Фильм

Моя прекрасная леди (1964) смотреть онлайн

Name: Моя прекрасная леди
Genre: Мюзикл, Драма, Мелодрама, Комедия, Музыка
Released: 1964-12-01
Duration: 170 min
Rating: 7.7
Cast: Одри Хепбёрн, Рекс Харрисон, Стэнли Холлоуэй, Уилфрид Хайд-Уайт, Глэдис Купер

My Fair Lady 12+

★ 7.7 IMDb 107 000 голосов ★ 8.0 Кинопоиск 36 474 голоса

«Самый упоительный фильм на свете!» «The loverliest motion picture of them all!»

Мюзикл Драма Мелодрама Комедия Музыка

Про музыку и танцы

Страна: США
Год: 1964
Премьера: 1 декабря 1964
Длительность: 2 ч 50 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Джордж Кьюкор
Сценарий: Алан Джей Лернер

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Моя прекрасная леди»

Лондонский дождь у Ковент-Гардена сводит вместе двух совершенно разных людей: заносчивого профессора фонетики Генри Хиггинса и чумазую уличную цветочницу Элизу Дулиттл. Раздражённый её невыносимым простонародным говором, учёный сгоряча хвастает перед новым знакомым, полковником Хью Пикерингом, что способен сотворить чудо. Он утверждает, будто выучит любую замухрышку правильной речи и выдаст её за герцогиню на великосветском балу. Задетая за живое, наивная девушка вскоре сама стучится в его дом с гордо зажатыми в кулаке медяками, мечтая обучиться хорошим манерам ради места в приличном цветочном магазине.

Заинтригованный Пикеринг заключает с приятелем смелое пари, и особняк профессора превращается в поле яростной педагогической битвы. На пути к светскому обществу героям не мешает даже беспутный отец Элизы, мусорщик Альфред П. Дулиттл, явившийся ради выгоды и с лёгким сердцем уступивший дочь за пять фунтов. Впереди девушку ждут изнурительные тренировки со стеклянными шариками во рту, бесконечная зубрёжка капризных звуков и язвительные придирки безжалостного наставника. Лишь когда отчаяние почти берет верх, упорство приносит плоды: грубая речь уступает место чарующей, безупречной музыке слов.

Однако мало научиться говорить по-королевски, нужно ещё не выдать себя перед лицом надменного высшего света. Первое же испытание на скачках в Аскоте оборачивается восхитительным конфузом, когда под маской изысканной леди вдруг прорывается прежняя бунтарка с лондонского дна. Впереди заветный посольский бал и строгий экзамен перед подозрительными знатоками этикета. Сумеет ли вчерашняя уличная торговка завершить невероятное превращение, и кем она станет для своего создателя, когда триумф останется позади?

В ролях

Одри Хепбёрн Элиза Дулиттл

Рекс Харрисон Профессор Генри Хиггинс

Стэнли Холлоуэй Альфред П. Дулиттл

Уилфрид Хайд-Уайт Полковник Хью Пикеринг

Глэдис Купер Миссис Хиггинс

Джереми Бретт Фредди Эйнсфорд-Хилл

Теодор Бикель Золтан Карпати

Мона Уошборн Миссис Пирс

Изобел Элсом Миссис Эйнсфорд-Хилл

Джон Холланд Дворецкий

Марни Никсон Элиза Дулиттл (вокал)

Колин Кенни

Фрэнк Бейкер Джентльмен

Марджори Беннетт Кокни с трубкой

Бетти Блайт Дама на балу

Кадры

15 кадров Все кадры →

Афиши

43 афиши Все афиши →

155 интересных фактов

Узнав о том, что её вокальных данных недостаточно для экранизации и партии придётся дублировать, Одри Хепбёрн в сердцах покинула съёмочную площадку. Впрочем, уже на следующий день актриса вернулась и с присущим ей неподдельным благородством попросила у всех прощения за свою вспышку.
Поднимаясь за статуэткой «Оскар» за главную мужскую роль, Рекс Харрисон посвятил награду своим «двум прекрасным леди» — Одри Хепбёрн и Джули Эндрюс, ведь с обеими актрисами ему довелось делить образ Элизы Дулиттл.
Позднее Одри Хепбёрн признавалась, что наотрез отказалась бы от роли Элизы, знай она заранее о планах продюсера Джека Л. Уорнера почти полностью переозвучить её пение. Горький опыт заставил звезду дать себе зарок: никогда больше не сниматься в киномюзиклах, если не сможет петь самостоятельно.
Когда Одри Хепбёрн впервые предстала на площадке в роскошном бальном платье Элизы, съёмочная группа и коллеги-актёры буквально опешили от восхищения. Секундное оцепенение тут же сменилось бурной овацией и восторженными криками.
По воспоминаниям биографа Александра Уокера, романс «I’ve Grown Accustomed to Her Face» был для Рекса Харрисона глубоко личным: во времена бродвейских показов он пел его для своей третьей супруги Кей Кендалл, неизменно ожидавшей его за кулисами. Актёр не скрывал, что на съёмках фильма исполнял этот номер с мыслями о рано ушедшей любимой, скончавшейся от лейкемии всего за несколько лет до этого.

Несмотря на месяцы упорных занятий вокалом, большую часть партий Одри Хепбёрн перепела певица Марни Никсон. Композиции попросту не стали транспонировать в более низкую тональность под её контральто — в отличие, например, от киноверсии «Камелота» (1967), где партии Гвиневры адаптировали под скромные возможности Ванессы Редгрейв. Тем не менее растиражированный журналисткой Хеддой Хоппер слух о стопроцентном дубляже неверен: везде, где позволяла тесситура, Хепбёрн пела сама. Её голос звучит практически во всей песне «Just You Wait» вместе с репризой, а также в отдельных репликах вроде вступительного вздоха в «I Could Have Danced All Night».
Одри Хепбёрн искренне считала, что партия Элизы по праву принадлежит Джули Эндрюс, блиставшей на театральной сцене. Продюсер Джек Л. Уорнер, однако, был непреклонен: он сразу заявил Одри, что даже в случае её отказа роль Эндрюс не отдадут. Сама Джули признавалась, что поначалу устроила несколько истерик от обиды, но зла на Хепбёрн не держала, прекрасно понимая закулисные игры кинобоссов. В итоге Эндрюс ушла на студию Уолта Диснея играть в фильме «Мэри Поппинс» (1964) — и этот образ принёс ей заветный «Оскар» за лучшую женскую роль.
Узнав о назначении Одри Хепбёрн на главную роль, Рекс Харрисон пришёл в уныние, мечтая продолжить работу с Джули Эндрюс и искренне полагая, что Одри не подходит типажно. Он даже язвил в прессе: «Элиза Дулиттл должна неловко чувствовать себя на европейских балах, а чертовка Одри за всю жизнь ни дня не провела за их пределами!». Правда, годы спустя на вопрос о любимой партнёрше Харрисон мгновенно назвал Хепбёрн в экранизации «Моей прекрасной леди» (1964) — хотя многие сочли это лишь жестом вежливости в адрес её многомиллионной армии фанатов.
Отвечая на вопрос, почему он отказался сыграть профессора Хиггинса, Кэри Грант отшутился: его подлинный уличный говор куда ближе к диалекту неотесанной Элизы, нежели к безупречному выговору чопорного фонетиста.
Из-за фирменного речитатива Рекса Харрисона записать звук заранее и пустить под фонограмму оказалось невозможным. Звукорежиссёры пошли на новаторский шаг, спрятав прямо в его галстуке один из первых в истории беспроводных микрофонов. Возникла неожиданная сложность: живая артикуляция актёра идеально совпадала со словами, из-за чего игравшие под привычную «фанеру» партнёры выглядели фальшиво. Чтобы устранить контраст, звуковую дорожку Харрисона намеренно подогнали на студии, слегка растянув и укоротив отдельные ноты ради общего правдоподобия.
Спрятанный в галстуке беспроводной передатчик Рекса Харрисона время от времени преподносил сюрпризы: аппаратура случайно ловила переговоры полицейских патрулей, проезжавших мимо павильона.
На предложение продюсера Джека Л. Уорнера примерить на себя мантию профессора Хиггинса Кэри Грант ответил категоричным отказом, добавив: если на эту роль не позовут Рекса Харрисона, он даже в кинотеатр на премьеру не пойдёт. Любопытно, что похожая история приключилась с ним и во время кастинга мюзикла «Музыкант» (1962), где Грант столь же рьяно отстаивал кандидатуру бродвейского исполнителя Роберта Престона.
Страшную новость об убийстве президента Джона Ф. Кеннеди 22 ноября 1963 года коллегам по съёмочной площадке сообщила сама Одри Хепбёрн — группа только-только закончила снимать музыкальный номер «Wouldn't It Be Loverly?» на декорациях Ковент-Гардена.
На знаменитых уроках дикции профессор Хиггинс заставляет Элизу говорить с набитым ртом. В кадре героиня якобы перекатывает за щеками стеклянные шарики, хотя на самом деле Одри Хепбёрн держала во рту обыкновенные виноградины.
На момент съёмок Одри Хепбёрн уже исполнилось 35 лет, хотя её героине по сюжету едва стукнул двадцать один год. Чтобы сгладить эту разницу на экране, на роль двадцатилетнего воздыхателя Фредди Эйнсфорд-Хилла специально утвердили Джереми Бретта, которому аккурат во время производства стукнуло тридцать.
Судьба отплатила Джеку Л. Уорнеру за пренебрежение к Джули Эндрюс всего три года спустя: продюсер вновь проигнорировал звезду, не взяв её на роль Гвиневры в экранизацию мюзикла «Камелот» (1967), где она блистала на Бродвее вместе с Ричардом Бёртоном и Робертом Гуле. Картину с полностью обновлённым составом ждал оглушительный провал, стоивший самому Уорнеру кресла президента студии Warner Brothers.
Получив роль Хиггинса, Рекс Харрисон добросовестно брал уроки вокала, но чисто спеть не смог ни единой строчки. В конце концов режиссёр Джордж Кьюкор махнул рукой и велел актёру вернуться к привычной технике — полуразговорному речитативу, которым тот с триумфом пользовался на театральной сцене.
К тридцатилетнему юбилею шедевра в 1994 году Роберт А. Харрис и Джеймс К. Кац провели сложнейшую реставрацию плёнки. Именно этот тандем ранее возвращал к жизни картины «Лоуренс Аравийский» (1962), «Спартак» (1960) и «Головокружение» (1958). Спасение фильма от физического разрушения потребовалось из-за истечения прав студии Warner Brothers: архивные материалы отошли телесети CBS, где исходники попросту выбросили. Цифровое восстановление заняло полгода и обошлось создателям в 600 тысяч долларов.
Уолт Дисней настолько грезил кандидатурой Джули Эндрюс, что обещал сдвинуть производство фильма «Мэри Поппинс» (1964) на лето, лишь бы актриса успела отсняться в образе цветочницы. В итоге Эндрюс осталась за бортом экранизации мюзикла, зато завоевала «Оскар» за сказку Диснея, тогда как Одри Хепбёрн американские киноакадемики вовсе обошли номинацией.
Спустя годы Одри Хепбёрн призналась: откажись она тогда от участия в проекте, роль Элизы всё равно не досталась бы Джули Эндрюс. Главной претенденткой на замену была Элизабет Тейлор, которая отчаянно жаждала сыграть эту партию.
На бродвейской сцене образ Элизы Дулиттл блистательно воплотила Джули Эндрюс, однако в экранизацию её не позвали: продюсер Джек Л. Уорнер счёл, что актрисе не хватает известности в мире кино. Ходили упорные слухи, что именно эта несправедливость, помноженная на переозвученные вокальные партии, лишила сыгравшую цветочницу Одри Хепбёрн оскаровской номинации. Зато сама Эндрюс в тот год не просто выдвигалась на премию за диснеевскую сказку «Мэри Поппинс» (1964), но и забрала «Оскар» за лучшую женскую роль, с иронией передав Джеку Л. Уорнеру привет в своей благодарственной речи.
Отсутствие Одри Хепбёрн в числе номинантов на «Оскар» стало настоящим шоком для индустрии, вызвав бурные протесты руководства студии Warner Brothers и режиссёра Джорджа Кьюкора. Сама же звезда повела себя безупречно и вышла на сцену церемонии, чтобы вручить приз за лучшую мужскую роль своему коллеге по картине Рексу Харрисону. Тот, сжимая в руках заветную статуэтку, со сцены трогательно поблагодарил «двух прекрасных леди» — экранную партнёршу Хепбёрн и Джули Эндрюс, создавшую образ Элизы на театральных подмостках.
Джереми Бретт, отметивший тридцатилетие прямо на съёмочной площадке, был обескуражен решением продюсеров полностью переозвучить его пение. Мало того что молодой актёр обладал отличными вокальными данными, так его партии ещё и доверили 43-летнему американцу Биллу Ширли. Причиной, как выяснилось, стал тембр: создателям ленты непременно требовался чистый тенор, тогда как у Бретта был баритон.
Художник по костюмам Сесил Битон создал для фильма полторы тысячи нарядов, сделав исключение лишь для одного образа. Знаменитое жемчужно-белое платье, в котором Одри Хепбёрн сияет на балу в посольстве, было не реквизитом, а подлинным раритетом эдвардианской эпохи, чудом найденным Битоном в антикварной лавке.
Когда Элиза учится выговаривать звук «h», она сидит перед вращающимся зеркалом со свечой: при верном выдохе пламя должно колебаться. Если поставить кадр на паузу в момент, когда листок загорается, можно заметить на нём от руки записанную реплику профессора Хиггинса из предыдущей беседы. Первой строчкой там значится: «Разумеется, нельзя ожидать, что у неё всё получится с первого раза».
Рекс Харрисон из-за проблем с сосудами ног был вынужден навсегда завязать с табаком. Смотреть на то, как Одри Хепбёрн дымит на съёмках, выкуривая по три пачки сигарет в день, было для него сущим мучением.
Действие сюжета разворачивается в 1912 году, хотя некоторые источники указывают на более ранний период. При этом монарх, возникающий в фантазиях героини, внешне списан с Эдуарда VII, а вовсе не с правившего тогда Георга V.
В начале фильма Элиза требует показать, что профессор Генри Хиггинс строчит в своём блокноте, но не может разобрать ни слова. Эти загадочные значки — «видимая речь», система фонетического письма, придуманная отцом создателя телефона Александром Мелвиллом Беллом. Её развил и активно использовал учёный Генри Суит, ставший реальным прототипом эксцентричного профессора.
Создатель мультсериала «Гриффины» (1999) Сет Макфарлейн не раз признавался, что голос хитроумного младенца Стьюи родился под впечатлением от манеры речи Рекса Харрисона в образе профессора Генри Хиггинса.
Одри Хепбёрн настояла на том, чтобы режиссёр Джордж Кьюкор снимал её сцены строго в хронологическом порядке. Актрисе требовалось время, чтобы сжиться с героиней и выглядеть убедительно рядом с Рексом Харрисоном и Стэнли Холлоуэем, оттачивавшими эти роли на Бродвее годами. Кроме того, этот приём позволил ей выложиться на самых сложных, ранних эпизодах до превращения замарашки в леди, пока хватало свежих сил.
Своим названием фильм обязан строчке из детской английской песенки: «Лондонский мост падает, моя прекрасная леди».
На роль профессора студия Warner Brothers всерьёз рассматривала Питера О’Тула, находившегося на пике популярности после триумфа картины «Лоуренс Аравийский» (1962), однако агенты звезды заломили гонорар в 400 000 долларов. Продюсер Джек Л. Уорнер, хоть и недолюбливал Рекса Харрисона, предпочёл сэкономить и нанял его всего за 200 000 долларов. Самого актёра подобная бережливость задела за живое — особенно на фоне миллионного контракта Одри Хепбёрн, которая в итоге, в отличие от осыпанного наградами Харрисона, даже не попала в оскаровские списки.
Несмотря на то что почти весь вокал Одри Хепбёрн перепела Марни Никсон, голос самой звезды всё же звучит в песне Just You Wait, Henry Higgins. Одри исполнила первый куплет, но на сложных верхних нотах микрофон перехватила дублёрша, вернув партии актрисе лишь на последних тридцати секундах и в короткой репризе. Также Хепбёрн сама напела речитатив в композиции The Rain in Spain. По словам Одри, её голос заменили примерно на девяносто процентов, хотя изначально обещали сохранить большую часть записей. Марни Никсон вспоминала, что актриса тяжело переживала вокальную неудачу и долго винила в случившемся себя.
Назначение Одри Хепбёрн на роль, прославившую Джули Эндрюс, породило волну сплетен о вражде двух примадонн. На деле актрисы тепло дружили и искренне восхищались талантом друг друга. Окончательно слухи развеялись на 37-й церемонии вручения премии «Оскар» (1965), где Эндрюс процитировала слова коллеги: «Джули, сыграть должна была ты, но у меня просто не хватило духу отказаться».
Бюджет в 17 миллионов долларов превратил проект в самую дорогостоящую постановку студии Warner Brothers на тот момент. Впрочем, риск сполна окупился: картина вошла в число главных кассовых хитов 1964 года.
Посмотрев черновой монтаж фильма, продюсер Джек Л. Уорнер, изначально не желавший видеть Рекса Харрисона в проекте, в полнейшей тишине поднялся со своего места, подошёл к актёру и молча поклонился ему.
Знаменитый тандем Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II пытался перенести пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион» на музыкальную сцену задолго до Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу, но бросил затею, посчитав материал неадаптируемым: витиеватые диалоги и сухой характер профессора Генри Хиггинса не укладывались в каноны жанра. Лернер и Лоу нашли изящный выход — они сохранили авторский текст почти нетронутым и рассудили, что профессору нужен не столько певец, сколько сильный драматический артист. Партию писали специально под Рекса Харрисона, предложив ему не петь в классическом смысле, а мелодично проговаривать текст, передавая скорее мысли, чем бурю чувств.
Съёмки выжали из Одри Хепбёрн все силы: она похудела почти на четыре килограмма. Ситуацию усугублял семейный кризис в отношениях с Мелом Феррером, снимавшимся по соседству в картине «Секс и незамужняя девушка» (1964). Режиссёру Джорджу Кьюкору даже пришлось на неделю полностью исключить Хепбёрн из графика съёмок, чтобы истощённая звезда смогла восстановиться.
Рекс Харрисон страстно мечтал о роли профессора Генри Хиггинса, но явиться на кинопробы наотрез отказался, посчитав это ниже своего достоинства. При этом он лично заверил продюсера Джека Л. Уорнера, что не собирается слепо копировать бродвейский рисунок роли и перестроит свою игру специально под объектив кинокамеры.
Рекс Харрисон записал все вокальные номера буквально с первого дубля.
Киностудия Warner Bros. всеми силами пыталась скрыть, что вокальные партии за Одри Хепбёрн исполняла другая певица, но с выходом картины правда мгновенно всплыла наружу. В ответ на это пиарщики студии заявили, будто Марни Никсон спела лишь половину материала — муж певицы тут же выступил с гневным опровержением. Подобная таинственность обернулась волной критики в адрес самой актрисы: журналистка Хедда Хоппер едко заметила, что если поёт Никсон, то и Хепбёрн сыграла лишь вполсилы. Представители же студии лишь отмахивались: «Из-за чего весь этот шум? Мы десятилетиями так делаем — мы даже лай собаки Рин Тин Тина дублировали!»
Алан Джей Лернер был крайне раздосадован решением продюсера Джека Л. Уорнера запереть всё производство в четырёх стенах: абсолютно все сцены картины, включая уличные эпизоды, снимались исключительно в голливудских павильонах.
Из всего ключевого актёрского состава фильма по-настоящему пел только Стэнли Холлоуэй, сыгравший Альфреда Дулиттла. За остальных исполнителей либо пели дублёры, либо актёры просто проговаривали свои партии речитативом.
Изначально мюзикл планировали назвать «Леди Лиза», однако сэр Рекс Харрисон наотрез отказался сниматься в картине, заглавие которой отсылает исключительно к главной героине.
Реставрация картины, проведённая в 1994 году Робертом А. Харрисом, потребовала колоссальных усилий и передовых технологий. Вступительные титры собирали в цифровом формате буквально по крупицам из уцелевших кадров, а отдельные фрагменты сканировали с 65-миллиметрового негатива или цветоделённых оригиналов, после чего переводили на плёнку VistaVision с последующим увеличением до 65 мм. Тем не менее подавляющую часть ленты удалось восстановить с исходного съёмочного негатива. С фонограммой возникли трудности: уцелела лишь шестиканальная магнитная лента, предназначенная для 70-миллиметровых фильмокопий. Её отреставрировали и создали на её основе аутентичную шестидорожечную дорожку, а также современные треки в форматах Dolby Digital и DTS 5.1.
Чтобы массовка сцены бала не испачкала грим и не помяла сложные наряды по дороге к съёмочной площадке, по территории студии людей возили на трамвайчиках из парка аттракционов.
Художник-постановщик Джин Аллен признавался, что студия вообще не установила для него никаких финансовых рамок. Он просто проектировал и возводил грандиозные декорации, ни на секунду не задумываясь об их конечной стоимости.
На роль Элизы Дулиттл первой претендовала дама Джули Эндрюс, но руководство Warner Bros., выложившее 5,5 миллиона долларов за экранизацию мюзикла Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу, побоялось доверить главную партию в столь масштабном проекте стоимостью 17 миллионов долларов театральной артистке, хотя сам Лернер всячески настаивал на её участии. Впрочем, многие считают эту причину надуманной: зрители валом повалили бы в кинотеатры вне зависимости от кастинга. Ходили слухи, что продюсер Джек Л. Уорнер попросту счёл Эндрюс недостаточно фотогеничной, а когда актриса отказалась прийти на кинопробы, её кандидатуру тут же окончательно вычеркнули.
Чтобы подчеркнуть неуклюжесть уличной цветочницы, художник по костюмам Сесил Битон пошёл на хитрость: в начале преображения Элизы он настоял, чтобы Одри Хепбёрн носила утяжелители на лодыжках.
В 2011 году знаменитый чёрно-белый наряд Элизы Дулиттл для королевских скачек в Аскоте ушёл с молотка за внушительные 4,5 миллиона долларов.
В тех фрагментах композиции «Wouldn't It be Loverly», где звучит настоящий голос Одри Хепбёрн, её артикуляция не так идеально совпадает со звуком, как в эпизодах с вокалом Марни Никсон, хотя сцена снималась под фонограмму самой актрисы. Секрет прост: Никсон записывала чистовой трек уже поверх готового видеоряда и могла идеально подгонять каждый слог под движения губ актрисы, добиваясь безупречного совпадения (подобный опыт у неё уже был на картине «Вестсайдская история» (1961) с Натали Вуд). В мемуарах Марни, напротив, хвалила Одри за прекрасное попадание в свою фонограмму. Кроме того, как упоминается в комментариях к фильму, для чистового варианта с голосом Хепбёрн пришлось сделать совершенно новую запись, а не использовать черновой трек со съёмок.
Пресса в целом встретила фильм тепло, однако насчёт игры Одри Хепбёрн мнения рецензентов разошлись: одни упрекали её за чужой вокал, другие же были в полном восторге. Среди последних оказался и прославленный британский актёр сэр Джон Гилгуд, публично заявивший, что в образе Элизы Хепбёрн получилась «даже лучше дамы Джули Эндрюс!».
Многие хористки, изображавшие светских дам во время знаменитого аскотского гавота, в номере «I'm Getting Married in the Morning» предстают перед публикой в совершенно ином виде — как простые барменши и завсегдатаи паба.
В истории мирового искусства есть лишь четыре произведения, сумевшие завоевать высшую театральную премию «Тони» за лучшую пьесу и главный «Оскар» за лучший фильм года. Это «Звуки музыки» (1965) («Тони» в 1960-м), «Человек на все времена» (1966) (1962), «Амадей» (1984) (1981) и сама картина «Моя прекрасная леди» (1956 и 1964 годы соответственно).
Американке Марни Никсон пришлось потратить немало времени на освоение акцента кокни, прежде чем приступить к записи всех вокальных номеров за Одри Хепбёрн.
Во время исполнения аскотского гавота вся массовка на экране одета исключительно в строгую палитру из чёрного, белого и серого оттенков, разбавленную лишь крошечным красным цветком и одной бледно-жёлтой шляпкой. Появление Одри Хепбёрн производит такой ошеломляющий эффект именно благодаря контрасту: её белоснежное платье с зелёными полосами и лилово-красными деталями резко выделяется на фоне общего монохромного окружения.
Версия о том, что Нэнси Олсен вдохновила Алана Джея Лернера на написание песни «I've Grown Accustomed To Her Face», критики не выдерживает: ровно ту же фразу произносит профессор Хиггинс в оригинальной пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» 1912 года в абсолютно аналогичной ситуации. Что касается названия фильма, якобы заимствованного из детской считалочки «Лондонский мост падает», то в кинематографических кругах бытует забавная байка: по замыслу профессора, Элиза должна была стать «леди из Мейфэра» («Mayfair lady»), но с её акцентом кокни это неизменно звучало как «Myfair Lydy». По слухам, в первоначальном черновике сценария даже присутствовала фраза Хиггинса на этот счёт, на которую героиня огрызалась, но в итоге шутку вырезали, а каламбурное название так и осталось.
Во время съёмок финальной композиции «I've Grown Accustomed to Her Face» сэр Рекс Харрисон никак не мог настроиться, жалуясь, что ему трудно петь в отрыве от хронологии всего спектакля. Чтобы помочь актёру, режиссёр Джордж Кьюкор разрешил ему свободно бродить по всей декорации улицы. Поскольку обычный микрофон на штанге за ним бы просто не успевал, артисту надели один из первых в индустрии беспроводных микрофонов, а сцену снимали сразу на две камеры (общим и крупным планами), чтобы не мучиться со стыковкой кадров на монтаже.
Для того чтобы сделать причёски и наложить грим всем участникам массовки в сцене королевских скачек в Аскоте, киностудии пришлось задействовать отдельный павильон.
Данная картина остаётся единственной киноверсией мюзиклов дуэта Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу, перенесённой на экран с дотошной полнотой: создатели не вырезали из оригинального бродвейского спектакля ни единого диалога и ни одной песни. Более того, в композицию «You Did It», где профессор Хиггинс рассуждает о вердикте Золтана Карпати, даже дописали несколько новых строк. Наряду с «Вестсайдской историей» (1961) и картиной «Юг Тихого океана» (1958) этот фильм считается едва ли не самым полным переложением театрального мюзикла в истории кинематографа.
Фраза, вынесенная в название фильма, не звучит на экране ни разу: её нет ни в диалогах персонажей, ни в текстах песен.
Для актёра Генри Дэниелла сцена на балу, где его герой-посол сопровождает королеву Трансильвании, стала последней в жизни. Съемки эпизода на студии Warner Brothers завершились 31 октября 1963 года. Режиссёр Джордж Кьюкор, снявший Дэниелла уже в семи своих лентах и близко с ним друживший, обратил внимание на нездоровый вид артиста. Предчувствие не обмануло: спустя всего несколько часов, в ночь на Хэллоуин, 69-летний актёр скончался от сердечного приступа в своём доме в Санта-Монике.
Знаменитый мюзикл дебютировал на Бродвее весной 1956 года, а в 1958-м добрался до лондонской сцены. По условиям контракта голливудскую экранизацию запрещалось запускать до тех пор, пока постановка шла в театре. Заветного завершения театральных показов кинематографистам пришлось ждать вплоть до сентября 1962 года.
В феврале 1962 года продюсер Джек Л. Уорнер не поскупился и выложил за права на экранизацию рекордные 5,5 миллиона долларов. Эта сделка оставалась абсолютным историческим максимумом вплоть до 1978 года, пока студия Columbia Pictures не заплатила 9,5 миллиона долларов за экранизацию мюзикла «Энни» (1982).
Роль Альфреда П. Дулиттла поначалу сватали Джеймсу Кэгни, однако в последний момент тот отказался, и образ уличного мусорщика вновь достался бродвейской звезде проекта Стэнли Холлоуэю. На партию профессора Генри Хиггинса претендовал целый парад знаменитостей: Питер О’Тул, Кэри Грант, Ноэл Кауард, Рок Хадсон, сэр Майкл Редгрейв и Джордж Сандерс. Но в итоге создатели благоразумно остановились на кандидатуре сэра Рекса Харрисона, который блистал в этой роли на театральных подмостках.
В сцене, где профессор Генри Хиггинс постукивает по фонографу, воспроизводящему запись гласных звуков, зрители слышат голос лингвиста доктора Питера Ладефогеда, выступавшего научным консультантом на картине.
Обычно гримёрам и костюмерам приходилось всячески маскировать тяжеловатую нижнюю челюсть Одри Хепбёрн. Однако художник-постановщик Сесил Битон пошёл от обратного: в начальных сценах он нарочно подчеркнул эту черту соломенной шляпкой. Такой приём сделал финальное преображение героини куда эффектнее, ведь в кульминационных эпизодах высокие причёски актрисы уже выгодно преподносили скульптурные линии её лица.
Назначенная Альфреду П. Дулиттлу годовая рента в 4000 фунтов стерлингов по меркам 1912 года, когда разворачивается действие картины, была колоссальным состоянием: в пересчёте на 2021 год эта сумма эквивалентна примерно 470 тысячам фунтов, или почти 600 тысячам долларов.
Пять фунтов стерлингов, которые с лёгким сердцем принимает от Хиггинса прагматичный Альфред, сегодня составили бы внушительную сумму — порядка 700 долларов.
В эпоху дорогих постановок увертюру к фильму обычно крутили при зажжённом свете в зале и закрытом занавесе перед экраном, и только с финальными аккордами свет гас и начинались вступительные титры. Театральная увертюра «Моей прекрасной леди» оказалась заметно длиннее титров киноадаптации, но композиторы Алан Джей Лернер и Фредерик Лоу настаивали на её сохранении. Авторы картины нашли изящный компромисс: первую половину музыки зрители слушают, любуясь распускающимися на экране цветами, а в середине увертюры свет в зале приглушается и стартуют основные титры.
Оригинальная постановка мюзикла ворвалась на бродвейские подмостки театра Марка Хеллингера 15 марта 1956 года и выдержала 2717 показов, установив абсолютный рекорд своего времени. Даже к февралю 2013 года спектакль всё ещё удерживал двадцатую строчку в списке самых долгоиграющих шоу в истории Бродвея. В экранизации свои театральные партии повторили сэр Рекс Харрисон и Стэнли Холлоуэй: в 1957 году Харрисон забрал за свою роль премию «Тони», Холлоуэй удостоился номинации, а сам мюзикл был признан лучшим на бродвейской церемонии.
Для студии Warner Brothers эта победа на «Оскаре» в главной категории «Лучший фильм» стала первой со времён нестареющей классики «Касабланка» (1942). Следующего триумфа в главной номинации студии пришлось ждать ещё целых четверть века — вплоть до выхода ленты «Шофёр мисс Дэйзи» (1989).
Рекламная кампания позиционировала премьеру картины как главное кинематографическое событие, которого ждали сильнее всего со времён шедевра «Унесённые ветром» (1939).
В отличие от большинства студийных проектов с их разрозненными декорациями, особняк Генри Хиггинса возвели с абсолютной архитектурной точностью: интерьеры и фасад здания представляли собой единое целое, в точности повторяя планировку настоящего жилого дома.
Оператор Гарри Стрэдлинг-старший оказался связующим звеном двух экранизаций пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» 1913 года: за четверть века до работы над «Моей прекрасной леди» именно он снял знаменитый фильм «Пигмалион» (1938).
Одри Хепбёрн подписывала контракт с твёрдой уверенностью, что споёт все партии самостоятельно. Ради этого она прилетела в Голливуд за полтора месяца до старта съёмочного процесса: усердно занималась с педагогом по вокалу, репетировала с музыкальным руководителем Андре Превином и даже успела полностью записать собственные черновые треки для фильма.
На всё время съёмок Джереми Бретту, сыгравшему Фредди Эйнсфорд-Хилла, был категорически заказан путь на пляж: продюсер Джек Л. Уорнер строжайше запретил актёру загорать, чтобы сохранить аристократическую бледность его персонажа.
Атмосфера между Джорджем Кьюкором и художником Сесилом Битоном на площадке была накалена до предела. Режиссёр открыто возмущался тем, что Битон приписывает себе чужие лавры, и злился, что из-за него не смог привлечь своего постоянного консультанта по цвету Джорджа Хойнинген-Хюне. Битон в ответ упрекал Кьюкора в вульгарности и тирании. Окружающие шептались, что скрывавшего свою ориентацию постановщика раздражала открытая эксцентричность Битона, а кое-кто и вовсе судачил о давнем любовном соперничестве. Точкой кипения стала фотосъёмка актёров: решив, что Битон затягивает процесс и изматывает звёзд бесконечными портретами, Кьюкор запретил ему снимать на площадке. Тот запрет проигнорировал, и после череды громких скандалов режиссёр пожаловался руководству студии Warner Brothers, добившись полного отстранения Битона от съёмок.
Когда Джордж Кьюкор заикнулся о желании переснять дорогостоящую сцену на скачках в Аскоте, боссы Warner Brothers ответили категорическим отказом. Режиссёр продолжал упорствовать, и тогда руководство студии решило вопрос радикально — приказало снести декорации до основания.
В кинематографических кругах бытовало стойкое мнение, что Одри Хепбёрн выглядит чересчур взрослой для роли юной цветочницы.
До съёмок Джордж Кьюкор и художник-постановщик Сесил Битон были близкими друзьями, но во время работы над картиной сильно разругались. Считается, что причиной разлада стала привычка Битона бесконечно фотографировать Одри Хепбёрн: он отнимал у неё слишком много времени, когда режиссёру нужно было репетировать или снимать сцены. Собственно, только ради этих фотосессий Битон вообще появлялся на площадке.
Хотя в титрах Сесил Битон указан главным создателем костюмов и декораций, арт-директор Джин Аллен открыто заявлял, что тот придумывал лишь женские наряды, а к разработке интерьеров и уличных сцен не имел ни малейшего отношения. Тем не менее Сесил Битон настоял на своём и даже внёс в контракт пункт, по которому статус единственного художника-постановщика картины доставался исключительно ему.
Эта картина входит в почётный список всего десяти мюзиклов американского кино, сумевших взять главную награду киноакадемии за лучший фильм: «Бродвейская мелодия» (1929), «Великий Зигфелд» (1936), «Идти своим путём» (1944), «Американец в Париже» (1951), «Жижи» (1958), «Вестсайдская история» (1961), данная лента, «Звуки музыки» (1965), «Оливер!» (1968) и «Чикаго» (2002).
Единственным уцелевшим звуковым источником фильма остаётся производственный мастер — копия, уступающая оригинальной студийной фонограмме всего одно поколение записи.
Продюсер Джек Л. Уорнер отзывался об этой картине как об одной из главных вершин в своей карьере.
За неоценимое культурное, историческое и художественное наследие в 2018 году ленту внесли в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.
Поначалу режиссёрское кресло планировали отдать Винсенту Миннелли, но тот запросил чересчур высокий гонорар, поэтому постановку в итоге поручили Джорджу Кьюкору.
Роскошный кабинет-библиотека профессора Генри Хиггинса, где разворачивается львиная доля событий, появился благодаря замку де Груссе во французском городке Монфор-л’Амори. Сесил Битон вдохновлялся пышными интерьерами зала, оформленного его тогдашним владельцем Карлосом де Бейстеги.
Джордж Кьюкор и Сесил Битон не жалели средств на декорации. Вместо привычной для Голливуда штамповки мостовой Ковент-Гардена по единой форме, они потребовали отливать каждый булыжник вручную. А давний соратник режиссёра, художник-постановщик Джин Аллен, наносил на фасады несколько слоёв краски, добиваясь ощущения вековой старины.
В случае отказа Одри Хепбёрн продюсер Джек Л. Уорнер держал на примете других кандидаток, и одной из первых в этом списке значилась Ширли Джонс.
Морин О’Хара в вышедшей в 2004 году автобиографии утверждала, что продюсер Джек Л. Уорнер звал её перепеть партии Одри Хепбёрн. Заявление выглядит крайне сомнительным: актриса никогда не славилась вокальными данными, да и подобные решения всегда оставались за музыкальным руководителем проекта.
Организованность и чёткий подход Джорджа Кьюкора позволили уложиться в поразительно сжатые сроки: съёмочный процесс занял меньше четырёх месяцев, стартовав в августе 1963 года и завершившись уже к декабрю.
В кабинете профессора Генри Хиггинса висит портрет в профиль: на нём изображён вовсе не актёр-однофамилец, а Ричард Фрэнсис Бёртон — легендарный британский путешественник XIX века, сочетавший в себе таланты географа, полиглота, востоковеда, литератора, разведчика и дипломата.
Найти лондонский дом профессора Генри Хиггинса на Уимпол-стрит, 27А в реальности не удастся — такого строения не существует, хотя дом номер 27 на этой улице вполне реален.
Спустя годы Джереми Бретт признался, что за его героя, Фредди Эйнсфорда-Хилла, в картине пел профессиональный певец Билл Ширли. Сам артист лишь исполнил короткое вступление к песне «On the Street Where You Live».
В обеденные перерывы Сесил Битон тайком пробирался в павильон с мольбертом, чтобы срисовывать готовые декорации, которые позже дорабатывал красками у себя в кабинете. Узнав об этом, Джек Л. Уорнер и Джордж Кьюкор наотрез запретили ему появляться на площадке во время съёмок и вообще на любых объектах студии, где шли оформительские работы. Тем не менее после релиза Битон организовал выставку эскизов, выдав интерьерные зарисовки за собственные проекты, чему помог пункт в контракте о единоличном авторстве декораций. На самом деле театральное оформление Бродвея и мирового тура создавал Оливер Смит, а для фильма всё до единого фона придумал постоянный напарник Кьюкора Джин Аллен, к мастерской которого Битона даже близко не подпускали.
Лента удостоилась места в знаменитом киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Сыграть Элизу Дулиттл очень хотела Ширли Маклейн.
Продюсер Джек Л. Уорнер отказался приглашать Джули Эндрюс, посчитав её персону недостаточно узнаваемой для широкой публики. Из-за этого Рекс Харрисон чуть было не хлопнул дверью, и студия даже начала присматриваться к Питеру Селлерсу, но конфликт уладили — звёздный дуэт составили Харрисон и Одри Хепбёрн.
Легендарный кинокритик Роджер Эберт включил картину в свой персональный реестр «Великих фильмов».
Актриса Конни Стивенс, у которой в то время был действующий контракт со студией Warner Brothers, активно боролась за главную роль Элизы Дулиттл.
Забавный эпизод, где Элиза во время занятий дикцией случайно проглатывает шарик, родился из чистой импровизации на съемках картины «Пигмалион» (1938). Тогда Венди Хиллер по-настоящему поперхнулась реквизитом, а Лесли Говард моментально сымпровизировал: «У нас еще много». Эта удачная находка осталась в первоисточнике, а затем перекочевала и в бродвейский мюзикл, и в киноверсию «Моя прекрасная леди».
По версии Американского института кино (AFI), лента вошла в золотой фонд кинематографа, заняв в 1998 году 91-е место в списке «100 величайших американских фильмов».
В своих мемуарах Джошуа Логан упоминал, что кресло режиссера изначально предлагали ему. Однако стоило ему заикнуться о том, чтобы снять часть сцен на натуре в Лондоне, как продюсеры немедленно отозвали предложение.
На самом деле Одри Хепбёрн лично исполнила около десяти процентов вокальных партий Элизы Дулиттл. В песне «Just You Wait» звучит именно ее полуразговорный вокал в первом куплете, финале и репризе, а также ее собственный голос можно услышать в нескольких фрагментах «The Rain in Spain».
На праздничной неделе в честь Дня благодарения 1973 года американские телезрители наслаждались настоящим бенефисом Рекса Харрисона. В канун праздника телеканал ABC показал картину «Доктор Дулиттл» (1967), а уже на следующий день, непосредственно в День благодарения, NBC выпустил в эфир «Мою прекрасную леди». Для обеих картин эти показы стали премьерой на коммерческом ТВ США, что вряд ли было случайным совпадением.
Из бродвейского оригинала под нож пошел лишь единственный номер — инструментальная тема «Busker Sequence», звучавшая сразу после увертюры. Впрочем, ее крошечный фрагмент длиной в пару тактов все же просочился в фильм: он играет фоном, когда промокшая Элиза лавирует между каретами и автомобилями на Ковент-Гарден.
Стэнли Холлоуэй блистательно воплотил образ Альфреда Дулиттла на Бродвее, однако продюсеры фильма поначалу сомневались в его кандидатуре, рассчитывая заполучить звезду с более громким для киноэкрана именем.
Знаменитые скачки в Аскоте традиционно венчают светский «летний сезон» в конце июня, после чего аристократия разъезжается по поместьям, ненадолго отвлекаясь лишь на Гудвуд и королевскую регату в Каусе. Полноценная светская жизнь с ее операми, симфоническими концертами и открытием Парламента возобновляется только к осени. Соответственно, бал в посольстве, перед которым героиня до седьмого пота оттачивала манеры, состоялся именно в осенние месяцы, что дало Элизе Дулиттл солидный запас времени на подготовку.
За партию полковника Хью Пикеринга в постановке «Моя прекрасная леди» Роберт Кут удостоился в 1962 году номинации на премию «Тони» за лучшую мужскую роль второго плана в мюзикле, а спустя четырнадцать лет, в 1976 году, вновь вернулся к этому образу в бродвейском возрождении спектакля.
Стэнли Холлоуэй не только выдвигался в 1957 году на престижную премию «Тони» как лучший актер второго плана в бродвейском мюзикле «Моя прекрасная леди», но и получил возможность повторить свою триумфальную роль Альфреда П. Дулиттла в экранизации.
Литературный первоисточник мюзикла — бродвейский спектакль «Пигмалион» — стартовал 12 октября 1914 года в нью-йоркском Park Theater и выдержал 72 представления, после чего возвращался на сцену в 1927, 1938, 1945, 1987 и 2007 годах. Мировая же премьера пьесы на немецком языке состоялась 16 октября 1913 года в венском «Бургтеатре», а англоязычный дебют с миссис Патрик Кэмпбелл в главной роли прошел 11 апреля 1914 года на подмостках театра Его Величества в Лондоне.
Средняя продолжительность одного монтажного плана в фильме составляет ровно 10 секунд.
Лакея, сопровождающего Элизу на аудиенцию к королеве Трансильвании, сыграл эталонный экранный джентльмен Алан Напье — эта картина стала 85-й полнометражной работой в его послужном списке. Позже актер обрел всенародную любовь в образе дворецкого Альфреда в сериале «Бэтмен» (1966) с Адамом Вестом.
Почти все музыкальные партии перенесены на экран целиком, хотя кинематографические рамки все же потребовали сокращений, типичных для бродвейских адаптаций. К примеру, из композиции «With a Little Bit of Luck» ради хронометража вырезали хоровой куплет «He does not have a tuppence in his pocket», а в номере «Show Me» предпочли оставить оригинальный куплет.
В сцене первого совместного занятия профессора Генри Хиггинса и полковника Хью Пикеринга герой Рекса Харрисона ударяет по камертону. Инструмент отчетливо звенит, чего в реальности произойти не могло: персонаж сжимает его за зубцы, полностью заглушая вибрацию.
Первоначально роль Золтана Карпати предназначалась Максу Эдриану, но в итоге практически перед самыми съемками его заменил Теодор Бикель.
Глэдис Купер вернулась к образу миссис Хиггинс в телефильме «Пигмалион» (1963).
В тот памятный вечер, когда профессор Генри Хиггинс сталкивается с Элизой Дулиттл у стен Ковент-Гардена, в театре давали «Фауста». На момент действия картины в 1912 году этой опере Шарля Гуно исполнилось уже 53 года.
Бродвейский каст во главе с Джули Эндрюс феерично исполнил номер «Wouldn't It Be Luverly» вживую прямо в эфире шоу Эда Салливана в 1961 году. Эту архивную телевизионную запись сегодня можно без труда отыскать на YouTube.
На той церемонии вручения премии «Оскар» лента оказалась единственной картиной, претендовавшей на награды одновременно и за лучшую мужскую, и за лучшую женскую роль второго плана.
Если верить книге «Кембриджский путеводитель по Джорджу Бернарду Шоу», профессора Генри Хиггинса мог сыграть Рок Хадсон, а партию Альфреда П. Дулиттла прочили Джеймсу Кэгни.
Эта роль принесла Стэнли Холлоуэю единственную номинацию на премию «Оскар» за всю его творческую биографию.
Создатели ленты строго следовали театральному порядку композиций, сделав единственное исключение для «With a Little Bit of Luck». В оригинальном бродвейском мюзикле этот номер шёл третьим и был разделён надвое: сначала Дулиттл с приятелями пел после того, как Элиза делилась с ним заработком (аккурат перед её решением отправиться к профессору за уроками речи), а вторую половину исполнял, уже узнав о переезде дочери в особняк Хиггинса. В киноверсии композиция стала четвёртым номером — её объединили в цельную сцену, которая разворачивается сразу после арии Хиггинса «I’m an Ordinary Man», оставив лишь небольшой диалог отца с квартирной хозяйкой между куплетами.
В оригинальном «Пигмалионе» Бернарда Шоу грандиозный приём в посольстве оставался за кадром: зрители видели Элизу уже после триумфа и лишь догадывались об успехе её выхода в свет. Однако театральный мюзикл и последовавшая за ним экранизация превратили бал в посольстве в одну из самых ярких и поворотных сцен сюжета.
Забавный эпизод на скачках в Аскоте, где две знатные дамы сталкиваются в практически одинаковых шляпках, обыгрывает реальное светское табу: на статусных событиях появление двух женщин в схожих нарядах считалось верхом конфуза, и модистки создавали вещи строго в единственном экземпляре. Подобное эксклюзивное правило высокой моды подробно описано в картинах «Миссис Харрис едет в Париж» (1992) и «Миссис Харрис едет в Париж» (2022). Сам же эпизод явно отсылает к «Женскому дню» в Аскоте — традиционному четвергу королевских скачек, когда светские львицы соревнуются в изощрённости головных уборов.
На создание невероятного гардероба из 1000 костюмов ушло 200 000 фунтов стерлингов, а трудилась над ними внушительная команда из 93 швей, закройщиков и шляпных мастеров.
Студия Paramount Pictures обладает правами на две картины по мотивам пьесы «Пигмалион», хотя ни одну из них изначально не производила. Первая — эта классическая экранизация, а вторая — молодёжная комедия «Это всё она» (1999). Последнюю снимала компания Miramax, когда числилась подразделением Disney, но сегодня 49% акций Miramax принадлежит Paramount, а контрольный пакет в 51% удерживает beIN Media Group.
Авторы мюзикла Фредерик Лоу и Алан Джей Лернер первоначально планировали выпустить своё детище под броским заглавием «Fanfaroon».
В 2004 году Американский институт кино включил зажигательный номер «I Could Have Danced All Night» в свой почётный рейтинг 100 лучших песен в истории кинематографа США.
Постановку масштабных сцен королевских скачек Джордж Кьюкор доверил Джину Аллену: режиссёр попросил художника-постановщика картины возглавить вторую съёмочную группу специально для эпизода в Аскоте.
В 2000 году лента вошла в расширенный список из пяти сотен претендентов, отобранных Американским институтом кино для рейтинга самых смешных комедий за 100 лет.
Джули Эндрюс, блиставшая в партии Элизы на бродвейской сцене, в экранизацию не попала, зато уже год спустя появилась в образе Марии в картине «Звуки музыки» (1965). По иронии судьбы, Теодор Бикель, создавший на театральных подмостках образ капитана фон Траппа в тех же «Звуках музыки», тоже не был допущен к киноадаптации своего мюзикла — вместо этого он сыграл Золтана Карпати здесь, у Джорджа Кьюкора.
Необычный головной убор с длинным назатыльником, в котором отец Элизы щеголяет в начале ленты и приходит в дом Хиггинса, — исторически достоверная деталь: именно такие кожаные фуражки типа «веерный хвост» английские мусорщики носили ещё с XVIII века, чтобы защитить шею и спину от грязи.
Когда в финале номера «Just You Wait» профессор Хиггинс комично падает на пол, на ковре под ним можно разглядеть вытканный узор в виде целующейся голландской пары.
Короткую сольную реплику дворецкого в финальном хоре слуг во время исполнения композиции «You Did It» на самом деле спел Билл Ли.
Права на мюзикл совершили долгий путь: снятый студией Warner Bros., в 1971 году он по условиям взаимного договора отошёл корпорации CBS. Позднее, в 2019-м, после слияния медиагигантов в единую ViacomCBS, картина фактически перешла во владение Paramount, которая ещё с 2009 года распоряжалась правами на выпуск фильма на домашних носителях.
Мелькнувшие на улице агитаторы напомнили о движении суфражисток, набиравшем тогда огромную силу. Англичанки впервые добились права голоса (хоть и со множеством оговорок) лишь в 1918 году, а равные с мужчинами избирательные права получили ещё десять лет спустя. Тему борьбы женщин за свои голоса затронул и другой знаменитый мюзикл того же 1964 года — лента «Мэри Поппинс».
Выложив за экранизацию колоссальные 5,5 миллиона долларов, студия Warner Bros. побоялась отдавать главную партию бродвейской приме Джули Эндрюс и предпочла суперзвезду Одри Хепбёрн. Поскольку Одри певицей не была, Марни Никсон заранее тайно записала все её вокальные партии на случай провала на озвучке. Продюсеры тянули с вердиктом до самого монтажа, и эти 18 недель съёмок превратились для Хепбёрн в сущую пытку: она страшно переживала из-за бедняцких лохмотьев цветочницы, а Рекс Харрисон, перешедший из мюзикла, ещё и требовал петь вживую прямо на площадке. Когда актрисе окончательно объявили, что её голос заменят дубляжом, глава студии Джек Уорнер цинично парировал: с гонораром в миллион долларов у неё и так достаточно поводов для радости.
Американский институт кино по достоинству оценил романтическую линию картины, включив её в свой престижный реестр 100 лучших историй любви в американском кино за 2002 год.
Зажигательная композиция «The Rain in Spain» попала в список четырёхсот номинантов, отобранных Американским институтом кино в 2004 году для рейтинга ста величайших песен в истории кинематографа.
Роль профессора Хиггинса кинематографисты изначально предложили Кэри Гранту. Однако артист наотрез отказался, резонно заметив, что лишь безумец рискнёт состязаться с Рексом Харрисоном после его оглушительного бродвейского триумфа.
Патетично заявляя, что английский — это язык Шекспира, Мильтона и Библии, профессор Хиггинс, само собой, прекрасно отдаёт себе отчёт в том, что священный текст создавался вовсе не на наречии туманного Альбиона. Под ним эксцентричный лингвист подразумевает Библию короля Якова — общепризнанную вершину англоязычной литературы.
В 2006 году Американский институт кино включил картину в почётный перечень 25 величайших киномюзиклов всех времён.
Данная музыкальная лента стала последней строчкой в фильмографиях Мойны МакГилл и Лиллиан Кембл-Купер.
Картина забрала почти все главные награды киноакадемии, упустив лишь статуэтку за лучшую женскую роль: награда досталась Джули Эндрюс за фильм «Мэри Поппинс».
Трогательная ария «I’ve Grown Accustomed to Her Face» претендовала на место в списке ста лучших кинопесен по версии Американского института кино, войдя в 2004 году в число четырёхсот претендентов.
Удивительное ощущение сказки и лёгкой оторванности от реальности создаётся благодаря тонкому постановочному ходу: абсолютно всё действие картины — включая любые уличные эпизоды — было разыграно и снято внутри павильонов.
Продюсер Джек Л. Уорнер мечтал увидеть в образе Генри Хиггинса Кэри Гранта, однако знаменитый актёр предпочёл отклонить предложение.
Это финальное появление на большом экране для актрисы Энн Дор.
Если внимательно рассмотреть символы в блокноте Генри и таблицы в его кабинете, становится ясно, что перед нами авторская транскрипция, далёкая от общепринятого Международного фонетического алфавита. Множество вариаций одного и того же знака наглядно подтверждают: профессор способен улавливать и фиксировать тончайшие интонационные нюансы звуков.

Джордж Бернард Шоу категорически отвергал мысль о том, что профессор Генри Хиггинс и Элиза Дулиттл могут полюбить друг друга и пожениться. Драматург настаивал, что подобная развязка перечеркнёт образ героини, которая, словно Галатея, оживает и освобождается из-под власти отца и создателя. В печатных изданиях пьесы Шоу даже опубликовал пространное послесловие, где детально разъяснил, почему их брак невозможен, и описал дальнейшую судьбу персонажей: Элиза связывает жизнь с Фредди Эйнсфорд-Хиллом и на деньги полковника Хью Пикеринга открывает цветочную лавку. Кроме того, биографы писателя часто отмечали, что в Хиггинсе автор запечатлел самого себя, намекая на гомосексуальность героя. Тем не менее под сильнейшим нажимом продюсеров ленты «Пигмалион» (1938) Шоу пошёл на уступку и написал компромиссную сцену примирения, где Элиза всё же уходит к Фредди. Позднее, уже тайком от автора и без его одобрения, финал переделали: девушка возвращается к профессору с недвусмысленным намёком на будущую свадьбу. Именно эта чужая версия развязки и легла в основу экранного мюзикла.
Примерно за двадцать минут до финальных титров полковник Хью Пикеринг, которого играет Уилфрид Хайд-Уайт, вызывается отправиться на поиски исчезнувшей Элизы Дулиттл. Бравый военный покидает библиотеку и на экране больше не появляется.
Нэнси Олсон, супруга поэта Алана Джея Лернера в период создания мюзикла, вспоминала, что труднее всего авторам далась прощальная композиция профессора Хиггинса. Сочиняя партитуру, Лернер и композитор Фредерик Лоу исходили из того, что этот сухой интеллектуал не станет петь во весь голос от наплыва чувств — ему больше подходит ритмичный речитатив, передающий мысли. Но к моменту, когда Элиза бросает Генри, герою отчаянно требовалась любовная песнь, и возник творческий тупик: как заставить неэмоционального персонажа говорить о любви? Мучимый бессонницей поэт никак не мог нащупать нужные строки. По словам Олсон, однажды ночью она заглянула в кабинет мужа с чашкой чая, чтобы поддержать его, а Лернер с благодарностью пробормотал: «Кажется, я к тебе привык... я просто привык к твоему лицу». Глаза поэта тут же вспыхнули вдохновением, и жена наблюдала, как он на одном дыхании написал весь текст будущей баллады, осознав главное: Хиггинс не способен любить в привычном смысле слова, но он не может не ценить то место, которое Элиза заняла в его буднях.
Продюсер Джек Л. Уорнер изначально противился приглашению Рекса Харрисона, блиставшего в роли Хиггинса на Бродвее: продюсер успел посмотреть фильм «Клеопатра» (1963) и счёл, что актёр слишком стар для романтического дуэта с Одри Хепбёрн. На роль пробовали переманить Питера О’Тула, но тот запросил непомерный гонорар. Оскорблённый Харрисон отправил руководству киностудии письмо, в котором пояснил: постаревшим на экране он казался лишь потому, что играл угасающего и больного эпилепсией Юлия Цезаря. Подкрепив свои доводы свежими снимками без парика, он окончательно убедил продюсеров вернуть ему заветную роль.

39 ошибок и ляпов

В песне «Why Can't the English?» профессор Хиггинс произносит строчку: «By right, she should be taken out and hung». Однако в английском языке по отношению к смертной казни через повешение правильно говорить «hanged», а не «hung». Настоящий педант и знаток языка вроде Хиггинса просто не мог допустить такой грубой ошибки.
Исполняя композицию «An Ordinary Man», профессор Хиггинс включает сразу несколько фонографов. Спустя пару мгновений он выключает лишь один из аппаратов, но смолкает почему-то вся музыка целиком.
Во время исполнения номера «Get Me to the Church on Time» Альфред поёт: «Stamp me and mail me». Это чисто американский оборот; истинный британец в такой ситуации непременно сказал бы «post me», а не «mail me».

В той же песне «Why Can't the English?» из уст Хиггинса звучит фраза о том, что арабы учат «арабский» («Arabian») со скоростью молнии. Но язык называется «Arabic», а слово «Arabian» для его обозначения не используется.
В номере «The Rain in Spain» отчётливо слышно наложение голоса Одри Хепбёрн на вокал Марни Никсон. Подмена особенно режет слух в тот момент, когда героиня впервые правильно выпевает строчку «The rain in Spain stays mainly in the plain» сразу после возгласа профессора: «I think she's got it, I think she's got it».
Ближе к финалу картины Хиггинс подходит к двери своего дома, чтобы открыть её: он вставляет ключ в замок, однако распахивает дверь, так его и не повернув.
В эпизоде на королевских скачках в Аскоте лошади мчат совершенно не в ту сторону. На реальном ипподроме в Аскоте дорожка правосторонняя — скакуны двигаются по часовой стрелке, а трибуны расположены снаружи круга. Поскольку камера направлена на зрителей, лошади должны были проноситься слева направо, но на экране они скачут ровно наоборот.
Хотя действие фильма разворачивается в 1912 году, в кадре появляется автомобиль марки «Роллс-Ройс», выпущенный лишь в конце 1920-х годов.
В открывающей сцене у оперного театра Ковент-Гарден можно заметить даму в длинном фиолетовом платье. Сначала зрителям показывают, как она садится в автомобиль, однако секундой позже, когда начинается ливень, та же самая женщина куда-то бежит по улице.
Во время песни «I Could Have Danced All Night» Элиза заходит в ванную, открывает кран и смачивает салфетку, чтобы приложить её к подбородку и шее. Уходя, воду она не выключает — поток так и продолжает течь. В следующем кадре одна из служанок гасит в ванной свет, но к крану даже не наклоняется.
Говор Элизы Дулиттл сложно назвать подлинным кокни: по сюжету она родом из Лиссон-Гроув в Северном Лондоне, тогда как истинным кокни считается лишь тот, кто родился в пределах слышимости колоколов церкви Сент-Мэри-ле-Боу в Ист-Энде. Вызывает вопросы и «случайная» встреча Хиггинса и Пикеринга в Ковент-Гардене: джентльмены такого уровня наверняка заранее обсудили бы поездки друг к другу в Англию и Индию. Называя полковника Пикеринга словом «капитан» («Captain»), Элиза выражается на правильном английском, тогда как в пьесе-первоисточнике цветочница просторечно проглатывает звуки — «Cap'n». Когда же героиня приходит на уроки и возмущается завышенной ценой, её выговор внезапно начинает смахивать чуть ли не на австралийский. Идеальной Элизой могла бы стать настоящая грубоватая лондонская девчонка, которую учат благородным манерам, но никак не аристократичная Одри Хепбёрн и не северянка Венди Хиллер из экранизации «Пигмалион» (1938) — такой акцент никогда не будет звучать естественно.
Будучи чистокровным английским джентльменом, Фредди ни за что не употребил бы предлог «on» во фразе «ON the street where you live». В британской традиции говорят исключительно «IN the street».
Прямо перед номером «Wouldn't It Be Loverly», когда Элиза подбирает с земли монеты, мужчина на телеге сзади выкрикивает: «Ты не из Ист-Энда, деваха! Среди нас объявилась чёртова наследница!». Между этими двумя репликами проскакивает странный лишний слог. Разгадка кроется в субтитрах DVD-релиза 1998 года: там написано «Не встать ли нам, господа? Среди нас объявилась чёртова наследница!». Видимо, на этапе монтажа первую фразу вырезали из звуковой дорожки и заменили фразой про Ист-Энд, сделав склейку слегка небрежно.
Персонаж «король Англии» не задумывался как какая-то конкретная историческая фигура. Этот образ — всего лишь воплощение детских фантазий Элизы о том, как должен выглядеть настоящий монарх.
Уилфрид Хайд-Уайт, игравший полковника Пикеринга, прямо посреди дубля начисто забыл имя экономки. Миссис Пирс невозмутимо удалилась из комнаты, и лишь вслед ей актёр наконец вспомнил нужные слова. Эту оплошность так и оставили в картине, не став переснимать сцену.
Во время исполнения номера «With a Little Bit of Luck» Альфред Дулиттл смещается в левую часть кадра со словами о превратностях судьбы. В этот момент камера берёт слишком широкий план, и на земле становятся отчётливо видны свежие следы современной автомобильной шины — вероятнее всего, их оставила операторская тележка или передвижной осветительный прибор.
В сцене в пабе перед песней «Get Me to the Church on Time» завсегдатаи пьют из бокалов, форма которых совершенно нетипична для британских питейных заведений.
Когда Хиггинс впервые заставляет Элизу повторять строчки скороговорки и раскручивает круглое зеркало, на его глянцевой поверхности периодически мелькают отражения кинокамеры и членов съёмочной группы.
Аудиозапись с голосом Элизы, которую Хиггинс слушает на фонографе в самом финале, по тексту заметно отличается от реального диалога, прозвучавшего в той сцене, где эта запись якобы делалась.
Затянув песню «Wouldn't It Be Loverly», Элиза оставляет корзину с цветами прямо возле костра. Однако когда музыкальный номер заканчивается и героиня уезжает на повозке, корзины при ней нет — она так и осталась лежать на земле.
Исполнив песню «Without You», Элиза уходит из сада миссис Хиггинс и толкает створки ворот, ведущие в соседнюю комнату. Дверцы остаются качаться за её спиной. Однако в следующем же кадре, когда камера переключается на профессора Хиггинса, створки ворот замирают как вкопанные — за столь крошечный промежуток времени они попросту не успели бы остановиться сами.
Вернувшись домой после грандиозного бала, Хиггинс разувается, держа в руке зажжённую сигару. От склейки к склейке она то и дело меняет своё положение в пальцах.
Когда Элиза лежит в постели и допевает последний припев «I Could Have Danced All Night», заметен рассинхрон фонограммы: губы актрисы частенько двигаются медленнее звучащих слов, а на длинных протяжных нотах артикуляция явно отстаёт от пения.
В эпизоде, где Элизу представляют королеве Трансильвании и та просит гостью станцевать с её сыном, царственная особа умудряется говорить, вообще не шевеля губами.
В начале картины, когда Элиза приходит нанимать Хиггинса в качестве учителя, профессор приказывает ей сесть и указывает на стул правой рукой. При смене ракурса он делает ровно тот же жест уже левой рукой.
Во время исполнения песни «I Could Have Danced All Night» служанки в суматохе пытаются переодеть Элизу в ночную сорочку. Правый рукав они завязывают, а вот левый рукав остаётся болтаться незавязанным — ровно до того момента, пока героиня не выходит из ванной, где тесёмка на нём внезапно оказывается аккуратно завязана.
Обиженная Элиза швыряет домашние тапочки профессора прямо в дверной проём, и они улетают в коридор. Но когда чуть позже Хиггинс наклоняется, чтобы их поднять, туфли аккуратно стоят рядышком прямо у его ног.
Едва королева Трансильвании касается подбородка Элизы, Пикеринг и Хиггинс переглядываются. В этот момент по спине мужчины, стоящего позади полковника, отчётливо скользит движущаяся тень от съёмочной аппаратуры.
Когда Фредди исполняет романтическую балладу «On the Street Where You Live», в его речи отчётливо проскальзывает американский акцент. В частности, он не произносит звук «t» в слове «often» и рифмует «bother» со словом «rather» на американский манер. Ничего удивительного: пел за него оставшийся без указания в титрах американский певец Билл Ширли.
В сцене, где Хиггинс и его подопечная отправляются на бал, старшая горничная уже стоит в шеренге вместе с остальной прислугой. Но при смене плана она снова торопливо пристраивается в этот же строй.
За утренним разговором о кексах полковник Пикеринг делает глоток кофе и опускает чашку на блюдце. Однако на крупном плане он в точности повторяет это движение ещё раз.
Прямо перед триумфальным номером «You Did It» профессор с облегчением стягивает туфли и разминает уставшие ноги. Но стоит зазвучать музыке, как обувь снова загадочным образом оказывается на нём.
Когда Элиза мучительно тренирует произношение звука «х» перед вращающимся зеркалом, скорость вращения зеркала заметно скачет при каждой смене ракурса камеры.
После возвращения с приёма Хиггинс усаживается в кресло, задирает ноги и разувается — зрителям отлично видно, что он уже босой. Тем не менее ближе к финалу музыкального номера он снова поджимает ноги, и на них вновь красуются туфли.
Белое плетеное кресло-павлин, в которое профессор Хиггинс усаживается в доме матери во время перепалки с Элизой, впервые попало на фотографии лишь в 1914 году. Настоящую популярность в Европе и Северной Америке эта мебель и вовсе завоевала только в 1960-х, так что оказаться в гостиной той эпохи кресло никак не могло.
Во время исполнения язвительной арии «Just You Wait» Элиза поёт: «Хо-хо-хо, Генри Хиггинс!». Однако по губам Одри Хепбёрн прекрасно видно, что на съёмках она выкрикивала: «Ха-ха-ха...».
Хотя планировка кабинета профессора в павильоне повторяет очертания фасада его лондонского особняка, интерьерные декорации вышли ровно вдвое шире внешних стен дома. Внутри даже поместился роскошный камин, для которого на фасаде здания просто не предусмотрено места.
В тексте песни профессор заявляет, что «арабы учат арабский со скоростью летней молнии», однако в оригинале ошибочно звучит «Arabians learn Arabian» (хотя «Arabian» — это географическая область или порода скакунов, а не язык, следовало бы сказать «Arabs learn Arabic»). Следом он выдаёт перл про евреев, которые учат язык «задом наперёд, что попросту ужасает». На деле же дети любых национальностей осваивают устную речь одинаково, а справа налево у этих народов устроена лишь письменность. К тому же арабский и иврит — совершенно разные языки, их носители не поймут друг друга. Да и «летняя молния» сверкает с той же физической скоростью, что и зимняя — со скоростью света, то есть примерно 300 000 километров в секунду (186 000 миль в секунду).

В финальном эпизоде, когда погружённый в свои мысли профессор сидит один в комнате, на полу появляется силуэт приближающейся Элизы. Однако в аудиокомментариях к DVD-изданию Джин Аллен признался, что в кадре на самом деле видна его собственная тень.