюзикле стало прощальной ролью в кино для актрисы Джейн Рэй.
- В скетче с интервью Джуди Гарлэнд с лёгкостью размахивает оскаровской статуэткой — и неудивительно: во время Второй мировой войны из-за жесткой экономии металла награды отливали из гипса, а не покрывали 24-каратным золотом, поэтому реквизит весил совсем немного. Впрочем, слухи о цельнозолотых «Оскарах» всегда были преувеличением — обычно их изготавливали из бронзы с позолотой.
- В 2006 году Американский институт кино включил картину в список из 180 номинантов на звание величайших мюзиклов в истории.
- Эта лента стала дебютной работой для Лоры Корбэй.
- Последняя кинороль в карьере Риты Данн.
- Прощальное появление Элиз Каванны на большом экране.
2 ошибки и ляпа
- Ближе к финалу номера «This Heart of Mine», когда Фред Астер и Люсиль Бремер начинают танцевать по направлению к дворцу, на заднем плане слева можно заметить заминку: танцоры изо всех сил пытаются удержать шатающиеся декорации в виде рогатых деревьев.
- Перед началом скетча «The Babbitt and the Bromide» на книжном развороте красуется надпись: «Fred Astaire meets Gene Kelly». Однако в конце номера, прямо перед тем как перевернуть страницу, заголовок необъяснимым образом меняется на «Fred Astaire and friend».
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.