Фильм

Театральный фургон (1953) смотреть онлайн

Name: Театральный фургон
Genre: Комедия, Мелодрама
Released: 1953-08-07
Duration: 112 min
Rating: 7.4
Cast: Фред Астер, Сид Чарисс, Оскар Левант, Нанетт Фабрей, Джек Бьюкенен

The Band Wagon 0+

★ 7.4 IMDb 14 000 голосов ★ 6.6 Кинопоиск 1 061 голос

«Все на борт!» «Get Aboard!»

Комедия Мелодрама

Про музыку и танцы Про театр и Бродвей Про Нью-Йорк

Страна: США
Год: 1953
Премьера: 7 августа 1953
Длительность: 1 ч 52 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Винсент Миннелли
Сценарий: Бетти Комден, Адольф Грин
Качество: BDRip

Озвучка: Профессиональная двухголосная закадровая (Гланц и Королёва)
Время: 1:52:17
Размер: 363 МБ

Оцените фильм

О фильме «Театральный фургон»

Карьера танцора и эстрадного певца Тони Хантер пошла под откос. У него есть шанс на второе дыхание: друзья предлагают перебраться в Нью-Йорк и принять участие в бродвейской постановке. Сценарий к мюзиклу написан по мотивам простеньких и лёгких детективов, поэтому должен быть близок публике.

К сожалению, режиссёр смотрит на проект под иным углом. Ранее Джефри Кордова работал только с драмами, поэтому хочет добавить детали, противоречащие начальному замыслу. К тому же Тони не находит общего языка с партнёршей — балериной Габриэль Жерар. Она вместе с возлюбленным-хореографом тоже мнит о себе слишком много.

Работа над пьесой проходит в стрессовой обстановке, и никто не получает удовольствие от процесса. Это заканчивается закономерным результатом — провалом. У труппы есть очевидный вариант — разойтись, однако Тони верит в этот мюзикл, а точнее в ту его версию, которая должна была получиться до появления нововведений Ковдовы. Он предлагает переосмыслить и перезапустить проект…

В ролях

Фред Астер Тони Хантер

Сид Чарисс Габриэль Жерар

Оскар Левант Лестер Мартон

Нанетт Фабрей Лили Мартон

Джек Бьюкенен Джеффри Кордова

Джеймс Митчелл Пол Бёрд

Роберт Джист Хэл

Ава Гарднер Ава Гарднер

Дон Беддоу Продюсер

Генри Корден Дирижер оркестра

Стив Форрест Пассажир поезда

Бесс Флауэрс Пассажир поезда

Дуглас Фоули Аукционист

Тёрстон Холл Полковник Трипп

Фрэнк МакКлюр Инвестор

Кадры

10 кадров Все кадры →

Афиши

15 афиш Все афиши →

60 интересных фактов

В дополнительных материалах к DVD Нанетт Фабрей вспоминала, что работать с Оскаром Левантом было сущим кошмаром. При любой ошибке или накладке он срывал злость на всех, кто подворачивался под руку: доставалось и рабочим сцены, и коллегам-актёрам, и осветителям. Поскольку Фабрей чаще всего находилась рядом, основной удар принимала она. Терпение лопнуло после очередного испорченного дубля, когда Левант снова попытался сделать её крайней. Актриса не сдержалась и выдала непечатную тираду, заставив коллегу замолчать, после чего вся съёмочная площадка взорвалась аплодисментами. Инцидент подействовал отрезвляюще — дальше работать с Оскаром стало намного проще.
Забавный нюанс сюжета взят прямиком из жизни. Фред Астер всегда очень щепетильно относился к росту своих партнёрш, а Сид Чарисс оказалась заметно выше всех, с кем ему доводилось танцевать прежде. Чтобы скрыть разницу в росте в финальном балете «Охота на девушку», создатели пошли на хитрость: Чарисс надели туфли на среднем каблуке, а Астеру подобрали шляпу, которая визуально компенсировала нехватку сантиметров.
Бетти Комден и Адольф Грин намеренно сделали персонажей Оскара Леванта и Нанетт Фабрей супругами, хотя сами авторы, послужившие их прототипами, женаты не были. Драматурги просто рассудили, что публика пятидесятых годов не поверит в творческий дуэт мужчины и женщины без штампа в паспорте.
В основу образов легли реальные прототипы и события. Так, сам Фред Астер, подобно своему персонажу Тони, действительно всерьёз подумывал уйти на покой, а в Лили и Лестере легко угадываются сценаристы ленты Бетти Комден и Адольф Грин. Джеффри же списан сразу с двух титанов: Хосе Феррера, который в то время умудрялся продюсировать четыре бродвейские постановки и играть главную роль в пятой, и Орсона Уэллса. Последний в 1940-х без всякого опыта взялся ставить мюзикл «Вокруг света за 80 дней» на музыку Кола Портера — тогда спектакль тоже погубили чересчур громоздкие декорации, не помещавшиеся на сцене, и чудовищно перегруженные спецэффекты.
Знаменитое белое платье с пышной юбкой, в котором Сид Чарисс кружится в номере «Dancing In The Dark», в точности повторяло повседневный наряд художника по костюмам Мэри Энн Найберг. Поначалу Винсент Миннелли хотел просто купить такую вещь в магазине (оригинал стоил всего около 25 долларов), но ничего похожего на вешалках не нашлось. В итоге портным пришлось шить копию с нуля, что обошлось студии примерно в 1000 долларов.

Знакомство Джинджер Роджерс и Фреда Астера состоялось в Нью-Йорке в начале 1930-х годов, и тогда между ними даже вспыхнул короткий роман. Актриса побывала на оригинальной бродвейской постановке мюзикла и была совершенно очарована тем, как Астер танцевал с Тилли Лош. Позже она признавалась: «Знай я, что всего через несколько месяцев стану его партнёршей, разглядывала бы каждое движение и каждую паузу куда внимательнее».
Исполняя номер «Louisiana Hayride», Нанетт Фабрей неудачно проломила ногой бутафорский ящик, на котором стояла, и получила глубокую рваную рану. Позже, когда снимали сцену «Triplets», стоять на коленях было настолько невыносимо, что актрисе приходилось горстями пить обезболивающие.
Хореограф Майкл Кидд признавался, что шёл на встречу с Фредом Астером с замиранием сердца: идеи для балета «Охота на девушку» категорически противоречили привычному амплуа звезды — безупречного джентльмена во фраке и цилиндре. Однако Астер пришёл в восторг от предложенной задумки и даже с ходу набросал несколько собственных решений.
Чистильщик обуви Лерой Дэниелс, составивший Астеру компанию в зажигательном номере «Shine On Your Shoes», был вовсе не профессиональным киноактёром, а настоящим уличным мастером из даунтауна Лос-Анджелеса и ветераном комедийной сцены Chitlin’ Circuit. Именно он отчасти вдохновил авторов на создание шлягера «Chattanooga Shoe-Shine Boy». Позже Дэниелс, водивший дружбу с комиком Реддом Фоксом, выпустил в 1960-х череду юмористических пластинок и мелькнул в сериале «Санфорд и сын».
В начале хореографического этюда «Охота на девушку», сразу за зелёной дверью, куда заходит герой Фреда Астера, разворачивается модное дефиле. Рыжеволосая манекенщица, замыкающая тройку девушек, — не кто иная, как Джули Ньюмар.
Практически все композиции ленты были написаны задолго до съёмок. Исключением стал главный хит: продюсер Артур Фрид попросил композитора Артура Шварца и поэта Говарда Дитца придумать броский гимн профессии, похожий на знаменитую вещь Ирвинга Берлина «There’s No Business Like Show Business». Авторы удалились и всего через 45 минут вернулись с готовой песней «That’s Entertainment».
Поссорившись с Лили в переулке, Лес отправляется в бар напротив. На заднем плане можно заметить афишу несуществующего мюзикла «Every Night At Seven» — именно в нём блистали Фред Астер и Джейн Пауэлл в музыкальной комедии «Королевская свадьба» (1951).
Название фильму подарил бродвейский мюзикл Говарда Дитца и Артура Шварца, гремевший на подмостках в 1931 году с Фредом Астером и его сестрой Адель. Кинематографисты позаимствовали лишь вывеску и часть мелодий, сочинив совершенно самостоятельную историю. К слову, единственной лентой, где Астеру довелось перенести на экран свою бродвейскую роль целиком, стала «Весёлая разведённая» (1934), выросшая из спектакля «Весёлый развод».
В прологе аукционер, расхваливая трость и цилиндр Тони Хантера, заявляет, что именно с ними герой снимался в картине «Swinging Down to Panama». Это остроумная скрытая отсылка к музыкальной ленте «Полёт в Рио» (1933) — первому совместному фильму Фреда Астера и Джинджер Роджерс.
Несмотря на тёплый приём публики и полные залы, картина обошлась студии в столь астрономическую сумму, что финансовые отчёты зафиксировали убыток почти в 1,2 миллиона долларов (около 11,67 миллиона по курсу 2021 года).
Бродвейский первоисточник стартовал 3 июня 1931 года в театре «Нью-Амстердам» и выдержал 260 показов. Этот спектакль стал финальным совместным выходом Фреда Астера и его сестры Адель — вскоре после премьеры она вышла замуж и оставила сцену. В постановке также блистали будущие голливудские любимцы Хелен Бродерик (мать Бродерика Кроуфорда), Фрэнк Морган и Тилли Лош. Поскольку оригинал представлял собой бессюжетное ревю, сценарий фильма пришлось придумывать заново. Из бродвейского наследия Артура Шварца и Говарда Дитца до экрана добрались всего четыре композиции: «I Love Louisa», «High and Low», «Dancing in the Dark» и «New Sun in the Sky».
Пышные декорации, реквизит и костюмы для провального бостонского показа авторы одолжили со складов других масштабных мюзиклов. На сцене можно разглядеть остатки былой роскоши из лент «Приятно посмотреть» (1952), «Безумства Зигфилда» (1945) и «Американец в Париже» (1951).
Проникновенную песню «By Myself» Джерри Льюис исполнил в картине «Деликатный деликвент» (1957). Позже она стала настоящей визитной карточкой Джуди Гарленд, спевшей её в драме «Я могла бы продолжать петь» (1963).
Мелодия «That’s Entertainment» обрела вторую жизнь и превратилась в фирменный гимн киностудии MGM сразу после выхода ретроспективной документальной ленты «Вот это развлечение!» (1974) и её продолжений.
Прозрачная ванна, задействованная в танцевальной феерии «Охота на девушку», изначально была изготовлена для фильма «Женщины» (1939), где в ней нежилась героиня Джоан Кроуфорд.
Съёмочный процесс обернулся для Джека Бьюкенена сущим кошмаром: актёру пришлось перенести сложное лечение зубов, включая пломбирование трёх корневых каналов, из-за чего он почти всё время страдал от сильной боли.
Номер на песню «You and the Night and the Music», где Фреда Астера и Сид Чарисс буквально накрывает непрерывными вспышками огня, задумывался режиссёром Винсентом Миннелли как лёгкая самоирония. Это была пародия на собственный балет с чрезмерно пышной постановкой из его же ленты «Пират» (1948).
В 1995 году картина была официально внесена Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов США.
Из итоговой версии ленты вырезали сразу три номера дуэта Артура Шварца и Говарда Дитца, которые позже вышли на диске с саундтреком от лейбла Rhino: «Sweet Music» Нанетт Фабрей и Оскара Леванта, парный танец Фреда Астера и Сид Чарисс «You Have Everything», а также песню «Got a Bran' New Suit» в исполнении Астера и Фабрей под аккомпанемент Оскара Леванта.
Самое начало ленты служит прямым оммажем фильму «Цилиндр» (1935) — в обоих случаях вступительные титры накладываются прямо на головной убор.
Знаменитый критик Роджер Эберт добавил этот мюзикл в свой персональный список «Великих фильмов».
В сцене с чисткой обуви и игровыми автоматами массовка на заднем плане должна была просто проходить мимо, однако одни и те же лица то и дело мелькают в кадре — некоторые статисты умудряются прошагать за спинами героев по шесть раз.
Винсент Миннелли в мемуарах признавался, что списал образ Джеффри Кордовы с таких неординарных и экспрессивных личностей, как Орсон Уэллс и Джордж С. Кауфман. Закадровый же текст в детективном номере «Girl Hunt» родился под влиянием криминальных романов Микки Спиллейна.
Композиция Артура Шварца и Говарда Дитца «Two-Faced Woman», задуманная как сольный номер Сид Чарисс под фортепиано Оскара Леванта, так и не попала в финальный монтаж. Танец Чарисс с вокалом Индии Адамс вместе с репетиционными записями позже включили в DVD-издание студии Warner Home Video, а аудиоверсия вошла в саундтрек от Rhino. В том же году та же запись Адамс прозвучала в мюзикле «Грустная песня» (1953), где под неё с тёмным гримом на лице двигалась уже Джоан Кроуфорд. Обе версии танца — в исполнении Чарисс и Кроуфорд — затем соединили на разделённом экране в документальной картине «Вот это развлечение! Часть 3» (1994).
Картина фигурирует в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь», составленном под редакцией Стивена Шнайдера.
Произнесённая закадровым голосом Фреда Астера фраза в балетном номере «Girl Hunt» о том, что от парня остался лишь «лоскут, кость да прядь волос», представляет собой прямую цитату из стихотворения Редьярда Киплинга «Вампир».
На театральных афишах и вывесках на протяжении фильма — особенно во время балета «Girl Hunt» — неоднократно мелькает название «The Proud Land». Точно так же назывался роман в сюжете драмы «Злые и красивые» (1952), которую Винсент Миннелли снял годом ранее.
В начале картины внимательный зритель может заметить Стива Форреста: актёр сыграл без указания в титрах пассажира, сходящего с поезда, и произнёс небольшую реплику.
Первоначально мюзикл хотели назвать «I Love Louisa» по одной из звучащих в нём песен, но затем решили взять заголовок «Театральный фургон». Правами на эту фразу владела компания 20th Century-Fox, выпустившая экранизацию ревю «Танцующие в темноте» (1949), поэтому боссам MGM пришлось выложить за заветные три слова внушительную сумму — около 10 000 долларов.
Эта картина положила начало дуэту Фреда Астера и Сид Чарисс, а их второй и последней совместной работой стали вышедшие позже «Шёлковые чулки» (1957).
На агрегаторе Rotten Tomatoes фильм удерживает идеальные 100% положительных рецензий, основанных на 18 отзывах профессиональных кинокритиков.
Персонажа Джеффри Кордовы вполне могли сыграть совершенно другие люди: на эту роль всерьёз пробовали Винсента Прайса и Эдварда Дж. Робинсона.
В 1998 году Американский институт кино включил ленту в число четырёхсот претендентов на звание одной из ста величайших американских картин.
Постановка номера «Girl Hunt» содержит множество визуальных приёмов, которые позже безошибочно узнаются в культовом клипе Майкла Джексона «Billie Jean» — от детективного антуража и ступеней лестницы до шарфа с леопардовым принтом.
Для забавного номера «Triplets» к чепчику каждого из трёх актёров прикрепили совершенно одинаковые чубчики искусственных волос, выкрашенные в свой отдельный цвет.
На этапе подготовки к съёмкам журнал The Hollywood Reporter сообщал, что экранной партнёршей Фреда Астера станет Вера-Эллен.
Телевизионная премьера картины состоялась 8 февраля 1964 года на канале NBC в третьем сезоне передачи Saturday Night at the Movies.
Знаменитая песня That's Entertainment вошла в престижный список 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии Американского института кино (2004 год).
Внимательный зритель заметит забавный киноляп: когда бродвейское шоу наконец добирается до Нью-Йорка, на вывеске значится Alcott Theatre, однако чуть позже в кадре появляется программка, где местом премьеры указан уже совсем другой театр — Stratton Theatre.
В самом начале ленты можно заметить звёздное камео: из поезда выходит сама Ава Гарднер.
Композицию Two-Faced Woman в итоговый монтаж включать не стали, но материал не пропал — песня перекочевала в картину «Грустная песня» (1953), где под неё открывала рот Джоан Кроуфорд.
Реплика героя Оскара Леванта, который в ярости кричит: «Я уезжаю на Таити. Рисовать!», — это прямая отсылка к биографии знаменитого художника Поля Гогена.
Эта картина стала последней работой в карьере актрисы Пэтси Бэнгс.
Как и во многих классических голливудских мюзиклах 1930–1950-х годов, концертные номера здесь представляют собой самостоятельные зарисовки, почти не связанные между собой сюжетно.
Этот фильм стал дебютным для актрисы Сесиль Роджерс.
Заключительная работа в фильмографии актрисы Хелен МакАллистер.
Фиолетовые концентрические арки, сквозь которые проходит Фред Астер в номере Girl Hunt, киноделы одолжили из финала картины «Прелестно выглядеть» (1952) — правда, там они подсвечивались красным, а для новой сцены слева добавили ещё один ряд точно таких же арок.
Студия M-G-M организовала для актрисы Ноли Миллер масштабное промотурне по американским городам, включая Окленд и Портленд. Как писала местная газета Tucson Citizen, в Тусоне она выступала на радио и телевидении, а во время визита в Солт-Лейк-Сити успела не только дать интервью журналисту Бобу Блэру из Salt Lake Tribune, но и съездить на Большое Солёное озеро.
В 2006 году Американский институт кино включил ленту в число 25 величайших мюзиклов в истории кинематографа.
Зрителям так и не показали скандальный провал бродвейского спектакля в Нью-Хейвене: вместо фрагментов самого представления авторы использовали мрачную графику и похоронную музыку, недвусмысленно намекая на сокрушительное фиаско.
Для Джека Бьюкенена эта роль ознаменовала возвращение на «фабрику грёз» после 23 лет перерыва.
Из финальной версии вырезали два музыкальных эпизода: танец с телефонным разговором и сольный номер, где Фред Астер представал в образе сыщика.
Подготовка к съёмкам шла порознь: Фред и Сид репетировали в разных залах, поскольку он оттачивал джазовые движения, а она занималась классическим балетом.
В номере Girl Hunt Астер лихо раскидывает бандитов в баре, будучи одетым в белый костюм, синюю рубашку и светлую федору с тёмной лентой. Этот незабываемый образ и общую концепцию сцены позже в точности повторил Майкл Джексон в своём легендарном клипе на песню Smooth Criminal.

История героини Сид Чарисс, бросившей хореографа ради героя Фреда Астера, перекликается с её реальной судьбой: актриса развелась со своим мужем, преподавателем танцев, в 1947 году, а уже через год вышла замуж за Тони Мартина.

19 ошибок и ляпов

Конфуз с бродвейской премьерой: на вывеске над входом красуется название Alcott Theatre, а вот на обложках программок спектакля почему-то напечатано совсем другое — Stratton Theatre.
Театральные суеверия не прощают неосторожных слов. Накануне премьеры актёры никогда не скажут друг другу привычное «удачи», искренне веря, что это принесёт лишь провал (вместо этого принято желать «ни пуха, ни пера» или «сломать ногу»). Однако Тони и Габи в переулке без тени сомнения нарушают этот негласный закон сцены.
Примерно на середине зажигательного номера «Louisiana Hayride» в кадр закрался лишний участник: в левой части экрана можно на 2–3 секунды заметить одного из членов съёмочной группы, который пытается незаметно уползти в сторону.

Во время исполнения Тони Хантером номера «A Shine On Your Shoes» на корпусе электроаппарата отчетливо проступает тень оператора с камерой.
На танцевальном прослушивании Пол Бёрд показывает связку шагов и отходит к Лестеру Мартону. Камера буквально на секунду переключается на сидящего в зале Джеффри Кордову — и Пол внезапно оказывается прямо у него за спиной. Но на следующем же общем плане он как ни в чём не бывало снова стоит подле Лестера.
Сходя с поезда на Центральный вокзал Нью-Йорка, Тони ступает на роскошную красную дорожку мимо вагона с символикой Santa Fe. В реальности железнодорожная компания New York Central расстилала ковры только для легендарного рейса 20th Century Limited (к нему действительно иногда цепляли беспересадочные вагоны Santa Fe). Вот только оба состава состояли исключительно из спальных пульмановских вагонов — сидячих общих вагонов (coach), мимо которого и шествует герой, в них в те годы попросту не было.
Во второй сцене фильма белый мужчина указывает на снимок Тони Хантера в журнале. Забавно, что палец в кадре явно принадлежит дублёру: рука смуглая, с совершенно другим оттенком кожи.
Когда Тони Хантер запевает «A Shine On My Shoes», в кривом зеркале на заднем плане можно разглядеть перевёрнутое отражение оператора и нескольких рабочих съёмочной группы.
После номера об Эдипе расстроенный Кордова застёгивает пиджак вкривь и вкось, промахнувшись мимо нужных пуговиц. Однако в следующем же кадре пиджак на нём сидит безупречно.
Создатели фильма так и не определились с фамилией главной героини: в одних сценах на табличках и титрах её зовут Gerard, а в других — Girard.
Исполняя композицию «By Myself», Тони Хантер неторопливо шагает по платформе Центрального вокзала Нью-Йорка вдоль состава. Внимательный зритель заметит занятную деталь: в голове поезда напрочь отсутствует локомотив.
Едва Тони присаживается на скамейку рядом с Лестером, за окном по второму кругу проносятся ровно те же самые машина и автобус.
Через стекло железнодорожного вагона видно, как поезд легко обгоняют автомобиль и автобус с белой крышей.
В пародийном номере про царя Эдипа музыкант в кадре бьёт всего по двум литаврам, хотя на звуковой дорожке совершенно отчетливо слышны удары разной высоты по трём инструментам.
Когда постановка наконец добирается до Бродвея, фамилию Лестера Мартона крупно выводят на фасаде театра в одном ряду с ведущими звёздами. Забавная деталь: сам он при этом не задействован ни в одном из сценических номеров.
Примерно на отметке 1:40:00 Тони беседует с Хэлом. Сразу после реплики «Послушай-ка...» над дверным проёмом на миг появляется тень микрофона-бума.
Эпизод с детективным балетом The Girl Hunt: Тони прячет тряпку в левый карман, но секундой позже вытаскивает её уже из правого кармана.
Разговаривая в комнате кордебалета, сидящий на диване Тони держит в руке бумажную салфетку. Стоит камере сменить ракурс и вернуться к нему, как салфетка бесследно исчезает.
Отплясывая в номере «A Shine On My Shoes», Тони пытается запустить праздничный автомат, но эффектный бросок не удаётся — монетка пролетает мимо щели монетоприёмника на добрых несколько сантиметров.