Фильм

Газовый свет (1944) смотреть онлайн

Name: Газовый свет
Genre: Триллер, Драма, Детектив, Криминал
Released: 1944-05-04
Duration: 114 min
Rating: 7.8
Cast: Шарль Буайе, Ингрид Бергман, Джозеф Коттен, Мэй Уитти, Анджела Лэнсбери

Gaslight 6+

★ 7.8 IMDb 38 000 голосов ★ 7.9 Кинопоиск 21 512 голосов

«Загадочная драма пленённой возлюбленной!» «Strange drama of a captive sweetheart!»

Триллер Драма Детектив Криминал

Про Лондон

Страна: США
Год: 1944
Премьера: 4 мая 1944
Длительность: 1 ч 54 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Джордж Кьюкор
Сценарий: Вальтер Райш, Джон Л. Балдерстон, Джон Ван Друтен
Качество: WEB-DLRip

Озвучка: Профессиональная многоголосная закадровая (Film Prestige)
Время: 1:53:47
Размер: 217 МБ

Оцените фильм

О фильме «Газовый свет»

Около 10 лет назад в своём доме была убита оперная дива. Теперь сюда въехала её наследница Пола Олквист вместе с супругом. Смерть тётушки до сих пор окутана тайной. Не были найдены и её похищенные украшения.

Поскольку благоверный часто оставляет Полу в одиночестве, она замечает некоторые странности в доме, которые утаились от посторонних взоров. Женщине мерещится, что каждый вечер свет тускнеет, а с чердака слышны необъяснимые звуки. Подобное положение дел доводит героиню до депрессивного состояния и стресса. Она замыкается и сторонится людей.

К происходящему в доме привлечено внимание Брайана Камерона — инспектора, бывшего поклонником почившей артистки. Пола очень похожа на объект его симпатии, да и нынешние события кажутся стражу закона связанными с преступлением прошлого. Камерон берётся за расследование.

В ролях

Шарль Буайе Грегори Антон

Ингрид Бергман Пола Олквист

Джозеф Коттен Брайан Кэмерон

Мэй Уитти Мисс Туэйтс

Анджела Лэнсбери Нэнси

Барбара Эверест Элизабет

Эмиль Рамо Маэстро Гварди

Эдмунд Брион Генерал Хаддлстон

Хэлливелл Хоббс Мистер Маффин

Хизер Тэтчер Леди Дэлрой

Лоуренс Гроссмит Лорд Дэлрой

Фрэнк Бейкер

Лиллиан Бронсон

Леонард Кэри Гид

Алек Крэйг Тюремщик

Кадры

28 кадров Все кадры →

Афиши

27 афиш Все афиши →

58 интересных фактов

Название этой картины дало имя целому психологическому феномену: манипулятивную практику внушения человеку сомнений в собственной адекватности стали называть «газлайтингом». Жертву заставляют не верить собственной памяти и чувствам, чтобы скрыть обман манипулятора. Уже к 2020-м годам такое поведение было официально признано формой психологического насилия.
Юная Анджела Лэнсбери дебютировала в этом фильме на большом экране, когда ей было всего восемнадцать лет. В то время она трудилась продавщицей в лос-анджелесском универмаге «Bullocks». Узнав об её увольнении, директор великодушно пообещал повысить оклад до уровня нового места, рассчитывая, что речь идёт о сумме, близкой к её прежним 27 долларам в неделю. Каково же было его потрясение, когда девушка призналась, что на студии ей будут платить 500 долларов еженедельно.
Во время съёмок Шарль Буайе находился на грани нервного срыва: его супруга Пэт Патерсон ждала первенца, о котором пара страстно мечтала долгие годы. Артист постоянно бегал звонить домой между дублями, справляясь о её самочувствии. Роды планировались уже после завершения работы, однако ребёнок запросился на свет раньше времени, прямо в разгар съёмочного дня. Получив радостную весть, Буайе не сдержал слёз. Работа на площадке была немедленно свёрнута, а вся команда устроила праздник с шампанским в честь новорождённого.
Знакомство Ингрид Бергман и Шарля Буайе состоялось непосредственно перед съёмкой страстного поцелуя на вокзале. Актёры были одного роста, и, чтобы партнёр выглядел выше и внушительнее, его поставили на деревянную подставку, о которую бегущая навстречу Бергман то и дело спотыкалась. Кроме того, на протяжении всей картины Буайе приходилось носить обувь на двухдюймовых каблуках.
Боссы студии MGM приложили немало усилий, чтобы стереть из истории предыдущую британскую экранизацию пьесы под названием «Angel Street» (1940), отдав распоряжение уничтожить все её копии. Замысел провалился лишь отчасти: оригинальную ленту не удалось истребить полностью, но из-за этих мер зрители не видели её несколько десятилетий.

Хотя образ Полы стал впоследствии одной из любимых ролей Ингрид Бергман, поначалу она наотрез отказывалась от съёмок. Считая себя натурой волевой и независимой, шведская звезда искренне опасалась, что не сумеет достоверно изобразить пугливую жертву. Позже актриса с гордостью вспоминала эту работу, признавая, что сыграть слабую женщину оказалось для неё сложнейшим творческим вызовом.
По совету Джорджа Кьюкора Ингрид Бергман посетила психиатрическую больницу, намереваясь изучить повадки людей с нервным срывом. Особое внимание актриса обратила на одну из пациенток, чью мимику и нервные жесты она целиком перенесла на экран.
На страницах автобиографии Ингрид Бергман вспоминала Шарля Буайе не только как великолепного профессионала, но и как исключительно чуткого человека. Актриса назвала его самым эрудированным коллегой в своей карьере: он отличался блестящим образованием, начитанностью и совершенно не походил на типичных звёзд Голливуда.
Готовясь к роли, Ингрид Бергман отправилась в клинику для душевнобольных, где долго наблюдала за поведением женщины, пережившей тяжёлый нервный срыв.
Пригласить на кастинг дочерей популярной британской актрисы Мойны МакГилл, бежавшей в Штаты от войны, режиссёру посоветовал сценарист Джон Ван Друтен. Первой на кинопробы пришла юная Анджела Лэнсбери, не имевшая за плечами совершенно никакого актёрского опыта. Тем не менее она мгновенно покорила Кьюкора феноменальной органикой и врождённым профессионализмом: постановщик вспоминал, что с первого же дубля девушка держалась в кадре как прирождённая актриса.
Главной соперницей Ингрид Бергман в оскаровской гонке выступала Барбара Стэнвик, считавшаяся безоговорочным фаворитом благодаря роли в триллере «Двойная страховка» (1944). Победа шведской актрисы стала неожиданностью, но Стэнвик приняла поражение с восхитительным благородством. Она публично назвала себя главной поклонницей Бергман и подчеркнула, что та полностью заслужила награду всем своим творчеством.
Художники намеренно перегрузили декорации особняка массой мелких безделушек и антиквариата: такая визуальная теснота должна была усиливать чувство клаустрофобии, охватывающее полу.
Стресс от съёмок романтического эпизода с только что представленным ей Буайе оказался настолько сильным, что Бергман зареклась впредь целоваться с едва знакомыми артистами. Годы спустя, когда на площадке драмы «Любите ли вы Брамса?» (1961) ей предстояло целовать Энтони Перкинса, она заблаговременно позвала его в свою гримёрку на приватную репетицию, чтобы в свете софитов избавиться от неловкости.
Историческая достоверность принесла ленте премию «Оскар» за лучшие декорации. Осветительные приборы в кадре были подлинными: к примеру, газовую люстру в спальню героя Шарля Буайе привезли из калифорнийского поместья покойного сенатора Милтона Лэтема, построенного в 1872 году и пошедшего под снос незадолго до съёмок.
Поскольку материал снимали не по порядку, Джордж Кьюкор взял за правило каждое утро подробно пересказывать Ингрид Бергман весь путь её героини вплоть до текущей сцены. Актрису это вскоре вывело из себя: «Я не глупая шведка, я всё это уже слышала!» Постановщик отменил лекции, но через пару дней продюсеры пожаловались, что на отснятых плёнках актёры двигаются словно под водой. Кьюкор немедленно вернулся к утренним беседам, и Бергман наконец признала пользу этого метода.
Роль сломленной Полы принесла Ингрид Бергман первую золотую статуэтку «Оскар» из трёх за её карьеру.
За изысканные викторианские интерьеры отвечал немецкий эмигрант Пауль Хульдшински, бежавший от нацизма. Будучи выходцем из знатной семьи издателей и женившись на наследнице железнодорожной империи, он с юности впитал эстетику европейского высшего света. Хотя богатство сгинуло при переезде в США, безупречный вкус остался при нём. Кьюкор настоял на кандидатуре никому не известного оформителя вопреки желанию студии привлечь маститых декораторов, и ставка сыграла: Хульдшински получил за эту работу заслуженный «Оскар».
Партия, которую героиня разучивает в начале фильма, взята из классической оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Выбор произведения глубоко символичен: в опере есть знаменитая «сцена сумасшествия», где центральный персонаж теряет рассудок.
Несколько копий ранней экранизации чудом избежали уничтожения на студии MGM: они уцелели исключительно благодаря тому, что на коробках стояло «Angel Street» — название оригинальной театральной постановки 1938 года.
По условиям контракта имя Шарля Буайе на афишах должно было стоять первым. Узнав об этом, влиятельный продюсер Дэвид О. Селзник категорически отказался отпускать свою подопечную Ингрид Бергман на съёмки. Сделку спасло лишь горячее вмешательство актрисы: она столь отчаянно умоляла дать ей поработать с Буайе, что Селзник в конце концов сдался.
Чтобы Анджела Лэнсбери выглядела выше, властнее и зловещее на фоне Ингрид Бергман, актрисе пришлось носить туфли на толстой подошве. Из-за этого невысокий рост Шарля Буайе стал бросаться в глаза ещё сильнее, и создателям фильма пришлось гораздо чаще ставить его на специальную подставку во время съёмок совместных сцен.
По сравнению с оригинальной пьесой фильм «Газовый свет» обзавёлся новыми сценами, а большинству действующих лиц сменили имена. Кроме того, персонаж Джозефа Коттена, изначально задуманный как тучный и язвительный старик, превратился в привлекательного молодого человека — это позволило добавить в сюжет романтическую линию с героиней Ингрид Бергман и сделало картину более привлекательной для зрителей.
Заветную статуэтку за лучшую женскую роль Ингрид Бергман получила прямо во время съёмок картины «Колокола Святой Марии» (1945), над которой работали оскароносный актёр Бинг Кросби и режиссёр-лауреат Лео Маккэри. Выйдя за наградой, актриса с юмором заметила: «Я особенно счастлива получить „Оскар“ именно сейчас, ведь в данный момент я снимаюсь у мистера Маккэри вместе с мистером Кросби. Появись я завтра на площадке с пустыми руками, боюсь, они оба перестали бы со мной разговаривать».
Эта картина стала дебютом в кино для Анджелы Лэнсбери и сразу же принесла ей первую номинацию на премию «Оскар».
Борьба за первую строчку в титрах между Шарлем Буайе и продюсером Дэвидом О. Селзником, продвигавшим Ингрид Бергман, широко известна. Сама актриса не придавала этому значения, а выход из тупика нашёл режиссёр Джордж Кьюкор. Он предложил ход, популярный на студиях 1940-х годов: поместить имя ведущей актрисы между именами двух именитых мужчин-партнёров. Кьюкор напомнил, что уже с блеском провернул этот приём с Кэтрин Хепбёрн в картине «Филадельфийская история» (1940). Довод убедил Селзника отпустить Бергман на съёмки к MGM, а за Буайе сохранилось первое место в титрах.
Приметная латунная кровать с изголовьем в виде лебединых шей, стоящая в гостиничном номере героини Ингрид Бергман в начале ленты, позже появилась в спальне Джуди Гарленд в мюзикле «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944).
Киностудия MGM подала в суд на Джека Бенни за пародийный скетч «Autolight» в эфире The Jack Benny Program (1950), сочтя его нарушением авторских прав. Однако адвокатам артиста удалось убедить истцов, что пародия не нарушает закон, и боссам студии пришлось отозвать иск.
Мэй Уитти стала первопроходцем среди актрис, удостоившись титула «дама»: орден Британской империи степени Дамы-командора ей вручил король Георг V в 1918 году. Спустя семьдесят лет точно такого же признания добилась и её юная партнёрша по съёмочной площадке Анджела Лэнсбери — в 2014 году почётное звание ей пожаловала уже внучка монарха, Елизавета II.
События картины разворачиваются приблизительно в 1874 году. В одной из сцен Грегори Антон (Шарль Буайе) наигрывает вальс из оперетты «Летучая мышь» и упоминает, что это фрагмент нового произведения Иоганна Штрауса, премьера которого как раз и состоялась в 1874-м.
В одной из сцен Пола Олквист в исполнении Ингрид Бергман читает вслух роман Шарлотты Бронте «Городок».
Литературной основой сценария послужила пьеса Патрика Гамильтона «Газовый свет», которая шла в американском прокате под заголовком «Улица Ангелов». Её премьера на подмостках театра Джона Голдена состоялась 5 декабря 1941 года, выдержав в итоге 1295 показов, а главные роли в бродвейской постановке исполнили Лео Дж. Кэрролл, Винсент Прайс и Джудит Эвелин.
Ингрид Бергман и Шарль Буайе вернулись к своим персонажам 29 апреля 1946 года, разыграв часовую радиоверсию фильма в эфире популярной программы Lux Radio Theater.
Изначально проект приобрела Columbia Pictures под свою штатную звезду Айрин Данн, рассчитывая вновь свести её на экране с Шарлем Буайе. Однако права перекупила студия MGM, желавшая видеть в главной роли Хеди Ламарр. В конечном счёте образ Полы Олквист достался Ингрид Бергман.
Это единственная кинолента года, сумевшая завоевать номинации на «Оскар» одновременно и за главную мужскую, и за главную женскую роли.
Триллер включён в культовый киногид Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь».
Завоевав «Оскар» за роль в этом фильме, Ингрид Бергман установила своеобразный рекорд: она стала первой исполнительницей, победившей в номинации «Лучшая актриса», где абсолютно все соперницы уже номинировались на эту награду ранее.
Название картины подарило миру психологический термин «газлайтинг» — так называют изощрённую манипуляцию, цель которой состоит в том, чтобы заставить жертву усомниться в собственной адекватности и объективном восприятии реальности.
Сыграть Полу Олквист предлагали Айрин Данн и Хеди Ламарр, однако обе звезды ответили отказом.
Это единственный в карьере Ингрид Бергман фильм, за который она получила «Оскар», притом что сама картина претендовала на статуэтку в категории «Лучший фильм».
Несмотря на небезызвестные попытки руководства MGM уничтожить все копии британского фильма-предшественника 1940 года, местное отделение студии сочло за благо сменить название. Дабы зрители не приняли картину за повторный выпуск оригинальной ленты, в Великобритании её выпустили в прокат под заголовком «Убийство на Торнтон-сквер».
В том же 1944 году с участием Анджелы Лэнсбери вышла ещё одна картина — «Национальный бархат» (1944). Там она сыграла сестру героини Элизабет Тейлор, для которой эта роль стала настоящим карьерным прорывом.
Появление Джозефа Коттена и Ингрид Бергман в этой картине стало возможным только благодаря любезному согласию влиятельного продюсера Дэвида О. Селзника, у которого актёры были на контракте.
В кулуарах киноиндустрии шептались: если бы студиям не удалось договориться об «аренде» Ингрид Бергман, роль Полы могла достаться Грир Гарсон.
В 2001 году Американский институт кино включил картину в почётный список «100 самых остросюжетных» американских фильмов всех времён.
3 февраля 1947 года радиопередача The Screen Guild Theater представила слушателям получасовую адаптацию триллера, в которой Шарль Буайе вернулся к своему экранному образу.
Завязка картины, где фонарщик зажигает уличный газовый рожок туманной лондонской ночью, вдохновила создателей триллера «Полуночное кружево» (1960) с Дорис Дэй — там героиня тоже страдает от психологического давления, а в кадре есть похожая сцена-оммаж.
Экскурсовод в лондонском Тауэре носит форму челсийских пенсионеров — престарелых армейских ветеранов, нашедших приют в Королевском госпитале в Челси.
Телевизионное шествие триллера по США началось в Лос-Анджелесе 11 октября 1957 года на канале KTTV. Затем эстафету подхватила Филадельфия (10 января 1958 года на WFIL), жители Нью-Йорка увидели ленту 2 февраля 1958 года на канале WCBS, а 31 мая 1958 года трансляция добралась и до Сан-Франциско на волне KGO.
Мировая премьера картины прогремела в нью-йоркском кинотеатре Capitol Theatre 4 мая 1944 года.
Партию Брайана Кэмерона должен был сыграть Джордж Ривз, но актёра призвали на военную службу, и его место в кадре занял Джозеф Коттен.
Именно эта картина подарила миру знаменитый психологический термин «газлайтинг», означающий изощрённую манипуляцию с целью заставить жертву сомневаться в собственной адекватности.
Для актрисы Хелен Флинт эта лента оказалась финальной работой в кинокарьере.
В кадре за спинами Полы и Грегори при их первом появлении виден знаменитый бюст Диониса. Это римская интерпретация эпохи императора Адриана (117–138 годы нашей эры), созданная по мотивам греческого оригинала IV века до нашей эры.
Боссы кинокомпании MGM предприняли отчаянную попытку уничтожить все копии предыдущей британской экранизации 1940 года, чтобы избежать невыгодных сравнений.
Для юной Анджелы Лэнсбери этот фильм стал громким дебютом на большом экране — на съёмках ей было всего 17 лет.

По задумке сценариста MGM Грегори в финале должен был признаться героине, что любил её всё это время. Однако продюсер Дэвид О. Селзник, ознакомившись с текстом, пришёл в ужас и немедленно накатал на студию один из своих легендарных меморандумов с категорическим требованием вырезать эту реплику, к чему кинематографисты благоразумно прислушались.
Ингрид Бергман очень не любила сниматься в сценах страсти, пока ещё толком не узнала своего экранного партнёра. По иронии судьбы, в первый же съёмочный день ей пришлось выходить из купе поезда прямиком в крепкие объятия Шарля Буайе. Дополнительную неловкость создавало и то, что актёр был заметно ниже ростом, поэтому во время романтического дубля ему пришлось встать на деревянную подставку.
Тревожный звук прутьев, которыми некто таинственно проводит по забору, пока герой идёт к соседнему пустующему особняку, спустя 23 года точно так же нагонял саспенс в культовой ленте «Дождись темноты» (1967).

13 ошибок и ляпов

Застав Полу с письмом, спрятанным в нотах тёти, Грегори скомкал бумагу и с силой запихнул её в карман. Однако позже, когда героиня натыкается на то же письмо у мужа в столе, оно выглядит идеально гладким и аккуратно сложенным — без единой помятости.
Примерно на 21-й минуте Грегори впервые садится за фортепиано, и инструмент звучит безупречно чисто. Удивительно, ведь дом много лет стоял заброшенным, а сама Пола буквально секунду назад предупреждала, что пианино расстроено.
Услышав выстрел, горничная выбегает к дверям и зовёт констебля через улицу. Стоящая рядом с полицейским Нэнси явно что-то громко кричит в ответ, но звук голоса актрисы в этот момент полностью отсутствует.

Экскурсовода в лондонском Тауэре одели с ошибкой: вместо парадного мундира йоменской стражи на нём красуется форма ветеранов Королевского госпиталя в Челси.
Закончив финальный обыск на чердаке, Грегори выключает газовый рожок и уже лезет к световому люку на крыше, когда замечает драгоценный камень. Он поднимает платье, осыпанное самоцветами, и вся сцена оказывается залита ярким светом — хотя единственным источником освещения в этой комнате должна быть скупая луна в окне.
Когда служанки поднимаются по лестнице, и Нэнси, и Элизабет несут стопки сложенных простыней. Но стоит им добраться до площадки, как камеру переводят на крупный план Нэнси, разглядывающей заколоченный верхний этаж, — и в руках у неё постельное бельё внезапно исчезает.
Если внимательно приглядеться к вестибюлю, можно заметить, что висящая там газовая люстра в начале картины заметно отличается от той, что появляется в последующих эпизодах.
В начальной сцене фонарщик зажигает уличные газовые фонари длинным шестом с огоньком на конце. Он справляется с первым фонарём, но на крупном плане со следующим видно, как наконечник шеста просовывают под стеклянный колпак — вот только пламя на шесте уже не горит, а сам кадр обрывается ещё до того, как газ успевает вспыхнуть.
Приблизительно на 43-й минуте мимо дома Грегори и Полы проходят мужчина и женщина с шарманкой. Как только операторский кран начинает взмывать вверх, в оконном стекле отчётливо отражается вся съёмочная группа.
Прижав Грегори Антона к стенке, Брайан Кэмерон держит в руках театральный наряд Элис Олквист. Когда злодей пытается уйти, детектив преграждает ему путь и бросает наряд на пол. Однако после потасовки, когда выбитый револьвер уже лежит на полу, на общих планах оружие видно, а вот само платье со сцены куда-то бесследно пропало.
Грегори собирается выйти из дома: на плане изнутри видно, как он распахивает дверь почти настежь. Однако при склейке на вид с улицы это открывание двери повторяется практически с самого начала.
В районе 1:32:00, когда Грегори перебирает старые вещи на чердаке, на звуковой дорожке отчётливо слышен посторонний щелчок — спуск затвора фотоаппарата.
В сцене, где Грегори заявляет Поле о пропаже своих часов, положение плеч супругов относительно друг друга постоянно меняется от склейки к склейке.