Постер фильма «Звуки музыки»

Фильм

Звуки музыки (1965) смотреть онлайн

The Sound of Music 6+

★ 8.1 IMDb 290 000 голосов ★ 8.1 Кинопоиск 19 959 голосов

«Самый счастливый звук на свете!» «The happiest sound in all the world!»

Мюзикл Драма Мелодрама Семейный Биография Музыка
Про Вторую мировую войну Про музыку и танцы Про реальные истории По книгам
Страна
США
Год
1965
Премьера
29 марта 1965
Длительность
2 ч 52 мин
Изображение
Цветное
Режиссёр
Роберт Уайз
Сценарий
Эрнест Леман, Мария фон Трапп
Оцените фильм
Озвучки Дублированный Одноголосый закадровый Профессиональный многоголосый
Оригинал английский
Субтитры русские

О фильме «Звуки музыки»

Залитые солнцем альпийские луга манят юную послушницу Марию куда сильнее, чем строгие монастырские стены. Понимая, что свободолюбивой девушке пока трудно смириться с тишиной обители, настоятельница отправляет её в дом овдовевшего морского офицера, капитана Георга фон Траппа. Ей предстоит стать гувернанткой для семерых его детей — непростая задача, ведь ни одна предшественница не смогла долго выдержать в этой семье.

Поместье встречает гостью почти армейской дисциплиной: хозяин управляет домочадцами с помощью свистка, а юные фон Траппы носят матросскую форму и поначалу встречают новенькую в штыки. Но искренность, душевное тепло и музыка творят настоящие чудеса. Очень скоро детские сердца оттаивают, чопорный особняк наполняется звонкими песнями, а прогулки по окрестностям Зальцбурга возвращают в осиротевший дом радость и смех, казалось бы, утраченные навсегда.

Перемены не могут оставить равнодушным и самого капитана, который под влиянием Марии вспоминает о нежных отцовских чувствах и вновь берет в руки гитару. Однако безмятежная идиллия оказывается под угрозой: на руку хозяина претендует утончённая венская баронесса, а невысказанная взаимная симпатия гувернантки и офицера грозит разрушить хрупкое равновесие. Ситуация осложняется и тем, что над Австрией сгущаются мрачные тени грядущего аншлюса. Судьба семьи оказывается тесно переплетена с надвигающейся катастрофой, и героям предстоит сделать нелёгкий выбор между безопасным подчинением новой власти и верностью собственным идеалам.

В ролях

Джули Эндрюс
Джули Эндрюс Мария
Кристофер Пламмер
Кристофер Пламмер Капитан Георг фон Трапп
Элинор Паркер
Элинор Паркер Баронесса
Чармиан Карр
Чармиан Карр Лиэль фон Трапп
Николас Хэммонд
Николас Хэммонд Фридрих фон Трапп
Хезер Мензес
Хезер Мензес Луиза фон Трапп
Анджела Картрайт
Анджела Картрайт Бригитта фон Трапп
Дебби Тернер
Дебби Тернер Марта фон Трапп
Ким Карат
Ким Карат Гретль фон Трапп
Дуан Чейз
Дуан Чейз Курт фон Трапп
Ричард Хэйдн
Ричард Хэйдн Макс Детвайлер
Анна Ли
Анна Ли Сестра Маргаретта
Порша Нельсон
Порша Нельсон Сестра Берта
Пегги Вуд
Пегги Вуд Настоятельница
Бен Райт
Бен Райт Герр Целлер

Афиши

Афиша 1 Афиша 2 Афиша 3 Афиша 4 Афиша 5 Афиша 6 Афиша 7 54 афиши Все афиши →

269 интересных фактов

  1. В перерывах между дублями Джули Эндрюс развлекала юных актёров песенкой «Суперкалифраджилистикэкспиалидошес». Поскольку фильм «Мэри Поппинс» (1964) ещё не вышел на экраны, дети были уверены, что актриса сочинила её сама специально для них.
  2. Исполнительница роли Лиэль Чармиан Карр, которой тогда было 22 года, позже призналась в автобиографии, что была безумно увлечена своим 35-летним экранным отцом. Кристофер Пламмер подтвердил взаимность чувств, но подчеркнул, что дальше лёгкого флирта дело так и не зашло.
  3. Кристофер Пламмер терпеть не мог эти съёмки. Он язвительно величал картину то «Звуками соплей», то сокращённо «S&M», а работу с Джули Эндрюс сравнивал с «ежедневным ударом по голове гигантской валентинкой». Тем не менее они сохранили тёплую дружбу до конца его дней, а сама Эндрюс считала, что цинизм актёра лишь пошёл фильму на пользу, избавив его от лишней приторности.
  4. Информации о реальном капитане фон Траппе было ничтожно мало, поэтому Кристофер Пламмер взял переводчика и отправился в окрестности Зальцбурга. Разыскав племянника Георга, актёр расспросил его о характере дяди — на что тот без обиняков заявил, что родственник был скучнейшим человеком из всех, кого он знал.
  5. Во время исполнения песни I Have Confidence Мария спотыкается, пробегая по двору усадьбы фон Траппов. Это вышло совершенно случайно, но режиссёр и продюсер Роберт Уайз решил оставить дубль: оплошность показалась ему очень удачной, ведь она идеально подчеркнула волнение героини.
  1. Во время съёмок сцены ссоры Кристофер Пламмер нечаянно назвал героиню Джули Эндрюс «капитаном». Эта оговорка так позабавила Роберта Уайза, что режиссёр оставил её в финальной версии фильма.
  2. В картине семья фон Трапп уходит в Швейцарию пешком через Альпы, однако в жизни всё было гораздо прозаичнее: они дошли до местной станции и сели на обычный поезд до Италии, откуда перебрались в Лондон, а затем в США. Зальцбург находится всего в нескольких милях от границы с Германией, и дойти пешком до Швейцарии или Италии оттуда невозможно. Отправься семья по экранному горному маршруту, они вышли бы прямо к альпийской резиденции Гитлера.
  3. На этапе подготовки Уильям Уайлер встретился с настоящей Марией фон Трапп и мэром Зальцбурга. Режиссёр опасался, что штурмовики на улицах и нацистские стяги на фасадах вызовут панику у горожан, ведь с момента реальных событий прошло всего 25 лет. Градоначальник заверил, что жители уже пережили один аншлюс и справятся снова, но городские чиновники встали на дыбы. Их упорство мигом улетучилось, когда кинематографисты пригрозили пустить в ход подлинную хронику: в ней австрийцы восторженно приветствовали нацистов, чего в самом фильме показывать не планировали.
  4. Когда фон Траппы покинули страну, их дом реквизировал один из ключевых нацистских главарей — Генрих Гиммлер. Адольф Гитлер неоднократно приезжал туда к нему в гости.
  5. На площадке Джули Эндрюс поначалу действовала Кристоферу Пламмеру на нервы: её безупречность казалась ему невыносимой, и за глаза он ядовито прозвал партнёршу «мисс Дисней». Годы спустя актёр признал, что вёл себя незрело, а Джули всегда была выдающейся актрисой и настоящим профессионалом. В итоге они стали отличными друзьями.
  6. Чтобы убедительно смотреться в кадре, Джули Эндрюс пришлось с нуля освоить игру на гитаре.
  7. В лос-анджелесском амфитеатре «Голливуд-боул» каждый год устраивают массовые интерактивные показы фильма с субтитрами для караоке. На эти традиционные аншлаговые сеансы нередко заглядывают как сыгравшие детей актёры, так и настоящие потомки семьи фон Трапп.
  8. Джули Эндрюс всерьёз подумывала отказаться от роли Марии: она переживала, что образ покажется зрителям банальным повторением её работы в картине «Мэри Поппинс» (1964).
  9. Настоящая Мария фон Трапп уверяла, что в картине её монастырские проказы были сильно приукрашены и смягчены. На вопрос в интервью, действительно ли она доставляла столько хлопот в аббатстве Ноннберг, Мария со смехом ответила: «Я была ещё хуже».
  10. В аудиокомментариях к фильму на DVD Кристофер Пламмер чистосердечно признался, что во время съёмок сцены музыкального фестиваля был мертвецки пьян.
  11. Маленькая Ким Карат (Гретль) совершенно не умела плавать, поэтому по замыслу сценаристов при падении из лодки её должна была подхватить Джули Эндрюс. Но во втором дубле лодка перевернулась так, что актрисы рухнули в разные стороны. В итоге перепуганную девочку вытащила Хезер Мензес (Луиза), а сама Эндрюс потом годами мучилась чувством вины.
  12. Пегги Вуд (настоятельница) не могла самостоятельно исполнить сложную арию Climb Ev'ry Mountain, поэтому её партии дублировали, но даже синхронно открывать рот под фонограмму оказалось для актрисы мукой. Из-за длинного вступления она никак не попадала в первое слово, срывая дубль за дублем. Видя её переживания, Роберт Уайз нашёл изящный выход: он отвернул актрису от камеры, позволив ей спокойно поймать ритм спиной к зрителю. Когда она плавно повернулась обратно, артикуляция уже идеально совпала с записью. Кадр, где монахиня отрешённо смотрит в окно, словно внимая высшим силам, добавил сцене ещё больше возвышенного драматизма.
  13. Пытаясь заглушить тоску и недовольство съёмочным процессом, Кристофер Пламмер регулярно налегал на спиртное и калорийную австрийскую кухню. В результате актёр так поправился, что костюмерам пришлось срочно перешивать его наряды.
  14. Лента снята по мотивам автобиографии Марии фон Трапп «Семья певцов фон Трапп», вышедшей в 1949 году. В своей следующей книге 1972 года писательница вспоминала, что если на бродвейский мюзикл она попала без проблем, то с киноверсией 1965 года всё вышло иначе. Студия Twentieth Century Fox устроила для неё закрытый предпремьерный показ, однако заветного приглашения на официальную премьеру так и не прислала. «Пересилив гордость, я сама обратилась к продюсеру с вопросом, могу ли прийти, — писала Мария. — На что он с глубочайшим сожалением ответил, что свободных мест в зале нет».
  15. Трогательная песня «Эдельвейс» вовсе не является народной австрийской песней — её написали специально для бродвейского мюзикла, а на родине героев о ней почти никто не слышал. Эта композиция стала последним творением Оскара Хаммерстайна II перед его смертью 23 августа 1960 года.
  16. Музыкальный номер «Sixteen Going On Seventeen» снимали в беседке уже на исходе съёмочного периода. Во время первого же дубля Чармиан Карр, перепрыгивая через скамейку, поскользнулась и с размаху пробила стеклянную раму. К счастью, обошлось без серьёзных травм, хотя актриса сильно повредила лодыжку. В итоге сцену доснимали позже: ногу плотно забинтовали, а повязку тщательно замаскировали гримом.
  17. В Южной Корее лента пользовалась колоссальным успехом: кинотеатры крутили её по четыре-пять раз в сутки. Один предприимчивый владелец сеульского кинотеатра пошёл ещё дальше — чтобы выгадать время для дополнительных сеансов и привлечь ещё больше зрителей, он попросту вырезал из фильма все музыкальные номера.
  18. На экране капитан и Мария влюбляются друг в друга почти мгновенно, однако настоящая история выглядела совсем иначе. Реальная Мария фон Трапп всей душой стремилась стать монахиней и вовсе не мечтала покинуть Ноннбергское аббатство — невозможность вернуться туда стала для неё огромным ударом. Позже в интервью она признавалась, что привязалась прежде всего к детям, а замужество сочла единственным шансом остаться с ними навсегда. К новоиспечённому супругу она поначалу испытывала лишь дружескую симпатию, а настоящая любовь пришла к ней только спустя годы.
  19. К началу съёмок Хезер Мензес была примерно на восемь сантиметров выше Николаса Хэммонда, поэтому актёру пришлось носить специальные вкладки в обувь. Однако за время работы над картиной юный Николас вымахал на 15 сантиметров (со 160 до 175 см). В итоге его стали снимать босиком, а Чармиан Карр, напротив, ставили на специальную подставку. Дети четы фон Трапп вообще росли как на дрожжах, вынуждая операторов постоянно прибегать к оптическим трюкам и приподнятым каблукам, чтобы разница в росте оставалась неизменной.
  20. Когда картина впервые вышла на домашних видеокассетах, она продержалась в чартах продаж более 250 недель — без малого пять лет подряд.
  21. Настоящий Георг фон Трапп вовсе не был суровым педантом, и экранный образ отца глубоко задел и расстроил его детей. Сама Мария фон Трапп даже просила Роберта Уайза сделать характер капитана помягче, но режиссёр ответил твёрдым отказом.
  22. Перед съёмками венчания возникла курьёзная заминка: когда новобрачные поднялись к алтарю, священника на месте просто не оказалось — актёра банально забыли вызвать на площадку. Любопытно, что, по воспоминаниям Джули Эндрюс, в кадре этой сцены всё же можно заметить настоящего архиепископа Зальцбурга того времени — Андреаса Рорахера.
  23. На юбилейной 87-й церемонии вручения премии «Оскар» в 2015 году Леди Гага исполнила попурри из главных песен фильма: «The Sound of Music», «Edelweiss», «My Favorite Things» и «Climb Every Mountain». Сразу после триумфального выступления на сцену поднялась Джули Эндрюс и тепло обняла певицу, которая, судя по всему, даже не догадывалась о её присутствии в зале.
  24. Оглушительный кассовый успех картины буквально вытащил студию 20th Century Fox из финансовой пропасти, куда та угодила после катастрофического провала фильма «Клеопатра» (1963).
  25. В самой Австрии фильм практически неизвестен местным жителям, зато благодаря огромной мировой славе здесь процветают специальные экскурсии по съёмочным локациям. Кроме того, во многих гостиницах Зальцбурга эту киноклассику крутят по телевизору круглые сутки на радость иностранным туристам.
  26. У семилетней Дебби Тернер во время съёмочного процесса шатались зубы. Стоило очередному молочному зубу выпасть, как гримёрам приходилось тут же маскировать брешь искусственным протезом.
  27. На протяжении всей картины Мария ни разу не произносит капитана по имени Георг. Вместо этого она неизменно обращается к нему «капитан», «сэр» или «милый».
  28. Джули Эндрюс признавалась, что её самая любимая композиция в фильме — нежная «Edelweiss», хотя сама она подпевает всего пару строк.
  29. В эпизоде возвращения Марии в монастырь мелькает девушка, желающая стать послушницей, в строгом зелёном платье. Когда чуть позже героиня снова отправляется к семье фон Трапп, на ней надето то же самое платье.
  30. Запоминающееся кукольное представление под песню «The Lonely Goatherd» поставили и виртуозно разыграли Бил и Кора Бэрд — признанные мэтры американского кукольного театра тех лет.
  31. По данным британского издания The Sun, руководство Би-би-си внесло картину в особый закрытый перечень программ: фильм планировали транслировать после ядерной катастрофы, чтобы поднять дух выживших. Сама телерадиокомпания не стала ни подтверждать, ни опровергать эту информацию, сославшись на секретность протоколов государственной безопасности.
  32. Ради съёмок Кристофер Пламмер честно освоил базовую игру на гитаре, однако в финальной версии фильма его гитарные партии, как и весь вокал, были полностью переозвучены профессионалами.
  33. Роберт Уайз с самого начала видел в образе Марии только Джули Эндрюс, хотя в Голливуде это решение многим казалось рискованным: актриса блистала на Бродвее, но её кинодебют в картине «Мэри Поппинс» (1964) на тот момент ещё даже не вышел на экраны.
  34. Лиэль, Фридрих, Луиза, Курт, Бригитта, Марта и Гретль — вымышленные кинематографические имена. В настоящей семье фон Трапп семерых детей звали иначе: по старшинству шли Руперт, Агата, Мария, Вернер, Хедвиг, Йоханна и Мартина.
  35. На кастинг детских ролей пробовалось немало будущих знаменитостей, включая Курта Рассела, Ричарда Дрейфуса, Веронику Картрайт и квартет братьев Осмонд (Алана, Джея, Меррилла и Уэйна). А вот Ричард Дрейфус срезался на пробах моментально — он совершенно не умел танцевать.
  36. В Голливуде Марни Никсон давно знали как «голос-призрак»: именно она пела за главных героинь в экранизациях бродвейских хитов вместо Деборы Керр в «Короле и я» (1956), Натали Вуд в «Вестсайдской истории» (1961) и Одри Хепбёрн в «Моей прекрасной леди» (1964). В «Звуках музыки» певица получила редкий шанс появиться на экране лично, сыграв сестру Софию. Продюсеры сильно переживали по поводу её встречи с Джули Эндрюс: та с огромным успехом играла роль на Бродвее, но в кино позвали Хепбёрн, за которую и спела Никсон. К счастью, все опасения развеялись в первую же секунду, когда Эндрюс воскликнула при знакомстве: «Марни, я ваша поклонница!»
  37. Настоящая Мария фон Трапп и режиссёр картины Роберт Уайз общего языка так и не нашли: когда прототип главной героини наведалась на съёмочную площадку, постановщик счёл её слишком властной и любящей всеми командовать.
  38. В сцене ночного побега семьи фон Трапп из своего зальцбургского поместья актёры лишь делали вид, что изо всех сил толкают тяжёлый автомобиль: на самом деле спереди за две толстые верёвки его тянули шестеро дюжих австрийцев.
  39. На съёмках царила настоящая цепочка безответных влюблённостей: Хезер Мензес (Луиза) вздыхала по Николасу Хэммонду (Фридрих), тот потерял голову от Чармиан Карр (Лиэль), а сама Карр тайно сохла по экранному отцу — Кристоферу Пламмеру. Любопытно, что и сам Пламмер, поначалу невзлюбивший Джули Эндрюс, в итоге тоже не устоял перед её обаянием.
  40. В картине можно заметить саму Марию фон Трапп: во время исполнения песни «I Have Confidence», когда героиня Джули Эндрюс проходит под кирпичной аркой, реальная прототип предстаёт на заднем плане в образе старшей из двух крестьянок в традиционных австрийских нарядах.
  41. Знаменитую вступительную песню отсняли самой последней из всех европейских сцен — работа над ней шла в конце июня и начале июля 1964 года, прямо перед возвращением команды в Лос-Анджелес. Несмотря на то что на экране день кажется тёплым и солнечным, Джули Эндрюс признавалась, что буквально замерзала, раз за разом взбегая на холм. А режиссёру Роберту Уайзу ради контроля за съёмками с вертолёта и вовсе пришлось вскарабкаться на высокое дерево, чтобы не попасть в объектив камеры.
  42. Съёмки открывающей сцены на лоне природы превратились для Джули Эндрюс в сущее мучение: как бы она ни упиралась каблуками в землю, мощные потоки воздуха от кружившего над ней вертолёта неизменно сбивали её с ног при каждом дубле. Сделав больше десятка попыток, выбившаяся из сил актриса знаками попыталась попросить режиссёра Роберта Уайза пустить винтокрылую машину по более широкой дуге, но тот в ответ лишь одобрительно показал большой палец — кадр наконец-то получился идеальным.
  43. Рекорд по кассовым сборам среди киномюзиклов лента удерживала тринадцать лет, пока её не превзошёл «Бриолин» (1978). Впрочем, с учётом инфляции «Звуки музыки» всё равно сохранили за собой пальму первенства.
  44. Хотя Кристофер Пламмер честно записал все свои вокальные партии сам, создатели картины позже рассудили, что капитана фон Траппа всё-таки должен дублировать профессиональный певец.
  45. В финале композиции «So Long, Farewell» Курт фон Трапп берёт впечатляющую высокую ноту, однако самому Дуану Чейзу такой диапазон оказался не под силу — на самом деле за него спела Дарлин Карр, младшая сестра Чармиан Карр.
  46. Образ баронессы вполне могла воплотить Грейс Келли, но к тому времени звезда экрана уже оставила кинематограф ради замужества с князем Монако Ренье III и возвращаться в профессию категорически не планировала.
  47. В 2001 году Библиотека Конгресса США официально внесла картину в Национальный реестр фильмов как произведение, имеющее культурное, историческое и эстетическое значение.
  48. Чтобы в сцене после падения из лодки с актёров правдоподобно стекала вода, членам съёмочной группы приходилось постоянно поливать их из шланга между дублями.
  49. Создатель анимационного сериала «Гриффины» (1999) Сет Макфарлейн называет этот мюзикл своим самым любимым фильмом и регулярно вставляет пародии на него в собственные проекты.
  50. Сцена крушения лодки обернулась неожиданным конфузом: крошечная Ким Карат (Гретль) наглоталась озёрной воды, запаниковала, и её стошнило прямо на Хезер Мензес, игравшую Луизу.
  51. Эпизод, где Мария принимает дворецкого Франца за главу семейства, вовсе не плод фантазии сценаристов — реальная Мария фон Трапп вспоминала, что при первом знакомстве с домом оконфузилась точно таким же образом.
  52. Шлейф подвенечного платья Марии поражал размахом: его длина составляла внушительные четырнадцать футов.
  53. Во время работы над танцевальным номером «Sixteen Going On Seventeen» Чармиан Карр поскользнулась и сильно повредила ногу, поэтому на лодыжку пришлось наложить повязку — её хорошо видно на старых копиях картины. Позднее, при подготовке DVD-релиза, эластичный бинт стёрли на компьютере. Актриса признавалась в аудиокомментариях к юбилейному изданию 2005 года, что после этой цифровой правки некоторые зрители попросту перестали верить её рассказам о съёмках через боль.
  54. Кристофер Пламмер с теплотой делился воспоминаниями с журналом People в 2015 году: «Элинор была на седьмом небе от счастья — она закрутила роман с оператором, и им было так здорово вместе! Он был потрясающим парнем, а она именно такого и заслуживала. Прекрасная, неописуемой красоты женщина... Я искренне любил их обоих. Они напоминали парочку неразлучников и постоянно держались за руки. Мне кажется, их настоящая история вышла куда романтичнее, чем сами „Звуки музыки“».
  55. У киношной баронессы Эльзы Шредер был реальный исторический прототип: в мемуарах Марии фон Трапп фигурирует княгиня Ивонна. Как и её экранное воплощение, титулованная невеста всерьёз намеревалась сразу после бракосочетания с капитаном сбыть всех его отпрысков в закрытую школу-интернат.
  56. Чтобы хоровые партии экранных детей фон Трапп звучали более мощно, чисто и профессионально, к их озвучиванию привлекли четырёх сторонних юных певцов. В эту вокальную группу поддержки вошла и Дарлин Карр — родная младшая сестра Чармиан Карр, сыгравшей Лиэль.
  57. Первая исполнительница роли Марии на Бродвее Мэри Мартин была замужем за продюсером оригинального спектакля Ричардом Хэллидеем. Благодаря этому контракту кассовые отчисления от киноверсии принесли ей почти 8 миллионов долларов, тогда как сыгравшая главную роль Джули Эндрюс заработала всего 225 000 долларов.
  58. По задумке режиссёра и продюсера Роберта Уайза, трава на склоне в знаменитой открывающей сцене должна была быть высокой и густой. Кинематографисты заранее договорились с владельцем земли, чтобы он не трогал поле, однако по прибытии на съёмки обнаружили холм начисто скошенным. Впрочем, Уайз позже признал, что эпизод всё равно получился великолепным.
  59. Знаменитая оранжерея, где разворачивается действие песен «Sixteen Going on Seventeen» и «Something Good», до сих пор входит в туристические маршруты по Зальцбургу. Правда, внутрь туристов больше не пускают: поклонники картины, чей возраст был далёк от шестнадцати лет, слишком часто травмировались, пытаясь повторить танцы на скамейках. К тому же в Австрии снимали исключительно фасад сооружения, а все интерьерные хореографические сцены с Чармиан Карр, Дэниэлом Трюхиттом, Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером создавались в специально построенной декорации на студии Twentieth Century Fox в Лос-Анджелесе.
  60. Сложнее всего на площадке Кристоферу Пламмеру давалась необходимость воспринимать происходящее всерьёз: актёра непреодолимо тянуло превратить роль в пародию. Роберту Уайзу приходилось постоянно сдерживать его порывы и требовать строгой драматической игры.
  61. Для создания масштабных массовых сцен создатели фильма задействовали 4500 статистов.
  62. Во время сцены музыкального конкурса фрауляйн Швайгер, завоевавшая третье место, отвешивает зрителям ровно шестнадцать поклонов.
  63. Из уважения к монахиням Ноннбергского аббатства в Зальцбурге всем женщинам из актёрского состава и съёмочной группы на время работы в монастыре строго предписали носить юбки, а не брюки.
  64. В 1962 году Джули Эндрюс и Кэрол Бернетт представили совместную телепрограмму «Julie and Carol at Carnegie Hall» (1962). Мюзикл тогда всё ещё с успехом шёл на Бродвее, и артистки разыграли на него пародийный скетч — в том самом ключе, в каком Бернетт позже высмеивала кино в передаче «The Carol Burnett Show» (1967). На тот момент Эндрюс даже не подозревала, что вскоре сама сыграет главную роль в экранизации.
  65. В немецком прокате лента подверглась жесточайшей цензуре: из неё практически полностью вырезали любые упоминания нацизма. Позднее эти эпизоды вернули, но фильм так и не смог завоевать признание местной аудитории. В итоге в Германии и Австрии голливудская версия осталась малоизвестной, уступив популярность отечественным картинам «The Trapp Family» (1956) и «Die Trapp-Familie in Amerika» (1958).
  66. Кристоферу Пламмеру настолько претила композиция «Edelweiss», казавшаяся ему верхом банальности, что он даже направил письмо сценаристу Эрнесту Леману с мольбой заменить её на что-нибудь другое, однако создатели ленты навстречу актёру не пошли.
  67. В истории существует всего четыре произведения, сумевшие завоевать бродвейскую премию «Тони» за лучший мюзикл или пьесу, а затем и главный «Оскар» за фильм года. Помимо этой картины (награды 1960 и 1965 годов), подобного триумфа добились «My Fair Lady» (1957/1964), «A Man For All Seasons» (1962/1966) и «Amadeus» (1981/1984).
  68. В реальности Мария не учила детей пению в одиночку. Сложным четырёхголосным гармониям семью обучал молодой священник Франц Васнер, поселившийся на вилле фон Трапп в 1935 году. Настоящая Мария Августа Кучера сетовала, что падре вовсе вычеркнули из сюжета. Однако Ричард Роджерс, Оскар Хаммерстайн II и сценаристы объяснили это неизбежным сжатием хронометража: именно Мария вдохновила семью объединиться в ансамбль, поэтому в киноверсии её символически сделали единственной наставницей юных певцов.
  69. Известный историк и архивист Джоан Гирин, изучавшая биографию семьи фон Трапп, обнародовала воспоминания одной из дочерей капитана — её тоже звали Марией. Падчерица признавалась, что характер знаменитой мачехи был далёк от безупречно кроткого экранного образа. Женщина отличалась бурным темпераментом и вспышками гнева: могла накричать, швырнуть вещь или с грохотом захлопнуть дверь. Пар выходил быстро, и к ней тут же возвращалось прекрасное расположение духа, тогда как домочадцы, особенно супруг, отходили от таких бурь гораздо дольше. Как вспоминала Мария-младшая в интервью 2003 года, к этим перепадам настроения они относились как к внезапным грозам: секунду назад бушевала буря, а в следующее мгновение перед ними снова была добрейшая и заботливая мать.
  70. На торжественном вечере капитан фон Трапп появляется с белым Рыцарским крестом на мундире. В реальной жизни глава семейства заслужил этот орден за подвиги на полях Первой мировой: командуя подводной лодкой, он потопил тринадцать кораблей, за что заслужил грозное прозвище «Гроза Адриатики».
  71. Либреттисты Говард Линдсей и Рассел Крауз изначально рассчитывали использовать в постановке подлинный народный репертуар семейства фон Трапп. Однако Мэри Мартин, утверждённая на главную партию, попросила Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II сочинить сольный номер специально под неё. Опасаясь, что авторская вещь будет резать слух на фоне старинного фольклора, дуэт предложил написать абсолютно новую музыку для всей постановки — так на свет появились знакомые всему миру мелодии.
  72. Ради роли капитана фон Траппа Кристофер Пламмер отказался сыграть Гарри Палмера в картине «Досье Ипкресс» (1965), о чём впоследствии неоднократно сожалел.
  73. Значительную часть натурных сцен сняли в окрестностях Зальцбурга на территории поместья Леопольдскрон, некогда принадлежавшего известному театральному режиссёру Максу Рейнхардту. По иронии судьбы, с приходом к власти нацистов Рейнхардт, как и семейство фон Трапп, был вынужден бежать из Австрии в США.
  74. Если присмотреться, садовая беседка кажется изнутри заметно просторнее, чем снаружи. Это не визуальный обман: реальное сооружение в усадьбе оказалось слишком тесным для хореографических трюков, поэтому для танцевальных номеров в голливудских павильонах выстроили её увеличенную интерьерную копию.
  75. Когда Чармиан Карр исполняла композицию «Sixteen Going on Seventeen», ей в реальности шёл уже двадцать второй год. Любопытно и то, что игравший влюблённого семнадцатилетнего Рольфа Дэниэл Трюхитт на самом деле был на десять месяцев младше своей экранной партнёрши.
  76. На роль Макса в своё время рассматривали кандидатуру Фреда Астера.
  77. Австрийский народный танец лендлер, который кружат капитан и Мария, на самом деле исполнен не по канонам: хореографию заметно изменили по сравнению с традиционной версией.
  78. Изначально кинематографисты рассчитывали управиться в Зальцбурге за шесть недель. Однако затяжные ливни спутали все планы, и съёмочной группе пришлось задержаться в городе на целых одиннадцать недель.
  79. За пару лет до триумфа мюзикла на Бродвее студия Paramount Pictures выкупила права на экранизацию мемуаров семьи фон Трапп, рассчитывая отдать партию Марии Одри Хепбёрн. Звезда от предложения отказалась, и проект свернули. Согласись тогда актриса — и она во второй раз обошла бы Джули Эндрюс в борьбе за главную роль в оскароносном мюзикле, как это уже случилось с картиной «Моя прекрасная леди» (1964).
  80. Органную музыку для саундтрека записал известный джазовый исполнитель Бадди Коул. Едва завершив последнюю сессию звукозаписи, музыкант буквально на следующий же день скончался от сердечного приступа.
  81. Чармиан Карр, ушедшая из жизни в сентябре 2016 года, успела понянчить внуков и выпустить две автобиографические книги о работе над фильмом. Она также состоялась как успешный дизайнер интерьеров — среди её клиентов был даже Майкл Джексон, для которого она оформила декоративную кондитерскую лавку. До кастинга Карр подрабатывала ассистенткой врача, а звучную фамилию взамен настоящей — Фарнон — ей предложил взять сам режиссёр Роберт Уайз.
  82. Фасад и внутренний двор поместья фон Траппов снимали в двух совершенно разных уголках Зальцбурга.
  83. Когда Мария с ребятами поёт «Do Re Mi» на залитом солнцем альпийском лугу, на горизонте виднеется холм с замком. Эту же крепость зрители могли рассмотреть куда детальнее в военном триллере «Куда не долетают и орлы» (1968) с Ричардом Бёртоном и Клинтом Иствудом.
  84. Вокальные партии Кристофера Пламмера в картине исполнил певец Билл Ли из квартета The Mellomen.
  85. Роберт Уайз принципиально не хотел, чтобы ключевая песня «Climb Every Mountain» звучала так же, как на сцене. В лондонской театральной постановке, которую он видел, настоятельница выходила в центр под софиты и пела во весь голос, что режиссёру показалось крайне фальшивым. Стремясь сделать этот момент интимнее и проникновеннее, Уайз намеренно погрузил актрису Пегги Вуд почти в полную тень, оставив в кадре лишь силуэт.
  86. Специально для экранизации композитор Ричард Роджерс сочинил две новые песни: «I Have Confidence» и «Something Good».
  87. Среди киноманов ходит миф, будто за юных героев на экране пели профессиональные дублёры. Анджела Картрайт в интервью категорически это опровергает: по её словам, детей на роли как раз и отбирали за вокальный слух. В хоровых сценах их голоса действительно поддерживал настоящий детский хор, однако все сольные партии юные актёры исполняли исключительно сами.
  88. Неприятным сюрпризом для авторов картины стало то, что Зальцбург занимает седьмое место в мире по среднегодовому уровню осадков. Из-за бесконечной непогоды съёмки на натуре то и дело срывались, и кинематографистам приходилось на ходу искать альтернативные локации.
  89. Киностудия 20th Century Fox приобрела права на экранизацию мюзикла сроком на 15 лет за рекордные 1,25 миллиона долларов — на тот момент это была беспрецедентная сумма за литературный первоисточник.
  90. Настоящим фон Траппам лента в целом понравилась, хотя они просили показать главу семейства не столь жёстким и сухим человеком, уверяя, что в жизни он был совсем другим. Роберт Уайз от переделок отказался: режиссёр подчеркнул, что снимает художественную драму, где ледяной характер капитана необходим для контраста, чтобы зритель ярче прочувствовал его преображение рядом с Марией.
  91. Формально картину нельзя назвать праздничной, если не брать в расчёт сцену вечеринки в честь Октоберфеста. И всё же композиция «My Favorite Things» стабильно взлетает в радиоэфирах под Рождество и Новый год — виной тому текст с упоминанием подарков, снежинок и зимних радостей.
  92. Произнесённая настоятельницей фраза: «Возвожу очи мои к горам, откуда придёт помощь моя» — это начальная строка из Псалма 120. Семья бежит через альпийские склоны, уповая на то, что сама природа и Бог укроют их от преследователей.
  93. Боссы 20th Century-Fox присматривались ко многим кандидатам на роль капитана фон Траппа: в шорт-листе значились Ричард Бёртон, Шон Коннери, Бинг Кросби, австриец Максимилиан Шелл и Рекс Харрисон. Для последнего и Джули Эндрюс триумфальная бродвейская постановка «Моя прекрасная леди» так и осталась единственным совместным творческим проектом.
  94. Роберт Уайз приметил Кристофера Пламмера на бродвейских подмостках и видел в образе капитана только его, но актёр упорно отказывался от съёмок. Тогда постановщик лично полетел в Лондон, где изложил своё видение картины и пообещал, что Пламмер сможет доработать образ вместе со сценаристом Эрнестом Леманом. Лишь тогда артист сменил гнев на милость, признавшись позже, что в те годы вёл себя чересчур заносчиво, будучи избалованным успехом в серьёзном театре.
  95. Пегги Вуд, исполнившая роль матери-настоятельницы, петь в фильме не стала: актриса откровенно признала, что из-за преклонного возраста с такой сложной вокальной партией ей уже не совладать.
  96. Настоящая Мария фон Трапп однажды появилась в телепередаче, где лично учила Джули Эндрюс искусству йодля. Эту забавную архивную запись и сейчас можно найти на YouTube.
  97. До 14 марта 1938 года в Австрии действовало левостороннее движение. Именно поэтому все автомобили, зарегистрированные в стране до аншлюса, были праворульными.
  98. Кастинг на роль Лиэль проходило множество будущих звёзд: Тери Гарр, Лайза Миннелли, Патти Дьюк, Миа Фэрроу, Ким Дэрби, Лесли Энн Уоррен, Тиша Стерлинг и Шэрон Тейт. При этом профессионально петь из них умели лишь Миннелли и Уоррен. Для Лесли Энн Уоррен звёздным часом стала роль в телемюзикле «Золушка» (1965) Роджерса и Хаммерстайна — любопытно, что в оригинальной телеверсии «Золушка» (1957) блистала сама Джули Эндрюс, а позже Уоррен сыграла с ней в картине «Виктор/Виктория» (1982).
  99. В действительности вторую дочь капитана Георга фон Траппа звали Марией. Она прожила долгую жизнь и скончалась последней из детей той самой семьи — 18 февраля 2014 года в возрасте девяноста девяти лет.
  100. Самой первой отснятой сценой стал эпизод в спальне Марии, когда фрау Шмидт приносит ткань для платьев, а следом через окно тайком пробирается промокшая Лиэль. А вот музыкальный номер «You are Sixteen», который по сюжету разворачивается прямо перед событиями в комнате, сняли одним из последних — с разницей почти в четыре месяца.
  101. Грандиозный триумф картины подтолкнул студию Twentieth Century Fox вложиться в череду других дорогостоящих мюзиклов: «Доктор Дулиттл» (1967), «Звезда!» (1968) и «Хелло, Долли!» (1969). Ни один из них так и не стал хитом.
  102. Кристофер Пламмер картину откровенно недолюбливал. Он в шутку переиначивал её название в «Звуки соплей» (The Sound of Mucus), а знаменитую песню «Эдельвейс» с лёгким пренебрежением называл приторной безвкусицей.
  103. Когда переговоры по картине «Песчаная галька» (1966) зашли в тупик, Роберт Уайз стал присматривать работу на время вынужденного простоя. Режиссёрское кресло освободилось после ухода Уильяма Уайлера: тот хотел снять более мрачную ленту с сильным акцентом на нацистской угрозе, однако руководство студии Twentieth Century Fox такое видение не устроило.
  104. Реальная Мария фон Трапп-младшая была дочерью капитана Георга фон Траппа и падчерицей Марии фон Трапп-старшей, чьи мемуары легли в основу сюжета. Именно Мария-младшая в детстве заболела скарлатиной, из-за чего Ноннбергское аббатство и отправило монахиню к ней на дом в качестве учительницы — так будущие супруги и познакомились. В отличие от фильма, старшую Марию звали вовсе не гувернанткой, а репетитором. Мария-младшая ушла из жизни последней из семейного ансамбля 18 февраля 2014 года.
  105. В сцене приёма баронесса беседует с Максом сразу после разговора с Марией. Оркестр на заднем плане наигрывает «How Can Love Survive» — песню из бродвейской постановки, которую в мюзикле исполняли эти двое. Правда, узнать мелодию непросто: для фильма её драматичный и напористый ритм кардинально переписали, превратив в сентиментальный вальс.
  106. Чармиан Карр была всего на тринадцать лет младше своего экранного отца Кристофера Пламмера. Небольшая разница в возрасте явно подогревала взаимную симпатию на площадке, хотя сами актёры уверяли, что дело ограничивалось исключительно лёгким и невинным флиртом.
  107. В 1977 году эта картина стала одной из первых трёх лент, официально выпущенных в формате домашнего видео на кассетах VHS. Двумя другими были «Паттон» (1970) и «Военно-полевой госпиталь» (1970).
  108. Хотя фильм показывает иное, в действительности подавляющее большинство жителей Австрии встретило аншлюс 1938 года с искренним ликованием.
  109. Когда господин Целлер заходит в холл и приветствует капитана фон Траппа, он бросает презрительный взгляд на австрийский флаг на балконе. Затем он заводит разговор с другим гостем в очках и замечает, что капитан — единственный в округе, кто не вывесил знамя Третьего рейха. Любопытная деталь: этот безымянный гость поразительно похож на Артура Зейсс-Инкварта, австрийского предателя, помогавшего нацистам захватить страну и повешенного семь лет спустя по приговору Нюрнбергского трибунала.
  110. Капитан фон Трапп водит элегантный Mercedes-Benz W142 — такие автомобили производились в Германии с 1936 по 1942 год.
  111. По сценарию Фридрих должен был быть светловолосым, однако утверждённый на роль Николас Хэммонд был брюнетом. Роберт Уайз распорядился перекрасить мальчика, но агрессивное обесцвечивание обернулось катастрофой: волосы у юного актёра стали выпадать клочьями. Чтобы скрыть плеши, во время почти всего номера «До-ре-ми» Хэммонда обязали носить традиционную тирольскую шляпу.
  112. В финале фильма семья спасается бегством, переходя через Альпы в Швейцарию. На самом же деле фон Траппы сначала ненадолго уехали в Италию и лишь потом перебрались в Соединённые Штаты.
  113. Роберт Уайз трижды отклонял предложение возглавить съёмки, прежде чем окончательно согласился сесть в режиссёрское кресло.
  114. Когда 18 апреля 1966 года лента взяла главный «Оскар» за лучший фильм, это была самая первая цветная телетрансляция в истории вручения наград Киноакадемии.
  115. Ходили слухи, что главную роль гувернантки Марии предлагали Дорис Дэй, однако актриса ответила создателям отказом.
  116. На празднике персонаж Дуана Чейза (Курт) щеголяет в традиционном австрийском национальном костюме трахт, поверх которого надет жакет лоден.
  117. Среди семерых юных актёров, сыгравших детей семьи фон Трапп, пятеро родились в США, а двое других представляли Канаду и Англию.
  118. В мировом прокате картина выходила под самыми неожиданными названиями: в Испании ленту озаглавили «Улыбки и слёзы», во Франции — «Мелодия счастья», а для зрителей Аргентины и Бразилии фильм стал «Мятежной послушницей». В Хорватии же предпочли тот же вариант, что в Австрии и Германии: «Мои песни — мои мечты».
  119. Официальный альбом с саундтреком (RCA Victor, 1965) разошёлся тиражом около 11 миллионов копий, став одним из самых продаваемых в истории кино, и переиздаётся до сих пор. Пластинка пять недель подряд удерживала первую строчку Billboard и боролась за премию «Грэмми» в категории «Альбом года». К самым ранним экземплярам даже прилагался иллюстрированный буклет с историей создания фильма и биографиями композиторов Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II.
  120. Изначально планировалось, что Джули Эндрюс появится на экране со своими натуральными каштановыми волосами как минимум средней длины. Однако попытка осветлить пряди обернулась катастрофой: волосы актрисы превратились в ярко-оранжевую копну. Чтобы спасти положение, её срочно остригли под клубничный блонд-пикси — именно эта короткая стрижка в дальнейшем стала визитной карточкой звезды.
  121. Хотя в Австрии картина известна под названием «Мои песни — мои мечты», широкой популярности на родине героев она так и не снискала. Более того, во время первого проката в 1960-х годах австрийские прокатчики вырезали финал картины.
  122. Из бродвейского оригинала в экранизацию не вошли три музыкальных номера. Сценарист Эрнест Леман решил, что песни «How Can Love Survive» и «No Way to Stop It» попросту затягивают действие. Кроме того, он опасался, что поющая баронесса вызовет у зрителей лишнее сочувствие, хотя сами композиции к этому не располагали: в одной Эльза и Макс рассуждают о богатстве четы фон Трапп и о том, как трудно сохранить романтику в роскоши, а в другой пытаются уговорить капитана не ссориться с нацистами и жить как раньше. Третью вырезанную композицию, «An Ordinary Couple», заменили песней «Something Good».
  123. Самые высокие ноты за Чармиан Карр в песнях на самом деле брала её родная сестра Дарлин.
  124. За исключением ленты «Библия» (1966), это один из крайне редких фильмов студии Twentieth Century Fox, где фирменная заставка со знаменитыми фанфарами появляется в абсолютной тишине.
  125. В 2007 году Американский институт киноискусства поставил эту картину на сороковое место среди величайших фильмов всех времён.
  126. Декорации парадного холла виллы фон Траппов с распашной лестницей не пропали даром: их слегка переделали под банкетный зал отеля для съёмок комедии «Не беспокоить» (1965) с Дорис Дэй.
  127. Прежде чем бразды правления принял Уильям Уайлер, от постановки отказались несколько режиссёров. Впрочем, и сам Уайлер, страдавший к тому моменту сильными проблемами со слухом, поначалу сомневался, что справится с музыкальной картиной. Окончательно сомнения рассеялись лишь после того, как он посетил бродвейский спектакль.
  128. Роль настоятельницы монастыря стала для актрисы Пегги Вуд последней работой на большом экране.
  129. На голливудскую премьеру ленты так и не позвали человека, без которого этой истории попросту бы не существовало, — настоящую Марию фон Трапп. Газета The Telegraph писала: когда Мария обратилась к руководству студии с вопросом об автографе на пригласительном, ей цинично заявили, что в зале не осталось свободных мест. Ходили слухи, что всему виной стал её напористый характер: на площадке Мария начала командовать Робертом Уайзом и давать непрошеные советы, из-за чего её пришлось выдворить со съёмок. Позже Джули Эндрюс попыталась сгладить неловкость и пригласила настоящую Марию в свой телеэфир, где они вместе исполнили йодль — запись этого номера до сих пор гуляет по YouTube.
  130. Семья фон Трапп практически ничего не заработала на колоссальном успехе картины. Сама Мария ещё раньше неосмотрительно продала права немецким продюсерам, снявшим успешные картины «Семья Трапп» (1956) и «Семья Трапп в Америке» (1958), у которых голливудские студии потом их и перекупили. Ни к бродвейскому спектаклю, ни к фильму реальных прототипов близко не подпускали. И хотя Марии польстило бережное отношение к её мемуарам (хотя в интервью The Washington Post в 1978 году она и пожаловалась, что сыгравшие её актрисы выглядели «чересчур утончёнными институточками»), образ покойного мужа вызвал у неё резкое неприятие. Дети фон Трапп тоже были разочарованы тем, что реальную семейную драму свели к легковесному пению. Как заметил сын Иоганнес в 1998 году: «Реальность была куда интереснее мифа».
  131. Специально для экранизации Ричард Роджерс сочинил две новые вещи — «I Have Confidence» и «Something Good», которая вытеснила бродвейский номер «An Ordinary Couple». Песни настолько полюбились публике и прижились в сюжете, что практически все последующие театральные постановки, включая возрождённую версию 1998 года, брали именно их, отказываясь от старого трека.
  132. Первоначально Уильям Уайлер грезил увидеть в образе Марии непревзойдённую Одри Хепбёрн.
  133. Как режиссёр и продюсер картины Роберт Уайз завоевал две статуэтки премии «Оскар», но лично выйти на сцену не сумел: в тот момент он находился в Гонконге на съёмках ленты «Песчаная галька» (1966).
  134. Светловолосый артист Дэнни Локин, более всего известный по роли Барнаби Такера в мюзикле «Хелло, Долли!» (1969), претендовал на роль Рольфа и даже проходил пробы. Кинопробы Локина, Мии Фэрроу и ряда других претендентов уцелели и вошли в любопытную документальную подборку Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001).
  135. Стандартный студийный звуковой эффект «THUNDER - BIG THUNDER CLAP AND RUMBLE, WEATHER 02» звучит в картине трижды: во время второго разговора Марии с фрау Шмидт в комнате послушницы, непосредственно перед и во время исполнения песни «My Favorite Things», а также сразу после объяснения Марии с капитаном перед его отбытием в Вену.
  136. Настоящая Мария, давно овдовевшая к началу съёмок, сделала Кристоферу Пламмеру весьма лестный комплимент: она заметила, что актёр получился куда привлекательнее её покойного супруга.
  137. Любопытно, что в двух своих главных кинохитах актриса предстаёт в схожих амплуа: и в этой картине, и в вышедшей годом ранее «Мэри Поппинс» (1964) Джули Эндрюс сыграла гувернантку, помогающую отцу семейства наладить контакт с собственными детьми.
  138. Образ настоятельницы монастыря изначально предлагали Жанетт МакДональд. Звезда проявила интерес, однако стремительно ухудшавшееся здоровье помешало ей согласиться — актриса скончалась всего за месяц до премьеры. Прими она предложение, это стало бы её триумфальным возвращением на большой экран после шестнадцатилетнего перерыва.
  139. Главными кинематографическими триумфаторами 1965 года стали эта лента и «Доктор Живаго» (1965). Обе картины критики поначалу встретили прохладно, однако мощнейшая студийная реклама и восторженное сарафанное радио спасли положение. Вдобавок оба шедевра объединяли роскошное визуальное воплощение, незабываемый саундтрек и жизнеутверждающий посыл о торжестве человеческого духа. Ирония судьбы: каждый из фильмов заработал по десять номинаций на премию «Оскар» и в итоге завоевал ровно по пять статуэток.
  140. Знаменитые показы-караоке родились благодаря пожилым шотландцам: в 1998 году организатор Лондонского кинофестиваля геев и лесбиянок узнал, что в доме престарелых города Инвернесс персоналу приходится раздавать подопечным тексты песен во время просмотра фильма «Семь невест для семерых братьев» (1954). Идею подхватили, а первым ведущим таких музыкальных сеансов стал лондонский дрэг-артист Айван Картрайт, который до сих пор регулярно зажигает зал на этих показах в кинотеатре Prince Charles на Лестер-сквер.
  141. Роль главы семейства едва не отошла Киту Мичеллу, однако режиссёр и продюсер Роберт Уайз упорно отстаивал другую кандидатуру и ждал согласия от известного прежде всего по театральным подмосткам Кристофера Пламмера.
  142. На стадии подготовки картины стало очевидно, что Уильям Уайлер работает без особого воодушевления. Вскоре продюсеры Джад Кинберг и Джон Кон, перехватившие права на роман Джона Фаулза до его публикации, предложили режиссёру готовый черновик сценария Стэнли Манна с уже утверждённым Теренсом Стэмпом. Уайлер мгновенно загорелся проектом и вымолил у руководства студии расторжение контракта. А освободившееся режиссёрское кресло с радостью занял Роберт Уайз, съёмки фильма которого «Песчаная галька» (1966) как раз задерживались.
  143. Прощание баронессы в исполнении Элинор Паркер с капитаном фон Траппом, которого сыграл Кристофер Пламмер, практически до деталей повторяет её аналогичную сцену расставания в картине «Скарамуш» (1952).
  144. Зальцбургский блок натурных съёмок отнял у кинематографистов целых три месяца.
  145. В фильмографии режиссёра Роберта Уайза и сценариста Эрнеста Лемана есть любопытная деталь: в двух их знаменитых мюзиклах главных героинь зовут Мария. Первой была героиня Натали Вуд в ленте «Вестсайдская история» (1961), а второй — персонаж Джули Эндрюс в этой картине.
  146. С годами Кристофер Пламмер сменил гнев на милость, признав культурную значимость мюзикла и искреннюю зрительскую любовь к нему. Тем не менее актёр не скрывал, что сам фильм ему не по душе, а роль фон Траппа стала сущим наказанием из-за патологической нелюбви к сентиментальности и сложностей в работе с детьми. Больше всего его тяготило намертво приставшее амплуа героя-любовника, от которого ему потом стоило немалых трудов избавиться, чтобы вернуться к характерным образам.
  147. Фильм снискал колоссальную славу, однако исторической достоверностью сценаристы пожертвовали ради драматургии. Экранный капитан фон Трапп показан строгим сухарём, а Мария — доброй душой, вдохнувшей в дом любовь и теплоту. В реальности же всё было с точностью до наоборот: родственники вспоминали, что Георг обладал мягким характером, тогда как Мария держала семью в ежовых рукавицах.
  148. Премьера оригинального бродвейского мюзикла отгремела в нью-йоркском театре «Лант-Фонтэнн» 16 ноября 1959 года. Постановка выдержала невероятные 1443 показа и разделила главную награду премии «Тони» 1960 года за лучший мюзикл.
  149. Создатели долго готовились к съёмкам: Роберт Уайз и Марк Бро пешком бродили по улочкам Зальцбурга, продумывая хореографию прямо в потоке машин. Но когда натуру утвердили, подвела погода: город накрыли туманы и бесконечные дожди, не позволявшие снять ключевые кадры на холмах. Киногруппа безнадёжно ждала у моря погоды в номерах отеля, и руководство студии уже приказало сворачиваться. В самый последний день тучи наконец рассеялись, обнажив ослепительное солнце. Съёмочная группа бросилась на холм, операторы с техникой взмыли в небо на вертолёте, а прятавшийся в кустах Бро через рупор скомандовал Джули Эндрюс кружиться навстречу подлетающей камере.
  150. Супруги фон Трапп основали после войны благотворительную организацию Trapp Family Austrian Relief, которая оказала существенную поддержку тысячам пострадавших жителей Австрии.
  151. В действительности монастырь вовсе не отправлял девушку работать гувернанткой: её наняли домашней учительницей для конкретного ребёнка, восстанавливавшегося после скарлатины. По иронии судьбы, эту дочь капитана тоже звали Марией, но в сценической версии от этой детали избавились, чтобы не путать зрителей одинаковыми именами.
  152. Роберт Уайз настоял на участии Элинор Паркер, искренне считая её первоклассной звездой после их совместной работы над картиной «Три секрета» (1950). Хотя к середине шестидесятых былая слава актрисы почти угасла, и студия наотрез отказалась платить звёздный гонорар, в титрах ей всё же уступили: имя Паркер красовалось на отдельной финальной плашке, уступая по размеру шрифта лишь именам Джули Эндрюс и Кристофера Пламмера.
  153. Постановщик Роберт Уайз присматривался к кандидатуре Юла Бриннера. Актёр, блиставший в мюзикле Роджерса и Хаммерстайна на Бродвее и сыгравший правителя Сиама в киноверсии «Король и я» (1956), по слухам, отчаянно добивался роли австрийского офицера.
  154. Телевизионная премьера ленты в США состоялась в воскресенье, 29 февраля 1976 года, на канале ABC, собрав у экранов колоссальную аудиторию по всей Северной Америке.
  155. В кастинге на ключевую женскую роль принимали участие и другие яркие артистки — например, Ширли Джонс, Энн Бэнкрофт и Лесли Карон.
  156. Среди реальных детей семьи фон Трапп не было девочки по имени Лиэль. Зато точно так же звали любимую куклу дочери Марии, которая послужила прототипом для экранной Луизы.
  157. В те времена от жителей требовали вывешивать в окнах нацистский флаг со свастикой, но капитан фон Трапп наотрез отказался это делать. Тех, кто уклонялся от подобных знаков лояльности, тут же клеймили противниками Гитлера, а всех подозреваемых в сочувствии к коммунистам или враждебности режиму хватали и увозили без суда и следствия.
  158. Эта картина стала первой совместной работой Кристофера Пламмера и Джули Эндрюс.
  159. Настоящей Марии фон Трапп нравились и фильм, и бродвейская постановка, но в автобиографии она признавалась: и Джули Эндрюс, и театральная прима Мэри Мартин вышли слишком уж кроткими и манерными, словно выпускницы престижного колледжа. Описывая свою юность в аббатстве Ноннберг, Мария называла себя настоящей бунтаркой. А когда журналист процитировал ей песню из мюзикла, поинтересовавшись, правда ли она была «вертихвосткой, блуждающим огоньком и шутихой», та лишь отмахнулась: всё было гораздо хуже.
  160. В этой ленте Роберт Уайз повторил эффектный режиссёрский приём из своего предыдущего триумфатора — мюзикла «Вестсайдская история» (1961). Обе картины открываются съёмкой с вертолёта: под едва слышные начальные аккорды камера парит над городскими кварталами и местной архитектурой, музыка постепенно нарастает, а в кульминационный момент объектив резко приближается к главным героям, которые и подхватывают первые ноты вступительной песни.
  161. Занятно, как пути создателей фильма позже пересеклись в культовой фантастической франшизе: Роберт Уайз срежиссировал «Звёздный путь: Фильм» (1979), а Кристофер Пламмер исполнил заметную роль в картине «Звёздный путь 6: Неоткрытая страна» (1991). Более того, Теодор Бикель, сыгравший капитана фон Траппа в оригинальном бродвейском мюзикле, появился в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение» (1987).
  162. Изначально режиссёрское кресло должен был занять Уильям Уайлер. Он даже успел заняться подбором натуры и приложил руку к сценарию, но его видение кардинально отличалось от итогового: постановщик планировал добавить сурового реализма — например, сцены с танками, крушащими стены.
  163. Эта работа стала последним совместным творением знаменитого тандема Роджерса и Хаммерстайна. Когда композиторы приступили к адаптации мемуаров Марии фон Трапп, у Оскара Хаммерстайна уже диагностировали рак.
  164. После смерти Кристофера Пламмера его коллега Йорик ван Вагенинген поделился с нидерландской прессой врезавшимся в память случаем со съёмок ленты «Новый Свет». Одна из актрис массовки подошла к Пламмеру и спросила, не споёт ли он песню «Эдельвейс» на кремации её матери. Тот холодно посмотрел на неё и отрезал: «Можешь сдохнуть вслед за мамочкой».
  165. В числе главных претендентов на роль строгого главы семейства рассматривались Бинг Кросби и Уолтер Маттау.
  166. Картина включена в авторитетный киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
  167. Николас Хэммонд и Ким Карат также снимались в сериале «Семейка Брейди» (1969).
  168. В телепередаче «Доброе утро, Австралия» (1993) сёстры Картрайт раскрыли забавный секрет съёмок сцены с перевернувшейся в озере лодкой. Вероника Картрайт, наблюдавшая за процессом со стороны, рассказала: дубль за дублем юные актёры раз за разом падали в холодную воду, и, чтобы дети не заболели, продюсеры тайком согревали их бренди. «Вряд ли нам следовало об этом проболтаться», — рассмеялся ведущий. Вдобавок Анджела призналась, что водоём буквально кишел пиявками.
  169. Создание мюзикла доверили сплочённой команде, которая до этого блестяще сработала над лентой «Вестсайдская история» (1961). Из прежнего состава пришли продюсер и режиссёр Роберт Уайз, сценарист Эрнест Леман, ассоциированный продюсер Сол Чаплин, певица Марни Никсон, дирижёр и автор музыкальной адаптации Ирвин Костал, а также художник-постановщик Борис Левен.
  170. На роль Лиэль пробовались Джеральдин Чаплин, Патти Дьюк и Шэрон Тейт.
  171. Сперва Спирос Скурас и руководство 20th Century Fox собирались закрыть проект. Но стоило агенту Свифти Лазару предложить студии 250 000 долларов чистой прибыли за переуступку прав, боссы моментально передумали и вернули фильм в график производства. Вскоре бразды правления студией вновь взял в свои руки Дэррил Ф. Занук: вместе с сыном Ричардом они решили пересмотреть экранизацию мюзикла и поручили драматургию Эрнесту Леману. Прочитав его великолепный сценарий, Зануки были поражены — потенциал будущей картины показался им несравнимо мощнее бродвейского оригинала, и съёмкам тут же дали зелёный свет.
  172. Вилла фон Траппов расположена по адресу дом 53. Эту цифру на каменном столбе слева от ворот можно отчётливо разглядеть в момент, когда Мария впервые робко заглядывает на территорию поместья.
  173. Студия 20th Century Fox приобрела права на музыкальный спектакль ещё в 1960 году, попутно выкупив права на две немецкие ленты о поющем семействе. Однако киноадаптация едва не пошла ко дну: склейка немецких картин с треском провалилась в прокате, а саму студию поставили на грань банкротства колоссальные финансовые дыры, пробитые фильмом «Клеопатра» (1963).
  174. Фильм нередко упрекали в искажении исторических реалий: на самом деле в марте 1938 года аншлюс с Германией встретил широчайшую поддержку среди австрийцев.
  175. Позже Джули Эндрюс с блеском исполнила «Одинокого пастуха» и другие ключевые шлягеры из ленты в эфире легендарного «Маппет-шоу» (1976).
  176. Особняк, показанный в картине, когда-то принадлежал актрисе Хеди Ламарр.
  177. Британский Channel 4 отвёл картине восемнадцатое место в своём рейтинге величайших семейных фильмов.
  178. Знаменитая песня «Edelweiss» послужила вступительной темой к фантастическому сериалу «Человек в высоком замке», сюжет которого разворачивается в альтернативной реальности, где нацисты захватили США.
  179. В 2010 году на шоу Опры Уинфри «The Oprah Winfrey Show» (1986) собрался весь актёрский состав семьи фон Трапп. Ким Карат, сыгравшая малышку Гретль, вспомнила, как чуть не утонула во время второго дубля со сценой опрокидывания лодки: «Я ушла под воду и наглоталась так сильно, что меня тут же стошнило прямо на Хезер Мензес».
  180. Режиссёрское кресло изначально предлагали Роберту Уайзу, однако тот счёл сценарий излишне приторным и отказался. Продюсерам Дэррилу Ф. Зануку и его сыну Ричарду пришлось обивать пороги других постановщиков: они вели переговоры со Стэнли Доненом, Винсентом Донахью, Джином Келли и Джорджем Роем Хиллом, но каждый из них ответил отказом.
  181. Критики упрекали авторов мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II во вторичности, утверждая, что те попросту перенесли канву своего недавнего хита «Король и я» на реальную биографию австрийского семейства, досочинив нужный драматизм. Ещё во время съёмок настоящие потомки фон Траппов возмущались тем, что капитан Георг в завязке выведен бессердечным деспотом, хотя в жизни он таким не был. Этот приём казался прямой калькой с противостояния сурового, вздорного Юла Бриннера и свободолюбивой Гертруды Лоуренс. Стычки Марии с баронессой в реальности тоже не происходило — конфликт явно подсмотрели в «Короле и мне», где Анна боролась с придворными и гаремом. Тайная любовь Лиэль и Рольфа перекликалась с запретными чувствами Туптим (не обошлось тут и без шекспировских мотивов «Ромео и Джульетты»). Пересекались даже музыкальные номера: появление детей под песню Марии напоминало марш сиамских ребятишек, финальный котильон смахивал на «Shall We Dance», вдохновляющая «Climb Every Mountain» — на «A Man Who Needs Your Love», кукольная «The Lonely Goatherd» — на спектакль «Хижина дяди Тома», жизнерадостная «My Favorite Things» — на «Whistle a Happy Tune», а разучивание «Do-Re-Mi» почти повторяло «Getting to Know You». Неудивительно, что на роль фон Траппа поначалу рассматривали всё того же Юла Бриннера, а певица Марни Никсон и вовсе объединила обе картины: в ленте «Король и я» (1956) она дублировала вокал Деборы Керр, а здесь сыграла одну из монахинь. По иронии судьбы пресса превозносила первую постановку и довольно прохладно приняла вторую, однако главный «Оскар» за лучший фильм достался именно картине Роберта Уайза.
  182. На бродвейских подмостках и в экранизации дети фон Траппа только учатся петь благодаря Марии, но в действительности они росли музыкально одарёнными задолго до её появления в доме.
  183. Роберт Уайз пропустил 38-ю церемонию вручения премии «Оскар», где картина претендовала на десять наград, поскольку с головой ушёл в съёмки ленты «Песчаная галька» (1966) в Гонконге. В итоге фильм собрал пять статуэток, включая главную награду и приз за режиссуру: режиссёрский «Оскар» за Уайза получила Джули Эндрюс, а статуэтку за лучший фильм со сцены забрал ассоциированный продюсер Сол Чаплин. Узнав о триумфе, съёмочная группа «Песчаной гальки» (1966) ненадолго остановила работу, чтобы шумно поздравить постановщика.
  184. В масштабном британском рейтинге Ultimate Film, где картины распределялись по реальному числу проданных билетов, мюзикл уверенно занял вторую строчку.
  185. При всём величии партитуры и стихов строчка «Ля — нота, которая идёт за соль» всегда вызывала скепсис критиков: уж слишком она банальна и прямолинейна. С таким подходом всю композицию можно было свести к формуле «До — первая нота, ре — нота следом за до, ми — за ре» и так далее. Писатель Дуглас Адамс в эссе «Незаконченное дело века» иронизировал, что автор слов Оскар Хаммерстайн II просто оставил эту неуклюжую конструкцию как черновую заглушку, намереваясь вернуться к ней позже, но так и не придумал ничего более изящного.
  186. Иностранные зрители часто убеждены, что песня «Edelweiss» — старинное народное достояние Австрии. На самом же деле публика на Зальцбургском фестивале слышала её впервые, и массовке потребовалось несколько часов, чтобы выучить мотив и слаженно подпевать Кристоферу Пламмеру.
  187. Премьеру картины студия 20th Century Fox обставила с размахом: у Китайского театра Граумана на Голливудском бульваре юные исполнители ролей с упоением раздавали автографы, а живую музыку на торжестве обеспечивал детский ансамбль The Serenaders.
  188. Как и показано на экране, у барона фон Траппа и его первой супруги Агаты Уайтхед действительно было семеро наследников: Руперт, Агата, Мария, Вернер, Хедвиг, Йоханна и Мартина. Однако для сцены и киноверсии их всех переименовали во Фридриха, Лиэль, Луизу, Курта, Бригитту, Марту и Гретль, так что реальные исторические имена сохранили только сам барон и Мария (разве что имя Марты созвучно настоящей Мартине). Персонаж Макса Детвайлера получился собирательным образом — его прообразом стал священник Франц Васнер, руководивший семейным хором, — а вот реальное существование баронессы никаких сомнений не вызывает.
  189. Находка с платьями из старых портьер не оригинальна: этот визуальный ход создатели начисто позаимствовали из фильма «Унесённые ветром», где Скарлетт О’Хара мастерит себе наряд из бархатных штор Тары.
  190. По первоначальной задумке Кристофер Пламмер должен был нести маленькую Ким Карат через Альпы на руках. Планы нарушила австрийская кухня: за время съёмок девочка так заметно поправилась, что поднять её актёр уже не смог.
  191. Американский институт кино в 1998 году включил ленту в число ста величайших картин национального кинематографа.
  192. Оригинальная бродвейская постановка пользовалась успехом и завоевала премию «Тони» как лучший мюзикл, однако киноверсия шагнула далеко за рамки бродвейского триумфа: забрав пять «Оскаров», картина стала самым кассовым фильмом в истории на тот момент.
  193. Это одна из одиннадцати музыкальных картин в истории кинематографа США, удостоенных главного «Оскара». Компанию шедевру Роберта Уайза составляют ленты «Бродвейская мелодия» (1929), «Великий Зигфелд» (1936), «Идти своим путём» (1944), «Американец в Париже» (1951), «Жижи» (1958), «Вестсайдская история» (1961), «Моя прекрасная леди» (1964), «Оливер!» (1968), «Амадей» (1984) и «Чикаго» (2002).
  194. Кинокритик Полин Кейл разнесла картину в пух и прах, окрестив её «приторной конфеткой во лживой обёртке, которую публика охотно проглатывает». Не скупясь на выражения, она добавила: «Мы превращаемся в умственно и эстетически неполноценных созданий, когда ловим себя на напевании этих паточных, слащавых песенок». Ходили слухи, что именно за эту ядовитую рецензию её уволили из издания.
  195. Звёзды ленты Кристофер Пламмер, Элинор Паркер и Анна Ли, а также режиссёр картины Роберт Уайз ушли из жизни в одном и том же возрасте: каждый из них дожил ровно до 91 года.
  196. Среди всех претенденток на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в тот год лишь Пегги Вуд представляла картину, номинированную на главную награду — «Лучший фильм».
  197. Роскошный вестибюль в особняке фон Траппов создавался по уже проверенным лекалам: художник-постановщик Борис Левен взял за основу свои же чертежи гостиной ранчо «Реата» из драмы «Гигант» (1956). В обоих интерьерах повторяются пропорции, масштаб, раздвоенная лестница и галереи мезонина. При этом декорации строились независимо друг от друга на разных киностудиях, а их цветовая палитра, декор и мелкие детали полностью различались.
  198. Знаменитую песню «My Favorite Things» Джули Эндрюс спела в прямом эфире рождественского выпуска «Шоу Гарри Мура» ещё в 1961 году — за целых четыре года до премьеры киноадаптации 1965 года. Эту архивную запись до сих пор можно найти на YouTube.
  199. В фильме заметно преувеличено неприятие капитана фон Траппа по отношению к объединению с Германией: в действительности он даже рассматривал возможность вернуться на службу в кригсмарине.
  200. Когда Кристоферу Пламмеру и Джули Эндрюс предложили главные роли капитана фон Траппа и Марии, оба поначалу категорически отказались, посчитав материал чересчур слащавым. Эндрюс даже успела высмеять мюзикл в пародийном скетче «Певцы Пратт» в телешоу «Джули и Кэрол в Карнеги-холле» (1962) с Кэрол Бернетт, а Пламмер на площадке саркастично окрестил проект «Звуками соплей». Режиссёру и продюсеру Роберту Уайзу стоило немалых трудов уговорить звёздный дуэт, но именно их упорство спасло ленту от чрезмерной фальши и приторности, заставив капитана выглядеть живым человеком, а Марию — более глубокой героиней. Фильм кардинально отличался от бродвейской постановки 1959 года с Мэри Мартин, и хотя критики безжалостно разгромили экранизацию за «приторность» (Уайз в растерянности даже вопрошал, что же они сделали не так), зрители проголосовали долларом. Картина обошла первоисточник, взяла «Оскар» за лучший фильм и стала кассовым триумфом: с учётом инфляции она остаётся самым успешным киномюзиклом в истории, уступая по общим сборам лишь ленте «Унесенные ветром» (1939). Забавно, что до этого от проекта из-за чрезмерной «сахарности» сюжета воротили нос не только исполнители главных ролей, но и сам Уайз, а также другие маститые голливудские режиссёры вроде Джина Келли и Стэнли Донена.
  201. Идея постановки родилась у театрального режиссёра Винсента Дж. Донехью после просмотра западногерманских картин «Семья Трапп» (1956) и «Семья Трапп в Америке» (1958): он решил, что образ Марии идеально подойдёт его подруге Мэри Мартин. Продюсеры Лиленд Хейуорд и Ричард Халлидей (супруг Мартин) сначала задумывали обычную пьесу авторства Линдси и Крауса с песнями из реального репертуара семьи и парой оригинальных номеров от Роджерса и Хаммерстайна. Но аппетит пришёл во время еды — замысел перерос в полноценный бродвейский мюзикл с совершенно новой музыкой великого дуэта композиторов. Хотя спектакль был детищем Мартин, в экранизацию она не попала: к моменту кастинга в 1964 году актрисе исполнилось 47 лет, что сочли неподходящим возрастом, да и звёздного кассового статуса в кино она не имела.
  202. По сборам с поправкой на инфляцию фильм уступает разве что монументальной драме «Унесенные ветром» (1939). Впрочем, их роднит не только феноменальный кассовый успех: щемящая тоска по уходящей предвоенной Австрии и прощание с золотыми деньками гибнущего старого мира перекликаются с тем, как Маргарет Митчелл оплакивала довоенную Атланту времён Гражданской войны.
  203. Преданным фанатом этой картины был 40-й президент США Рональд Рейган, а среди современных знаменитостей без ума от неё Джимми Фэллон и Рози О’Доннелл.
  204. Первоначально кресло режиссёра занимал Уильям Уайлер, и именно он, а не Роберт Уайз, успел утвердить Джули Эндрюс на главную роль. В итоге Уайлер покинул проект, почувствовав, что эта история его совершенно не зажигает, после чего бразды правления подхватил Уайз.
  205. Настоящую героиню звали вовсе не Мария Райнер, как на экране, а Мария Аугуста Кучера. Саму реальную Марию можно заметить в массовке на улицах Зальцбурга во время музыкального номера «I Have Confidence», когда героиня Джули Эндрюс направляется к поместью фон Траппов.
  206. Это была единственная картина, боровшаяся за главный приз Американской киноакадемии в тот год, которая не удостоилась ни одной номинации за сценарий.
  207. Фильм невольно заложил основы жанра «монашеского кино» (nunsploitation), расцветшего в Европе в 1960–1970-х годах и сосредоточенного на монастырской жизни и кризисе веры. Среди последователей этой темы в самых разных жанрах — комедия «Перемена привычки» (1969) с Элвисом Пресли и Мэри Тайлер Мур, вестерн «Два мула для сестры Сары» (1970) с Клинтом Иствудом и Ширли Маклейн, сатира «Дурные привычки» (1977), комедия «Монашки в бегах» (1990) и знаменитая франшиза «Действуй, сестра!».
  208. Книга, за чтением которой застают Бригитту, когда она опаздывает на перекличку, — приключенческий роман датского исследователя Арктики Эйнара Миккельсена «Джон Дейл», действие которого разворачивается на Аляске.
  209. На партию Макса Детвайлера режиссёр Роберт Уайз изначально присматривал таких кандидатов, как Виктор Борге, Ноэл Кауард и Хэл Холбрук.
  210. Роль настоятельницы монастыря принесла Пегги Вуд её единственную за всю долгую карьеру номинацию на премию «Оскар».
  211. Картина имеет любопытную смысловую параллель с мюзиклом «Кабаре» (1972): оба шедевра обращаются к событиям аншлюса 1930-х годов и опираются на судьбы реальных людей — семьи фон Трапп в одном случае и Кристофера Ишервуда с Салли Боулз в другом.
  212. В шестидесятые годы весь мир бредил космосом, и многие актёры каста после съёмок в музыкальной классике охотно переключились на фантастику. Николас Хэммонд прославился в заглавной роли на ТВ в хите «Удивительный Человек-паук» (1977), а Анджела Картрайт на три года прописалась в культовом сериале «Затерянные в космосе» (1965), куда в 27-й эпизод первого сезона заглянула её экранная сестра Ким Карат в образе космической принцессы. Хезер Мензес сыграла Джессику 6 в телеверсии «Бегство Логана» (1977), где вновь встретилась с Картрайт в эпизоде «Коллекционеры». Кристофер Пламмер отметился в ленте «Столкновение звёзд» (1978) и примерил образ генерала Чанга в «Звёздный путь VI: Неоткрытая страна» (1991), а Элинор Паркер сыграла в шпионском сай-фае «Человек от Д.Я.Д.И.» (1964). Даже Джули Эндрюс внесла лепту в сказочные и фантастические блокбастеры, подарив свой голос героям франшиз «Шрек» и «Гадкий я», а также появившись в картинах «Зачарованная» (2007), «Зубная фея» (2010) и «Аквамен» (2018).
  213. Авторитетный критик Босли Краузер из The New York Times, вторя Полин Кейл и Джоан Дидион, буквально стёр мюзикл в порошок, обвинив Роберта Уайза в старомодности и банальной попытке сорвать куш на популярном бродвейском бренде. Единственным светлым пятном он назвал неподражаемую Джули Эндрюс, чья обезоруживающая искренность и бешеная энергетика вытянули тонны сентиментальной чепухи, в то время как взрослый актёрский состав удостоился лишь яда: Кристофера Пламмера критик безжалостно припечатал за деревянную манеру игры, сравнив с манекеном альпийского гида из витрины магазина. Впрочем, разгромные рецензии интеллектуалов ничуть не помешали картине стать абсолютным лидером мирового проката 1965 года.
  214. В августе 1966 года лента официально отобрала звание абсолютного кассового рекордсмена у исторической драмы «Унесенные ветром» (1939). Примечательно, что картине 1939 года на покорение этой финансовой вершины потребовалось 26 лет, тогда как новый мюзикл превзошёл её показатели всего за полтора года, даже не успев выйти на экраны большинства запланированных мировых кинотеатров.
  215. Жизнерадостный зальцбургский эпизод с песней «Do-Re-Mi» на самом деле создавался в промозглую и дождливую погоду. Чтобы растормошить продрогших детей и вызвать у них неподдельные улыбки, Роберт Уайз пошёл на хитрость: помощники за кадром принялись обстреливать юных актёров снежками в перерывах между дублями, благодаря чему на плёнку попали самые искренние и живые эмоции.
  216. Позднее Кристофер Пламмер снялся в комедии «Возвращение Розовой пантеры» (1975), постановщиком которой выступил Блейк Эдвардс — супруг Джули Эндрюс.
  217. Парадоксально, но из двух исполнителей главных ролей премию «Тони» за лучшую мужскую роль в бродвейском мюзикле получил вовсе не признанный певческий талант Джули Эндрюс, а Кристофер Пламмер. Эндрюс трижды номинировалась на эту награду за суперхиты Бродвея, но всякий раз уступала соперницам. Пламмер же забрал статуэтку с первой и единственной попытки — за мюзикл «Сирано» 1973 года. Причём спектакль с треском провалился: он закрылся всего после 49 показов, принёс почти 10 миллионов долларов убытка и, по прогнозу издания Variety, рисковал стать самым дорогостоящим фиаско в истории сцены.
  218. В песне пастуха («The Lonely Goatherd») упоминается французский термин table d'hôte — комплексный обед в ресторане по фиксированной стоимости, практически не оставляющий гостю свободы выбора блюд.
  219. Режиссёр Роберт Уайз, снявший фантастическую ленту «Звёздный путь: Фильм» (1979), умудрился задействовать в двух своих главных мюзиклах будущих звёзд этой вселенной: главные мужские партии у него исполнили Ричард Беймер и Кристофер Пламмер. Более того, на бродвейской сцене капитана фон Траппа до Пламмера играл Теодор Байкел, также отметившийся в «Звёздном пути».
  220. Влиятельный критик Полин Кейл разнесла картину в пух и прах — впрочем, от неё в своё время досталось и предыдущему шедевру Роберта Уайза, фильму «Вестсайдская история» (1961). Тогда рецензентка не оставила камня на камне от проекта, назвав его «исступлённым вздором», диалоги — «мучительно слащавыми и старомодными», а хореографию — «жеманным и приторным романтическим балетом». Досталось даже Натали Вуд: по словам Кейл, актриса двигалась с механической выверенностью и была «настолько безупречно банальна, что убивала саму мысль о любви».
  221. Знаменитую балладу «Эдельвейс», которую капитан поёт сначала дома своим детям, а затем на Зальцбургском фестивале, композитор Ричард Роджерс и либреттист Оскар Хаммерстайн II сочинили в Нью-Йорке перед самой премьерой спектакля на Бродвее. Первым её исполнил Теодор Байкел в 1959 году. Актёр вспоминал, как однажды к нему подошла зрительница и призналась в любви к этой мелодии, заметив, правда, что прежде слышала её «только на языке оригинала, по-немецки». На самом деле композиция никогда не существовала в виде народной австрийской песни и была написана дуэтом авторов с нуля.
  222. По своей сути эта картина представляет собой ремейк западногерманской трагикомедии «Семья Трапп» (1956), которую поставил режиссёр Вольфганг Либенайнер.
  223. Сценарист Эрнест Леман сразу видел в роли Марии только Джули Эндрюс. Боссы студии 20th Century Fox, напротив, не разделяли его восторга и предлагали пригласить на главные роли Бинга Кросби, а в пару к нему — Дорис Дэй, Лесли Карон, Грейс Келли или Энн Бэнкрофт.
  224. Эту историю нередко сопоставляют с другим триумфом дуэта Роджерса и Хаммерстайна 1950-х — мюзиклом «Король и я», где бойкая воспитательница тоже оказывается на чужбине, бросает вызов грозному правителю, заменяет мать его детям и в итоге завоёвывает сердце упрямца. Вторая неизбежная параллель — «Мэри Поппинс» (1964): ещё одна сказка середины 1960-х с Джули Эндрюс о чудесной няне, приносящей праздник и счастье в европейскую семью.
  225. Николас Хэммонд и Дуан Чейз, сыгравшие братьев Фридриха и Курта, в реальной жизни ровесники: оба актёра появились на свет в 1950 году.
  226. Не существуй Мария фон Трапп в действительности, Роджерс и Хаммерстайн обязаны были её выдумать: её судьба идеально укладывалась в типаж стойкой невинной души на чужбине, окружённой толпой чужих детей. Настоящая Мария родилась в 1905 году, рано осиротела, ушла в монастырь послушницей и была отправлена гувернанткой к овдовевшему капитану фон Траппу, годившемуся ей в отцы. Юной девушке пришлось стремительно повзрослеть: едва перешагнув порог совершеннолетия, спустя год она стала женой сорокасемилетнего офицера. Перенеся события в тревожный 1938 год, к моменту аншлюса Австрии, авторы обрели идеальную героиню, чьей истинной сутью и спасительной силой была музыка, возродившая к жизни всю семью.
  227. Леонард Малтин в своём киногиде поставил фильму три с половиной звезды, резюмировав: «Пусть это называют сентиментальщиной, но грандиозный мюзикл Роджерса и Хаммерстайна о семействе фон Трапп покорил, пожалуй, больше зрителей, чем любая другая картина в истории. Роскошная музыка и великолепные пейзажи с лихвой искупают некоторую наивность драматургии».
  228. Юным актёрам даже не приходилось изображать испуг при виде героя Кристофера Пламмера — они боялись его по-настоящему. Актёр недолюбливал не только сам съёмочный процесс, но и собственных экранных детей. Когда выяснилось, что в финале во время побега через горы ему придётся нести на руках маленькую Гретль, он наотрез отказался тащить «этого толстого ребёнка». В итоге Роберту Уайзу пришлось найти более худую дублёршу, которую Пламмер и несёт в кадре.
  229. На Бродвее Марию и капитана первыми сыграли Мэри Мартин и Теодор Байкел. Мартин к тому времени уже блистала в «Питере Пэне», за которого взяла «Тони», и в мюзикле «Юг Тихого океана» (сегодня её чаще вспоминают как мать актёра Ларри Хэгмана). Байкел же был востребованным характерным голливудским артистом, снявшимся в «Африканской королеве» (1951), «Мулен Руж» (1952), лентах «Под нами враг» (1957), «Я хочу жить!» (1958), «Моя прекрасная леди» (1964) и «Русские идут! Русские идут!» (1966). Однако в экранизацию никого из них не позвали.
  230. Буквально годом ранее Джули Эндрюс осталась без роли в экранизации «Моя прекрасная леди» (1964), хотя с блеском играла эту партию на сцене: продюсер Джек Л. Уорнер сделал ставку на кинозвезду Одри Хепбёрн. Зато в проект Роберта Уайза, съёмки которого начались ещё до премьеры «Мэри Поппинс» (1964), утвердили уже саму Эндрюс, обойдя бродвейскую звёздную первооткрывательницу роли Мэри Мартин. Любопытно, что экранная соперница Эндрюс Хепбёрн снялась в комедии «Завтрак у Тиффани» (1961), а её партнёр по картине Кристофер Пламмер — в «Возвращении Розовой пантеры» (1975). Обе ленты поставил Блейк Эдвардс, муж Джули.
  231. Репетиционный процесс стартовал 10 февраля 1964 года в павильоне № 15 студии 20th Century на западе Лос-Анджелеса. Спустя шесть недель напряжённой подготовки, 26 марта, съёмочная группа сняла первый эпизод фильма — музыкальный номер «My Favorite Things».
  232. Хезер Мензес, воплотившая на экране падчерицу персонажа Джули Эндрюс, уже в драме «Гавайи» (1966) сыграла её родную сестру. В этой картине они словно снова вернулись во вселенную фон Траппов, спев дуэтом песню «My Wishing Doll» вместе с Дианой Шерри Кейс. К слову, последняя, известная по ситкому «Шоу Бинга Кросби» (1964), в своё время входила в расширенный список кандидаток на роль Бригитты фон Трапп, но уступила более опытной Анджеле Картрайт («Час Дэнни Томаса» (1967)).
  233. Показанную в картине австрийскую крепость Хоэнверфен можно увидеть ещё в одном известном фильме — боевике «Куда не долетают и орлы».
  234. Вокальные партии настоятельницы монастыря, которую сыграла Пегги Вуд, целиком исполнила певица Марджери Маккей.
  235. Часы на монастырской колокольне бьют семь сразу после того, как смолкает утренний хор монахинь. Поскольку между увертюрой и номером «Maria» нет скрытых монтажных склеек и пропусков времени, экранный тайминг документально точен: хор начинает петь ровно в 6:58, а финальные ноты песни о непокорной послушнице затихают точно в 7:05.
  236. Крошечную роль сестры Августы исполнила знаменитая художница по костюмам картины Дороти Джикинс: штатная актриса просто не пришла на съёмки, и Джикинс пришлось её подменить. При этом она наотрез отказалась от упоминания в титрах в качестве актрисы. Зато в картине «Гавайи» (1966) Дороти указали дважды — и как художника по костюмам, и как исполнительницу роли Хепзибы, экранной сестры персонажа Макса фон Сюдова.
  237. Киностудия 20th Century Fox заключила с Джули Эндрюс контракт сразу на две картины, пообещав актрисе фиксированный гонорар по 225 тысяч долларов за каждую без каких-либо отчислений от кассовых сборов. Вторым проектом в рамках этой сделки стал байопик о Гертруде Лоуренс «Звезда!» (1968), где Эндрюс вновь поработала с режиссёром Робертом Уайзом и продюсером Солом Чаплином. Увы, картина с треском провалилась в прокате, открыв череду кассовых неудач актрисы в жанре киномюзикла, которую позже закрепила лента «Дорогая Лили» (1970).
  238. Эта картина подвела черту под полувековой карьерой актрисы Гертруды Астор, став её последней работой в кино.
  239. В 2002 году Американский институт кино включил картину в почётный список 100 величайших любовных историй в американском кино.
  240. Фильм стал актёрским дебютом сразу для двух исполнительниц — юной Хезер Мензес и Поршии Нельсон.
  241. Удивительно, но «Звуки музыки» — единственный пример экранизации бродвейского мюзикла, в котором сыграла Джули Эндрюс, хотя мировую славу на театральных подмостках ей принесли три других спектакля. Настоящим ударом для неё стал отказ Джека Л. Уорнера пригласить её в киноверсию «Моей прекрасной леди» (1964) — продюсер предпочёл Одри Хепбёрн. По иронии судьбы, когда Warner позвал её в киноверсию «Камелота» (1967), Эндрюс ответила отказом, и роль отошла Ванессе Редгрейв. Продюсер Росс Хантер очень хотел снять Джули в экранизации мюзикла «Приятель», ставшего её бродвейским дебютом, но из-за сложностей с авторскими правами переделал материал в стилизованный фильм «Весьма современная Милли» (1967). Позже Кен Рассел всё-таки перенёс «Приятеля» (1971) на экран с Твигги, а Джули предложил специально придуманную для кино роль Риты Монро, однако актриса отклонила предложение, и персонаж достался Гленде Джексон. Единственный образ, который Эндрюс воплотила и на сцене, и на экране — заглавная роль в проекте «Виктор/Виктория» (1982), но там сначала появился оригинальный фильм, а уже затем — бродвейский мюзикл. Актрису также хотели видеть в роли Нэнси в мюзикле «Оливер!» (1968): продюсер Джон Вулф отправил своего брата и партнёра Джеймса в Голливуд на переговоры в мае 1966 года, но тот скоропостижно скончался от сердечного приступа, так и не успев сделать предложение звезде, после чего проект ушёл к Шани Уоллис. Наконец, в 1970 году журнал TIME писал, что студия MGM выплатила Джули Эндрюс и Блейку Эдвардсу отступные в размере миллиона долларов, лишь бы те отказались от съёмок обещанной экранизации бродвейского мюзикла 1963 года «Она меня любит».
  242. В 1960 году на церемонии вручения премии «Тони» возникла редчайшая ситуация: награду за лучший мюзикл поделили поровну сразу два спектакля — «Звуки музыки» и «Фиорелло!». За всю историю премии подобная ничья случалась лишь десять раз, но в основных категориях, определяющих лучшую постановку («Лучший мюзикл», «Лучшая пьеса» или их возобновлённые версии), этот прецедент остаётся единственным.
  243. В 2006 году Американский институт кино признал фильм одним из 25 величайших киномюзиклов за всю историю американского кинематографа.
  244. Знаменитая мелодия Do-Re-Mi попала в список 100 лучших песен в американском кино, составленный Американским институтом кино в 2004 году.
  245. Изначально ставить фильм должен был Уильям Уайлер: он даже успел провести часть подготовительной работы, однако без особого вдохновения относился к материалу и в итоге ушёл снимать триллер «Коллекционер». Кресло режиссёра занял Роберт Уайз, который и пригласил Джули Эндрюс. Уайз знал её по театру, но опасался брать на главную роль незнакомую широкому зрителю актрису — его сомнения рассеялись лишь после того, как сам Уолт Дисней показал ему черновой рабочий монтаж «Мэри Поппинс».
  246. Во время эпизода в Скальном манеже, где герр Целлер выясняет у Макса сроки возвращения капитана, на заднем плане артисты разучивают лендлер. Судя по всему, эти репетирующие музыканты — Квинтет Тоби Райзера (четверо мужчин и одна женщина), занявший в итоге второе место на песенном фестивале.
  247. Легендарная композиция My Favorite Things в 2004 году была включена Американским институтом кино в почётный список 100 лучших песен в истории кинематографа США.
  248. Юная Ким Карат снималась в драме «Гора Спенсера» вместе с Вероникой Картрайт — родной сестрой Анджелы Картрайт, сыгравшей в «Звуках музыки» её экранную сестру Бригитту.
  249. Успех картины позволил Роберту Уайзу обойти самого сэра Альфреда Хичкока и завоевать звание самого кассового режиссёра в истории кинематографа. Этот рекорд Уайз удерживал почти целое десятилетие, пока Джордж Рой Хилл не выпустил на экраны комедию «Афера» (1973).
  250. Титульная композиция The Sound of Music вошла в престижный рейтинг 100 лучших кинопесен всех времён, опубликованный Американским институтом кино в 2004 году.
  251. Картина входила в число любимых фильмов папы римского Льва XIV.
  252. На экране капитан фон Трапп и Макс предстают ровесниками и давними приятелями, хотя в реальности Кристофер Пламмер был моложе Ричарда Хэйдна на 24 года.
  253. В детстве Майкл Джексон исполнил воодушевляющую песню Climb Ev'ry Mountain на школьном конкурсе талантов.
  254. Удивительная творческая преемственность случилась в семье Дебби Тернер, сыгравшей семилетнюю Марту: в июне 2026 года её внучка Пфайффер Стар в том же самом семилетнем возрасте получила ту же роль в любительской театральной постановке «Звуков музыки» в городке Тиф-Ривер-Фолс, штат Миннесота.
  255. Осенью 1965 года, 15 сентября, на телеэкраны вышел сериал «Затерянные в космосе» (1965), где юная Анджела Картрайт предстала в образе Пенни Робинсон.
  256. В поисках юных талантов на роли детей фон Трапп режиссёр Роберт Уайз объездил полмира, лично отсмотрев более 200 претендентов.
  257. Изначально Дебби Тернер пробовалась на роль крошки Гретль, однако создатели картины решили, что она идеальная Марта фон Трапп.
  258. Картине принадлежит абсолютный рекорд кинопроката: на рубеже 1965–1966 годов она удерживала верхнюю строчку бокс-офиса на протяжении 41 недели подряд.
  259. Эта лента стала уже четвёртой экранизацией культовых бродвейских мюзиклов Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II, выпущенной студией 20th Century Fox. До неё свет увидели «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «Юг Тихого океана» (1958).
  1. Буквально на следующий день после того, как семейство фон Трапп покинуло Австрию, Адольф Гитлер распорядился запечатать государственные границы. В реальности, впрочем, герои вовсе не шли пешком через горы в Швейцарию, как показано на экране, а спокойно уехали на поезде в Италию.
  2. Во время съёмок романтического свидания в беседке Джули Эндрюс одолел неконтролируемый смех. Виной тому были мощные угольные дуговые прожекторы Klieg, которые буквально каждый раз, стоило ей приблизиться к Пламмеру для поцелуя, начинали издавать забавный неприличный треск. Промучившись более двадцати дублей, создатели фильма сдались и просто погрузили актёров в тень, превратив их фигуры в силуэты, чтобы на экране не было видно хихикающей актрисы.
  3. В финальных кадрах, где семья уходит через горы навстречу спасению, на плечах капитана сидит вовсе не маленькая Ким Карат. В дополнительных материалах на DVD создатели признались: за время экспедиции в Австрию юная актриса изрядно поправилась. Финал доснимали одним из последних, и нести потяжелевшую девочку Кристофер Пламмер попросту отказался. По требованию актёра на плечи ему посадили дублёршу.
  4. Чтобы беглецы смогли уйти от преследования после предательства Рольфа, сценарист Эрнест Леман внёс важное изменение в оригинальный театральный сюжет и придумал сцену с поломкой нацистского транспорта. Этот эпизод обернулся едва ли не самой забавной шуткой фильма: сёстры Маргаретта и Берта в исполнении Анны Ли и Порши Нельсон смиренно признаются настоятельнице монастыря (Пегги Вуд) в грехе и с невинным видом достают из-под ряс трамблёр и катушку зажигания.
  5. В оригинальном мюзикле Рольф, обнаружив беглецов на монастырском кладбище, кричит командиру, что здесь никого нет. Тем самым он сдерживает обещание беречь Лиэль, данное в песне «Sixteen Going on Seventeen», и спасает семью. Однако Эрнест Леман переписал этот момент, превратив его в одну из самых мрачных и драматичных сцен фильма: герой Дэниела Трухитта сдаёт фон Траппов нацистам, несмотря на все призывы капитана одуматься. Любопытно, что этот тяжёлый эпизод стал последним появлением Рольфа в сюжете, но для самого Трухитта съёмки картины начались именно с него.

84 ошибки и ляпа

  1. Словосочетание «австрийский флот» часто ставит в тупик зрителей, незнакомых с историей: ведь у современной Австрии вовсе нет выхода к морю. Однако во время Первой мировой войны Георг фон Трапп служил офицером в военно-морских силах Австро-Венгерской империи и командовал кораблями в портах на Адриатическом побережье Хорватии. Лишь после распада империи в 1918 году Австрия лишилась морских границ, а сам капитан остался не у дел.
  2. Настоящая слуховая иллюзия преследует многих англоязычных зрителей: когда настоятельница монастыря говорит Марии, что жена капитана умерла «несколько лет назад» (several years ago), многим слышится «семь лет назад» (seven years ago). Из-за этого возникает законное недоумение — каким же образом на свет появилась пятилетняя Гретль?
  3. За первым совместным ужином с Марией семейство фон Трапп дружно демонстрирует американский манер обращения со столовыми приборами — все они держат вилку исключительно в правой руке, что совершенно нетипично для европейцев.
  1. Во время музыкального номера Марии на площади перед церковью в Зальцбурге на заднем плане отчётливо видна дорожная разметка — «зебра». На самом деле такие пешеходные переходы впервые появились в Англии лишь в 1951 году.
  2. Когда Мария призывает домочадцев помолиться перед их первой совместной трапезой, происходит странное: она читает протестантскую благодарственную молитву, а сами фон Траппы смиренно склоняют головы и складывают ладони на протестантский лад. Будучи истовой католической семьёй, они непременно должны были осенить себя крестным знамением в начале и в конце, а также произнести традиционную католическую застольную молитву.
  3. Акустический инструмент, с которым герои не расстаются на протяжении всего фильма, выглядит явным гостем из будущего: это гитара марки Goya, выпущенная шведской компанией Levin только в начале 1950-х годов.
  4. В сцене грозы, когда Мария поёт детям «My Favorite Things», в комнату внезапно входит суровый капитан. Оглядываясь на разбегающихся по струнке воспитанников, испуганная девушка натыкается на хозяина дома и издаёт восклицание, однако её губы не двигаются.
  5. Когда нацисты разрешают семье выступить на фестивале после неудачной ночной попытки побега, капитан перед посадкой в машину подбадривает Марию и скрещивает пальцы «на удачу». Этот жест популярен в англоязычной среде, но в немецкоязычных странах надежду на успех выражают иначе — зажимая большие пальцы в кулаках (традиция «Daumen drücken»). Настоящий австриец в этой ситуации просто спрятал бы большие пальцы в вертикально сжатые кулаки.
  6. В открывающих титрах (на именах сценариста, помощника продюсера и режиссёра) вдалеке, слева от Коллегиальной церкви, можно заметить высотное здание отеля Europa Salzburg. Эта современная постройка появилась в городе лишь в 1957 году и заметно выделяется на фоне исторического ансамбля.
  7. Во время исполнения номера «Sixteen Going on Seventeen» на лодыжке у Лиэль можно разглядеть тщательно загримированный эластичный бинт, хотя в соседних кадрах его нет. Актриса Чармиан Карр подвернула ногу на репетиции этого танца, когда часть сцены уже успели отснять. В более поздних цифровых изданиях на DVD эту повязку убрали с помощью графики.
  8. Начальная панорама фильма грешит нестыковкой по погоде: когда камера с вертолёта стремительно приближается к кружащейся Марии, окрестности залиты ярким солнцем, но стоит плавному плану смениться крупным со штатива — и всё небо оказывается затянуто тучами.
  9. В напряжённом эпизоде, где нацисты прочёсывают крышу аббатства в поисках беглецов, один из актёров случайно направляет луч фонарика в сторону дальних гор. Свет падает прямо на стену декорации, наглядно демонстрируя зрителю, что величавые альпийские вершины — всего лишь нарисованный задник.
  10. Лиэль уверяет Марию, будто дети совершенно не умеют петь, хотя буквально в предыдущей сцене она сама великолепно солировала вместе с Рольфом в песне «Sixteen Going on Seventeen». Впрочем, это легко списать на подростковую скрытность: Лиэль держится бунтаркой и не посвящает родных в свои тайны вроде свиданий с парнем, так что петь она вполне умела. К тому же, как старшая дочь, она наверняка помнила песни покойной мамы.
  11. В финальных кадрах картины семейство фон Трапп пешком поднимается по травянистому горному склону навстречу спасительной Швейцарии. На самом деле эту сцену снимали вовсе не на швейцарской границе, а на территории Германии — в горном районе Оберзальцберг близ Берхтесгадена, прямо там, где когда-то располагалась баварская резиденция Гитлера.
  12. Под аккомпанемент песни «My Favorite Things» маленькая Бригитта в панике закрывает уши руками ровно за секунду до того, как гремит бутафорский гром и вспыхивает молния.
  13. Трогательно напевая «Edelweiss», капитан фон Трапп весьма убедительно перебирает струны гитары. Однако в самом конце мелодии мы слышим финальный аккорд, идущий переливом снизу вверх, тогда как на экране Кристофер Пламмер просто дёргает большим пальцем одну только басовую струну.
  14. Покидая поместье фон Траппов перед антрактом, заплаканная Мария забирает с собой саквояж и любимую гитару, увозя их обратно в монастырь. Однако сразу после антракта Макс просит Лиэль принести инструмент для пения с баронессой — и девочка выносит ровно ту же гитару марки Goya. Сложно поверить, что в доме случайно завалялась точно такая же модель той же фирмы.
  15. Вернувшись из свадебного путешествия, капитан с яростью срывает вывешенный над парадным входом нацистский флаг. В этот момент хорошо заметно, как он лихорадочно щупает ткань пальцами: актёр ищет заготовленный реквизиторами надрез, чтобы разорвать полотнище пополам, причём эту прорезь видно и на самом флаге.
  16. Кинематографисты практически полностью переписали состав детей барона: их имена и возраст были выдуманы с нуля. В реальности к моменту аншлюса большинство детей фон Траппа уже были взрослыми людьми, а первенцем являлась вовсе не юная Лиэль, а сын Руперт, который в те годы уже успешно работал дипломированным врачом.
  17. Внимательные зрители порой упрекают номер «Do-Re-Mi» за чехарду с гардеробом: дети разучивают песню в холщовых комбинезонах из занавесок, затем щеголяют в приличных костюмах, а потом снова оказываются в игровой одежде. Но никакой ошибки здесь нет: по сюжету разучивание гаммы растягивается на несколько дней. Повседневные наряды они носят в городе и в поместье, а самодельные костюмы надевают за городом и для лазанья по деревьям, чтобы не испачкаться. Кроме того, капитан фон Трапп просто физически не успел бы съездить на машине в Вену за Эльзой и Максом и вернуться обратно за одни сутки.
  18. В самом начале картины Мария кружится в танце на вершине горы и вдруг слышит звон монастырских колоколов. Мало того что обитель находится слишком далеко и уловить этот звук не помог бы даже сверхчеловеческий слух, так героиня ещё и добегает до собора буквально за пару минут — хотя преодолеть ей нужно было около 20 миль.
  19. Когда капитан и Мария возвращаются из свадебного путешествия, дети радостно сообщают, что приготовили песню. В этот момент Фридрих подходит к мачехе и явно что-то ей шепчет, однако звуковая дорожка на его словах полностью отсутствует.
  20. В финальном эпизоде колышущаяся трава выдаёт то, что должно было остаться за кадром: прямо над поляной завис съёмочный вертолёт.
  21. Выбравшись из озера до нитки промокшими, дети выстраиваются перед отцом. Капитан отчитывает их и велит немедленно идти переодеваться. Следом они с Марией затевают бурную ссору, которую прерывает лишь детское пение из дома. Капитан заходит внутрь и видит всю семёрку — уже в совершенно сухой одежде они поют для баронессы. С момента приказа переодеться прошло ровно две минуты. За это невероятно короткое время семеро ребят успели разбежаться по комнатам, снять мокрые вещи и обувь, насухо вытереться, натянуть чистые платья, брюки, чулки и ботинки, спуститься обратно и выстроиться в ряд. Настоящие чудеса скорости!
  22. Во время первой совместной прогулки Мария интересуется у ребят, какие песни они знают, на что Фридрих уверенно заявляет: они вообще не умеют петь и ничего не знают. Однако позже, когда капитану протягивают гитару и тот думает над выбором репертуара, тот же Фридрих просит: «Спой то, что мы знаем». Впрочем, если учесть, что музыки в доме не было добрых пять лет, дети могли разучиться петь сами, но на слух песни вполне помнили — и фраза мальчика это как раз подтверждает.
  23. Настоящие фон Траппы утверждали, что Георг вовсе не был тем сухим деспотом и солдафоном, каким его показали на экране. Дисциплину он ценил, но дети запомнили отца невероятно душевным человеком — куда более похожим на себя в финале истории. Более того, по воспоминаниям одного из детей, настоящее «оттаивание» и раскрепощение пережил вовсе не отец, а сама Мария, чьё воспитание прошло в монастырской строгости и эмоциональной изоляции.
  24. Собираясь разучивать с детьми «До-ре-ми», Мария настраивает гитару. В кадре она крутит колок первой струны (высокая «ми»), однако извлекаемый звук оказывается гораздо ниже.
  25. На самом деле семье фон Трапп вовсе не пришлось пробираться через альпийские вершины пешком, спасаясь от преследования: они просто сели на обычный поезд до Италии.
  26. Узнав о присоединении Австрии к Германии, капитан с Марией спешно возвращаются из медового месяца. Подъехав к особняку, Георг тут же срывает вывешенный нацистский флаг. На улице стоит тепло, а деревья утопают в густой зелени — похоже на конец весны или лето. В реальности же аншлюс произошёл 13 марта 1938 года, когда на деревьях ещё не распустились листья, а погода стояла куда более промозглая и серая.
  27. Когда дети исполняют прощальную «So Long, Farewell» перед гостями вечеринки, ковёр под ними внезапно смещается примерно на полметра, чтобы детские ножки оказались аккуратно выстроены вдоль его края.
  28. В финальной части номера «До-ре-ми», когда ребята весело скачут по ступенькам, Луиза сбивается с хореографии. Заметив оплошность, девочка бросает взгляд на остальных и торопливо перепрыгивает на соседнюю ступеньку, пытаясь занять правильную позицию.
  29. В сцене с песней «My Favorite Things» волосы Фридриха заметно темнее и ближе к естественному оттенку актёра, чем в утреннем эпизоде знакомства с Марией. Дело в том, что этот музыкальный номер снимали самым первым, когда волосы мальчика ещё не успели полностью осветлить.
  30. Во время исполнения «До-ре-ми», когда Мария с детьми катаются на повозке, экипаж несколько раз проезжает мимо одних и тех же витрин магазинов.
  31. Роскошный автомобиль капитана фон Траппа по ходу действия меняет окрас, вернее, цвет складной крыши. В одних сценах (например, когда дети встречают вернувшихся из медового месяца молодожёнов) верх кабриолета абсолютно чёрный, а в других (когда нацисты застают семью за попыткой тихо вытолкать машину со двора) крыша оказывается белой.
  32. Экстерьер и интерьер особняка фон Траппов совершенно не стыкуются между собой. Снаружи фасад здания буквально усыпан оконными проёмами на всех этажах. Однако стоит Марии переступить порог, как она оказывается в двухэтажном холле с огромной лестницей, где вокруг входной двери тянется абсолютно глухая стена без единого окна.
  33. Когда Мария впервые поёт для детей «My Favorite Things», маленькая Марта уже во время первого куплета и припева беззвучно шевелит губами[/b>, повторяя слова песни — особенно это заметно на финальной строчке «...so bad!».
  34. Вручая Лиэль телеграмму из Берлина, Рольф одет в чёрную полевую кепи, на которой всё ещё красуется австрийская красно-бело-красная кокарда.
  35. На церемонию венчания капитан фон Трапп надевает парадный мундир с тремя золотыми нашивками и кольцом на рукаве — это знаки различия старшего лейтенанта ВМС Австро-Венгрии. Офицеру в капитанском звании полагались кольцо и одна широкая полоса в сочетании с одной, двумя или тремя узкими — в зависимости от выслуги к моменту отставки.
  36. Кинематографисты сильно сжали временные рамки: на самом деле к моменту описанных событий супруги прожили в браке около десяти лет и успели обзавестись тремя общими детьми ещё до эмиграции из Австрии.
  37. В деталях немецкой военной формы допущено множество ошибок в знаках различия.
  38. В гостиной перед исполнением песни «Эдельвейс» Мария протягивает капитану гитару. В этот момент фон Трапп держит бокал портвейна в правой руке, а левой собирается жестикулировать. Но на общем плане бокал уже оказывается в левой руке, и капитан делает жест правой.
  39. Во время ночного побега из поместья семья катит автомобиль по двору: капитан фон Трапп, Макс и Курт толкают машину, Мария с девочками идут следом, а Фридрих сидит за рулём. Подъехав к воротам, мальчик выходит, чтобы их открыть. Возвращаясь обратно к машине, он отчетливо переступает через буксировочный трос, за который съёмочная группа на самом деле тянет автомобиль за кадром.
  40. Когда Мария впервые покидает стены монастыря, на кованых воротах можно заметить вырезанный фрагмент: один из железных прутьев аккуратно спилили, чтобы освободить место для камеры.
  41. Во время грозы перепуганная Гретль вбегает в комнату Марии: малышка распахивает створку, и мы отчётливо видим и слышим, как дверь с грохотом бьётся о стену. Однако на следующем крупном плане девочки дверь на заднем плане ударяется о стену снова, но уже в полной тишине.
  42. Среди фанатов бытует миф, будто в фильме можно заметить ящик из-под апельсинов с надписью «Сделано в Израиле», хотя в те годы такого государства ещё не существовало. Это заблуждение: коробку с этой наклейкой действительно запечатлели на рекламной промо-фотографии со съёмок, но в финальный монтаж картины она так и не попала.
  43. Сразу после венчания Марии звонят церковные колокола. В финальном кадре этой сцены нам показывают один огромный колокол, но звук раздаётся задолго до того, как его язык успевает ударить о металлический край.
  44. Изображая поломку машины, Георг открывает правую дверь, чтобы офицер СС сел за руль. Сегодня в Европе правый руль остался только в Великобритании, но у капитана фон Траппа автомобиль действительно праворульный — и с исторической точки зрения здесь всё верно. Австрия перешла с левостороннего движения на правостороннее лишь после аншлюса, а машина капитана была выпущена намного раньше этих событий.
  45. Во время вечернего свидания Марии и капитана возле беседки в нескольких ракурсах можно отчётливо разглядеть студийный осветительный прибор.
  46. Когда Мария исполняет песню «I Have Confidence», невооружённым глазом видно, что её саквояж и футляр для гитары совершенно пусты. Типичный для кино ляп: актёры частенько размахивают чемоданами так бодро и легко, словно в них нет ни грамма веса.
  47. В разгар ночной бури Лиэль пробирается в комнату гувернантки: зрителям показывают, как девушка снаружи буквально подбегает к открытому окну, а после заявляет Марии, что залезла наверх. Даже если она вскарабкалась по стене в другом месте, бежать по фасаду она бы никак не смогла — за окном нет никакого карниза, достаточно широкого для подобных пробежек.
  48. Растроганный капитан фон Трапп обнимает детей после того, как они спели для баронессы. В этой суматохе малышка Гретль на несколько секунд буквально растворяется в воздухе и исчезает из кадра, но тут же появляется вновь, чтобы вручить гостье букетик эдельвейсов.
  49. В кульминационной сцене у монастыря семнадцатилетний Рольф целится в семью из пистолета Luger. Оружие этой марки полагалось только взрослым, причём исключительно офицерскому составу.
  50. На свою скромную пенсию отставного морского офицера капитан фон Трапп физически не смог бы содержать столь роскошное поместье. В реальной жизни семейство проживало в куда более скромных условиях.
  51. Парадная дверь виллы фон Траппов снаружи и изнутри выглядит совершенно по-разному. Фасад снимали в Зальцбурге: там это двухстворчатая дверь высотой около двух метров с полукруглым стеклянным фрамужным окном наверху. А вот интерьер прихожей строили в павильонах студии «Fox» в Калифорнии — входная дверь осталась двустворчатой, но прямо над ней возвышаются глухие деревянные панели в два яруса, а стекло напрочь исчезло. Забавно, что с дверью на заднюю террасу такой оплошности не произошло: её уличная и студийная версии совпадают идеально.
  52. Перед тем как запеть «Something Good», капитан нежно касается лица Марии правой рукой. Но сменяется план — и он опускает уже левую руку.
  53. Во время венчания, пока Мария идёт по проходу к алтарю, сквозь окна собора льётся яркий дневной свет. Однако стоит жениху и невесте опуститься на колени перед священником, как за витражами внезапно наступает кромешная тьма.
  54. В начальных титрах фильма обратите внимание на колокол в башне. В одних кадрах он раскачивается по нормальной, полной дуге, а в других словно натыкается на невидимое препятствие и резко дёргается обратно, преодолев лишь половину положенной траектории.
  55. Когда Мария впервые приходит к настоятельнице, сестра Маргарет разрешает ей войти, ободряюще касается её руки и выходит в коридор. Но на следующем плане из кабинета матушки монахиня снова держит руку на локте Марии и повторяет свой уход во второй раз.
  56. Чтобы подбодрить друг друга во время грозы, дети затягивают песню «My Favorite Things», и тут к ним присоединяется Мария. Ребята бросаются обнимать гувернантку; она в шутку натягивает Фридриху шапку прямо на глаза, а мальчик берёт её футляр с гитарой. Спустя пару секунд шапка снова аккуратно сидит на макушке, хотя Фридрих к ней даже не прикасался.
  57. Репетируя выступление на фестивале, дядя Макс зачитывает детям их имена прямо по программке: «Лиэль, Фридрих, Луиза, Бригитта, Курт, Марта и крошка Гретль». Однако по старшинству Курт родился раньше Бригитты, поэтому в списке он должен стоять перед ней.
  58. В момент прибытия Марии к особняку фон Траппов от неё падают сразу две тени под прямым углом друг к другу. На дворе стоит ясный день, поэтому источник света должен быть один, а значит, и тень — единственная.
  59. Во время исполнения песни «Do, Re, Mi» причёска Марии ведёт себя непостоянно: на общих планах её волосы сильно треплет ветер, а на крупных кадрах они лежат волосок к волоску.
  60. Заметная чехарда со временем и пространством происходит во время венчания. В первом плане Мария, Лиэль, Марта и Гретль успевают пройти чуть ли не половину пути к алтарю. Однако в следующем кадре Мария внезапно снова оказывается в самом начале прохода и неспешно шествует мимо тех же колонн, которые уже миновала, тогда как Марта и Гретль уже почти дошли до цели. Лиэль перед окончанием репризы песни «Maria» тоже словно отбросило назад на пару метров.
  61. Когда дети встречают вернувшихся из свадебного путешествия Марию и капитана, у главы семейства неожиданно меняется образ: волосы капитана приобрели коричневатый оттенок и уложены совсем иначе, чем на протяжении остального фильма.
  62. При первом знакомстве с Марией Фридрих умудряется подсунуть ей в карман юбки лягушку. Вот только на детской форме нет карманов, так что мальчик просто физически не смог бы прятать земноводное у всех на виду так, чтобы отец или гувернантка ничего не заметили.
  63. В самом начале картины, сразу после титра с указанием Зальцбурга, монахини идут через аббатство на мессу. Две из них поднимаются с колен перед иконами, но уже на следующем общем плане эти сестры бесследно исчезают.
  64. Во время первого совместного ужина перед капитаном стоит бокал с белым вином. Однако чуть позже, прямо перед тем как Лиэль ускользает на встречу с Рольфом, вино в бокале внезапно становится красным.
  65. Нацисты прочёсывают кладбище в поисках спрятавшейся за надгробиями семьи, и один из солдат светит сквозь запертые ворота. Когда показывают луч, скользящий по оградам, становится ясно, что это свет не ручного фонарика, а кинопрожектора: вместо чёткого яркого светового круга виден мягкий луч с размытыми краями и неравномерной яркостью.
  66. Придя к настоятельнице после номера «Maria», девушка видит стул с краю письменного стола. Но стоит матушке предложить ей присесть, как кресло уже стоит ровно посередине.
  67. Перед тем как впервые запеть «Edelweiss», капитан тянется к стоящему бокалу, однако со сменой ракурса в руке у него оказывается уже бутылка.
  68. Непосредственно перед тем, как перевернуться, Луиза стоит на корме лодки рядом с Лиэль, а малышка Гретль находится на носу подле Марии. Очутившись в воде, Луиза уплывает в сторону, но буквально через пару секунд она уже каким-то чудом выносит Гретль на руках из озера.
  69. Когда лодка с Марией и детьми переворачивается перед баронессой, судно заваливается набок, почти до краев зачерпывает воду и на две трети погружается под воду. Спустя пару секунд лодка вновь спокойно держится на плаву, а воды на дне осталось буквально несколько литров.
  70. В сцене грозы перед самой песней «My Favorite Things» все дети синхронно вздрагивают от раската грома за мгновение до того, как он звучит.
  71. На приёме герр Целлер обменивается приветствиями с капитаном фон Траппом и баронессой, после чего отходит. Следом за ним к хозяевам подходит пара — дама и кавалер. Однако пока Целлер удаляется, через его плечо видно, как эта же пара приветствует хозяев по второму кругу.
  72. Пока нацистские отряды маршируют по городской площади, тени от зданий неестественно смещаются относительно конного экипажа.
  73. Когда семейство фон Трапп после кукольного спектакля собирается вместе с дядюшкой Максом, капитан держит бокал в правой руке. Однако на следующем общем плане напиток оказывается уже в левой руке.
  74. Во время построения детей при знакомстве Мария признаётся, что у неё нет опыта, и убирает руки за спину. Следующий же кадр возвращает её руки в положение спереди.
  75. В картине звучат гитары марки Goya. Этот бренд появился на свет только в середине 1950-х годов, хотя сюжет фильма разворачивается в конце тридцатых.
  76. Прощаясь с детьми после знакомства с новой гувернанткой, капитан фон Трапп уходит, а Мария командует детям «вольно». Вместо этого воспитанники синхронно принимают стойку «смирно» для парада.
  77. Возвращаясь из монастыря на виллу фон Траппов с гитарой и саквояжем, Мария замечает детей, бросает вещи на землю и бежит им навстречу. Однако на последовавшем дальнем плане брошенной поклажи на траве уже нет.
  78. Когда лодка переворачивается, за её корму падает исключительно Мария — все дети плюхаются в озеро строго спереди. Однако уже в следующем кадре, когда герои выбираются на берег, Курт необъяснимым образом барахтается позади судна.
  79. Во время венчания Мария подходит к капитану на верхней ступени лестницы, после чего пара вместе с шафером Максом и подружкой невесты Лизль направляется к главному алтарю. Перед святыней положено совершать благоговейное коленопреклонение, сгибая левую ногу и касаясь пола правым коленом. Однако Макс грубо нарушает церковный канон и опускается на левое колено.
  80. Дети радостно встречают Марию и капитана, вернувшихся из свадебного путешествия. В этот момент Макс глушит двигатель автомобиля, и машина резко дёргается вперёд — явный признак того, что водитель просто бросил сцепление, забыв предварительно выключить передачу.
  81. В Австрии 1930-х годов монахини носили скромные традиционные облачения, всецело подчеркивавшие смирение и жизнь в служении Богу. Однако на лицах нескольких сестёр в аббатстве отчётливо заметна косметика, что совершенно не вяжется с монашеским обетом. Уж тем более макияж был недопустим для послушницы Марии, хотя на лице Джули Эндрюс он прекрасно виден.

Похожие фильмы

Дневник Анны Франк 1959 7.4 7.4
Оливер! 1968 7.4 7.3
Мэри Поппинс 1964 7.8 7.6
Книга джунглей 1967 7.6 7.8
Большой магазин 1941 6.5 6.5
Моя девушка Сэл 1942 6.1
Вестсайдская история 1961 7.6 7.2
Смешная девчонка 1968 7.4 7.9
Волшебник страны Оз 1939 8.1 7.7
Марш деревянных солдатиков 1934 7.1 5.8
Янки Дудл Денди 1942 7.6 6.4
Монпарнас-19 1958 7.3 7.7

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором