Фильм

Смешная девчонка (1968) смотреть онлайн

Name: Смешная девчонка
Genre: Мюзикл, Драма, Мелодрама, Комедия, Биография
Released: 1968-09-19
Duration: 155 min
Rating: 7.4
Cast: Барбра Стрейзанд, Омар Шариф, Кэй Медфорд, Энн Фрэнсис, Уолтер Пиджон

Funny Girl 6+

★ 7.4 IMDb 27 000 голосов ★ 7.9 Кинопоиск 9 265 голосов

«Те, кто посмотрел „СМЕШНУЮ ДЕВЧОНКУ“, — счастливейшие люди на свете!» «People who see FUNNY GIRL are the luckiest people in the world!»

Мюзикл Драма Мелодрама Комедия Биография

Про брак и семейную жизнь Про музыку и танцы

Страна: США
Год: 1968
Премьера: 19 сентября 1968
Длительность: 2 ч 35 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Уильям Уайлер
Сценарий: Изобель Леннарт

Оцените фильм

Озвучки Дублированный

О фильме «Смешная девчонка»

Нью-Йорк начала двадцатого века покоряется не каждому, особенно если ты не вписываешься в стандарты капризной сцены. Фанни Брайс прекрасно знает, что её внешность далека от идеала, но редкое обаяние, великолепный голос и врождённая комическая искра берут своё. Пробившись сквозь череду водевильных подмостков, упорная артистка попадает в знаменитое шоу Флоренза Зигфелда и мгновенно становится его главной звездой.

Однако за ослепительным светом софитов скрывается жажда простого женского счастья. Судьба сводит Фанни с элегантным авантюристом Ником Арнстином, готовым ставить на кон всё ради лёгкого куша. Их страстный роман кружит голову, но вечная тяга возлюбленного к азартным играм грозит разрушить не только семейную идиллию, но и саму жизнь.

В ролях

Барбра Стрейзанд Фанни Брайс

Омар Шариф Ник Арнстин

Кэй Медфорд Роуз Брайс

Энн Фрэнсис Джорджия Джеймс

Уолтер Пиджон Флоренз Зигфелд

Мэй Куэстел Миссис Стракош

Джеральд Мор Бранка

Фрэнк Фэйлен Кини

Митти Лоуренс Эмма

Гертруда Флинн Миссис О'Мэлли

Джон Хармон Управляющий труппой

Тордис Брандт Девушка Зигфелда

Алена Джонстон Девушка Зигфелда

Карен Страйд Девушка Зигфелда

Питер Адамс Карточный игрок

Кадры

56 кадров Все кадры →

Афиши

31 афиша Все афиши →

60 интересных фактов

Когда приятель поинтересовался у Уильяма Уайлера, тяжело ли ему было работать с Барброй Стрейзанд, режиссёр с иронией ответил: «Да нет, не особо — если учесть, что это её первый опыт в качестве режиссёра».
И Барбра Стрейзанд, и Омар Шариф на момент съёмок состояли в браках, но это не помешало им закрутить роман, продлившийся вплоть до окончания работы над фильмом. Уильям Уайлер знал об их связи и сознательно использовал возникшую между актёрами искру в кадре. К слову, ранее Стрейзанд крутила роман и с Сидни Чаплином, игравшим Ника на бродвейской сцене. Обе эти интрижки в итоге поставили крест на её и без того трещавшем по швам браке с Эллиоттом Гулдом.
Знаменитый номер My Man записывали комбинированным способом: первую половину композиции Стрейзанд спела прямо на съёмочной площадке студии Columbia. Это позволило добиться максимального драматизма и начать сцену с необычного для мюзиклов крупного плана, тем более что сама актриса совершенно не умела петь под фонограмму. А вот вторую, более динамичную часть номера, Барбра Стрейзанд уже переозвучила в студии.
Сама Барбра Стрейзанд однажды призналась: если бы ей разрешили отправить в капсулу времени только одну свою работу, она выбрала бы именно эту картину, желая остаться в памяти потомков именно такой.
На роль Ника Арнстина претендовал Фрэнк Синатра. Однако Стрейзанд наложила вето на его участие: безмерно уважая его талант, она испытывала к нему стойкую личную неприязнь.

Когда в газетах появился рекламный снимок с целующимися Шарифом и Стрейзанд, на фоне бушевавшей Шестидневной войны в Египте разразился скандал: пресса требовала лишить актёра гражданства, а заголовки пестрели фразами вроде «Омар целует Барбру, Египет в ярости!». На просьбу прокомментировать шумиху Стрейзанд лишь отшутилась: «Подумаешь, Египет в ярости! Вы бы лучше послушали, что сказала моя тётя Сара!»
Во время съёмок финального номера My Man режиссёр Уильям Уайлер попросил Омара Шарифа встать за кулисами и разговаривать со Стрейзанд между дублями. Производство подходило к концу, их роман постепенно угасал, и постановщик прекрасно понимал: незримое присутствие возлюбленного придаст исполнению актрисы подлинный драматизм.
Сюжет картины имеет мало общего с реальной биографией прототипов. На самом деле и Брайс, и Арнстин уже состояли в браках на момент первой встречи, причём первая супруга Ника прямо обвинила Фанни в разрушении семьи во время бракоразводного процесса. К тому же до свадьбы с артисткой Арнстин успел отсидеть в тюрьме Синг-Синг за мошенничество с ценными бумагами, и возлюбленная регулярно его навещала. Сама Фанни вовсе не была бедствующей дебютанткой: она выросла в достатке и прославилась уже в 13 лет. Да и в труппе Флоренза Зигфелда она вовсе не стала первой юмористкой — антрепренёр изначально делал комедийные номера основой своих ревю.
Боссы киностудии Columbia Pictures видели в роли Фанни Брайс исключительно Ширли Маклейн. Однако продюсер Рэй Старк, продвигавший мюзикл на Бродвее и являвшийся зятем самой Брайс, настоял на том, чтобы партию на экране повторила Барбра Стрейзанд.
На прощальной вечеринке Уильям Уайлер в шутку вручил Барбре Стрейзанд режиссёрский рупор, тонко намекнув на её постоянное вмешательство во все съёмочные процессы. Актриса не осталась в долгу и подарила мэтру золотые часы XVIII века с гравировкой: «В возмещение потерянного времени».
Производством ленты занималась компания Rastar, для которой картина стала дебютом; основал её продюсер Рэй Старк — супруг единственной дочери Ника и Фанни. Авторами музыки и стихов выступили Джул Стайн и Боб Меррилл, а главную роль исполнила Барбра Стрейзанд, вновь воплотившая образ Брайс после триумфа на Бродвее.
Уроженец Египта с ливанскими корнями Омар Шариф едва не лишился роли, когда прямо посреди съёмок вспыхнула Шестидневная война между его родиной и Израилем. На режиссёра давили со всех сторон, требуя немедленно уволить артиста, однако Уильям Уайлер наотрез отказался идти на поводу у продюсеров.
Производство ленты «Смешная девчонка» (1968) влетело студии в копеечку: бюджет составил 14,1 миллиона долларов, сделав картину самой дорогой в том сезоне. Впрочем, затраты полностью окупились — собрав в прокате 24,9 миллиона долларов, она возглавила топ самых кассовых релизов года.
После выхода картины некоторые артисты открыто возмущались поведением Стрейзанд и Уайлера: они заявили, что режиссёр безжалостно вырезал их сцены лишь ради того, чтобы всё экранное время досталось исполнительнице главной роли.
Продюсер картины Рэй Старк приходился Фанни Брайс и Нику Арнстину прямым родственником: он был женат на их первенце — дочери Фрэнсис.
Очевидцы вспоминали, что Стрейзанд регулярно опаздывала на смену, требовала заново переснимать уже готовый материал и настойчиво лезла во все рабочие процессы — от выставления света и построения кадра до выбора причёски.
Первоначально кресло постановщика занимал Сидни Люмет, но из-за постоянных трений с исполнительницей главной роли и продюсером Рэем Старком он покинул проект, уступив место Уильяму Уайлеру. Тот сначала сомневался из-за начавшей развиваться глухоты, но после знакомства со Стрейзанд воодушевился и заявил Старку: «Раз Бетховен сумел написать „Героическую симфонию“, то и Уайлер справится с мюзиклом». В итоге «Смешная девчонка» (1968) осталась единственным музыкальным фильмом в фильмографии мэтра, хотя несколькими годами ранее его звали ставить картину «Звуки музыки» (1965).
Сценаристка Изобель Леннарт без обиняков назвала совместное творчество с Барброй Стрейзанд процессом, который полностью растаптывает самооценку и уничтожает любое эго.
Фильм стал дебютной полнометражной работой для Барбры Стрейзанд и её первым опытом в жанре мюзикла. Блестящий старт позволил ей войти в крайне узкий круг актрис, удостоенных премии «Оскар» за свою дебютную роль на большом экране.
Партию Джорджии Джеймс в исполнении Энн Фрэнсис при финальном монтаже сильно урезали. Сама актриса не сомневалась, что руку к этому приложила лично Барбра Стрейзанд.
Пол Ньюман отказался от роли Ника Арнстина, честно признавшись, что совершенно не умеет ни петь, ни танцевать. В своём письме продюсеру Рэю Старку и режиссёру Уильяму Уайлеру актёр с иронией заметил: «По правде говоря, я не способен вытянуть ни единой ноты. Что же касается этого кошмара — танцев, то ниже поясницы я абсолютно деревянный. Мне даже отцовство шестерых собственных детей доказать непросто!»
Премьера оригинального бродвейского мюзикла состоялась 26 марта 1964 года на подмостках театра «Winter Garden». Спектакль выдержал внушительные 1348 показов и удостоился номинаций на премию «Тони» за лучший мюзикл и лучшую музыку. Барбра Стрейзанд и Кэй Медфорд перенесли свои сценические образы на киноэкран, заработав за эту работу номинации на премию «Оскар».
Знаменитый постер фильма с изображением перевёрнутой девушки на роликах придумал и нарисовал иллюстратор Таливалдис Стубис.
В основу картины лёг бродвейский мюзикл, который с успехом шёл на сцене с марта 1964 по июль 1967 года и рассказывал подлинную историю комедийной звезды Фанни Брайс.
В пародийном балетном номере «Лебединое озеро» Барбра Стрейзанд станцевала без дублёров. Актриса проявила невероятное упорство: бывшая балерина Нора Кэй — супруга и ассистентка режиссёра Херберта Росса — гоняла её на интенсивных репетициях более трёх месяцев, после чего сложные съёмки сцены заняли ещё десять дней.
Прямо в разгар съёмочного процесса Барбра Стрейзанд взяла короткую паузу, чтобы дать свой легендарный сольный концерт в Центральном парке.
Номер «Лебедь» сочинили специально для экранизации, поскольку оригинальную песню «Rat-a-Tat-Tat» сочли чересчур старомодной, пусть она и соответствовала духу эпохи. Любопытно, что сама настоящая Фанни Брайс исполняла очень похожую репризу в таком же наряде и в сопровождении лучника в картине «Будь собой!» (1930).
Когда в 1962 году проект только зарождался как театральная постановка, продюсеры видели в главной роли исключительно Энн Бэнкрофт. Однако актриса отказалась от участия: она мечтала воплотить образ в импрессионистском ключе, тогда как создатели шоу настаивали на более прямолинейной подаче материала.
Претендентами на роль Ника Арнстина в разное время числились Кэри Грант, Марлон Брандо, Грегори Пек, Шон Коннери, Дэвид Дженссен, Роберт Калп и Джеймс Гарнер.
Сюжет картины во многом повторяет фабулу всех экранизаций драмы «Звезда родилась» (включая и будущий ремейк 1976 года с самой Барброй Стрейзанд). В центре повествования — две пересекающиеся судьбы: головокружительный взлёт никому не известной девушки к вершинам богатства и славы разворачивается на фоне стремительного падения на дно её возлюбленного, что в итоге приводит к трагической развязке.
Музыкальная комедийная драма Уильяма Уайлера «Смешная девчонка» (1968) снята по сценарию Изобель Леннарт, адаптировавшей собственное либретто бродвейского хита. Картина вольно пересказывает биографию блистательной звезды эстрады и кино Фанни Брайс, уделяя особое внимание её бурному роману с предпринимателем и азартным игроком Ником Арнстином.
До того как режиссёрское кресло занял Сидни Люмет, постановку предлагали Майку Николсу, Джорджу Рою Хиллу и Джину Келли. Люмет посвятил картине полгода упорной подготовки, но в итоге хлопнул дверью из-за творческих разногласий, уступив проект Уильяму Уайлеру.
Культовая эмблема — перевёрнутая девушка на роликах — перекочевала в кино со сцены. Изначально для бродвейского шоу планировали специальный номер, но во время репетиций от него отказались. При этом удачный плакат уже успел пойти в печать и намертво сросся с мюзиклом. Чтобы обыграть узнаваемый образ на экране, хореограф Херберт Росс вернулся к забытой идее и поставил искромётный эпизод «Roller Skate Rag».
Художник-постановщик картины Джин Каллахан ненадолго появляется в кадре в образе капитана буксира. Колоритная фактура и пышная борода нередко обеспечивали ему небольшие киноэпизоды, хотя соглашался он на них лишь из симпатии к постановщику и продюсеру. Поскольку продюсер Рэй Старк и Каллахан не покидали площадку ни на минуту, Старк специально уговорил коллегу сыграть эту роль, гарантируя его постоянное присутствие рядом во время съёмок.
Актёры Уолтер Пиджон и Энн Фрэнсис до этого уже снимались вместе в культовой фантастике «Запретная планета» (1956).
Вопреки расхожим слухам, Энн Фрэнсис вовсе не держала зла на Барбру Стрейзанд за то, что её роль безжалостно порезали при монтаже, о чём даже лично написала коллеге в письме. Образ Джорджии Джеймс сочинили специально для киноверсии, но позже поняли, что побочная линия пьющей танцовщицы попросту перегружает фильм. Актрису задело другое: никто не решился сказать ей правду в глаза, и вместо открытого разговора ей изо дня в день молча присылали уведомления о вырезанных сценах. Тем не менее отголосок этой сюжетной ветки сохранился: перед началом номера невесты зрители могут заметить крупный план, где Джорджия нервно делает глоток и заметно покачивается.
Роль Кини стала последней работой в полнометражном кино для актёра Фрэнка Фэйлена.
Картина оказалась единственной среди всех претендентов на главный «Оскар» того года, кому удалось также пробиться в категорию «Лучшая песня».
Мэй Куэстел, сыгравшая миссис Стракош, подругу матери главной героини по покеру, начинала свой путь на эстраде в жанре водевиля. Она прославилась блестящими пародиями на тогдашних кумиров сцены, и одним из её коронных номеров было как раз перевоплощение в саму Фанни Брайс.
Роль в этом фильме принесла Кэй Медфорд первую и единственную в её карьере номинацию на премию «Оскар».
К работе над первым вариантом сценария приложила руку Энн Эдвардс, биограф Барбры Стрейзанд, однако в титрах её участие так и не упомянули.
В 2000 году картина попала в лонг-лист Американского института кино, боровшийся за звание одной из 100 самых смешных американских комедий.
Фанни Брайс была постоянной звездой труппы «Безумства Зигфелда», а также блистала в ночном клубе Midnight Frolic на крыше театра «Нью-Амстердам», пела в радиопередаче Ziegfeld Follies of the Air и снялась в фильмах «Великий Зигфелд» и «Безумства Зигфелда». Вдова антрепренёра Билли Берк считала Брайс самым близким человеком для своего почившего мужа среди артистов и даже попросила её официально представлять Флоренза на свадьбе их дочери Патрисии.
Образ Бранки стал последней киноролью в карьере Джеральда Мора.
В 1998 году Американский институт кино включил ленту в число 400 претендентов на место в сотне величайших американских фильмов.
Занятное совпадение: в этой картине, ставшей дебютом для Барбры Стрейзанд, её героиня подходит к железнодорожной кассе и покупает билет на поезд, чтобы отправиться в погоню за любимым. Ровно такую же сцену актриса сыграла и в своём следующем фильме — «Хелло, Долли!» (1969).
На церемонии вручения премии «Оскар» прозвучала песня Funny Girl, представленная в категории «Лучшая оригинальная песня», — её исполнила Арета Франклин.
Прежде чем переместиться в съёмочные павильоны Лос-Анджелеса, группа неделю работала на натуре в Нью-Йорке. Музыкальный номер Don't Rain On My Parade разворачивался в районе городской гавани, парка Бэттери и Джерси-Сити, а сцену, где Фанни Брайс мчится к буксиру, запечатлели на 36-м пирсе Ист-Ривер.
По сюжету поезд с труппой Зигфелда прибывает в Балтимор — об этом объявляет кондуктор. На самом же деле платформу для этой сцены снимали в Джерси-Сити на терминале Центральной железной дороги Нью-Джерси, у которой студия Columbia Pictures арендовала несколько пригородных вагонов.
Мюзикл претендовал на восемь золотых статуэток, и Барбра Стрейзанд завоевала награду за лучшую женскую роль. Примечательно, что она разделила победу с Кэтрин Хепбёрн («Лев зимой» (1968)) — впервые за 41-летнюю историю «Оскара» актрисы набрали равное количество голосов. Заветную награду Стрейзанд получила из рук Ингрид Бергман 14 апреля 1969 года. Позже, в 2006 году, Американский институт кино поставил ленту на 16-е место среди лучших мюзиклов, признав её непревзойдённой классикой жанра.
Готовя премьеру картины, киностудия Columbia Pictures выпустила в рекламных целях три короткометражки: «Это Стрейзанд», «Барбра в стране кино» и «Образ „Смешной девчонки“».
Хореографом музыкальных номеров выступил Герберт Росс, который уже работал со Стрейзанд над её дебютным бродвейским шоу «Я достану тебе это оптом». Позднее Росс снял актрису в двух своих картинах: комедии «Филин и кошечка» (1970) и сиквеле «Смешная леди» (1975).
Знаменитая композиция Don't Rain on My Parade в 2004 году вошла в список 100 лучших песен в американском кино по версии AFI.
К роли Фанни Брайс Барбра Стрейзанд вернулась спустя годы: в продолжении под названием «Смешная леди» (1975) её партнёром стал Джеймс Каан, сыгравший третьего мужа артистки, импресарио Билли Роуза. Съёмки стартовали в апреле 1974 года, а в марте 1975-го сиквел вышел на экраны, вызвав у критиков смешанные отклики.
В 2002 году Американский институт кино признал фильм одной из 100 величайших историй любви в истории национального кинематографа.
Эпизодическая роль горничной, имя которой даже не попало в титры, подвела черту под долгой кинокарьерой актрисы Рут Клиффорд.
В 2004 году песня People вошла в список 100 лучших песен из американских фильмов по версии AFI.
В 2006 году Американский институт кино включил ленту в число 25 величайших мюзиклов национального кинематографа.
Композиция My Man в 2004 году попала в число претендентов на место в престижном рейтинге 100 лучших песен в американском кино по версии AFI.
Для Виктории Томпсон появление в образе безымянной девушки у зеркала стало дебютом на экране.

32 ошибки и ляпа

На протяжении всего экранного брака с Ником Арнстином в исполнении Омара Шарифа героиня Барбры Стрейзанд щеголяет с причёской, совершенно не соответствующей эпохе. Такая укладка очень шла самой актрисе, однако в двадцатые или тридцатые годы женщины так попросту не стриглись и не причёсывались.
Фанни Брайс представлена здесь наивной невинной девушкой, у которой до Ника не было ни мужей, ни романтического опыта. На самом же деле ещё подростком она успела выскочить замуж за местного парикмахера Фрэнка Уайта, и этот первый брак продлился целых три года.
Знаменитое ревю «Безумства Зигфелда» показано в картине с излишней целомудренностью, далёкой от правды жизни. Судя по сохранившимся архивным киноплёнкам тех лет, постановки эпохи джаза изобиловали откровенной обнажёнкой: танцовщицы частенько выступали топлес и уж точно не носили бюстгальтеры фасона шестидесятых годов.

На момент знакомства с Фанни Ник Арнстин выставлен совершенно свободным человеком. В действительности же он был женат на Кэрри Гринтал, и роман с артисткой начался тайно. Законная супруга даже прямо указала Брайс в документах на развод, обвинив её в разрушении семьи.
Вопреки кинематографической версии, Ник вовсе не был честным профессиональным картёжником, случайно оступившимся лишь раз уже после свадьбы. К моменту женитьбы на Фанни Арнстин имел за плечами реальный тюремный срок и сидел в тюрьме Синг-Синг, где преданная возлюбленная регулярно его навещала.
Выйдя на свободу в 1927 году, Ник вовсе не расстался с Фанни на тёплой грустной ноте. Вместо благодарности за годы верности и поддержки он тут же пустился во все тяжкие, заведя череду любовниц. Оскорблённая Брайс не просто потребовала развода, но и сменила общим детям фамилию на свою. Годы спустя бывшие супруги ещё виделись, однако с собственными детьми непутёвый отец больше не искал встреч никогда.
Экранный Арнстин благородно и без лишних споров признаёт вину в махинациях с облигациями, полностью беря ответственность на себя. В жизни же всё вышло куда прозаичнее: Ник категорически отказался признавать вину и годами затягивал судебный процесс, оплачивая адвокатов из кармана Фанни.
В завязке фильма Фанни показана бедной неприкаянной девчонкой, которая обивает пороги театров в тщетных попытках заявить о своём непризнанном таланте. На самом деле девушка из весьма обеспеченной семьи добилась ранней славы без подобных мытарств.
При первой встрече с Фанни Арнстин производит впечатление порядочного джентльмена, чей единственный порок — страсть к азартным играм. В реальности он был прожжённым аферистом с криминальным прошлым и подельником знаменитого мафиози Арнольда Ротштейна — ростовщика, скупщика краденого, биржевого мошенника и организатора договорного бейсбольного скандала на Мировой серии 1919 года.
Сюжет намекает, будто Брайс оказалась первой комедийной актрисой в труппе Флоренза Зигфелда и начала смешить публику чуть ли не наперекор воле импресарио. Всё было с точностью до наоборот: Зигфелд обожал юмор, всегда приглашал в свои шоу первоклассных комиков и требовал разбавлять действие шутками при любой возможности.
Во время знаменитой сцены на буксире Фанни плывёт на судне компании New York Central, выкрашенном в нефритово-зелёный цвет. Однако такую окраску на флотилии перевозчика ввели только в начале шестидесятых; для исторической достоверности борта следовало сделать красными, а трубу — чёрной с фирменной эмблемой.
На сцене кордебалет вместе с главной героиней лихо отплясывает на роликах, вот только сами роликовые коньки в этом номере — совершенно современные.
Влюблённые откладывают свадьбу до тех пор, пока Арнстин не срывает солидный куш в покер на борту лайнера «Беренгария». В действительности заминка со свадьбой объяснялась куда более банальной причиной: Ник попросту ещё не оформил официальный развод со своей первой женой.
Хотя в картине звучит немало подлинных шлягеров эпохи джаза, все они аранжированы в непривычно медленном темпе. В те времена подобные композиции исполнялись со сцены гораздо быстрее и бодрее.
Когда Ник и Фанни выходят из балтиморского ресторана, солнце клонится к закату над бескрайней водной гладью без единого признака берега — судя по всему, над океаном. Однако в Балтиморе закат уходит на запад, в сторону суши, тогда как Атлантика остаётся на востоке. Впрочем, город стоит в заливе Чесапик, где в определённых точках солнце действительно может садиться над водой, а открытый океан отделён территорией штата Делавэр.
Перед свадьбой в 1919 году Фанни мчится за Ником из Балтимора в Нью-Йорк, чтобы отправиться в Европу на лайнере «Беренгария». Но в те годы судно компании «Гамбург — Америка» всё ещё носило первоначальное имя «Император». Имя «Беренгария» трансатлантический гигант получил лишь в конце 1920 года, когда перешёл к британской линии «Кунард» в счёт военных репараций.
Проводив Ника после первой встречи, Фанни подходит к синей двери с аккуратным окошком. Однако уже при смене ракурса дверное стекло бесследно исчезает, и дверь оказывается совершенно глухой.
Когда Ник ищет нужный номер, в кадре появляется настоящий раритетный телефонный справочник соответствующей эпохи — настолько подлинный, что выглядит изрядно истрёпанным временем. Но в те годы подобные книги переиздавались ежегодно, так что в руках героя фолиант должен был сиять типографской свежестью.
На протяжении фильма Барбра Стрейзанд то и дело не попадает в собственную фонограмму: движение губ на крупных планах заметно расходится с вокальной партией.
Когда посыльный доставляет телеграмму в салун миссис Брайс, камера выхватывает двух сплетничающих кумушек в полосатых серо-белых юбках и соломенных шляпках. Минутой позже, пока объектив скользит за почтальоном дальше по улице, в толпе мелькает абсолютно такая же одежда, но надетая уже на совершенно другую случайную прохожую.
В красном зале ресторана у Фанни меняется реквизит. Она заходит внутрь, держа в руках полностью синий веер, однако уже в середине сцены на нём внезапно появляется белая деталь по центру.
Эпизод с буксиром грешит техническими нестыковками. Судно в кадре действительно паровое, но пар ни за что не стал бы вырываться из трубы позади главной дымовой. На исправных пароходах такого эффекта нет вовсе, поэтому механику явно пришлось перенаправить выхлоп двигателя в продувочную трубу ради эффектной картинки. Кроме того, прямо перед тем, как Барбра начинает петь, раздаётся паровой свисток, однако положенного в таком случае облачка пара над ним не появляется — звук наложили на монтаже.
Узнав правду о фальшивых облигациях, расстроенная Фанни срывает с себя детский парик. Под ним её собственные волосы растрёпаны и торчат во все стороны. Но уже на следующем крупном плане причёска выглядит аккуратно уложенной и гладко причёсанной.
В сцене, где Фанни в последний момент мчится за отплывающим кораблём Ника, она оказывается на берегу Ист-Ривер и садится на буксир на фоне Манхэттенского и Вильямсбургского мостов. В реальности пассажирские пароходы того времени (как и современные круизные лайнеры) всегда отчаливали с западной стороны Манхэттена — от Гудзона. Там никаких мостов тогда не было и в помине, а единственный появившийся позже, мост Джорджа Вашингтона, в те годы ещё даже не начали строить.
Во время дебюта на сцене Фанни ведёт себя крайне неуклюже: врезается в других танцовщиц, сбивает их с ног и открыто признаётся, что вообще не умеет кататься на роликах. Однако публика в восторге, и героиню тут же выпускают петь сольно. И вот чудо: буквально за кулисами она мгновенно осваивает коньки и выполняет номер совершенно безупречно. Поистине феноменальная скорость обучения!
Во время исполнения знаменитой композиции My Man слёзы на щеках Барбры загадочным образом то пропадают, то появляются снова при смене ракурсов.
На вечеринке в честь Фанни можно дважды заметить тень от съёмочной камеры: она падает прямо на танцующую пару, которая проплывает между объективом и главными героями.
Когда Фанни в слезах выбегает из театра после известия об аресте Ника и садится в автомобиль, через стекло отъезжающей машины отчётливо видно, что вместо Стрейзанд внутри сидит дублёрша.
Ник крупно выигрывает на корабле и возвращается в каюту к Фанни. Пока они беседуют, через иллюминатор на стены падают два световых пятна, которые покачиваются в такт океанским волнам. Беда в том, что на дворе глубокая ночь. Конечно, луна даёт отражение, но эти блики чересчур яркие для естественного ночного освещения.
Телефонный справочник, который Ник достаёт из ящика, выглядит слишком ветхим: его страницы от времени успели пожелтеть и даже побуреть по краям. На такое естественное старение бумаги уходят десятилетия. Реквизиторы явно не стали печатать новую книгу, а просто взяли настоящий архивный справочник 1920-х годов, пролежавший на полках добрых сорок лет.
Первое выступление Фанни в качестве «Девушки Зигфелда» открывается чередой эффектных декораций: блондинка в неглиже в окружении трёх зеркал сменяется рыжеволосой красавицей в ванне, затем появляются брюнетка и снова блондинка, после чего на сцене предстаёт Энн Фрэнсис среди высоких трюмо. В кино подобный калейдоскоп с мгновенной сменой планов работает отлично, но провернуть такие мгновенные перестановки вживую на театральных подмостках было бы попросту невозможно.
В том же вступительном номере «Девушек Зигфелда» у блондинки в неглиже отражения в трёх зеркалах рассинхронизированы: движения в них не совпадают с тем, что делает сама актриса перед ними. Этот монтажный трюк легко реализовать на плёнке, но на реальной театральной сцене такой фокус показать не удалось бы физически.