Фильм

Янки Дудл Денди (1942) смотреть онлайн

Name: Янки Дудл Денди
Genre: Драма, Музыка
Released: 1942-05-29
Duration: 126 min
Rating: 7.6
Cast: Джеймс Кэгни, Джоан Лесли, Уолтер Хьюстон, Ричард Уорф, Айрин Мэннинг

Yankee Doodle Dandy 0+

★ 7.6 IMDb 18 000 голосов ★ 6.4 Кинопоиск 1 063 голоса

«Готовьтесь смеяться, петь и кричать от восторга! ...Ведь к вам спешит звездный Янки Дудл Денди самого Дяди Сэма!» «Get ready to Laugh, to Sing, to Shout! ...For here comes Uncle Sam's Star Spangled Yankee Doodle Dandy!»

Драма Музыка

Про музыку и танцы Про реальные истории Про прошлые эпохи

Страна: США
Год: 1942
Премьера: 29 мая 1942
Длительность: 2 ч 6 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Майкл Кёртиц
Сценарий: Роберт Бакнер, Эдмунд Джозеф, Джулиус Дж. Эпштейн
Качество: BDRip

Озвучка: Профессиональная многоголосная закадровая (New Dream Media // Видеобаза)
Время: 2:05:36
Размер: 383 МБ

Оцените фильм

О фильме «Янки Дудл Денди»

После получения Золотой медали Конгресса США из рук президента Джордж М. Кохан некоторое время беседует с Рузвельтом. Эти события заставляют уже отошедшего от работы деятеля искусств вспомнить, с чего начиналась его карьера.

Джордж родился в семье артистов и вместе с сестрой присоединился к родителям на сцене, как только научился танцевать. Хотя юный герой был талантлив, с года ему стало всё труднее находить работу: продюсеры и постановщики не хотели сотрудничать с Коханом из-за его высокомерия и скверного нрава. Однако он всё же смог пробиться и стать авторов многих бродвеских хитов, а также патриотических песен. Несколько раз Джордж собирался окончательно оставить шоу-бизнес, но возвращался с новыми проектами, не изменяя своей привычке всё доводить до логического завершения.

В ролях

Джеймс Кэгни Джордж М. Коэн

Джоан Лесли Мэри

Уолтер Хьюстон Джерри Коэн

Ричард Уорф Сэм Харрис

Айрин Мэннинг Фэй Темплтон

Джордж Тобиаш Дитц

Розмари ДеКамп Нелли Коэн

Джинни Кэгни Джози Коэн

Фрэнсис Лэнгфорд Певец

Джордж Барбье Эрлангер

Уолтер Кэтлетт Директор театра

Дуглас Крофт Джордж М. Коэн в 13 лет

Эдди Фой мл. Эдди Фой

Майнор Уотсон Олби

Честер Клют Гофф

Кадры

Афиши

11 афиш Все афиши →

75 интересных фактов

Спускаясь по парадной лестнице Белого дома, герой внезапно пускается в зажигательную чечётку. По данным канала TCM, эта запоминающаяся деталь была чистой импровизацией Джеймса Кэгни.
Благодаря этой роли Джеймс Кэгни вошёл в историю как первый актёр, удостоенный премии «Оскар» за главную мужскую роль в мюзикле.
Необычная танцевальная манера Джеймса Кэгни на полусогнутых и словно одеревеневших ногах вовсе не была его собственной придумкой. Как отмечается в биографии артиста, он сознательно скопировал стиль самого Джорджа М. Коэна, стремясь добиться максимального сходства на экране.
Ради создания эффектной кинематографической сказки создатели ленты без колебаний жертвовали достоверностью. К примеру, реальный Джордж М. Коэн состоял в браке дважды, причём вторую жену звали Агнес, а Мэри было лишь её вторым именем. Экранная биография настолько разошлась с действительностью, что дочь прославленного композитора Жоржетта с иронией заметила: «Именно такой жизнью папа и мечтал бы прожить».
Картина стала первым звуковым фильмом, в котором появился образ действующего президента Соединённых Штатов.

Несмотря на серьёзные проблемы со здоровьем, сам Джордж М. Коэн успел недолго поработать на съёмках консультантом. Он застал премьеру и остался в полном восторге от того, как Джеймс Кэгни воплотил его образ на экране.
Культовая фраза главного героя «Мама благодарит вас. Папа благодарит вас. Сестра благодарит вас. И я благодарю вас» заняла 97-е место в престижном списке сотни величайших киноцитат по версии Американского института киноискусства (AFI).
Во время съёмок одного из танцевальных номеров Джеймс Кэгни сломал ребро, но наотрез отказался прерывать работу и героически довёл дубль до самого конца.
За кадром звучат слова героя Джеймса Кэгни: «Даже тогда я оставался убеждённым демократом». На деле же Джордж М. Коэн до конца своих дней был ультраконсервативным республиканцем и откровенно терпеть не мог президента Франклина Д. Рузвельта. Разочаровавшись в Рузвельте и его «Новом курсе», Коэн невзлюбил главу государства настолько, что откладывал личную встречу целых четыре года: Золотую медаль Конгресса ему присудили ещё в 1936 году, а забрал он её только в 1940 году. Поводом стали вашингтонские предпремьерные показы его спектакля «Возвращение бродяги» — сотрудники Белого дома воспользовались удобным случаем и организовали визит. Момент оказался идеальным: эта постановка стала для Коэна последней, и больше он на театральные подмостки уже не выходил.
Это был первый случай в карьере Джеймса Кэгни, когда он лично пришёл на торжественную премьеру картины со своим участием.
Хотя лента насквозь пропитана патриотическим духом, её производство запустили ещё до того, как японские войска атаковали Пёрл-Харбор.
Актрисе Джоан Лесли, игравшей роль Мэри Коэн, предстояло показать героиню в возрасте от 18 до 57 лет, хотя самой девушке прямо во время работы над фильмом исполнилось всего 17 лет. Поскольку она ещё ходила в школу, съёмочный график то и дело приходилось сдвигать.
Журнал Premiere поместил блистательную актёрскую работу Джеймса Кэгни на шестую строчку в своём рейтинге сотни величайших ролей всех времён.
Роль в этом фильме принесла Джеймсу Кэгни его единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль, хотя за карьеру он выдвигался на премию ещё дважды — за картины «Ангелы с грязными лицами» и «Люби меня или покинь меня».
Фильм вышел на экраны 6 июня 1942 года, а ровно через пять месяцев, 6 ноября, 64-летний Джордж М. Коэн скончался. Почти целый год он страдал от тяжёлой болезни кишечника, уступив в итоге борьбе с онкологией.
Джеймс Кэгни на дух не переносил характерного актёра С. З. Сакалла, считая, что тот нагло перетягивает всё зрительское внимание на себя. Звезда картины даже жаловался режиссёру Майклу Кёртицу, но тот не стал осаживать коллегу, питая к нему огромное уважение — на родине Сакалл считался одним из ведущих артистов Венгрии. После окончания съёмок Кэгни зарёкся когда-либо ещё работать с ним на одной площадке.
Показанный в сюжете провал пьесы «Популярность» в 1906 году случился на самом деле. Но Джордж М. Коэн не опустил руки: спустя три года он основательно переработал текст, добавил музыкальные номера и выпустил спектакль под названием «Человек, покоривший Бродвей». Возрождённая постановка стала настоящим хитом и выдержала 128 показов.
Тонкостям коэновских танцев Джеймса Кэгни обучал Джонни Бойл — тот самый хореограф, который ставил номера самому виновнику торжества и даже выходил с ним на сцену в «Ревю Коэна 1916 года».
Как вспоминал в мемуарах сам Джеймс Кэгни, идею получить роль истового патриота Джорджа М. Коэна продвигал его родной брат и по совместительству менеджер Уильям Кэгни. Так семья рассчитывала смыть шлейф леворадикальных политических связей тридцатых годов, когда Джеймс активно поддерживал курс президента Франклина Д. Рузвельта. Сам же Коэн безоговорочно утвердил кандидатуру Кэгни, как только узнал о его богатом опыте работы поющим и танцующим артистом в водевилях.
Для хореографа Джонни Бойла репетиция вступительного вокально-танцевального номера обернулась драмой: он сломал лодыжку, и эта травма фактически поставила крест на всей его дальнейшей профессиональной карьере.
Забавная разница в возрасте: Джеймс Кэгни оказался на 11 лет старше Розмари ДеКамп, которая сыграла его экранную мать.
Незадолго до своей кончины Джордж М. Коэн успел посмотреть картину на закрытом показе. Игра исполнителя главной роли произвела на него сильное впечатление — по поводу работы Джеймса Кэгни он с восхищением заметил: «Ну и планочку он задал, попробуй теперь переплюнь».
Зрители привыкли видеть Джеймса Кэгни в амплуа крутых парней, однако он прекрасно пел и танцевал задолго до этой картины. Свои музыкальные таланты актер уже демонстрировал в фильмах «Парад в огнях рампы» (1933) студии Warner Bros. и «Есть о чём петь» (1937) компании Grand National Films, Inc., где он снялся во время забастовки против «Ворнеров». Позже Кэгни сыграл ещё в двух мюзиклах: «История Вест-Пойнта» (1950) и «Никогда не воруй по мелочам» (1959).
Созданием и компоновкой многочисленных монтажных вставок для картины занимался будущий знаменитый постановщик Дон Сигел.
В начальных титрах указано, что слова и музыка принадлежат Джорджу М. Коэну, однако это не совсем так. Для бродвейского спектакля «Уж лучше я буду прав», ставшего триумфальным возвращением Коэна, музыку написали Ричард Роджерс и Лоренц Харт — в том числе и разудалую песню Off the Record, к которой сам Коэн не имел никакого отношения. Зато стилизованные декорации Центрального парка на театральной сцене воссозданы до мельчайших деталей по историческим снимкам оригинальной бродвейской постановки.
Американский институт кино в 2007 году включил эту ленту в список величайших фильмов всех времён, отдав ей 98-е место.
Изначально роль предлагали Фреду Астеру, но тот ответил отказом.
В 1985 году эта лента вошла в историю как первый чёрно-белый фильм, подвергшийся экспериментальной компьютерной колоризации. Хотя многие режиссёры, звёзды и синефилы встретили эту технологию в штыки, повторный прокат обновлённой версии привлёк к экранам огромную аудиторию.
Художник Карл Джулс Вейл спроектировал огромную театральную сцену, занявшую целый павильон студии. Её уникальная конструкция позволяла трансформировать просцениум под любой исторический театр: от классических залов XIX века вроде «Либерти» (где в 1904 году стартовал показ спектакля Little Johnny Jones, а ныне расположен музей мадам Тюссо) и «Геральд-сквер» (снесён в 1915 году, там в 1906 году состоялась премьера George Washington, Jr.) до ар-деко театра «Элвин» (ныне «Нил Саймон»), на подмостках которого в 1937 году шла постановка I'd Rather Be Right.
Спустя годы Кэгни вновь примерил на себя образ Коэна в биографической картине «Семь маленьких Фоев» (1955). Там они вместе с Бобом Хоупом, сыгравшим артиста Эдди Фоя, исполнили великолепный совместный танец под знаменитую коэновскую песню Mary's a Grand Old Name. Любопытно, что сам Эдди Фой появляется и в фильме 1942 года, где его сыграл собственный сын — Эдди Фой-младший.
Экранную сестру героя, Джози, сыграла родная сестра Джеймса Кэгни — Джинни Кэгни, которая была младше брата на 20 лет. Кинематографисты тоже сделали героиню младшей сестрой Джорджа, хотя в реальной жизни Джози Коэн родилась раньше своего знаменитого брата.
В титрах Фрэнсис Лэнгфорд обозначена просто как певица, но в сцене исполнения патриотической песни Over There Кэгни обращается к ней по имени Нора. Судя по всему, её прототипом стала реальная звезда сцены Нора Бейс (1880–1928) — именно она с подачи Коэна первой спела этот хит в 1917 году, записала множество других его произведений и выступала с ним перед солдатами в Первую мировую войну. Сама артистка сочинила шлягер Shine on Harvest Moon и удостоилась одноимённого байопика от Warner Brothers — «Сияй, урожайная луна» (1944). В «Янки Дудл Денди» Лэнгфорд также поёт попурри из треков In a Kingdom of Our Own, Love Nest, Nellie Kelly, I Love You, The Man Who Owns Broadway, Molly Malone и Billie, сопровождающее один из эффектных монтажных эпизодов Дона Сигела. Примечательно, что сама Лэнгфорд позже пела Over There американским солдатам в годы Второй мировой, а также выступала на фронте в составе труппы Боба Хоупа во время войн в Корее и Вьетнаме.
Знаменитый номер Yankee Doodle Dandy взят из спектакля Little Johnny Jones — первого громкого триумфа Коэна на Бродвее, который часто называют вообще первым настоящим американским мюзиклом. Сюжет постановки опирался на реальную биографию жокея Тода Слоуна: в 1903 году тот отправился в Англию для участия в Дерби, где его несправедливо обвинили в подкупе и намеренном проигрыше.
Картина включена в авторитетный кинематографический путеводитель «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Картина стала для Warner Bros. главным кассовым хитом 1942 года, принеся студии 4,8 миллиона долларов. В общеамериканском прокате её обошла только военная драма студии MGM «Миссис Минивер» с Грир Гарсон и Уолтером Пиджоном, заработавшая рекордные 6 миллионов.
Авторы фильма допустили хронологическую вольность: по сюжету Джерри Коэн пережил и дочь, и супругу. В действительности его дочь Джози Коэн Нибло действительно скончалась раньше отца — в 1916 году в сорокалетнем возрасте из-за болезни сердца (её тело в коридоре второго этажа нашёл 13-летний сын, будущий сценарист Фред Нибло-младший). А вот жена Джерри, Хелен Костиган («Нелли») Коэн, пережила своего мужа на 11 лет и ушла из жизни лишь в 1928 году.
Эпизод с газетным заголовком отсылает к реальному выпуску издания Variety от 17 июля 1935 года. Знаменитая хлесткая фраза «Sticks Nix Hick Pix» (что можно перевести как «Деревенщина отвергает фильмы про деревенщину») рассказывала о провале картин о сельской жизни в провинциальных кинотеатрах и вошла в историю как один из ярчайших примеров американского журналистского стиля.
Знаменитый актёр Джон Траволта во время специального опроса Американского института кино назвал эту ленту своим самым любимым фильмом.
К съёмкам картины приступили без готового сценария, поэтому сюжет и реплики приходилось бесконечно переписывать и дорабатывать прямо по ходу рабочего процесса.
Весёлая студенческая компания в фильме раскатывает на потрёпанном шевроле 1933 года в кузове фаэтон. Машину от бампера до бампера украшают забавные надписи: «Выход здесь» со стрелкой на дверную ручку, «Открывать тут», «Тормозит мгновенно, если отвалится колесо», «Продаётся», «Фрэнки и Джонни», «Ещё как» и паническое «В случае пожара кричите».
В картине утверждается, будто Джордж М. Коэн получил высшую военную награду США — Медаль Почёта, однако на деле актом Конгресса ему вручили Золотую медаль Конгресса. Он действительно стал первопроходцем среди деятелей шоу-бизнеса, удостоенных этой награды. Позже такой же чести удостоились Ирвинг Берлин, Уолт Дисней, Боб Хоуп, Дэнни Томас, Джон Уэйн, Мариан Андерсон, Фрэнк Синатра, Гарри Чапин, Фред Уоринг и Аарон Копленд.
Актриса Джоан Лесли сыграла супругу героя Гэри Купера в фильме «Сержант Йорк» (1941), а затем экранную жену персонажа Джеймса Кэгни в «Янки Дудл Денди» (1942). Примечательно, что оба её экранных мужа получили за эти роли по «Оскару» в категории «Лучшая мужская роль» — в 1942 и 1943 годах соответственно.
Кинолента удостоилась места в престижном списке «Великие фильмы» известного кинокритика Роджера Эберта.
В 1993 году лента «Янки Дудл Денди» (1942) была официально включена Библиотекой Конгресса США в Национальный реестр фильмов.
Получая «Оскар» за лучшую режиссуру фильма «Форма воды» (2017) на церемонии 2018 года, Гильермо дель Торо процитировал финал картины: «Как однажды сказал Джимми Кэгни: „Моя мама благодарит вас, мой папа благодарит вас, мои братья и сестра благодарят вас, и я благодарю вас. Огромное вам спасибо“».
В 1959 году прямо в центре бродвейского театрального квартала на Таймс-сквер появился памятник Джорджу М. Коэну с гравировкой его коронной фразы «Передайте мой поклон Бродвею». На всём Манхэттене есть лишь ещё один монумент театральному артисту — статуя Эдвина Бута возле клуба «The Players» в парке Грамерси.
19 октября 1942 года передача «The Screen Guild Theater» выпустила в эфир получасовую радиоверсию мюзикла, причём Джеймс Кэгни вновь озвучил своего экранного персонажа.
Театрального импресарио Абрахама Л. Эрлангера в фильме сыграл Джордж Барбье, который в 1920-х лично играл в двух бродвейских постановках этого продюсера — «Сладкая земля свободы» и «Твой дядя Дадли» (обе 1929 года). Более того, Барбье снимался и с самим настоящим Джорджем М. Коэном в комедии «Призрачный президент» (1932). На Бродвее актёр также появлялся в спектакле 1930 года «Игровой автомат» вместе с Джеймсом Кэгни и Джоан Блонделл. Впоследствии по пьесе сняли ленту «Праздник грешников» (1930), ставшую кинодебютом Кэгни и Блонделл, а партию Барбье на экране исполнил Пёрнелл Прэтт.
В 1998 году Американский институт кино включил ленту в число 100 величайших фильмов Америки.
В Провиденсе, штат Род-Айленд, в районе Фокс-Пойнт неподалёку от места рождения Коэна, на перекрёстке улиц Уикенден и Говернор установлен бронзовый поясной бюст артиста в натуральную величину. На лицевой стороне пьедестала закреплена памятная табличка с надписью: «Сын Провиденса, родился 3 июля 1878 года на Уикенден-стрит, отец американской музыкальной комедии».
Беседа Коэна и Франклина Делано Рузвельта, в которой герой исповедуется о своей жизни, начинается, когда настольные часы в Овальном кабинете показывают ровно девять. В конце их разговора стрелки замирают на отметке 10:55, то есть беседа длится час и пятьдесят пять минут. Хронометраж картины составляет два часа шесть минут: диалог стартует на восьмой минуте и завершается примерно за две минуты до титров. Таким образом, воспоминания Коэна разворачиваются почти в реальном времени по отношению к разговору с президентом.
В финале музыкального номера «You're a Grand Old Flag» опускается полупрозрачный занавес, куда проецируют звёздно-полосатый флаг, постепенно растворяющий фигуры артистов. В точности такой же сценический ход применили в бродвейской постановке и её экранизации «1776» (1972): там занавес скрывал актёров под наложенной картиной Джона Трамбулла «Декларация независимости».
Джордж Тобиаш, воплотивший на экране продюсера Дитца из дуэта Дитца и Гоффа, в 1960-х годах завоевал популярность благодаря ситкому «Моя жена меня приворожила» (1964), где сыграл Эбнера Кравитца — флегматичного мужа вечно сующей нос не в свои дела соседки Глэдис.
Если принимать в расчёт даже неофициальных номинантов, вписанных в бюллетени от руки, это был исторический прецедент: Джеймс Кэгни боролся за награду с соперниками, чьи фильмы все без исключения претендовали на главный приз за лучший фильм года.
Айрин Мэннинг профессионально владела фортепиано, окончив престижную музыкальную школу Истмана в Рочестере. Так что в образе Фэй Темплтон, напевающей композицию «Mary's a Grand Old Name» в гримёрке, актриса играет на рояле вживую, а не имитирует движения.
Картина стала единственным номинантом на главный «Оскар» того года, который одновременно боролся за статуэтку и в категории «Лучший саундтрек для музыкальных картин».
В реальности Золотую медаль Конгресса присудили артисту за несколько лет до показанных событий. Однако убеждённый сторонник Республиканской партии Коэн упорно отказывался забирать награду, поскольку наотрез не желал встречаться с президентом-демократом Франклином Рузвельтом.
Сатирический мюзикл «Я лучше буду прав», фрагменты которого звучат в начале и ближе к финалу, беспощадно высмеивал фигуру Франклина Делано Рузвельта и его внутреннюю политику. В постановке прошлись по программе «Нового курса», реформе состава Верховного суда, желанию президента пойти на небывалый третий срок, дефициту бюджета и даже давлению со стороны властной матери. При этом прикованный полиомиелитом к инвалидному креслу Рузвельт представал на подмостках лихим чечёточником, отплясывающим прямо на столе. Это лишь укрепило миф о несокрушимом здоровье главы государства, который старательно поддерживал Белый дом: ходили упорные слухи, будто Рузвельт во время аудиенций лично вставал из кресла и делал шаги навстречу гостям.
Ближе к развязке персонажи упоминают свежую пьесу драматургов Кауфмана и Харта. Хотя её название остаётся за кадром, в том же 1942 году студия Warner Bros. перенесла на экраны их знаменитую комедию «Человек, который пришёл к обеду».
Режиссёра второй съёмочной группы Сеймура Феликса уволили прямо посреди производства из-за ожесточённых конфликтов с главным постановщиком Майклом Кёртицем, а его кресло занял ЛеРой Принц.
Для Розмари ДеКамп эта картина стала первой в череде трёх проектов, где ей довелось сыграть матерей легендарных бродвейских звёзд. Позже она примерила на себя образ матери Джорджа Гершвина в байопике «Рапсодия в голубых тонах» (1945), а в картине «Ищите серебряную подкладку» (1949) перевоплотилась в мать Мэрилин Миллер.
Режиссёр Майкл Кёртиц, славившийся своей забавной привычкой путать и коверкать слова, охарактеризовал эту работу фразой: «Это пинокль всей моей карьеры», перепутав карточную игру со словом „вершина“ (пинакл).
В эпизоде с разрывом деловых отношений Коэна и Харриса в кабинете последнего мелькает афиша спектакля «Красная вдова» с Рэймондом Хитчкоком. Этот артист с 1898 по 1928 год сыграл или выступил продюсером в тридцати пьесах, а в 1920-х успел засветиться и в немых лентах. Сам мюзикл дебютировал в 1911 году, а в 1916-м его адаптировали в немую романтическую комедию, где роль Хитчкока исполнил Джон Бэрримор, а компанию ему составила супруга Рэймонда, Флора Забелла. Ту картину пришлось снимать дважды: исходный негатив первой версии сгорел при пожаре ещё до печати копий для проката, поэтому Бэрримор и остальные актёры согласились на повторные съёмки совершенно бесплатно.
Среди бродвейских афиш с послевоенными хитами Джорджа М. Коэна затесался спектакль, к созданию которого он на самом деле непричастен, — постановка «Дизраэли» с Джорджем Арлиссом. Любопытно, что позже Арлисс получил премию «Оскар» за главную мужскую роль в киноадаптации «Дизраэли» (1929) — ту же самую награду за этот фильм забрал и Джеймс Кэгни.
Заводной номер «The Yankee Doodle Boy» помог фильму занять место в почётной сотне лучших американских киносинглов по версии Американского института киноискусства (AFI) в 2004 году.
Американский институт киноискусства в 2006 году отдал этой ленте строчку в своём престижном списке 25 величайших киномюзиклов всех времён.
Джоан Лесли и Джордж Тобиаш сыграли вместе сразу в двух знаменитых картинах того времени — в этом фильме и в драме «Сержант Йорк».
На момент премьеры ленты Уолтеру Хьюстону было уже 59 лет, что заметно выдавали крупные планы. По сюжету Джордж утверждает, что его отец сбежал на Гражданскую войну тринадцатилетним мальчишкой. Если это произошло в 1861 году, то настоящему Джерри Коэну к моменту появления Джорджа на свет едва исполнилось тридцать.
Картина открыла дорогу в кино юным Джо Энн Марлоу и Энн Коркоран — для обеих это появление на экране стало дебютным.
Этот фильм послужил экранным дебютом для актрис Дорис Меррик и Элеанор Бэйли.
Британские зрители канала BBC Two должны были увидеть картину 6 сентября 1997 года в 13:50, однако показ отменили из-за специального эфира, посвящённого церемонии похорон принцессы Дианы.
Когда герой Ричарда Уорфа застаёт поющих песню «Mary» Джорджа и Мэри и снисходительно хвалит «миленький голосок» девушки, персонаж Джеймса Кэгни парирует: «Голосок у неё отличный, а тебе пора купить слуховой рожок!». Эта реплика не случайна — прототип героя, реальный Сэм Харрис, действительно был легендарно туг на ухо.
Итальянский дубляж фильма записывался прямо в Голливуде силами эмигрантов из Италии. Среди них был и Арриго Коломбо, покинувший родину из-за расовых законов фашистского режима, которые запрещали евреям работать по ряду профессий.
Истоки фильма восходят к пьесе «Yankee Doodle Boy», которую написали студенты Католического университета Америки Лео Брэди и Уолтер Керр. Сам Джордж М. Коэн благословил начинающих авторов и лично пришёл на студенческую премьеру. Постановка вызвала небывалый интерес студий и заставила Голливуд взглянуть на биографию Коэна свежим взглядом (исследователи даже считают этот спектакль отправной точкой жанра биографического мюзикла). Коэн и Керр отправились покорять киностолицу, однако боссы Warner Bros. предпочли выкупить права на экранизацию напрямую у Коэна, перепоручив текст штатным сценаристам, а имена Брэди и Керра даже не попали в титры.

Эмоциональный накал сцены прощания персонажа Джеймса Кэгни с умирающим экранным отцом в исполнении Уолтера Хьюстона оказался столь велик, что Майкл Кёртиц не выдержал и разрыдался прямо во время съёмки дубля.

39 ошибок и ляпов

На самом деле Джордж М. Коэн был удостоен Золотой медали Конгресса, а вовсе не Медали почёта, как показано в фильме.
Номер «You're a Grand Old Flag» якобы взят из бродвейской постановки «Младший Джордж Вашингтон» 1906 года, и в нём логично мелькают флаги прошлых эпох — например, знамя времён Гражданской войны подобрано точно. А вот в финале номера герои маршируют со стягами, на которых красуются 48 звёзд, и такое же полотнище проецируется на задник. Но этот вариант флага появился лишь в 1912 году, когда штатами стали Нью-Мексико и Аризона (а Оклахому приняли в 1907-м). В 1906 году звёзд должно было быть всего 45.
Создатели картины чересчур вольно обошлись с хронологией: они умудрились спрессовать во времени и подать как одновременные события три совершенно разные даты — провал пьесы Джорджа М. Коэна «Популярность» (1906 год), гибель «Лузитании» (1915 год) и вступление США в Первую мировую войну (1917 год).

В том же номере «You're a Grand Old Flag» (якобы из шоу 1906 года) афроамериканский хор поёт на фоне гигантского изображения сидящего в кресле Авраама Линкольна. За основу этой декорации явно взята знаменитая работа скульптора Дэниела Честера Френча из мемориала Линкольна, вот только сам памятник открыли лишь в 1922 году.
И в фильме, и в собственной песне «Yankee Doodle Dandy», да и во всех автобиографических байках Коэн упорно твердил, будто родился аккурат в День независимости — 4 июля. В действительности же Джордж М. Коэн появился на свет 3 июля 1878 года.
Ближе к финалу Коэн играет Франклина Д. Рузвельта в мюзикле «Лучше быть правым» и исполняет песню «Off the Record», где звучат ободряющие антинацистские куплеты. Однако премьера этой постановки состоялась на Бродвее в 1937 году — за два года до начала Второй мировой и за четыре года до того, как в неё вступили Соединённые Штаты.
В открывающей сцене зрителям показывают горизонт с горными вершинами, однако на самом деле из города Провиденс (штат Род-Айленд) никаких гор увидеть невозможно — их там попросту нет.
Во время исполнения «You're a Grand Old Flag», действие которого привязано к 1906 году, на сцену марширует отряд бойскаутов. Создатели явно поторопились: Роберт Баден-Пауэлл основал скаутское движение в Англии только в 1907 году, а до США оно добралось и вовсе к 1910-му.
На снимке в газете у затонувшей «Лузитании» отчётливо видны всего две трубы, хотя на реальном лайнере их было четыре.
Заголовок газеты Variety перевран: знаменитая реальная передовица от 17 июля 1935 года гласила «Sticks Nix Hick Pix».
У постели умирающего Джерри один из врачей называет Джорджа М. Коэна последним оставшимся в живых участником семейного квартета, утверждая, что его мать и сестра уже в могиле. Это ошибка: Джози действительно скончалась в 1916 году, а вот мать, Нелли Коэн, ушла из жизни лишь в 1928 году — на одиннадцать лет позже супруга, умершего в 1917-м.
На экране Джози представлена младшей сестрой Джорджа, хотя в жизни всё было наоборот: она была на два года старше брата.
Сразу после празднования Нового 1912 года Джози ошарашивает Джорджа новостью о своей скорой свадьбе. В реальности же она вышла замуж за Фреда Нибло ещё в 1901 году, задолго до главных бродвейских триумфов брата.
В начале картины Коэн рассказывает президенту Рузвельту о своём рождении в 1878 году и подмечает, что на флаге тогда звёзд было меньше, но люди знали: страна будет расти. Следом камера показывает флагшток с развевающимся полотнищем, а затем опускается на толпу, размахивающую флажками на параде 4 июля. В руках у людей действительно правильные знамена образца 1878 года с 38 звёздами, а вот на мачте реет 45-звёздный флаг, утверждённый только в 1896-м.
До того как Джордж М. Коэн соглашается на роль в бродвейском мюзикле 1937 года «Лучше быть правым», в разговоре упоминается хит «Beat Me Daddy, Eight to the Bar». Эта песня была написана только в 1940 году.
В нарезке кадров после известия о гибели «Лузитании» в 1915 году мелькает афиша вестерна «Пустые кобуры». Этот малобюджетный фильм студии Warner Bros. с Диком Фораном в главной роли вышел на экраны только в 1937 году.
Прямо перед номером «Yankee Doodle Dandy» крупным планом показывают пюпитр дирижёра. На нём лежит простенькая «шпаргалка» (lead sheet) — одна лишь вокальная строчка с текстом. В профессиональном театре, тем более на Бродвее, такого быть не могло: перед дирижёром всегда находилась развёрнутая партитура с вокалом и аккомпанементом на двух нотных станах для всего оркестра.
Обратите внимание на рабочую куртку Джорджа, пока он колет дрова и беседует с сестрой: при смене планов она оказывается то наглухо застёгнутой, то распахнутой настежь.
Когда на причале Коэн затягивает песню «Give My Regards to Broadway», на корме отплывающего парохода «S.S. Hurrah» развевается полотнище с 48 звёздами. Пьеса, подарившая миру этот хит, шла на Бродвее в те годы, когда на флаге США было всего 45 звёзд.
Подростки, которых встречает Коэн перед тем, как согласиться на участие в спектакле «Лучше быть правым», поют популярный мотив «Jeepers Creepers». Однако сама эта песенка была написана и ушла в народ лишь в 1938 году — спустя год после бродвейской премьеры упомянутого мюзикла.
Во время музыкального номера «You're A Grand Old Flag» из постановки «Джордж Вашингтон-младший» 1906 года на сцену строем выходят бойскауты. Вот только одеты они в форму образца 1940 года, тогда как на заре движения (уже после 1906-го) их экипировка практически копировала армейскую.
Пьеса «Популярность» продержалась на Бродвее совсем недолго в 1906 году — почти за девять лет до крушения «Лузитании» в 1915-м. В фильме показано, будто в то же самое время Джордж параллельно играл в спектакле «Янки-принц». На самом же деле эта постановка стартовала почти двумя годами позже, а база данных IBDB подтверждает, что в период проката «Популярности» Коэн больше нигде задействован не был. Позднее, в 1909 году, он переделал эту пьесу в мюзикл «Человек, которому принадлежит Бродвей», кадры которого мелькают чуть ранее в нарезке.
Когда Джордж М. Коэн и Харрис направляются к отделению «Вестерн Юнион», на задней стене отчётливо видна тень от микрофона-бума.
В сцене, где Фрэнсис Лэнгфорд исполняет песню «Over There», внезапно гаснет свет. В этот момент за кадром продолжает звучать её вокал, хотя по губам актрисы видно, что она поворачивается к Джорджу и явно шепчет: «Что происходит?».
После эпизода празднования Нового 1912 года Джерри Коэн на банкете в честь своего 62-летия заявляет, что они с Нелли уходят на покой. В реальности же 62 года Джерри исполнилось ещё в феврале 1910 года, а со сцены супруги окончательно ушли лишь в 1913 году, вскоре после его 65-летия.
Ошибочно принимается за ляп: когда Фэй Темплтон стоит на задней площадке уходящего поезда, под бутафорским вагоном можно заметить ноги рабочего сцены. Это не огрех реквизиторов, а техническая необходимость того времени: платформу толкали вручную, поскольку мотор сильно шумел бы, а трос мог оборваться или соскочить в самый неподходящий момент.
В финале номера «I'd Rather Be Right» нам показывают аплодирующий зрительный зал, над выходом из которого светится табличка «SORTIE». Создатели явно вставили архивные кадры из какого-то французского театра, ведь по-французски sortie означает «выход», тогда как в американском зале должно быть написано «EXIT».
В самом начале картины Коэну вручают телеграмму от Стивена Т. Эрли, подписанного как «секретарь президента». Не стоит путать его с личным секретарём Мисси ЛеХэнд: фактически Эрли был пресс-секретарём Белого дома. До конца Второй мировой войны такие должности, включая главу аппарата, ещё не имели чёткого официального статуса, поэтому всех ключевых помощников главы государства запросто величали «секретарями президента».
Перед визитом Олби в гримёрку Джерри Коэн наматывает шарф на шею, беседуя с сыном, причём один конец свисает поверх жилета. Однако уже в следующем кадре шарф аккуратно заправлен внутрь.
Буквально за пять-десять минут до конца фильма, в самом начале номера «Off the Record», в луче сценического прожектора отчётливо видна тень от микрофона-журавля.
Фэй Темплтон заявляет Эрлангеру, что знает о творчестве Коэна только из критических статей, и наотрез отказывается от его «пошлого патриотизма». На самом же деле в ревю «Всего понемножку», где она блистала, изначально было две песни Джорджа. Более того, именно Темплтон завершала первый акт бодрым и тем самым «ура-патриотическим» хитом «I Love to Hear a Yankee Doodle Tune», а вовсе не оперным соло, как это показано на экране.
Во время исполнения заглавного номера «Yankee Doodle Dandy» по декорациям неожиданно пробегает тень от съёмочного оборудования.
В номере «I'd Rather Be Right», едва Джордж М. Коэн спускается с лестницы и оказывается за длинным столом, по заднему плану вновь заметно проносится чужая тень.
Юный Джордж М. Коэн заканчивает играть на скрипке и опускает её на стол, но при смене ракурса инструмент лежит уже совсем иначе.
По сюжету прямо в вечер премьеры шоу «I'd Rather Be Right» Коэну приносят телеграмму из Белого дома с вызовом на награждение Золотой медалью Конгресса. В действительности Джорджа удостоили этой награды 29 июня 1936 года, тогда как премьерный показ мюзикла состоялся только 2 ноября 1937-го.
Коэн приходит на призывной пункт, на вывеске которого прямо указано армейское ведомство («Army Recruiting Station»), однако часть находящихся внутри бойцов почему-то носит форму морской пехоты времён Первой мировой войны.
В раскрашенной версии картины бланки телеграмм сделали белыми, хотя общеизвестно, что в те времена они всегда печатались на жёлтой бумаге.
Многие исторические несостыковки были не промахами авторов, а сознательным художественным приёмом для нагнетания драмы. Например, в день премьеры провальной пьесы «Популярность» Коэн диктует покаянную телеграмму, а на выходе из конторы натыкается на свежие газеты с кричащими заголовками о гибели «Лузитании». В реальности спектакль вышел в 1906 году, а знаменитый лайнер пошёл ко дну лишь в мае 1915-го.
На первых полосах газет, сообщающих о крушении «Лузитании», напечатан снимок парохода всего с двумя трубами, хотя у настоящего трансатлантического лайнера их было четыре.