Фильм

Ад раскрылся (1941) смотреть онлайн

Hellzapoppin'

★ 7.4 IMDb 3 900 голосов ★ 6.9 Кинопоиск 525 голосов

«Наконец-то на экране! Еще ярче, чем на бродвейской сцене!» «AT LAST IT'S ON THE SCREEN! Greater than the Stage Show!»

Страна
США
Год
1941
Премьера
25 декабря 1941
Длительность
1 ч 24 мин
Изображение
Чёрно-белое
Режиссёр
Х.К. Поттер
Сценарий
Нэт Перрин, Уоррен Уилсон
Качество
WEB-DLRip
Озвучка
Профессиональная многоголосная закадровая (РЕН ТВ)
Время
1:23:46
Размер
333 МБ
Оцените фильм

О фильме «Ад раскрылся»

Киномеханик запускает показ фильма, в котором артисты водевиля Оле Олсен и Чик Джонсон на такси въезжают прямо в ад. Оказывается, что это лишь съемочный павильон, где режиссёр требует добавить в экранизацию их бродвейского хита любовную интригу. Сценарист предлагает сюжет о молодом драматурге Джеффе Хантере, который пытается поставить спектакль в доме богатой Китти Рэнд.

Джефф тайно влюблен в хозяйку поместья, но молчит о чувствах, ведь на девушке собирается жениться его лучший друг Вуди Тейлор. Оле и Чик становятся бутафорами в этой постановке и решают расстроить чужую помолвку ради друга. Тем временем принц Пепи, мечтающий о богатой невесте, по ошибке начинает ухаживать за влюбчивой сестрой комиков Бетти Джонсон.

Отец Китти нанимает чудаковатого сыщика Куимби следить за порядком, но ситуация окончательно выходит из-под контроля. Бутафоры пытаются очернить репутацию Китти перед женихом, распуская слух о ее романе с Пепи. Вдобавок киномеханик в будке ссорится со своей девушкой и путает бобины с пленкой, неожиданно отправляя героев посреди диалога прямо в вестерн с погонями.

Желая подтолкнуть Джеффа к решительным действиям, приятели решаются на отчаянные меры прямо в вечер решающего показа перед бродвейским продюсером. Оле и Чик устраивают на сцене грандиозный саботаж всеми мыслимыми способами — от чихательного порошка и медведей на коньках до внезапного появления чудовища Франкенштейна.

В ролях

Афиши

20 интересных фактов

  1. Путь на экран начался со сцены: бродвейская премьера состоялась 22 сентября 1938 года в театре на 46-й улице. Спектакль выдержал внушительные по тем временам 1404 показа, успев за время проката переехать сначала в «Зимний сад», а затем в театр «Маджестик». Комический дуэт Чика Джонсона и Оле Олсена не только вёл представление в качестве конферансье, но и сам написал и спродюсировал это ревю. Как и будущая киноверсия, постановка представляла собой безумный винегрет из абсурдных скетчей, музыкальных номеров, выходов приглашённых комиков и прямого интерактива со зрителями. Оттуда же пришли и сквозные шутки вроде женщины, мечущейся по залу с криками «Оскар!», или мужчины с комнатным цветком, разыскивающего мисс Джонс. Правда, гэг с дамой, которая то и дело вставала посреди действия и громко заявляла на весь зал, что отлучится в туалет, до экранизации так и не добрался. Танцоры линди-хопа The Harlem Congaroos, блеснувшие на экране, также выступали в оригинальном мюзикле, где их порой представляли как Whitey’s Steppers или Whitey’s Lindy Hoppers.
  2. Женщину, которая то и дело бродит по съёмочной площадке и истошно зовёт Оскара, сыграла Кэтрин Джонсон — законная супруга Чика Джонсона.
  3. Каскадёр Дэйл Ван Сиккел промелькнул в крошечном пародийном камео чудовища Франкенштейна, оказавшись первым после Бориса Карлоффа актёром, примерившим этот образ на киноэкране.
  4. Знаменитые комики Дэн Роуэн и Дик Мартин признавались, что именно безумная атмосфера этой ленты вдохновила их на фирменный стиль популярного скетч-шоу «Хохмы Роуэна и Мартина» (1967).
  5. С номинацией на «Оскар» за лучшую песню вышла настоящая детективная история: композиция Pig Foot Pete каким-то образом попала в списки от этого фильма, хотя в самой картине её попросту нет. Зато она звучит в комедии «Рядовые» (1941) с Эбботтом и Костелло, которую в том же году выпустила та же киностудия.
  1. Когда герои замечают среди реквизита детские санки, один из них роняет: «А я думал, их сожгли». Это ироничный привет финалу шедевра Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941) и его знаменитому «Розовому бутону».
  2. Персонаж Миши Ауэра — настоящий русский аристократ, который притворяется... фальшивым дворянином. За этим каламбуром скрывается пародия на владельца культового голливудского заведения Romanoff’s. Ресторатор величал себя князем Романовым и племянником Николая II, хотя вся богема знала, что за пышным титулом прячется обычный уроженец Бруклина Гарри Фергюсон, некогда гладивший брюки в местной мастерской. Отсюда и комичная реплика героя Ауэра: «Уж лучше пусть меня считают липовым князем. Узнай все, что я настоящий, вся изюминка пропадёт, и я стану никому не нужен».
  3. Точной статистики кассовых сборов тех лет не сохранилось, но лента определённо произвела фурор. Кинообозреватель Гилберт Фраунхар отмечал: если уж боссы Universal открыто признают, что фильм обходит по доходам хиты их главных звёзд Эбботта и Костелло, значит, в прокате творится нечто грандиозное.
  4. В 2000 году Американский институт кино включил картину в лонг-лист из 500 претендентов на звание самых смешных американских комедий всех времён.
  5. Взрывной танцевальный номер ансамбля Whitey’s Lindy Hoppers поставил выдающийся хореограф Фрэнки Мэннинг.
  6. Забавный трюк с рукописным предупреждением жирным карандашом поверх плёнки — вовсе не выдумка создателей, а реальная практика старых кинотеатров. В эпоху немого кино администраторы именно так выводили срочные объявления на экраны, и сбежавшие с уроков прогульщики частенько сгорали от стыда, когда их вызывали на глазах всего зала.
  7. Изначально режиссёр придумал совершенно другой грандиозный финал: Олсен и Джонсон прибывают на премьеру в знаменитый Китайский театр Граумана и оставляют следы на местной Аллее славы. Но свежий цемент внезапно превращается в зыбучие пески и утягивает горе-звёзд под землю прямо перед финальными титрами. Руководство студии режиссёрский замысел забраковало — эту сцену вырезали из монтажа, заменив интермедиями с киномехаником в исполнении Шемпа Говарда.
  8. В начале картины Олсен и Джонсон упоминают Фиббера Макги и Молли — любимых всей страной персонажей популярнейшего радиосериала. Правда, для родителей Китти такое сравнение звучало сомнительным комплиментом, ведь книжный Фиббер был непутёвым хвастуном и вечным лгуном, а его супруга — типичной женой-страдалицей.
  9. На экраны нью-йоркского театра «Риволи» комедия ворвалась прямо в Рождество 1941 года. Праздничный график был плотным: утренний десятичасовой сеанс бесплатно показали двум тысячам сирот, в два часа пополудни зал заполнили две тысячи солдат и матросов, а уже вечером прогремела официальная премьера для светской публики.
  10. Эта лента поставила точку в кинокарьере актрисы Энн Джонсон.
  11. В производственных документах Universal Pictures проект фигурировал сразу под двумя номерами: #1155 для основного производства и #1196 для съёмок дополнительных эпизодов.
  12. Постоянные поиски таинственного Оскара перекочевали на экран прямо со сцены, но в фильме с его тотальным сломом четвёртой стены обрели едкий подтекст: создатели будто подшучивали над тем, что золотых статуэток Американской киноакадемии этой буффонаде точно не видать.
  13. Картина принадлежит к редкому числу проектов, отснятых ещё до нападения на Перл-Харбор и Филиппины, но добравшихся до публики уже в разгар трагических событий. Премьера пришлась на рождественские дни 1941 года, и ошеломительный зрительский успех объяснялся просто: потрясённой нации было жизненно необходимо хоть ненадолго отвлечься от войны за просмотром чистого фарса.
  1. Искушённая бродвейская публика поначалу терялась от царящего в зале сумасброда. Реквизит летал в самых неожиданных направлениях, подставные актёры в зрительном зале срывали действие, дуэт комиков носился в нелепых костюмах и выдавал солёные шуточки, с танцовщиц ненароком слетали юбки, а водевильные артисты поражали акробатикой. Каждый спектакль превращался в абсолютную импровизацию: порой музыкальный номер грубо обрывался новой репризой, а в другой вечер заготовленный диалог мог утонуть в звуках оркестра. Эту живую стихию авторы и попытались перенести на экран в формате «фильма о съёмках фильма».
  2. Режиссёр Х.К. Поттер остался крайне разочарован увиденной премьерой: стоило ему завершить съёмки, как продюсеры студии пустили картину под нож. Кинематографист возмущался тем, что многие новаторские идеи и постановочные находки попросту исчезли без следа, а финал с бьющей из Элиши Кука-младшего струёй воды заменил отснятую им оригинальную концовку у Китайского театра Граумана.

2 ошибки и ляпа

  1. В одной и той же сцене оружие в руках героини внезапно подменяется: сначала Бетти целится в Оле и Чика из армейской винтовки со штыком, а уже на следующем плане испуганные приятели поднимают руки перед двустволкой, на которой никакого штыка нет и в помине.
  2. Примерно на 50-й минуте картины во время музыкального номера с танцем «Конгеру» можно заметить занятный монтажный ляп: шляпа на голове барабанщика сидит совершенно по-разному на общих планах и на крупных планах.

Похожие фильмы

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором