Фильм

Потерянный уик-энд (1945) смотреть онлайн HD

Name: Потерянный уик-энд
Genre: Драма
Released: 1945-11-29
Duration: 101 min
Rating: 7.9
Cast: Рэй Милланд, Джейн Уайман, Филлип Терри, Говард Да Сильва, Дорис Даулинг

The Lost Weekend 12+

★ 7.9 IMDb 43 000 голосов ★ 7.6 Кинопоиск 11 963 голоса

«Экран осмелился открыть странные и жестокие страницы шокирующего бестселлера!» «The screen dares to open the strange and savage pages of a shocking bestseller!»

Драма

В стиле нуар По книгам Про семью

Страна: США
Год: 1945
Премьера: 29 ноября 1945
Длительность: 1 ч 41 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Билли Уайлдер
Сценарий: Чарльз Р. Джексон, Чарльз Брэккетт, Билли Уайлдер
Качество: BDRip

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

Оригинал английский

Субтитры русские

О фильме «Потерянный уик-энд»

Дон Бирнам страдает от тяжелой алкогольной зависимости. Его возлюбленная Хелен Сент-Джеймс и брат Уик надеются, что Дон завязал, и стараются поддерживать его трезвость. Намеченные загородные выходные с братом Дон намеренно срывает, чтобы остаться в городе и отправиться в бар. Оставшись без денег, он идет на любые уловки и сомнительные поступки ради очередной порции спиртного.

Хелен искренне любит Дона и готова на все, чтобы вытащить его из этой ямы. Сам Бирнам наделен большим писательским талантом, но зависимость разрушает его амбиции и тянет на дно. Понимая безысходность своего положения, он погружается во все более мрачные мысли.

В ролях

Рэй Милланд Дон Бирнам

Джейн Уайман Хелен Сент-Джеймс

Филлип Терри Вик Бирнам

Говард Да Сильва Бармен Нэт

Дорис Даулинг Глория

Фрэнк Фэйлен Бим Нолан

Мэри Янг Миссис Деверидж

Анита Шарп-Болстер Миссис Фоли

Лилиан Фонтейн Миссис Чарльз Сент-Джеймс

Фрэнк Орт Гардеробщик в опере

Льюис Л. Расселл Чарльз Сент-Джеймс

Уолтер Болдуин Человек из Олбани

Гарри Бэррис Пианист в баре Harry & Joe's

Джек Руб Клиффорд Охранник

Дэвид Клайд Дэйв

Кадры

16 кадров Все кадры →

Афиши

40 афиш Все афиши →

77 интересных фактов

Поднявшись на сцену за заветной статуэткой за лучшую мужскую роль, Рэй Милланд не произнёс ни слова. Актёр лишь молча поклонился аплодирующему залу и сразу же покинул трибуну.
По словам Билли Уайлдера, алкогольное лобби сулило студии Paramount пять миллионов долларов, лишь бы картина не попала на экраны. Режиссёр с юмором добавлял, что если бы эти деньги предложили лично ему, он бы не раздумывая согласился.
Чтобы прочувствовать всю жуть наркологического отделения, Рэй Милланд при содействии знакомых врачей тайно лёг в больницу Белвью. Его поместили на железную койку в запертом изоляторе для буйных пьяниц. Ночью туда доставили нового пациента, чей истошный крик спровоцировал всеобщую истерию. Воспользовавшись царившим безумием и приоткрытой дверью, босой актёр в одном халате выскользнул на 34-ю улицу и попытался поймать такси. Подозрительного беглеца тут же заметил полицейский: увидев больничную эмблему на халате, страж порядка не поверил ни единому слову Милланда и силой вернул его обратно. Звезде экранов понадобилось целых полчаса, чтобы убедить руководство клиники в своей личности и наконец выбраться на свободу.
Лишь годы спустя Билли Уайлдер выяснил, что знаменитое заглавие романа Чарльза Р. Джексона появилось из-за банальной опечатки: изначально автор планировал назвать книгу «Последний уик-энд».
Данная лента стала первой в истории кино, где прозвучал терменвокс — инструмент с характерным заунывным тембром, ставший культовым в фантастике пятидесятых. Композитор Миклош Рожа задействовал его при создании партитуры для сцен кошмаров и белой горячки главного героя.

Заначка в десять долларов, которую Дон выгребает из сахарницы ради выпивки, в пересчёте на цены 2022 года составила бы солидную сумму — около 160 долларов.
В сцене, где Дона Бирнама с позором выставляют за попытку кражи денег из чужой сумочки, гардеробщицу сыграла статистка Одри Янг. В итоговом монтаже от её роли осталась лишь рука, подающая пальто, однако Билли Уайлдер мгновенно потерял голову от очаровательной брюнетки. Вскоре режиссёр женился на ней.
В первоисточнике терзания главного героя были связаны с воспоминаниями о гомосексуальной связи, но в киноверсии этот подтекст вырезали, объяснив душевный надлом героя писательским блоком.
Судьбоносная идея для картины пришла к Билли Уайлдеру в 1944 году во время поездки на поезде из Нью-Йорка в Голливуд. На пересадке в Чикаго режиссёр заглянул в книжную лавку на вокзале и купил роман «Потерянный уик-энд». К концу маршрута он уже твёрдо знал, что нашёл сюжет для своей следующей работы.
Закончив съёмки, Билли Уайлдер сразу уверенно заявил, что великолепная игра принесёт Рэю Милланду премию «Оскар» — и его предсказание в точности сбылось.
Идея снять предельно откровенную драму о губительной зависимости возникла у Билли Уайлдера после совместной работы с писателем Рэймондом Чандлером над фильмом «Двойная страховка» (1944). Это кино задумывалось режиссёром ещё и как попытка объяснить трагедию алкоголизма самому писателю, страдавшему от того же недуга.
Лента произвела ошеломляющее впечатление на тысячи демобилизованных солдат, только что вернувшихся со фронтов Второй мировой войны и пытавшихся заглушить посттравматический синдром на дне стакана.
Предварительный показ в Санта-Барбаре обернулся настоящей катастрофой: зрители начали смеяться над тяжёлой драмой с самых первых минут. Билли Уайлдер вспоминал, что зал хохотал и когда брат Дона находил спрятанную за окном бутылку, и когда выливал виски в раковину, а зрители толпами уходили посреди сеанса. В карточках отзывов картину клеймили «омерзительной» и «невероятно скучной», один мужчина поклялся, что после такой пытки больше вообще не ногой в кинотеатр, а другой зритель похвалил фильм, но посоветовал полностью вырезать из него «всю эту ерунду про пьянство и алкоголиков».
Готовясь к сложнейшей роли, Рэй Милланд провёл ночь в клинике Белвью на правах обычного пациента. Кроме того, актёр намеренно отказался от регулярного питания, подражая настоящим алкоголикам, которые на пике запоя просто забывают о еде.
Студийные консультанты в один голос твердили Рэю Милланду, что согласие на этот проект разрушит его карьеру, да и сам актёр колебался, зная, что все голливудские звёзды первой величины уже ответили отказом. Руководство Paramount пошло на риск лишь потому, что продать столь мрачную историю публике мог только признанный любимец публики. Сам же Билли Уайлдер утвердил Милланда лишь после того, как роль сорвалась у его главного фаворита — Хосе Феррера.
Картина подверглась двойному давлению: производители спиртного требовали у Paramount положить её на полку, опасаясь убытков, а общества трезвости атаковали студию пикетами, уверяя, что лента послужит пропагандой пьянства. Лишь по настоянию Билли Уайлдера фильм всё-таки пустили в ограниченный прокат, но после того как критики осыпали драму единодушным восторгом, боссы студии решились на полноценную широкую премьеру.
Натурные эпизоды снимали на улицах Нью-Йорка, а павильонные сцены — на студии Paramount в Голливуде, где в пятом павильоне с маниакальной точностью воссоздали манхэттенский бар P.J. Clarke’s вплоть до пыльного чучела кота на телефонном автомате. Рэй Милланд вспоминал, что целую неделю ровно в пять часов дня в декорацию входил тоскующий по родному городу писатель Роберт Бенчли: невзирая на то, шла съёмка или нет, он невозмутимо шагал к стойке, заказывал порцию чистого бурбона, перебрасывался парой слов о погоде, бросал полтинник на стойку и спокойно удалялся.
Триумф этой драмы превратил Билли Уайлдера в первого человека в истории, сумевшего завоевать за один и тот же фильм сразу два «Оскара» — за лучшую режиссуру и лучший сценарий.
Проглотив роман в купе поезда, следовавшего из Нью-Йорка, Билли Уайлдер сразу после прибытия набрал номер своего соавтора Чарльза Брэккета с поручением срочно выяснить ситуацию с правами. Брэккет перезвонил к вечеру и подтвердил доступность книги, но в недоумении поинтересовался, что режиссёр вообще нашёл в этом материале. Уайлдер отрезал, что они обязаны снять эпохальное кино — первую картину, в которой алкоголик предстанет перед зрителем не привычным комическим персонажем, а глубоко больным человеком, переживающим страшную трагедию.
Чтобы достоверно передать измождённый и опустившийся вид человека после затяжного запоя, Рэй Милланд сел на жесточайшую диету: рацион актёра состоял исключительно из сухих тостов, кофе, грейпфрутового сока и варёных яиц, благодаря чему ему удалось скинуть немало килограммов.
Полтора года бесконечных пьяных загулов в Лос-Анджелесе с 1973 по 1975 год сам Джон Леннон впоследствии окрестил своим «потерянным уик-эндом».
Поскольку Рэй Милланд в жизни почти не притрагивался к спиртному, он попытался по-настоящему напиться ради роли — правда, эксперимент всякий раз заканчивался одинаково: на коленях перед унитазом.
Композитор Миклош Рожа в тот год боролся за золотую статуэтку сразу с двумя своими работами — к этой ленте и к картине «Завороженный» (1945). Примечательно, что в обоих саундтреках звучал терменвокс. Продюсер Дэвид О. Селзник даже грозил судом создателям «Потерянного уик-энда» за использование этого инструмента, пока ему не растолковали, что на звук отдельного инструмента авторские права не распространяются. В итоге «Оскар» достался фильму «Завороженный», хотя сам Рожа считал музыку к истории о Бирнаме гораздо сильнее.
Милланд всерьёз сомневался, что потянет столь сложный драматический материал, однако супруга убедила его рискнуть. Решающим фактором стал звёздный тандем Билли Уайлдера и Чарльза Брэккетта, чьи проекты тогда гремели один за другим (в парочке из них Рэй уже успел сняться). В итоге актёр дал согласие и сыграл главную роль всей своей жизни.
Съёмочная группа картины стала первой в истории кинематографа, кому официально разрешили работать в нью-йоркской больнице Бельвю.
К тому моменту Рэй Милланд уже прочно обосновался в статусе голливудского любимца женщин, снимаясь в романтических комедиях и приключенческих лентах. Приглашение актёра с таким амплуа на мрачную роль Дона Бирнама ошарашило абсолютно всех — и в первую очередь самого Милланда.
Руководитель студии Paramount Бадди Де Сильва вручил Милланду роман с короткой запиской: «Прочти. Изучи. Ты будешь это играть». Книга поразила Рэя своей социальной остротой, но потенциала для кино в этой беспросветной истории он не увидел. Друзья и коллеги тоже крутили пальцем у виска, хором твердя, что согласие на такую роль станет для него профессиональным самоубийством.
Руководство Paramount панически боялось выпускать столь мрачную взрослую драму и всерьёз планировало положить её на полку после провальных тест-просмотров. Однако время расставило всё по местам: картина обернулась грандиозным кассовым хитом и оскаровским триумфатором.
Режиссёр Алекс Кокс в своём видеоэссе к изданию Masters of Cinema недоумевал, почему в картине 1945 года ни словом не упоминается война. Секрет кроется во времени действия: события разворачиваются в 1937 или 1938 году. Дон прямо говорит бармену Нэту, что познакомился с Хелен в опере «три года назад», а в сцене воспоминаний на афише театра отчётливо видна надпись: «Сезон большой оперы 1934–1935». В печатной версии сценария на первой же странице прямо указан октябрь 1938 года, пусть вслух эта дата и не произносится.
Журнал Premiere включил драму Уайлдера в престижный список «25 самых опасных фильмов».
В сцене воспоминаний Дона о знакомстве с Хелен в театре со сцены звучит знаменитая застольная песня из оперы «Травиата».
Общества трезвости парадоксальным образом усмотрели в картине чуть ли не пропаганду спиртного. Совет трезвости штата Огайо взъелся на слова циничного санитара Бима: «Сухой закон — вот с чего большинство этих ребят сорвалось», а также на его выпад против ограниченных трезвенников. Студия долго упиралась, но штату всё же уступила. Опасаясь за ранимую психику британцев, Paramount пошла на хитрость: добавила для проката в Великобритании подзаголовок «Дневник дипсомана» и выпустила специальный трейлер с предупреждением о том, что зрителей ждёт суровое и предельно реалистичное зрелище с глубоким моральным смыслом.
Всего через три дня после триумфа на оскаровской церемонии, 10 марта 1946 года, Рэй Милланд заглянул на радио в популярное шоу Джека Бенни. В пародийном скетче по мотивам драмы они с Джеком сыграли братьев-близнецов, страдающих запоями. Уговаривать их завязать взялся Фил Харрис — штатный экранный выпивоха передачи, из-за чего диктору даже пришлось объявить, что слова героя не отражают личную позицию музыканта. Кульминацией стал эпизод в наркологическом отделении: санитар предупредил бедолаг о неизбежной белой горячке, и когда со звуками визжащих свиней и кричащих обезьян наваждение материализовалось, Рэй одним махом разогнал видения. На изумлённый вопрос Бенни, как ему это удалось, Милланд гордо ответил: «Я просто швырнул в них „Оскаром“!»
Один из самых сложных и трудоёмких дублей на натуре в Нью-Йорке пошёл насмарку: прямо в кадр с визгом выскочила восторженная поклонница, жаждавшая получить автограф Рэя Милланда.
До того как утвердили Милланда, главную роль примеряли на Кэри Гранта и Хосе Феррера.
Остроумный Билли Уайлдер как-то съязвил: «Если лента „Иметь и не иметь“ (1944) подарила Лорен Бэколл титул „Взгляд“, то наш фильм просто обязан прославить мистера Милланда под именем „Почка“».
Эта лента стала дебютом на большом экране для Дорис Даулинг и одновременно положила начало её роману с Билли Уайлдером.
Триумф на церемонии вручения наград Киноакадемии стал для Рэя Милланда единственным в карьере: других номинаций на «Оскар» актёр за всю жизнь так и не получил.
На роль Хелен Сент-Джеймс очень хотели заполучить Кэтрин Хепбёрн. Актриса с удовольствием взялась бы за работу, но плотный график не позволил: она уже была связана контрактом с картиной «Без любви» (1945).
Коротая время у стойки бара Нэта, Дон дважды цитирует произведения Уильяма Шекспира. Фраза «Пурпурные ветрило…» взята из второй сцены второго акта трагедии «Антоний и Клеопатра», а строчка «Исчезнет всё…» звучит в первом действии четвёртого акта пьесы «Буря».
Джек Л. Уорнер с лёгкостью отпустил Джейн Уайман на студию Paramount, пренебрежительно окрестив будущую драму «этим фильмом про пьяницу».
В фильмографии Рэя Милланда есть две картины о пагубном пристрастии к спиртному, где его партнёршами становились жёны Рональда Рейгана. В этой ленте сыграла первая супруга будущего президента, Джейн Уайман, а в драме «Круг опасности» (1951) — вторая, Нэнси Дэвис (Нэнси Рейган).
Кинокартина вошла в авторитетный альманах «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
Измученный безденежьем герой Рэя Милланда пытается сдать в ломбард пишущую машинку ради выпивки. Этот эпизод остроумно обыграли в голливудском мультфильме о Багзе Банни «Ловкий заяц» (1947): нарисованный Милланд (его озвучил Мел Бланк) расплачивается у стойки машинкой, получает сдачу четырьмя крошечными машинками и щедро бросает бармену: «Сдачи не надо».
Права на экранизацию романа Чарльза Р. Джексона обошлись боссам Paramount в 50 000 долларов.
Герой Рэя Милланда горько сетует на так называемые «синие законы», запрещавшие торговлю спиртным в определённые часы по воскресеньям. Подобные ограничения до сих пор отданы на откуп властям штатов, и в Нью-Йорке они действуют по сей день.
Рэй Милланд долго колебался перед съёмками: актёр всерьёз сомневался, что столь сложный материал окажется по силам ему самому или Билли Уайлдеру.
Именно эта работа принесла Билли Уайлдеру первые статуэтки «Оскар» — позже режиссёр пополнит свою коллекцию ещё четырьмя наградами Киноакадемии.
Роль Хелен Сент-Джеймс изначально предлагали Джин Артур, но актриса ответила отказом.
Из-за сильной близорукости актёру Филлипу Терри пришлось сниматься в собственных очках с диоптриями.
Скрытую отсылку к картине оставили в сериале «Новое шоу Дика Ван Дайка» (1971), в серии «Тест на трезвость» (1972). Тогда о том, что Дик Ван Дайк сам борется с запоями, не подозревали даже его собственные дети.
В 1958 году студия Paramount продала пакет более чем из 700 своих картин, снятых с 1929 по 1949 год, компании MCA/Universal для телепоказа. С тех пор права на фильм безраздельно принадлежат Universal. На DVD драма дебютировала 6 февраля 2001 года, а на кабельном ТВ её изредка крутит канал Turner Classic Movies.
Подсчитано, сколько выпивает Дон за всё экранное время: около 15 порций у бармена Нэта, пара шотов в заведении «У Гарри и Джо» и без малого 2,75 кварты ржаного виски.
В 1998 году Американский институт кино включил драму в длинный список из 400 претендентов на место в сотне величайших кинолент США.
Сцену в ломбарде обессмертил рок-музыкант Уоррен Зивон в песне «Carmelita», где герой закладывает машинку Smith-Corona ради встречи с дилером. Правда, в песне речь идёт уже не об алкоголе, а о героине.
В сцене, где герой Рэя Милланда признаётся Джейн Уайман в своей беде, на стене можно заметить репродукцию «Подсолнухов» Ван Гога — неслучайная деталь, ведь знаменитый художник так же отчаянно сражался с внутренними демонами.
Упоминая, что ухажёр покупает ей «виски с ямочками», Глория имеет в виду знаменитую шотландскую марку Haig Dimple Scotch. Этот скотч славился своей трёхгранной бутылкой с углублениями и ранее уже мелькал на экране в детективной комедии «Тонкий человек» (1934).
Похожий мотив мучительного поиска спрятанной выпивки появится спустя семнадцать лет в другой культовой драме о зависимости — «Дни вина и роз» (1962).
Отправившись из квартиры в Ист-Виллидже вверх по 3-й авеню, Бирнам прошагал колоссальное расстояние — от 70 до 80 кварталов, то есть около 4 миль, после чего вернулся обратно к бару Нэта. По иронии судьбы, такая изнурительная прогулка стала бы отличным подспорьем при вытрезвлении.
Пианиста в баре «У Гарри и Джо», наигрывающего песенку о пропавшей сумочке, сыграл музыкант Гарри Баррис — участник легендарного джазового трио The Rhythm Boys оркестра Пола Уайтмена, где начинал карьеру сам Бинг Кросби.
Традиционная вывеска ломбардов в виде трёх золотых шаров, согласно популярной легенде, восходит ещё к гербу могущественного флорентийского рода Медичи.
Библиотека Конгресса США признала драму культурно, исторически и эстетически значимой, включив её в Национальный реестр фильмов.
Спустя два месяца после премьеры, 7 января 1946 года, радиошоу The Screen Guild Theater представило получасовую аудиоверсию картины: к своим ролям вернулись Рэй Милланд, Джейн Уайман и Фрэнк Фэйлен.
Для Эрла Хаймана картина стала экранным дебютом. Впоследствии его творческая карьера продлилась более полувека.
Бурная радость Дона, отыскавшего заветную десятидолларовую купюру в сахарнице, вполне объяснима реалиями 1945 года (как и временами конца тридцатых, описанными в романе-первоисточнике). Бутылка дешёвого ржаного виски объёмом в кварту стоила тогда всего около полутора долларов.
Своё полуторагодовалое расставание Джон Леннон и Йоко Оно впоследствии нарекли «потерянным уик-эндом» — явный намёк на название фильма и пережитый кризис.
Знаменитый эпизод в ресторане остроумно спародировали в комедии «Мой лучший год» (1982). Когда один из гостей ночного клуба поднимает крик о том, что у него увели спутницу, оркестр тут же грянул хит 1918 года Somebody Stole My Gal.
На волне популярности картины Рэй Милланд заглянул в радиошоу Джека Бенни. Посреди их беседы к микрофону подошёл комик Фил Харрис — постоянный участник передачи, игравший закоренелого выпивоху. Едва Бенни представил гостей друг другу, Харрис презрительно фыркнул: «Любитель».
Момент у стойки с барменом Нэтом (Говард Да Сильва) и Глорией (Дорис Даулинг), где Дон подробно расписывает, как именно ему нужно налить, по пластике и жестикуляции отчётливо напоминает культовый эпизод из «Сияния» (1980), в котором герой Джека Николсона инструктирует бармена Ллойда.
В 2005 году лента претендовала на попадание в почётный список Американского института кино «100 лучших саундтреков», войдя в число 250 официальных номинантов.
Эта драма поставила точку в кинокарьере актрисы Банни Саншайн.
В фильмографии Рэя Милланда есть любопытное совпадение: он дважды играл алкоголиков в картинах, где его экранными партнёршами становились жёны Рональда Рейгана. В «Потерянном уик-энде» с ним снялась первая супруга будущего президента, Джейн Уайман, а шесть лет спустя в ленте «Ночь в утро» (1951) — уже Нэнси Дэвис, ставшая второй женой политика.
Роль миссис Чарльз Сент-Джеймс стала первым появлением актрисы Лилиан Фонтейн на большом экране.
На следующее утро после триумфа на оскаровской церемонии Билли Уайлдер и продюсер Чарльз Брэккетт обнаружили, что здание сценаристов студии Paramount сплошь увешано пустыми бутылками из-под спиртного. До этого воротилы алкогольного бизнеса предлагали студии пять миллионов долларов за уничтожение негативов, на что Уайлдер язвительно заметил: обратись они лично к нему, он бы согласился не раздумывая.
На съёмочной площадке Билли Уайлдер познакомился со своей будущей супругой Одри Янг, исполнившей крошечную роль гардеробщицы.
Для соавтора сценария и продюсера Чарльза Брэккетта эта лента носила глубоко личный характер: от тяжёлого алкоголизма страдала его собственная жена.

Поведение Дона Бирнама представляет собой классическую клиническую картину зависимости: ложь, манипуляции, долги и воровство, сорванные встречи и пустые обещания, полная профессиональная деградация, навязчивые состояния с галлюцинациями и неизбежное затягивание всех близких в пучину созависимости.

12 ошибок и ляпов

Количество выпитого Доном ржаного виски в баре у Нэта авторы наглядно показывают с помощью мокрых кругов, которые раз за разом остаются на стойке после каждой рюмки. Пятна скапливаются перед героем, причём все они выглядят одинаково свежими. Однако в реальности сухая посуда с алкоголем комнатной температуры — а бутылки стояли прямо на полках бара — просто не могла оставить подобных следов: без охлаждения напитка конденсат на стенках рюмки физически не образуется.
Во время одного из приступов в заведении Нэта Дон Бирнам вцепляется в барную стойку и начинает яростно её трясти. Настоящую массивную стойку в питейном заведении намертво крепят к полу, так что расшатать её руками у одинокого посетителя никак бы не вышло.
Дон выдёргивает из печатной машинки титульный лист своего романа «Бутылка» и сминает его в ком. Ближе к финалу картины Хелен возвращает ему эту страницу совершенно гладкой и немятой.

Дон Бирнам подходит к запертому ломбарду с вывеской «A. Bloom» и отправляется дальше по улице в верхнюю часть города. Вскоре он проходит мимо другой ссудной лавки, у дверей которой стоит мужчина, но на фасаде снова красуется в точности то же самое имя владельца.
Когда Хелен разливает виски для себя и Дона, порции на донышках стаканов не доходят даже до четверти объёма. Спустя пару мгновений Дон отказывается пить и тушит в своей порции сигарету — однако уровень спиртного волшебным образом поднимается уже выше середины.
Судя по афише возле оперного театра, воспоминания героя относятся к 1934–1935 годам. Несмотря на это, женские причёски и наряды в кадре полностью соответствуют эпохе съёмок картины в середине сороковых, и этот современный стиль сохраняется даже тогда, когда действие флешбэка переносится в 1937 год.
Примерно на 10-й минуте, когда Хелен и Вик спускаются по лестнице, на залитой солнцем стене позади них отчётливо проскальзывает движущаяся тень от микрофона на «удочке».
Во время попойки в баре Нэта на средних планах перед Доном стоит гладкая маленькая стопка. Стоит камере переключиться на крупный план, как рюмка заметно увеличивается в размерах и превращается в гранёный джиггер.
В ресторане Harry & Joe’s официант приносит Бирнаму счёт. В момент, когда герой тянется за чеком, при смене ракурса сразу несколько предметов на столе — бокал, пепельница, салфетка и сама сигарета — мгновенно меняют своё положение.
Ближе к развязке пальто Дона швыряют на пол, однако буквально через пару склеек оно уже аккуратно лежит на подлокотнике кресла.
Спрятанная в плафоне люстры бутылка заметно меняет своё положение: на крупном плане она лежит иначе, чем на общем кадре, где герой начинает к ней тянуться.
При первом визите Дона в бар к Нэту верхушки яблок, торчащие из его бумажного пакета, то приподнимаются, то опускаются от кадра к кадру.