Фильм

The Beatles: Вечер трудного дня (1964) смотреть онлайн

Name: The Beatles: Вечер трудного дня
Genre: Мюзикл, Комедия, Музыка
Released: 1964-07-07
Duration: 88 min
Rating: 7.5
Cast: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр, Уилфрид Брамбелл

A Hard Day's Night 6+

★ 7.5 IMDb 51 000 голосов ★ 8.0 Кинопоиск 10 807 голосов

«Битлз“ в своем первом полнометражном, уморительном и зажигательном фильме!» «The Beatles, starring in their first full-length, hilarious, action-packed film!»

Мюзикл Комедия Музыка

Про музыку и танцы

Страна: Великобритания
Год: 1964
Премьера: 7 июля 1964
Длительность: 1 ч 28 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Ричард Лестер
Сценарий: Алан Оуэн

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «The Beatles: Вечер трудного дня»

Один безумный день из жизни ливерпульской четвёрки превращается в непрерывный калейдоскоп погонь, абсурдных шуток и великолепной музыки. Спасаясь от толп восторженных поклонниц, Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр садятся на поезд и отправляются в Лондон на съёмки важной телевизионной передачи. Однако добраться до эфира вовремя оказывается задачей почти невыполнимой.

Хлопот музыкантам и их вечно спорящим менеджерам добавляет неугомонный дедушка Пола в исполнении Уилфрида Брамбелла — благообразный на вид старик с редким талантом сеять вокруг себя смуту. Тем временем Ринго решает сбежать от суеты и попадает в полицейский участок, Джордж случайно оказывается на пробах в модную телепрограмму и ставит в тупик напыщенных продюсеров, а Джон вовсю выводит из себя нервного телережиссёра. В череде курьёзных встреч и остроумных эскапад музыканты отчаянно пытаются не сорвать концерт.

В ролях

Джон Леннон Джон

Пол Маккартни Пол

Джордж Харрисон Джордж

Ринго Старр Ринго

Уилфрид Брамбелл Дедушка

Норман Россингтон Норм

Джон Джанкин Шейк

Виктор Спинетти Телережиссёр

Анна Куэйл Милли

Дерик Гуилер Инспектор полиции

Ричард Вернон Пассажир поезда

Эдвард Малин Официант в отеле

Лайонел Блэр Помощник режиссёра на ТВ

Элисон Сибом Секретарша

Дэвид Дженсон Мальчик

Кадры

27 кадров Все кадры →

Афиши

48 афиш Все афиши →

137 интересных фактов

Когда журналистка поинтересовалась у Джона Леннона, есть ли у него какие-нибудь увлечения, тот молча написал на бумаге единственное слово: «Сиськи».
Во время начальной пробежки Джордж неожиданно запнулся и упал, а Ринго кубарем полетел через него. Это происшествие не планировалось сценарием: Харрисон даже порвал костюм, но мгновенно сориентировался, рассмеялся и бросился догонять остальных. Режиссёр решил оставить этот живой дубль в картине.
Критики единодушно хвалили Ринго Старра за сольную сцену на набережной, восхищаясь его потрясающе потерянным и меланхоличным видом. Однако секрет столь глубокой актёрской игры оказался прозаичен: музыкант страдал от тяжелейшего похмелья после бурной ночной попойки.
Первого апреля 1964 года, сразу после смены, состоялась неожиданная встреча: Джон Леннон впервые за 17 лет увидел родного отца, Альфреда Леннона. Утром тот вместе с репортёром явился в офис компании NEMS, принадлежавшей менеджеру группы Брайану Эпштейну, и представился отцом музыканта. Эпштейн немедленно отправил за Джоном машину, а следом увязались и остальные участники группы, кроме Пола Маккартни. Воссоединения семьи не получилось: едва войдя, Джон бросил отцу резкое «Чего тебе надо?», а спустя двадцать минут в ярости выставил его за дверь. Огласки в прессе удалось избежать лишь благодаря сделке с журналистом — взамен ему отдали эксклюзивные материалы о других подопечных Эпштейна.
Боссов студии United Artists сама картина практически не волновала: они всерьёз рассчитывали понести на ней убытки, а затеяли всё ради юридической лазейки, позволявшей выпустить прибыльную пластинку с саундтреком. В итоге фильм с бюджетом около полумиллиона долларов собрал примерно 8 миллионов всего за первую неделю проката, став одной из самых рентабельных лент в истории кинематографа.

Перед американской премьерой один из руководителей United Artists предложил режиссёру Ричарду Лестеру переозвучить музыкантов с нейтральным среднеатлантическим акцентом. Пол Маккартни пришёл в бешенство и отрезал: «Слушайте, если уж мы в состоянии разобрать, о чём там болтает грёбаный техасский ковбой, то и они наш ливерпульский говор поймут».
Заглавную композицию Джон Леннон сочинил на одном дыхании вечером 13 апреля 1964 года — в тот же день, когда снимали знаменитый эпизод в ванной. Случайная фраза, оброненная Ринго Старром, так понравилась остальным, что Джон и Пол Маккартни устроили негласное соревнование, кто быстрее напишет песню под готовое название фильма.
Сценарист Алан Оуэн нащупал сюжет будущей картины во время французских гастролей «Битлз», предшествовавших поездке в США. Наблюдая за парнями в туре, он разложил их образы по полочкам: язвительный Джон, милый и рассудительный Пол, замкнутый скромник Джордж и меланхоличный простак Ринго. Заодно Оуэн перенял их привычки и манеру речи, выстроив вокруг них сценарий. Так что, несмотря на всю комедийность, фильм стал честным портретом одного дня из реальной жизни группы.
Сценарист Алан Оуэн уверял, что словечко «grotty» (от «гротескный») в Ливерпуле у всех на слуху, хотя сами «битлы» слышали его впервые и решили, что автор его попросту выдумал. Тем не менее оно моментально ушло в народ. Лингвисты сходятся во мнении, что именно четвёрка сделала его популярным в начале шестидесятых, подтверждая ливерпульские корни термина, а Оксфордский словарь официально признал фильм первым источником, где это слово зафиксировано письменно.
На вопрос репортёра о том, к кому он себя относит — к модам или рокерам, Ринго Старр не задумываясь выдал: «Я насмешник» (обыграв созвучие слов «мод» и «рокер» с английским «mocker»). В 2007 году журнал Premiere поместил этот остроумный ответ на 58-ю строчку рейтинга сотни величайших киноцитат всех времён. К слову, впервые музыкант пошутил так ещё в 1963 году в телепередаче Ready, Steady, Go!
Сцена на берегу реки никак не давалась съёмочной группе: злосчастная автопокрышка, через которую должен был споткнуться Ринго, упорно катилась мимо нужной траектории. Потратив впустую кучу дублей, реквизит отдали юному актёру Дэвиду Дженсону, игравшему мальчика у воды. Мальчишка запустил колесо идеально с первой же попытки.
Патти Бойд мелькает сразу в нескольких сценах железнодорожной части фильма: она играет одну из двух попутчиц-школьниц, с которыми заигрывает Пол, а чуть позже сидит рядом с ним, улыбаясь и подпевая песне «I Should Have Known Better». Эпизодическую роль девушка получила благодаря съёмкам в рекламе, которую раньше делал Ричард Лестер. В картине она произносит всего одно слово: «Пленники?». На площадке между ней и Джорджем Харрисоном вспыхнул роман, и уже через полтора года пара сыграла свадьбу.
В эпизоде, где музыканты резвятся на траве, Джона Леннона на самом деле нет — он уехал представлять публике собственную книгу «John Lennon: In His Own Write». Вместо него на общих планах снимался дублёр, а крупные планы с настоящим Джоном вклеили уже на монтаже. Саму книгу внимательный зритель может заметить на каминной полке в сцене с «очень чистым» дедушкой Пола, Нормом и Шейком.
По воспоминаниям Нормана Россингтона, в сцене с портновским метром Джон Леннон постоянно импровизировал: вместо фразы «Объявляю мост открытым» он каждый раз выдумывал что-то новенькое, торжественно «открывая» то синагогу, то ларёк с рыбой и чипсами. Любопытно, что примерку в кадре проводит настоящий портной ливерпульской четвёрки.
Шутка о том, что дедушка Пола выглядит «очень чистым», возникла не на пустом месте. Это прямая отсылка к популярному британскому ситкому Steptoe and Son (1962), где игравший деда Уилфрид Брамбелл исполнял роль старьёвщика, вечно выслушивая коронное: «Грязный старикашка!». Позже в США по мотивам этого сериала сняли ремейк «Сэнфорд и сын» (1972).
Толпа, которая со всех ног преследует музыкантов на вокзале в самом начале фильма, состояла не из массовки, а из настоящих фанатов группы.
Весь материал, отснятый в первый же день в поезде, пошёл насмарку из-за нелепой случайности: поклонники на перроне перепутали помощника оператора с одним из музыкантов. Удирая от визжащей толпы, бедняга выронил и разбил жестяные коробки с плёнкой.
Продюсер Джордж Мартин выдвигался на премию «Оскар» за музыкальное сопровождение к картине, а вот сами участники The Beatles номинации за свои песни так и не получили.
Во время исполнения Полом Маккартни баллады «And I Love Her» камера медленно кружит вокруг него, и в объектив на мгновение бьёт яркая вспышка дуговой лампы. Отсматривая черновой материал, руководство United Artists сочло этот кадр техническим браком и устроило допрос продюсеру Уолтеру Шенсону. Тот не растерялся и невозмутимо заявил, что ради этого красивого эффекта они угробили всё утро.
Буквально в первые десять секунд фильма, когда орава подростков несётся по улице за Джоном, Джорджем и Ринго, Харрисон оступается и сбивает Старра с ног. Леннон оборачивается, на секунду замирает, но тут же продолжает бежать. Возглавлявший погоню высокий светловолосый парень в плаще поверх костюма-тройки моментально сориентировался: он выскочил на середину тротуара, раскинул руки в стороны и с криком «Стойте!» притормозил толпу, дав упавшим музыкантам время подняться и скрыться.
Боссы United Artists требовали от продюсеров как можно скорее утвердить название фильма. В одной из бесед Джон Леннон упомянул забавную привычку Ринго Старра путать и коверкать слова. Продюсер Уолтер Шенсон сразу же зацепился за оговорку Ринго «a hard day’s night» («вечер трудного дня»), которую тот обронил, отдыхая после изматывающей работы. Леннону идея понравилась, а вот руководство студии встретило такой вариант без особого восторга. Тогда Шенсон пошёл на хитрость: он предложил узнать мнение секретарш и молодых клерков компании, ведь именно они и были фанатами ливерпульской четвёрки. Расчёт оправдался — молодёжь пришла в восторг, и проект наконец-то обрёл заглавие.
Среди зрителей во время исполнения песни «You Can't Do That» мелькает юный Фил Коллинз, однако в финальную версию картины эта сцена так и не вошла.
В эпизоде, где дедушка Пола упрекает Ринго в праздности и ворчит, что лучше бы тот гулял, а не читал, ударник держит в руках детективный роман «Анатомия убийства».
Брошенная полицейскому фраза дедушки Пола о том, что он «солдат Республики», — прямая отсылка к ИРА, подчёркивающая тесную связь Ливерпуля с ирландскими переселенцами. Кроме того, персонаж цитирует балладу «A Nation Once Again», которую в 1840-х годах написал один из отцов движения за независимость Ирландии Томас Осборн Дэвис (1814–1845).
Ринго получает приглашение в игорный клуб «Ле Серкль» — то самое заведение, где зрители впервые видят агента 007 в шпионском боевике «Доктор Ноу» (1962). Обе ленты выпустила студия United Artists.
По сюжету мамы Джона Леннона и Пола Маккартни упоминаются так, будто они ещё живы, хотя на самом деле музыканты потеряли их ещё в подростковом возрасте: Мэри Мохин Маккартни не стало, когда Полу исполнилось 14 лет, а Джулия Леннон погибла, когда Джону было семнадцать.
Само слово «Beatles» ни разу не звучит в диалогах персонажей.
Когда в вагоне поезда Ринго Старр включает радиоприёмник, начинает играть рок-н-ролльный трек, записанный сессионными лондонскими музыкантами. Барабанщик Клем Каттини впоследствии уверял, что партию гитары для этой композиции исполнил Джимми Пейдж.
Знаменитый вопрос «Ты мод или рокер?» отсылает к громкому противостоянию двух враждующих молодёжных субкультур Британии 1960-х годов. Рокеры рассекали на мотоциклах, носили кожаные косухи в духе Марлона Брандо и фанатели от чистого рок-н-ролла. Моды же предпочитали элегантные костюмы, ска и джаз, а передвигались исключительно на скутерах, которые дотошно украшали хромом, дополнительными фарами и десятками зеркал заднего вида. На наряды и тюнинг моды спускали все средства, влезая в жуткие долги (эта эстетика и потасовки между группировками отлично показаны в фильме «Квадрофения» (1979) группы The Who). Поскольку раннее звучание квартета объединяло рок-н-ролл со ска, ответ Ринго Старра вышел на редкость остроумным гибридом: «Я мокер».
Британская премьера комедии состоялась ровно в седьмую годовщину судьбоносного знакомства Джона Леннона и Пола Маккартни, которое произошло после выступления первой группы Джона The Quarrymen на ежегодном празднике в церковном саду.
На премьерный показ ленты пришли все четверо «битлов», однако, по слухам, ни один из них не досидел в зале до конца сеанса.
Круговой панорамный кадр вокруг Пола Маккартни во время песни «And I Love Her» сняли крайне изобретательно: камеру просто подвесили на верёвках наподобие марионетки и вручную перемещали вокруг музыканта.
К моменту старта съёмочного процесса участники группы ещё не состояли в британском профсоюзе актёров Equity. Чтобы уладить формальности, их приняли в организацию прямо на площадке по ускоренной процедуре: кандидатуры выдвинул Уилфрид Брамбелл, а поддержал его Норман Россингтон.
Персонажи Норм и Шейк списаны с настоящих дорожных менеджеров группы — Нила Аспиналла и Мэла Эванса.
Реплику Джона Леннона «Она похожа на него больше, чем я» переозвучили уже на стадии монтажа.
В сцене примерки Джордж Харрисон язвительно заявляет, что ни за что в жизни не надел бы эти нелепые рубашки. Забавно, что забракованные им вещи почти в точности копируют стиль конкурирующего ансамбля The Dave Clark Five, носившего похожие наряды в те же годы.
Шерстяной джемпер телережиссёра, которого сыграл Виктор Спинетти, не подбирали костюмеры — актёр снимался в собственном свитере. Позже эту памятную вещь, полученную когда-то в подарок, он отдал по просьбе поклонников в один из фан-клубов.
Исполняя роль дедушки Пола Маккартни, Уилфрид Брамбелл говорит со своим подлинным ирландским акцентом.
Первоначально картина фигурировала в производственных планах под названиями «The Beatles» и «Битломания». Окончательный вариант придумал Ринго Старр: совершенно обессилев после съёмочной смены, музыкант бросил фразу «вечер трудного дня», которая так понравилась боссам, что её тут же вынесли в заголовок.
Кеннет Хейг, блестяще сыгравший дерганого топ-менеджера телеканала Саймона Маршалла, к тому моменту уже считался крупной театральной величиной. Именно он в 1956 году первым воплотил на сцене образ Джимми Портера — того самого «рассерженного молодого человека» из культовой пьесы Джона Осборна «Оглянись во гневе», а в период съёмок ленты блистал в театральной роли Калигулы. Сняться в эпизоде Хейг согласился исключительно ради дружбы со сценаристом Алуном Оуэном, но потребовал убрать имя из титров, переживая, что участие в легкомысленной комедии о кумирах школьниц нанесёт непоправимый удар по его серьёзной репутации.
По сообщениям тогдашней прессы, из финального монтажа картины вырезали около 15 минут материала, включая сцены с лондонским двухэтажным автобусом. Музыканты даже оставили свои автографы на потолке салона этого даблдекера, принадлежавшего тогда Тиму Льюису из Твикенхема. В 1987 году Дэвид Троуэр выкупил полуразрушенный автобус из парка Уикстид в Кеттеринге и полностью отреставрировал его до кинематографического состояния. Увы, росписи «битлов» к тому моменту уже бесследно исчезли.
Знаменитую сцену резвящейся на поле четвёрки изначально должна была сопровождать песня «I'll Cry Instead». Однако режиссёр Ричард Лестер посчитал, что она совершенно не передаёт нужное настроение, и заменил её на уже выходившую ранее «Can't Buy Me Love».
Кинокомпания United Artists взялась за производство фильма из чисто коммерческой хитрости: контракт The Beatles с американским лейблом Capitol Records не распространялся на саундтреки. Воспользовавшись этой лазейкой, United Artists Records выпустила собственную пластинку к фильму. В отличие от британского релиза — полноценного альбома The Beatles из 13 новых треков, — американский вариант представлял собой классический саундтрек: всего восемь песен группы плюс четыре инструментальные версии их мелодий в лёгкой оркестровой обработке Джорджа Мартина. Позже все эти песни вышли на Capitol — на пластинке «Something New» или на синглах. Тем не менее план United Artists сработал блестяще: альбом мгновенно взлетел на вершину чартов. Спустя годы компания решила уйти из музыкального бизнеса и продала свой каталог той самой Capitol, которая с радостью переиздала «ускользнувшую» пластинку под собственным крылом.
Брошенная Полом в гримёрке перед зеркалом фраза «О, если б этот слишком плотный пласт свести на нет» — прямая цитата из первой сцены второго акта трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет».
Кадры, где некоторые участники группы курят, по-настоящему шокировали публику в США. Музыканты выросли в суровой рабочей среде, где сигарета в зубах подростка была обычным делом, однако американцам их преподносили как милых, безобидных «чубчиков» в одинаковых костюмчиках, обожающих шутить. Этот образ был жизненно необходим: консервативное американское общество уже воспринимало длинные волосы парней как опасное бунтарство. Снимая курящих музыкантов, Ричард Лестер даже не задумался о реакции пуританской Америки. Даже Элвис Пресли, взбудораживший публику в конце пятидесятых, в начале карьеры никогда не появлялся с сигаретой на экранах, чтобы не вызывать криминальных ассоциаций.
Как только меткое словечко Ринго Старра утвердили в качестве названия фильма, Джон Леннон и Пол Маккартни при участии Джорджа Харрисона и самого Ринго превратили его в песню. Сочинив заглавный хит в ту же ночь, наутро «битлы» уже напевали его продюсеру Уолтеру Шенсону прямо в гримёрке.
Это не только дебютный полнометражный фильм группы, вышедший на широких экранах, но и единственная их совместная киноработа, снятая в чёрно-белом цвете.
Трек «I'll Cry Instead» писался специально для картины, но в финальный монтаж так и не попал. Тем не менее песню включили в альбом саундтреков, а на американском сингле красовалась пометка о её принадлежности к фильму. В 1982 году ленту выпустили в повторный прокат с новым прологом: песня звучала под анимированный фотоколлаж с музыкантами, похожий на финальные титры, но сделанный сложнее. Ричард Лестер, по слухам, был в бешенстве и во всеуслышание заявил, что эту сцену вставили без его ведома. Пролог кочевал по всем видеокассетам 1980-х и 1990-х годов, добравшись до первого DVD-издания 1997 года. Лишь в ремастере 2000 года спорное вступление вырезали, и с тех пор фильм издаётся исключительно в оригинальном виде.
Нежась в ванной, Джон Леннон в шутку кричит «Help!» и играет с игрушечной субмариной. Сам того не зная, он буквально предсказал названия двух следующих картин группы — «На помощь!» (1965) и «Жёлтая подводная лодка» (1968). А его наигранный немецкий акцент словно намекает на будущую роль в военной сатире «Как я выиграл войну» (1967).
В сцене танцев в диско-клубе состоялся дебют на большом экране будущей номинантки на премию «Оскар» Шарлотты Рэмплинг. Там же, среди танцующих, можно заметить Джереми Ллойда — будущего создателя знаменитых ситкомов BBC «Вас обслуживают?» (1977) и «Алло, алло!» (1982).
Двенадцатиструнная электрическая гитара Rickenbacker, на которой Джордж Харрисон играет на протяжении всего фильма, настолько запала в душу Роджеру Макгинну из группы The Byrds, что он немедленно обзавёлся такой же.
Финальный концерт снимали всего за один суматошный день силами сразу нескольких операторов. Обстановка на площадке была настолько нервной, что один из участников съёмочной группы от колоссального напряжения даже сломал зуб. Именно этот эпизод вынудил кинооператора Гилберта Тейлора наотрез отказаться от работы над следующим фильмом группы — «На помощь!» (1965).
Хотя Уилфрид Брамбелл сыграл дедушку персонажа Пола Маккартни, в реальности актёр родился заметно позже обоих родителей музыканта: Брамбелл появился на свет в 1912 году, тогда как отец Пола родился в 1902-м, а мать — в 1909-м.
В эпизоде, где Пол Маккартни и Джон Леннон заходят в комнату к девушкам, можно мельком увидеть журнал: на его обложке музыканты группы The Dave Clark Five сидят на коленях у модели Патти Бойд.
За весь фильм только к Полу Маккартни ни разу не обращаются по имени и фамилии, в то время как остальных участников называют полностью. Джорджа Харрисона упоминает Джон в поезде («Джордж Харрисон, скаузер высшей пробы»), имя Ринго Старра значится на приглашении в казино — правда, там использовано его настоящее имя, Ричард Старки, — а самого Джона в финале окликает Норм («Я скажу тебе только одно, Джон Леннон»).
Обратите внимание на сцену, где группа во второй раз вбегает в полицейский участок, и Джон кивает Джорджу, призывая снова бежать наружу. Всё происходит молниеносно: кажется, будто Джон первым проскакивает в дверь, а затем неожиданно появляется справа, выбегая вслед за полицейскими. На самом деле он просто юркнул за спины толпы, пробежал направо за пределы кадра и тут же вернулся обратно.
В полицейском участке дедушка Пола употребляет словечко «брайдвелл». В английском сленге так называют тюрьму — выражение восходит к лондонскому дворцу Брайдвелл, построенному Генрихом VIII. Позже монаршую резиденцию переоборудовали в исправительный дом, который окончательно закрыли в середине XIX века.
С серией фильмов о Джеймсе Бонде картину связывает инструментальная версия композиции «This Boy» (известная как «Тема Ринго»), звучащая во время сольной прогулки Ринго Старра. Партию гитары для неё исполнил Вик Флик, который ранее записал ту самую культовую тему агента 007 для боевика «Доктор Ноу» (1962).
Во время кинотеатральных показов фильма визг юных зрителей в зале во время музыкальных номеров стоял такой оглушительный, будто группа выступала на сцене вживую.
Это первая из пяти художественных картин, снятых с участием легендарной ливерпульской четвёрки.
Актёр Ричард Вернон, сыгравший раздражённого респектабельного джентльмена в поезде, спустя всего пару месяцев появился в образе полковника Смитерса в фильме «Голдфингер» (1964), снятом на той же студии. Там Джеймс Бонд иронично замечает, что пить шампанское не той температуры — всё равно что «слушать The Beatles без берушей».
Режиссёр Ричард Лестер появляется в ленте в крошечном камео: его можно заметить на заднем плане сцены, когда четвёрка исполняет песню Tell Me Why.
Хотя саму композицию You Can't Do That вырезали из финального концертного номера картины, видеоряд с её исполнением на самом деле остался на экране.
В самом начале фильма в вагоне поезда Джон Леннон разыгрывает забавную пантомиму, пародируя использование назального ингалятора: он поочерёдно прижимает то одну, то другую ноздрю, шумно втягивая воздух над бутылкой газировки. Поскольку в руках у музыканта была Pepsi-Cola, шутка получилась вполне невинной — до кокса дело явно не дошло.
В эпизоде, где дедушка Пола пытается подделывать автографы музыкантов, платформа гидроборта внезапно поднимает его прямиком на репетицию спектакля. Труппа в этот момент репетирует знаменитую оперетту «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Помимо сцены в клубе Le Cercle, фильм связывает с серией о Джеймсе Бонде ещё пара занятных совпадений: Ричард Вернон (ворчливый пассажир из поезда) сыграл эксперта по золоту Смитерса в «Голдфингере» (1964), а Маргарет Нолан (девушка из того же клуба) в бондиане перевоплотилась в красотку Динк у бассейна.
Долгожданная премьера картины в Великобритании состоялась аккурат накануне 24-го дня рождения Ринго Старра.
Знаменитый американский кинокритик Роджер Эберт внёс фильм в свой почётный список «Великое кино».
Внимательные зрители могут заметить, что ударная установка Ринго Старра настроена под правшу, однако в некоторых композициях он играет левой рукой. Дело в том, что будучи прирождённым левшой, в детстве он подвергся давлению родителей, которые переучивали его на правую руку. В ранних треках это почти не сказывалось на технике, но в более поздних вещах — таких как Ticket to Ride и Come Together — скрытая леворукость стала очень заметной: при переходе с одного барабана на другой возникали едва уловимые, но характерные задержки.
Картина удостоилась места в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Перед самым началом номера I'm Happy Just to Dance With You зрители видят выступающую танцевальную труппу, за спинами которой на заднике сцены красуются рисунки жуков самых разных видов.
Из финального монтажа картины пропали две уже отснятые сцены: в одной «Битлз» вместе со своим шофёром в исполнении Фрэнка Торнтона намертво застревают в дорожной пробке, а в другой Пол Маккартни в одиночку заглядывает в гримёрку к шекспировской актрисе, которую сыграла Айсла Блэр.
Девушка, сидящая рядом с Джоном Ленноном во время сцены вечеринки на дискотеке — это Эдина Ронэй, дочь известного ресторанного критика Эгона Ронэя. Её же лицо украшает плакат с законодательницей мод Сьюзан Кэнти в эпизоде с «убогими рубашками». Сегодня Эдина — признанный дизайнер элитного вязаного трикотажа ручной работы, который язык точно не повернётся назвать убогим.
Примерно на отметке 58:45, прямо перед тем как отправиться бродить по набережной, Ринго Старр оборачивается к сидящему в буфете актёру в немецкой форме и вскидывает левую руку в коротком нацистском приветствии. Чуть раньше в этой же сцене авторы показывают ещё один визуальный гэг: другой артист в таком же мундире капает кетчуп себе на обед, а затем пачкает им же повязку на руке, имитируя кровавую рану.
Когда Ринго обзывает проезжающего мимо полицейского на велосипеде «южанином», дело вовсе не в простой географии: уроженец Ливерпуля мгновенно распознал характерный акцент графств, окружающих Лондон.
Врываясь в игорный клуб на выручку дедушке, Пол заявляет администратору, что приходится старику... дедушкой, и тут же спохватывается. На самом деле Маккартни попросту перепутал слова и случайно назвал себя предком вместо внука, но Ричард Лестер решил не переснимать дубль — оговорка идеально легла в комедийный и полуимпровизационный тон картины.
Впервые «Битлз» и актёр Уилфрид Брамбелл оказались на одной сцене ещё в ноябре 1963 года, во время знаменитого Королевского варьете.
Вертолёт, уносящий четвёрку в финале ленты, принадлежал авиакомпании British European Airways. На пару мгновений благодаря дополнительно наклеенным буквам надпись на борту складывается в название Beatles, однако в самом последнем кадре снова видна лишь стандартная аббревиатура BEA.
На репетиции музыкантов возили в столичный театр «Скала», располагавшийся на Тоттенхэм-стрит неподалёку от Тоттенхэм-Корт-роуд. До наших дней историческое здание не дожило: после разрушительного пожара в 1969 году его снесли.
Невидимая законодательница мод Сьюзан задумывалась как едкая пародия на Кэти Макгоуэн, ведущую популярной британской телепрограммы Ready, Steady, Go! (1963). В шестидесятые годы Кэти была одной из самых противоречивых фигур на музыкальном телевидении: фанатские журналы буквально ломились от писем зрителей, которые либо обожали её, либо люто ненавидели.
Популярный сериал «Обезьяны» (1965) создавался с одной главной целью — повторить грандиозный успех самих The Beatles и этой картины.
На видеомониторах в аппаратной можно заметить по четыре проволочных усика, направленных из углов к центру экрана. С их помощью операторы и режиссёры выстраивали кадрирование. В те годы рамки телевизоров сильно различались по форме и нередко перекрывали края изображения, а выпуклые кинескопы давали заметные искажения по бокам. Фокусируя ключевое действие строго в пределах этих меток, телевизионщики гарантировали зрителю идеальную картинку.
За съёмки фильма Ричард Лестер получил фиксированный гонорар в 6000 фунтов стерлингов без права на процент от кассовых сборов. Лишь после оглушительного триумфа ленты в прокате продюсер Уолтер Шенсон выделил ему один процент от прибыли, но к тому моменту первый релиз уже завершился. В итоге основную часть этих авторских отчислений Лестер заработал благодаря телетрансляциям, повторным прокатам и релизам на кассетах и DVD.
Когда Джордж натыкается в гардеробе на сотрудника отеля, тот держит в руках журнал: на обложке красуется Элвис Пресли, а на задней стороне — Пэт Бун.
Данная картина стала первым фильмом с участием ливерпульской четвёрки, изданным в формате DVD. Случилось это в 1997 году, причём изначально релиз был однодисковым, а позже вышло расширенное двухдисковое издание.
Респектабельного джентльмена в поезде до глубины души возмущают длинные волосы музыкантов. На фоне привычных британцам коротких, почти армейских стрижек ухоженные пряди длиной всего в семь-восемь сантиметров вызывали у добропорядочных обывателей не просто культурный шок, а настоящий страх: казалось, будто обладатели таких диких причёсок способны на немотивированную агрессию.
В начальных титрах картины указано стандартное юридическое предупреждение: все персонажи и события вымышлены, а любые совпадения с реальными людьми — живыми или умершими — признаются чистой случайностью.
Фраза Пола о том, что парней учили хорошим манерам, вовсе не шутка: на входе в игорный клуб он говорит чистую правду. В ту эпоху молодых поп-исполнителей целенаправленно обучали этикету, осанке и умению стильно одеваться. Самым ярким примером была знаменитая «школа обаяния» лейбла Motown Records, но подобные методы практиковали почти все. Пол Маккартни позже вспоминал, что их менеджер Брайан Эпстайн строго запрещал курить на сцене и заставлял четвёрку носить одинаковые элегантные костюмы, стремясь сделать коллектив привлекательным для широкой публики.
За всё время герои шутят про свиней четырежды — или даже пять раз, если считать упрёк Норма под занавес: «Ты просто свинья». Сначала Джон огрызается на отчитывающего его Норма: «Ну и свинья же ты. Правда, Джордж?». Позже, разбирая мешки с письмами поклонников, Леннон язвит: «Ты бы и ручку в копыте не удержал, свинья!». В гримёрке он же подкалывает менеджера вопросом, не подхватил ли тот свиную лихорадку. Наконец, уходя со сцены после песни I’m Happy Just To Dance With You, Джон выразительно хрюкает Норму прямо в лицо, снова намекая на его животную натуру.
В сцене визита Джорджа к продюсеру Саймон бросает своему помощнику фразу: «Хватит дышать на меня, Эдриан». В этот самый момент ассистент отчаянно пытается шепнуть боссу на ухо: «Это же Джордж Харрисон».
В немецком прокате лента шла под заглавием «Йе-йе-йе» — в честь знаменитого рефрена из звуковой дорожки к песне She Loves You. Местный дубляж местами довольно вольно обошёлся с оригиналом. Например, участники группы неожиданно рассуждают о романе Гюнтера Грасса «Жестяной барабан», поют немецкие шлягеры, мечтают покорить местный кинематограф, а в гримёрке декламируют шуточные и слегка фривольные народные куплеты. В эпизоде у реки мальчик обсуждает с Ринго свою симпатию к школьной учительнице и делится планами на бизнес. Кроме того, в немецкой версии постоянно звучит название группы, чего не было в британском оригинале.
В интервью для издания Criterion Ричард Лестер признавался, что его любимым классиком кино был Бастер Китон. Судя по всему, режиссёр вставил в фильм сразу два оммажа кумиру: внезапное исчезновение Джона под водой в ванной цитирует финал ленты «Электрический дом», а лихорадочная погоня полицейских за музыкантами явно отсылает к короткометражке Китона «Фараоны» (1922).
В шестидесятые годы фанаты знали каждого участника ансамбля по имени и персонально болели за своего любимца. Во время концертных сцен публика непрерывно выкрикивает имена кумиров, и по этим воплям легко прослеживается тогдашняя иерархия популярности: больше всего обожали Пола, следом шли Джордж и Джон, а замыкал список Ринго.
Джордж Харрисон играет через комбоусилитель Vox AC-10 Twin, закреплённый на фирменной хромированной трубчатой подставке. Популярность британской четвёрки породила в США небывалый спрос на продукцию Vox, и фабрика просто не справлялась с объёмами заказов. Чтобы насытить заокеанский рынок, бренд договорился с американской компанией Thomas Organ о выпуске линеек Beatle и Super Beatle. Инженерная начинка американских версий сильно отличалась от британских оригиналов, но гитаристов это не волновало: культ «битлов» был настолько силён, что любая группа с фирменными чёлками и аппаратурой с логотипом Vox мгновенно оказывалась в центре внимания.
Британская телевизионная премьера картины состоялась на телеканале BBC One 28 декабря 1970 года.
Примерно на сороковой минуте действия дорожный менеджер и телохранитель квартета Мэл Эванс проносит контрабас прямо между Джоном и дамой, которая пытается признать в музыканте звезду.
Джон Блутал, сыгравший незадачливого автовора, позже появится в следующей комедии с битлами «На помощь!» (1965) в образе Бхуты.
Внимательный зритель может разглядеть на экране реальные потребительские товары того времени: на отметке 04:20 мелькает бутылка Pepsi-Cola, а на 09:40 появляется сатирический сборник Son of Mad.
Ринго Старр всегда питал настоящую страсть к фотографии и сделал множество снимков во время совместных поездок группы. На репортажных кадрах с гастролей его нередко можно увидеть с собственным фотоаппаратом на шее.
Оператор Гил Тейлор позже снял культовую картину «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977). На космическую сагу едва не попал и монтажёр «Вечера трудного дня» Джон Джимпсон: Джордж Лукас пригласил его в проект, но остался недоволен черновой сборкой и уволил.
В казино дедушка Пола делает комплимент даме с пышными формами, замечая, что из неё вышла бы прекрасная пловчиха. Это прозрачный намек на её внушительный бюст, напоминающий спасательный жилет. Подобные надувные жилеты тогда в шутку называли «Мэй Уэст» — в честь фигуристой и раскованной кинозвезды.
Во время разговора Джорджа с телевизионным продюсером наглядно показано, насколько старшее поколение оторвано от реальности: выпуская молодежную передачу, босс понятия не имеет об увлечениях своей аудитории. Поучая музыканта, он заявляет: «Вы должны гореть идеей и быть правыми». Назвав юношей «правыми», он имел в виду консервативные взгляды, хотя бунтующая молодежь эпохи Харрисона безоговорочно тяготела к левым и либеральным идеям.
Оказавшись в полиции, дедушка Пола представляется как Джон Маккартни.
Насчет того, почему ленту сняли на черно-белую пленку, а не в цвете, существуют две версии. Первая — чисто художественная: авторы стремились сымитировать кинохронику и телевизионные репортажи того времени, сделав картину в эстетике «синема верите». Вторая причина — финансовая. Студия запустила проект главным образом ради прав на пластинку с саундтреком, а сам фильм считался второстепенным приложением, поэтому бюджет урезали примерно до 500 000 долларов. Историк кино Стивен Глинн и вовсе назвал картину дешевой поделкой, призванной выжать максимум из сиюминутного музыкального бума, а режиссер Ричард Лестер подтвердил, что выбор монохрома был продиктован исключительно экономией.
На заре карьеры группа прославилась своими фирменными стрижками под горшок. Хотя общие черты причесок совпадали — прямая челка, закрытые уши и пряди до воротника сзади, — у каждого «битла» форма и укладка волос заметно различались.
Из полудюжины свежих композиций, написанных специально для картины, заглавная «A Hard Day’s Night» оказалась единственной, исполнение которой четверкой зрителям так и не показали.
Обезумевшие поклонницы, бегавшие за кумирами, не всегда понимали, кого именно преследуют. В начальных сценах погони Пола среди убегающих парней не было, однако на бегу многие девушки отчетливо выкрикивали именно его имя.
В тексте приглашения на имя Ричарда Старки (настоящее имя Ринго Старра), которое вслух зачитывает Пол, упоминаются баккара и шемен-де-фер — любимые карточные игры Джеймса Бонда.
Картина выпущена престижным изданием Criterion Collection под номером 711.
Заглянув в паб, Ринго сталкивается с чисто английским колоритом: традиционными развлечениями вроде дартса, шов-хеппенни и разновидности настольных кеглей, а также с местным любимцем. В британских питейных заведениях и небольших гостиницах было принято держать животное-талисман — чаще всего птицу или кошку, и эта традиция жива до сих пор.
Находясь в гримерке, Пол цитирует монолог из первого акта второй сцены шекспировского «Гамлета»: «О, если б этот слишком плотный пласт пошел и растопился...», после чего на долю секунды ломает «четвертую стену», бросая взгляд прямо в объектив камеры.
Бархатный воротник на пиджаке Джорджа Харрисона — деталь, позаимствованная у стиляг из движения тедди-боев, гремевшего в Британии десятилетием ранее. Представители этой субкультуры щеголяли в эффектных пальто эдвардианского кроя, непременным атрибутом которых была бархатная отделка.
Когда Джон погружается под воду в пенной ванне, сквозь пену отчетливо видно, что на музыканте надеты темные плавки.
В самом начале картины, когда Пол поправляет прическу перед оконным стеклом поезда, сквозь него виднеются соединенные спинами буквы B и R — фирменная эмблема государственной железнодорожной компании British Rail.
В 1963 году «битлы» уже выступали в похожем эстрадном телешоу «Sunday Night at the London Palladium». Подобные развлекательные программы служили современной версией старого водевиля, а американский дебют группы состоялся на легендарном шоу Эда Салливана.
На заднем плане багажного отсека, где расположилась группа вместе с неугомонным дедушкой, можно заметить ящики с живой птицей. В те времена поезда оставались главной транспортной артерией Великобритании: железной дорогой перевозили не только пассажиров, но и корреспонденцию, свежую прессу и домашний скот.
Настоящий дед Пола Маккартни по отцовской линии, которого звали Джозеф, скончался в 1927 году — примерно за пятнадцать лет до рождения своего знаменитого внука.
Бешеный визуальный ритм, дерзкий монтаж, буффонада и каламбуры совершили настоящую революцию на телевидении. Этот новаторский почерк определил облик множества последующих проектов — от «The Monkees», скетч-шоу Роуэна и Мартина «Хохмы», «Улицы Сезам» и «Уголка Пи-Ви» до музыкальных клипов, мультфильмов и современной телерекламы.
Раздраженный режиссер телепередачи щеголяет в довольно необычном темном мохеровом пуловере, напоминающем классическую британскую форму для крикета или тенниса. Заметив этот пижонский наряд, участники группы не упустили повода прозрачно намекнуть на его нетрадиционные предпочтения.
Выбираясь из стенного шкафа, где он прятался, старик держит номер журнала «Fabulous» от 7 марта 1964 года с Элвисом Пресли на обложке. В этом же выпуске были напечатаны материалы о Дэйве Кларке и Бобби Дарине.
Телевизионная премьера ленты на канале NBC началась с ироничной заставки: вместо знаменитого павлина на экране появился нарисованный пингвин, а диктор торжественно объявил: «Следующий фильм представлен в живом чёрно-белом цвете» — это была пародия на фирменное объявление телесети о показе «в живом цвете».
В финальной сцене легендарная четвёрка поднимается в воздух на вертолёте модели Westland Whirlwind.
Роль ливерпульского вокзала на съёмках исполнил лондонский вокзал Мэрилебон.
В картине снялся Фрэнк Торнтон, сыгравший шофёра, однако все эпизоды с его участием пошли под нож при монтаже.
Фразочка «Come ’ead», прозвучавшая в фильме, — чисто ливерпульское просторечие, означающее «идём» или «погнали».
Актёрский дебют Илы Блэр.
В кафе телестудии дедушка Пола подтрунивает над Ринго, который коротает время за книгой. Барабанщик старательно прикрывает обложку левой рукой, но на отметке 56:49 он выдёргивает томик обратно, и зрители могут разглядеть культовый контур тела, нарисованный дизайнером Солом Бассом для фильма «Анатомия убийства» (1959). Ещё раз обложка с кадром из экранизации на обороте мелькает на 57:10. Это мягкое британское издание романа, выпущенное в 1961 году в рамках рекламной кампании ленты.
Дебют на экране для актрисы Сэди Слейд.
Первая роль в кино для Лавинии Лэнг.
Дебютная работа актрисы Сьюзан Уитман.
Первый фильм в карьере Сюзанн Флёре.
В гостиничном номере Уилфрид Брамбелл разглядывает виниловую пластинку White Satin джазового пианиста Джорджа Шеринга. Из-за чёрно-белой картинки невозможно догадаться, что у красотки на обложке были рыжие волосы. Позже этот альбом Шеринга переиздали на компакт-диске в паре с другой его пластинкой — Black Satin.
Галантно бросая плащ на грязную мостовую под ноги симпатичной незнакомке, сэр Ринго Старр повторяет легендарный жест сэра Уолтера Рэли. Предание гласит, что именно так придворный уберёг туфельки королевы Елизаветы I от дорожной грязи.
Представляя дедушку товарищам по группе в купе поезда, Пол говорит, что взять старика в дорогу велела мама. Примечательно, что фильм вовсе не стремится к документальной точности биографии квартета (да и само название ансамбля не звучит ни разу, если не считать надписи на бас-бочке). Настоящая мать Пола Маккартни скончалась за восемь лет до съёмок.
В титрах авторами всех композиций указан исключительно дуэт Леннона и Маккартни, хотя в ленту вошла и вещь Джорджа Харрисона «Don't Bother Me», которую никак не отметили. Зато в финале фильма «На помощь!» (1965), где битлы распевают «Увертюру к „Севильскому цирюльнику“» Джоаккино Россини, Джордж Харрисон без конца громко напоминает о своём авторстве: «„I Need You“, Джордж Харрисон!».
С учётом инфляции производственный бюджет картины в 500 000 долларов к 2026 году дорос бы до суммы 5 326 016 долларов — за шестьдесят два года рост составил 965,2%.
В начальных титрах на вокзале дедушка Пола держит журнал, на задней обложке которого красуется снимок Ивонн Ромен. Зрители могут помнить эту актрису по роли матери героя Оливера Рида в хорроре «Проклятие оборотня». Настоящая находка для знатоков кино!

39 ошибок и ляпов

Прогуливаясь с мальчиком по набережной, Ринго Старр заметно шевелит губами, заранее проговаривая реплики своего юного собеседника.
В поезде Шейк увлечённо читает выпуск «Son of Mad». Вот только держать книгу так, как он, совершенно бессмысленно: текст в ней и в большинстве ранних сборников журнала Mad печатался боком.
Во время исполнения песни «If I Fell» Джордж Харрисон неловко прислоняется к усилителю и сбивает его с подставки.

В вагоне поезда на Джоне Ленноне красуются белая рубашка и чёрный галстук. Но стоит музыкантам выскочить наружу и запрыгнуть в поджидающую машину, как внутри авто Джон оказывается уже в чёрной водолазке. Для этой сцены использовали настоящую документальную хронику с фанатами, отсюда и нестыковка в одежде.
Поднявшись по лестнице после разговора с актрисой, Джон произносит: «Она похожа на него больше, чем я сам». Эту реплику явно добавили на переозвучке — губы музыканта в этот момент даже не двигаются.
Забросив разбор фанатской почты, «битлы» собираются в ночной клуб: на Джордже и Джоне надеты белые рубашки и пальто. Однако на самом танцполе оба музыканта отрываются уже в чёрных водолазках.
В сцене на дискотеке Шейк явно выговаривает губами слова «All my loving», тогда как в звуковой дорожке звучит совсем другая строка: «Remember I'll always be true».
На телевизионном концерте во время «She Loves You» дедушка Пола внезапно вылезает прямо на сцену. Джордж убирает руки от гитары, чтобы оттащить его, но партия соло-гитары в фонограмме продолжает звучать без малейшей запинки.
Ближе к финалу (примерно на 1-й часе 22-й минуте), пока группа поёт «She Loves You», на двух экранах в аппаратной можно заметить человека в светлой одежде, который быстро перебегает сцену — Джон даже на секунду на него отвлекается. Режиссёр трансляции, бурно реагировавший на выходку дедушки Пола, здесь и глазом не моргнул. Впрочем, никакой катастрофы тут нет: это обычный техник сцены, который просто убегает за кулисы, подправив колонку или усилитель, так что его присутствие было вполне законным.
Темнокожая зрительница в зале умудряется мгновенно сменить партер на балкон прямо между соседними монтажными склейками.
В самом начале оперной сцены артикуляция певца совершенно не совпадает с тем, что звучит на звуковой дорожке.
В начале номера «If I Fell» отчётливо слышен перебор акустической гитары Джона, хотя сам он на короткое мгновение перестаёт играть.
Когда толпа фанаток окружает дедушку Пола, торгующего снимками группы у театра, девушки сбивают с него шляпу. Но уже в следующем кадре, когда подоспевшие полицейские вытаскивают его из давки, головной убор снова аккуратно сидит у него на голове.
Прямо перед песней «I Should Have Known Better» Джон сидит в багажном вагоне и тасует колоду карт. Звук тасования раздаётся на доли секунды раньше, чем он вообще начинает шевелить руками. Звукорежиссёры сделали это намеренно, чтобы подчеркнуть сюрреалистичность момента перед внезапным появлением инструментов.
В финальном концерте звучат три композиции («If I Fell», «I Should Have Known Better» и «She Loves You»), в которых Джон Леннон изначально играл ритм-партию на акустике. Тем не менее на протяжении всего выступления в его руках остаётся исключительно электрогитара.
Секретарша, присевшая на край стола своего начальника, между соседними планами то закидывает ногу на ногу, то сидит ровно.
Во время песен «If I Fell» и «I Should Have Known Better» ассистент режиссёра отчаянно крутит ручки яркости и контрастности на мониторе камеры. В реальности такие настройки доверяли только инженерам, и уж точно подобные регулировки никогда не проводились прямо во время прямого эфира.
Во время финального выступления на песне «She Loves You» волшебным образом меняются декорации: на общих планах сцены за спинами музыкантов горят массивные софиты, а на мониторах в режиссёрской рубке на заднем плане отчётливо видны огромные портреты самих участников группы.
Ближе к концу фильма дедушка Пола хитростью прорывается в здание театра, спасаясь от одного-единственного полисмена без фуражки. Кадр меняется, действие переносится внутрь — и беглеца нагоняют уже двое полицейских, причём оба при полном параде и в головных уборах.
Во вступительной сцене погони, когда Джон Леннон подбегает ближе, в оконном стекле можно отчётливо разглядеть отражение оператора с камерой.
В сцене с ванной на Джоне надеты тёмные плавки. Однако когда вода уходит и музыкант словно растворяется в воздухе, оставшиеся на дне плавки внезапно оказываются заметно светлее.
Пока Джон плещется в ванне, на её бортиках всё время лежит металлическая мыльница. Но в промежутке между «торпедированием» Леннона и моментом, когда Норм выламывает дверь, она бесследно исчезает.
В купе поезда прямо перед исполнением песни I Should Have Known Better в углу кадра предательски мелькает микрофон — аккурат в тот момент, когда Джон восклицает: «Ого, да это же девчонки!»
Ближе к финалу, когда группа прибегает в студию за считаные секунды до репетиции, прикреплённые к настенной доске объявлений бумаги и заметки меняются от кадра к кадру.
Во время исполнения If I Fell отчётливо видно, что Ринго играет по малому барабану в технике кросс-стик (положив палочку на пластик и ударяя по ободу), однако на аудиодорожке звучат полноценные акцентированные удары прямо по центру мембраны.
В режиссёрской аппаратной Джордж Харрисон шутки ради пририсовывает бороду пожилому мужчине на экране контрольного монитора. В последующих сценах следы от маркера со стекла загадочным образом испаряются.
Бизнесмен садится рядом с Джоном и опускает подлокотник кресла. Однако буквально за мгновение до этого действия нам показывают Леннона крупным планом — и злополучный подлокотник уже опущен.
Сбежав с пресс-конференции, «битлы» застают дедушку Пола и Норма за поеданием сэндвичей. Джордж достаёт из кармана ручку ещё до того, как дед успевает попросить: «Эй, Джордж, черкни автограф на этой карточке!» Впрочем, популярность ливерпульской четвёрки была настолько бешеной, что музыкант вполне мог потянуться за авторучкой чисто на автомате, едва заметив в руках снимок группы.
Когда дедушка Пола поднимается на сцену прямо во время исполнения She Loves You, поочерёдно съезжают со своих мест микрофонная стойка и одна из напольных панелей. Сама подъемная платформа при движении вверх абсолютно чёрная, но чуть позже сдвинутая панель и микрофон почему-то оказываются ровно на том же месте.
В финальной сцене погони взломщик вскрывает замок автомобиля и оставляет отмычку в скважине. Однако уже на следующем общем плане инструмент из двери исчезает.
Джордж в шутку наносит пену для бритья прямо на зеркало, чтобы «побрить» Шейка. Но когда в комнату заходит Норм и все выбегают наружу, зеркало оказывается идеально чистым.
В эпизоде перед исполнением Can't Buy Me Love музыканты выскакивают на пожарную лестницу, и в этот момент звучит возглас Ринго: «Мы на воле!» При этом прекрасно видно, что сам Старр даже не открывает рта.
На протяжении финального телевизионного концерта расстояние между микрофонами Джона, Джорджа и Пола постоянно и необъяснимо меняется.
Из номера отеля Джордж Харрисон выходит в одной белой рубашке, без пиджака, а на вечеринку приезжает уже в чёрной сорочке и строгом костюме.
Во время номера Tell Me Why на заднем плане можно заметить самого режиссёра картины Ричарда Лестера, который деловито расхаживает между «битлами» и телекамерами студии.
Декорации, которые рабочие сцены скрупулёзно собирают на протяжении всей картины, вовсе не те, на фоне которых выступает группа в финале. В итоге музыканты играют на совершенно обычной типовой сцене с висящей позади вывеской Beatles.
В самом начале фильма, когда толпа фанатов с визгом преследует музыкантов по перрону вокзала, в одном из окон поезда отчетливо видно отражение съёмочной группы.
Дедушка Пола держит тарелку в левой руке, но при смене ракурса на следующем кадре посуда мгновенно перескакивает в правую.
В финальных титрах авторами абсолютно всех прозвучавших композиций указан дуэт Леннона и Маккартни, хотя песню I'm Happy Just to Dance With You написал Джордж Харрисон.