Name: Сладкая жизнь
Genre: Драма, Комедия
Released: 1960-02-05
Duration: 179 min
Rating: 8
Cast: Марчелло Мастроянни, Анита Экберг, Анук Эме, Ивонн Фюрно, Магали Ноэль

О фильме «Сладкая жизнь»

Рим начала шестидесятых кружит голову блеском богемы, шумом фешенебельной виа Венето и бесконечными вечеринками. Обаятельный журналист Марчелло Рубини когда-то мечтал о серьёзной литературе, но теперь растрачивает дни и ночи на светскую хронику, охотясь за сенсациями и мимолётными удовольствиями. Он мечется между цинизмом и тоской по подлинной красоте, увязая в суете богемного угара.

Новым испытанием для неутомимого репортёра становится приезд роскошной заокеанской кинодивы Сильвии. Очарованный её недосягаемым образом, Марчелло с головой бросается в ночной водоворот страстей, кульминацией которого станет знаменитое купание в фонтане Треви. Однако за ослепительным фасадом праздности всё отчётливее проступает пустота, заставляя героя задуматься о том, какую цену на самом деле приходится платить за кусочек сладкой жизни.

В ролях

Марчелло Мастроянни Марчелло Рубини

Анита Экберг Сильвия

Анук Эме Маддалена

Ивонн Фюрно Эмма

Магали Ноэль Фанни

Ален Кюни Штайнер

Аннибале Нинки Отец Марчелло

Вальтер Сантессо Папараццо

Валерия Чанготтини Паола

Риккардо Гарроне Риккардо

Ида Галли Дебютантка года

Полидор Пальяччо

Мино Доро Любовник Нади

Джулио Джирола Комиссар полиции

Лаура Бетти Лаура

Кадры

33 кадра Все кадры →

Афиши

65 афиш Все афиши →

40 интересных фактов

Легендарную сцену в фонтане Треви снимали целую неделю в марте, когда ночи стояли ещё по-зимнему морозными. В беседах с журналистом Костанцо Костантини сам Федерико Феллини вспоминал, что Анита Экберг стоически переносила ледяную воду, часами оставаясь в одном платье. А вот Марчелло Мастроянни пришлось надеть под костюм гидрокостюм, но даже это не спасало от пронизывающего холода. Чтобы согреться, актёр залпом опустошил целую бутылку водки и в кадре работал будучи абсолютно пьяным.
Именно эта картина подарила мировым языкам слово «папарацци». Нарицательным стало имя неугомонного приятеля главного героя — фотографа по фамилии Папараццо (во множественном числе — «папарацци»). Позднее Федерико Феллини признавался в интервью, что встретил человека с такой фамилией во время поездки в Калабрию, на юг Италии, где традиционно распространены греческие имена.
По одной из версий, слово «папараццо» придумал сам режиссёр. На одном из итальянских диалектов оно означает «воробей» (в то время как в литературном языке используется слово passero). Федерико Феллини объяснял это тем, что суетливые фотографы, скачущие вокруг звёзд в погоне за удачным снимком, внешне и повадками напоминали ему этих маленьких птиц.
Источником вдохновения для всей ленты, и в особенности для финального эпизода на морском берегу, послужило громкое и до сих пор не раскрытое дело Вильмы Монтези 1953 года. Тело этой ничем не примечательной девушки из благополучной семьи нашли на пляже неподалёку от Рима. Последовавшее расследование вытащило наружу шокирующие тайны местной богемы, обнажив разврат и наркотические оргии высшего общества.
Во время съёмок у фонтана Треви Федерико Феллини остался крайне недоволен качеством картинки: вода в кадре казалась грязной и мутной. На площадке удачно оказался представитель авиакомпании Scandinavian Airlines System (SAS). Он выручил съёмочную группу, отдав зелёный флуоресцентный маркер — краситель, предназначенный для окрашивания морской воды при аварийной посадке самолёта. Воду подкрасили, и полученный оттенок наконец-то удовлетворил придирчивого мастера.

Когда Федерико Феллини наотрез отказался звать на главную роль Пола Ньюмана, продюсер Дино Де Лаурентис предложил кандидатуру Жерара Филипа. Марчелло Мастроянни продюсер считал неподходящим, заявляя, что тот «слишком мягкий и паинька» — типичный примерный семьянин, а вовсе не страстный мачо, способный швырнуть женщину на кровать.
В Испании лента не могла пробиться к зрителям вплоть до 1981 года из-за жесточайших моральных ограничений местной цензуры.
На расспросы о том, откуда возник первоначальный замысел, Федерико Феллини отшучивался: мол, просто в тот сезон римская женская мода превратила дам в гигантские цветы. На эту визуальную идею прямо намекают несколько нарочито гротескных нарядов, вроде пышных накидок двух гостий на вечеринке в аристократическом замке.
Ватикан и христианские демократы встретили картину в штыки за язвительное изображение Рима и его развращённой элиты, исторически тесно связанной с церковью. В одной из разгромных статей под заголовком «Мерзкая жизнь», автором которой, предположительно, выступал Оскар Луиджи Скальфаро (ставший в 1992 году президентом Италии), на фильм обрушился целый шквал критики.
Из-за разногласий с режиссёром проект со скандалом покинул продюсер Дино Де Лаурентис: Федерико Феллини категорически отверг его настойчивое требование отдать главную мужскую роль Полу Ньюману.
В сцене в пляжном домике есть ироничная пасхалка: когда Марчелло признаётся спутнице, что оставил писательское ремесло и теперь трудится пиарщиком, та зачитывает из журнала заметку: «У него греческий профиль, но современность взгляда роднит его с величайшим актёром нашей эпохи — Полом Ньюманом». Девушка произносит эту фразу с явным разочарованием. Режиссёр намеренно вставил эту шпильку, ведь именно Ньюмана продюсер безуспешно пытался навязать на роль, в итоге доставшуюся Марчелло Мастроянни.
Интеллектуал Штайнер появился в сюжете благодаря соавтору сценария Туллио Пинелли. Тот учился вместе с известным писателем Чезаре Павезе и пристально наблюдал за его судьбой: Пинелли казалось, что излишний рационализм иссушил душу писателя, приведя того к самоубийству в туринском отеле в 1950 году. Эту метафору «выгоревшей жизни» перенесли на Штайнера — показательно, что даже звуками природы он и его гости наслаждаются не вживую, а через искусственный суррогат магнитофонной записи.
Художник-постановщик Пьеро Джерарди выстроил больше 80 масштабных декораций, среди которых были улица Виа Венето, ночные клубы и даже купол собора Святого Петра вместе со знаменитой лестницей. При этом натурных съёмок тоже хватало: приём у знати разворачивался в настоящем палаццо в Бассано-ди-Сутри к северу от Рима, где прислугу и гостей сыграли подлинные аристократы. Федерико Феллини постоянно тасовал реальные интерьеры и павильоны — нередко фактура реального места требовала переделки сцены, что в итоге приводило к строительству новых декораций.
На партию Штайнера Федерико Феллини поначалу звал Генри Фонду, но американский актёр ответил отказом. Тогда постановщик стал выбирать между Энрико Марией Салерно и Аленом Кюни. Определиться помог совет Пьера Паоло Пазолини, убедившего режиссёра сделать выбор в пользу Кюни.
Роль Сильвии изначально предложили Ивонн Фюрно, однако её супруг, не ставя жену в известность, отклонил предложение. Сама актриса узнала об упущенном шансе лишь спустя 10 лет, случайно разговорившись с Федерико Феллини на одном из званых ужинов.
Известный кинокритик Роджер Эберт называл этот фильм своей самой любимой картиной наряду с лентой «Гражданин Кейн» (1941).
Журнал Entertainment Weekly поместил киношедевр на шестую строчку в своём рейтинге величайших фильмов всех времён.
В картине планировалась сюжетная линия с немолодой писательницей Долорес, сыграть которую пригласили оскароносную Луизе Райнер. Но актриса начала настойчиво требовать переписать характер героини под себя. Устав от бесконечных споров, Федерико Феллини просто вырезал этот эпизод из сценария. Райнер была вне себя от ярости и, по слухам, выпалила режиссёру: «Я извела бесценный отрез ткани на персонажа, которого никогда не будет!»
На той оскаровской церемонии картина оказалась единственной, удостоившейся номинации за лучшую режиссуру, но при этом обойдённой вниманием в категории «Лучший фильм».
Фрагменты ленты можно увидеть в комедии «Развод по-итальянски» (1961), где персонажи смотрят её в кинотеатре. Любопытная деталь: в обеих картинах главную роль исполнил Марчелло Мастроянни.
Режиссёр Николас Виндинг Рефн отзывался о шедевре «Сладкая жизнь» (1960) с предельным восхищением, назвав его, пожалуй, величайшим фильмом в истории кинематографа.
Знаменитый кинокритик Роджер Эберт внёс эту картину в свой персональный список «Великих фильмов».
Федерико Феллини остался верен своей страсти к водевилю и цирку: это влияние отчётливо заметно в танцевально-эксцентричном номере, который разворачивается в стенах клуба «Cha Cha Cha».
На главную роль журналиста Марчелло Рубини Федерико Феллини изначально рассматривал кандидатуру Берта Ланкастера.
Картина фигурирует в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Продюсер Дино Де Лаурентис рассчитывал отдать роль Нади голливудской звезде Барбаре Стэнвик.
Образ пронырливого фоторепортёра Папараццо родился благодаря реальному хроникёру Тацио Секкьяроли — именно этот персонаж подарил миру нарицательное слово «папарацци». Исследователь творчества режиссёра Питер Бонданелла отмечает, что за основу этой фамилии могло быть взято диалектное «papataceo» — назойливый крупный комар. Впрочем, соавтор сценария Эннио Флайяно утверждал, что позаимствовал звучное имя синьора Папараццо из путевых заметок Джорджа Гиссинга «У Ионического моря» (1901).
Федерико Феллини настолько сильно хотел видеть Франсуазу Фабиан в образе Маддалены, что лично приезжал к ней домой с уговорами. Однако актриса была вынуждена отклонить предложение из-за семейных обстоятельств.
В роли Маддалены режиссёр видел и Сильвану Мангано, которая впоследствии связала свою жизнь с продюсером Дино Де Лаурентисом.
В образе отца Марчелло продюсер Дино Де Лаурентис представлял легендарного Мориса Шевалье.
На партию меланхоличного интеллектуала Штайнера постановщик пробовал таких актёров, как Питер Устинов и Уолтер Пиджон.
В масштабном опросе кинокритиков, проведённом корпорацией BBC в 2018 году, шедевр Феллини занял десятую строчку среди лучших неанглоязычных лент всех времён.
Подбирая исполнительницу роли Нади, Федерико Феллини присматривался к трём выдающимся актрисам: Луизе Райнер, Эдвиж Фёйер и Грир Гарсон.
В эпизоде, где фотографы тайком снимают спящего в машине мужа Сильвии, один из них иронично замечает: «Подумать только, этот парень играл Тарзана». Реплика содержит тонкую пасхалку: сыгравший Роберта актёр Лекс Баркер в своё время действительно исполнил роль властелина джунглей в пяти картинах.
Лента вошла в престижную киноколлекцию Criterion Collection под каталожным номером #733.
Ещё одним претендентом на драматическую роль Штайнера у Федерико Феллини был Энрико Мария Салерно.
Картина занимает почётное место в официальном списке «250 лучших полнометражных художественных фильмов» киносообщества Letterboxd.
Фильм послужил отправной точкой в кинокарьере сразу восьми актрис: здесь дебютировали Джулиана Лойодиче, Адриана Монета, Жоан Антекера, Элизабетта Чини, Донателла Делла Нора, Франка Пасут, Донателла Эспармер и Паола Петрини.
Картина стала прощальной работой в кинематографе для Лили Гранадо, Нади Балабиной и Иды Браччи Дорати.

В мрачной сцене самоубийства прямо с балкона квартиры Штайнера видна футуристическая водонапорная башня «Гриб» в римском квартале EUR. Это же архитектурное сооружение позже сыграло заметную роль в визуальном ряде драмы «Затмение» (1962) режиссёра Микеланджело Антониони.

11 ошибок и ляпов

Когда Марчелло и Маддалена подъезжают к дому проститутки, сзади справа к машине тянется длинный электрический кабель (вероятно, от осветительного прибора). Он волочится за автомобилем и замирает только после его полной остановки.
Во время сцены в замке Марчелло зажигает спичку, чтобы получше разглядеть старинные портреты предков. Для усиления эффекта операторы подсветили крошечный огонёк прожектором, однако луч софита заметно запаздывает за движениями актёра и напрочь разрушает иллюзию.
На смотровой площадке собора Святого Петра порыв ветра срывает шляпку с Сильвии. Трюк шит белыми нитками: отлично видна тонкая проволока, с помощью которой головной убор дёрнули вправо.

В знаменитой сцене у фонтана Треви шум воды полностью стихает задолго до того, как струи действительно иссякают. Сам же фонтан перестаёт бить лишь после монтажной склейки и смены ракурса.
В эпизоде с явлением Мадонны двоим детям прямым текстом сообщается, что на часах семь вечера. Однако короткие тени, отбрасываемые героями, выдают съёмки в самый разгар солнечного полдня.
Примерно на отметке 1:04 в сцене с «чудом Мадонны» допущен монтажный ляп: количество ленты на катушках магнитофона заметно скачет при переходе от общих планов к крупным.
Во время встречи Марчелло с отцом на виа Венето у машины главного героя таинственным образом отсутствует лобовое стекло. Это становится очевидно, когда Марчелло выбирается из салона и спокойно хватается пальцами за пустую раму.
Покидая квартиру ночной бабочки, Марчелло и Маддалена подходят к автомобилю, который уже заведён: выхлопные газы из трубы отчётливо видны ещё до того, как пара садится внутрь.
Самолёт авиакомпании Alitalia, доставивший Сильвию в Рим, прямо в воздухе меняет модель. На посадку заходит четырёхмоторный турбовинтовой Vickers Viscount, а вот на рулёжке и стоянке в аэропорту его подменяют сразу два других лайнера — Douglas DC-7C и DC-6B.
В прибрежном ресторане, где Марчелло печатает текст и переговаривается с юной блондинкой, рычаг каретки пишущей машинки изначально выставлен строго по центру. Но уже на следующем плане он неожиданно оказывается сдвинут влево.
Уезжая из клуба после встречи с Фанни, пассажиры в автомобиле Марчелло бодро исполняют джазовый стандарт Stormy Weather. Правда, судя по артикуляции актёров, на съёмках они пели совершенно другие слова, которые потом перекрыли фонограммой.

Сладкая жизнь (1960) смотреть онлайн