Фильм

Звезда родилась (1937) смотреть онлайн

Name: Звезда родилась
Genre: Драма, Мелодрама
Released: 1937-04-20
Duration: 111 min
Rating: 7.3
Cast: Джанет Гейнор, Фредрик Марч, Адольф Менжу, Мэй Робсон, Энди Дивайн

A Star Is Born 12+

★ 7.3 IMDb 12 000 голосов ★ 7.0 Кинопоиск 1 114 голосов

«Разбитое сердце — цена славы?» «Is the price of stardom a broken heart?»

Драма Мелодрама

Про брак и семейную жизнь Про Голливуд и кино

Страна: США
Год: 1937
Премьера: 20 апреля 1937
Длительность: 1 ч 51 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Уильям А. Уэллмен
Сценарий: Дороти Паркер, Алан Кэмпбелл, Роберт Карсон, Уильям А. Уэллмен, Бен Хект, Дэвид О. Селзник

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный двухголосый

О фильме «Звезда родилась»

Скромная девушка из Северной Дакоты Эстер Блоджетт с юных лет грезит о кинематографе. Вопреки насмешкам и упрёкам родных, она решает круто изменить свою жизнь, заручившись поддержкой бабушки Летти. Вооружившись верой в собственное призвание и скромными сбережениями, Эстер отправляется в Голливуд, надеясь покорить фабрику грёз.

Однако сияющий мир киностудий встречает провинциалку сурово. Очереди в актёрские агентства кажутся бесконечными, а шансы пробиться в массовку равны одному на сотню тысяч. С трудом перебиваясь случайными заработками благодаря новому другу, помощнику режиссёра Дэнни Макгуайру, девушка устраивается официанткой на роскошную вечеринку. Там судьба сводит её с кумиром миллионов — блистательным, но медленно угасающим из-за пагубного пристрастия к выпивке артистом Норманом Мейном.

Покорённый искренностью и редким обаянием Эстер, Норман добивается для неё кинопроб у влиятельного продюсера Оливера Найлса. Студийные стилисты создают для дебютантки новый образ, и вскоре на экранах загорается новая любимица публики по имени Вики Лестер. Стремительный профессиональный взлёт перерастает в бурный роман, и влюблённые тайно связывают себя узами брака, пытаясь скрыться от назойливых репортёров и циничного пресс-агента Мэтта Либби.

Пока слава Эстер растёт с каждым днём, карьера Нормана стремительно катится под откос. Бывший идол кинематографа теряет контракты и всё глубже погружается в пучину отчаяния, не в силах совладать с завистью и забвением. Любовь подвергается невыносимому испытанию, когда сияние новорождённой звезды начинает окончательно затмевать гаснущий свет её спасителя.

В ролях

Джанет Гейнор Эстер Блоджетт

Фредрик Марч Норман Мейн

Адольф Менжу Оливер Найлс

Мэй Робсон Летти Блоджетт

Энди Дивайн Дэнни Макгуайр

Лайонел Стэндер Мэтт Либби

Оуэн Мур Кейси Берк

Пегги Вуд Мисс Филлипс

Элизабет Дженнс Анита Реджис

Эдгар Кеннеди Папаша Рэндалл

Дж. К. Наджент Мистер Блоджетт

Гуинн «Биг Бой» Уильямс Инструктор по осанке

Ирвинг Бейкон Начальник станции

Джейн Барнс

Клара Бландик Тётя Мэтти

Кадры

9 кадров Все кадры →

Афиши

23 афиши Все афиши →

66 интересных фактов

В сцене награждения Джанет Гейнор держит в руках свою настоящую статуэтку «Оскар», которую актриса получила за роль в драме «Седьмое небо» (1927).
Эта лента стала первой полностью цветной картиной в истории кинематографа, выдвинутой на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».
Ещё с момента премьеры ходили упорные слухи, что в основу сюжета легли реальные драматические отношения Барбары Стэнвик и её первого супруга Фрэнка Фэя, хотя официального подтверждения эта теория так и не получила.
Проект стал первым фильмом в системе «Техниколор», снискавшим безоговорочный успех как у зрителей, так и у критиков. До выхода картин «Звезда родилась» и «Ничего святого» (1937) цветное кино грешило излишне кричащей, ядовитой палитрой, от которой, по признанию многих рецензентов, буквально раскалывалась голова. Продюсер Дэвид О. Селзник сделал ставку на приглушённые, естественные тона — именно триумф этих двух лент проложил дорогу его главному цветному шедевру, картине «Унесённые ветром» (1939).
В начале картины Эстер разглядывает отпечатки знаменитостей у Китайского театра Граумана. Вторыми она осматривает следы Гарольда Ллойда, расположенные аккурат справа от памятных плит самой Джанет Гейнор 1929 года. В кадр даже попал фрагмент настоящего автографа актрисы — буква «r».

Знаменитая фраза героини: «Всем здравствуйте. Говорит миссис Норман Мейн» — в 2007 году заняла 52-е место в списке 100 величайших киноцитат по версии журнала Premiere.
Выпуская картину в повторный прокат в 1945 году, компания Film Classics решила сэкономить на дорогостоящем «Техниколоре» и напечатала копии с помощью дешёвой и куда менее качественной технологии «Синеколор». В таком блёклом виде фильм демонстрировался на протяжении 30 лет, пока в 1970-х годах не была проведена полноценная реставрация исходной цветной версии.
Из-за того, что правообладатели вовремя не продлили авторские права, лента перешла в общественное достояние. В результате выпустить её на VHS или DVD мог буквально любой желающий. По этой причине многие имеющиеся в продаже копии сильно и небрежно урезаны, а их качество оставляет желать лучшего, поскольку тиражи печатались с копий второго, третьего и даже более поздних поколений.
Роль Нормана Мейна мог исполнить Джон Бэрримор, однако артист страдал тяжёлой формой алкоголизма и с трудом удерживал текст в голове из-за провалов в памяти. Узнав, что прямо на съёмочной площадке ему придётся читать реплики с грифельной доски, актёр наотрез отказался от участия в проекте.
На кинопробах Эстер предстаёт в наряде довоенной эпохи Юга в окружении солдат времён Гражданской войны. В тот период продюсер Дэвид О. Селзник как раз приобрёл права на экранизацию романа Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» и устроил гремевший на всю страну кастинг на роль Скарлетт О’Хары. Как писал Гэвин Ламберт в журнале The Atlantic в феврале 1973 года, Селзник предлагал эту культовую роль Джанет Гейнор, но та ответила отказом, поскольку твёрдо решила уйти из кино. После триумфа ленты «Звезда родилась» актриса снялась всего в двух фильмах — «Молоды сердцем» (1938) и «У Нэнси три любви» (1938), после чего вернулась на экраны лишь спустя 15 лет, в 1953 году.
Прообразом Оливера Найлса отчасти послужил продюсер студии Paramount Б. П. Шульберг, чью карьеру сломало пагубное пристрастие к выпивке. Примечательно, что одним из авторов сценария фильма выступил его родной сын, Бадд Шульберг.
В 1938 году студия объявила о намерении снять продолжение картины под названием «Город разбитых сердец», повествующее о судьбе ребёнка-актёра, однако проект так и остался на бумаге.
В тот наградной сезон картина стала единственной лентой, представленной одновременно в номинациях «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль».
Среди четырёх существующих экранизаций этой истории (версии 1937, 1954, 1976 и 2018 годов) эта картина — единственная, где главная героиня строит карьеру драматической актрисы, а не певицы, а само повествование не выдержано в жанре мюзикла.
Долгое время бытовало заблуждение, будто Лана Тёрнер дебютировала в кино именно здесь, мелькнув в массовке сцены на ипподроме Санта-Анита. Однако дочь звезды, Шерил Крейн, официально опровергла эту информацию: актриса в съёмках не участвовала.
Помимо союза Барбары Стэнвик и Фрэнка Фэя, авторы могли черпать вдохновение в историях и других знаменитых пар эпохи: режиссёра Бернарда Дж. Дёрнинга и актрисы Ширли Мейсон, продюсера Джона Маккормика и Колин Мур, а также Джона Гилберта и Вирджинии Брюс.
Первоначально картина должна была выйти на экраны под заголовком «Это случилось в Голливуде».
Когда Эстер Блоджетт только приезжает покорять фабрику грёз, в Китайском театре идёт драма Дэвида О. Селзника «Сад Аллаха» (1936) — её афиши с портретом Марлен Дитрих отчётливо видны на фасаде здания.
Поначалу Дэвид О. Селзник наотрез отказывался запускать картину в производство, так как истории о закулисье фабрики грёз в те годы регулярно проваливались в прокате, но его супруга Айрин Майер Селзник сумела переубедить продюсера. Сам же режиссёр и соавтор сценария Уильям А. Уэллмен взамен предлагал снять фильм «Ещё один враг общества» — сиквел своей криминальной драмы «Враг общества» (1931).
Сюжет картины во многом перекликается с драмой «Сколько стоит Голливуд?» (1932), которая увидела свет пятью годами ранее.
Спустя несколько месяцев после премьеры, 13 сентября 1937 года, в эфире передачи «Lux Radio Theater» вышла часовая радиопостановка картины. Джанет Гейнор, Лайонел Стэндер и Мэй Робсон вернулись к своим экранным ролям у радиомикрофонов.
Во время сцены в амфитеатре «Голливуд-боул» звучит знаменитая симфоническая поэма Ференца Листа «Прелюды».
В 1998 году Американский институт кино включил ленту в лонг-лист из четырехсот претендентов на звание 100 величайших фильмов США.
Крошечное камео в массовке стало последним появлением на экране для актрисы Хелен Чедвик — первой жены режиссёра картины Уильяма А. Уэллмена.
В получасовой радиоадаптации фильма, прозвучавшей 29 июня 1946 года в эфире программы «Academy Award Theater», Фредрик Марч вновь озвучил своего экранного персонажа.
Табличка «Ковбоям вход воспрещён!» в пансионе прямо намекает на царившую тогда моду на вестерны. С приходом звукового кино экраны заполонили поющие стрелки, а студии штамповали подобные ленты сотнями. Настоящие и мнимые пастухи стекались в Голливуд толпами в надежде на подработку статистами. Эту волну наглядно показал фильм «Сердца запада» (1975), где обыграна история таких лихих покорителей «Фабрики грёз».
Для получасовой радиоверсии, выпущенной в антологии «Screen Director's Playhouse» 16 июня 1950 года, Фредрик Марч снова повторил свою роль.
На агрегаторе Rotten Tomatoes лента удерживает безупречный стопроцентный рейтинг одобрения на основе 23 отзывов кинокритиков.
Первым в истории показом ленты по телевидению стал дебютный эфир вещания станции WBTV (3-й канал) в городе Шарлотт, штат Северная Каролина: фильм транслировали в пятницу, 15 июля 1949 года. Это была первая телестанция в обеих Каролинах и тринадцатая в стране. Позже показ состоялся в Лос-Анджелесе (в воскресенье, 14 августа 1949 года, KTLA), в Чикаго (в воскресенье, 28 августа 1949 года, WGN), в Атланте (в среду, 1 сентября 1949 года, WSB), в Детройте (в воскресенье, 4 сентября 1949 года, WWJ), в Бостоне (в воскресенье, 9 октября 1949 года, WBZ), в Цинциннати (в воскресенье, 1 января 1950 года, WLW-T) и в Нью-Йорке (в пятницу, 17 марта 1950 года, WPIX). Все эти трансляции шли исключительно в чёрно-белом формате, поскольку коммерческое цветное ТВ тогда ещё попросту не появилось.
В контракте героини Вики Лестер продюсер Оливер Найлс расписывается почерком Дэвида О. Селзника — создателя фильма.
Необычный агрегат на кухне в особняке, где идёт вечеринка, — вовсе не диковинка, а новейшая модель холодильника, которые по старинке ещё именовали ледниками.
Ещё одну получасовую радиоверсию ленты подготовили для проекта «The Screen Guild Theater»: передача вышла 17 ноября 1940 года с участием Адольфа Менжу, вернувшегося к своей роли.
Ближе к финалу Норман бросает Эстер фразу: «Ты не против, если я взгляну на тебя ещё разок?» В картине «Звезда родилась» (1976), втором по счёту музыкальном ремейке истории, сыгравшая Эстер Барбра Стрейзанд исполняет песню «With One More Look at You», чьё название обыгрывает эти слова.
Бум на тики-бары накрыл Америку уже после Второй мировой, но стилизованное под Полинезию заведение, куда заглядывают Эстер и Дэнни, выглядело для Лос-Анджелеса вполне привычно. Голливуд влюбился в гавайскую эстетику ещё десятилетием ранее — во многом благодаря легендарному пловцу Дюку Каханамоку, открывшему миру островной колорит Южных морей.
На момент выхода картины знаменитому амфитеатру «Голливуд-боул» исполнилось всего пятнадцать лет. В 2022 году культовая открытая площадка с размахом открыла свой юбилейный, сотый сезон, сохранив былую популярность.
Реплика Мэтта Либби высмеивает повальное увлечение всем русским: цыганские скрипачи и швейцары в казачьих папахах тогда мелькали и на экранах, и на улицах. Подобный всплеск интереса к славянскому колориту Голливуд ненадолго переживёт вновь лишь на рубеже 1980-х и 1990-х годов после падения соцлагеря.
В те времена, когда современной системы реабилитационных клиник ещё не существовало, состоятельные граждане справлялись с зависимостями — а заодно и с душевными расстройствами — в закрытых санаториях.
В студийной столовой Норман залпом выпивает гремучую смесь из сырого яйца и пряностей. Это классическое народное средство от похмелья известно под множеством названий, самое популярное из которых — «Степной оперкот». Точно такой же коктейль готовила Салли Боулз в фильме «Кабаре» (1972), называя его «Prairie Oyster».
В 1953 году права на картину выкупила студия Warner Bros., которая сняла ремейк в 1954-м, а позже выпустила ещё две версии. Хотя фильм и пополнил фильмотеку студии, созданную до 1950 года, его не включили в пакет картин, проданных в 1956 году фирме Associated Artists Productions (a.a.p.). По иронии судьбы, последняя в 1958 году объединилась с United Artists — изначальным прокатчиком картины. Сами же боссы Warner Bros. забыли вовремя продлить авторские права, и с 1 января 1966 года лента перешла в статус общественного достояния.
Отношения Нормана со своенравной подругой Анитой напрямую не раскрываются, однако сверкающий бриллиантовый браслет на её запястье во время сцены вечеринки недвусмысленно намекает: перед нами его содержанка. Действовавший тогда кодекс Хейса не позволял показать подобную связь более откровенно.
Разговаривая о преображении героини, гримёры предлагают сделать Вики Лестер «усмешку как у Кроуфорд». Речь идёт о знаменитой Джоан Кроуфорд, чья выразительная мимика и ярко очерченные помадой губы были её визитной карточкой как на экране, так и в жизни.
Если не считать бейсбола, профессиональные спортивные лиги в те годы лишь начинали своё развитие. Зато боксёрские поединки и соревнования по рестлингу пользовались колоссальным успехом, собирая на трибунах как простых работяг, так и весь голливудский бомонд.
Знаменитый Китайский театр благополучно принимает гостей и в наши дни, а его легендарная коллекция цементных плит с отпечатками рук и ног кинозвёзд продолжает регулярно пополняться.
В те годы в Юме, штат Аризона, влюблённым не приходилось ждать три дня между получением лицензии и самой регистрацией брака. Поэтому город служил излюбленным местом для спонтанных свадеб, о чём и упоминает Норман. Лишь много позже негласной мировой столицей экспресс-свадеб стал Лас-Вегас.
Отель Oleander Arms, где поначалу поселилась Эстер, назван в честь олеандра. Этот красивый кустарник с цветами родом из Средиземноморья сегодня встречается по всей планете, однако его сок смертельно ядовит — именно вокруг этого свойства почти семьдесят лет спустя разворачивается сюжет книги и фильма «Белый олеандр».
Картина послужила дебютом на экране для актрис Синтии Вестлейк и Мэй Мэдисон.
В 2002 году Американский институт кино включил картину в список 400 претендентов на попадание в сотню величайших американских историй любви.
Эффектный визуальный приём с сужением и раскрытием круглой диафрагмы — так называемый ирисный переход, — который зрители видят перед кинопробами, использовался режиссёрами и раньше. Например, тремя годами ранее этот приём можно было заметить в фильме «Мандалай» (1934).
Лос-Анджелес по сей день остаётся гигантским транспортным узлом. Легендарный автобусный оператор Greyhound действует и сейчас, пассажирскими железнодорожными перевозками управляет Amtrak, а пути Union Pacific заняты товарными составами. Небо над мегаполисом бороздят десятки современных лайнеров, приземляющихся сразу в нескольких крупных аэропортах округа.
Бульвар Уилшир, где Норман устраивает оставшуюся за кадром выходку с каретой скорой помощи, был и остаётся ключевой транспортной артерией Лос-Анджелеса. Он протянулся через весь город — от побережья Санта-Моники до самого делового центра.
Рождественские скачки на ипподроме Санта-Анита, расположенном в исключительно живописном месте, считались одним из главных событий светского сезона в Южной Калифорнии. Он открылся в 1934 году и стал первым ипподромом в окрестностях Лос-Анджелеса (знаменитый Голливуд-Парк появился только четыре года спустя). Соревнования там проводятся до сих пор, пусть за последнее десятилетие комплекс и пережил череду проблем.
Для Элизабет Дженнс и Хелен Чедвик эта картина стала последней работой в кино.
Промобуклет (так называемый пресс-бук) выпускался киностудиями специально для владельцев кинотеатров: с помощью ярких рекламных материалов дистрибьюторы убеждали прокатчиков приобрести права на широкий показ ленты.
Спустя девятнадцать лет попытки супругов приготовить бутерброды появятся в ленте «Высшее общество» (1956) — музыкальном ремейке картины «Филадельфийская история» (1940). Правда, там ролями поменялись: кулинарными экспериментами ради Бинга Кросби занималась уже героиня Грейс Келли. Примечательно, что обе классические ленты со временем превратились в мюзиклы, но история о рождении звезды на протяжении всех переосмыслений сохраняла оригинальное название.
Известный художник по костюмам Омар Киам, прославившийся историческими нарядами, подготовил для ленты великолепные образцы как классической, так и современной одежды. В эпоху стремительного перехода на «Техниколор» его работы идеально смотрелись на экране. Появление сочных красок вынудило кинематограф кардинально перестроиться: менять привычные подходы пришлось буквально всем, от гримёров и костюмеров до осветителей.
Благотворительный вечер в комплексе «Шрайн-Аудиториум», о котором упоминает Норман, позже станет важной сюжетной линией в экранизации 1954 года. Во времена съёмок этой ленты здание располагало одной из крупнейших сцен в округе. На протяжении десятилетий площадка не только принимала престижные церемонии, включая вручение «Оскаров», но и регулярно служила декорацией для голливудских картин.
Национальная легион приличия присвоил ленте рейтинг «B», что означало, что содержание фильма сочли «частично неприемлемым с точки зрения морали».

Когда пьяный герой Нормана Мейна со скандалом срывает вручение награды Киноакадемии, актриса Джанет Гейнор пережила дежавю. В 1929 году она пришла на церемонию вместе с сестрой и получила самую первую статуэтку за лучшую женскую роль за картину «Седьмое небо» (1927). В тот вечер её родственница сильно напилась, окончательно перестала себя контролировать и заставила новоиспечённую обладательницу «Оскара» сгорать со стыда.
Трагический эпизод с похоронами авторы списали с реальных событий: во время прощания с продюсером Ирвингом Тальбергом обезумевшая толпа фанатов окружила церковь и буквально атаковала его вдову Норму Ширер. Всего через два месяца после премьеры фильма жуткая сцена повторилась на похоронах Джин Харлоу. Спустя годы с тем же кошмаром столкнётся Элизабет Тейлор, когда будет хоронить своего супруга Майка Тодда.
У опустившегося кумира Нормана Мейна было сразу несколько реальных прототипов. В его образе объединились черты Джона Бэрримора, Джона Гилберта, а также Джона Бауэрса, который утонул у берегов Малибу прямо во время съёмок фильма.
Знаменитая финальная реплика картины появилась далеко не сразу. Изначально финал задумывался иначе: Эстер приезжала к Китайскому театру и безутешно падала прямо у входа с рыданиями: «О, Норман! Норман!». Эпизод решили переснять, причём подготовили два варианта концовки. В одном звучали уже ставшие классикой слова «миссис Норман Мейн», а во втором — странная и ни к чему не обязывающая фраза: «Всем привет, это Вики Лестер».
Во время вечеринки по случаю окончания съёмок Эстер пародирует Грету Гарбо, Кэтрин Хепбёрн и Мэй Уэст.
Современному зрителю покажется странным, что во время вручения «Оскара» Эстер нет других претенденток и даже не объявляют имя победительницы. Но в те годы результаты оглашали ещё до начала самого торжества. Зато в ремейке «Звезда родилась» (1954) героиня уже соревнуется с реальными соперницами по номинации.
Когда после похорон Эстер встречает свою бабушку, на мгновение звучит мелодия традиционной шотландской песни Auld Lang Syne.
Первому же подсудимому, попавшему на скамью за пьянство, судья накануне Рождества даёт 60 дней ареста. Служитель закона замечает, что бедолага пропустит встречу Нового года, но успеет выйти на свободу до дня рождения Джорджа Вашингтона (22 февраля) — а это значит, что срок заключения отсчитывается аккурат с 24 декабря.
Заметка в колонке сплетен кинообозревателя Арти Карвера — типичный пример так называемой «слепой статьи», когда журналисты намекают на реальных персон, не называя их вслух. В тексте задаётся вопрос: «Какая знаменитая кинозвезда мужского пола завязала с выпивкой и прямо сейчас проводит безалкогольный медовый месяц?».

4 ошибки и ляпа

Судья ночного суда величает Калифорнию «содружеством», хотя официально она никогда не носила этот статус. По закону ему следовало назвать её просто штатом.
Мировой судья произносит название округа Лос-Анджелес на современный манер — «Энджелес». Однако в 1930-е годы англоязычные калифорнийцы предпочитали вариант «Энгл-исс», более близкий к испанскому оригиналу. Сказать «Энджелес» (или «Энджелиз») в те времена означало мгновенно выдать в себе приезжего: такое произношение окончательно вытеснило местное лишь после волн иммиграции 1950–1960-х годов.
Знаменитый амфитеатр «Голливуд-боул» на некоторых общих планах выглядит совершенно ненатурально — невооружённым глазом видно, что это нарисованная декорация.

Когда после гибели Нормана Мейна оставленная им одежда падает в океан, можно заметить проволоку, которая затягивает пустой костюм в воду.