Фильм

Как зелена была моя долина (1941) смотреть онлайн

Name: Как зелена была моя долина
Genre: Драма
Released: 1941-10-28
Duration: 119 min
Rating: 7.7
Cast: Уолтер Пиджон, Морин О’Хара, Анна Ли, Дональд Крисп, Родди Макдауэлл

How Green Was My Valley 0+

★ 7.7 IMDb 29 000 голосов ★ 7.1 Кинопоиск 1 999 голосов

«Искрометен их юмор! Глубоки их страсти! Безрассудна их жизнь! Величественна их история!» «Rich is their humor! Deep are their passions! Reckless are their lives! Mighty is their story!»

Драма

По книгам Про семью

Страна: США
Год: 1941
Премьера: 28 октября 1941
Длительность: 1 ч 59 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Джон Форд
Сценарий: Филип Данн, Ричард Ллевеллин
Качество: BDRip

Озвучка: Профессиональная многоголосная закадровая (Лицензия R5 // Двадцатый Век Фокс СНГ)
Время: 1:58:36
Размер: 328 МБ

Оцените фильм

О фильме «Как зелена была моя долина»

Жизнь шахтёров из небольшого городка в Южном Уэльсе показана глазами Хью — младшего из семи детей в семье Гвилима и Бет Морган.

Будучи мальчишкой, герой наблюдал, как рядом с их домом открылась шахта, где стали работать отец и братья, в то время, как мать и сестра присматривали за домом. Некоторое время все были счастливы: тяжёлый труд хорошо оплачивался, а досуг у работяг был простым и весёлым.

Когда владелец снизил оклады, среди шахтёров поднялись волнения. Многие задумались о забастовке, что раскололо и семью Морганов. Хотя ситуация выправилась, некоторые потеряли работу сразу, а потом эта участь коснулась и двух братьев Хью, подавшиеся на заработки на чужбину. А третий и восе погиб на шахте.

Сестра главного героя вышла замуж без любви, пытаясь подавить чувства к молодому священнику. Он отвечал взаимностью, но не мог выразить любовь открыто, чтобы не обрекать девушку на несчастную жизнь.

Каждое такое событие влияет на Хью, на его восприятие реальности и позволяет быстрее повзрослеть.

В ролях

Уолтер Пиджон Мистер Граффид

Морин О’Хара Анхарад Морган

Анна Ли Бронвин

Дональд Крисп Гвилим Морган

Родди Макдауэлл Хью Морган

Джон Лодер Янто Морган

Сара Олгуд Бет Морган

Барри Фицджеральд Кифарта

Патрик Ноулз Ивор Морган

Мортон Лоури Мистер Джонас

Артур Шилдс Мистер Парри

Энн Э. Тодд Кейнвен

Фредерик Уорлок Доктор Ричардс

Ричард Фрейзер Дэви Морган

Джеймс Монкс Оуэн Морган

Кадры

8 кадров Все кадры →

Афиши

25 афиш Все афиши →

81 интересный факт

Во время съёмок сцены, где шахтёры отдают свой заработок женщинам, складывая деньги в корзинки, Морин О’Хара внезапно прервала процесс. Актриса заметила явный анахронизм: её корзина оказалась современным изделием марки Kraft, совершенно не подходившим эпохе картины. Джон Форд вышел из себя из-за того, что ему сделали замечание на глазах у всей группы, немедленно остановил работу и велел О’Харе уйти на соседний холм и ждать вызова. Разгневанная актриса просидела там целый час, пока за ней не прислали ассистента, но её раздражение улеглось, когда она увидела, что бутафорию всё-таки заменили на исторически достоверную.
Эта лента вошла в историю кино ещё и тем, что в борьбе за главный «Оскар» сумела обойти шедевр Орсона Уэллса — фильм «Гражданин Кейн» (1941).
Родди Макдауэлл прожил в Соединённых Штатах всего две недели, прежде чем получил главную роль — юного Хью. Мальчика вместе с матерью и сестрой эвакуировали из Великобритании, спасая от бомбардировок «Блица».
Киноведы нередко называли случайной режиссёрской удачей кадры после венчания Анхарад, когда ветер подхватывает фату Морин О’Хары на выходе из церкви. На самом же деле Джон Форд тщательно спланировал этот визуальный эффект: техники по его указке выставили ветродуи так, чтобы ткань сначала взметнулась идеальным ореолом вокруг головы актрисы, а затем устремилась прямо в небо.
Отказ от цветной плёнки в пользу чёрно-белой был вынужденным: оттенки растений и цветов в Южной Калифорнии разительно отличались от настоящей валлийской флоры.

За эту работу Джон Форд получил свою третью статуэтку за лучшую режиссуру (ранее он побеждал с фильмами «Осведомитель» (1935) и «Гроздья гнева» (1940)), став лишь вторым постановщиком в истории с таким триумфом после Фрэнка Капры. Спустя одиннадцать лет режиссёр установил абсолютный рекорд, забрав четвёртый приз Американской киноакадемии за картину «Тихий человек» (1952), где главную роль также исполнила Морин О’Хара.
Среди всех своих многочисленных работ именно эту картину Джон Форд чаще всего называл самой любимой.
Морин О’Хара, сыгравшая Анхарад Морган, ушла из жизни 24 октября 2015 года в возрасте 95 лет, оставшись последней из доживших до наших дней актёров картины.
Джон Форд предпочитал монтировать кино прямо в процессе съёмок: он делал минимум дублей — редко когда больше трёх — и почти каждый снятый кадр в итоге отправлялся прямиком в финальную версию картины.
В период съёмок Морин О’Харе было всего двадцать лет, а к моменту выхода драмы на экраны исполнился двадцать один год.
На середине съёмочного процесса Анна Ли поняла, что ждёт ребёнка, но предпочла скрыть беременность от Джона Форда, сильно опасаясь, что из-за этого её просто снимут с роли.
Единственной, с кем у Джона Форда возникли трения на площадке, оказалась Сара Олгуд. Однажды актриса категорично заявила, что готовящаяся сцена никуда не годится и не сработает. Режиссёр тут же подозвал сценариста Филипа Данна и передал ему претензию. Данн, прекрасно знавший характер постановщика, не растерялся: он просто вырвал спорный лист из сценария со словами: «Вот теперь сработает!». Форд повернулся к актрисе и развёл руками: «Этот сукин сын палец о палец не ударит, чтобы нам помочь, так что придётся снимать ровно так, как он написал».
Изначально продюсер Дэррил Ф. Занук задумывал проект как монументальное четырёхчасовое полотно, способное затмить грандиозный успех картины «Унесённые ветром» (1939).
Создание сложнейших и масштабных декораций, спроектированных художником Ричардом Дэем, потребовало труда 150 рабочих на протяжении полугода.
Джон Форд отзывался о работе сценариста Филипа Данна с предельным восхищением, называя текст практически идеальным, насколько это вообще возможно.
Дональд Крисп и Сара Олгуд изначально и безоговорочно рассматривались создателями как единственные кандидаты на роли отца и матери семейства.
Все хоровые мужские партии в картине — подлинный валлийский фольклор. В самом начале звучит знаменитая композиция «Люди Харлека», которая позже стала боевым кличем валлийцев во время отражения атаки туземцев в картине «Зулусы» (1964).
Перенести всё производство в Южную Калифорнию студию Fox заставили два ключевых обстоятельства: непрекращающиеся налёты немецкой авиации на Великобританию и тревога руководства по поводу профсоюзных мотивов в сюжете. Дополнительным аргументом против заграничной экспедиции послужил и небезызвестный перфекционизм Уильяма Уайлера.
Ричард Ллевеллин, автор лёгшего в основу фильма романа, уверял публику, будто описал шахтёрский край Гилфах-Гох по личным воспоминаниям. Позже выяснилось, что писатель лукавил: он родился в Англии и в Уэльсе почти не бывал, а весь колорит и фактуру почерпнул из бесед с местными семьями горняков.
Возведение декораций шахтёрского посёлка обошлось в 110 000 долларов, а архитектурным ориентиром послужили валлийские городки Керриг-Кейнен и Клидах в долине Кумтаве. Для строительства шахт на студию завозили цельные угольные глыбы весом более тонны, а чтобы холмы в начальных и финальных кадрах выглядели так, будто они сплошь усыпаны угольной пылью и шлаком, Джон Форд велел просто выкрасить склоны в чёрный цвет.
На съёмках Сара Олгуд постоянно вступала в споры с Джоном Фордом. Режиссёра это изрядно нервировало, ведь он совершенно не привык к тому, чтобы его авторитет кто-то подвергал сомнению. Впрочем, творческие стычки пошли ленте лишь на пользу: актриса получила номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Эта картина стала безусловным триумфатором оскаровского сезона, собрав внушительные 10 номинаций — лучший результат года.
Изначально снимать фильм в Уэльсе планировал Уильям Уайлер, а в актёрский состав на ключевые позиции прочили Лоренса Оливье, Кэтрин Хепбёрн и Тайрона Пауэра.
Для студии 20th Century Fox эта лента стала самым кассовым хитом 1941 года.
В реальной жизни Артур Шилдс (мистер Пэрри) и Джон Лодер (Янто Морган) стояли по разные стороны баррикад во время Пасхального восстания 1916 года: первый поддержал ирландских республиканцев, а второй служил младшим лейтенантом в британских войсках. Лодер и вовсе был сыном генерала Уильяма Лоу, принявшего капитуляцию лидера мятежников Патрика Пирса 29 апреля 1916 года. По иронии судьбы, Шилдс позже воплотил образ Пирса в драме «Плуг и звёзды» (1936).
Создатели экранизации полностью исключили из сюжета двух сестёр Хью из первоисточника — старшую Керидвен и самую юную в семье Олвен.
Права на экранизацию литературного бестселлера обошлись продюсеру Дэррилу Ф. Зануку в астрономическую сумму — 300 000 долларов.
На раннем этапе проект задумывался как четырёхчасовое монументальное полотно, в котором повзрослевшего Хью должен был сыграть Тайрон Пауэр.
Пробы Родди Макдауэлла, принёсшие юному дарованию заветный контракт с Fox, проводил Уильям Уайлер. Роль мистера Граффида во время этих кинопроб досталась Александру Ноксу.
Уэльскую шахтёрскую деревушку воссоздали на 80 акрах земли в районе Брентс-Крэгс близ Малибу. Бюджет урезали до 1,25 миллиона долларов, что поставило крест на съёмках в реальных локациях, к тому же разгоревшаяся в Европе Вторая мировая война практически закрыла Голливуду путь за океан. Дэррил Ф. Занук отказался и от технологии Technicolor: калифорнийские холмы по гамме и близко не походили на ландшафты Уэльса.
С непосредственными съёмками команда управилась в рекордно короткие сроки — основной процесс занял всего два месяца.
Режиссёр Уильям Уайлер предпочёл отказаться от проекта ради съёмок драмы «Маленькие лисички» (1941).
В открывающих титрах юный исполнитель главной роли уважительно обозначен как мастер Родди Макдауэлл, тогда как в финальном перечне создателей приставку «мастер» уже не использовали.
Высоко оценённый саундтрек Альфреда Ньюмана полон аутентичных мотивов Уэльса — к работе над ним композитор привлёк почти всех певцов валлийского происхождения, обитавших в Южной Калифорнии. Однако ключевая любовная тема вопреки всему строится вокруг ирландской народной композиции «The Sixpence».
Настоящий валлиец в актёрском ансамбле был всего один — Рис Уильямс (боксёр Дай Бандо), родившийся в 1897 году в местечке Клайдак близ Суонси.
Сами жители Уэльса, особенно представители шахтёрских общин, всегда относились к этой прославленной кинокартине крайне скептически и с нескрываемой иронией.
Поначалу закадровый текст от лица зрелого Хью Моргана доверили Рису Уильямсу. Однако режиссёр Джон Форд запереживал, что зрители узнают интонации боксёра Дай Бандо, которого актёр сыграл на экране. В итоге переозвучить нарратив поручили актёру и режиссёру Ирвингу Пичелу. Ему пришлось с ювелирной точностью подстраиваться под заданный Уильямсом ритм, поскольку видеоряд уже смонтировали под оригинальную дорожку. Любопытно, что в ранних британских копиях голос Уильямса всё же остался.
В 1990 году ленту зачислили в Национальный реестр фильмов как произведение, представляющее исключительную культурную, историческую и эстетическую ценность.
Птицы, опускающиеся на подоконник к прикованному к постели юному Хью в исполнении Родди Макдауэлла, по всем признакам принадлежат к виду трупиал Одюбона — пернатым обитателям Северной Америки.
Фильм попал в престижный кинематографический путеводитель «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
Эта картина принесла единственные в карьере номинации на премию «Оскар» Саре Олгуд и Дональду Криспу. Причём для Криспа эта номинация обернулась триумфом: он завоевал золотую статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана.
В трогательной сцене, где Хью вновь учится ходить и опирается на мистера Граффида, на руку пастора неожиданно садится настоящая муха. Этот забавный эпизод произошёл совершенно случайно, но в итоге остался на плёнке.
В 1998 году лента попала в лонг-лист из четырёхсот претендентов, отобранных Американским институтом кино для составления рейтинга «100 величайших фильмов».
22 марта 1942 года программа The Screen Guild Theater представила получасовую радиоверсию картины, в которой к своим ролям вернулись Сара Олгуд, Дональд Крисп, Родди Макдауэлл, Морин О’Хара и Уолтер Пиджон при участии Риса Уильямса. Позже, 21 сентября того же года, в эфир вышла расширенная часовая постановка с тем же звёздным составом, но уже без Уильямса. Сам же Дональд Крисп возвращался к образу главы семейства на радио ещё дважды — 31 марта 1947-го и 28 сентября 1954 года.
Изначально боссы студии Fox видели в роли мистера Граффида Александра Нокса, однако в итоге этот образ на экране воплотил Уолтер Пиджон.
Литературная первооснова вдохновила авторов на создание бродвейского мюзикла «Время петь», премьера которого состоялась на сцене Broadway Theatre 21 мая 1966 года. Музыку сочинил Джон Моррис, а либретто и стихи создавались им совместно с Джеральдом Фридманом, выступившим также режиссёром постановки. Главные партии исполнили Ивор Эммануэль, Тэсси О’Ши, Шани Уоллис и Лоуренс Нейсмит. Спектакль не снискал громкого коммерческого триумфа и выдержал лишь 41 показ, зато две композиции из него Бинг Кросби записал для лейбла Reprise Records.
В студийных архивах актёр Деннис Хой числится среди участников актёрского состава, однако в готовой картине он так и не появился, да и в титрах его фамилия отсутствует.
Эта работа послужила дебютом в большом кино для актёра Риса Уильямса.
В 2005 году Американский институт кино включил саундтрек картины в список из 250 номинантов, боровшихся за попадание в рейтинг лучшей музыки в американском кино за 100 лет.
Шахтёрское поселение не стали искать на натуре: всю деревню целиком выстроили на открытой площадке студии Fox.
Изначально проект готовил Уильям Уайлер, однако уже на раннем этапе подготовки режиссёрское кресло занял Джон Форд.
Для юного Родди Макдауэлла это была уже вторая совместная работа с Уолтером Пиджоном после ленты «Охота на человека» (1941). Позднее их творческий дуэт встретился вновь на съёмках комедии «Праздник в Мексике» (1946).
Самый первый вариант сценария вышел из-под пера драматурга Эрнеста Паскаля.
Душевные хоровые песни в фильме исполнил реальный валлийский хор, состоявший из 80 прихожан пресвитерианской церкви Лос-Анджелеса.
Барри Фицджеральд, сыгравший Кифарту, и Артур Шилдс, воплотивший мистера Парри, в реальной жизни были родными братьями (Шилдс просто оставил себе фамилию семьи). Помимо этой ленты, они появлялись вместе в фильмах «Плуг и звёзды» (1936), «Долгий путь домой» (1940), «Портрет Дориана Грея» (1945), «Легко пришло, легко ушло» (1947) и «Тихий человек» (1952).
Волна увольнений среди горняков Южного Уэльса была вызвана сразу несколькими причинами. Из-за истощения пластов добыча угля падала, сделав здешние копи наименее рентабельными в Великобритании. Масла в огонь подлила и тяжёлая промышленность — особенно Королевский флот, который стал массово переходить с угля на жидкое топливо, гораздо более удобное в перевозке.
Для актрисы Ив Марч появление в этой картине стало первым шагом в кинематографе.
Итальянский дубляж пришлось записывать на территории Испании: из-за бушевавшей в Европе войны группа итальянских артистов — Паола Барбара, Эмилио Чиголи, Нерио Бернарди, Феличе Романо и Анита Фарра — оказалась буквально заперта в стране.
Несчастье Хью, слёгшего с тяжелейшим переохлаждением после снежной бури, было особенно близко Джону Форду: в детстве будущий режиссёр подхватил дифтерию и сам провёл в постели целый год.
Спустя годы Родди Макдауэлл признавался, что совершенно не замечал на площадке режиссёрского диктата Джона Форда. Мастер попросту болтал с подростком обо всём подряд перед каждым дублем, снимая напряжение и ненавязчиво добиваясь от него невероятно искренней актёрской игры.
Свою актёрскую карьеру Морин О’Хара начинала в дублинском театре Аббатства. Ещё до съёмок в картине «Таверна „Ямайка“» она подружилась с коллегой Чарльзом Лотоном — именно он помог юной артистке попасть в Голливуд и получить роль Эсмеральды в «Горбуне из Нотр-Дама».
Продюсер Дэррил Ф. Занук изначально планировал натурные съёмки в угольном бассейне Южного Уэльса. Однако начавшаяся Вторая мировая война спутала все карты, поэтому шахту и целое поселение пришлось с нуля отстроить в долине Сан-Фернандо.
На роль Анхарад Морган создатели всерьёз рассматривали кандидатуры Вивьен Ли, Иды Лупино и Джин Тирни.
Для Джона Форда эта картина стала последней студийной работой на последующие четыре года: весь остаток Второй мировой войны режиссёр посвятил созданию агитационных и пропагандистских лент для правительства США. Вернуться в павильоны он смог лишь в 1945 году с драмой «Они были незаменимыми» (1945).
Бутафорская валлийская деревушка получилась настолько правдоподобной, что участники приглашённого валлийского хора, впервые оказавшись на площадке, не смогли сдержать слёз от нахлынувших чувств.
Образ матери семейства Джон Форд во многом списал со своей собственной родительницы, поэтому точно знал, какой она должна быть на экране. Однако у исполнительницы роли Сары Олгуд был свой взгляд на героиню, из-за чего на съёмочной площадке то и дело вспыхивали жаркие споры.
Джон Форд вообще не участвовал в создании саундтрека: как только отсняли последний дубль, режиссёр немедленно отправился на военную службу за океан. Полноценно оценить картину ему удалось гораздо позже, и он даже отправил Альфреду Ньюману письмо с восхищением его пронзительной музыкой.
Одну из ролей в фильме должен был сыграть Уилфрид Лоусон, но британские власти не выпустили актёра из страны. Будучи пилотом Королевских ВВС, он остался исполнять свой воинский долг в битве с нацизмом.
Персонаж, которого в итоге блестяще сыграл Уолтер Пиджон, изначально мог достаться Рэю Милланду.
Джон Форд первым в истории киноакадемии завоевал премию «Оскар» за лучшую режиссуру два года подряд. Позже это достижение смогли повторить лишь двое постановщиков: Джозеф Л. Манкевич (в 1949-м за «Письмо трём жёнам» (1949) и в 1950-м за «Всё о Еве» (1950)), а также Алехандро Г. Иньярриту, забравший статуэтки за картины «Бёрдмэн» (2014) в 2014 году и «Выживший» (2015) в 2015-м.
Юного Родди Макдауэлла на роль Хью Моргана утвердил Уильям Уайлер, который первоначально должен был возглавить съёмочный процесс.
Эта картина входит в число любимых кинолент Клинта Иствуда.
Именно на этих съёмках Джон Форд впервые работал с Морин О’Харой, Дональдом Криспом и Анной Ли. В дальнейшем все трое вошли в его знаменитую постоянную актёрскую труппу.
Лента стала самым коммерчески успешным проектом студии 20th Century Fox за весь 1941 год.
Эта картина принесла Родди Макдауэллу его первую главную роль в американском кинематографе.
Родди Макдауэлл так сблизился с Морин О’Харой, игравшей его экранную сестру, что дал ей ласковое прозвище «Сестрица Морин».
Первая лента студии 20th Century Fox, сумевшая завоевать главный «Оскар» в номинации «Лучший фильм».
Боссам киностудии MGM потребовалось дважды отдать Уолтера Пиджона в аренду конкурентам из Fox, чтобы наконец разглядеть мощный актёрский потенциал своей звезды.

Литературная судьба Хью Моргана не закончилась на одной книге: автор написал три продолжения. В романе «Взойди на поющую гору» (1960) герой эмигрирует в Аргентину, в книге «Там, где луна мала» (1966) показана его жизнь среди аргентинских валлийцев, а в части «Зелена, зелена моя долина теперь» (1975) Хью возвращается на родину. Ни один из этих сиквелов так и не экранизировали, а первый роман по-прежнему остаётся самым известным.
Фраза, ставшая названием книги, звучит в тексте дважды. В тридцатой главе после первого сексуального опыта Хью садится, глядит вниз и думает: «Как зелена была моя долина в тот день, зелена и залита солнцем» — разумеется, в экранизации этот интимный момент полностью опустили. Второй раз эти слова завершают всё произведение: «Как зелена была моя долина тогда — долина тех, кто ушёл навсегда».
Прощальную реплику Кифарты: «Да, я трус, но твоё пальто подержу», — Джон Форд включил в картину лично, проигнорировав категорические возражения сценариста Филипа Данна.

11 ошибок и ляпов

Создатели фильма допустили досадную орфографическую оплошность: в объявлении о снижении зарплат шахтёрам красуется слово «labor». Любой житель Великобритании непременно написал бы его на британский манер — через «u» («labour»).
Когда мистер Джонас жестоко наказывает Хью в школе, мальчик возвращается домой в разорванной рубашке. Однако на обнажённой спине юного Моргана нет ни единого следа от ударов или капель крови.
Создатели декораций проделали титаническую работу, пытаясь превратить американские натуры в угольный край, но география всё же выдаёт себя с головой. На заднем плане то и дело мелькают горы Южной Калифорнии, которые для холмистого рельефа Южного Уэльса слишком высоки.

В сцене церковного осуждения мистер Граффид с торжественным видом закрывает Библию. В этот момент отлично видно, что страницы священной книги абсолютно чистые — реквизиторы даже не озаботились напечатать на них текст.
Услышав сигнал об очередной катастрофе на шахте, мать бросается на улицу вместе с Бронвин. В этот момент, как и в первых кадрах возле забоя, на ней нет платка. Но уже со следующей склейки на плечах женщины чудесным образом возникает чёрная шаль, которую она потом повязывает на голову перед знаменитой репликой об упокоении мужа и покойного сына Ивора на небесах.
Во время венчания Анхарад камера показывает вид из церкви на улицу: Хью стоит снаружи в головном уборе. Однако при смене ракурса на уличный план кепка с головы мальчика бесследно исчезает.
Примерно на 30-й минуте, когда врач собирается уходить из дома Морганов, Дональд Крисп ненароком выдаёт знание чужого текста: актёр беззвучно шевелит губами, синхронно повторяя реплику своего коллеги по площадке.
Персонажи картины регулярно ошибаются в произношении распространённой валлийской фамилии Эванс. Они растягивают первый гласный звук на манер долгого «и» («Иванс»), хотя по всем правилам здесь должно звучать короткое «э».
Планировка дома Морганов совершенно не вяжется со здравым смыслом: внутреннее расположение комнат абсолютно не совпадает с тем, как это здание выглядит снаружи.
В весенней сцене на 33-й минуте в распахнутое окно спальни Хью влетает парочка пернатых гостей. Кинематографисты использовали в кадре венесуэльских цветных трупиалов, которые в дикой природе Уэльса никогда не водились.

В финальном эпизоде, когда родные оплакивают погибшего Гвилима Моргана, якобы бездыханный труп отчётливо дышит — под одеждой заметно вздымается грудная клетка актёра.