Фильм
Портрет Дориана Грея (1945) смотреть онлайн
The Picture of Dorian Gray
«Почему женщины говорили о Дориане Грее только шепотом?» «Why did women talk about Dorian Gray in whispers?»
- Страна
- США
- Год
- 1945
- Премьера
- 3 марта 1945
- Длительность
- 1 ч 50 мин
- Изображение
- Чёрно-белое
- Режиссёр
- Альберт Левин
- Сценарий
- Альберт Левин, Оскар Уайльд
- Качество
- BDRip
- Озвучка
- Профессиональная многоголосная закадровая (New Dream Media // Видеобаза)
- Время
- 1:50:16
- Размер
- 220 МБ
Оцените фильм
О фильме «Портрет Дориана Грея»
В Лондоне конца девятнадцатого века юный и состоятельный Дориан Грей позирует художнику Бэзилу Холлуорду. В мастерской он знакомится с лордом Генри Уоттоном, чьи циничные речи о превосходстве молодости и поиске наслаждений пленяют впечатлительного юношу. Находясь под влиянием этих идей, Дориан вслух загадывает желание возле древней египетской статуи: пусть бремя лет и пороков падет на полотно, а сам он навсегда сохранит цветущий вид.
Вскоре Дориан увлекается певицей Сибилой Вейн, однако поддаётся уговорам лорда Генри устроить девушке жестокую проверку чувств. Разочарованная и покинутая Сибила сводит счёты с жизнью, а Дориан с тревогой замечает, что выражение его лица на картине исказилось злобной ухмылкой. Решив заглушить муки совести беспечными удовольствиями, он прячет пугающее полотно под замок в дальней комнате на верхнем этаже дома.
Спустя восемнадцать лет сорокалетний Дориан всё так же выглядит двадцатидвухлетним юношей, хотя в Лондоне о нём ходят зловещие слухи. Накануне отъезда Бэзил Холлуорд навещает старого друга и пытается призвать его к благоразумию. Дориан отваживается показать художнику спрятанный холст, превратившийся в чудовищное отражение его пороков, но разговор перерастает в кровавую расправу. При помощи шантажа Грей заставляет химика Аллана Кэмпбелла избавиться от тела убитого.
Тем временем Дориан сближается с повзрослевшей племянницей Бэзила, Глэдис Холлуорд. Однако расплата за содеянное приближается: в лондонских трущобах на след нестареющего джентльмена выходит жаждущий мести брат погибшей Сибилы, моряк Джеймс Вейн.
Вскоре Дориан увлекается певицей Сибилой Вейн, однако поддаётся уговорам лорда Генри устроить девушке жестокую проверку чувств. Разочарованная и покинутая Сибила сводит счёты с жизнью, а Дориан с тревогой замечает, что выражение его лица на картине исказилось злобной ухмылкой. Решив заглушить муки совести беспечными удовольствиями, он прячет пугающее полотно под замок в дальней комнате на верхнем этаже дома.
Спустя восемнадцать лет сорокалетний Дориан всё так же выглядит двадцатидвухлетним юношей, хотя в Лондоне о нём ходят зловещие слухи. Накануне отъезда Бэзил Холлуорд навещает старого друга и пытается призвать его к благоразумию. Дориан отваживается показать художнику спрятанный холст, превратившийся в чудовищное отражение его пороков, но разговор перерастает в кровавую расправу. При помощи шантажа Грей заставляет химика Аллана Кэмпбелла избавиться от тела убитого.
Тем временем Дориан сближается с повзрослевшей племянницей Бэзила, Глэдис Холлуорд. Однако расплата за содеянное приближается: в лондонских трущобах на след нестареющего джентльмена выходит жаждущий мести брат погибшей Сибилы, моряк Джеймс Вейн.
В ролях
Кадры
Афиши
49 интересных фактов
- Спустя годы после премьеры друг Херда Хэтфилда выкупил с аукциона MGM и подарил актёру оригинальный реквизит фильма — портрет молодого Дориана Грея кисти Энрике Медины. Уже 21 марта 2015 года полотно из коллекции Роберта Хэтфилда Эллсворта выставили на нью-йоркские торги Christie’s с эстимейтом всего в 5–8 тысяч долларов. В итоге картина ушла с молотка за внушительные 149 000 долларов.
- Знаменитый холст кисти Айвена Ле Лоррейна Олбрайта, запечатлевший изуродованного пороками Дориана Грея, создавался около года. Сегодня этот шедевр хранится в Институте искусств в Чикаго, где выставляется уже не одно десятилетие. Примечательно, что к работе привлекали и его брата-близнеца Мэлвина Олбрайта — известного скульптора: ему поручили написать юного Дориана, однако в фильм та версия так и не попала. Процесс их совместного творчества даже освещал журнал Life от 27 марта 1944 года, опубликовав статью с фотографиями из мастерской. Образ же непорочного героя для завязки сюжета в итоге написал Энрике Медина.
- Картина снята на чёрно-белую плёнку, однако режиссёр использовал яркий приём: четыре раза за фильм портрет Дориана Грея предстаёт перед зрителями в цвете.
- В оригинальном романе Оскара Уайльда Сибилла была утончённой шекспировской актрисой, а не певичкой из варьете. Истинной причиной разрыва стали вовсе не проведённая вместе ночь, а её готовность бросить театр ради возлюбленного.
- У Оскара Уайльда главный герой описан как светловолосый, голубоглазый и крайне пылкий юноша. Однако сценарист и режиссёр Альберт Левин видел Дориана совершенно иным — холодным, отчуждённым и бесстрастным.
- По воспоминаниям Анджелы Лэнсбери, на главную роль пробовался её знакомый Майкл Дайн, который и порекомендовал её на партию Сибиллы Вэйн. Кастинг-директор пришёл в восторг от кандидатуры актрисы и тут же направил её к Джорджу Кьюкору, искавшему исполнительницу для триллера «Газовый свет» (1944). Встретившись в один и тот же день с Кьюкором и Альбертом Левином, Лэнсбери обеспечила себе сразу две дебютные роли.
- Имя заглавного персонажа глубоко символично. Дорийцы в Древней Греции считались самым свирепым и диким племенем: именно они уничтожили минойскую цивилизацию и ввергли регион в пучину трёхсотлетних тёмных веков. Фамилия же Грей (от английского gray — серый) олицетворяет полное отсутствие красок, страстей и душевного тепла — то самое оцепенение, в которое погружается герой, чтобы примириться с собственной внутренней тьмой.
- Донна Рид осталась недовольна съёмочным процессом, поскольку изначально продюсеры обещали ей роль Сибиллы Вэйн.
- Мойна Макгилл, воплотившая на экране герцогиню, в реальной жизни была матерью Анджелы Лэнсбери, сыгравшей Сибиллу Вэйн.
- Спустя 42 года Анджела Лэнсбери вновь спела с экрана «Goodbye Little Yellow Bird». Знакомый номер она исполнила в эпизоде «Песня о бродвейском убийстве» (1985) сериала «Она написала убийство», где сыграла кузину Джессики Флетчер — британскую артистку мюзик-холла.
- Бэзил Рэтбоун отчаянно боролся за роль лорда Генри Уоттона, однако студия отказала ему. Сам актёр считал, что виной всему образ Шерлока Холмса, намертво закрепившийся за ним в глазах зрителей. К тому же MGM крайне выгодно сдавала Рэтбоуна в аренду студии Universal для съёмок в детективной франшизе, и отвлекать ценный актив на собственный проект боссам было попросту не с руки.
- В одной из сцен Дориан читает Сибилле стихи, а на вопрос об авторе отвечает: «Блестящий молодой ирландец из Оксфорда. Его зовут Оскар Уайльд». Это остроумная отсылка к создателю самого романа «Портрет Дориана Грея».
- Тревожная музыкальная тема, проходящая через всю картину, — это «Прелюдия ре минор» Фридерика Шопена, венчающая его знаменитый опус 28. Этот цикл из двадцати четырёх пьес считается непревзойдённым триумфом фортепианного искусства. Отдавая дань уважения Баху, композитор охватил все мажорные и минорные тональности, ведя слушателя по квинтовому кругу от до мажора к финальному ре минору. Судьба самого Шопена стала полным антиподом пути Дориана Грея: тяжело больной музыкант сгорел молодым, но оставил после себя бессмертное духовное наследие.
- На страницах книги Сибилла Вэйн ласково звала Дориана Прекрасным Принцем, а не «сэром Тристаном», как это показано в картине.
- В оскаровской гонке за лучшую женскую роль второго плана Анджела Лэнсбери уступила статуэтку Энн Ревир, которая сыграла её экранную мать в спортивной драме «Национальный бархат» (1944).
- В особняке Дориана Грея стоит необычный инструмент — прямоугольный рояль. Подобные экспериментальные конструкции появились на заре фортепианной эры в начале XVIII века, а к XIX столетию завоевали огромную популярность. Благодаря диагональному расположению струн и боковому размещению деки мастера сумели добиться глубокого концертного звучания, сохранив компактный корпус, который легко вписывался в интерьер типовой гостиной.
- В убранстве дома Грея европейская античность причудливо соседствует с восточными мотивами. Это переплетение греческого и азиатского искусства визуализирует внутренний конфликт героя: схватку слепого эгоистичного гедонизма с поиском духовного просветления — дорийцев против Будды.
- Бытует мнение, будто экранизацию изрядно смягчили в угоду цензуре тех лет, однако авторы ленты на редкость бережно отнеслись к первоисточнику. Это сам Оскар Уайльд, стеснённый строгими пуританскими нормами своей эпохи, предпочёл говорить намёками, а не фактами. Из-за этого читатели и зрители так и не получили прямых ответов, в чём именно заключалось падение героя: автор нигде прямо не говорит о гомосексуальности или опиумной зависимости, ограничиваясь лишь мрачными лондонскими адресами, где искал забытья Дориан Грей.
- Режиссёр и сценарист Альберт Левин был одержим идеальными дублями. Доходило до абсурда: потратив плёнку на 110 дублей одной сцены, в чистовой монтаж он взял всего один.
- Фильм открывается сценой, где лорд Генри коротает время в экипаже за чтением книги стихов Шарля Бодлера «Цветы зла», опубликованной в 1857 году. Сборник, воспевающий гедонизм, любовные терзания, эротику и упадок духа, спровоцировал грандиозный общественный скандал. Автора вместе с издателем привлекли к суду за оскорбление морали, а шесть одиозных стихотворений оказались под строжайшим запретом — во Франции их официально разрешили печатать лишь в 1949 году.
- На классной доске в старой детской комнате Дориана Грея мелом выведена фраза: «Non ignoravi mortalem esse», что можно перевести как «Я помнил о смертности». Противостояние бренного и вечного служит лейтмотивом всей картины: это выбор между погоней за земными страстями, обречёнными на увядание, и жизнью духа, дарующей бессмертие. Эта надпись вкупе с ножом, некогда вонзённым в парту, намекает, что душа Грея начала погружаться во тьму задолго до появления злополучного холста.
- Съёмочная площадка картины положила начало многолетней дружбе между Анджелой Лэнсбери и Хердом Хэтфилдом. Именно Хэтфилд познакомил актрису с Питером Шоу, ставшим её мужем — их крепкий брак продлился более 50 лет, вплоть до ухода Питера из жизни в 2003 году. Позднее давний друг снялся в трёх эпизодах знаменитого детективного сериала Лэнсбери «Она написала убийство» (1984).
- Роль циничного лорда Генри Уоттона едва не досталась Лэрду Крегару: голливудские продюсеры обратили внимание на артиста после того, как он с успехом воплотил образ самого Оскара Уайльда на театральных подмостках.
- Стеклянные панели парадной двери Дориана украшены симметричными гравюрами с рыцарем — скорее всего, Тристаном. Примечательно, что обе фигуры смотрят наружу, словно отворачиваясь от входа в дом.
- Героиня по имени Глэдис присутствовала в романе, но там она не приходилась родственницей художнику Холлуорду — в оригинальной сцене она просто ужинает с Дорианом в компании Гарри и герцогини.
- По ходу действия герои вспоминают оперу «Дон Жуан». Это не случайная параллель: в обоих произведениях ключевую роль играет неодушевлённое произведение искусства, ведь именно каменная статуя Командора подводит черту под судьбой легендарного распутника.
- В 2001 году Американский институт кино включил ленту в престижный список 100 самых остросюжетных американских фильмов всех времён.
- Хронология киноленты охватывает два конкретных временных отрезка: основные события разворачиваются в 1886 и 1906 годах.
- Прямо над латинской сентенцией о бренности бытия в школьном классе начертан девиз ордена Подвязки: «Honi soit qui mal y pense» («Пусть стыдится подумавший плохо»). Это крылатое выражение обычно намекает на тайный умысел или корыстный интерес. Кроме того, рыцарская символика ордена перекликается с грёзами Сибиллы Вэйн, которая видит в Дориане рыцаря Круглого стола.
- На протяжении десятилетий фильм транслировали по телевидению исключительно в чёрно-белом варианте, из-за чего несколько поколений зрителей даже не догадывались об эффектных цветных вставках, снятых по технологии Technicolor. Когда в середине 1980-х оригинальные цвета вернули для релизов на VHS и Betamax, некоторых ждало разочарование: холст предстаёт в цвете всего четыре раза за весь хронометраж, а в остальных эпизодах остаётся монохромным.
- Производство картины сильно затянулось, а итоговый бюджет раздулся до внушительных 1,8 миллиона долларов. Боссы MGM рассчитывали, что Альберт Левин снимет всё быстро и экономно — так же, как его предыдущую работу «Луна и грош» (1942). Впрочем, фильму всё же удалось окупиться и принести студии скромную прибыль в прокате.
- Голос рассказчика, звучащий за кадром картины, принадлежит Седрику Хардвику, чьё имя даже не указали в титрах.
- Противовесом тлетворному роману лорда Генри служит книга об учении Будды, олицетворяющая путь к свету. Эта дихотомия подчеркивается визуально: на званом вечере у Грея статуэтка Будды обращена лицом к хозяину и спиной к остальным гостям. Когда же Дориан заводит с Глэдис разговор о природе добра и зла, изваяние уже отвернуто от самого Грея.
- Создатели не раз отсылают зрителя к сюжету оперы о Дон Жуане: здесь даже есть сцена, где статуя словно оживает, повторяя мистический эпизод из классической истории.
- Из более чем десятка кино- и телеверсий знаменитого романа ирландского классика Оскара Уайльда именно эта лента остаётся, пожалуй, самой известной адаптацией.
- Появление в роли завсегдатая клуба стало прощальной работой в кино для ветерана экрана Чарльза К. Френча.
- Глава MGM Луис Б. Майер категорически противился запуску экранизации, однако в итоге уступил из уважения к Альберту Левину, который долгие годы входил в верхушку студийного руководства. Посмотрев готовую ленту, босс признал её достоинства, но не удержался от шпильки: «Жаль только, что её снял этот сукин сын, а не кто-нибудь поприятнее».
- Короткое появление среди гостей на светском чаепитии в Мейфэре стало последней киноролью танцовщицы Моники Баннистер.
- Удивительное совпадение: сыгравшая Сибиллу Анджела Лэнсбери праздновала день рождения в один день с автором оригинальной книги Оскаром Уайльдом — 16 октября.
- Актёрский состав фильма собрал внушительную коллекцию кинонаград: в картине снялись сразу три обладателя «Оскара» (Джордж Сандерс, Донна Рид и Барри Фицджеральд), а также две номинантки на заветную статуэтку — Анджела Лэнсбери и Кэй Медфорд.
- Роль одной из гостей на светском чаепитии в Мейфэре стала последней работой в кино для актрисы Олив Джонс.
- В сцене, где Дориан велит кучеру везти его в Блугейт, кнут возницы в кадре обрамляет голову героя. Это визуально напоминает петлю виселицы, которую Адриан вскоре нарисует вокруг шеи Грея.
- Детские кубики, лежащие под столом в старой классной комнате Дориана, помечены инициалами всех погибших по его вине людей.
- Даже осознав, что Дориан Грей её не любит, Глэдис Холлуорд всё равно не находит в себе сил разорвать эту связь. В этот момент она рассматривает иллюстрацию Обри Бёрдсли под названием «Как сэр Тристан испил любовный напиток». На соседней странице напечатан текст о том, как Тристан отрубает женщине голову. Любопытно, что Сибилла Вэйн тоже видела в Дориане сэра Тристана, а само имя Сибилла отсылает к античным пророчицам-сивиллам.
- До того как спрятать картину в бывшей классной комнате, Дориан вонзает нож в крышку старой парты. Спрятав холст, он выдергивает лезвие и бросает его снова — на этот раз точно в контур сердца, вырезанный на дереве ещё в детстве. Позже, когда он сдёргивает покрывало с портрета, Грей в ярости раз за разом колет столешницу ножом прямо во время молитвы создателя картины о спасении его души. В этой сцене качающаяся лампа то выхватывает Дориана из темноты, то снова прячет в тень, а силуэт абажура начинает походить на зубастую пасть, которая словно заживо пожирает фигуру его несчастного друга.
- Пытаясь отвратить Дориана Грея от порока после самоубийства Сибиллы Вэйн, Бэзил Холлуорд вручает ему поэму сэра Эдвина Арнольда «Свет Азии». Это произведение впервые увидело свет в Лондоне в июле 1879 года и рассказывало в стихах о жизни, характере и духовном пути принца Гаутамы — великого Будды, достигшего просветления.
- Лорд Уоттон, выступающий здесь бесстрастным искусителем, совершенно бессердечно и между делом сообщает Дориану о гибели Сибиллы. В этот момент он разглядывает стереоскопический снимок — застывший во времени осколок прошлого, очень похожий на сам портрет юного и чистого Грея, — и рассуждает о законах перспективы, прозрачно намекая, что участь юноши уже решена. Показательно и то, что сама Сибилла напоминает прекрасную птицу в золотой клетке из её собственной песенки. Следом лорд Уоттон зовёт Дориана в оперу «Дон Жуан», сюжет которой служит неявным фундаментом всей истории: герой оперы отдаётся гедонизму именно так, как советует лорд Генри и как поступает Дориан. И хотя Грей позже решает изменить жизнь и искупить вину, груз содеянного не оставляет ему шансов — расплата настигает его так же неотвратимо, как и Дон Жуана. Эта сюжетная линия вторит и трагической судьбе автора «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда, соединившего в себе черты Уоттона и Грея: жажда чувственных наслаждений пошла вразрез с моралью эпохи, что привело писателя к тюрьме, краху и преждевременной гибели.
- Зрителям приходится ждать появления на экране Донны Рид целый час от начала фильма.
- В одной из сцен Дориан Грей, находясь в детской комнате рядом со своим портретом, бросает нож прямо в сердцевину вырезанного на парте деревянного сердца. Этот жест служит прямым предвестием финала, где точно такой же удар в «сердце» холста оборвёт жизнь самого героя.
14 ошибок и ляпов
- Ближе к финалу Дориан и лорд Генри приезжают на станцию Селби в графстве Йоркшир. Поезд, идущий из Лондона, прибывает к перрону у здания вокзала по правой колее. Сразу видно, что снимали на американской станции: в Великобритании поезда всегда ходят по левой стороне.
- Примерно на отметке 34:35 комнатные часы внезапно показывают ровно три часа, хотя буквально секунду назад на них было чуть больше двух. А в районе 37:00, пока Дориан всё ещё музицирует за роялем, стрелки сначала откатываются назад на 2:05, а затем перескакивают на 2:09.
- Поезд, в котором едут Дориан и лорд Генри, украшен аббревиатурой LNER. Однако железнодорожная компания London and North Eastern Railway появилась лишь в 1920-х годах, задолго после описываемых событий.
- По сюжету проходит двадцать лет, и действие переносится в 1906 год. Вот только ни гардероб персонажей, ни их экипажи за это время ничуть не изменились: на дворе по-прежнему царит типичный 1886 год.
- Исполняя песню «Goodbye, Little Yellow Bird», Сибилла Вэйн замечает Дориана и от удивления на мгновение перестаёт петь, однако её голос на фонограмме продолжает звучать без всякой паузы.
- Во время разговора о шантаже в гостиной Алан Кэмпбелл садится за круглый столик, где лежат лишь письмо с угрозами и фигурка кошки. Но уже в следующем кадре рядом с ними таинственным образом появляется письменная принадлежность.
- В сцене, где лорд Генри разглядывает бабочку на шторе в мастерской Бэзила, на его лице можно без труда разглядеть сеточку накладной бороды.
- Набросок с портретом Дориана Грея, который Адриан рисует мелом на столе, заметно меняется от кадра к кадру.
- В начале картины во время поездки Дориана на поезде пейзаж на заднем плане за окном вагона ведет себя странно: рир-проекция мелькающих деревьев неожиданно сменяется открытыми полями.
- Когда Дориан наблюдает за артистом, похожим на Будду, полоса на стыке полотен ткани за головой выступающего смещается.
- В эпизоде, где Дориан разыгрывает перед дворецким спектакль с якобы поздним возвращением домой, его перчатки в склейках то исчезают с рук, то снова оказываются надетыми.
- На протяжении всей истории одни второстепенные персонажи заметно стареют с годами, а другие по неизвестной причине совсем не меняются внешне.
- Когда лорд Генри подъезжает к дому Бэзила, из окна кэба видна невысокая ограда с нависающей зеленью. Однако стоит ему выйти наружу, как стена перед домом становится заметно выше, а вся растительность бесследно пропадает.
- Едва лорд Генри заходит в студию Бэзила, на крупном плане слева от него отчетливо виден безголовый торс, но на общем плане эта скульптура напрочь отсутствует.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.