Фильм

Вестсайдская история (1961) смотреть онлайн

Name: Вестсайдская история
Genre: Мюзикл, Драма, Мелодрама, Криминал
Released: 1961-12-13
Duration: 153 min
Rating: 7.6
Cast: Натали Вуд, Ричард Беймер, Расс Тэмблин, Рита Морено, Джордж Чакирис

West Side Story 12+

★ 7.6 IMDb 127 000 голосов ★ 7.2 Кинопоиск 10 891 голос

«Триумф кинематографа и одно из величайших зрелищ в истории кино.» «The screen achieves one of the great entertainments in the history of motion pictures.»

Мюзикл Драма Мелодрама Криминал

Про любовь Про музыку и танцы По книгам Про Нью-Йорк

Страна: США
Год: 1961
Премьера: 13 декабря 1961
Длительность: 2 ч 33 мин
Изображение: Цветное
Режиссёры: Роберт Уайз, Джером Роббинс
Сценарий: Эрнест Леман

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

Оригинал английский

О фильме «Вестсайдская история»

На раскалённых улицах нью-йоркского Вест-Сайда разворачивается яростная война за территорию. Две уличные банды подростков сошлись в непримиримой вражде: белые парни из группировки «Ракеты» под предводительством Риффа не желают уступать ни пяди родных трущоб пуэрториканским «Акулам», которых возглавляет гордый и вспыльчивый Бернардо. Очередная потасовка привлекает внимание лейтенанта Шрэнка, и закон требует тишины, однако перемирие лишь видимость. Рифф решает покончить с соперниками раз и навсегда в честном финальном побоище, а для верности зовёт с собой лучшего друга Тони, некогда стоявшего у истоков банды, но теперь мечтающего о другой, честной жизни в лавке старика Дока.

Случайная встреча на танцах в нейтральном спортивном зале переворачивает судьбы героев. Среди шума и музыки взгляды Тони и юной Марии, младшей сестры Бернардо, встречаются, и между ними мгновенно вспыхивает ослепительное чувство. Для предводителя «Акул» подобная дерзость непростительна: он прогоняет сестру и готовится проучить наглеца. Влюблённые назначают тайные свидания, искренне веря, что их нежность сумеет преодолеть слепую ненависть двух враждующих миров, а Тони обещает Марии любой ценой предотвратить кровопролитие на предстоящей стенке на стенку.

В сырых сумерках под эстакадой напряжение достигает предела. Попытка Тони остановить драку оборачивается насмешками, вспышкой гнева и сверкнувшими лезвиями ножей, превращая обычную уличную стычку в непоправимую трагедию. Теперь вестсайдские Ромео и Джульетта оказываются заложниками разрастающегося хаоса, где каждый шаг грозит гибелью, а спасти их может только побег.

В ролях

Натали Вуд Мария

Ричард Беймер Тони

Расс Тэмблин Рифф

Рита Морено Анита

Джордж Чакирис Бернардо

Саймон Оукленд Шрэнк

Нед Гласс Док

Такер Смит Айс

Тони Морденте Экшн

Дэвид Уинтерс Араб

Элиот Фелд Бэби Джон

Берт Майклс Сноубой

Роберт Банас Джойбой

Скутер Тиг Биг Дил

Харви Эванс Мауспис

Кадры

40 кадров Все кадры →

Афиши

37 афиш Все афиши →

172 интересных факта

Чтобы градус вражды в кадре не падал, исполнителям ролей в противоборствующих бандах велели постоянно устраивать розыгрыши друг над другом и вне съёмочной площадки.
Текст композиции «America» для экранизации основательно переписали. Бродвейский вариант нередко упрекали в насмешках над Пуэрто-Рико и его жителями, поэтому в фильме акцент сместили на расизм и дискриминацию, с которыми пуэрториканцы сталкиваются уже в США.
За время съёмок танцоры сносили две сотни пар обуви и порвали 27 пар брюк. Кроме того, гримёры израсходовали более 45 килограммов косметики, а музыканты провели тридцать сессий звукозаписи.
Певица Марни Никсон не только подарила свой голос Натали Вуд, но и исполнила одну из партий за Риту Морено, где требовался исключительно высокий регистр. Посчитав свой вклад весомым, Никсон потребовала долю от продаж пластинки с саундтреком, однако продюсеры фильма и звукозаписывающей компании ответили категорическим отказом. Ситуацию спас Леонард Бернстайн: вспомнив о совместной работе на концертах Нью-Йоркского филармонического оркестра, композитор проявил благородство и выделил коллеге щедрые четверть процента из собственных авторских отчислений.
Фразу «Не прикасайтесь ко мне!», которую измученная нападением «Ракет» Анита бросает обидчикам, Рита Морено скопировала у своего тогдашнего возлюбленного — Марлона Брандо. Сам актёр на премьере картины это забавное подражание сразу же раскусил.

Расс Тэмблин, сыгравший Риффа, поначалу пребывал в полнейшем унынии из-за своей хореографии в фильме. Самооценку актёра спас Фред Астер: легендарный танцор подошёл к нему на премьере и признался, что остался в абсолютном восторге от его пластики.
Браслет на левой руке Натали Вуд — вовсе не прихоть костюмеров. Во время съёмок фильма «Зелёное обещание» (1949) юная актриса упала на мосту, рухнувшем под проливным дождём, и сильно повредила запястье, из-за чего кость стала некрасиво выпирать. С тех пор изящный браслет, скрывающий след травмы, превратился в неизменную визитную карточку звезды во всех её картинах.
Обмениваясь клятвой верности, Рифф и Тони произносят: «От утробы до гроба» — «От колыбели до земли». В бродвейском мюзикле ответ Тони звучал куда рискованнее: «От спермы до червей». Киноцензоры тех лет пропустить столь смелую рифму на экран, разумеется, не позволили.
В прологе картины «Ракеты» ради забавы отбирают баскетбольный мяч у двоих мальчишек, а перед уходом Рифф бросает его обратно. Одного из этих пацанов сыграл Кит Калкин — будущий отец знаменитых братьев-актёров, блиставших на экранах в девяностых и нулевых.
Чтобы придать Натали Вуд и Джорджу Чакирису латиноамериканский облик, гримёры не жалели тёмной краски. Самое абсурдное, что уроженке Пуэрто-Рико Рите Морено наносили точно такой же густой тон, чтобы все персонажи выглядели одинаково. Спустя годы в радиоинтервью актриса со смехом и негодованием вспоминала, что этот грим напоминал настоящую грязь: в ряде сцен бедняга Чакирис казался человеком, которого окунули в чан с илом за ноги, а под слоем косметики проступал их естественный цвет лица. Когда же возмущённая Морено попыталась возразить гримёру, что это не её оттенок кожи, тот на полном серьёзе спросил, не расистка ли она.
Первым кандидатом Роберта Уайза на роль Тони был Элвис Пресли. Сделку сорвал знаменитый менеджер певца, полковник Том Паркер: его не устроило, что подопечному досталось лишь шесть номеров из двенадцати, а права на пластинку с саундтреком не будут принадлежать артисту безраздельно.
Завоевав десять статуэток Американской киноакадемии, лента стала абсолютным рекордсменом среди мюзиклов за всю историю кинематографа. Предыдущее высшее достижение принадлежало картине «Жижи» (1958), взявшей тремя годами ранее девять наград.
Джинсы парней из уличных банд красили и перекрашивали по нескольку раз, а затем подвергали искусственному состариванию. Чтобы одежда не лопалась во время исполнения сложнейших акробатических пируэтов, все швы укрепляли особой эластичной нитью.
Награду за лучшую режиссуру впервые разделили сразу два постановщика — Роберт Уайз и Джером Роббинс. Подобный прецедент повторился лишь спустя сорок шесть лет, когда заветную статуэтку вручили братьям Джоэлу и Итану Коэнам за фильм «Старикам тут не место» (2007).
Ричард Беймер остался глубоко разочарован собственной работой. Актёр мечтал сыграть Тони дерзким и жёстким уличным парнем, для которого драки банда на банду были привычным развлечением, однако Роберт Уайз упорно лепил из персонажа пай-мальчика, что напрочь спорило с его прошлым. Беймеру даже с трудом удавалось произносить любовные реплики без ухмылки, а лондонскую премьеру картины — подарившей ему самую известную роль в карьере — он и вовсе демонстративно покинул в разгаре показа.
В сцене на крыше перед песней «America» девушки поддразнивают напыщенную речь Бернардо: «Мы прибыли сюда с открытыми сердцами!» На что в оригинале один из парней язвил: «Да вы приехали с расстёгнутыми штанами!» Для киноверсии строгим цензорам пришлось уступить, заменив непристойность на безобидное «с открытыми ртами».
Образ Марии предлагали воплотить Одри Хепбёрн, однако звезда была вынуждена отказаться от заманчивого проекта из-за беременности сыном Шоном.
Джордж Чакирис оказался единственным исполнителем ведущей роли, чей голос не стали дублировать профессиональные певцы: сложнейших сольных номеров его персонажу попросту не досталось.
Автор текстов Стивен Сондхайм признавался, что изначально мечтал сделать постановку первой ласточкой на Бродвее, где со сцены в песнях звучал бы отборный мат. В куплетах песни «Gee, Officer Krupke» он планировал недвусмысленно послать полицейского ко всем чертям, а в «The Jets Song» использовать сочную идиому про дерьмо, летящее на вентилятор. Однако создателей мюзикла вовремя предупредили: пластинки с обсценной лексикой по закону запрещалось перевозить между штатами, поэтому дерзкие словечки пришлось заменить цензурными аналогами и на сцене, и на экране.
Джером Роббинс наотрез отказывался браться за проект, если ему не позволят занять режиссёрское кресло. Опасаясь доверять съёмки дебютанту, продюсер Уолтер Мириш нашёл компромисс: драматическую часть доверили опытному Роберту Уайзу, а музыкальные и хореографические номера отдали Роббинсу. Однако привычка балетмейстера снимать бесконечные дубли быстро привела к срыву графика и перерасходу бюджета, из-за чего перфекциониста в итоге уволили прямо посреди производства.
Грек по происхождению Гас Триконис, сыгравший пуэрториканца Индио из банды «Акул», приходится родным братом Джине Триконис — исполнительнице роли Грациеллы, боевой рыжеволосой итальянки и подружки лидера «Ракет» Риффа. К слову, Джордж Чакирис тоже имеет греческие корни.
Продюсеры намеренно старались держать участников противоборствующих группировок порознь даже в перерывах между дублями, чтобы накалить обстановку на площадке. Впрочем, Расс Тэмблин (Рифф) признавался: эти меры не мешали как минимум одному «Ракете» делить комнату с парнем из «Акул» на протяжении всех съёмок.
Ричард Беймер признавался, что за пределами съёмочной площадки их общение с Натали Вуд не клеилось: актриса держалась с ним подчеркнуто отстранённо. Сам Беймер связывал это с давними совместными кинопробами к другой картине, которые вышли откровенно неудачными. Каково же было его изумление, когда спустя несколько лет они случайно столкнулись в ночном клубе: Вуд подошла поздороваться, мило поболтала с ним пару минут и вела себя на редкость любезно.
До того как Джером Роббинс был отстранён от проекта, он успел полностью завершить постановку всего четырёх музыкальных номеров: пролога, «Cool», «I Feel Pretty» и «America».
В парижском прокате картина демонстрировалась рекордные 249 недель, став самым долгоиграющим фильмом в истории французского кинематографа.
В гримёрке Натали Вуд висел особый чёрный список тех, кто сумел ей насолить. По неведомой причине в немилость к актрисе угодил и ничего не подозревавший Ричард Беймер. О существовании этой тайной описи он узнал лишь годы спустя от Расса Тэмблина, когда они вместе снимались в сериале «Твин Пикс» (1990).
Картина стала абсолютным триумфатором 1961 года по кассовым сборам, заработав внушительные 43 656 822 доллара.
Изначально Расс Тэмблин претендовал на главную партию Тони. Финальный выбор стоял между ним и Ричардом Беймером, и в итоге роль отдали Беймеру. Однако вскоре специалисты по кастингу перезвонили Тэмблину и предложили попробоваться на Риффа — и это прослушивание завершилось его утверждением.
Вопреки расхожему мифу, пролог фильма снимали вовсе не на месте современного Линкольн-центра (в районе 62–66-й улиц). Съёмочная группа работала чуть севернее и западнее — на территории будущего жилого комплекса «Линкольн Сентер Тауэрс» между 66-й и 69-й улицами, а точнее на Западной 68-й улице (её отрезок между Уэст-Энд-авеню и Амстердам-авеню сейчас полностью исчез с карты города). Весь район тогда уже расселили и готовили к расчистке под новостройки, но снос домов специально притормозили, чтобы кинематографисты успели отснять нужные эпизоды.
Свои вокальные партии в композиции «America» Рита Морено исполнила сама, а вот для номера «A Boy Like That» актрису пришлось дублировать профессиональной певице Бетти Вэнд — эта мелодия оказалась слишком низкой для природного диапазона Морено.
Изнурительные репетиции и съёмки динамичного танцевального номера «Cool» довели Элиота Фелда (Бэби Джон) до физического истощения: актёр потерял сознание прямо на площадке и угодил в больницу с тяжёлой пневмонией.
В первоначальном замысле создателей бродвейского мюзикла речь шла о любви католика и еврейской девушки, а проект носил рабочее название «Истсайдская история». Однако после мощной волны пуэрториканской иммиграции в Нью-Йорк на рубеже сороковых и пятидесятых годов сюжет решили перекроить, и в 1957 году премьера спектакля состоялась уже как «Вестсайдская история». Любопытно, что отвергнутый вариант названия в 1992 году позаимствовал мексикано-американский рэпер Kid Frost для своего второго альбома, причём шрифт на его обложке явно отсылал к оригинальному кинопостеру.
На момент своего релиза альбом с саундтреком к фильму стал самой продаваемой пластинкой подобного жанра в истории музыки.
Почти весь оригинальный состав бродвейской постановки отсеяли: артисты либо объективно переросли образы подростков, либо в кадре выглядели заметно старше своих персонажей. Поскольку практика переозвучивания вокала была в Голливуде обычным делом, на ключевые роли пробовали десятки не поющих звёзд. В длинном списке претендентов значились Одри Хепбёрн, Уоррен Битти, Бёрт Рейнолдс, Энтони Перкинс, Сюзанн Плешетт, Джилл Сент-Джон, Элизабет Эшли, Ричард Чемберлен, Трой Донахью и Гэри Локвуд.
Сцена «Cool» далась танцорам такой дорогой ценой, что после команды «Снято!» участники труппы устроили ритуальное сожжение наколенников — об этом позже вспоминал Харви Эванс (выступавший под именем Харви Хонэкер), сыгравший Маусписа.
Из-за намёков на употребление наркотиков и двусмысленных шуток сексуального характера руководство радиостанции Би-би-си наложило строгий запрет на трансляцию песни «Gee, Officer Krupke».
В бродвейском оригинале песня «I Feel Pretty» начиналась словами «I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight». Поскольку в экранизации действие перенесли с ночи на светлое время суток, рифму пришлось подогнать под реалии: слова «bright» и «tonight» заменили на «gay» и «today». Зато в киноверсии 2021 года эпизод снова сделали ночным, вернув ему аутентичный бродвейский текст.
Марни Никсон, певшая за Натали Вуд, в кульминации знаменитого квинтета была вынуждена подменить ещё и Риту Морено: сама Морено и её штатная дублёрша Бетти Вэнд одновременно слегли с простудой и потеряли голос. Создателям ничего не оставалось, кроме как попросить Никсон спеть за обеих героинь сразу, благодаря чему её голос звучит в два наложения.
Несколько актёров, некогда игравших юных бунтарей из банды «Ракет», вновь вышли на танцпол много лет спустя: уже седовласыми джентльменами они кружили дам в масштабных музыкальных сценах в Центральном парке для сказки «Зачарованная» (2007).
Киноцензура безжалостно прошлась по тексту ироничной песни «Gee, Officer Krupke». Театральные строчки о том, что отец — мерзавец («bastard»), мать — сука («s.o.b.»), а дед вечно пьян в стельку («always plastered»), на экране превратились в историю о том, как папа колотит маму, мама колотит сына, а дедушка сочувствует коммунистам («commie»). Досталось и другому куплету: совет соцработника пойти работать барменом и не быть придурком («be a schmuck») в фильме сгладили до нейтрального «чтобы не выглядеть оборванцем» («I'd be a slob»).
Названия банд «Ракеты» и «Акулы» вымышлены. На самом деле в этих районах примерно с 1944 по 1954 год враждовали «Джокеры», состоявшие из ирландцев и итальянцев, и афроамериканские «Спортсмены», которые печально славились тем, что передвигались исключительно на велосипедах. Крупнейшие столкновения между ними обычно вспыхивали глубокой ночью на 67-й Западной улице, прямо у церкви Святого Матфея, а на вызовы чаще всего выезжали патрульные из полицейского участка на 68-й.
Хотя Натали Вуд умела петь, создатели картины посчитали её вокальные данные недостаточно сильными для сложнейших партий мюзикла.
Натали Вуд совершенно не умела щёлкать пальцами, поэтому эти звуки для её героини пришлось отдельно накладывать при озвучивании.
Марни Никсон не только подарила Марии свой певческий голос, но и переозвучила часть реплик Натали Вуд, потребовавших коррекции на этапе монтажа. К примеру, финальные фразы героини «Не смей трогать его!» и «Te adoro, Anton» на самом деле произносит именно Никсон.
Режиссёр Роберт Уайз упорно отстаивал право снимать картину на улицах Нью-Йорка, а чтобы сдерживать зевак и контролировать толпу на натуре, он нанял настоящих членов банд.
Павильонные декорации комнат и залов возвели на помостах высотой около двух метров над полом: такое необычное решение позволило операторам брать предельно низкие ракурсы массивными 70-миллиметровыми камерами.
Бродвейская «Вестсайдская история» выдержала 732 показа — спектакль не сходил со сцены нью-йоркского театра почти два года.
Триумф на церемонии «Оскар» стал для Джорджа Чакириса и Риты Морено историческим: эти победные роли так и остались единственными номинациями в их карьерах.
Вокальную партию Расса Тэмблина (Рифф) в песне «The Jet Song» записал Такер Смит, сыгравший в фильме его экранного соратника Айса.
Получив за картину «Оскар», Джером Роббинс больше никогда в жизни не возвращался к режиссуре кино.
Композицию «One Hand, One Heart» Леонард Бернстайн написал для своего раннего мюзикла «Кандид», но в итоге забраковал; годы спустя мелодия получила второй шанс уже в «Вестсайдской истории».
В Нью-Йорке 8 сентября 2011 года состоялся торжественный юбилейный показ в честь 50-летия ленты. Среди гостей были Джордж Чакирис, Расс Тэмблин, Марни Никсон, продюсер Уолтер Мириш, а также артисты, исполнившие роли членов банд: Роберт Банас, Дэвид Бин, Харви Эванс, Берт Майклс и Эдди Версо.
Съёмочный процесс растянулся ровно на полгода, а вот сведение звука и монтаж заняли ещё семь месяцев.
На съёмочной площадке ассистентом хореографа трудилась Ли Теодор — первая исполнительница роли Энибодис на Бродвее. Расс Тэмблин вспоминал, что почти все танцоры рано или поздно начинали страдать от сильных болей в надкостницах: бетон мостовых, в отличие от пружинящих деревянных театральных подмостков, безжалостно травмировал ноги.
На настоящих улицах Манхэттена снимали всего две сцены: пролог картины и музыкальный номер «Ракет». Для городских зарисовок выбрали 68-ю Западную улицу между Амстердам-авеню и Вест-Энд-авеню, а школьную площадку нашли на 110-й Восточной улице, между 2-й и 3-й авеню. На монтаже кадры из этих совершенно разных районов мастерски склеили так, словно действие разворачивается в одном квартале.
Утверждение Натали Вуд спровоцировало громкий скандал: фанаты оригинального мюзикла и критики возмущались, что роль Марии отобрали у Кэрол Лоуренс, блиставшей в этом образе на бродвейской сцене.
От бесконечных репетиций на твёрдом асфальте у танцоров обеих банд нестерпимо болели голени. Несмотря на это и вечные дожди, артисты обожали съёмки на натуре и даже специально исполняли «танцы дождя», надеясь подольше задержаться в городе. Вскоре эти ритуалы им строго запретили: погода портилась подозрительно часто, словно шаманство действительно работало.
Натали Вуд добросовестно напела в студии абсолютно все партии своей героини, полагая, что Марни Никсон поможет ей лишь с несколькими самыми сложными верхними нотами, однако в итоговом монтаже её голос полностью подменили дубляжом. Настоящий вокал актрисы можно оценить в картинах «Внутри Дейзи Кловер», где она солирует в номере «You're Gonna Hear from Me», а также в ленте «Джипси» (1962).
Чтобы найти «вокального призрака» для Ричарда Беймера, продюсеры устроили грандиозный кастинг: певцов свозили со всей планеты и селили в роскошном Beverly Hills Hotel, но в итоге предпочли никому не известного Джимми Брайанта. Ему предложили самый базовый контракт по минимальной ставке профсоюза, и музыкант, отчаянно нуждавшийся в деньгах, сразу согласился. Роялти он получал исключительно за трансляции на ТВ, а насчёт процентов от продаж пластинок продюсер Сол Чаплин посоветовал обращаться напрямую к Леонарду Бернстайну и Стивену Сондхайму, владевшим правами на музыку. Для сравнения: Марни Никсон, дружившая с Бернстайном, прислала на переговоры личного агента и за один только первый чек выручила 18 тысяч долларов.
В бродвейском мюзикле номер «America» исполнялся в формате женского дуэта Аниты и Розалии, тогда как в экранизации его остроумно переписали под музыкальную перепалку между Анитой и Бернардо.
Вокальные партии за Натали Вуд исполняла профессиональная певица. Однако в 1992 году лейбл Sony Music выпустил отреставрированный саундтрек на компакт-диске с использованием 20-битной технологии, куда включили архивные раритеты — в том числе пробную запись с её собственным голосом. Сама же музыка к фильму и все песни были записаны в Голливуде ещё до начала основных съёмок, 9 и 10 августа 1960 года.
Кинокритик Роджер Эберт включил картину в свой список великих фильмов и поставил ей четыре звезды, однако заметил, что со временем её славу затмил культовый статус ленты «Поющие под дождём» (1952). По его словам, несмотря на звание лучшего фильма года и десять премий «Оскар», сейчас эту ленту вспоминают куда реже, чем проверенную временем классику с Джином Келли. Эберт счёл «Вестсайдскую историю» благочестивым памятником либеральным идеалам, чьи уличные банды белых и пуэрториканцев на фоне современных реалий кажутся трогательно наивными. Критик высоко оценил хореографию, музыку и сильные драматические моменты, но посетовал, что смелый замысел авторов смягчили ради создания безопасного зрелища: фильму явно не хватило опасности в образах хулиганов, трагической глубины финала и той бешеной энергии, которую выдавала на экране Рита Морено.
Некоторые актёры экранизации уже были знакомы с бродвейским хитом, но в совершенно иных амплуа. Так, Джордж Чакирис, сыгравший вожака «Акул» Бернардо, в лондонской театральной постановке выходил на сцену в роли предводителя враждующих «Ракет» Риффа. Исполнитель роли Экшна Тони Морденте на сцене играл Араба, а сыгравший самого Араба Дэвид Уинтерс в оригинальном бродвейском мюзикле был задействован как Бэйби Джон.
Спустя почти три десятилетия Ричард Беймер и Расс Тэмблин вновь встретились на съёмочной площадке — оба актёра сыграли ключевые роли в культовом сериале «Твин Пикс» (1990).
Повсюду развешанные в кадре плакаты с именем «Эл Вуд» — это дружеский привет Аллену К. Вуду, одному из художников-постановщиков картины.
На съёмках в павильонах студии Universal обязанности были чётко разделены: Роберт Уайз снимал драматические эпизоды, а Джером Роббинс отвечал за музыкально-танцевальные сцены. Однако перфекционизм Роббинса и бесконечное количество дублей вывели проект из графика. В итоге продюсеры братья Мириш отстранили хореографа и отправили его обратно в Нью-Йорк. Уайз взял всё производство под свой контроль: все оставшиеся танцевальные номера были к тому моменту отрепетированы и поставлены, поэтому режиссёр благополучно завершил съёмки и монтаж в намеченный срок.
Работа с 70-миллиметровой плёнкой влетела продюсерам в копеечку. Пережив колоссальные траты на производство картины — во многом из-за бесконечных пересъёмок Джерома Роббинса, — братья Мириш зареклись когда-либо ещё связываться с этим форматом.
Визуальный стиль многих сцен создавался с оглядкой на работы современных американских художников, воспевавших Нью-Йорк, — в особенности Бена Шана и Роберта Викри.
В 1998 году Американский институт киноискусства отдал фильму 41-е место в рейтинге величайших картин всех времён. Девять лет спустя, при обновлении списка в 2007 году, лента опустилась на 51-ю строчку.
В начальных панорамных кадрах Нью-Йорка, снятых с высоты птичьего полёта, можно заметить лайнер United States судоходной компании United States Lines. Легендарное судно совершило свой первый рейс в 1952 году, но уже в конце 1960-х было выведено из эксплуатации и встало на вечный прикол. Позже круизная компания NCL выкупила United States для модернизации, и сейчас корабль тихо ржавеет у пирса на реке Делавэр в Филадельфии.
В 1961 году на экраны вышли сразу две киноадаптации бродвейских спектаклей, вдохновлённых трагедией Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Второй картиной была лента «Романов и Джульетта» (1961).
Пацанку Энибодис в театральных и кинематографических кругах нередко называют первым трансгендерным персонажем в истории бродвейских мюзиклов.
Работая над либретто и текстами песен, Артур Лорентс и Стивен Сондхайм намеренно отказались от реального сленга нью-йоркских группировок того времени, справедливо рассудив, что уличный жаргон быстро устареет. Авторы взяли лишь пару расхожих словечек вроде «daddy-o» и «cool», после чего щедро разбавили их собственной ритмичной тарабарщиной — выдуманными фразами наподобие «cracko-jacko», «ooblee-oo» и «pam-pam».
На сегодняшний день лишь девяти американским мюзиклам удалось завоевать главный «Оскар» за лучший фильм: «Бродвейская мелодия» (1929), «Великий Зигфелд» (1936), «Американец в Париже» (1951), «Жижи» (1958), «Вестсайдская история» (1961), «Моя прекрасная леди» (1964), «Звуки музыки» (1965), «Амадей» (1984) и «Чикаго» (2002).
Первой исполнительницей роли Аниты на бродвейской сцене стала Чита Ривера — именно она блистала на премьере спектакля в нью-йоркском театре «Зимний сад» 26 сентября 1957 года. В киноверсии этот образ примерила на себя Рита Морено.
Театральный дебют «Вестсайдской истории» состоялся 26 сентября 1957 года на подмостках бродвейского театра «Зимний сад». Спектакль выдержал 732 представления и претендовал на премию «Тони» 1958 года в номинации «Лучший мюзикл», однако уступил главную награду постановке «Музыкант».
Незадолго до своей смерти в 2011 году сценарист Артур Лорентс поделился любопытным воспоминанием: студия Disney когда-то планировала выпустить анимационную версию мюзикла. Мультипликаторы даже сделали семиминутный пилотный ролик, где враждующие банды предстали в виде белых и чёрных кошек. Пуэрториканская кошечка Мария нелегально пробиралась в Америку, спускаясь по канату с прибывшего парохода, а её возлюбленный кот Тони в финале погибал под колёсами автомобиля. Сам Лорентс назвал увиденное невообразимым кошмаром.
На стенах в некоторых кадрах можно разглядеть рекламу парка развлечений «Палисейдс». Это было реально существовавшее место отдыха, которое с 1898 по 1971 год располагалось прямо на границе городков Клиффсайд-Парк и Форт-Ли в штате Нью-Джерси.
Натали Вуд пришла на проект буквально со съёмочной площадки фильма «Великолепие в траве» (1961). Актриса мучительно сомневалась в своих вокальных и хореографических способностях, из-за чего замкнулась в себе, а коллеги по площадке ошибочно приняли её поведение за высокомерие. Вопреки упорным слухам, Вуд вовсе не продвигала Уоррена Битти на роль Тони: они не ладили во время съёмок «Великолепия в траве» (1961) и начали встречаться лишь после её расставания с Робертом Вагнером. Тони Морденте, который помогал Натали репетировать танцы и стал её близким другом, подтверждал, что Битти ни разу не появлялся на съёмках мюзикла — всё свободное время актриса проводила в компании своего мужа Роберта Вагнера.
Персонаж Айс, которого сыграл Такер Смит, был придуман специально для экранизации — в оригинальном театральном мюзикле такого героя попросту не существовало.
Изначально сюжет бродвейской постановки строился вокруг любви еврейского юноши и девочки из католической ирландской семьи. Однако от этой концепции пришлось отказаться: драматург Артур Лорентс посчитал, что подобный конфликт слишком сильно копирует популярную пьесу «Ирландская роза Эйби».
Авторство знаменитого постера к картине нередко ошибочно приписывают Солу Бассу, хотя в действительности его создал графический дизайнер Джозеф Карофф.
В карьере режиссёра Роберта Уайза и сценариста Эрнеста Лемана есть сразу два мюзикла, где главную героиню зовут Марией: «Вестсайдская история» (1961), где эту роль исполнила Натали Вуд, и «Звуки музыки» (1965) с Джули Эндрюс.
Единственным масштабным сокращением оригинального бродвейского материала стал семиминутный балетный номер, следовавший за композицией «Somewhere» и во многом вдохновлённый сценой сна из «Оклахомы». По задумке Тони и Мария грезили о мире без вражды, где обе банды примирялись и устраивали для влюблённых свадебное шествие под закадровый вокал, но внезапное появление Риффа и Бернардо превращало идиллию в кошмар с поножовщиной. В киноверсии от этой балетной фантасмагории полностью отказались, превратив саму песню в трогательный дуэт главных героев.
Картина удостоилась места в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
За приобретение прав на экранизацию бродвейского хита создателям пришлось заплатить солидные по тем временам 375 000 долларов.
В исходном бродвейском мюзикле подружкой Риффа выступала простодушная хохотушка Велма, а более решительная и рассудительная Грациэлла встречалась с Дизелем — главным силачом банды «Ракет». Для экранизации пары поменяли местами: Велму сделали возлюбленной Айса, тогда как Грациэлла стала парой Риффа.
Когда Стивен Спилберг готовился к съёмкам своего ремейка «Вестсайдской истории», журнал Variety с иронией описал творческий запал мэтра: «Новейшей страстью Стивена Спилберга — если не считать его недавней, но уже сошедшей на нет вражды с Netflix, — стало грядущее переосмысление „Вестсайдской истории“. Следуя духу оригинального мюзикла и оскароносной киноадаптации 1961 года, режиссёр намерен без прикрас показать все асоциальные выходки „Акул“ и „Ракет“: драки, поножовщину и — самый тяжкий грех современного кинематографа — курение в кадре».
Тексты многих номеров подверглись переработке при переносе на экран, но масштабнее всего авторы изменили «The Rumble Song», известную также как «Quintet». По сюжету на «военном совете» банды договариваются выставить по одному лучшему бойцу для честного поединка. На театральной сцене Бернардо должен был биться против Дизеля, но в кино этого персонажа нет, поэтому драться с лидером «Акул» отправляется Айс. Из-за такой рокировки пришлось переписать и реплику Риффа, уговаривающего Тони прийти на стрелку: вместо строк о надежде на честную победу Дизеля появились обещания всеобщей поддержки и уверенность в том, что соперника непременно размажут по земле.
Отсылка к фильму содержится в треке рок-группы Dire Straits «Ромео и Джульетта»: строчка «There's a place for us you know the movie song» прямо цитирует мотив знаменитой песни «Somewhere».
Легендарный кинокритик Роджер Эберт включил мюзикл в свой список великих фильмов всех времён.
Лента удерживает уникальный рекорд Американской киноакадемии: это единственная картина в истории, получившая ровно 10 премий „Оскар“. Чаще побеждали лишь «Бен-Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003), собравшие по 11 статуэток, но десяти наград не доставалось больше ни одному фильму.
В 1971 году картину повторно выпустили на экраны в сдвоенном сеансе с другим триумфатором премии «Оскар» — лентой «Вокруг света за 80 дней» (1956). Годом позже оба фильма дебютировали на американском телевидении: «Вестсайдскую историю» показали в марте на канале NBC, а приключенческую эпопею — в сентябре на CBS.
В эпизоде с песней «Cool», разворачивающемся на закрытой парковке, можно заметить фургончики компании Jewel Home Shopping Service. Этот автопарк принадлежал фирме Jewel Tea Company, чьи коммивояжёры развозили по домам кофе, чай, специи и бакалею для домохозяек.
Главной претенденткой на роль Марии долгое время оставалась Анна Мария Альбергетти, успешно прошедшая кинопробы, однако проект моментально переориентировали, как только своё участие смогла подтвердить Натали Вуд.
Лицо строгого джентльмена, которое постоянно мелькает на политических агитационных плакатах вдоль улиц Вест-Сайда, принадлежит характерному актёру Барри Келли, регулярно игравшему суровых чиновников и начальников.
Знаменитый датский провокатор Ларс фон Триер называет этот мюзикл одной из своих самых любимых кинокартин.
Знаменитая журналистка Полин Кейл, некогда разгромившая «Звуки музыки» (1965), не пощадила и другой признанный шедевр Роберта Уайза. Её рецензия на «Вестсайдскую историю» (1961) напоминала пепелище: критик назвала картину «неистовой туфтой», диалоги охарактеризовала как «мучительно старомодные и слезливые», хореографию окрестила «слащавым, тошнотворно-романтическим балетом», а безупречно отрепетированную Натали Вуд припечатала вердиктом «настолько совершенная банальность, что она на корню уничтожает саму мысль о любви».
Джордж Чакирис в своё время снимался вместе с Розмари Клуни в праздничном мюзикле «Светлое Рождество» (1954). Любопытно, что позже Ричард Беймер и Расс Тэмблин делили съёмочную площадку культового сериала «Твин Пикс» (1990 и 2017) с её сыном, актёром Мигелем Феррером.
Пластинка с саундтреком к фильму стала главным музыкальным бестселлером 1960-х годов: она продержалась в хит-параде Billboard 54 недели и на определённый период даже возглавила список самых продаваемых альбомов в истории.
Среди всех претендентов на главный «Оскар» того года лишь этот фильм одновременно боролся за статуэтки за лучшую музыку для мюзикла, а также цветные декорации и костюмы. В итоге картина одержала триумфальную победу во всех четырёх категориях.
Выпущенная лейблом Columbia Records пластинка с саундтреком в 1962 году дважды взбиралась на первую строчку чарта Billboard: она удерживала лидерство с 5 мая по 16 июня, а затем вернулась на вершину с 6 по 13 октября.
Эта лента входит в число любимых кинокартин Майкла Бэя.
Создатель либретто оригинального бродвейского мюзикла Артур Лорентс позже критически отзывался об экранизации 1961 года, заявляя, что её сгубили фальшивые костюмы, а также надуманные диалекты и акценты актёров.
Если не считать диснеевского «Короля Льва», это самая коммерчески успешная шекспировская адаптация в истории кино.
В первых же кадрах картины мелькает здание начальной школы № 94, расположенной на углу 68-й улицы и Амстердам-авеню.
В мюзикле можно заметить неприкрытый продакт-плейсмент: в кадре появляются средство от похмелья Bromo Seltzer, газировка Coca-Cola и конфеты Tootsie Roll.
Знакомство Тони и Марии должно было произойти во время танцевальной игры, когда парни и девушки образуют два круга и кружат в противоположных направлениях, пока ведущий не скомандует остановиться. Однако Роберт Уайз и Джером Роббинс сняли этот эпизод так, что задумка совершенно теряется: кажется, будто герои просто случайно шагнули навстречу друг другу из противоположных концов спортзала.
Режиссёр Роберт Уайз впоследствии снял фильм «Звёздный путь: Фильм» (1979), а исполнитель главной роли Ричард Беймер засветился в сериале «Звёздный путь: Глубокий космос 9» (1993). Любопытно, что в следующем мюзикле Уайза «Звуки музыки» (1965) сыграл Кристофер Пламмер, ещё один будущий ветеран вселенной «Звёздного пути», причём в роли, которую изначально на сцене исполнял Теодор Байкел — также актёр культовой франшизы.
Почти всех поющих актёров картины пришлось переозвучивать профессиональным вокалистам, однако контракт на запись альбома волшебным образом достался Джорджу Чакирису, чей персонаж вообще не поёт сольно. В начале 1960-х это было обычной практикой: Пэтти Дьюк, Хью О’Брайан, Ричард Чемберлен, Конни Стивенс и Тэб Хантер толпами шли в звукозаписывающие студии на волне обожания фанатов. Их пластинки раскупались благодаря громкому имени и красивым обложкам, а не таланту, и релизы Чакириса для Capitol не стали исключением — к ним даже прилагались памятные фотопортреты.
Мюзикл стал четвёртой картиной в истории, забравшей обе награды за роли второго плана: заветные статуэтки унесли Джордж Чакирис и Рита Морено.
Для прославленного балетмейстера Джерома Роббинса фильм стал дебютом в кинорежиссуре.
Болливудский боевик «Азарт» (2000) с Шахрукхом Кханом представляет собой вольную индийскую переработку этого сюжета.
Роль Тони предлагали немецкому актёру Хорсту Бухгольцу, но он был вынужден отказаться из-за занятости на съёмках комедии «Один, два, три» (1961).
Все вокальные партии персонажа Ричарда Беймера на самом деле исполнил певец Джимми Брайант.
Начальные сцены снимались на 68-й улице между Амстердам-авеню и Уэст-Энд-авеню, однако с задним планом на школьном дворе кинематографисты допустили промашку: тыльная сторона дома причта церкви Святого Матфея в реальности находится всё на той же 68-й улице, а вовсе не на 110-й.
Первыми европейскими зрителями театральной постановки в 1958 году стали посетители Оперного театра Манчестера в Великобритании.
Как признавался в интервью один из авторов проекта, на самых ранних этапах бродвейский мюзикл носил рабочее название «Дорогу банде!», и лишь позже имя сменили на привычное нам.
Это единственный фильм — лауреат главного «Оскара» в фильмографии Джона Эстина, чей сын Шон Эстин позже сыграл в другой картине, взявшей высшую награду, — «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Любопытно, что оба проекта получили по 11 номинаций, но если мюзикл забрал десять наград, то фэнтези-эпопея одержала стопроцентную победу во всех одиннадцати. Сам финал трилогии во многом перекликается с трагедией «Ромео и Джульетта» (1968), экранизированной в 1968 году; герцога Эскала там сыграл Роберт Стивенс, который озвучивал Арагорна в радиопостановке BBC.
Газеты трубили, что партия Аниты досталась Барбаре Луне, однако создатели в итоге предпочли Риту Морено: им требовалось громкое имя, а за плечами Морено было гораздо больше звёздных лет в Голливуде и богатый музыкальный опыт. К тому же Луна внешне казалась слишком похожей на Натали Вуд. На роль Марии пробовались Пьер Анджели, её сестра Мариза Паван, Карла Альбергетти и её сестра Анна Мария, а также Ина Бэлин, Сьюзан Конэр, Валери Харпер и Лиза Гэй. Актёры так выматывались на съёмках танцевального номера «Америка», что в перерывах спали прямо на крыше на раскладушках; среди массовки там же можно заметить будущего писателя и артиста Кирка Кривелло.
Это редчайший случай, когда главный «Оскар» за лучший фильм достался картине с двумя режиссёрами. Подобный триумф повторили лишь братья Коэн в 2008 году со своей лентой «Старикам тут не место» (2007). К примеру, над триумфатором 1940 года «Унесённые ветром» (1939) работали сразу трое постановщиков — Виктор Флеминг, Кинг Видор и Джордж Кьюкор, однако они не трудились в тандеме, а сменяли друг друга после увольнений, сняв примерно по трети материала.
Во вступительных панорамных кадрах Нью-Йорка с высоты птичьего полёта можно заметить множество культовых достопримечательностей: Нижний Манхэттен, Бэттери-парк, Эмпайр-стейт-билдинг, исторический стадион «Янки», собор Святого Патрика, Рокфеллеровский центр, Пирс 86, комплекс Стайвесант-таун, северную часть Центрального парка, Колумбийский университет, штаб-квартиру ООН, а также мост Трайборо и, предположительно, мост Джорджа Вашингтона.
По первоначальной задумке сценаристов уличные банды носили клички «Коты» и «Собаки». Однако авторы сочли, что противостояние «Акул» и «Ракет» выглядит куда более равным и эффектным, после чего названия заменили.
В диалогах неоднократно подчеркивается, что Мария живёт под одной крышей с родителями, но сами они на экране так и не появляются.
В шуточном номере «Gee, Officer Krupke» «Ракеты» пародируют нелепые диагнозы, которыми их одаривают полиция, судьи и психологи. В какой-то момент Араб заявляет, что парень вовсе не псих, а подростковая преступность — типичная «социальная болезнь», на что Экшн радостно подхватывает: «Эй, да у меня социальная болезнь!». Зрителям пятидесятых и шестидесятых годов не требовалось объяснений: в те времена «социальной болезнью» на сленге стыдливо именовали венерические инфекции вроде сифилиса или гонореи. Аудитория прекрасно считывала этот хулиганский намёк на интимную жизнь, который тем не менее успешно обошёл строгие цензурные запреты эпохи.
Ричард Беймер и Расс Тэмблин впервые разделили съёмочную площадку именно в этой истории о любви пуэрториканки и коренного американца. Спустя тридцать лет актёры вновь встретились на экране в культовом сериале «Твин Пикс» (1990), где их коллегой стал Мигель Феррер — сын пуэрториканца Хосе Феррера и американки Розмари Клуни.
В юности Расс Тэмблин профессионально занимался спортивной гимнастикой. Эта подготовка пришлась как нельзя кстати на съёмках: актёр демонстрирует отличную акробатику в зажигательном мамбо и в комедийном номере «Officer Krupke».
Банда «Ракет» насчитывает одиннадцать человек, если не считать Тони.
Самые первые звуки музыкальной увертюры картины воспроизводят традиционный еврейский сигнал шофара — ткию.
Дженнифер Лопес называет мюзикл своей любимой картиной детства и признаётся, что пересматривала её не меньше 37 раз. По словам звезды, нежная и безропотная Мария её никогда не привлекала — её кумиром всегда была пробивная Анита, протанцевавшая себе дорогу к вершине.
В 2002 году Американский институт кино включил картину в сотню величайших историй любви в истории кинематографа США.
Джером Роббинс, с успехом поставивший мюзикл на Бродвее, изначально должен был стать единственным режиссёром киноверсии. Однако пока он отрабатывал хореографию с танцорами, студия привлекла Роберта Уайза для съёмок музыкальных номеров, и со временем тот фактически взял всё производство в свои руки, оттеснив коллегу. На оскаровской церемонии их объявили первым в истории победоносным режиссёрским дуэтом, но со сцены постановщики даже не упомянули друг друга в благодарственных речах.
Как вспоминал Расс Тэмблин, однажды на площадке Джером Роббинс признался, что саму концепцию проекта ему подсказал Монтгомери Клифт, с которым режиссёр тогда встречался. На вечеринке на острове Файер-Айленд актёр спросил: «Почему бы не перенести сюжет „Ромео и Джульетты“ в Нью-Йорк и не сделать мюзикл о местных бандах?». По словам Роббинса, эта идея мгновенно засела у него в голове.
Создатели ленты не стремились к скрупулёзной исторической достоверности, но передел сфер влияния показан весьма правдиво. Район Вест-Сайд на Манхэттене целое столетие считался вотчиной ирландских переселенцев, в то время как пуэрториканцы традиционно оседали в Испанском Гарлеме на востоке. Когда в сороковых и пятидесятых годах новая волна латиноамериканской иммиграции начала активно осваивать западные кварталы, ожесточённые территориальные конфликты стали неизбежны.
Эпизод, где «Акулы» выходят из кондитерской лавки, насвистывая мотив патриотического гимна «My Country, ’Tis of Thee», скорее всего, вдохновил создателей комедии «Зверинец» на схожую сцену.
Если не считать двусмысленных строчек в куплетах, сцена тайного свидания Тони и Марии в её спальне балансировала на грани того, что цензоры тех лет в принципе готовы были стерпеть на экране. Никакая символическая свадьба не могла смягчить строгость кодекса Хейса, хотя уже через несколько лет цензурные гайки окончательно ослабли, открыв дорогу куда более откровенным любовным сценам.
Рита Морено и Джон Эстин позже пересеклись в детском образовательном телешоу «Электрическая компания». Знаменитый возглас героини Морено «Эй, вы, ребятки!» впоследствии цитировал персонаж Слот в приключенческой ленте «Балбесы», где одну из главных ролей исполнил сын Эстина — Шон, а сюжет придумал Стивен Спилберг, снявший ремейк «Вестсайдской истории» в 2021 году.
Хотя эпоха навязчивого продакт-плейсмента была ещё далеко впереди, продукция Coca-Cola появляется в кадре с завидным постоянством: зритель видит и фирменный логотип на деревянных ящиках, которые таскает Тони, и легендарные фигурные стеклянные бутылки.
Исполнитель роли сержанта Крупке Уильям Брэмли оказался единственным артистом из оригинальной бродвейской труппы, попавшим в киноверсию. Правда, на театральных подмостках он играл совсем другого персонажа — организатора танцев Глэд Хэнда, образ которого на экране воплотил Джон Эстин.
В 2006 году Американский институт кино признал шедевр одним из двадцати пяти величайших киносеансов-мюзиклов в истории национального кино.
За работу над саундтреком к мюзиклу «Король и я» Марни Никсон заплатили всего 420 долларов. Наученная горьким опытом, певица потребовала процент от продаж пластинки «Вестсайдской истории», но продюсеры ответили категорическим отказом. К счастью, за неё вступился композитор картины Леонард Бернстайн, с которым Никсон часто выступала в Нью-Йоркской филармонии. Маэстро благородно уступил ей полпроцента из собственной доли авторских отчислений. Поскольку альбом имел колоссальный успех, этот скромный процент принёс Марни сумму, превзошедшую все её прежние заработки вместе взятые.
Во время исполнения номера Gee Officer Krupke Грациэлла присаживается на пожарный гидрант спиной к объективу. В этот съёмочный день актриса Джина Триконис свалилась с болезнью, поэтому в кадре вместо неё сидит дублёрша.
Знаменитая художница по костюмам Ирен Шарафф была удостоена премии «Оскар» за оформление этой картины. Тончайшая работа с палитрой и буйство красок в платьях девушек на танцах в спортзале — лишь одно из наглядных подтверждений её потрясающего мастерства.
Вокальные данные Риты Морено были на высоте, однако самые низкие ноты в композиции A Boy Like That ей никак не давались. Чтобы песня звучала безупречно, в этих фрагментах её подменила певица Бетти Вэнд.
Натали Вуд официально разрешила студии привлечь дублёршу для записи партий Марии, но лишь потому, что создатели побожились: Марни Никсон лишь подчистит верхние ноты на самых сложных вокальных виражах.
В сцене в ателье Мария обращается к Аните с нежным испанским словом querida («дорогая»). Буквально через пару минут на экране появляется распорядитель танцев в исполнении Джона Эстина. По забавному совпадению, позже Эстин прославится ролью Гомеса Аддамса в сериале «Семейка Аддамс», где на протяжении всех сезонов будет называть этим же ласковым словом свою экранную супругу Мортишу.
В сериале «Няня» Рита Морено сыграла учительницу физкультуры миссис Викервич-Стоун, которая цитирует слова песни A Boy Like That/I Have a Love. Этот эпизод задумывался как прямая отсылка к фильму «Вестсайдская история» (1961), где сама Морено блистала в роли Аниты.
Из одиннадцати категорий, в которых выдвигалась лента, Американская киноакадемия присудила ей победу в 10 номинациях.
Подписывая контракт, Натали Вуд дала согласие на привлечение профессиональной певицы, но кинобоссы клятвенно заверили её, что Марни Никсон всего лишь слегка подправит верха. На самом деле студийные боссы схитрили: репетиции Натали тайно записали на плёнку и передали Марни, чтобы та заранее изучила тембр актрисы для полного переозвучивания.
Роль Тони принесла Ричарду Беймеру всемирную известность, однако сам актёр в фильме не поёт — все его сольные номера дублировал Джимми Брайант.
Рита Морено обладала не только ярким драматическим талантом, но и отлично двигалась и пела. И всё же в партии A Boy Like That густые низы оказались ей не по силам, поэтому в картине звучит вокал дублёрши Бетти Вэнд.
Знаменитая композиция Tonight в 2004 году вошла в список ста лучших песен в истории американского кино по версии Американского института киноискусства (AFI).
В 2004 году Американский институт киноискусства включил зажигательный номер America в свой почётный рейтинг 100 величайших кинопесен столетия.
Картина удостоилась чести быть представленной правящей династии Великобритании в рамках официального ежегодного показа Royal Film Performance 1961 года.
Пронзительная баллада Somewhere заняла законное место в списке 100 лучших песен за сто лет по версии Американского института киноискусства (AFI), составленном в 2004 году.
Мастерство оператора Дэниела Фаппа, снимавшего ленту на широкоформатную плёнку Super Panavision (2,20:1), Академия отметила «Оскаром». Удивительно, но на целом ряде DVD-изданий изображение безжалостно обрезали по бокам под стандартный телеформат, причём подобная участь постигла картину даже в составе сборников, где остальные фильмы вышли в оригинальных пропорциях.
Хотя Натали Вуд вложила массу сил в самостоятельную запись всех вокальных партий Марии, в окончательный монтаж ленты целиком вошёл дубляж Марни Никсон.
Картину крутили в Белом доме на специальном персональном сеансе для президента Джона Кеннеди.
Постановщик бродвейского оригинала Джером Роббинс, подписав контракт на экранизацию, первым делом сорвал планы продюсеров утвердить на роль главаря «Ракет» Элвиса Пресли, а в ряды его банды набрать кумиров тинейджеров: Фабиана, Фрэнки Авалона и Пола Анку. Но сработаться с киноиндустрией Роббинсу не удалось: пока он без устали муштровал танцоров на репетициях, для съёмок игровых сцен позвали Роберта Уайза, который со временем полностью прибрал производство к рукам. Голоса Натали Вуд и Ричарда Беймера в картине заменили профессиональные исполнители Марни Никсон и Джим Брайант. Уайз и Роббинс сотворили сенсацию, став единственным в истории тандемом постановщиков, который не получил благодарностей от коллег в победных речах на вручении «Оскара». Больше Роббинс в кино никогда не возвращался, посвятив себя Бродвею и выпустив нестареющую театральную классику уровня «Смешной девчонки» и «Скрипача на крыше».
В прологе, когда «Ракеты» и «Акулы» устраивают уличную погоню, в кадре мелькают агитационные плакаты кандидатов в мэры. Лицо одного из них принадлежит характерному актёру Джозефу Крехану, который в ту пору был частым гостем ситкома «Шоу Энди Гриффита», играя одного из местных жителей.
Для Кэрол Д’Андреа, Сьюзан Оукс, Эдди Версо, Хайме Роджерса, Оливии Перес, Элиота Фелда, Томми Эбботта, Марии Хенли, Люси Стоун и Джея Нормана эта картина осталась единственной работой в кино.
По воспоминаниям Риты Морено, сорежиссёры картины были абсолютными противоположностями. Роберта Уайза она называла добрейшим и невероятно терпеливым человеком, тогда как Джером Роббинс обладал взрывным нравом, был крайне нетерпелив и требователен до жестокости. Впрочем, актриса тут же добавляла, что ради новой возможности поработать с Роббинсом бросила бы всё на свете.
Вопреки традициям того времени, в начале картины нет привычных титров — зрителям показывают лишь название. Из-за этого всю информацию о создателях перенесли в финал, оформив имена в виде надписей на реальных стенах и дорожных указателях, что заметно замедлило их показ. В итоге картина установила рекорд по продолжительности финальных титров — они длились чуть больше пяти минут. Это достижение продержалось 17 лет, пока на экраны не вышел «Супермен» с почти семи с половиной минутами титров.
В 1958 году Натали Вуд уже играла героиню по имени Мария с мексиканскими корнями в вестерне «Горящие холмы», а в «Вестсайдской истории» её персонаж-тёзка оказалась родом из Пуэрто-Рико.

Сцена травли в магазине Дока далась Рите Морено невероятно тяжело: когда «Ракеты» начинают издеваться над Анитой и дело едва не доходит до изнасилования, актриса расплакалась по-настоящему, вспомнив пережитое в жизни сексуальное насилие. Заметив её слёзы, актёры тут же прекратили съёмку и бросились её утешать, попутно сокрушаясь, что за столь жестокое поведение зрители будут их просто ненавидеть.
Режиссёр Роберт Уайз стремился выстроить непрерывную линию нарастающего напряжения, поэтому решил полностью убрать любые беззаботные моменты после роковой драки. Песню «I Feel Pretty» передвинули ближе к началу, а номера «Cool» и «Gee, Officer Krupke» поменяли местами. Поклонники экранной версии одобряют эту перестановку: задорный тон «Gee, Officer Krupke» кажется им неуместным сразу после гибели персонажей. В бродвейском же оригинале эти две песни намеренно оставили после побоища, чтобы приободрить зрителей, ещё не привыкших к смертям в мюзиклах. Этот вопрос до сих пор вызывает жаркие споры у фанатов, а сам Стивен Сондхайм, выражавший сомнения ещё во время театральной постановки, позже признавался, что чувствует себя отчасти виновным в этой непрекращающейся дискуссии.
В 1961 году во время рекламной кампании фильма Рита Морено заглянула на шоу Джека Бенни. Знаменитый комик признался, что картина ему понравилась, но одна деталь не давала покоя: почему в финале смертельно раненый Тони умирает, а Мария вместо того, чтобы оказать помощь или позвать врача, просто стоит и поёт? Морено моментально нашлась с ответом: «Мы пробовали снять сцену с доктором, но он совсем не умел петь, поэтому его пришлось вырезать».
События пролога могут охватывать отрезок в несколько недель или даже месяцев, тогда как всё дальнейшее действие укладывается всего в два дня.
Хотя сюжет картины вдохновлён трагедией Шекспира «Ромео и Джульетта», создатели пошли наперекор первоисточнику в его ключевом моменте: оба главных героя не погибают. Жизнь теряет только Тони, а Мария остаётся жить.
В отличие от классического шекспировского финала, Тони не совершает самоубийство, а погибает от чужой руки. Кроме того, в живых остаются и Чино, и Мария.
Персонажа по имени Айс создали специально для киноверсии. В оригинальном бродвейском мюзикле на поединок один на один с Бернардо отправлялся Дизель, а банду «Ракет» после гибели Риффа возглавлял Экшн.
Внимательные зрители могут заметить киноляп: перед тем как Рифф получает смертельный удар ножом, прижавшись спиной к заборе, на его одежде уже отчётливо видно пятно в месте будущего ранения.

32 ошибки и ляпа

Ближе к финалу, когда потрясённая Мария кричит «Не прикасайтесь к нему!», в первой половине фразы отчетливо слышны два разных голоса, звучащие одновременно. Дело в том, что реплику Натали Вуд в этот момент перекрывает дубляж певицы Марни Никсон.
В самой развязке суровый и дотошный детектив Шрэнк ведёт себя крайне нетипично для полицейского: он просто позволяет свидетелям и участникам смертельной потасовки беспрепятственно уйти с места убийства.
Когда Док пресекает издевательства «Ракет» над Анитой в аптеке и спрашивает: «Что вы тут делаете?», по его губам видно, что актёр произносит: «Что вы теперь делаете?» — именно такой была реплика в бродвейском сценарии.

В одном из номеров «Ракеты» поют: «The Jets are gonna have their day tonight. The Jets are gonna have their way tonight». Однако уже в первой строчке кто-то из парней вместо слова «day» начинает петь «way», из-за чего на записи отчётливо слышится забавный гибрид — «dway».
Во время музыкальных номеров участники уличных банд (особенно «Ракеты») то и дело не попадают в фонограмму, беззвучно проговаривая совершенно другие слова. Это неизбежные огрехи наложения чистового звука при дубляже.
Когда Чино застаёт Марию на крыше, он замечает, что дома никого не было, на что девушка отвечает: родители ушли в магазин. Буквально через пару мгновений снизу доносятся крики на испанском: «Мама, мама! Бернардо убит!» — и женский голос переспрашивает: «Бернардо? Убит?». Можно подумать, что мать всё же была дома, но это заблуждение: в доме живёт множество семей, а не только родные Марии. К тому же настоящая мать отреагировала бы на известие о гибели сына куда эмоциональнее.
В самом конце музыкального номера «Америка» в правом верхнем углу кадра предательски виден край декорации, изображающей задний план.
На входной двери в лавке Дока заботливо натянута защитная антивандальная сетка от воришек, а вот окна при этом почему-то оставили абсолютно незащищёнными.
В финальной сцене слева, рядом с машиной Шрэнка, стоит зевака в синей одежде. Однако уже на следующем общем плане этот же мужчина внезапно оказывается с правой стороны — возле патрульного автомобиля.
Вступительный номер снимали на натуре в Нью-Йорке, и игровая площадка там огромная — примерно 90 на 90 метров. Когда же действие переносится в студийные павильоны, та же самая площадка прямо на глазах сжимается до скромных девяти метров в ширину и длину.
Заглянув на военный совет банд, лейтенант Шрэнк бросает, что уже отчитывал «Ракет» сегодня днём. Выходит, все предшествующие события уложились в одни сутки. Но танцы начались только в десять вечера — и до решающей сходки у героев оставалось слишком мало времени, чтобы успеть спеть «Америку» и разыграть сцену на балконе.
Обратите внимание на сигарету Риффа перед началом песни «Ракет». Сначала он держит в пальцах крошечный окурок, но перед самым танцем, когда парень собирается его щелчком отбросить, сигарета необъяснимым образом удлиняется.
Когда «Ракеты» впервые появляются на площадке, щёлкая пальцами под музыку, сцену заливает яркий свет, а тени парней падают прямиком на зрителя. Но стоит камере переместиться за сетку забора, как солнце тут же «садится»: кадр заметно темнеет, а тени уже направлены вглубь экрана.
Под занавес романтической сцены на балконе рука Тони при смене плана мгновенно взлетает вверх, хотя секундой ранее была опущена вдоль тела.
Во время военного совета в лавке Дока Рифф заметно меняет позу в кресле между соседними склейками.
В финале Мария собирается навсегда бежать вместе с Тони, но приходит на встречу с пустыми руками, без единой вещи. В более поздней экранизации эту нестыковку исправили, вручив героине чемодан и сумочку.
В трагической заключительной сцене форма сухого пятна на земле заметно меняется от кадра к кадру.
В той же финальной сцене камера показывает Марию, затем плавно уходит в сторону «Ракет» и «Акул», а когда возвращается обратно к девушке, часть её волос уже сильно растрёпана, хотя секунду назад причёска лежала идеально.
На песне «Tonight» Тони и Мария регулярно не попадают в такт собственным словам — рассинхрон с текстом особенно бросается в глаза на парных планах.
Закончив совет перед дракой, парни расходятся, а следом Тони с Доком запирают аптеку и уходят в разные стороны. Однако чуть позже, когда звучит песня о грядущей битве, нам показывают приготовления героев — и Тони с Доком снова как ни в чём не бывало сидят внутри закрытой лавки.
В самом начале фильма «Акулы» выливают жёлтую краску на четверых парней из «Ракет». Однако уже в следующем эпизоде на их одежде нет ни малейшего следа пятен.
В открывающей сцене на спортплощадке, когда нам впервые крупным планом показывают щелкающего пальцами Риффа, на заднем плане за ним проезжает мальчик на велосипеде. Буквально секундой ранее, на общем плане сверху, никакого велосипедиста там и близко не было.
Ближе к концу номера «Америка», когда танцоров показывают сбоку, в правой части кадра видна металлическая конструкция. Перед ней стоят трое зевак, включая женщину в синей юбке. Но как только ракурс меняется на фронтальный и эта конструкция оказывается позади танцующих, вся троица бесследно исчезает с фона — кажется, они внезапно переместились влево за пределы кадра.
Порез от ножа на лице Бэби Джона умудряется волшебным образом перескакивать с одной щеки на другую.
Когда погибшего Тони уносят, на асфальте под ним не остаётся вообще никаких следов крови.
Во время исполнения квинтета «Сегодня вечером», когда Тони поёт в дверях лавки Дока, на заднем плане магазина творится неладное: оттуда начисто пропали стулья, столы и пинбол, которые стояли там во время военного совета банд.

В финальном эпизоде, когда тело застреленного Тони уносят с площадки, на асфальте нет ни единой капли крови от пулевого ранения. Скорее всего, дело в строгих цензурных ограничениях, действовавших в 1961 году.
Во время решающей потасовки Рифф полосует Бернардо ножом по спине, однако в пылу дальнейшей драки на одежде главаря «Акул» нет никаких повреждений. Зато когда убитый Бернардо падает замертво, на его спине вдруг красуется огромный разрез.
Пока Мария склоняется над телом погибшего Тони, её ожерелье при каждой смене ракурса постоянно меняет своё положение.
В финале, когда члены обеих банд собираются поднять мёртвого Тони, отчётливо видно, как актёр Ричард Беймер шевелит пальцами руки.
В момент, когда Мария с криком «Не трогайте его!» бросается на колени к телу Тони, возле его ноги можно заметить подложенную мягкую подушечку, чтобы актрисе не было больно при падении.
Явившись на разборку, «Акулы» зачем-то дружно перелезают через забор. При этом рядом есть два круглых лаза (похожих на трубы) с внешней и внутренней стороны, через которые можно было спокойно пройти. Позже через них без труда выбирается Энибодис, а вот Тони почему-то снова упорно карабкается через ограду.