Name: Быть или не быть
Genre: Комедия, Военный, Мелодрама
Released: 1942-03-06
Duration: 99 min
Rating: 8.1
Cast: Кэрол Ломбард, Джек Бенни, Роберт Стэк, Феликс Брессар, Лайонел Этвилл

О фильме «Быть или не быть»

В Варшаве в 1939 году в театре ставят две пьесы: «Гестапо» и «Гамлета». Репетиции первой идут непросто: режиссёр считает, что артист, играющий Гитлера, совсем не похож на фюрера. А сам актёр добавляет в свой текст реплику, высмеивающую его персонажа. Чтобы не злить нацистов спектакль решают не показывать публике.

Вторая пьеса давно знакома аудитории. Главную роль в ней исполняет Йосиф Тура. Он очень злится, когда на фразе «Быть или не быть…» из зала каждый раз выходит один зритель. Актёр не знает, что невольно подаёт сигнал лётчику Станиславу Собиньскому. Молодой человек влюблён в жену Йосифа, актрису Марию Тура, и посреди спектакля спешит к ней в гримёрку на свидания, зная, что ревнивый муж парочке не помешает.

Начинается война, и Станислав отправляется на фронт. Однажды он просит польского профессора передать весточку Марии. К удивлению лётчика, соотечественник не знает имени прославленной актрисы. Это означат только одно: профессор — не тот, за кого себя выдаёт.

В ролях

Кэрол Ломбард Мария Тура

Джек Бенни Юзеф Тура

Роберт Стэк Лейтенант Станислав Собинский

Феликс Брессар Гринберг

Лайонел Этвилл Равич

Стэнли Риджес Профессор Александр Силецкий

Сиг Руман Полковник Эрхардт

Том Дуган Бронский

Чарльз Хэлтон Продюсер Добош

Джордж Линн Актер-адъютант

Генри Виктор Капитан Шульц

Мод Эбурн Анна

Хэлливелл Хоббс Генерал Армстронг

Майлз Мандер Майор Каннингем

Рудольф Андерс Дежурный сержант гестапо

Кадры

17 кадров Все кадры →

Афиши

28 афиш Все афиши →

43 интересных факта

Отец Джека Бенни пришёл в неописуемую ярость, когда в первой же сцене увидел сына в нацистской форме, и в бешенстве выбежал из кинозала. Бенни с трудом уговорил его вернуться и досмотреть картину, объяснив, что это чистая сатира. В итоге фильм настолько очаровал родителя, что тот пересматривал его сорок шесть раз.
Завершив работу над фильмом, Кэрол Ломбард не раз признавалась знакомым, что эти съёмки от начала и до самого конца стали самым счастливым периодом во всей её профессиональной карьере.
Картина стала последней работой Кэрол Ломбард. 16 января 1942 года 33-летняя звезда вместе с матерью трагически погибла в авиакатастрофе, в которой не выжил никто из находившихся на борту.
В самом начале производства Джек Бенни ужасно робел: он просто не мог поверить, что знаменитый Эрнст Любич доверил ему главную роль в столь масштабном проекте и выстраивает сюжет вокруг него. Режиссёр быстро положил конец его сомнениям, прямо заявив: «Ты возомнил себя комиком, хотя на самом деле даже не клоун. Тридцать лет ты водил за нос публику и самого себя. Клоун веселит зрителей смешными выходками, комик — смешными репликами. А ты, Джек, настоящий актёр, мастерски играющий роль комика. И выходит у тебя блестяще. Но не переживай, твой секрет останется между нами».
Кэрол Ломбард с радостью согласилась на главную женскую роль, пойдя наперекор категорическим возражениям своего супруга Кларка Гейбла.

Изначально образ Марии Туры предназначался Мириам Хопкинс. Как рассказывал Бен Манкевич в эфире канала TCM, артистка отвергла предложение, поняв, что все лавры и шутки достанутся персонажу Джека Бенни, а ей уготована лишь роль его блёклой репликаторши. А вот Кэрол Ломбард разглядела высокий потенциал проекта и без колебаний дала согласие.
В беседах с друзьями и коллегами Джек Бенни не раз с гордостью заявлял, что считает эту роль своей единственной выдающейся работой в кино.
В биографии Джека Бенни, изданной в 1978 году при участии его вдовы Мэри Ливингстон, упоминается, как тяжело актёр перенёс гибель Кэрол Ломбард. Он был настолько раздавлен горем, что наотрез отказался идти на предварительный показ, проходивший спустя всего неделю после крушения её самолёта. Ливингстон также вспоминала: стоило на экране появиться именам Бенни и Ломбард, публика ахнула, а каждый последующий кадр с участием актрисы зал встречал бурей аплодисментов и восторженными криками.
Дочь Джека Бенни, Джоан, вспоминала, что её отец искренне восхищался Эрнстом Любичем и был готов на всё ради него. Тем не менее актёр не переставал нервничать на площадке. Роберт Стэк отмечал невероятную наивность Бенни, у которого до этого не было по-настоящему успешных кинолент: «Он постоянно донимал меня вопросом: „Это смешно?“, на что я умолял отстать от меня. „Ну ты же профессиональный артист!“ — не унимался Джек. Он был попросту напуган до смерти». Бенни охотно позволял Любичу лично показывать, как нужно отыгрывать каждую сцену, и позже признавался: «Это, пожалуй, единственный постановщик, который по-настоящему меня режиссировал. Проблема крылась во мне: я отлично чувствовал юмор на радио, немного понимал законы театра, но в кинематографе был полным профаном».
Эрнст Любич изначально писал главную мужскую партию специально под Джека Бенни и даже не рассматривал других претендентов. Сам Бенни, польщённый тем, что мэтр такого уровня создавал персонажа с прицелом на него, мгновенно дал согласие.
Эрнст Любич считал эту картину одной из лучших своих работ. Отвечая критику газеты The Philadelphia Inquirer, разгромившему комедию, режиссёр пояснял: «В этом фильме я высмеял нацистов с их нелепой доктриной, а заодно подшутил над актёрской натурой — ведь лицедеи продолжают играть роли, невзирая на смертельную опасность вокруг, и это очень правдивое наблюдение. Можно долго спорить, уместно ли сплетать реалистичную польскую трагедию с сатирой. Лично я убеждён, что это оправданно, и реакция зрителей на сеансах картины подтверждает мою правоту. Впрочем, у каждого своё мнение...»
В процессе работы над эпизодом, где немецкий строй марширует по городской улице, одна из свидетельниц съёмок — беженка, лишь недавно прибывшая из Польши и пережившая эти кошмары наяву, — упала в обморок.
В начале января 1942 года студия United Artists намекнула занятому монтажом Эрнсту Любичу, что название с шекспировской отсылкой покажется зрителям заумным, и предложила подобрать вариант попроще. Режиссёр с лукавством предложил название «Цензура запрещает», явно намекая на будущие сложности со сценарием в надзорных органах. В ответ Кэрол Ломбард и Джек Бенни, будучи инвесторами ленты, синхронно прислали возмущённые телеграммы, сочтя подобную фразу двусмысленной и неуместной, а Бенни и вовсе пригрозил бойкотировать рекламу картины в своём радиоэфире. Любич с готовностью передал студийным боссам вето ведущих актёров, и растерянному руководству пришлось отступить.
Мэри Ливингстон Бенни в книге «Джек Бенни» описала, как они с мужем вышли из ресторана Chasen’s и наткнулись на свежие субботние газеты с ужасной вестью о смерти Кэрол Ломбард. На следующий же день Бенни приехал в студию NBC на запланированный радиоэфир, но признался руководству, что морально раздавлен и не сможет провести выпуск.
Благодаря этому фильму Кэрол Ломбард заложила основу ныне популярной схемы гонораров «процент от сборов». Актриса пошла на существенную уступку: вместо привычных 125 000 долларов она согласилась на 75 000 плюс чуть более 4% от будущей прибыли. Когда Ломбард трагически погибла в авиакатастрофе незадолго до премьеры, права на её долю по завещанию перешли к её вдовцу Кларку Гейблу. Оглушительный прокатный успех принёс ему 57 307 долларов.
Заботясь об идеальной игре Джека Бенни в ключевых эпизодах, Эрнст Любич прибегал к изнурительному количеству дублей. По воспоминаниям Роберта Стэка, момент, где персонаж Бенни заходит в спальню и остолбенело смотрит на спящего в его кровати гостя, режиссёр заставил переигрывать не меньше 30 раз. Впрочем, Любич всегда прислушивался к критике самого Бенни: если после отсмотра черновых материалов тот оставался недоволен результатом, сцену без споров снимали заново.
В 2006 году издание Premiere включило эту ленту в список «50 величайших комедий всех времён».
Адъютанта полковника Эрхардта зовут капитан Шульц. Примечательно, что сам Сиг Руман, воплотивший на экране образ Эрхардта, позже исполнил роль сержанта Шульца в картине «Лагерь для военнопленных №17» (1953).
Композитор Миклош Рожа наотрез отказался писать музыку к фильму, посчитав кощунственным высмеивать надвигающуюся нацистскую угрозу в сатирическом ключе. В итоге музыкальное оформление ленты взял на себя Вернер Р. Хейманн.
Изначально продюсерские функции должен был выполнять Уолтер Вангер, однако из-за колоссальной загруженности он уступил проект Александру Корде, который, по слухам, вложил в картину 100 000 долларов собственных средств.
Кинокартина включена в знаменитый киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Незадолго до начала съёмок Джек Бенни оказался в странном карьерном тупике: хотя комедия «Тётка Чарлея» (1941) с его участием имела колоссальный успех, другие режиссёры и студии вовсе не спешили засыпать артиста новыми предложениями.
Под впечатлением от фильма Микки Доленц написал одноимённую песню: записал он её в октябре 1981 года, а уже в декабре пластинка вышла в японский прокат.
В оригинальной картине лейтенанта Собинского сыграл Роберт Стэк, а в ремейке «Быть или не быть» (1983) этот же образ примерил Тим Мэтисон — примечательно, что оба артиста до этого делили съёмочную площадку комедии «1941» (1979).
Американский институт кино включил фильм в сотню самых смешных кинолент США, составленную в 2000 году, отведя ему 49-ю строчку.
Шедевр Любича вошёл в число 400 номинантов, отобранных Американским институтом кино в 1998 году для составления списка ста величайших американских кинокартин.
Для студии Romaine Film Corp. эта комедия стала единственным проектом в истории.
Фильм удостоился выпуска в престижной коллекции The Criterion Collection, получив номер каталога 670.
В рамках программы «The Screen Guild Theater» 18 января 1943 года в радиоэфир вышла полуторачасовая адаптация фильма, где Сиг Руман вновь озвучил своего персонажа.
Премьера фильма состоялась менее чем через два месяца после гибели Кэрол Ломбард в авиакатастрофе во время агитационного тура в поддержку военных облигаций. Публика приняла картину как великолепный и трогательный прощальный поклон одной из главных комедийных звёзд страны.
Комедия входит в официальный топ-250 лучших полнометражных художественных фильмов по версии портала Letterboxd.

На стадии постпроизводства фильма создателям пришлось срочно вырезать реплику героини Кэрол Ломбард: актриса незадолго до этого погибла в авиакатастрофе, и её слова «Что может случиться в самолёте?» звучали сокрушительно и жутко.
В сцене немецкой бомбардировки Польши авиабомбы крушат старое кладбище, и один из раскалывающихся надгробных камней хранит надпись «Бенджамин Кубельский» — это настоящее имя исполнителя главной роли Джека Бенни.
На площадке царила удивительно тёплая атмосфера: на всех сохранившихся фотографиях актёры и техническая команда заразительно хохочут. Кэрол Ломбард даже в свои законные выходные приезжала со своего ранчо просто для того, чтобы понаблюдать за виртуозной работой режиссёра. Сам Эрнст Любич, хоть и бережно относился к тексту сценария, постоянно импровизировал. Так, в финале полковник Эрхардт уходит стреляться за закрытую дверь, и сценарий предполагал только звук выстрела. Любич же придумал блестящую комедийную деталь: нацист, вечно кричавший на подчинённого и сваливавший на него любые свои грехи, перед роковым залпом снова надрывно вопит: «Шульц!»
В ежедневнике коменданта Эрхардта среди прочих дел выделена запись об аудиенции с Марией. Среди остальных, неотмеченных пометок на этой же странице можно заметить фамилию «Шиндлер» — скорее всего, создатели упомянули того самого Оскара Шиндлера, позже прославленного драмой «Список Шиндлера» (1993). Когда в 1941 году писался сценарий, реальный Шиндлер нанимал евреев из близлежащего краковского гетто. Лишь после ликвидации гетто в марте 1943 года эти рабочие получили статус узников трудового лагеря, а в январе 1944 года, согласно данным энциклопедии Мемориального музея Холокоста США, стали узниками концлагеря.
Коротая время в ожидании Силецкого, Мария Тура держит в руках журнал с броским заголовком «Wiener Mustertext» — немецкое словосочетание переводится весьма прозаично: «Венский шаблонный текст».
В книжном магазине связник просит Марию назвать роман Льва Толстого «Анна Каренина» в качестве тайного пароля. Точно такую же книгу использовала как опознавательный знак героиня Клара перед свиданием вслепую в фильме «Магазинчик за углом» (1940), который тоже поставил Любич.
Высадка актёра Тома Дугана в образе Гитлера на стог сена в Шотландии сопровождается едким замечанием местных фермеров: «Сперва Гесс, а теперь и этот». Это прямая ирония над дерзким одиночным перелётом Рудольфа Гесса 10 мая 1941 года, когда заместитель фюрера самовольно рванул на британские острова якобы ради мирных переговоров, угодил в плен и остался за решёткой вплоть до своей смерти в 1987 году.
Любопытно, что в сценарии ни разу не звучит само слово «еврей» — тема затронута исключительно намёками. Характерный типаж Гринберга и его страсть сыграть Шейлока прозрачны, но знаменитый монолог героя («Если нас уколоть, разве не идёт кровь?..») он произносит не от лица своего народа, а как поляк. Подобная стыдливая сдержанность напоминает ленту «Жизнь Эмиля Золя» (1937), целиком крутившуюся вокруг дела Дрейфуса, где национальность обвиняемого также стыдливо замалчивалась: до и во время Второй мировой войны голливудские студии проявляли необъяснимую робость в открытом разговоре об антисемитизме.
Нелепая парочка — недалёкий нацистский вояка полковник Эрхардт и его забитый адъютант гауптман Шульц, вечно принимающий на себя удары за промахи начальника, — послужили прямыми прототипами для полковника Клинка и сержанта Шульца из популярного комедийного сериала «Герои Хогана» (1965).
Начальные титры картины разворачиваются под величественные звуки Военного полонеза № 40 Фредерика Шопена. Выбор музыки не случаен: величайший польский композитор создал это произведение как яркий символ ратной славы и богатой военной истории своей родины.
В ремейке «Быть или не быть» (1983) горничную Анну заменили костюмером-геем Сашей Кински — в оригинальной версии 1942 года такой персонаж был попросту невозможен из-за жестоких рамок кодекса Хейса. Впрочем, героине Кэрол Ломбард всё же удалось протащить на грани дозволенного пикантную реплику с двойным дном: она замечает, что ещё ни разу не встречала мужчину, способного сбросить три тонны динамита всего за пару минут.
Мария Тура моментально осаживает мужа, едва тот заводит речь со слова «Друзья...»: она тут же подхватывает фразу из «Юлия Цезаря» и с усмешкой подмечает, что его тайная мечта сыграть Марка Антония давно ни для кого не секрет. Знаменитый монолог «Друзья, римляне, сограждане, выслушайте меня!» звучит во втором акте третьей сцены шекспировской трагедии — эта роль и по сей день считается одной из вершин, покорить которую грезил практически каждый театральный актёр.

9 ошибок и ляпов

Задумка с фразой «Быть или не быть» в качестве условного знака для кавалеров невероятно комична, но в реальности этот план Марии Туры с треском бы провалился. Знаменитый монолог Гамлета длится от силы три-четыре минуты, и сразу после него на сцену должна выходить как раз Офелия — принц объявляет её появление буквально последними своими словами. Сбегать в гримёрку на тайное свидание за столь крошечный перерыв актриса бы попросту не успела.
Выдавая себя за полковника Эрхардта во время разговора с Силецким, Юзеф Тура почему-то облачён в мундир более высокого звания: на нём форма генерал-майора (а точнее, группенфюрера СС).
Мария печатает на машинке записку, которую собирается спрятать под подушку: на экране она успевает набрать лишь две строчки, нажав на клавиши 18 раз. Однако в готовом послании текста куда больше — четыре строки и добрых восемь десятков знаков без учёта пробелов. Впрочем, процесс показан с монтажной склейкой и сменой ракурса, так что часть времени могла остаться за кадром.

В начале картины Мария Тура спорит с режиссёром по поводу своего платья прямо на сцене, в декорациях кабинета гестапо. Но стоит камере переключиться на более крупный план, как герои необъяснимым образом оказываются уже за кулисами, да ещё и развёрнутыми совсем в другую сторону.
Вся труппа театра состоит из поляков, но артистам каким-то чудом удаётся морочить голову оккупантам, изображая чистокровных немцев без малейшего языкового барьера или хотя бы польского акцента. С другой стороны, границы государств в этом регионе неоднократно менялись, часть польских земель когда-то входила в состав Пруссии, а к началу Второй мировой в стране проживало немало этнических немцев. Так что некоторые актёры вполне могли владеть чистым немецким языком.
В сцене полёта в Варшаву невооружённым глазом видна проволока, на которой подвешен игрушечный самолётик.
Создатели сэкономили на массовке: общий план зрительного зала со спины декламирующего Юзефа Туры абсолютно одинаков в обеих сценах спектакля. Публика на креслах сидит точь-в-точь та же самая.
Провожая Марию из своих апартаментов, профессор Силецкий закрывает за ней дверь, но та предательски приоткрывается обратно. Актёр Стэнли Риджес от неожиданности на мгновение замирает в замешательстве, после чего всё же продолжает движение по коридору.
На фасаде гостиницы, превращённой захватчиками в свой штаб, красуется историческая вывеска Hotel Europejski. В действительности же сразу после оккупации нацисты переименовали её на немецкий лад — в Europäisches Hotel.

Быть или не быть (1942) смотреть онлайн HD